EDAD MEDIA

Arte Bizantino.
Este arte surgió por la división que hizo Teodosio a sus hijos, y le dejó a Arcadio el
Imperio del Oriente, es por ellos por lo que comienza el Imperio Bizantino. Tras la caída
del imperio romano que cae en poder de los barbaros, hace que a capital del Imperio
Bizantino se convierta en la capital de la cultura en el mundo occidental. Es por eso por
lo que nace este concepto de arte que posee influencias griegas, romanas, orientales y
helenísticas.

El arte bizantino se decía que era la magia que poseía un artista, su origen viene del siglo
IV después de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo helenístico y fue una
evolución o mejor dicho una continuación del arte paleocristiano oriental. Este estilo de
arte se desarrolló en el imperio romano de oriente donde brota hasta el siglo XV, una vez
se desarrolla en otros países llega hasta el Este de Europa.Varios eventos afectan su
desarrollo. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias,
unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular
interés para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena.

Arte
El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV,
fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte
paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el
continuador natural del Imperio Romano.
Características principales del arte bizantino
• Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente
de Siria y Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos
culturales.
• Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.
• Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).
• Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.
 • En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma
de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles
decorados.
• En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.
• La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano.
• Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del
islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el
reinado de Justiniano II;

Sociedad.
Un talante particular de la sociedad bizantina es la jerarquía de la religión y del estamento
eclesiástico en su ideología oficial, Iglesia y Estado, emperador y patriarca, se
hermanaron constantemente, para gobernar una sociedad cohesionada por la “verdadera
fe” (la «ortodoxia»). De la aristocracia emanaban los funcionarios de los altos cargos
administrativos del Imperio (la burocracia), que junto con grandes comandantes del
Ejército habían heredados títulos nobiliarios y poseían inmensas extensiones de tierra y
una privilegiada posición social. El clero, se volvió muy poderoso gracias a las constantes
donaciones que recibía.

Arquitectura.
En la arquitectura bizantina podemos destacar la construcción de iglesias grandes e
imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por
columnas, utilizando decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesias. Es muy
diversa y grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos, un
plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los griegos. Esta
Arquitectura se caracteriza por multiplicar los arcos, las cúpulas, las columnas y las
bóvedas para conseguir un tamaño mayor. La obra más destacada de la arquitectura
bizantina es la Basílica de Santa Sofía que está en Estambul.

Escultura
La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un
referente de la degeneración del imperio romano occidental, siendo también era
importante en este tipo de arte. Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas
eran formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos
mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas son de piedra o de mármol y
los pequeños relieves eran creados de marfil.Podemos citar como características
principales: uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas geométricas y
follaje estilizado.

Pintura.
En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes,
principalmente de iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles.
Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María.
Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia
de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en el movimiento artístico. Las figuras
de los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de
movimiento o llevando algún objeto. Las vestimentas con que aparecen cubiertas los
personajes suelen ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales, El rostro de las
personas se representaba con una expresión majestuoso, tranquilo y honesto con una
mirada.
Arte Románico.
El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el siglo
XI y los primeros años del siglo XIII d. C.
Se manifestó de manera más relevante en arquitectura, caracterizándose por su aspecto
de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista. Por
este motivo, cuando el estilo comenzó a ser identificado y estudiado en el siglo XIX, se
le dio el nombre de «románico» al ser considerado una derivación del arte romano.
Su desarrollo coincidió con la expansión del feudalismo.

Arte
El arte románico fue el primer arte unificado del mundo cristiano occidental y se
desarrolló en los siglos XI y XII, llegando en algunas áreas hasta el año 1250. Sus ejes
estuvieron en Francia (Loira, Languedoc y Rosellón) e Italia (Lombardía). Desde esas
regiones se irradió a España, los territorios germánicos y, años más tarde, a Inglaterra,
aunque Suiza, los Países Bajos, Hungría y la antigua Yugoslavia también fueron testigos
de este nuevo estilo.
Sociedad en la Edad Media.
La sociedad medieval fue durante siglos una sociedad básicamente rural. En la Edad
Media el noventa por ciento de la población vivía en el campo, centro de toda actividad
y vida diaria para los habitantes de aquella época.
En los primeros siglos medievales, los campesinos se organizaban entorno a unas tierras
propias y otras comunes, como bosques, que compartían con sus vecinos. En grupos
reducidos, imponían sus leyes y justicia, organizaban las cosechas y los recursos que de
ellas obtenían.
Poco a poco, estas comunidades fueron absorbidas por señores, laicos o religiosos, a los
que habían sido entregadas esas tierras. Así da comienzo lo que hoy en día hemos llamado
sistema feudal o feudalismo, instaurándose como modo de organización social.

