Mis apuntes de Música

EESOPI N° 8.140
“San José” de Rafaela
1º Año

Profesora Natalia Krilich

Año 2017
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EESOPI N° 8.140 “San José” de Rafaela

Educación artística: MÚSICA - 1º Año – 2017
Docente: Natalia Krilich

Competencias musicales:
Al finalizar el período lectivo el alumno deberá:
 Valorar el silencio como condición previa para la existencia de la música, para la práctica de la actividad musical y
su disfrute.
 Realizar audiciones activas y conscientes de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural,
favoreciendo la ampliación y diversificación de sus gustos musicales.
 Abordar una variedad de obras populares y académicas comprendiendo la relación entre estas manifestaciones
artísticas y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad.
 Expresar de forma personal, oralmente y por escrito, con gradual profundidad y complejidad, valoraciones sobre las
obras musicales apreciadas.
 Conocer las conductas que, al practicarlas, le pueden permitir una mejor utilización de sus posibilidades vocales al
hablar y al cantar.
 Generar proyectos artísticos individuales y/o grupales en los que ponga de manifiesto las habilidades adquiridas en
lo que respecta a la ejecución vocal e instrumental y al uso del cuerpo en relación con éstos.

Ejes de contenidos conceptuales a desarrollar:

 El sonido: definición, cualidades
 Elementos del lenguaje musical:
◦ Ritmo:  Localización de elementos rítmicos en el propio cuerpo.
 Niveles de pulso: identificación auditiva y escritura
 División binaria y ternaria del pulso: abordaje empírico
 Figuras musicales: lectura y escritura
 Ostinattis. Polirritmias
◦ Melodía:  Las notas musicales. Lectura y ubicación en instrumentos de placa, teclado y/o viento
 Ostinattis rítmico-melódicos
◦ Armonía: Acordes: construcción teórica y práctica
◦ Elementos expresivos: tempo, dinámica, carácter, textura.
 La voz humana:  La voz como instrumento expresivo
 Cualidades y tipos. Tesitura
 El sistema vocal y su funcionamiento
 El canto grupal: nivelación de registro
 La ópera: características generales
 La canción popular: como portadora de significaciones ideológicas, sociales y culturales.
 Géneros musicales: Música académica, tradicional folklórica, popular urbana, etnográfica. Características
principales. Ubicación geográfica, temporal y social. Ejemplos musicales.

Ejes de contenidos procedimentales:

 Audición atenta y silenciosa
 Análisis musical
 Valoración crítica fundamentada
 Expresión vocal
 Ejecución instrumental
 Expresión rítmico-corporal
 Creación y recreación de letras, ritmos, melodías, coreografías, etc

Ejes de contenidos actitudinales:

 Respeto por gustos y opiniones ajenas
 Compromiso en tareas grupales
 Búsqueda de una manera personal de expresión

Materiales de trabajo: Carpeta, cuadernillo de la asignatura, música grabada en formato CD o en Pen Driver

Evaluación:
La evaluación del desempeño de los alumnos se realizará de la siguiente manera:
 Registro periódico del desempeño del alumno en clase (atención, participación, colaboración, aporte de material
solicitado, realización de tareas asignadas)
 Trabajos prácticos grupales de análisis y producción musical.
 Trabajos prácticos individuales de carácter teórico y/o práctico.
Debido a las características de la asignatura, la nota de trabajo en clase es fundamental a la hora de definir la
calificación del trimestre.
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Ejes del abordaje MusicaL

• Desarrollo de la percepción
auditiva para detectar
Apreciación elementos constitutivos y
expresivos del lenguaje musical.

• Canto, ejecución instrumental,

traducción a otros lenguajes
Expresión artísticos, interpretación de
partituras, improvisación.

• Relación entre las producciones

musicales y los lugares, épocas,
contextos históricos, sociales y
Contextualización cultutales en que fueron creadas.

Escuchar música

¿Cómo escuchamos?

Una pregunta que se vienen formulando muchos estudiosos y aficionados curiosos es ¿cómo
escuchamos? Algunos autores llegaron a la conclusión de que hay tres planos diferentes de escucha:
 Uno es puramente fisiológico o sensorial. Hace que se
capte a nivel auditivo el mensaje sonoro y podría identificarse como oír
 Otro es afectivo. En él se presta atención a lo que suena,
se acepta o se rechaza, agrada o desagrada
 El tercero es mental o comprensivo. En él se entiende la
música.

