TEMA 1: LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN.

VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN.

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA.
EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE
UNIDADES DIDÁCTICAS GLOBALIZADAS.

ESQUEMA:

0. INTRODUCCIÓN.
1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN.
1.1 Concepto de lenguaje y tipos.
1.2 La música como lenguaje.
1.3 Elementos constitutivos del lenguaje musical
1.4 La música como medio de expresión
2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA.
2.1.- Antecedentes y situación actual.
3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN.
3.1. La Percepción musical y sus medios.
3.2. La expresión musical y sus medios.
4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA.
4.1 Características básicas de la Educación Primaria
4.2 La Educación Musical en Educación Primaria
4.3 Influencia de la Educación Musical en el desarrollo de la persona.
5. EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE
UNIDADES DIDÁCTICAS GLOBALIZADAS.

DESARROLLO DEL TEMA

0. INTRODUCCIÓN.

LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN. VALOR

FORMATIVO DE LA MÚSICA. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN. IMPORTANCIA DE
LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA. EL CURRÍCULO DE
EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS
GLOBALIZADAS.

Comenzaremos nuestro tema describiendo cómo podemos hablar de que la

música es un lenguaje y un medio de expresión para las personas para a
continuación analizar cual es el valor formativo de la misma, desde un análisis
histórico hasta llegar a nuestros días. Seguidamente veremos como la percepción de
representaciones musicales y la expresión de sentimientos e ideas a través de la
música, son capacidades que es necesario desarrollar en los alumnos de Educación
Primaria. Finalizaremos el tema con el análisis de la educación musical en la
Educación Primaria y como es necesario que ésta esté recogida a través de
Unidades Didácticas globalizadas.

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 En cuanto a la legislación, la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la
Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) ha modificado a la LOE, Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo de Educación, pero no la ha derogado, por lo que esta última
sigue en vigor para todos aquellos aspectos no afectados por la LOMCE. La
Educación Artística y por tanto la Educación musical en la LOMCE está incluida
entre las áreas específicas y por tanto, es obligatoria y se debe cursar en cada uno
de los cursos. En lo referente a los currículos, actualmente están vigentes el Decreto
nº 198/2014 de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo de la Educación
Primaria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el Real Decreto
126/2014 de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la
Educación Primaria.

1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN.

1.1- CONCEPTO DE LENGUAJE Y TIPOS.

Existe una gran variedad de lenguajes, en ellos la misión no es otra que la

expresión y comunicación de ideas. En todo proceso de comunicación existe un
emisor que lanza el mensaje y un receptor que lo capta. Ese mensaje se transmite
mediante un soporte que muchas veces se codifica. El proceso de la comunicación
queda completado cuando el receptor ha captado la idea que el emisor ha
expresado.

En educación se usan básicamente tres tipos de lenguaje:

 L. NUMÉRICO O MATEMÁTICO: permite desarrollar las capacidades de

abstracción, de análisis y síntesis de conjuntos y elementos... Utiliza como
medio los números y los signos y trata de reflejar las relaciones entre
cantidades, formas...

 L. VERBAL: Intenta desarrollar todas aquellas capacidades que permiten

mejorar los procesos de comunicación, de expresión y comprensión de ideas.
Utiliza como soporte la palabra, hablada o escrita, y es utilizado para expresar
opiniones, gustos...

 L. ARTISTICO: Concretamente la música además de desarrollar aspectos

específicamente musicales también favorece la comunicación, la expresión, el
ordenamiento lógico, la abstracción, numerosas capacidades físicas
(coordinación sensomotora, conjunción grupal) y favorece los procesos de
socialización, integración, etc. El lenguaje artístico, con soportes diversos,
trata de expresar pensamientos y hechos con finalidades estéticas.

1. 2. LA MUSICA COMO LENGUAJE

En Música, el lenguaje musical es subjetivo, por lo cual puede haber distintas

interpretaciones. Para que se pueda expresar una objetividad se adoptan unos

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signos convencionales aunque en cuanto a la expresión de la realidad puede tener
distintos enfoques según quien interprete.

