Spike Lee

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Spike Lee

Lee en el Festival Internacional de Cine de Cannes (2018)

Información personal

Nombre de
Shelton Jackson Lee
nacimiento

Nacimiento 20 de marzo de 1957 (64 años)

Atlanta (Georgia, Estados Unidos)

Residencia Nueva York 

Nacionalidad Estadounidense

Lengua
Inglés 
materna

Características físicas

Altura 1,68 m
 Familia

Padre Bill Lee 

Cónyuge Tonya Lewis Lee (matr. 1993)

Hijos Satchel (1994)
Jackson (1997)

Educación

New York University Tisch School of the

Educado en
Arts
Universidad Comunitaria Morehouse
John Dewey High School 

Información profesional

Ocupación Director, productor, guionista, actor, profesor

Años activo desde 1978

Empleador Universidad de Nueva York

Universidad de Harvard
Universidad de Columbia 

Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las

Ciencias 

Distinciones Ver anexo

[editar datos en Wikidata]

Shelton Jackson Lee (Atlanta, Georgia, 20 de marzo de 1957),1 más conocido

como Spike Lee,2 es un director de cine, guionista, productor, profesor, director de
televisión y actor estadounidense.3 Nacido en Atlanta y criado en Nueva York,
estudió en la Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York,
institución donde cursó una Maestría de Bellas Artes en Producción Cinematográfica
en 1982.3 Tras su graduación fundó la compañía 40 Acres & A Mule Filmworks, con
la que ha producido cerca de cuarenta películas desde 1983. 4
Hizo su debut en 1986 con el largometraje She's Gotta Have It1 y desde entonces ha
escrito y dirigido películas y documentales elogiados por la crítica especializada
como Do the Right Thing (1989), Malcolm X (1992), 4 Little Girls (1997), 25th
Hour (2002), When the Levees Broke (2006), Inside
Man (2006), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020).3 Paralelo a su labor en
el cine, ha dirigido y producido videoclips musicales para reconocidos artistas y
comerciales para diversas marcas. Desde 1993 es profesor de dirección
 cinematográfica en la Universidad de Nueva York y en 2002 fue nombrado director
artístico de la Escuela de las Artes Tisch. 3
Su obra, considerada controversial en su mayoría, 5 explora las relaciones raciales,
el colorismo en la comunidad negra,6 el crimen urbano y la pobreza, entre otros
temas de índole político y social.7 Ha ganado numerosos reconocimientos por su
trabajo, incluyendo un Premio Óscar al Mejor Guion Adaptado,8 un Óscar
Estudiantil,9 un Premio BAFTA al Mejor Guion Adaptado,10 dos Premios Emmy,11
dos Premios Peabody,1213 el Gran Premio del Festival de Cannes14 y un Óscar
honorífico.15 Sus películas Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls y She's Gotta
Have It fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en
el Registro Nacional de Cine por ser consideradas «cultural, histórica o
estéticamente significativas».1617

Índice

 1Primeros años
 2Carrera
o 2.11983-1988: inicios,  She's Gotta Have It  y School Daze
o 2.21989:  Do the Right Thing
o 2.31990-1991:  Mo' Better Blues  y Jungle Fever
o 2.41992:  Malcolm X
o 2.51994-1996:  Crooklyn,  Clockers y  Girl 6
o 2.61997-1999:  4 Little Girls, He Got Game y  Summer of Sam
o 2.72000-2004:  Bamboozled,  The 25th Hour, She Hate Me y  Sucker Free City
o 2.82005-2008:  Inside Man, When the Levees Broke  y Miracle at St. Anna
o 2.92009-2013:  Red Hook Summer, Bad 25  y Oldboy
o 2.102014-2017: Da Sweet Blood of Jesus, Chi-Raq y serie para Netflix
o 2.112018: Pass Over, BlacKkKlansman y primer Óscar en competencia
o 2.122019-2021: Da 5 Bloods, American Utopia y actualidad
o 2.13Proyectos en desarrollo
 3Filmografía
 4Otros proyectos
o 4.1Comerciales y videoclips
o 4.2Docencia y literatura
 5Características como cineasta
o 5.1Temáticas
o 5.2Influencias
o 5.3Colaboradores habituales
 6Vida personal
 7Controversias
 8Premios y nominaciones
 9Notas
 10Referencias
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Primeros años[editar]
Shelton Jackson Lee nació en Atlanta el 20 de marzo de 1957, hijo de Jacquelyn
Carroll Shelton, profesora de artes y literatura, y Bill Lee, músico y compositor
de jazz. En busca de mejores oportunidades laborales, Bill decidió mudarse con su
familia a Chicago poco tiempo después del nacimiento de su primer hijo. 18La
experiencia de la familia en la capital de Illinois duró poco y a comienzos de la
década de 1960 se trasladó al distrito de Brooklyn, en Nueva York, donde Shelton
pasó su infancia.18
El mayor entre cuatro hermanos, empezó a ser llamado «Spike» nota 1 por su madre
debido a su naturaleza rebelde y petulante. Según su hermana Joie: «[Spike] era
simplemente mi hermano mayor, y no era agradable. No era nada agradable». 19 En
su autobiografía de 2005 Spike Lee: That's My Story and I'm Sticking to It, Lee
afirmó que «no era un niño de mal carácter, era obediente y feliz», y aseguró que
por ser el primogénito, su madre le asignaba «muchas responsabilidades». 18 Desde
una temprana edad estuvo expuesto a las artes: su padre practicaba su música en
casa y su madre lo llevaba a ver obras de teatro y musicales. El sonido Motown,
los Beatles y el béisbol eran sus principales pasiones de adolescente. 20

Lee se graduó con una licenciatura en comunicación en la institución educativa Morehouse

College de Atlanta en 1979

En su libro manifestó que mientras vivía en el barrio italoestadounidense de Cobble

Hill experimentó por primera vez el racismo: «Quise unirme a los Boy Scouts en
Cobble Hill y me dijeron que no podía porque no era católico. Pero lo que realmente
no querían era a un niño negro en los Scouts. Mi padre me lo explicó de una manera
muy simple y directa». Su interés por el conflicto racial estadounidense creció al leer
el libro de Alex Haley La autobiografía de Malcolm X (1965) cuando cursaba sus
estudios básicos secundarios en la John Dewey High School en el barrio de
Gravesend. En su autobiografía se refirió a dicha obra como «la cosa más
influyente» que leyó en su vida.21
En 1975 dejó el hogar y regresó a su natal Atlanta para matricularse en
el Morehouse College, una institución educativa históricamente negra donde realizó
su primera película estudiantil, Last Hustle in Brooklyn, grabada con una
videocámara Super-8 durante el caos generado por el apagón de Nueva York de
1977.22 Paralelamente tomó cursos de cine en la Universidad Clark de Atlanta 23 y se
graduó con una licenciatura en comunicación en Morehouse en 1979. John Zachary,
uno de sus compañeros de estudio, afirmó en una entrevista para el diario Atlanta
Journal Constitution: «Recuerdo que caminaba por el campus con él y decía que iba
a hacer películas y que la gente lo conocería algún día [...] No lo desanimé, porque
eso es parte de la experiencia de estar en Morehouse, te enseñan a tener
confianza. Era muy trabajador y al final las cosas le salieron bien». 9

Carrera[editar]
1983-1988: inicios, She's Gotta Have It y School Daze[editar]
Luego de graduarse en Morehouse, inició estudios de producción cinematográfica
en la Escuela de las Artes Tisch, una dependencia de la Universidad de Nueva
York, donde cursó una Maestría de Bellas Artes en Producción Cinematográfica en
1982.24 Su proyecto universitario Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads (1983)
se convirtió en la primera película estudiantil en ser exhibida en el Festival de
Nuevos Directores del Lincoln Center y ganó un Óscar Estudiantil otorgado por
la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.925 En la producción participaron
sus compañeros de clase Ernest Dickerson y Ang Lee como director de fotografía y
asistente de dirección respectivamente, y su padre Bill se encargó de componer la
banda sonora.2627 Luego de su graduación fundó 40 Acres & A Mule Filmworks, una
compañía de producción cinematográfica cuyo nombre proviene de un episodio
histórico de la reconstrucción y con la que produjo sus obras fílmicas posteriores. 3
En 1985 comenzó a trabajar en su primer largometraje She's Gotta Have It, entrega
inicial de la saga conocida como Crónicas de Brooklyn.28 Lo rodó en dos semanas
con un presupuesto de 175 000 dólares y tras su estreno en 1986 logró recaudar
más de siete millones en la taquilla estadounidense. 2930 Filmada casi en su totalidad
en blanco y negro, la película contó con las actuaciones protagónicas de Tracy
Camilla Johns, Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell y el propio Spike Lee
en el papel de Mars Blackmon, un personaje que se popularizaría en la década de
1990 tras aparecer en algunos comerciales de la marca de calzado deportivo Nike.31
32
Dirigida, escrita y producida por Lee, llamó la atención de la crítica y cosechó
reseñas generalmente positivas, además de ser considerada «innovadora para los
cineastas afroestadounidenses y un cambio bienvenido en la representación de la
cultura negra en el cine de los Estados Unidos» por el consenso crítico del
portal Rotten Tomatoes.33 Peter Keough del diario Chicago Reader elogió la labor
del cineasta y destacó que «su primer largometraje lo planteó como un rival
para Woody Allen, casi igualándolo en la autenticidad psicológica de sus personajes
y tal vez superándolo en gracia, virtuosismo y regocijo creativo». 34
El mismo año de su estreno, She's Gotta Have It le valió al director algunos
reconocimientos, entre los que destacan el Premio de la Juventud del Festival de
Cannes,35 el Premio Nueva Generación otorgado por la Asociación de Críticos de
Cine de Los Ángeles36 y el galardón al mejor primer largometraje en los Premios
Independent Spirit.37 En 2019 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la
seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine por considerarla
«cultural, histórica o estéticamente significativa». 38 En una entrevista con el
medio Huffington Post en 2014, Lee aseguró que su único arrepentimiento como
cineasta es haber incluido una escena de violación en la película: «Fue totalmente
estúpido e inmaduro [...] odio no haber podido ver la violación como el acto vil que
es».39
En 1988 estrenó School Daze, largometraje distribuido por Columbia Pictures y
basado parcialmente en sus experiencias tras su paso por el Morehouse College de
Atlanta.40 Protagonizado por Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito y Tisha
Campbell, el filme tuvo una recepción mixta41 y ganó alrededor de quince millones
de dólares en su paso por los cines.42 El crítico Roger Ebert le otorgó tres estrellas y
media sobre cuatro posibles y reconoció que aunque tiene «grandes problemas
estructurales y deja muchos cabos sueltos», nunca hubo un momento en que no lo
entretuviera.43 En una reseña menos entusiasta, Rita Kempley del Washington
Post se refirió a la cinta como «un desastre arrogante, sin humor y sexista». 44
1989: Do the Right Thing[editar]
  «Tenemos cinco grandes películas aquí,
y son geniales porque dicen la verdad.
Pero hay una película que falta en esta
lista y que merece estar en ella porque,
irónicamente, podría decir la mayor
verdad de todas. Esa película es Do the
Right Thing»

