LA

MELODÍA

1.La melodía se define como una sucesión horizontal de sonidos de distinta

altura y duración.

La melodía es junto al ritmo, la armonía y el timbre, uno de los cuatro

elementos fundamentales de la música.

Nuestro oído está diseñado para distinguir si los sonidos de una melodía se
repiten, o si son distintos. Esto es posible gracias a una cualidad del sonido:
la altura, que nos permite reconocer si un sonido es grave o agudo.

El sonido es una onda vibratoria que se transmite a través del aire y llega
a nuestro oído. El cerebro es el que interpreta qué tipo de sonido se ha
producido.

Respecto a la altura, a mayor número de vibraciones por segundo se obtiene

un sonido agudo. Y a menor número de vibraciones por segundo
obtendremos un sonido grave. Fíjate en el gráfico:

1
La altura de los sonidos está directamente relacionada con el tamaño de los
instrumentos musicales: Así los instrumentos más pequeños emiten sonidos
más agudos, y los instrumentos más grandes emiten sonidos más graves.

Nota: ejercicios de cualidades

del sonido.

El violín es el más pequeño de

la familia de cuerda frotada, y
por tanto el más agudo. El
contrabajo es el más grande y
por tanto el más grave.

La trompeta es el
instrumento que tiene el tubo
más corto, y por tanto es el
más agudo. La tuba es el
instrumento que tiene el tubo
más largo y por tanto es el
más grave.

2
2.¿Quién inventó el nombre actual de los sonidos de una
melodía?

Durante la Edad Media los cantores de las catedrales y monasterios

empleaban varios años de su vida en aprender de memoria todas las melodías
gregorianas del Oficio Divino. Cuando un cantor se equivocaba en el coro,
era severamente castigado.

Guido de Arezzo fue un monje italiano del siglo X (990 - 1050) que siendo
niño cantor había sufrido este pesado aprendizaje. Por eso ideó un modo de
facilitar las cosas hasta el punto de que cualquiera en muy poco tiempo
pudiera cantar cualquier melodía.

Conocido como el padre de la música occidental, a él se debe: el invento del

tetragrama (antecesor del pentagrama.) Para ello trazaba sobre papel
cuatro líneas horizontales de diferentes colores - tetragrama y situaba las
notas sobre las líneas o los espacios intermedios.

HIMNO A SAN
JUAN BAUTISTA Y
TETRAGRAMA (4
LÍNEAS).

En este himno tiene su origen el nombre de las notas. Guido tuvo la idea de
emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que se
entonaban con cada una de ellas.

3
UT_________________________DO

RE (resonáre)__________________RE

MI (mira)_________________MI

FA (fámuli)________________FA

SOL (solve)_______________SOL

LA (lábi)________________ LA
Sáncte Ioánnes____________SI

La sílaba UT pasó a ser DO ya que era más fácil su pronunciación.

Y la nota SI fue la unión de SI (Sáncte Ioánnes)

A este sistema se le llama solmisación más tarde solfeo, para que los
cantantes tuvieran una referencia clara
de la altura de los sonidos.

Pero no se agotó ahí el ingenio de Guido.

Como los libros eran muy escasos en
aquella época, usó sus propias manos
como instrumento de enseñanza. Coloco
una nota sobre cada falange de los
dedos: con este método al que llamó
Mano Guidoniana, daba clase de solfeo
a sus alumnos con resultados
sorprendentes

VÍDEOS: https://youtu.be/RlleweQuq14

https://youtu.be/SugtS3tqsoo

4
3 LÍNEAS MELÓDICAS

Si dibujas una línea uniendo la cabeza de las notas observarás que aparece
una línea en forma de gráfico. Es la línea melódica. Existen 5 tipos:

1. Melodía plana: se trata de una melodía completamente plana, la línea de

sonidos apenas se mueve. Ejemplo el Rap. Es lo que conocemos como
recitativo: voz hablada con acompañamiento instrumental. Ejemplo:

2. Melodía ondulada: Es una melodía con una línea de sonidos que suben y
bajan con pequeñas distancias. Se utiliza mucho en canciones populares.
Ejemplo:

3. Melodía en arco: se trata de una melodía que comienza con notas graves
y asciende hasta las más agudas, momento en que vuelve a las más graves.
También puede comenzar con notas agudas y descender a las más graves
para terminar, de nuevo, en las notas más agudas. Ejemplo:

5
4. Melodía en zig-zag: Es una melodía formada por una línea de sonidos
entre los que existen grandes distancias. Ejemplo:

5. Tipo no melódico. No hay melodía. Se trata de obras realizadas por

instrumentos de afinación indeterminada, es decir, instrumentos que
producen sonidos que no podemos escribir en el pentagrama. Son
duraciones de sonidos, no altura.