Los tres planos funcionan a la vez, aunque cuanto mayor sea la comprensión, y mayor educación
musical se tenga, más rica y mejor será la experiencia de “escuchar música”
Poseemos una estructura mental que nos permite adaptarnos a lo que escuchamos por muy novedoso
que sea; sorprendernos; fundir estímulos nuevos con otros que ya tenemos y asociarlos, etc.
El complejo mecanismo de la audición depende en gran medida de nosotros mismos, de nuestra forma
de escuchar, de nuestra capacidad y formación, pero también de nuestras actitudes: podemos prestar
atención, oponernos, apreciar la música mediante acciones físicas (relajarse, bailar, jugar) y también
podemos valorar y enjuiciar lo que escuchamos.
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La voz
MÚSICA Medios para
producirla humana

Timbre del sonido

Elementos del Géneros y Instrumentos

lenguaje musical musicales
estilos

Ritmo Melodía Armonía Forma Expresividad

Duración del
sonido Altura del sonido Superposición
(grave-agudo) sonora
Tempo Caracter Dinámica
(corto-largo)

Pulso, acento, Notas, intervalos, Intensidad del

división, diseño melódico, sonido
ostinatos estructura (fuerte-suave)
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El sonido

¿Cómo se produce el sonido?

Un sonido se produce cuando un cuerpo vibra (se mueve rápidamente) y esa vibración se propaga a
través de un medio elástico (aire, líquido o un sólido) hasta llegar a un receptor (oído)

¿Cómo se propaga el sonido?

Se propaga formando ondas longitudinales. Las características de éstas ondas dependerán del material
que vibre y de la forma en que se lo haga vibrar, generando así sonidos con distintas cualidades.

¿Cuáles son las cualidades del sonido?

Altura (Tono)
Duración
Intensidad (Volumen)
Timbre

¿Cómo se relacionan las cualidades con la forma de la onda sonora?

Altura o Tono
Depende de la frecuencia de la onda sonora. Agudo

Mayor frecuencia=sonido agudo

Menor frecuencia=sonido grave

Grave

Duración
Depende del tiempo que tarde en extinguirse la vibración

Largo
Mayor tiempo=sonido largo

Menor tiempo=sonido corto

Corto
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Timbre

Es la cualidad que nos permite distinguir entre

los distintos sonidos de los instrumentos o de
las voces, aunque interpreten exactamente la
misma melodía. El timbre de los distintos
instrumentos se compone de un sonido
fundamental, que es el que predomina más
toda una serie de sonidos que se conocen
con el nombre de armónicos. Por eso se las
llama Ondas complejas

Intensidad
Depende de la amplitud de la onda sonora Fuerte

Mayor amplitud=sonido fuerte

Menor amplitud=sonido suave

Suave
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Elementos del lenguaje musical

Ritmo

El ritmo es la ordenación de los sonidos y las pausas en el tiempo.

Para definir esta ordenación es necesario detectar en la música un elemento que es básico y organizador.
Cuando la gente escucha música es habitual que “siga” el desarrollo de la obra marcando con el pie, de la
misma manera que un director de orquesta mueve su batuta o el músico de rock cuenta “un, dos, tres, cuá”
antes de empezar a tocar. Todas estas son distintas formas de expresar el tiempo musical, al que también
se le suele denominar pulso, por analogía con el pulso de nuestro corazón que es constante y regular.
Si prestamos atención, podremos descubrir distintos niveles de pulso, es decir, estímulos que también
son constantes y regulares pero que aparecen con mayor o menor frecuencia (más rápido o más lento).
Estos niveles de pulso son los que experimentamos corporalmente en clase con pasos, palmas,
chasquidos, etc.
Para comenzar a traducir a nivel gráfico los sonidos les propuse elaborar series de cuadros para
representar el pulso y dentro de ellos, puntos para representar el ritmo realizado con las palmas, la voz o
algún instrumento de percusión.

Ejemplos:
Si solamente percibimos el pulso y lo “pensamos” sin emitir sonido se puede representar así:

Si emitimos un sonido (con el lápiz por ejemplo) en cada pulso percibido:

1º nivel: A este nivel lo llamamos PULSO

Marcamos un pulso y el siguiente lo dejamos sin marcar:

2º nivel: A este nivel lo llamamos ACENTO

Ahora hacemos 2 sonidos en cada pulso:

3º nivel: A este nivel lo llamamos DIVISIÓN del pulso

Y finalmente 4 sonidos rápidos en cada pulso:

4º nivel: A este nivel lo llamamos SUBDIVISIÓN del pulso
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Para generar ritmos, fue necesario comenzar a combinar posibilidades:

¿Qué otros ritmos se te ocurren?

Un poquito más difícil…

Ya dijimos anteriormente que la división del pulso es un nivel en el que los estímulos aparecen con más
frecuencia (más rápidos). Es porque el pulso se “divide” en estímulos más breves.
Aquí va la complicación…esa división puede ser en 2 o en 3.