Arquitectura Románica. Sus variantes en Francia, Italia

Arquitectura románica en Francia: es una denominación historiográfica con la que se
designa un estilo arquitectónico de la Edad Media que surgió en lo que hoy es Francia a
partir de una gran variedad de construcciones erigidas tras la muerte de Carlos el Calvo
cuando se disgregaba el imperio carolingio y daba inicio la época feudal. Fue un
momento en el que se produjeron grandes cambios en Europa y en el que los nacientes
estados de lo que entonces se conoció como Cristiandad comienzan a estructurarse de
una manera más estable.
La arquitectura románica combinó varias características de los edificios antiguos romanos
y bizantinos con otras tradiciones locales, siendo reconocible por su cualidad masiva, sus
gruesos muros, la falta de la escultura, los arcos de medio punto y los pilares robustos,
las bóvedas de arista, las grandes torres y las arcadas decorativas, a veces con banda
lombarda. Básicamente de esa época se conserva una arquitectura religiosa en piedra, que
estilísticamente es posible caracterizar por el uso del arco de medio punto como la
reinterpretación del antiguo arco romano.
Arquitectura románica en Italia. La arquitectura románica en Italia abarca un período de
producción arquitectónica más amplio que otros países europeos, desde los primeros
ejemplos a mediados del siglo XI hasta, en algunas regiones, a lo largo del siglo XIII. La
arquitectura Románica en Italia se divide en regiones debido a una pobre unidad política.
Lombardía tenía influencia de Francia y Alemania mientras que Roma y Venecia se
basaron sobre la cultura bizantina y grecorromana

Alemania
Después de la división del gran imperio carolingio, la feudalidad se estableció sobre un
fondo de numerosos estados casi continuamente en guerra unos contra otros. En ese
contexto, los monasterios fueron la única organización social que permanecía ajena a esa
inestabilidad y en ellos, eruditos y artistas encontraban un lugar inviolable en el que se
conservaban las preciadas obras ancianas.La arquitectura era entonces una disciplina
sagrada. Cualquier abab era un buen maestro de obras, capaz de trazar una planta y dirigir
la construcción de una iglesia, el monumento por excelencia del momento, al punto que
a veces, a la arquitectura románica se le llama monástica.
En Alemania, el estilo se desarrolla en los siglos XI y XII y continua hasta mediados del
XIII. De las tres escuelas románicas —lombarda, renana y francesa—, obviamente será
la Renana la que estilísticamente marque la etapa, aunque tendrá préstamos de las otras
en las zonas limítrofe
España
La arquitectura románica supone una manera de construir dentro del estilo conocido como
arte románico desarrollado en Europa, con sus características propias y su especial
evolución a lo largo de más de dos siglos, que comprende desde principios del siglo XI
hasta la mitad del siglo XIII. Esa misma arquitectura en España adquiere sus propias
peculiaridades dejándose influir tanto por las modas que le llegan desde el exterior a
través de Italia y Francia como por la tradición y recursos artísticos antiguos en la
península ibérica.
Mientras en el siglo VIII se pudo sentir en la Europa cristiana occidental la restauración
carolingia, la España cristiana siguió apegada a la cultura tradicional hispanorromana y
goda, sin dejarse influir por los movimientos culturales europeos, hasta la llegada del
románico.

Inglaterra.
En Inglaterra se siente la influencia normanda, hasta el punto de conocerse también como
«estilo anglonormando». Los templos alcanzan una mayor altitud y longitud. Las naves
laterales están separadas de la central por sendas hileras de pilares alternando con gruesas
columnas. Los fustes tienen una decoración en zigzag. En el crucero aparece una torre
que hace las veces de linterna. La cabecera suele ser cuadrada o utiliza el arco ojival.
Destacan las catedrales de Winchester, Worcester y Durham, y la cripta de la catedral de
Canterbury.
Escultura
Normalmente las esculturas más importantes están en las portadas de las iglesias, pues
era lo primero que veían los fieles. Además, los que no estaban bautizados se quedaban
fuera, de ahí la importancia de todo este conjunto. El tema más repetido era el Juicio
Final, con Cristo en el centro rodeado de los cuatro evangelistas, los doce apóstoles o los
24 ancianos del Apocalipsis. También se realizaban tallas en madera y policromadas para
los altares. Eran muy importantes las esculturas de los capiteles, sobre todo en los
claustros. Allí, además de los temas religiosos, se representaban también escenas de la
vida cotidiana y, con frecuencia, animales reales o fantásticos y decoración vegetal. De
esta manera todo alcanzaba gran simbolismo.