—Kim Basinger durante la presentación

de las candidatas al Óscar a la mejor
película en 1989.45

Basado en un episodio de la serie de televisión Alfred Hitchcock presentanota 2 y tras

escribir el guion en dos semanas,46 en 1989 dirigió y produjo la película Do the Right
Thing, en la que además interpretó el papel de Mookie, un humilde repartidor de
pizza que se ve envuelto en una riña racial en las calles de Brooklyn.47 Elogiada por
la crítica y reconocida como «una de las películas más importantes de la década de
1980» por Rotten Tomatoes,48 recibió una nominación al Premio Óscar al mejor
guion original el mismo año de su estreno.49 La actriz Kim Basinger criticó su
omisión en la categoría de mejor película durante la presentación de las candidatas
en la ceremonia: «Tenemos cinco grandes películas aquí, y son geniales porque
dicen la verdad. Pero hay una película que falta en esta lista y que merece estar en
ella porque, irónicamente, podría decir la mayor verdad de todas. Esa película
es Do the Right Thing».45
En una entrevista en abril de 2008 para la revista New York, Lee confesó su
molestia por el hecho de que Driving Miss Daisy ganara el Óscar como mejor
película y añadió que «actualmente nadie la recuerda». Aseguró además que Do
the Right Thing fue el primer filme en el que se sintió cómodo con los actores y
reveló que inicialmente quiso contar con la participación de Robert De Niro para el
papel de Salvatore Frangione, interpretado finalmente por Danny Aiello.50 Con un
presupuesto de seis millones de dólares, el filme recaudó más de 37 millones tras
su paso por los cines51 y le valió al director nominaciones a los Globos de Oro52 y a
la Palma de Oro,53 y galardones en otros eventos como los Premios de la
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y los Premios del Círculo de Críticos
de Cine de Nueva York.5455
Algunos críticos manifestaron que la película podría incitar al público de color a
generar disturbios. En su reseña para la revista New York, Joe Klein advirtió sobre
las supuestas consecuencias violentas si el filme lograba difundirse entre dicha
audiencia: «Si Lee engancha a grandes audiencias de color, hay una buena
posibilidad de que el mensaje que tomen de la película aumente las tensiones
raciales en la ciudad». El crítico David Denby secundó esta declaración al afirmar
que el director estaba «jugando con dinamita en un patio de recreo urbano» y que la
«respuesta a la película se le podría salir de las manos». 56 En una entrevista
con Rolling Stone en 2014, Lee expresó su molestia ante estas críticas y las tildó de
«escandalosas, atroces y racistas», y defendió su obra al afirmar que los fanáticos
de las películas de Arnold Schwarzenegger no salen de las salas de cine «con
ganas de asesinar personas».57 En junio de 2006, la revista Entertainment
Weekly ubicó al filme en la vigésimo segunda posición de su lista de las «25
películas más controversiales de la historia».58
1990-1991: Mo' Better Blues y Jungle Fever[editar]
En 1990 Lee trabajó por primera vez con Denzel Washington —con quien colaboró
en varias ocasiones durante su carrera— en la película Mo' Better Blues,59 en la que
el actor encarnó a Bleek Giliam, un trompetista que toma una serie de malas
decisiones que ponen en peligro sus relaciones personales y su carrera musical. La
representación de Moe y Josh Flatbush, dos judíos propietarios de un club nocturno
interpretados por los hermanos John y Nicholas Turturro respectivamente, provocó
la reacción de organizaciones projudías internacionales como la Liga
Antidifamación y la B'nai B'rith.60 La ADL expresó que este tipo de caracterizaciones
«sacan a la luz una forma antigua y peligrosa de estereotipos antisemitas». Lee
respondió a las acusaciones al afirmar que era poco probable que Lew
Wasserman, Sidney Sheinberg o Tom Pollock, jefes judíos de MCA y de los
estudios Universal, permitieran contenidos antisemitas en una película producida
por ellos mismos.61 Con un 71 % de aprobación en Rotten Tomatoes, Mo' Better
Blues dividió a la crítica y fue descrita en el consenso de la página como «rica en
matices vibrantes y en la apasionada actuación de Denzel Washington, aunque su
relato directo carece de la fuerza política que los fanáticos de Spike Lee esperan de
una producción suya».62
La segunda película del cineasta en la década fue Jungle Fever, una comedia
romántica protagonizada por Annabella Sciorra, Wesley Snipes y Samuel L.
Jackson.63 Estrenada el 7 de junio de 1991 y distribuida por Universal Pictures,
contó con un presupuesto cercano a los quince millones de dólares y obtuvo casi 49
millones en taquilla.64 Bien recibida por la crítica,65 Jungle Fever obtuvo galardones
en eventos como el Festival de Cannes de 1991,66 los Premios de la National Board
of Review67 y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.68 John
Ferguson de la revista Radio Times destacó la labor de Lee en su reseña: «Su
dirección es maravillosamente fluida y, como en la mayoría de sus películas, está
magníficamente servida por la impactante cinematografía de Ernest Dickerson y las
excelentes actuaciones de sus protagonistas». 69 Candice Russell de South Florida
Sun-Sentinel aseguró que «Lee nuevamente triunfó» y se refirió al filme como
«brillantemente escrito y totalmente provocativo». 70 El director dedicó su película
a Yusuf Hawkins,7172 un adolescente afroamericano asesinado el 23 de agosto de
1989 en el vecindario de Bensonhurst por italianoamericanos que lo acusaron
falsamente de tener un romance con una joven blanca del barrio. 73
1992: Malcolm X[editar]
La Autobiografía de Malcolm  X sirivó como referencia para el desarrollo del largometraje Malcolm X (1992)

En 1992 dirigió, coprodujo y coescribió el largometraje Malcolm X sobre la vida y

obra del activista afroamericano del mismo nombre,74 un proyecto que inicialmente
le fue ofrecido al cineasta canadiense Norman Jewison a partir de un guion escrito
por el novelista James Baldwin y el dramaturgo Arnold Perl.75 Lee criticó la decisión
de Warner Bros. de contratar a un director blanco y aseguró que uno de sus sueños
desde su etapa estudiantil era adaptar al formato cinematográfico la Autobiografía
de Malcolm X, obra literaria escrita por Alex Haley y el propio activista.76 Jewison
abandonó el proyecto porque no estaba satisfecho con el guion y el
productor Marvin Worth decidió escoger a Lee para llevarlo a cabo. Coincidiendo en
parte con la visión de Jewison sobre el guion, Lee realizó algunas modificaciones al
texto: «Estoy dirigiendo esta película y reescribí el guion [...] esta película va a
reflejar mi visión sobre Malcolm X». 75
Nominada al Oso de oro en la Berlinale de 1993,77 tuvo una buena recepción crítica
y de audiencia en general y posee un 88 % de aprobación en el sitio Rotten
Tomatoes, cuyo consenso afirma: «Liderada por una poderosa actuación de Denzel
Washington, la biografía de Spike Lee del legendario líder de los derechos civiles da
vida a su autobiografía con un barrido épico y un mensaje lleno de matices». 78
Roger Ebert le otorgó su máxima calificación y elogió al director en su reseña:
«Spike Lee no sólo es uno de los mejores cineastas de América, sino uno de los
más importantes, porque sus películas tratan el tema central de la raza. En vez de
utilizar el sentimentalismo o los clichés políticos, ofrece una mirada cercana a la vida
de sus personajes».79 En una crítica menos entusiasta, Richard Corliss de la
revista Time aseguró que Lee «fue víctima del peligro de las biografías
cinematográficas al elevar la importancia de Malcolm hasta oscurecer el contexto
histórico vital».80 La actuación de Denzel Washington cosechó elogios 81 y le valió
una nominación al Óscar en la categoría de mejor actor.82 A Lee no le agradó la
decisión de la academia de entregar el premio a Al Pacino por Perfume de mujer y
aseguró que Washington «fue robado». 83
1994-1996: Crooklyn, Clockers y Girl 6[editar]
Crooklyn, estrenada en 1994 y protagonizada por Zelda Harris, Alfre
Woodard y Delroy Lindo, logró convencer a la crítica84 pero tuvo un pobre
desempeño en taquilla al recaudar un poco más de trece millones de dólares contra
un presupuesto de catorce.85 La crítica del New York Times Janet Maslin se refirió al
filme como la primera producción de Lee con potencial para convertirse en una serie
de televisión y aseguró que «es la primera en mostrar verdadera calidez de
corazón».86 En su reseña para el periódico Hartford Courant, Malcolm Johnson
coincidió con Maslin: «Crooklyn es un relato tierno y conmovedor [...] muestra un
lado diferente y más sentimental de ese agitador cinematográfico que es Spike
Lee».87 Como en la totalidad de sus anteriores producciones, Lee también se
desempeñó como actor, en este caso en el papel de un joven adicto a
los inhalantes apodado Snuffy.88
En 1995 dirigió Clockers, un proyecto ofrecido inicialmente a Martin Scorsese que el
cineasta neoyorquino decidió abandonar para enfocarse en el rodaje de Casino.89 La
película impresionó a la crítica90 pero se convirtió en un nuevo fracaso de taquilla al
cosechar en promedio la mitad de su presupuesto. 91 En Rotten Tomatoes consiguió
una aprobación del 71 % y en su consenso se ponderó la labor de Lee: «Una obra
de lúgubre madurez que sacrifica poca de la energía característica de su
director, Clockers es un drama con un mensaje poderosamente urgente». 90
Protagonizado por Harvey Keitel, John Turturro y Delroy Lindo y basado en la
novela homónima del autor estadounidense Richard Price,89 el largometraje obtuvo
una nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de
1995.92 Ese mismo año, Lee dirigió un segmento de la película de antología Lumière
y compañía —en la que cuarenta cineastas aportaron cada uno un cortometraje de
52 segundos en conmemoración de los cien años de la invención del cinematógrafo
—93 y ofició como productor ejectuvo en el filme de terror Tales from the
Hood (1995), dirigido por Rusty Cundieff.9495