UNA CURIOSIDAD:

QUIRONIMÍA La quironimia fue un procedimiento básico para interpretar

música en sistemas musicales ágrafos, sin notación musical escrita, cuando la
transmisión oral era el único medio de asegurar la pervivencia de la música. Se
trata de gestos con las manos y brazos que indican la altura de los sonidos. Una de
las manos dirigía la melodía, y la otra hacía referencia a las escalas.

Actualmente tenemos directores de orquesta que gesticulan mucho al dirigir.

VÍDEO: https://youtu.be/KEC29VLy_Mg

6
4. CONTEXTO CULTURAL

A lo largo de la Historia de la Música, la melodía ha sido diferente para los

músicos de cada época.

A.EDAD MEDIA. S.V-XIV

 En la música religiosa, el canto gregoriano destinado a la oración,

requiere de una melodía de suave ondulación, recatada y sin
virtuosismos.
 En la música profana, las melodías eran interpretadas por juglares y
trovadores y se empleaba el mismo tipo de melodía: ondulada

B RENACIMIENTO: S.XV-XVI

Surge la POLIFONÍA (varias melodías que suenan a la vez). Se emplea

también la melodía de suave ondulación tanto en la música religiosa como
profana.

C. BARROCO. 1600-1750

Se busca el Virtuosismo, que es una extraordinaria habilidad tanto en la

técnica vocal como instrumental. Por ello las melodías van a estar repletas
de adornos y refinamientos, extremadamente recargadas, complicadas.

D. CLASICISMO. 1750-1800

En las melodías se expresa el buen gusto, el orden y la moderación. Lo

contrario que en la época anterior: barroco.

E. ROMANTICISMO. S.XIX

La música es el medio ideal para expresar los sentimientos. Por ello , las
melodías son apasionadas y con grandes contrastes expresivos, de gran
dificultad interpretativa.

F.MÚSICA DEL S. XX HASTA LA ACTUALIDAD

Surgen muchas corrientes nuevas, algunas de ellas incluso rechazan la

melodía. Se busca experimentar a través de nuevas técnicas compositivas
como el atonalismo: obras donde no existe la melodía, sustituyéndola por el
ritmo o textura, empleando ruidos o sonidos artificiales.

7
5. LENGUAJE MUSICAL: ESCALAS E INTERVALOS

1. ESCALAS: Es la sucesión de sonidos seguidos dispuestos en sentido

ascendente (ordenados de grave a agudo) o descendente (ordenados de
agudo a grave).

ASCENDENTE:
DEL GRAVE AL
AGUDO

DESCENDENTE:
DEL AGUDO AL
GRAVE

Las escalas reciben su nombre en función del primer y último sonido. Las
escalas del ejemplo empiezan y acaban en do. Por lo tanto la escala se llama
escala de DO.

8
GRADOS DE UNA ESCALA

Las notas que forman una escala reciben el nombre de grados. Se indican
con números romanos y tienen un nombre concreto.

I TÓNICA V DOMINANTE

II SUPERTÓNICA VI SUPERDOMINANTE

III MEDIANTE VII SENSIBLE

IV DOMINANTE VIII TÓNICA

Los grados más importantes son:

I. TÓNICA: Implica relajación en la música

V. DOMINANTE: Implica tensión en la música.

9
5.2 INTERVALOS

Intervalo es la distancia que hay entre do sonidos. Se cuentan las notas que
hay entre las dos notas que forman el intervalo, y se incluyen estas últimas.
Se indica mediante un número ordinal: intervalo de segunda, de tercera…

Ejemplos:

INTERVALO DE
6ª SE CUENTA
EL SOL Y EL MI’

MÁS EJEMPLOS

1 INTERVALO DE 4ª ascendente

2. INTERVALOS DE 2ª ascendente

3. INTERVALOS DE 6ª descendente

3.

10
EJERCICIOS DE LA MELODÍA

1. Completa, con las siguientes palabras, el siguiente texto y así

obtendrás el concepto de Melodía y Altura:

Altura, percibir, sonidos, cualidad, grave, duraciones, agudo, horizontal.

La melodía se define como una

sucesión_____________de_________

distintas________y __________.

La altura es una______________del sonido que nos permite

________________si un sonido es__________o ______________.

2. ¿Por qué hechos fue conocido Guido D`Arezzo?

Responde aquí:

11
 3. Une la cabeza de las notas y escribe el tipo de línea
melódica que resulta en los recuadros con el número.

1.

2.

3.

4.

5.

12
 6.

4. Contesta los siguientes enunciados:

1. Línea melódica en la que los sonidos prácticamente no se mueven

2. Línea formada por sonidos que van de agudo a grave y viceversa.

3-Línea en la que entre los sonidos hay grandes distancias.