En la música el sonido es un material básico: objeto sonoro. Objeto musical

será todo objeto sonoro integrado en una construcción sonora querida por el
hombre, incluso cuando esta voluntad quede reducida al solo acto de la audición.

Por muy cercana que aparezca del lenguaje hablado, la música es siempre un
arte. El gran don del arte musical es poder comprender y hacerse comprender sin
necesidad de palabras. El compositor nos deja una serie de signos o de notaciones
musicales que en sí mismas no son artísticas. Para que se conviertan en belleza
artística y puedan llegar al oyente en forma de mensaje es necesario un
intermediario entre el creador y el oyente que sepa descifrar los signos que aquel le
dejó y darles vida.

En la música, el conjunto de signos materiales del papel no son más que un

medio material imperfecto que debe ser descifrado por otro artista que lo convertirá
en belleza (ha de ser un artista, no un artesano o mecánico, ya que los signos son
imperfectos).

Al compositor le es imposible determinar exactamente cada nota, sus matices,

los acentos, la dinámica o el grado de rapidez, fraseo, etc... No podemos saber con
certeza si el intérprete de hoy traduce fielmente el pensamiento del compositor
medieval, por ejemplo.

El mensaje musical impresiona el órgano auditivo del oyente, de donde pasa

al cerebro. La sensación, es el acto de escuchar o de comprender. El que escucha
no debe limitarse al acto pasivo de recibir un mensaje, éste ha de producir en el
oyente bien dispuesto un impacto o reacción anímica, fruto de una comprensión, la
cual nos lleva al campo de los sentimientos y de las emociones.

Hay cuatro formas o planos de oír música:

 PASIVO: La música ha penetrado sólo en el cerebro, pero no en el alma. Se

ha quedado tan solo en la percepción sin llegar al grado de sensación.
 SENSUAL: Aquí el oyente si presta atención, produciéndose entonces la
sensación, pero nos quedamos en el puro placer del sonido. No ha llegado a
comprender la música.
 EMOCIONAL-INTELECTUAL: Los que escuchan la música única y
exclusivamente por las explosiones sentimentales que la misma levanta en su
subconsciente o por el estímulo intelectual que la audición de la misma
provoca. Es imposible separar ambos planos a la hora de escuchar.
 PERCEPCIÓN PURAMENTE MUSICAL: Es el de concentración de la música
en sí misma: sobre su materia musical, sobre sus ritmos, armonías y timbres.
Todo hombre medianamente sensibilizado puede recibir el mensaje musical,

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 pero el que pueda sacar mayor partido y estar más o menos sensibilizado,
puede depender de una mayor sensibilización y formación musical.

Ninguna de estas actitudes suele darse por separado. Escuchando una

misma obra el oyente puede pasar de un plano a otro o escuchar simultáneamente
en varios planos.

1.3.- ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL LENGUAJE MUSICAL

El material que utiliza la música es el sonido, intangible y fugaz. Lo importante

es el contacto del alumno con ese material; deberá familiarizarse con él desde la
más temprana edad y con los principales parámetros del sonido desde una postura
empírica y práctica. Los elementos constitutivos de la música son:

 RITMO: es su elemento fundamental, organiza la dimensión misma de la

música y es esencial en ella. El ritmo por sí solo ya es música.

 MELODIA: A partir del ritmo que integra un conjunto de objetos sonoros

aparece otro elemento fundamental, la melodía. Si con respecto al ritmo,
hablamos de duración organizada o de orden en la duración, ahora podemos
referirnos al orden melódico.

 ARMONÍA: Se entiende por armonía la técnica que enseña a dominar los

acordes y todos los agregados sonoros, así como la organización de las
sucesiones. Con ella aparece el orden de la simultaneidad.

 TIMBRE: La elección y combinación del timbre al nivel más elevado es lo que

constituye la instrumentación y la orquestación.