Spike Lee en 1996

Girl 6, comedia negra de 1996 que contó con una banda sonora grabada
por Prince,96 tuvo una recepción crítica poco entusiasta y cuenta con una aprobación
del 33 % en Rotten Tomatoes. «Girl 6 tiene una estrella convincente, una banda
sonora de Prince y el vívido estilo de Spike Lee, pero desafortunadamente se trata
de una historia que nunca es tan concluyente o perspicaz como debe ser», indica el
consenso del sitio.97 Roger Ebert, quien hasta ese momento había elogiado el
trabajo del director en sus proyectos previos, 98 calificó a la película con dos estrellas
y lo criticó por ser incapaz de darle una mayor veracidad a su protagonista Theresa
Randle como una operadora de sexo telefónico: «Spike Lee es un gran director,
pero su punto fuerte no es liderar expediciones a los rincones secretos de la psique
femenina [...] Lee no conoce ni entiende a Girl 6, y no tiene una idea clara de la
estructura o el propósito de la película». 99 Para Peter Travers de Rolling Stone: «Lee
hizo lo imposible: le quitó la diversión al sexo por teléfono y lo reemplazó con una
charla santurrona»,100 y según Edward Guthmann de San Francisco Chronicle, el
director «nunca estuvo conectado con las perspectivas femeninas, y con Girl
6 demuestra que el matrimonio, la madurez y diez años de cine no han corregido
sustancialmente su punto ciego».101
Get on the Bus de 1996 representó una especie de resurgimiento para el director. 102
Estrenada exactamente un año después de la llamada marcha del millón de
hombres que tuvo lugar en Washington y basada en ese evento en particular,103 la
cinta tuvo una cálida recepción104 y generó números positivos en la taquilla
estadounidense.105 Cosechó además una mención especial y una nominación
al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1997.102 Para David
Ansen de Newsweek, «Lee parece revitalizado por la urgencia del esfuerzo», 106 y
Todd McCarthy del semanario Variety afirmó que la película es «una regeneración
vital del talento de un cineasta, así como una vigorosa y a menudo muy divertida
dramatización de temas sociopolíticos urgentes». 107
1997-1999: 4 Little Girls, He Got Game y Summer of Sam[editar]
Su documental de 1997 4 Little Girls acerca de las cuatro niñas
afroestadounidenses asesinadas en el atentado de la Iglesia Bautista de la Calle 16
en Birmingham, Alabama en 1963108 obtuvo nominaciones a los Premios Óscar en la
categoría de mejor documental109 y a los Premios Primetime Emmy en la categoría
de mejor documental o especial de no ficción,110 además de otros galardones.111 Su
interés por realizar un documental sobre este incidente surgió cuando leyó un
artículo del New York Times Magazine mientras estudiaba en la Universidad de
Nueva York. Poco tiempo después le envió una carta a Chris McNair, el padre de
una de las víctimas, solicitándole permiso para contar su historia a través de una
película, pero no obtuvo una respuesta positiva. 112 En una entrevista para Industry
Central en 1997, el director lo atribuyó a su juventud y escasa experiencia en ese
momento: «Estaba por ingresar en mi primer semestre en la Universidad de Nueva
York, por lo que mis habilidades como cineasta eran inexistentes, y en ese
momento, Chris McNair todavía dudaba en hablar del incidente». 112
Seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso en
2017,113 4 Little Girls cuenta con una aprobación del 100 % en Rotten Tomatoes,
cuyo consenso asegura que el director hace uso de «toda la furia palpable requerida
por el tema».114 Janet Maslin del New York Times también elogió su trabajo: «Lee,
cuyo estilo documental esbelto y directo no pierde nada de su claridad y fuego
habituales, convoca un poderoso sentido del pasado de Birmingham y un sentido
galvanizador de cómo este atentado cambiaría su futuro». 115 Para Rob Gonsalves
del portal eFilmCritic, el documental «tiene la belleza de la simplicidad y los matices
de la compasión»,116 y para Emanuel Levy de Cinema 24/7, Lee «equilibra los
recuerdos personales y dolorosos de muchos testigos con una conmovedora
exposición política del incidente».117

El cineasta en el Festival de Cannes de 1999 durante la presentación del largometraje Summer of Sam

En He Got Game (1998), su primera película sobre deportes, 118 Lee contó
nuevamente con la participación de Denzel Washington como protagonista 119 y
realizó varias pruebas con baloncestistas profesionales como Kobe Bryant,120 Tracy
McGrady121 y Allen Iverson122 en busca de una coestrella.123 El elegido fue Ray Allen,
quien en ese momento jugaba para el club Milwaukee Bucks y debió tomar clases
de actuación con la entrenadora Susan Batson durante ocho semanas antes de
incorporarse al rodaje.124 El crítico Michael Rechtshaffen admiró el trabajo del
cineasta en su reseña para The Hollywood Reporter: «Como director continúa
perfeccionando su considerable oficio y no teme tomar riesgos creativos en el
camino».125 Emmanuel Levy de Variety la consideró uno de sus filmes «más
accesibles»126 y Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader elogió sus «efectos
estilísticos».127 Pese a la recepción generalmente cálida, 128 no alcanzó a cosechar
en taquilla el dinero invertido en su realización. 129
Summer of Sam, estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de
Cannes el 20 de mayo de 1999,130 protagonizada por John Leguizamo —a quien
Lee dirigió en el telefilme Freak de 1998—131 y basada en los asesinatos cometidos
por David Berkowitz en 1977 y en su efecto sobre un grupo ficticio de residentes de
un vecindario italoestadounidense en El Bronx,132 representó un nuevo fracaso
comercial133 y recibió reseñas pobres tras su estreno.134135 Andrew Sarris del diario
británico The Observer se refirió al filme en 2007 como «una basura del cine de
explotación en su forma más torpe» y aseguró que, una vez más, «una película de
Spike Lee se echó a perder tratando de parecer importante». 136 Sin embargo, en
revisiones retrospectivas ha conseguido mejores valoraciones, como la reseña de
Adam Nayman para The Ringer (2019), en la que el crítico asegura que la
interacción de Leguizamo y Adrien Brody «alcanza un punto de ebullición
emocional»;137 o la de Henry Stewart de la revista Brooklyn (2016), en la que se
refiere a Summer of Sam como «una parodia deliberadamente exagerada de Mean
Streets [de Martin Scorsese]».135 El cineasta finalizó la década de 1990 produciendo
el largometraje The Best Man, dirigido por su primo Malcolm D. Lee, protagonizado
por Taye Diggs y Nia Long y estrenado el 22 de octubre de 1999.138
2000-2004: Bamboozled, The 25th Hour, She Hate Me y Sucker
Free City[editar]
Inspirado en los largometrajes Un rostro en la multitud de Elia Kazan (1957)
y Network de Sidney Lumet (1976), Lee inició el nuevo milenio como director,
productor y escritor de Bamboozled, una película satírica protagonizada por Damon
Wayans, Savion Glover y Jada Pinkett Smith.139 En una reseña
contemporánea, Andrew Sarris de The Observer criticó la intención del director al
tratar de ubicar un minstrel en pleno siglo XXI: «Si Lee quiso traer de vuelta el
entretenimiento de las caras pintadas de negro como una metáfora de los actuales
artistas negros que le parecen desagradables, calculó mal». 139 Jonathan
Rosenbaum del semanario Chicago Reader opinó que Lee había creado «una
película básicamente descuidada, con pocos indicios de autocrítica y pocas risas
genuinas».140 Pese a su pobre recepción inicial y sus bajos números de taquilla, 141
con el paso de los años su representación satírica de la población negra en el cine y
la televisión estadounidenses empezó a ser mejor valorada. 142 También en el año
2000 coprodujo el filme Love & Basketball de Gina Prince-Bythewood143 y dirigió el
documental The Original Kings of Comedy sobre la gira Kings of Comedy de los
humoristas Steve Harvey, Cedric the Entertainer, D. L. Hughley y Bernie Mac.144 Con
un notable desempeño comercial,145 una recepción crítica generalmente positiva146 y
nominaciones a los premios NAACP Image y de la Asociación de Críticos de Cine
de Chicago,147 The Original Kings of Comedy se convirtió en su primer éxito de la
década.148
En 2001 produjo la película 3 A.M. de Lee Davis sobre tres taxistas neoyorquinos
que se ven envueltos en una violenta historia 149 y dirigió el filme A Huey P. Newton
Story, una adaptación de la obra de teatro homónima protagonizada por Roger
Guenveur Smith en el Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York.150
El 20 de octubre del mismo año presentó el cortometraje Come Rain or Come
Shine como homenaje a los fanáticos del equipo de béisbol New York
Yankees durante el Concierto para la Ciudad de Nueva York,151 un evento benéfico
organizado en el Madison Square Garden en respuesta a los atentados del 11 de
septiembre.152

  «Todos saben que Spike Lee es un

cineasta importante, pero ¿se dan cuenta
de lo bueno que es con los actores y de lo
innovador de su estilo? [...] Con Lee,
como con cualquier director clásico, el
énfasis está en la historia y en la gente.
Pero siempre está ahí, dándonos codazos,
asegurándose que lo notamos, moviendo
su cámara no sólo con eficiencia sino con
gracia e innovación»

—Roger Ebert en su reseña del

largometraje 25th Hour (2002).45

También en 2001 se puso en contacto con el escritor David Benioff para realizar una

adaptación de su novela The 25th Hour.153 Cuando el proyecto se encontraba en sus
primeras etapas de planeación, Lee decidió incorporar el tema de los atentados del
11 de septiembre a la historia sobre un traficante de drogas que vive su último día
de libertad antes de enfrentar una sentencia de prisión. 154 Estrenada en diciembre
de 2002 con el título 25th Hour y protagonizada por Edward Norton, Barry
Pepper, Philip Seymour Hoffman y Rosario Dawson, la película recibió buenos
comentarios de la crítica155 y recaudó más de 25 millones de dólares en la taquilla
internacional.156 Para Joshua Rothkopf del portal In These Times: «25th Hour eclipsa
todo lo hecho anteriormente [por Spike Lee], incluyendo a Do the Right Thing, en
términos de su visión de la violencia que destruye los barrios y, provocativamente,
del horizonte de su amada ciudad».157 Roger Ebert elogió al director en su reseña:
«Todos saben que Spike Lee es un cineasta importante, pero ¿se dan cuenta de lo
bueno que es con los actores y de lo innovador de su estilo? [...] Con Lee, como con
cualquier director clásico, el énfasis está en la historia y en la gente. Pero siempre
está ahí, dándonos codazos, asegurándose que lo notamos, moviendo su cámara
no sólo con eficiencia sino con gracia e innovación». 158
En 2002 dirigió y produjo un nuevo documental titulado Jim Brown: All-
American acerca del futbolista de la NFL, Jim Brown.159 Miembros de la familia de
Brown y personalidades del deporte y el cine como Oliver Stone, Bernie Casey, Art
Modell y Raquel Welch participaron en el filme hablando de su relación con el
deportista.160 Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly, el logro del director
en el documental «se extiende a su comprensión flexible del papel que Brown jugó
en la cultura estadounidense como atleta, como estrella de cine y como una imagen
de indomabilidad negra».161 Sin embargo, Megan Turner del New York Post y
Michael Atkinson del Village Voice lo consideraron «excesivamente largo» y «más
laudatorio que cualquier [episodio de] E! True Hollywood Story», respectivamente.162
163
Ese mismo año dirigió y produjo el segmento We Wuz Robbed para el proyecto
fílmico Ten Minutes Older: The Trumpet, en el que participaron otros seis
cineastas.164 Este cortometraje, en el que algunos miembros de la campaña
presidencial de Al Gore exponen sus pensamientos sobre el supuesto fraude
electoral en Florida a favor de George W. Bush en el año 2000, fue exhibido en
el Festival de Cine de Nueva York de 2002.165 En 2003 se involucró como productor
ejecutivo en la realización del telefilme Good Fences, dirigido por su colaborador
habitual Ernest Dickerson.166
En 2004 dirigió, coprodujo y coescribió She Hate Me, una comedia negra que no
logró impresionar a la crítica especializada. 167 Protagonizada por Anthony
Mackie como un experto en biotecnología que tras perder su trabajo se dedica a
embarazar a mujeres millonarias a cambio de una tarifa de diez mil dólares, 168
recaudó cerca de un millón y medio de dólares 169 y fue menospreciada por la crítica,
especialmente por su «absurdo guion».170171 Su siguiente proyecto fue el
telefilme Sucker Free City, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y emitido por
la cadena Showtime en septiembre de 2004.172173 El guionista Alex Tse escribió una
historia sobre la interacción de tres jóvenes pertenecientes a diversas mafias en San
Francisco como un piloto para una serie de televisión, pero la cadena decidió
convertirla en un telefilme y escogió a Lee como director y a Ken Leung, Anthony
Mackie y Ben Crowley como protagonistas. 172 El crítico del San Francisco
Chronicle Tim Goodman se refirió a Sucker Free City como «una visión totalmente
original y real de la vida de las pandillas de San Francisco [...] tiene el tipo de visión
"no hollywoodense" de los problemas urbanos que la hace orgullosamente pariente
de The Wire de HBO, y realmente no hay mayor elogio que ese».174
2005-2008: Inside Man, When the Levees Broke y Miracle at St.
Anna[editar]