Si el pulso se divide en dos se percibe de la siguiente manera:

● ● ● ● ● ● ● ● División binaria

Y si el pulso se divide en tres se percibe así:

División ternaria

¿Difícil?... NO. ES cuestión de escuchar atentamente, explorar corporalmente, dejarse llevar por la
música…

Algunos ejemplos para practicar en casa:

a- “Hallelujah” John Cale …………………………….

b- “Juntos a la par” Pappo …………………………..
c- “Somebody to love” Queen ……………………….

Te propongo un desafío: encontrar en la música que escuchás habitualmente o que escucha algún
integrante de tu familia, algún ejemplo que tenga división ternaria. Escribí su título o traé el ejemplo a la
clase para corroborar.

Para ejercitar la audición:

1- ¿Con qué instrumento se marca cada elemento del ritmo en la canción “Cactus” de Gustavo Ceratti?
(unir con flechas)

Pulso Pandereta

Acento Bombo

División Claves
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Hasta ahora trabajamos con puntos y cuadros, es decir, con grafía analógica, pero existe una
simbología musical que es la que repasaremos a continuación. Para comprenderla mejor, tienen que
pensar que si anteriormente reemplazamos cada golpe-sonido por un punto, ahora reemplazaremos esos
puntos por otros símbolos que denominaremos FIGURAS MUSICALES

Aquí van algunos ejemplos

1º nivel: NEGRAS

2º nivel: NEGRAS Y SILENCIO DE NEGRA

3º nivel: CORCHEAS

4º nivel de pulso: SEMICORCHEAS

A continuación te presento el cuadro completo de figuras musicales y el valor relativo de cada

una:

Comparación de valores con respecto a la negra

4 tiempos de negras Unidad de duración

2 tiempos

1/2

1/4
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La redonda y la blanca son sonidos más largos que el pulso. ¿Cómo lo representarían utilizando los
puntos?

Algunas aclaraciones:
 Las plicas pueden escribirse hacia arriba o hacia abajo.

 Todas las figuras pueden escribirse separadas o unidas y tienen el mismo valor:

En la escritura analógica aparecen cuadros vacíos y representan pulsos que no suenan. Esos silencios
también tienen una simbología musical y cada uno vale lo mismo que la figura con la que se relaciona:

Para una mejor organización de la escritura rítmica, las figuras y sus valores se organizan en
compases.

Gráficamente se reconocen porque se encuentran separados por líneas verticales.

Compás Nº 1 Compás Nº 2 Compás Nº 3 Compás Nº 4

En los espacios generados por esas líneas se escriben las figuras. ¿Cuántas figuras? Dependiendo de
la cifra que se ubica al principio y se llama cifra indicadora de compás.
¿Cómo se interpreta esa cifra?

Ej: 4 (el numerador indica la cantidad de tiempos o pulsos que debe haber por cada compás)
4 (el denominador indica qué figura va a ser la que represente el tiempo o el pulso)

Cada figura tiene un número que la representa

y ese número surge de la cantidad de veces que
cabe en la unidad de duración (redonda). Así la
blanca será 2, la negra 4, la corchea 8.

Posibles cifras indicadoras:

Auditivamente el inicio de un compás se reconoce con la detección de los acentos

musicales. Cada acento es el primer pulso de un compás.
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Melodía

La melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura, animados por un ritmo, que expresan
una idea musical.

La melodía se organiza en frases musicales, de forma parecida a lo que sucede con el lenguaje
hablado.
Las frases musicales suelen ir separadas por reposos que equivalen a los signos de puntuación en el
lenguaje escrito.

Escala musical
Es una sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo o viceversa y conforman la gama de sonidos
que utiliza el compositor para crear las melodías.

Las notas musicales

Signos gráficos que representan la ALTURA del sonido.

Pentagrama
Conjunto de 5 líneas horizontales paralelas y los 4 espacios resultantes que se utilizan para asignar
el nombre de las notas musicales a las figuras que se representan sobre ella.
Es decir que cuando las figuras musicales (negras, blancas, redondas, etc) se ubican en un
pentagrama, pasan a ser notas musicales, ya que, además de duración, también tendrán una altura
determinada.

La asignación de los nombres de las notas, está en función de la clave que se utilice.
La clave es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita, asignando una
determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los
nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en
cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere.
Las claves suplen las limitaciones del pentagrama, ya que el número de alturas que pueden
representarse en este —incluso con líneas adicionales— no es ni remotamente cercano al número de
notas que puede producir una orquesta

Clave de Sol. Nos indica que la nota Sol está en la 2ª línea. Es la que más se utiliza.