Ahora busca otra imagen de una portada románica e intenta identificar sus personajes y
las características de la escultura románica. Puedes coger la de la Catedral de Autun, la
de la Santa Fe de Conques en Francia, la de San Vicente de Ávila o la que tu quieras.

Pintura
La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la arquitectura. Los
edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias paredes o murales apropiados
para la decoración pictórica. La pintura era un arte subordinado a la arquitectura. La
necesidad de obtener una rápida impresión religiosa en el visitante a la iglesia tan pronto
como entran en el edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un recurso valioso. En este
artículo repasamos las principales características de la pintura románica.
Las principales características de la pintura románica son las siguientes:
• Empleada para resaltar los mensajes religiosos de las iglesias y abadías con una
representación antinaturalista de la realidad.
• Las pinturas narran de manera simple la Palabra Sagrada.
• Las figuras son generalmente bidimensionales y se presentan de manera frontal
de modo que no hay profundidad.
Arte Gótico.
El arte gótico es aquel que se desarrolló principalmente en la Edad Media, en Europa
occidental, entre los siglos XII y XV aproximadamente.
La designación de gótico, usada inicialmente con un sentido peyorativo para distinguir el
arte de este periodo del arte del Renacimiento, se empleaba para aludir al arte desarrollado
por el pueblo germánico de los godos.
El arte gótico surgió en el norte de Francia, y de allí se expandió por Europa. Se manifestó
principalmente en la pintura, la escultura y la arquitectura.

El arte gótico se caracteriza por su temática predominantemente religiosa. En este sentido,

el contraste entre las tinieblas y la luz es el rasgo más distintivo de este estilo.

Marco histórico.
El arte gótico se desarrolló desde finales del s. XII hasta el s. XV, un largo período en el
que la cultura europea experimentó cambios profundos que tuvieron consecuencias
decisivas sobre el arte.

Contexto histórico
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la
Edad Media.
Si su predecesor, el arte románico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y
campesinos, el gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se
desarrollaron la burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes
religiosas. También se acentuaron los conflictos y la disidencia; culminando en los
pavorosos espectáculos de la peste negra y la guerra de los Cien Años, un mundo tan
cambiante que solo puede entenderse en términos de una mutación

Gótico como tipografía

Como tipografía gótica se conoce a un tipo de letra o fuente, originaria del siglo XII,
usada posteriormente en la imprenta. Es característico de los libros medievales,
caracterizados por sus acentuadas curvas decorativas.
Arquitectura.
Como arquitectura gótica se conoce el estilo artístico que se desarrolló en Europa
occidental a partir del siglo XII, y que se situó entre los períodos románico y renacentista.
Se caracterizó presentar espacios amplios, mayor luminosidad en el interior de las
construcciones, construcciones de gran altura, y el uso del arco apuntado u ojival, y la
bóveda de crucería. Es apreciable sobre todo en construcciones religiosas, como iglesias,
monasterios y catedrales, pero también en castillos y palacios.

Escultura
La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico,
hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo
XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se
incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
La escultura gótica se difundió por toda Europa occidental. En España se constata la
penetración a través de maestros y obras que llegaron procedentes de Francia; por
ejemplo, la influencia del taller de Rieux7 es bastante evidente en la Virgen del Patrocinio
de Cardona.
El escultor neerlandés Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del
fin para la escultura gótica, evolucionando hacia el clasicismo renacentista a finales del
siglo XV.
Pintura
La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo
gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:
• Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio
para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como
una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
• Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el
siglo XV.
• Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por
toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma
predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
• Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la más completa
documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de
estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

Arte decorativo
las artes decorativas comenzaron a contraer un papel más independiente. En la región del
Rin se produjeron piezas de un establecido carácter expresivo, que van desde las
estatuillas de la escuela del lago Constanza, como la del joven san Juan sentado dejando
caer su cabeza cariñosamente en el hombro de Cristo, hasta la espantosa evocación del
sufrimiento de la pasión de Cristo. Más avanzado el siglo, los escultores alemanes
oficializaron la Piedad, una representación de la Virgen llorando mientras sustenta el
cuerpo muerto de Jesucristo. En el segundo cuarto del siglo XIV la ornamentación de los
manuscritos miniados parisinos promovió un nuevo curso de la mano del autor Jean
Pucelle.