Al igual que las lenguas habladas, la música se ha fundado, principal y

universalmente, sobre la organización de las series de sonidos, series que implican
una organización rítmica, más esencial para la música que para la lengua hablada.
Pero la música es el único lenguaje sonoro que utiliza la organización de la
simultaneidad, comprendida la pluralidad de los timbres. La música y las lenguas
tienen en común ritmo y melodía, pero solamente la música utiliza la armonía.

1.4 LA MÚSICA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

Expresión: manifestación de la intimidad propia de imágenes o símbolos,

tengan o no destinatarios. Si la expresión es un sistema de comunicación, es
preciso que tenga un receptor. El siguiente paso es que el receptor logre
comprender el mensaje.

Dentro de la Educación musical, podemos distinguir distintos tipos de

expresión:

 La expresión lingüística, que recoge las manifestaciones que tienen como

base la palabra, tanto oral como escrita.

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  La expresión corporal, resumen de las manifestaciones gestuales, mímicas y
de posturas.
 La expresión plástica, compendio de las manifestaciones artístico-técnicas
como soporte material: luz, color, volumen, forma.
 La expresión rítmico-musical, que engloba las manifestaciones que emplean
el movimiento y el sonido reglados, casi siempre interrelacionados.

La dramatización integra varias actividades expresivas interdisciplinares, por

lo que se considera un elemento fundamental en cuanto medio de expresión
musical.

La expresión es una manifestación propia que hace el individuo

independientemente de los canales o medios que escoja para esa manifestación.

2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA.

2.1.- ANTECEDENTES Y SITUACIÓN ACTUAL.

Los primeros escritos que poseemos sobre el valor formativo de la música se

lo debemos a Damon que aceptaba que ésta ejercía una influencia directa sobre el
espíritu de los individuos y en la sociedad, opinando, además, que no podía ser
reducible a un mero placer de los sentidos.

Platón en "La República" o "Las Leyes", nos dice que la música sirve para
educar el alma pero sin negar el placer producido por ésta; la Música sería superior
al resto de las artes puesto que agrada y forma. Aristóteles opina que no debe
tratarse tan solo de la ejecución musical, sino también de su análisis.

Con el tiempo la música va convirtiéndose en un mero ornato para el

ejecutante virtuoso, y en una búsqueda de goce sensorial.

Edgar Willems fue el primero en volver a demostrar las posibilidades

educativas de la música. Diferenciará entre enseñanza tradicional de la música, con
una finalidad clara; el desarrollo técnico del instrumentista o el cantante, y la
educación musical, aceptando que la música puede desarrollar capacidades como la
concentración, la abstracción, la imaginación, la creatividad, etc... A partir de Willems
y su método, a comienzos del s. XX, hubo un cambio en la orientación de la música.

En una concepción intelectualista que ha caracterizado a la pedagogía

tradicional, poco podían aportar las disciplinas artísticas consideradas como
distractivas. En la actualidad, gracias a una concepción integral de la educación
las asignaturas se valorarán según su virtualidad y su capacidad de
desenvolvimiento de la personalidad infantil.

A partir del año 1958, fecha en que se celebró el II congreso de la UNESCO

sobre pedagogía musical, celebrado en Copenhague, existe un grupo de pedagogos
y músicos entre los que destacan: Jacques Dalcroze, Ward, Martenot y Carl Orff,

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cuya preocupación fundamental ha sido la de revalorizar la educación musical en la
escuela.

El aprendizaje de la música conlleva y/o favorece el desarrollo de una serie de

capacidades y actitudes que destacamos a continuación:

 Desarrollo de la capacidad de escuchar.

 Desarrollo de la memoria.
 Desarrollo de la capacidad de análisis, de comparación y de relación.
 Desarrollo de la capacidad de abstracción.
 Desarrollo de la capacidad imaginativa y creadora.
 Desarrollo de la sensibilidad ante el mensaje de la música.