Clave de FA en 4ª línea. La nota situada en la 4ª línea del pentagrama es un Fa. Se utiliza mucho para
piano.

En clave de SOL la ubicación de las notas es la siguiente:

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Líneas y espacios adicionales

Como todas las notas de la escala no pueden caber en las cinco líneas y cuatro espacios del
pentagrama, a veces es necesario agregarle líneas y espacios adicionales debajo y encima del mismo.
En ellos se colocan las notas de la misma forma que en el pentagrama y su ubicación se explica, por
ejemplo, de la siguiente manera: el Re está en el 3º espacio adicional superior y el Fa en la 3º línea
adicional inferior (ver imagen en pág. Siguiente)

Ubicación de las notas musicales en el piano y en la flauta dulce (los instrumentos que usaremos
en clase además de los metalofones que tienen los nombres de las notas escritos en cada placa)

Tonos y semitonos

La distancia o diferencia de altura mínima que puede existir

entre dos sonidos se conoce por el nombre de semitono.
En el teclado del piano hay distancia de un semitono entre
teclas contiguas.

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas

del piano separadas por una tecla negra, están a la
distancia de un tono.
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Las alteraciones
Se llama alteraciones a los signos que se utilizan para variar la ubicación de las notas. Los que
utilizaremos en nuestras interpretaciones son:

Bemol ……………………………………………………………………………..…
Sostenido ………………………………………………………………………….……
Becuadro ………………………………………………………………………….……

Hay dos tipos de alteraciones: las propias y las accidentales.

Se llama alteraciones propias a las que se colocan al principio del pentagrama, después de la clave
y alteran todas las notas de igual nombre en todo el pentagrama. Se las llama también armadura de
clave.

Se llama alteraciones accidentales a las que se colocan delante de una nota y alteran solamente las
de igual nombre que se encuentran después de ésa hasta que termine el compás.

Ahora vamos a analizar un fragmento de una partitura de una obra obra para piano compuesta por W.
A. Mozart. Obsérvala con atención y responde a las siguientes preguntas:

1- ¿Tiene alteraciones propias? ¿Cuáles?

2- ¿Tiene alteraciones accidentales? Cita 3 ejemplos indicando nombre de la alteración, nombre de
la nota alterada y número de compás.
3- ¿Qué claves se utilizan?
4- En el compás Nº 12 ¿hay notas en líneas o espacios adicionales?. ¿Y en el Nº 13? ¿Cuántas?
5- ¿Con qué nota empieza el pentagrama superior del compás Nº 5?
6- Indica, en el orden en que aparecen, los nombres de las notas con ritmo de semicorchea del
primer compás.
7- Y la última un poco más difícil. ¿Cómo se llama la nota que aparece en el pentagrama inferior
del último compás?
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Armonía

Respuestas:

1-

2-

3-

4-

5-

6-

7-
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Armonía
Es una ciencia cuyo nombre deriva del griego harmonía, que significa acuerdo, concordancia,
combinación. Consiste en el estudio de la superposición sonora (es decir, el aspecto vertical de la
música, dos o más sonidos que suenan al mismo), buscando formas de combinarlos para producir
distintas sensaciones. Esta definición se basa en la idea de que ciertas combinaciones de sonidos
(acordes) producen al oyente una sensación de tensión (combinaciones que se llaman «disonantes») y
otras producen una sensación de reposo o calma (combinaciones «consonantes»).

Se diferencia de la melodía debido a que la melodía es horizontal, sucede a través del tiempo,
mientras que la armonía es vertical, la confluencia de notas en un solo tiempo, concepto conocido como
acorde.

Un acorde lleva el nombre de la nota más grave que lo compone. Por ejemplo, en el acorde de DO,
las notas que lo conforman son: do, mi y sol.

A continuación vemos el acorde denominado DOM (do mayor). Para formarlo se utilizan las notas do,
mi y sol, simultáneamente.

Así se escribe el acorde en un pentagrama Así se toca ese acorde en el piano

(las tres notas al mismo tiempo)

Cifrado americano

En la enseñanza de instrumento dentro del ámbito de la música popular (jazz, rock, tango, folclore),
la armonía de una obra se representa con un cifrado.
En vez de escribir explícitamente en un pentagrama todas las notas constituyentes
del acompañamiento, se escribe directamente el nombre de cada acorde debajo de cada renglón de
la letra de la obra musical. El ejecutante decide que acompañamiento utiliza.
El cifrado más utilizado en la actualidad es el CIFRADO AMERICANO que consiste en asignarle a
cada nota una letra:

Si bien la escritura armónica es muy compleja, aquí aparece el significado de algunos signos que se
agregan a la letra que designa al acorde:

"M" representa acordes mayores: FaM (acorde de fa mayor = fa, la, do)
"m" acordes menores: Fam (acorde de fa menor = fa, labemol, do)
"7" acordes con séptimas: FaM7 (acorde de fa mayor más el séptimo sonido de la escala = fa, la, do, mi)
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Vamos a analizar y a ejecutar el acompañamiento armónico de una canción conocida por ustedes:

Himno de la alegría
G D7

G D7 Em D7
Escucha hermano la canción de la alegría

G D7 Em D7/G
el canto alegre del que espera un nuevo dí a

D7 G D7 G D7 G A7 D7
ven canta, sueña cantando, vive soñado el nuevo sol Em A7

G D7
en que los hombres

Em D7/ G
volverán a ser herma nos

¡A tocar y cantar!

Carácter

El carácter hace referencia a la sensación o sentimiento que nos transmite una obra musical cuando
la escuchamos.
Para identificarlo se utilizan algunos términos como: alegre, triste, enérgico, misterioso, juguetón,
dramático, fúnebre, marcial, majestuoso.
El carácter de una obra depende de ciertos elementos expresivos del lenguaje musical: Matices,
articulación, tempo.

Para pensar y responder: ¿Qué música elegís escuchar cuando estás triste?. ¿Y cuando estás feliz?.
¿Por qué?. ¿Qué música te permite evocar recuerdos de algún momento importante de tu vida?.
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Matices

Estos signos de expresión nos dicen con que intensidad (volumen) tenemos que tocar una nota,
frase o fragmento musical.

A continuación se muestran todos los signos y palabras que se utilizan para indicar los matices:

Término en italiano Abreviatura Cómo debe interpretarse

 Pianissimo pp muy suave

 Piano p suave
 Mezzo piano mp medio suave
 Mezzo forte mf medio fuerte
 Forte f fuerte
 Fortísimo ff muy fuerte
 Piano forte pf suave y después fuerte
 Crescendo cresc. aumentando poco a poco la intensidad
 Decrescendo decresc. disminuyendo poco a poco la intensidad
 Diminuendo dim. disminuyendo poco a poco la intensidad

Existen también dos símbolos de aumento o disminución progresiva, que tienen la misma función
que crescendo y decrescendo. Éstos consisten en dos líneas que forman un ángulo:

Articulación

Estos signos nos indican de qué forma tenemos que articular la mano a la hora de tocar una
nota, o serie de notas musicales. Esto tiene sentido cuando entendemos que, según el movimiento de
la mano, lograremos un efecto u otro. Aquí están estos signos de expresión:

 Staccato o picado: acorta la duración de cada nota

 Legato o ligado: se tocan todas las notas unidas
 Portato: se destaca la nota apoyándose en ella
 Acentuado: se destaca la nota que lleva el acento
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Tempo

El tempo se representa con palabras que se ubican al principio de la partitura e indican la

velocidad del pulso que deberá seguirse para interpretar la obra.

Algunos términos utilizados son (de menor a mayor velocidad)

Largo: muy lento
Lento: lento
Adagio: lento y majestuoso
Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz.
Moderato: moderado.
Allegretto: un poco animado.
Allegro: animado y rápido.
Vivace: rápido, vivaz
Presto: muy rápido
Prestissimo: muy rápido, más que presto (más de 200 bpm).
A tempo - Tempo primo -Tempo 1º: Volviendo al tempo original
Rallentando (rall), Ritenuto (riten) y Ritardando (rit): se emplea para interpretar un pasaje de la obra
bajando la velocidad gradualmente.

Para establecer con mayor precisión la velocidad de la música, se utiliza el metrónomo. Se trata de
una herramienta que emite una señal sonora o luminosa regular que representa la velocidad del pulso a
la que debe interpretarse una obra musical.
Hoy en día, existen metrónomos digitales, pero los originarios son los de péndulo, en los que un
péndulo oscilaba en el tiempo para marcar la velocidad. La medida va de 40 oscilaciones por minuto
hasta 208.
En la partitura musical, la velocidad del tema, que podemos medir con el metrónomo, viene
reflejada al principio de la misma, en el primer compás.
Se representa por medio de la figura de valor que utilicemos como unidad de tiempo más una cifra
que indica la cantidad de pulsos o golpes por minuto.

En la siguiente imagen podemos ver dos metrónomos para la música: el digital y el mecánico:

El calderón es un signo de expresión que se le pone a una determinada nota para hacer indicar
que se puede extender su duración cuanto se quiera, o se estime oportuno. Lo más general es verlo
en la última nota de la partitura; pero si está en otro lugar, a continuación hay que poner a tempo para
que el intérprete vuelva al tempo original.
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Textura

¿Escuchamos y creamos ejemplos?