El actor Denzel Washington es un colaborador habitual en las películas de Spike Lee

A comienzos de 2005 dirigió los dos primeros episodios de la serie de televisión

producida por Nickeloden Miracle's Boys175 y participó en una nueva película de
antología titulada All the Invisible Children con el segmento Jesus Children of
America, en el que relata la historia de una madre drogadicta —interpretada
por Rosie Perez— que lucha por sacar adelante a su hija, nacida con VIH.176 Luego
de presentar su segmento en el Festival de Cine de Venecia de 2005,177 en octubre
de ese mismo año inició el rodaje en un banco abandonado de Wall Street de un
nuevo largometraje titulado Inside Man,177 para el que nuevamente contó con Denzel
Washington como protagonista, acompañado de Clive Owen, Jodie Foster, Willem
Dafoe y Christopher Plummer en los papeles principales.178 Desarrollada a partir de
un guion escrito por Russell Gewirtz,179 la película se centra en un elaborado asalto
bancario y en la lucha del detective Keith Frazier por salvar la vida de los rehenes. 178
Lee afirmó que decidió dirigirla luego de revisar el guion: «Tarde de perros, dirigida
por Sidney Lumet, es una de mis películas favoritas, y esta historia es una versión
contemporánea de ese tipo de filme». 180 Distribuida por Universal Pictures y
estrenada en marzo de 2006, Inside Man recaudó más de 184 millones de dólares
en su paso por los cines y tuvo una recepción crítica positiva. 181 David Ansen de la
revista Newseek aseguró en su reseña: «Tan inesperado como algunos de sus giros
argumentales es el hecho de que esta película de género haya sido dirigida por
Spike Lee, quien nunca se vendió como el "señor entretenimiento"», 182 mientras que
J. R. Jones del Chicago Reader la definió como «un astuto thriller que revitaliza una
premisa familiar dándole la vuelta».183 La labor del cineasta fue reconocida en
los Premios Black Reel de 2007, en los que ganó en la categoría de mejor
director.184
En When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, documental de cuatro
episodios estrenado en el Smoothie King Center de Nueva Orleans el 16 de agosto
de 2006 y en la cadena HBO una semana después, Lee presentó el tema de la
devastación generada por el fallo de los diques durante el paso del huracán
Katrina por Nueva Orleans mediante videos, imágenes y entrevistas a residentes del
sector que estuvieron presentes en la catástrofe.185186 Reconocido como «su trabajo
más potente en años» en la revista Slant187 y como «el más magnífico y extenso
registro de una gran tragedia americana jamás filmado» en The New Yorker,188 el
filme ganó tres premios Primetime Emmy,189 un Premio Peabody12 y un premio de
la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica,190 y fue exhibido los
festivales de cine de Venecia191 y Toronto.192
El rodaje del documental empezó tres meses después del impacto del huracán en la
ciudad, cuando Lee y su equipo de filmación realizaron el primero de ocho viajes al
sitio. Allí el director entrevistó a políticos, historiadores, periodistas, ingenieros y
residentes de varios sectores de Nueva Orleans y de localidades aledañas, quienes
detallaron sus experiencias durante y después de la tragedia. 193 El filme sugiere
además que el desastre se pudo prevenir y hace énfasis en el deficiente trabajo
del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos al momento de
construir los diques.194 En palabras del director: «Esta película muestra la lucha por
Nueva Orleans centrándose en la profunda pérdida, así como en su espíritu
indomable».195 El mismo año dirigió el episodio piloto de la serie de televisión Shark,
invitado por Brian Grazer, productor de Inside Man.196Tras leer la novela
bélica Miracle at St. Anna de James McBride por recomendación de su
esposa Tonya,nota 3 Lee se puso en contacto con el autor y le propuso escribir el
guion para adaptar su historia en un largometraje. 199 Al recibir una respuesta positiva
del escritor, se trasladó en octubre de 2007 con su equipo a la región de
la Toscana en Italia para iniciar las labores de rodaje.200 Sobre la dificultad que le
representó filmar Miracle at St. Anna, el director afirmó en una entrevista para la
revista Film Independent: «Hice películas épicas antes —como Malcolm X—, pero
esto estaba en una escala mayor. Nunca había hecho algo como esto pero tenía un
gran consejero del ejército llamado Billy Budd, quien fue fundamental para reunir a
los actores y encontrar la forma de rodarla».199 Ambientada en 1944 durante los
últimos meses de la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, la película relata
la historia de cuatro soldados estadounidenses que se refugian en una pequeña
aldea toscana y crean un fuerte vínculo con la comunidad local. 200 Contó con las
actuaciones de Derek Luke, Michael Ealy y Laz Alonso201202 y fue estrenada en el
Festival Internacional de Cine de Toronto, 203 recibiendo críticas en su mayoría
negativas204 y generando controversia en Italia por sus inexactitudes
históricas.205 Miracle at St. Anna fue un fracaso de taquilla al recaudar solamente 9,3
millones de dólares en todo el mundo ante un presupuesto de 45 millones. 206

Lee en 2007

Un grupo de antiguos combatientes antifascistas iniciaron una protesta frente a una

proyección anticipada de la película en el municipio italiano de Stazzema,
indignados por la versión de los hechos contada por Lee. 207 Giovanni Cipollini, jefe
adjunto de la Asociación Nacional de Partisanos de Italia, afirmó que la película era
una «falsa reconstrucción» y una «parodia de la historia». 208 El cineasta defendió su
obra: «Las reacciones viscerales de los últimos días me hacen pensar que las
profundas heridas que se abrieron en Italia durante la Segunda Guerra Mundial no
han sanado [...] El único hecho en el que todos estamos de acuerdo es que 560
seres humanos fueron masacrados por los nazis [...] Más allá de eso, cualquiera
puede tener su teoría y su punto de vista».207
En julio de 2008 Lee filmó las últimas tres presentaciones del musical Passing
Strange en el Teatro Belasco de Nueva York y las recopiló en el filme Passing
Strange: The Movie, estrenado el 16 de enero de 2009 en el Festival de Cine de
Sundance. Se trata de la tercera obra teatral adaptada por Lee, después
de Freak (1998) y A Huey P. Newton Story (2001).209 En su reseña para el
portal MTV News, Laremy Fogel afirmó que el director usó «catorce cámaras a la
vez para capturar la acción como nunca antes se había hecho [...] Las tomas
íntimas fueron recopiladas en una magnífica alta definición en el transcurso de tres
presentaciones y fueron unidas sin problema. Es un triunfo tanto tecnológico como
artístico».210 Lee recibió una nominación en la categoría de mejor director en los
Premios Black Reel de 2010 por su labor en la película. 184
2009-2013: Red Hook Summer, Bad 25 y Oldboy[editar]

Lee en el Festival de Cine de Tribeca (2009)

En 2009 dirigió el documental Kobe Doin' Work sobre un día en la vida del

baloncestista profesional Kobe Bryant.211 Para su realización, grabó los
acontecimientos más importantes del antes, el durante y el después de un juego
de Los Angeles Lakers contra San Antonio Spurs de la temporada 2007-08 de la
NBA y los recopiló en un telefilme de ochenta y tres minutos que vio su estreno en la
cadena ESPN en mayo.212 Jason Kempin de The Hollywoord Reporter describió la
obra como un documental que «lleva a los espectadores a la cancha junto a Bryant
durante aproximadamente sesenta de sus ochenta y tres minutos, gracias a las
treinta cámaras que captan cada uno de sus driblajes, pases y clavados, mientras
un micrófono corporal inalámbrico registra su juego verbal». 212
Su documental If God Is Willing and da Creek Don't Rise de 2010, continuación
de When the Levees Broke, explora los años posteriores a la tragedia de Nueva
Orleans y su efecto en los hombres y mujeres que se ganan la vida a lo largo de las
costas del golfo de México.213 El filme recibió un Premio Peabody el mismo año de
su estreno y fue reconocido en la página oficial del evento: «Mientras When the
Levees Broke de Spike Lee fue la reconstrucción fílmica más significativa de los
eventos que rodearon al huracán Katrina, su continuación, If God Is Willing and Da
Creek Don't Rise amplía su alcance».13 Luego de producir el filme Saint John of Las
Vegas de Hue Rhodes en 2010,214 un año después ofició como productor ejecutivo
del largometraje Pariah (2011), dirigido por Dee Rees, una de sus alumnas en
la Universidad de Nueva York.215
En 2012 dirigió y produjo Red Hook Summer, sexta entrega de la saga Crónicas de
Brooklyn antecedida por los filmes She's Gotta Have It, Do the Right
Thing, Crooklyn, Clockers y He Got Game.216217 Roger Ebert afirmó en su reseña
que la película «fue hecha en tres semanas con un pequeño presupuesto, estilo
"guerrilla", al igual que She's Gotta Have It».218 Lee registró una breve aparición
interpretando el papel de Mookie, uno de los personajes principales en Do the Right
Thing de 1989;219 el director no actuaba en una de sus películas desde Summer of
Sam (1999).220 Este relato de un joven de Atlanta que viaja hasta Brooklyn para
pasar el verano con un abuelo que no conocía tuvo una recepción crítica mixta y
cuenta con una aprobación del 58 % en Rotten Tomatoes, cuyo consenso la
describe como «audaz y enérgica como la mejor obra de Spike Lee, pero con una
historia socavada por un giro de la trama en el acto final». 221 Por su parte, Drew
Hunt de Chicago Reader criticó la labor del director: «Las típicas declaraciones
paradójicas de Lee sobre la raza y la religión enturbian la narración, y sus viejos
trucos estilísticos —esquemas de colores saturados, personajes que se dirigen a la
cámara— no están precisamente inspirados».222
El mismo año dirigió y coprodujo Bad 25, su primer documental sobre la carrera
de Michael Jackson.223 Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Venecia el
31 de agosto de 2012,224 el filme hace énfasis en el álbum Bad (1987) al presentar
escenas de las sesiones de grabación y entrevistas a músicos y allegados al artista
como Stevie Wonder, Martin Scorsese, Mariah Carey, Justin Bieber y Sheryl
Crow.225 Según Alan Scherstuhl del diario The Village Voice, Lee produjo el primer
homenaje a la altura del legado de Michael Jackson, 226 y para Michelle Alexandria
de la página Eclipse es «una hermosa muestra de un influyente artista en su mejor
momento creativo».227 En contraste, Lou Lumenick del New York Post acusó al
director de participar en «una campaña póstuma para pulir la empañada reputación
de Michael Jackson» y se refirió al documental como un «infomercial encargado
por Sony y el estate de Jackson para promocionar el vigesimoquinto aniversario de
su álbum Bad».228