Igualmente, los valores que la música posee son abundantes. Destacaremos

el canto como actividad integradora, socializadora, y que despierta la sensibilidad
estética en el alumnado. El canto es un medio excelente para el desenvolvimiento de
la capacidad lingüística del niño, en su doble vertiente, comprensiva y expresiva.

Por medio de la práctica musical, se crea toda una serie de lazos afectivos y
de cooperación, tan necesarios para lograr la integración en el grupo, con la
consiguiente pérdida de sentimientos contrarios a la labor educativa.

La educación musical por desenvolverse en un ambiente de abierta

camaradería y de sana alegría, actúa como un verdadero relajamiento para el niño y
viene a romper ese tono de tensión y seriedad de que es preciso dotar a otras
materias. Es además un magnifico recurso para desarrollar la sensibilidad estética
del niño a la vez que educa el buen gusto". Junto a todo esto podemos destacar que
la música:

 Prepara al intérprete: se propone preparar al alumno como intérprete,

auditor y receptor de la música, como realizador expresivo y creativo y como
conocedor de los rudimentos de toda la técnica y el lenguaje musical.

 Construye la personalidad: Representa un decisivo papel en la formación

de nuestra personalidad ya que retoca favorablemente las facultades
intelectuales y las emocionales. Forma la conducta social, el aprendizaje
afectivo y de las actitudes. La meta de la Ed. musical es que el alumno sepa
quién es él y cómo llega a serlo. El ser humano desde los primeros años de la
vida escolar tiende a formar y construir una forma de sí mismo y una forma de
identidad personal. Esto lo hará a través de la propia experiencia y del apoyo
que dentro de las materias del área de Ed. Artística le presentemos.

 Ayuda a conocer el entorno: Entorno es el conjunto de elementos, sucesos

y factores o procesos de diversa índole que van ocurriendo en el lugar donde
desarrollamos nuestras actividades. La Ed. musical es cultura y hay que dejar
claro ciertos hechos históricos que el alumno ha de conocer relacionados con

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 el folklore, los instrumentos o las costumbres de una determinada zona. Tanto
el medio como las costumbres integran la expresión corporal con los
elementos musicales.

3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN.

La Ed. Primaria ha de potenciar el desarrollo de las capacidades necesarias

para la realización de dos procesos básicos: el de la percepción de representaciones
plásticas, musicales y dramáticas, y el de la expresión de sentimientos e ideas a
través de esos mismos medios.

3.1.-LA PERCEPCIÓN MUSICAL Y SUS MEDIOS.

La PERCEPCIÓN musical, implica la sensibilización al mundo sonoro en

general y, en particular, a patrones organizados de sonidos de cualidad musical. En
la Ed. Primaria hay que comenzar por ofrecer al alumnado la posibilidad de
identificar, discriminar y analizar los sonidos del entorno, así como familiarizarse con
ellos.

El progreso del alumno/a en la selección, descripción y apreciación de los

sonidos les permitirá escuchar música con atención, comprendiéndola y
disfrutándola.

En esta edad es preciso desarrollar una escucha activa, habituando a los

niños/as a valorar la sonoridad que les rodea, a percibir los sonidos y sus
variaciones, y a jugar con ellos. La educación ha de proponerse el reconocimiento y
la comprensión del lenguaje musical: diferenciación de altura, duración, ritmo,
identificación de frases musicales y de formas, percepción y memoria de fragmentos
musicales.

La audición es el medio más sencillo para comenzar pero no es el único,

mediante la lectura musical también se perciben las ideas musicales que se desean
transmitir. Aunque este camino es menos directo y más teórico, por tanto, debe
realizarse a una edad más avanzada.

3.2. LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SUS MEDIOS.

La interpretación y la improvisación son dos procedimientos que

desarrollaremos desde el inicio de la Primaria, en ambos casos utilizaremos como
medios la voz, los instrumentos y el cuerpo, a través del movimiento y la danza.