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La voz humana

Hablamos, cantamos, gritamos, susurramos, chistamos, reímos a carcajadas… Mientras, casi sin
darnos cuenta realizamos estas actividades, se ponen en funcionamiento una serie de aparatos y
sistemas que, al coordinarse, dan origen a una de las maravillas de la naturaleza: la voz humana.
Un sorprendente don que poseen ciertos seres vivos, con mayor perfección el hombre, ya que le
sirve para comunicarse con sus semejantes expresando sus ideas y sentimientos.
Además, la voz, es el instrumento musical por excelencia. Pero es un instrumento delicado, al que
cuidamos muy poco. ¿Lo conocemos un poco más?...

SISTEMA FONATORIO
La voz es el producto de la acción de un complejo sistema formado por los siguientes
subsistemas:

1- Subsistema respiratorio

 Al inspirar, el aire entra por las fosas nasales donde es purificado, calefaccionado y humificado,
evitando el paso de partículas que puedan llegar a irritar alguna de las partes del aparato respiratorio.
 Luego, el aire continúa su trayecto por la faringe, la laringe y la tráquea (que se bifurca en dos
bronquios) y finalmente llega a los pulmones.
 En ese momento se produce la acción de los músculos intercostales que ensanchan la caja
torácica (delimitada por las costillas, las vértebras y el esternón) y del diafragma (músculo transversal
con forma de cúpula que separa la cavidad torácica de la abdominal) que se contrae y desciende
empujando los órganos que se alojan en el abdomen y produciendo un abultamiento abdominal
(panza). Esta acción de los músculos permite que el aire penetre en los pulmones y se produzca el
intercambio gaseoso
 Luego de una pausa que permite descansar y acumular energía, el aire que se encuentra en los
pulmones es expulsado por la boca. Esto se produce porque los músculos costales y diafragmático
vuelven lentamente a su estado de reposo natural.

Existen distintos tipos respiratorios: superior, costal y diafragmático. Éstos dependen de la acción
voluntariamente controlada de los músculos que intervienen en el ciclo respiratorio. El tipo más
adecuado para la fonación habitual, y en especial para el canto, es el denominado mixto o costo-
diafragmático, ya que aprovecha la porción inferior de los pulmones que es la que puede alojar
mayor volumen de aire.
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2- Subsistema emisor o productor

Está compuesto por la laringe que es un órgano móvil que se encuentra situado en la porción
anterior del cuello y mide aproximadamente 5 cm de longitud, siendo más corta en las mujeres y
especialmente en los niños.
La laringe aloja las cuerdas vocales que son la parte del aparato fonador directamente
responsable de la producción de la voz.
Las cuerdas vocales no tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o
labios membranosos. A la visión directa se observan como cintas de color blanco nacarado. Entre
éstas se genera un espacio denominado glotis.
Por encima de las cuerdas vocales hay otros pliegues paralelos más cortos denominados “falsas
cuerdas” o bandas ventriculares, de color rosado que actúan de protección.

Cuando el aire espirado pasa a través de la glotis que permanece abierta NO se produce la voz.
Cuando las cuerdas vocales se tensan y se juntan cerrando la glotis, el aire, al atravesarlas las hace
vibrar y es en ese momento en el que se produce la voz.

El tono del sonido (altura) se controla de forma voluntaria por medio de una serie de músculos que
producen un aumento de tensión y adelgazamiento de las cuerdas vocales en los tonos agudos. En los
tonos graves, las cuerdas disminuyen la presión y se ensanchan.

3- Subsistema articulatorio

“¡ABRÍ LA BOCA PARA HABLAR! ¿PARECE QUE TENÉS UNA PAPA EN LA BOCA!”

Si alguna vez su mamá les dijo eso quiso decir que Articulen correctamente al hablar…

Después de pasar por la laringe, la corriente de aire continúa por el llamado tracto vocal. A lo largo
de este camino, esta corriente se ve modificada por una serie de órganos móviles, como la lengua, la
faringe, el velo del paladar (o paladar blando) y los labios que interaccionan con otros órganos fijos,
como los dientes y el paladar duro haciendo que la onda sonora se modifique, dando lugar a sonidos
distintos. La producción de diferentes sonidos de habla por estos órganos se denomina articulación.
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4- Subsistema resonancial

Además de verse modificada por los cambios de forma del tracto vocal, la onda sonora se amplifica
y modula en determinadas cavidades que actúan como cajas de resonancia.
Estas cavidades son, por ejemplo, las fosas nasales, la cavidad bucal, el tórax, etc.
Son espacios, huecos, donde la voz adquiere su timbre, el color particular que la distingue entre
otras.