Spike Lee en 2012 en Brasilia tras una reunión con la presidenta Dilma Rousseff

Su siguiente proyecto fue Oldboy (2013), una adaptación de la película surcoreana

del mismo nombre protagonizada por Josh Brolin, Sharlto Copley, Samuel L.
Jackson y Elizabeth Olsen.229 La versión inicial del director sufrió una fuerte edición
en la que se removió aproximadamente una hora de metraje, lo que causó el
descontento del propio cineasta230 y de Brolin, quien expresó en una entrevista
con Los Angeles Times que prefería la versión original de Lee a que se exhibió
finalmente en los cines.231 Estrenada en noviembre de 2013,232 se convirtió en un
fracaso de taquilla al recaudar cerca de cinco millones dólares contra un
presupuesto de más de treinta millones,233234 y tuvo una pobre recepción crítica.235 El
consenso de Rotten Tomatoes —donde tiene una aprobación del 39 %— afirma que
aunque es «adecuadamente sombría y sangrienta», esta adaptación también es
«decepcionantemente segura y superficial» y «no supera a la original ni añade nada
nuevo a su impresionante legado». 235
A mediados de 2013, Lee filmó una de las actuaciones de Mike Tyson en Nueva
York en el marco de su monólogo Undisputed Truth a petición la cadena HBO y la
adaptó en el telefilme Mike Tyson: Undisputed Truth.236 El filme, en el que el
boxeador relata historias sobre su problemática juventud, su ascenso a la fama
como deportista y su experiencia en prisión,237 cuenta con una aprobación del 66 %
en Rotten Tomatoes.238 Noel Murray del portal The Dissolve elogió el trabajo del
director al afirmar que su arte «es difícil de ignorar en Undisputed Truth [...] Aunque
no es el confesionario inquebrantable que pretende ser, es similar a otras piezas
teatrales adaptadas por Lee al centrarse principalmente en la asimilación y en cómo
un hombre que afirma haber crecido en medio de una "manada de lobos salvajes"
navegó en un mundo donde tanto los blancos como los negros depositaron en él
demasiadas expectativas».239
2014-2017: Da Sweet Blood of Jesus, Chi-Raq y serie para
Netflix[editar]
Da Sweet Blood of Jesus, película de terror protagonizada por Rami Malek, Stephen
Tyrone Williams y Zaraah Abrahams y basada en el filme de 1974 Ganja & Hess, se
convirtió en la primera producción del cineasta financiada a través de la plataforma
de microdonaciones Kickstarter.240 Fue estrenada el 22 de junio de 2014 en
el Festival Estadounidense de Cine Negro241 y llegó a las salas de cine en febrero de
2015.242 Lee le manifestó ante la revista Billboard que utilizó esta opción de
financiación porque «quería realizar esta película pero sabía que ningún estudio iba
a hacerla [...] no quería pasarme un año tocando puertas». 243 Recurrió además a
las redes sociales en busca de músicos aficionados que donaran sus canciones
para la banda sonora, algo que ningún cineasta había hecho anteriormente, según
Joe Lynch de Billboard.243 Revisó alrededor de 800 composiciones en una semana y
escogió doce temas de artistas desconocidos, con excepción de «As We May
Dream» de la cantante Siedah Garrett, reconocida por su colaboración
con Madonna, Donna Summer y Michael Jackson.243244
También en 2014 se involucró en la producción ejecutiva del filme
colomboestadounidense Manos sucias,245 dirigido por el cineasta Josef Kubota
Wladyka —otro alumno de Lee en la Universidad de Nueva York—- 246 tras viajar
al pacífico colombiano y comprobar los problemas de violencia a los que se
enfrentan sus comunidades.247248 El mismo año dirigió dos especiales de stand
up para televisión: Priceless: Afterlife y Love at the Store de los comediantes Katt
Williams y Jerrod Carmichael, respectivamente.249
En 2015 recibió un Óscar Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas por sus contribuciones al cine250 y produjo ejecutivamente los
filmes Cronies de Michael Larnell251 y The Girl Is in Trouble de Julius Onah.252 Ese
mismo año estrenó una nueva película como director y productor titulada Chi-
Raq, basada en la comedia griega Lisístrata de Aristófanes y producida por Amazon
Studios.253 Ambientada en Chicago y protagonizada por Nick Cannon, Wesley
Snipes y Teyonah Parris, incorpora la historia de Lisístrata en el marco de la
violencia entre pandillas prevalente en el distrito de South Side.254 Nuevamente el
estreno de una de sus obras generó polémica, en este caso por el uso del
término Chi-Raq —un acrónimo entre Chicago e Irak utilizado despectivamente para
comparar a la ciudad estadounidense con una zona de guerra por sus altos índices
de criminalidad—.255 El entonces alcalde Rahm Emanuel y otros residentes de
Chicago le solicitaron al director que cambiara el nombre del filme, pero Lee se negó
a hacerlo y se refirió al mandatario en términos despectivos durante una entrevista
con Chicago Magazine.256
La película recibió en general buenas críticias y fue reconocida en el consenso de
Rotten Tomatoes como «uno de los trabajos más inteligentes, afilados y
entretenidos de la obra más reciente de Spike Lee». 257 En su reseña para The
Ringer, Adam Nayman aseguró que «todo en Chi-Raq exuda exuberancia: el
movimiento de la cámara, la coreografía estilo West Side Story de las dos facciones
rivales y el deleite que muestran los actores al irrumpir en sus diálogos». 258 Nigel
Andrews del diario Financial Times la calificó como «un desastre que genera una
impresión [...] tiene la fuerza de la inevitabilidad del arte actual. Si no existiera,
alguien tenía que inventarla».257
Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall, un nuevo documental del
cineasta sobre el músico de pop estrenado el 24 de enero de 2016 en el Festival de
Cine de Sundance,259 hace énfasis en los inicios del artista como miembro del
grupo The Jackson 5 hasta el proceso de grabación de su álbum de estudio como
solista Off the Wall (1979).260 El mismo año dirigió el documental 2 Fists Up para la
cadena ESPN, en el que presentó imágenes las marchas contra el racismo en el
campus de la Universidad de Misuri en noviembre de 2015, con especial énfasis en
las mujeres que idearon la jornada de manifestaciones. 261
Tras dirigir y coproducir en 2017 la película Rodney King con Roger Guenveur Smith
en el papel del taxista afroamericano agredido brutalmente por agentes de policía en
Los Ángeles en 1991,262263 Lee creó y dirigió por recomendación de su esposa
la serie web She's Gotta Have It para la plataforma Netflix, una producción basada
en su ópera prima de 1986.264265 DeWanda Wise y Anthony Ramos se encargaron
de los papeles principales de Nola Darling y Mars Blackmon, personajes
interpretados en el filme de 1986 por Tracy Camilla Johns y el propio Spike Lee,
respectivamente.266 El seriado se extendió por dos temporadas con un total de 19
episodios y recibió en general críticas positivas267 antes de ser cancelado en julio de
2019.268
2018: Pass Over, BlacKkKlansman y primer Óscar en
competencia[editar]
En 2018 Lee adaptó la obra Pass Over de la dramaturga Antoinette Nwandu tras
filmar una de sus presentaciones en el Teatro Steppenwolf de Chicago de finales de
2017.269 La película, una adaptación moderna de la obra Esperando a
Godot de Samuel Beckett,270 fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance 271 e
incluida en el catálogo de Amazon Prime el 20 de abril de 2018. 272 Nick Allen, del
portal Rogerebert.com, la describió como «una mezcla brillante entre lo teatral y lo
cinematográfico»,273 y Glenn Kenny del New York Times aseguró que se trata de
«una película soberbia que tiene a un director trabajando en lo más alto de sus
capacidades».274