Respecto a la EXPRESIÓN la enseñanza y el aprendizaje se realizan a través

de tres medios diferentes, la voz y el canto, los instrumentos, y el movimiento y la
danza.

 La voz, como lenguaje y canto, es el instrumento comunicativo y expresivo

por excelencia. El canto, como fusión de música y lenguaje, es el vehículo
ideal para desarrollar espontáneamente la expresión y la comunicación. Las

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 canciones son un elemento básico del comportamiento musical cotidiano del
niño/a.

 La práctica instrumental favorece el desarrollo integrado de muchas

capacidades: cultiva simultáneamente destrezas motrices y capacidades
auditivas. El conjunto instrumental, contribuye al desarrollo de actitudes de
cooperación.

 El movimiento rítmico y la danza integran la expresión corporal con los

elementos musicales. En ellos se cultiva la capacidad de escucha de sonidos
significativos, la expresión de los propios sentimientos y representaciones a
través del movimiento corporal y la comunicación con los demás y con el
espacio.

 La escritura musical es el proceso más tardío que debemos llevar a cabo

porque es el que implica un mayor grado de abstracción. En Primaria es
posible iniciar la lectura y escritura de la notación musical.

Es fundamental el desarrollo del sentido rítmico al acompañar la audición

musical con el movimiento del propio cuerpo. Desbloquear las propias capacidades
expresivas, explorando las posibilidades de improvisación de movimientos.

4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA.

4.1 CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA

Según la LOMCE, la Educación Primaria se organiza en seis cursos. Las

características básicas resumidas de de los alumnos de esta etapa son las
siguientes:

 (6 - 8 años). Es el comienzo de la enseñanza obligatoria. Es un iniciar al

alumnado a su integración en el grupo, teniendo en cuenta todas las
características propias que traen. Se comienza a adquirir las destrezas
básicas y son dependientes del profesor, tanto en el trabajo como en el
afecto.
 (8 - 10 años). Se afianzan las destrezas instrumentales y se inician nuevas
técnicas de trabajo. Se comienza el trabajo cooperativo y son menos
dependientes del profesor.
 (10 -12 años). Se perfeccionan las destrezas instrumentales; se dominan
otras técnicas de trabajo y se afianza su autonomía, aunque son capaces de
trabajar en grupo.

4.2 LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA

La música, dentro de la Educación Primaria, se incluye en el área de

Educación Artística. Esta área, la Educación Artística es una de las asignaturas

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específicas que son obligatorias y deben cursarse en cada uno de los cursos. La
música puede considerarse desde dos puntos de vista:

a) En relación con el resto de las áreas: Desarrolla la capacidad de

expresión y comunicación, produciendo mensajes, elaborados desde el
campo musical; potencia las actividades conjuntas para distintos lenguajes
y resolución de los mismos.

b) En relación con ella misma: Aborda los conceptos fundamentales desde

distintos bloques: lenguaje musical, expresión vocal y canto, expresión
instrumental, lenguaje corporal y psicomotriz.

En el DECRETO 198/2014, de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo

de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, la
introducción del área de Ed. Artística nos dice que Las diferentes manifestaciones
artísticas tienen una presencia constante en la vida de las personas, además de ser
un vehículo para la comprensión de la cultura y la historia. Si reconocemos como
objetivo último de la Educación, la formación integral del alumno, es necesario
considerar también como responsable del desarrollo de todas las capacidades
específicamente humanas, aquellas referidas a los lenguajes artísticos, por su
contribución al desarrollo personal y la expresión y comunicación de los
pensamientos, experiencias y sentimientos.
La Educación Musical está dividida en tres bloques de contenidos:

 ESCUCHA: integra todo lo relativo a la percepción del hecho sonoro, y por

tanto los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva y de audición comprensiva.

 INTERPRETACIÓN MUSICAL: comprende el desarrollo de habilidades para

la interpretación musical y la creación de distintas producciones musicales.

 LA MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA: destinado al desarrollo de las

capacidades expresivas y creativas desde el conocimiento y práctica de la
danza.