5- Subsistema auditivo

Está constituido por el aparato auditivo.

De él depende la intensidad o sonoridad de la voz y ejerce una influencia sobre el tono de la misma.
Existe una asociación a nivel del sistema nervioso entre lo auditivo y lo laríngeo, produciendo una
acción estimulatoria sobre la tonicidad cordal.

Como estarás comenzando a notar, el simple hecho de pronunciar una mínima palabra pone
en funcionamiento una serie de procesos que son coordinados a nivel del sistema nervioso
central.
Imagina el entrenamiento que debe tener una persona que decida dedicarse al canto o
alguna otra profesión que requiera del uso prolongado o exigido de la voz, como por ejemplo,
actores, periodistas, docentes.
Aunque tal vez ninguno de los casos mencionados sea el tuyo, es necesario aprender a
cuidar nuestro aparato fonador.
Además debes comprender que las características de tu voz no solo dependen de ciertas
condiciones anatómicas y fisiológicas sino del uso particular que aprendas a hacer de ellas. La
voz se puede educar, ejercitar y mejorar si se realizan una serie de ejercicios

LA VOZ CANTADA

La voz que empleamos al hablar es diferente de la voz que empleamos para cantar. En la voz
cantada empleamos más variedad de sonidos, especialmente en lo que respecta a su altura.
La extensión vocal, abarca los sonidos, desde el más grave hasta el más agudo, que puede emitir
una voz, variando en cada persona.
La tesitura vocal, incluye los sonidos de la extensión vocal que una persona puede emitir con mayor
comodidad y con la misma calidad tímbrica.

La cantidad y calidad de sonidos más agudos o más graves que pueden emitir las voces permite
clasificarlas de la siguiente manera:

Clasificación vocal
Hombres Mujeres
Tenor agudo Soprano
Barítono al Mezzo-Soprano
Bajo grave Contralto

¿Buscamos ejemplos de voces de distinto registro vocal?

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CUANDO SE ENFERMA LA VOZ

Trastornos vocales más frecuentes

Si tu voz se estropea o empieza a deteriorarse, tendrás que trabajar mucho y con un gran esfuerzo
de voluntad para volver a normalizarla.

¿Qué es la DISFONÍA?
Es una alteración de uno o varios parámetros acústicos de la voz, generada por diversos
procesos patológicos.

Éstos pueden ser: ● orgánicos (laringitis, parálisis, tumores cancerosos)

● funcionales (surgen por mal uso de la voz en cualquiera de los subsistemas).

Uno de los trastornos más habituales es la aparición de nódulos que son pequeñas formaciones
redondeadas que afectan a una o ambas cuerdas vocales e impiden que su cierre sea completo,
generando hiatus, pérdida de aire y disfonía.

Formaciones nodulares en ambas cuerdas vocales

SEÑALES DE ALERTA
 fatiga fonatoria (cansancio al hablar o después de usar la voz mucho tiempo)
 carraspeo frecuente
 sensación de cuerpo extraño en la garganta
 ardor, dolor, picazón, en la garganta
 Disfonías frecuentes y recurrentes

¡CUIDA TU VOZ! SOLO TIENES UNA…

Géneros musicales

Un género musical es una agrupación que reúne composiciones musicales que tienen diversos
aspectos comunes. Estos aspectos pueden ser musicales, como el ritmo, los instrumentos, las
características armónicas o melódicas o su estructura, así como también basarse en características no
musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros
aspectos de una determinada cultura.

¿Cuáles son los géneros musicales que conoces? Te desafío a encontrar más de 10.

Ahora tratá de armar grupos basándote en el origen (época y lugar) y el público al que se dirigen.
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Un género musical es una agrupación que reúne composiciones musicales que tienen
diversos aspectos comunes. Estos aspectos pueden ser musicales, como el ritmo, los
instrumentos, las características armónicas o melódicas o su estructura, así como también
basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período
histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos de una determinada cultura.

Géneros musicales
Música

Urbano-
popular Folclórica

Académica Etnográfica

● Folclórica: Comprende las obras tradicionales de un pueblo, cultura o raza, que reflejan
su manera de ser y con las que se sienten identificados. El pueblo es el creador, intérprete y
receptor de estas músicas.
Sus variantes se denominan estilos. Cada estilo comparte, dentro del género,
características específicas relacionadas, especialmente con el ritmo, la melodía y la
danza:……………………………………………………………………………………………………...
……………………………………………………………………………………………………………...

● Académica: Las composiciones de este género responden a reglas y formas estrictas

que requieren transmisión escrita y por lo tanto se gestan y enseñan en ambientes
institucionalizados y formales (academias)…………………………………………………………..