El director en el Festival de Cannes de 2018 en el estreno de BlacKkKlansman

Inspirados en el libro Black Klansman de Ron Stallworth —un policía

afroestadounidense que logró infiltrarse en las filas del Ku Klux Klan a finales de la
década de 1970 en Colorado Springs—, los productores Charlie Wachtel y David
Rabinowitz desarrollaron un guion y se pusieron en contacto con Jordan Peele para
producir un largometraje con la historia real de Stallworth como referencia. 275276 Lee
fue confirmado como director y coproductor en septiembre de 2017 277 y un mes
después se anunció la inclusión en el reparto de los actores John David
Washington, Adam Driver, Laura Harrier y Topher Grace.277278279 El proceso de
filmación de BlacKkKlansman inició en octubre de 2017 en la localidad de Ossining,
Nueva York,280 con un presupuesto de quince millones de dólares. 281
Estrenada el 14 de mayo de 2018 en el Festival de Cannes 282 —donde obtuvo
el Gran Premio del Jurado—283 y el 10 de agosto en los cines estadounidenses, 284 la
película recaudó más de 93 millones de dólares 281 y le valió al director su primera
nominación como mejor director en los Premios Óscar,285 además de hacer parte de
las candidatas a mejor película, mejor actor de reparto, mejor montaje y mejor
banda sonora original. En la misma ceremonia, Lee obtuvo su primer Óscar en
competencia al ganar en la categoría de mejor guion adaptado.286 Las Asociaciones
de Críticos de Cine de San Francisco y San Luis le otorgaron el galardón como
mejor director en sus ceremonias de 2018 por su labor en el largometraje. 287288
Para la crítica en general, BlacKkKlansman se convirtió en el regreso a la forma de
Spike Lee luego de un periodo en el que sus obras no tuvieron un impacto muy
significativo.289290 Rotten Tomatoes —donde cuenta con una aprobación del 96 %—
la describió como una película que «utiliza la historia para ofrecer comentarios
mordazmente incisivos sobre los acontecimientos actuales, y reluce como uno de
los trabajos más impactantes de Spike Lee en décadas». 291 Jake Wilson del
periódico australiano The Age aplaudió la labor del director al afirmar que «no queda
nadie en Hollywood que haga melodramas políticos tan amplios, arrolladores y
vívidos», e incluyó a BlacKkKlansman en su lista de las mejores cinco películas de
2018.292 Para el crítico Chris Stuckmann se trata de «la mejor película de Spike Lee
en años»293 y según Peter Debruge de Variety es «una convincente historia de
empoderamiento negro como un comentario electrizante sobre los problemas de
representación de los afroestadounidenses durante más de un siglo de cine». 294 Lee
afirmó en una entrevista con Forbes acerca de la repercusión del filme: «Para mí,
una de las bendiciones del éxito de crítica y taquilla de BlacKkKlansman ha sido que
hay personas que vuelven a ver películas mías que descartaron o que ni siquiera
habían visto. Ha sido una buena sensación». 295 La película finaliza con un homenaje
a la activista Heather Heyer, asesinada el 12 de agosto de 2017 durante
la manifestación Unite the Right en Charlottesville.296297
2019-2021: Da 5 Bloods, American Utopia y actualidad[editar]
See You Yesterday, largometraje de ciencia ficción sobre viajes en el
tiempo producido por Lee y dirigido por Stefon Bristol,298 ingresó en el catálogo de
Netflix el 17 de mayo de 2019.299 Basado en un cortometraje universitario del mismo
nombre (2017)300 y protagonizado por Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow
y Michael J. Fox, tiene una aprobación del 95 % en Rotten Tomatoes.301 Según
Maya Phillips de The New Yorker: «Aunque la película se enfrenta a algunos de los
problemas habituales de las tramas de viajes en el tiempo y cuenta con algunos
efectos especiales al estilo de los años 1980, lo que ofrece en términos de
diversidad y mensaje es un tesoro».302 Bristol, alumno de Lee en la Universidad de
Nueva York, confesó en una entrevista con el sitio IndieWire que al director no le
gustó su cortometraje de 2017 por considerarlo poco original, pero aseguró que
estas críticas lo llevaron a desarrollar una mejor historia que logró llamar la atención
de Lee, quien finalmente decidió producir el largometraje. 300
En febrero de 2019 se anunció que Netflix distribuiría una nueva película del director
basada en un guion escrito por Danny Bilson y Paul De Meo titulado The Last
Tour.303 Lee se encargó de ajustarlo junto con el cineasta Kevin Willmott para darle
una perspectiva afroestadounidense y convertirlo en el largometraje bélico Da 5
Bloods,304 con la participación de Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke
Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Jean Reno y Chadwick Boseman en los
papeles principales.305306 El filme, que relata la historia de cuatro veteranos
de Vietnam que regresan al país asiático a rescatar el cuerpo de uno de sus
compañeros caídos en combate y a buscar una caja llena de lingotes de oro perdida
como compensación por sus años de servicio al ejército de su país, 307 inició su
proceso de filmación en marzo de 2019 en las ciudades de Ho Chi Minh, Chiang
Mai y Bangkok.308

  «Un veterano negro de Vietnam que vio

la película me preguntó: "Spike, ¿por qué
carajo tardaste tanto?" [...] A los
veteranos morenos y negros les encantó
la película, y esa es mi validación.
Pusieron sus vidas en juego por el rojo,
el blanco y el azul, sabiendo también que
sus hermanos y hermanas estaban
luchando otra guerra en los Estados
Unidos de América».

—Spike Lee sobre su película Da 5

Bloods (2020).45
Inicialmente se planeó un estreno en el Festival de Cannes de 2020 y en algunas
salas de cine estadounidenses en mayo previo a su llegada a Netflix, pero estos
planes debieron cancelarse debido al surgimiento de la pandemia del COVID-19304
y Da 5 Bloods terminó estrenándose únicamente en la plataforma a nivel
internacional el 12 de junio de 2020. 309 En Rotten Tomatoes tiene un índice de
aprobación del 91 % y es definida como «una de las películas más urgentes e
impactantes de Spike Lee».310 David Rooney de The Hollywood Reporter aseguró
que la cinta «no pierde ni un segundo antes de zambullirse en su verdadero tema:
las promesas rotas hechas a los afroestadounidenses». 311 En una reseña
similar, Richard Roeper del Chicago Sun-Times le dio su máxima calificación y
afirmó que «la película, el guion y Lee merecen nominaciones, al igual que la
exuberante y pujante banda sonora de Terence Blanchard, colaborador habitual del
director».312 En una opinión más mesurada, Mark Kermode de The
Guardian aplaudió su aspecto político y cómico así como la actuación de Lindo, pero
describió negativamente sus «cambios de tono» y el hecho de que el director no
pudiera mantener el ritmo durante todo el filme. 313 Al recordar una serie de
proyecciones de prueba realizadas en nueva York a las que asisitieron algunos
veteranos de Vietnam, Lee afirmó en una entrevista con IndieWire: «Un veterano
negro de Vietnam que vio la película me preguntó: "Spike, ¿por qué carajo tardaste
tanto?" [...] A los veteranos morenos y negros les encantó la película, y esa es mi
validación. Pusieron sus vidas en juego por el rojo, el blanco y el azul, sabiendo
también que sus hermanos y hermanas estaban luchando otra guerra en los
Estados Unidos de América».314
Tras desempeñarse como productor ejecutivo del filme de Barry Alexander
Brown Son of the South y ser anunciado como presidente del jurado de la
septuagésima tercera edición del Festival de Cannes,315 en mayo de 2020 dirigió y
produjo New York, New York, un cortometraje de tres y minutos y medio de duración
que presenta imágenes de sitios emblemáticos de Nueva York
como Broadway, Wall Street, la Estatua de la Libertad y Times Square desolados
durante la cuarentena, como homenaje al personal médico de la ciudad y con
la canción del mismo nombre de Frank Sinatra a modo de banda sonora.316317 Al
respecto, el cineasta afirmó en una entrevista con CNN: «Duele cuando no ves a
nadie en las calles [...] Pero, ¿sabes qué? No querría estar en ningún otro sitio más
que aquí, en el epicentro».318 Inspirado en las protestas por la muerte de George
Floyd que iniciaron en los Estados Unidos en mayo, estrenó un nuevo cortometraje
titulado 3 Brothers, en el que hace un paralelo entre el asesinato del personaje
Radio Raheem a manos de un policía blanco en su película de 1989 Do the Right
Thing y las muertes de Eric Garner (ocurrida el 17 de julio de 2014) y Floyd
(registrada el 25 de mayo de 2020). 319320 Durante la presentación del corto en el
programa de Don Lemon para CNN, el cineasta se refirió a la jornada de protestas:
«Esto no es nuevo, lo vimos con los disturbios de los años 1960 tras el asesinato del doctor King, cada vez
que algo ocurre y no obtenemos nuestra justicia, la gente reacciona como lo hace para ser escuchada.
Vemos esto una y otra vez [...] Este país está construido sobre el asesinato de personas negras». 319

En junio de 2020 HBO anunció la distribución de una nueva película de su dirección

titulada American Utopia, una versión filmada a finales de 2019 del musical de
Broadway del mismo nombre del artista escocés David Byrne.321322 La cinta tuvo su
estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre
de 2020323 y fue exhibida el 3 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York 324 y el
14 de octubre en el Festival de Cine de Londres.325 Descrita como «una película de
concierto que se convierte en una alegre celebración catártica» en el consenso de
Rotten Tomatoes —donde tiene un 98 % de aprobación—,326 fue reconocida por el
crítico Brian Tallerico como «una alegre expresión de arte, empatía y compasión [...]
Es la intersección de dos artistas —Spike Lee y David Byrne— que han estado
cuestionando cómo nos conectamos a través del arte durante décadas» 327 y por
Beth Webb de Empire como «una selección de canciones sin igual a modo de
testamento a la esperanza».328
El 16 de marzo de 2021, la cuenta de Twitter oficial del Festival de Cannes anunció
a Spike Lee como el presidente del jurado de la selección oficial del evento,
realizado entre el 6 y el 17 de julio.329 Aunque el cineasta había sido elegido para
presidir el jurado en la edición de 2020,315 el festival no pudo ser realizado en esa
oportunidad a consecuencia de la pandemia. 330 Lee publicó en marzo de 2021 en su
cuenta de Instagram que se encontraba en la etapa de producción de un nuevo
documental para HBO titulado NYC Epicenters 9/11 - 2021 1/2, enfocado en el
vigésimo aniversario de los atentados del 11 de septiembre y en cómo la ciudad de
Nueva York logró recuperarse de esta tragedia y de haber sido el epicentro de la
pandemia de COVID-19.331 Descrito como «un amplio retrato sin precedentes de los
neoyorquinos en su proceso de reconstrucción y recuperación tras el devastador
ataque terrorista y la actual pandemia mundial» en la página oficial de la cadena, 332
el documental de cuatro episodios contó con testimonios de periodistas, políticos,
rescatistas, médicos, ingenieros y actores involucrados en dichos eventos. 333
Según Deadline, Lee decidió retirar cerca de treinta minutos de metraje al último
capítulo, que contenía testimonios sobre teorías conspirativas acerca del derrumbe
del World Trade Center.334 El director tomó esta decisión debido a la polémica que
desataron sus declaraciones para The Times, en las que dejó entrever que la caída
de las torres se debió a una demolición programada y no al impacto de los
aviones.335
Proyectos en desarrollo[editar]
En noviembre de 2019 cerró un trato con la compañía Legendary
Entertainment para dirigir y reescribir el guion de un nuevo largometraje
titulado Prince of Cats, adaptación de una novela gráfica del mismo nombre escrita
e ilustrada por Ronald Wimberly.336 La revista The Hollywood Reporter describió el
proyecto como «una versión hip-hop de los años 1980 de Romeo y
Julieta de Shakespeare, con la trágica historia de amor vista a través de los ojos
de Teobaldo».337
El 17 de noviembre de 2020 el portal Deadline anunció que el director se encontraba
desarrollando un musical cinematográfico con la productora canadiense
Entertainment One sobre el viagra, fármaco utilizado para combatir la disfunción
eréctil.338 Según el sitio, el actor y dramaturgo británico Kwame Kwei-Armah será el
encargado de escribir el guion con base en el artículo de David Kushner All Rise:
The Untold Story of The Guys Who Launched Viagra, y las canciones serán
compuestas por Mark Stewart y Heidi Rodewald.338

Filmografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Filmografía de Spike Lee
Largometrajes como director
 She's Gotta Have It (1986)
 School Daze (1988)
 Do the Right Thing (1989)
 Mo' Better Blues (1990)
 Jungle Fever (1991)
 Malcolm X (1992)
 Crooklyn (1994)
 Clockers (1995)
 Girl 6 (1996)
 Get on the Bus (1996)
 He Got Game (1998)
 Summer of Sam (1999)
 Bamboozled (2000)
 25th Hour (2002)
 She Hate Me (2004)
 Inside Man (2006)
 Miracle at St. Anna (2008)
 Red Hook Summer (2012)
 Oldboy (2013)
 Da Sweet Blood of Jesus (2014)
 Chi-Raq (2015)
 BlacKkKlansman (2018)
 Da 5 Bloods (2020)
 American Utopia (2020)

Otros proyectos[editar]
Comerciales y videoclips[editar]
El baloncestista Michael Jordan colaboró con Lee a finales de la década de 1980 en una campaña
publicitaria para la marca Air Jordan de Nike

A través del área de mercadeo de su empresa 40 Acres & A Mule Filmworks, Lee ha
dirigido comerciales para marcas como Converse,339340 Jaguar,341 Taco Bell342 y Ben
& Jerry's.343 Jim Riswold y Bill Davenport, ejecutivos de marketing de Nike, le
ofrecieron la dirección de algunos comerciales para la compañía en 1988. Luego de
ver She's Gotta Have It de 1986, decidieron que Mars Blackmon —personaje ficticio
interpretado por el propio Lee en el filme— apareciera junto al baloncestista Michael
Jordan en una campaña de marketing para la línea de calzado Air Jordan. 344345 Para
Jeff Eisenberg del portal Yahoo! Sports, la campaña —emitida hasta 1991— se
encargó de «impulsar la imagen de Jordan y persuadir a Nike para que intentara
conceptos similares en el futuro».344
En 1990, Levi's lo contrató para dirigir una serie de anuncios de televisión para sus
pantalones 501 Button-Fly.346 La compañía dispuso una línea telefónica para que
sus clientes contaran sus experiencias al usar la prenda, con la posibilidad de
aparecer junto a Lee en uno de los comerciales que se emitirían en la programación
del canal MTV, durante el programa de Arsenio Hall o en la franja comercial del
seriado Beverly Hills, 90210. Una vez escogidos los finalistas, el director viajó a
diversos lugares de los Estados Unidos para grabar los respectivos anuncios con los
ganadores.347
Ha dirigido mediante su compañía una variedad de videoclips en diversos géneros
como el rock, el rap, el hip-hop y el R&B.348 Entre ellos destacan «No One in the
World» de Anita Baker (1987),348 «Fight the Power» de Public Enemy (1989),349
«Sunless Saturday» de Fishbone (1991),348 «Money Don't Matter 2 Night» de Prince
and the New Power Generation (1992),350 «Cose della vita» de Eros
Ramazzotti (1993),351 «They Don't Care About Us» de Michael Jackson (1996),352
«Headlights» de Eminem353 y «Land of the Free» de The Killers,354 entre otros.348
Docencia y literatura[editar]
En 1991 Lee impartió un curso en la Universidad de Harvard sobre realización
cinematográfica y dos años después se convirtió en profesor de cine de la Escuela
de las Artes Tisch, una dependencia de la Universidad de Nueva York. En 2002 fue
nombrado director artístico de dicha escuela.3 Algunos de sus estudiantes en la
institución han logrado dirigir largometrajes con relevancia crítica y comercial
como Dee Rees (con Pariah), Michael Larnell (con Cronies), Stefon Bristol (con See
You Yesterday), Paul Dalio (con Touched with Fire)24 y Josef Kubota
Wladyka (con Manos sucias).245
Ha colaborado también en la redacción de varios libros sobre su trayectoria en el
cine.3 En Five for Five —obra literaria de 1991 que incluye ensayos de varios
escritores afroamericanos—, aportó una introducción donde cuenta su experiencia
al realizar sus primeras cinco películas, 3355 y en Best Seat in the House (1997) relata
junto con el autor Ralph Wiley anécdotas relacionadas con su afición por el
baloncesto.356 En 2005 publicó el libro biográfico That's My Story and I'm Sticking To
It con Kaleem Aftab, el cual recoge la historia de su vida, desde sus primeros años
hasta las etapas iniciales de producción del documental When the Levees Broke: A
Requiem in Four Acts.357 Junto con su esposa Tonya escribió los libros
infantiles Please Baby Please, Please Puppy Please3 y Giant Steps to Change the
World.358
Características como cineasta[editar]
El director suele referirse a sus películas como «Spike Lee Joints». nota 4 Aunque
nunca ha dejado claro el significado literal del término «Joint» con el que identifica
sus obras cinematográficas, en una entrevista con la revista The Atlantic aseguró
que se trata de «todos los ingredientes que pongo en una película, cualquiera que
sea su tema. Ya sea un documental o una película narrativa. El tejido conectivo
viene a través de mí, pero todas las historias que siento son diferentes». 359 Padraig
Cotter del portal Screen Rant define esta práctica como «una forma de poner su
sello personal en un proyecto y asegurarse de que, aunque los sujetos sean
diferentes, la voz detrás de ellos es la misma, incluso las temáticas y el trabajo de
cámara».359 Para su largometraje de 2013 Oldboy, Lee decidió utilizar el tradicional
«A Spike Lee Film» como forma de expresar su descontento con los fuertes recortes
que sufrió la versión final.360361
Sus películas destacan por contener elementos estilísticos únicos, incluyendo el uso
de la herramienta dollynota 5 para captar a los personajes «flotando» a través de su
entorno. En el portal MasterClass es reconocido como el inventor de una variación
de dicha técnica conocida como «doble dolly», en la que el operador de cámara se
ubica sobre el dolly y el actor es colocado directamente frente a la cámara, ya sea
en la misma plataforma o en un dolly separado. Cuando la cámara y el actor se
mueven al mismo tiempo por el escenario, se crea un efecto visual en el que el
personaje central inmóvil flota por el espacio mientras el fondo se desliza. 363 Esta
técnica puede apreciarse claramente en Mo' Better Blues cuando el personaje de
Giant tiene una interacción con un corredor de apuestas; en Malcolm X en la escena
en que el personaje principal enfrenta su inminente asesinato y
en BlacKkKlansman cuando Ron Stallworth y Patrice se deslizan por un pasillo
luego de atender la puerta.363 Otros filmes de Lee en los que se incorpora esta
técnica son Jungle Fever, Crooklyn, He Got Game, Summer of
Sam, Bamboozled y 25th Hour.363
Mekado Murphy describió en su artículo para The New York Times otras dos
técnicas visuales distintivas en la obra del director: los rostros en la multitud y la
compresión de cuadro.364 La primera —visible en la escena del discurso del
activista Kwame Ture en BlacKkklansman— consiste en resaltar los rostros en una
multitud con un fondo de preferencia oscuro para acentuar sus expresiones. A
medida que la escena avanza, el resto de la multitud parece desvanecerse y la
cámara se enfoca en dos o tres rostros que llenan el cuadro. Lee confirmó que la
parte principal de la escena se rodó de manera tradicional, y para filmar los rostros
debió instalar una cámara adicional en un vestuario lateral. El rodaje de ambos
aspectos de la escena simultáneamente fue complejo porque los mismos extras
aparecieron tanto en las tomas amplias de la multitud como en los retratos. «La
continuidad en esa escena fue una locura porque debíamos sacar a la gente de sus
asientos para filmarlos en la otra sala», manifestó el director. 364
Utilizó la compresión de cuadro en Crooklyn (1994), filme en el que relata la historia
de Troy y su extraña experiencia cuando es enviada a Virginia con sus familiares. El
director escogió representar este sentimiento utilizando lentes anamórficas en
una relación de aspecto común, lo que creó un cuadro comprimido que alargó las
tomas. Según Lee, este efecto causó confusión durante las primeras proyecciones:
«Cuando salió esa película, la gente golpeaba la ventana del proyeccionista y
gritaba: "¡Oye! ¿Qué le pasa a la pantalla?" Al final, Universal tuvo que poner
carteles explicándolo [el efecto]». 364
En algunas ocasiones, los personajes en sus películas hablan directamente a la
audiencia. En 25th Hour, el personaje interpretado por Edward Norton habla consigo
mismo ante un espejo y parece dirigirse a la audiencia cuando la cámara lo
enfoca.365 Para el director, esta técnica debe usarse con cuidado, escogiendo el
momento correcto para utilizarla sin abusar de ella. 365 Sobre los ángulos de cámara,
afirmó: «Si quieres demostrar que alguien es débil, lo tomas desde arriba, y si
quieres mostrar que alguien es poderoso y controlador, lo tomas desde abajo». Otro
recurso utilizado por el cineasta es el plano holandésnota 6 durante los momentos de
tensión; este efecto se puede apreciar en la escena donde Radio Raheem, Buggin'
Out y Smiley enfrentan a Salvatore en su pizzería en Do the Right Thing.365 Según
Hannah Payne del portal Filmschool Rejects:
«Spike Lee utiliza esta asociación emocional y expresionista con los planos holandeses y su historia para
aumentar el impacto de las emociones y temas del mundo real en sus estilizadas películas [...] Es
estratégico en el uso del poder emocional de la técnica para llevar su punto de vista a la audiencia,
especialmente en una película tan política como Do the Right Thing. El filme reivindica el derecho a esta
técnica y al poder político de la emoción para desestabilizar a las audiencias a nivel visual y derribar los
sistemas opresivos a nivel político».367

Temáticas[editar]
  «Nunca he sido fanático de John
Wayne o de John Ford ni de las estúpidas
películas de vaqueros [...] Los nativos
americanos son representados como
salvajes y como animales».