En cuanto a las competencias, estas cobrarán entidad en las distintas

situaciones de aprendizaje, aunque están presentes en todos los elementos
curriculares. Se debe valorar la aplicación de los procesos creativos del alumnado
en diferentes situaciones y contextos que pongan en juego las diferentes
competencias.

La Educación Musical se presenta como un pilar fundamental para el

desarrollo de la competencia en Comunicación lingüística (CL) al hacer uso de los
lenguajes no verbales y al desarrollar la atención, la audición y la memoria musical,
así como la conciencia comunicativa. Una actitud de curiosidad, interés y creatividad

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hacia el aprendizaje, y un enfoque intercultural en la enseñanza hace que esta
competencia se convierta en fuente de placer y disfrute personal.

La Competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y

tecnología (CMCT) impulsan y fortalecen algunos aspectos esenciales de la
formación de las personas que resultan fundamentales para la vida. La Educación
Musical contribuye a la Competencia matemática al orquestar las nociones de
tiempo y espacio. A las competencias básicas en ciencia y tecnología se contribuye
desde la Educación Musical a través de la acústica musical, los timbres... El arte ha
sabido integrar de forma inmediata el avance digital y tecnológico en todas sus
facetas.

A la Competencia digital (CD) se contribuye desde la de Educación Musical

porque emplea, además, la tecnología y programas informáticos para la creación,
grabación y comunicación artística. Se ocupa del análisis del uso simultáneo de los
códigos artísticos en los diferentes medios (cine, televisión, publicidad, prensa, radio,
Internet…). Finalmente, inicia a los alumnos y alumnas en las diversas formas de
acceso a la oferta cultural, para poder disfrutar y participar como un público formado,
cívico y sensible.

La competencia de Aprender a aprender (AA) exige la capacidad para

motivarse y generar curiosidad, y la necesidad de aprender. La Educación Musical
contribuye a que los niños y las niñas consigan un aprendizaje cada vez más eficaz
y autónomo mediante sus propios procesos creativos.

Las Competencias sociales y cívicas (CSC) destacan en la Educación

Musical por la capacidad de comunicarse de una manera constructiva en distintos
entornos sociales y culturales, mostrar tolerancia y expresar y comprender puntos de
vista diferentes.

Creatividad e imaginación, autoconocimiento y autoestima, autonomía e

independencia, interés y esfuerzo, iniciativa e innovación... son algunos de los
aspectos que forman la competencia de Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor (SIEE). Desde la asignatura de Educación Musical se contribuye a
conseguir esta competencia mediante la capacidad para crear y gestionar proyectos
artísticos (obras, composiciones, proyectos...), individualmente y en equipo, asumir
riesgos creativos e interpretativos, y desarrollar la responsabilidad y el sentido
crítico.

La asignatura contribuye directamente a la competencia en Conciencia y

expresiones culturales (CEC) en todos los aspectos que la configuran: la creación
de la identidad cultural como ciudadano y ciudadana de un país o miembro de un
grupo, relacionada con el conocimiento, estudio y comprensión, tanto de los distintos
estilos y géneros artísticos como de las principales obras y producciones del
patrimonio cultural y artístico; el desarrollo de la capacidad e intención de expresarse
y comunicar ideas, experiencias y emociones propias…

10
5. EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE
UNIDADES DIDÁCTICAS GLOBALIZADAS.

En la actualidad, en el ámbito educativo, poseemos un Currículo que se

caracteriza fundamentalmente por su carácter abierto y flexible. Son los maestros los
encargados de adaptar el currículo a las características del centro, de los alumnos
de nivel socioeconómico de la zona en la que se encuentra ubicado dicho Centro...,

Cualquier Proyecto Educativo exige una concreción en un programa didáctico.

El programa es el instrumento organizador donde se recoge, en un orden
secuencial, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que se van a realizar y
seleccionan en función de unos criterios pedagógicos.

