Camerata Fiorentina

Camerata Fiorentina:
Grupo de intelectuales y artistas que se reunían a finales del siglo 16 en el palacio del conde
Giovanni Bardi en Florencia. Discutían sobre música, arte, ciencia y literatura.
Este grupo fue fundado por Giovanni Bardi en 1573, fecha en que su primera reunión se realizó.
En él se encontraban algunos de los más prominentes hombres de Florencia: Vincenzo Galilei

(padre de Galileo Galiei), Pietro Strozzi, Giulio Caccini, Iacopo Peri, Iacopo Corsi y Ottavio Rinuccini.
Por otro lado, el historiador y erudito florentino Girolamo Mei fue un mentor para el grupo y
contribuyó a moldear las ideas planteadas por este.
Propósito:
Propósito principal: revivir la manera de recitar en la Antigua Grecia.
Esta necesidad de revivir la música de la tragedia Griega surge de creer que la música de la época
está corrupta y que puede mejorarse al adoptar el estilo dramático griego.
Sin embargo, era más sencillo revivir la pintura y escultura griega que su música ya que en estos
dos primeros casos se habían conservado obras a partir de las cuales los artistas podían inspirarse.
No obstante, no se conservaron “partituras” de música griega. De modo que la única manera que
tenían de revivir la música presente en el drama antiguo fue a través de referencias presentes en
la literatura griega.
Entre los autores más importantes que ellos estudiaron se encuentran Aristógenes de Trento y
Aristóteles.
Por otro lado, se encontraba Mei, cuyas ideas influyeron mucho en las posturas de la Camerata.
Él sostenía que el drama de la Antigua Grecia era mayormente cantado, y que la música de la
Antigua Grecia siempre ha sido monódica. Las teorías sobre los afectos de Mei concluyen que toda
tesitura vocal puede expresar únicamente un afecto a la vez y que estos afectos no deben ligarse
ni superponerse de ninguna manera; cada uno debe distinguirse completamente de los demás
para que su efecto real pueda reconocerse.
La Camerata estaba fascinada con este concepto de música vocal y sostenía que la música podía
mejorar la sociedad ya que el arte musical desarrollado por los antiguos griegos era capaz de agitar
el alma, limpiarla de todas sus impurezas y guiar a los ciudadanos al dominio racional.
Las discusiones en este grupo estuvieron centradas en la relación entre palabra y música en la
Antigua Grecia y en la música contemporánea.
Los miembros de la Camerata criticaban la polifonía ya que…
 La superposición de voces independientes no permitía entender el texto cantado.

 La repetición continua de partes del texto no permitía el desarrollo fluido de la historia y le
quitaba credibilidad a los personajes.
La Camerata quería desarrollar un estilo musical que se distanciara de la polifonía trabajada en la

época y que adoptara el tipo de música vocal usada por los griegos en sus tragedias, la cual se
creía que consistía en una línea melódica única para cada personaje con un acompañamiento
instrumental simple.
Ellos empezaron a trabajar en un nuevo estilo de música que fuese capaz de comunicar todos los
estados de ánimo sugeridos por el texto a través de una melodía simple.
Después de muchos experimentos musicales, dicho estilo nació: la melodía acompañada.
El texto “Dialogo della Musica Antica e della Moderna” se convirtió en la base de la teoría de este
nuevo estilo.
Teniendo en cuenta este último texto y otros trabajos como “le Nueve Musiche” de Caccini, se
pueden enumerar algunas características de este nuevo estilo:
 Importante asegurar la claridad del texto. Se logró a través de un cantante solista con
acompañamiento simple (bajo continuo).
 Las palabras deben cantarse de forma natural, como recitando.
 Evitar repetir una misma frase.
 La melodía que decora el texto debe representar los sentimientos que este evoca. De
modo que la melodía debe estar en consonancia con la entonación natural y los acentos
inherentes al texto.
 La melodía debe estar en concordancia con el ritmo del texto. Notas largas en sílabas
tónicas y cortas en otras sílabas.
 Evitar melismas, ya que entran en conflicto con la declamación natural y no aportan
claridad a la historia contada.
Todo lo mencionado anteriormente provocó el desarrollo de un nuevo estilo: recitar cantando.
Las primeras formas de este estilo fueron aplicadas a monodias simples e interludios.
Este estilo constituyo un precedente importante para la ópera, aunque esta quizá no fue la
intención de la Camerata.
El primer ejemplo de un drama que trabaja este nuevo estilo es “Dafne” cuyo libreto y cuya música
fueron escritos por Rinuccini y Peri, respectivamente.
*Poner ejemplo* Amarili mia bella – Giulio Carccini
Este es uno de los primeros ejemplos de melodía acompañada que conocemos.

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En él se encontraban algunos de los más prominentes hombres de Florencia: Vincenzo Galilei

Propósito principal: revivir la manera de recitar en la Antigua Grecia.

Los miembros de la Camerata criticaban la polifonía ya que…

 La superposición de voces independientes no permitía entender el texto cantado.

La Camerata quería desarrollar un estilo musical que se distanciara de la polifonía trabajada en la

Después de muchos experimentos musicales, dicho estilo nació: la melodía acompañada.

Todo lo mencionado anteriormente provocó el desarrollo de un nuevo estilo: recitar cantando.

Poner ejemplo Amarili mia bella – Giulio Carccini

Este es uno de los primeros ejemplos de melodía acompañada que conocemos.

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