Arte Kaneko
Arte Kaneko
Arte Kaneko
MODELADO I
Los trabajos serán calificados , 1 como mas bajo y 5 como el más alto.
CUMPLE
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Jun Kaneko desde muy joven pero no tan novato dedico sus estudios a la pintura junto con
su compañero Sotoshi Ogawa, posterior a esto, decide emprender un viaje a los Estados
Unidos (EE. UU), en ese año en 1963 movido y atraído por el discurso de la cerámica
escultórica por Freud Marer encamina su vida al mundo de la cerámica.
Jun Kaneko fue el Pionero de la escultura cerámica monumental, el japonés Jun Kaneko
dedico una parte importante de su vida a la cerámica escultórica realizando una serie de
cabezas humanas de unos 96cm y 65 kilos de peso. Hecho que lo pone fuera de su estadía
viviendo en México. La escuela o el movimiento de cerámica escultórica contemporánea
fue una escuela netamente creada por Jun Kaneko y sus compañeros Peter Voulkos, Paul
Soldner y Jerry Rothman, estos reunidos son unos de los grandes escultores en cerámica de
California de todos los tiempos, para mi punto de vista después de haber repasado unos de
sus trabajos.
Los temas abordados por jun Kaneko ha causado y sigue causando una profunda
admiración tanto para el mundo de la cerámica como para el resto de la población, su
importancia radica por su vigencia, ya que, permite en su reflexión no sólo conocer
el arte sino también al artista, además de contar con sesenta comisiones de arte público.
Kaneko enfoca su reflexión en diversos panoramas de su tiempo, hecho que lo pone como
un artista ceramista capaz de instalar obras de todo tipo de formas . Creo que la idea de la
profesora Ayda Nieto de darnos a conocer este artista la sociedad moderna es que a veces
tenemos la mente puesta en otras cosas menos en el arte que para Kaneko es una
manifestación natural del ser humano.
Para Jun Kaneko se trata de uno de los pocos animales ancestrales de Japon, sus lineas y
colores puede represnetar el comercio ilegal e inclusive la aniquilacion de su habitat
natural de este inofensivo mapache.
Las Cabezas De Jun Kaneko
Jun Kaneko manifiesta para mí, la modernidad en la que se está sumergiendo el hombre
nuevo del siglo XXI, un Hombre individual que está a punto de aniquilar la capacidad de
ser un individuo gregario
2. AI WEIWEI. SEMILLAS DE GIRASOL EN LA TATE MODERN TURBINE HALL
Personalmente sus dos obras que lo penen en el umbral de los artistas ceramistas,
es sin duda: “Semillas de girasol y la vasija de la dinastía Han con el icónico
logotipo de Coca-Cola”.
Surge una controversia acerca de esta obra titulada semillas de girasol, ya que para
los chinos estas semillas son un alimento esencial e inclusive único para los más
vulnerables de la población China, por consiguiente, enmarca un contexto de
esclavitud el cual la obtención y la mano de obra del mismo se reduce a cifras que
son desgarradoras, esto hace que exista una contradicción para Ai Weiwei porque
solo personas con una solvencia económica muy real y que estén en Londres podrá
apreciar este espectáculo.
Semillas de Girasol
Semillas de girasol, es una obra que, si se mira de cerca, da a conocer que no son
realmente semillas auténticas sino una réplica exacta hecha en porcelana y que
detrás de eso está el significado de una China ortodoxa y desigual sin duda
reivindica la esclavitud China.