Si adaptamos el programa a la psicología evolutiva del alumno, nos

encontramos con unos principios de globalización y un planteamiento que favorezca
la participación activa del alumnado.

El desarrollo del proceso de programación debe conseguirse en los tres

ámbitos de la persona. Hay que partir de un buen diagnóstico, de la situación
afectiva y general de su entorno, y posteriormente, en 2º lugar, se determinará qué
debe lograr la Educación musical en la escuela. Se debe pretender dar un área
equilibrada dentro del currículo, de ahí la importancia de la globalización.

Las UUDD son el núcleo de programación en el que quedan recogidas las

actividades necesarias para conseguir, en un periodo temporal concreto, un conjunto
de objetivos propuestos. Deben quedar recogidos los principios metodológicos y
pedagógicos que aseguren la consecución de tales objetivos.

Los alumnos comprenden la realidad artística de forma global, por lo que

parece coherente formular unidades didácticas globalizadas. El trabajo se puede
hacer diferenciado porque es posible separar las actividades musicales con sus
objetivos y contenidos, y es de conjunto en cuanto los proyectos de trabajo se hacen
partiendo de la globalización. Los criterios de selección deben basarse en la
progresión y en la continuidad, asegurando el aprendizaje significativo, además de
los criterios de percepción y expresión, que son los que se van a proyectar en sus
relaciones sociales.

La música contribuye allí, junto con las demás materias a modelar el espíritu y
la tierna personalidad infantil. Al colocarla a la par de aquellas otras materias y
actividades, se establecen entre éstas los mismos lazos naturales que vinculan a los
distintos aspectos de la cultura, a la vez que la música afirma sus dotes esenciales
en cuanto a su fuerza y poder educativo. La música mantiene una interrelación de
contenidos con el resto de las áreas de forma natural, por ello presentamos una
serie de actividades concretas que ponen en evidencia la relación natural entre la
música y otras materias:

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  Elaboración de textos poéticos para melodías conocidas creadas por los
alumnos. Adecuación de los acentos y ritmos del idioma a los acentos y
ritmos musicales. Ritmo de refranes, adivinanzas, coplas, etc.
 Ilustración de canciones en base al texto, imágenes sugeridas por la música
descriptiva, etc.
 Elaboración empírica de trozos musicales y acompañamiento sonoro para
obras de títeres y representaciones teatrales.
 Construcción de sencillos instrumentos de viento o percusión...
 Con el agrado de la música, la actividad física se transforma en rítmica. El
ritmo de la música es traducido o volcado así en ritmos corporales.

Podemos además ver la relación que existe entre la Educación Musical y el

resto de áreas del currículo:

 Ciencias Naturales y Ciencias Sociales: Entre estas dos áreas y la Música

hay contenidos referentes a aspectos sociales como el respeto a los demás,
la convivencia armónica, el valor del ocio, la organización y participación en la
vida social y la sensibilidad hacia las manifestaciones culturales del entorno.
 Educación Física: Ambas poseen varios elementos comunes, como son el
ritmo, la duración, la secuencia... ambas utilizan el lenguaje corporal: "El
cuerpo: expresión y comunicación" y el control corporal en relación con la
tensión y la relajación.
 Área de Lengua Castellana y Literatura: Ambas presentan un
planteamiento común referente a la comunicación, la expresión y la
representación. Son parejos en su desarrollo el grafismo en escritura y las
grafías convencionales y no convencionales en la representación musical
(rítmica y melódica), así como la postura y el movimiento como ingredientes
no lingüísticos necesarios en la comunicación oral y el tratamiento que de los
mismos se hace en música.
 Área de Matemáticas: Ambas presentan contenidos afines con respecto al
tiempo, fracciones y estudio de las proporciones.
 Área de Idioma Extranjero: Através de la Ed. Musical se puede contribuir al
conocimiento del idiomas extranjeros y su cultura con canciones, bailes,
compositores de varios paises, músicas del mundo…

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