4. Línea de sonidos que sube y baja con pequeñas distancias.

5. No hay melodía_____________________________________________________

13
 AUDICIONES

1. La altura de los sonidos está directamente relacionada con el tamaño del

instrumento. Escribe el nombre de los siguientes instrumentos ordenados
de GRAVE a AGUDO.

1_______________________________

2_______________________________

3_______________________________

4________________________________

2 Escucha el sonido de los cuatro instrumentos y escribe su nombre.

1. Nombre____________________________________________

2 Nombre_____________________________________________

3. Nombre______________________________________________

4. Nombre_____________________________________________

14
3. Los siguientes sonidos pertenecen a un piano. Indica si tienen un registro
agudo, medio o grave.

1 ____________________________________________

2. ___________________________________________

3. ____________________________________________

4. Indica la dirección de los sonidos que vas a escuchar: ascendente,

descendente, ascendente y descendente, o descendente y ascendente

1. ____________________________________________

2. ____________________________________________

3. ____________________________________________

4 ___________________________________________

15
5. A continuación escucharás 12 audiciones. Escribe en el recuadro el tipo
de línea melódica que escuchas. Recuerda que son 5:

 Línea melódica plana

 Línea melódica ondulada
 Línea melódica en arco
 Línea melódica en zig-zag
 Tipo no melódico

1. ________________________________________________

2 _________________________________________________

3 _________________________________________________

4 __________________________________________________

5 __________________________________________________

6 _________________________________________________

7 ___________________________________________________

16
 8. ________________________________________________

9 ________________________________________________

10. ______________________________________________

11. _____________________________________________

12 ___________________________________________

¿Cuál de las 12 audiciones te ha gustado más y por qué?

Me ha gustado
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________
_________________________________________________________

17
 CONTEXTO CULTURAL

Completa las siguientes cuestiones a partir de la letra que te facilito para

que puedas conocer el tratamiento que los compositores dan a la melodía, en
los diferentes periodos históricos.

Con la V: Habilidad extraordinaria para tocar o cantar______________________________

Con la A: En el S.XX los compositores buscan la experimentación con nuevas técnicas

compositivas como el
________________________________________________________

Con la P: En el Renacimiento suenan varias melodías a la

vez_________________________

Con la A: La música en el Romanticismo se convierte en el vehículo para expresar los

sentimientos. Por eso los compositores crean melodías_____________________________

Con la A: La melodía en el barroco está muy_____________________________________

Con la O: La melodía en la Edad Media es________________________________________

Si fueras compositor o compositora, en qué periodo histórico te quedarías y

por qué.

RESPUESTA:

________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

18
 LENGUAJE MUSICAL

1. Escribe en redondas la escala ascendente de MI

2. Escribe en redondas la escala descendente de FA.

3. Ordena los siguientes sonidos para crear una escala ascendente.

Escribe el nombre de la escala. Copia en un pentagrama y me lo envías.

19
4. INTERVALOS

Indica la distancia que hay entre los sonidos que forman el intervalo y si es
ascendente o descendente. Copia en un pentagrama y escríbelo. Hago el
número 1. En la página siguiente hay un resumen. Fijaros sólo en el color
Amarillo (número: 2ª.3ª…) y Azul (dirección: ascendente o descendente)

RECUERDA: SE CUENTAN LAS DOS NOTAS QUE FORMAN

EL INTERVALO MÁS LOS SONIDOS QUE HAY ENTRE LAS
DOS. EL PRIMER EJERCICIO. DO Y SOL. ENTRE DO Y SOL
ESTÁN RE, MI, Y FA. SE CUENTAN TODAS Y DA 5.
INTERVALOS DE 5ª. ASCENDENTE: VA DEL GRAVE AL
AGUDO.

1. 5ª ascendente. 4______________________

2________________ 5______________________

3________________ 6______________________

3______________

6____________________________________

7___________________________________

8____________________________________

9____________________________________

20
21
ANEXO: ESCALAS MAYORES Y MENORES

Todas las escalas MAYORES poseen una sonoridad característica, que

nuestro oído suele percibir como “brillante” o “alegre”. Si nos fijamos, nos
daremos cuenta de que todas suenan como DO MAYOR,, aunque en
diferentes alturas (porque empiezan en diferentes notas). ¿Y sabéis por
qué? porque los tonos y semitonos entre los grados de las escalas mayores
se distribuyen de la misma manera en todas ellas.

La sonoridad de las escalas MENORES suele ser percibida como “triste” o

“melancólica”. Los tonos y semitonos se distribuyen de la misma manera que
en LA menor.

2. Escucha las siguientes piezas musicales y di si están en modo mayor o

menor:

1. ________________________3 ___________________

2 ________________________________4 ________________

22