 Etnográfica: Es la música de las culturas aborígenes. Tiene un valor ritual ya que se

utiliza para comunicarse con los Dioses y es funcional ya que se utiliza para pedir o agradecer
por el éxito en la cosecha, la fecundidad, un clima propicio, etc. Es una música de tradición
oral en la que no se utiliza de ninguna forma la notación y es compartida por toda la
comunidad. Gran parte de la música es prácticamente inseparable de la danza y por lo tanto
predominantemente rítmica.

● Música urbano-popular: Se trata de un complejo genérico que comprende las

expresiones musicales de la población urbana y adquiere diversas características según el
grupo socio-cultural que la produce y al cual es dirigido. En general, se relaciona con los
medios de comunicación, la tecnología y la comercialización. Es un vehículo de expresión de
ideologías sobre temáticas contemporáneas: ……………………………………...........................
…………………………………………………………………………………………………………….
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Instrumentos musicales

Un instrumento musical es: un objeto que ha sido construido para ser usado por el ser humano
con el propósito de reproducir sonidos que generen música.
Los primeros instrumentos musicales encontrados en la historia de la humanidad datan de hace
más de 30.000 años, entre ellos se encuentran flautas de hueso y tambores de membrana de algún
animal.
Los instrumentos musicales forman un sistema compuesto por:

a) Oscilador: es lo que produce la vibración (cuerda, membrana, columna de aire, lengüeta, etc)
b) Modo de activar la oscilación: es la fuerza que permite que la vibración se produzca (pulsar,
golpear, sacudir, soplar, raspar, etc)
c) Caja de resonancia: es la que amplifica el sonido producido por una vibración.

Según los principios acústicos que hacen sonar a los diferentes instrumentos, éstos se
clasifican en: Aerófonos, Cordófonos, Idiófonos, Membranófonos y Electrófonos.

Instrumento Oscilador Modo de activar Caja de resonancia

la oscilación
Trompeta
Piano
Bombo
Cajón peruano
Marimba
Acordeón
Teclado eléctrico

Marimba Trompeta

Cajón peruano Piano de cola

Bombo Teclado eléctrico Acordeón

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TIPO DEFINICIÓN EJECUCIÓN EJEMPLOS

Tuba, Trompa, Trompeta, Trombón,

Boquilla o embocadura
Bombardino, Corneta

Bisel Flauta travesera, píccolo

El sonido
se produce
Lengüeta simple Clarinete, Saxofón
AERÓFONOS al vibrar una
COLUMNA
DE AIRE. Lengüeta doble Oboe, Corno inglés, Fagot

Lengüeta libre Armónica, acordeón

Mixta Órgano de Iglesia, gaita gallega

Violín, viola, violonchelo, contrabajo,

Frotada
viola da gamba
El sonido
se produce Guitarra, laúd, bandurria, balalaika,
CORDÓFONOS Pulsada o pellizcada
al vibrar una banjo, ukelele, cítara, arpa, clave.
CUERDA tensa.
Percutida con teclado Piano, clavicordio

Entrechoque Claves, Castañuelas, platillos, crótalos

Altura definida: xilófono, marimba,

glockenspiel, celesta, metalófono,
vibráfono, campanas tubulares
El sonido Golpeados o percutidos
Altura indefinida: Triángulo, plato, caja
se produce china, campanas, cencerros, tamtam,
al vibrar el gong, agogó, campanillas.
IDIÓFONOS
PROPIO
CUERPO Cabasa, cascabeles, pandereta,
del instrumento. Sacudidos
maracas

Raspados Güiro, matracas, raspador de madera

Frotados Armónica de cristal

Altura definida: Timbales

Percutidos Altura indefinida: Tambor, pandero,
El sonido bombo, bongós, congas, tomtom
se produce
MEMBRANÓFONOS
al vibrar una
Frotados Tambores de fricción, zambomba
MEMBRANA.

Soplados Mirlitón, matasuegras, kazoo

Electro-mecánicos Violín eléctrico, guitarra eléctrica, bajo

Instrumentos eléctrico.
El sonido tradicionales
se produce o se amplificados
ELECTRÓFONOS modifica
por medios Electrónicos
ELÉCTRICOS. Instrumentos con Sintetizadores, theremin, órgano
generación eléctrica eléctrico, octapad, caja de ritmos
completa
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Piano eléctrico Batería eléctrica

Guitarra eléctrica

Violín eléctrico Bajo eléctrico

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Theremin

Sintetizador

Octapad Arpa láser Caja de ritmo

Quena Erkencho Caja chayera Siku

Erke Charango
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