—Spike Lee acerca de la industria

cinematográfica de Hollywood.368

El racismo es una temática común en las películas de Spike Lee desde sus
comienzos. Do the Right Thing presenta el conflicto racial entre la comunidad negra
e italoestadounidense, con la participación secundaria de otras comunidades como
la coreana y la puertorriqueña en el marco de una oleada de calor en Brooklyn.
En Bamboozled —considerada como una obra maestra sobre el racismo en los
Estados Unidos por Kaleem Aftab de la BBC—,369 el cineasta se refiere de una
forma satírica al cine y a la televisión de los Estados Unidos, los cuales considera en
su mayoría racistas. La película finaliza con una secuencia de imágenes que
muestra el uso de tropos negros y racistas a lo largo de la historia del
entretenimiento audiovisual estadounidense, definidas por el propio director como
una de las razones por las que el filme no fue bien recibido al momento de su
estreno.369 En un evento organizado por la BAFTA, Lee expresó su disgusto con la
industria cinematográfica de Hollywood: «Nunca he sido fanático de John Wayne o
de John Ford ni de las estúpidas películas de vaqueros [...] Los nativos americanos
son representados como salvajes y como animales». 368
El empoderamiento de la mujer y su papel en la sociedad ha sido una constante en
su filmografía, lo que ha generado reacciones críticas dispares. Nola Darling, el
personaje central de su largometraje debut She's Gotta Have It y de la serie de
televisión del mismo nombre, es una joven artista afroamericana que sostiene una
relación sentimental en paralelo con tres hombres totalmente diferentes que son
conscientes de la situación. Lucía Ros del portal Espinof asegura en su reseña que
la película «lanza un poderosísimo mensaje feminista sobre la liberación sexual de
la mujer» y afirma que el personaje de Nola Darling «tenía la convicción de que
nadie —mucho menos una pareja— podía decidir sobre su vida, excepto ella». 370
En Chi-Raq (2015), el personaje principal de Lisístrata logra convencer a las
esposas y amantes de los principales líderes de las pandillas de Chicago de
obligarlos a firmar un cese al fuego a cambio de seguir disfrutando de sus favores
sexuales. Jennifer Williams del magazín feminista Ms. aseguró en su reseña de Chi-
Raq que Lee tiene una «capacidad casi extraña de fracasar en las representaciones
de mujeres poderosas», y mencionó otras películas del director como Girl 6, She's
Gotta Have It y She Hate Me como claros ejemplos de un «feminismo negativo». 371
El director explicó que su facilidad para exponer el punto de vista femenino se debe
a que es «bueno para escuchar» y afirmó que su ópera prima no es una obra
feminista: «[Existe un] doble rasero, por lo tanto decidí hacer una película sobre una
mujer que realmente vive su vida como un hombre». 372
Ha incursionado en el cine bélico en un par de ocasiones: con Miracle at St.
Anna (2008) y con Da 5 Bloods (2020), las cuales relatan la experiencia de un grupo
de soldados negros durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam,
respectivamente.373374 El director manifestó que quería hacer una película sobre el
conflicto bélico de Vietnam desde la perspectiva de los soldados negros, sin «faltarle
el respeto» a otros filmes sobre el tema como Full Metal Jacket, Apocalypse
Now o Casualties of War.375 Por su parte, Inside Man es considerada la obra más
comercial de todo el catálogo de Lee, en contraposición a su estilo más personal y
experimental. Según Mike Scott del portal Nola.com, el filme «es un inteligente e
intenso thriller policíaco que representa una de sus películas más convencionales de
los últimos años»,376 y para Padraig Cotter de Screen Rant se trata de uno de sus
mayores esfuerzos por hacer una película propia de la corriente principal
o mainstream.377
Influencias[editar]

Martin Scorsese es uno de los directores de cine favoritos de Spike Lee

En una entrevista con la revista GQ, Lee mencionó a Martin Scorsese como una de

sus influencias iniciales: «Mi madre es la responsable de que sea un gran fanático
de Martin Scorsese. Me llevó a ver Mean Streets [...] Esa película realmente me
causó un gran impacto». En la misma entrevista confesó que tuvo la oportunidad de
conocer a Scorsese mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York, durante
una proyección del filme After Hours.378 El cineasta estadounidense Elia Kazan —y
en especial sus películas On the Waterfront (1954) y Un rostro en la multitud (1957)
— ha sido mencionado frecuentemente por Lee como uno de sus directores
favoritos.379380 Entre sus largometrajes preferidos, Lee mencionó además a Ace in
the Hole de Billy Wilder (1951) y a Pixote del brasileño Héctor Babenco (1980).379
La película Tarde de perros (1975) de Sidney Lumet sirvió como referencia para su
largometraje Inside Man. En general ha valorado la obra de Lumet, a quien
considera uno de los mejores contadores de historias de todos los tiempos. «No
podría haber existido Inside Man sin su magnífica Tarde de perros», aseguró sobre
la influencia de Lumet en su trabajo.381 En una entrevista durante el Festival
Internacional de Cine de San Francisco en 2018 confesó su admiración por Sean
Connery en el papel del agente secreto James Bond, y confesó que en su niñez
disfrutaba de largometrajes como Dr. No, Operación trueno y From Russia with
Love. En la misma conversación elogió el desempeño del actor Sidney
Poitier en Los lirios de valle (1963) y mencionó que las películas de Bruce Lee le
hicieron entender que las personas involucradas en la producción cinematográfica
deben contar sus priopias historias:
«Hollywood, en muchos sentidos, ha deshumanizado a las personas [...] Por eso es tan importante que la
gente cuente sus propias historias, de eso se trata [...] La primera vez que entendí el poder del cine, fui a
la calle 42 a ver una película de Bruce Lee [...] había mil niños corriendo por el barrio, golpeándose en la
cabeza con nunchakus, dando supuestas patadas voladoras, cayendo de culo, y eso es porque acaban de
ver a Bruce Lee».382

En una entrevista para la revista New York en febrero de 2015, el director mencionó

otras películas, libros y personas que tuvieron alguna influencia en su carrera.
Manifestó que el filme Rashōmon de Akira Kurosawa lo inspiró al momento de
crear She's Gotta Have It y se refirió al cineasta David Lean como «el maestro del
cine épico» —en especial por su trilogía conformada por Doctor Zhivago, Lawrence
de Arabia y El puente sobre el río Kwai—, cuya obra le sirvió como referencia al
momento de rodar Malcolm X.383 Afirmó que la novela La canción de
Salomón de Toni Morrison es uno de los mejores libros de la historia y citó el
largometraje Ganja & Hess de Bill Gunn como su principal fuente de inspiración para
crear el filme Da Sweet Blood of Jesus de 2014.383
Colaboradores habituales[editar]
Con diez apariciones, Joie Lee es la actriz con mayor participación en las películas
de Lee,384 seguida por John Turturro con nueve y Thomas Jefferson Byrd con
ocho.385 Otros actores que han trabajado en varias de sus películas son Leonard L.
Thomas, Ossie Davis, Roger Guenveur Smith, Isiah Whitlock Jr., Samuel L.
Jackson y Michael Imperioli con seis apariciones; Nicholas Turturro, Steve
White, Kim Director y Arthur Nascarella con cinco; Denzel Washington, Giancarlo
Esposito, Delroy Lindo, Bill Nunn y Monty Ross con cuatro; y Joe Seneca y Wesley
Snipes con tres participaciones.385
El músico y compositor Terence Blanchard es uno de sus colaboradores frecuentes
y ha compuesto la música de gran parte de sus películas, desde Jungle Fever de
1991. Barry Alexander Brown se ha desempeñado como editor en la mayoría de sus
proyectos, iniciando con Do the Right Thing en 1989.386 Bill Lee, músico, compositor
y padre del cineasta, aparece acreditado como como director musical en las
películas She's Gotta Have It, School Daze, Do the Right Thing y Mo' Better Blues,387
y compuso la banda sonora del proyecto universitario de Lee, Joe's Bed-Stuy
Barbershop: We Cut Heads.388 Ernest Dickerson, compañero de Lee en la Escuela
de las Artes Tisch, ofició como director de fotografía en seis de sus películas.389

Vida personal[editar]

Lee es fanático del baloncesto y particularmente del equipo New York Knicks

Lee conoció a la abogada, empresaria y productora Tonya Lewis en 1992, con quien

se casó un año después en Nueva York. La pareja tiene una hija llamada Satchel
(nacida en 1994) y un hijo de nombre Jackson (nacido en 1997). 390391 El director
tiene tres hermanos menores: Joie, David y Cinqué, todos vinculados a la industria
cinematográfica,392 y es primo del cineasta Malcolm D. Lee.393
Es fanático del equipo de béisbol New York Yankees,394 del club de baloncesto New
York Knicks,395 del equipo de hockey sobre hielo New York Rangers396 y del club de
fútbol inglés Arsenal FC.397 Uno de los documentales de la serie 30 x 30 de ESPN,
titulado Winning Time: Reggie Miller contra los Knicks de Nueva York, se centra
parcialmente en la interacción de Lee con el baloncestista Reggie Miller en los
juegos de los Knicks en el Madison Square Garden.398
El director es un seguidor del partido demócrata y ha participado activamente en
eventos relacionados con esta afiliación política. 399 Durante la campaña de
reelección presidencial de Barack Obama en 2012, organizó una campaña de
recaudación de fondos en la que sus invitados hicieron un aporte de más de 35 mil
dólares cada uno para asistir.400 En varias ocasiones manifestó su desacuerdo con
la labor del republicano Donald Trump durante su mandato como presidente de los
Estados Unidos, refiriéndose a él como el «agente naranja»401 y comparándolo
incluso con Adolf Hitler.402 En respuesta a las elecciones presidenciales de 2020,
Lee celebró la victoria de Joe Biden frente a Trump festejando en las calles de
Brooklyn descorchando una botella de champán entre una multitud de curiosos. 403404
Aunque no fue criado en el seno de una familia particularmente religiosa, Lee ha
manifestado su respeto por la iglesia y ha visitado congregaciones como la Iglesia
Bautista Abisinia en Nueva York.405 Cuando en una entrevista con la cadena BBC se
le preguntó si creía en la existencia de Dios, el director contestó: «Sí. Tengo fe en
que hay un ser superior. Todo esto no puede ser un accidente». 406
Controversias[editar]
En mayo de 1999, el diario New York Post informó que Lee realizó «un comentario
incendiario» sobre Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle,
en el marco del Festival de Cine de Cannes. Según el rotativo, el cineasta afirmó
que dicha asociación debería ser disuelta y que alguien debería «dispararle con un
revólver Bull Dog calibre 44» a Heston. 407408 Cuando se le preguntó sobre el papel
del cine de Hollywood en los tiroteos en las escuelas, respondió: «El problema son
las armas». El líder de la mayoría republicana de la Cámara de
Representantes, Dick Armey, reprochó sus declaraciones: «No tiene nada que
ofrecer al debate sobre la violencia escolar, excepto más violencia y más odio». 409
En junio de 2003, el director solicitó un mandato judicial contra la cadena Spike
TV —propiedad del conglomerado mediático Viacom— para impedir que utilizaran
su apodo. Alegó que, debido a su popularidad, los televidentes podrían pensar que
tenía alguna asociación con el canal. 410 En julio del mismo año, su abogado Terry
Gross confirmó que la demanda había sido resuelta luego de que ambas partes
llegaran a un acuerdo, aunque no indicó los términos del mismo. Según Viacom, el
retraso ocasionado por el litigio le costó a la compañía treinta millones de dólares,
pero Gross manifestó que el caso se encargó de darle «un impulso publicitario a la
cadena».411 Tras el acuerdo, el canal pudo utilizar el nombre Spike TV. 412
En el Festival de Cine de Cannes de 2008, y mientras realizaba la película Miracle
at St. Anna sobre una división compuesta por afroestadounidenses que luchaba en
Italia durante la Segunda Guerra Mundial, Lee criticó al director Clint Eastwood por
no representar a los marines negros en su propia película sobre la Segunda Guerra
Mundial, Flags of Our Fathers. Eastwood defendió su película al asegurar que se
trataba específicamente sobre los marines que izaron la bandera en el Monte
Suribachi en Iwo Jima, y señaló que aunque los marines negros lucharon en Iwo
Jima, el ejército estadounidense estaba racialmente segregado durante la guerra,
por lo que ninguno de los hombres que izaron la bandera eran de raza negra. 413 En
respuesta, Lee lo criticó por no haber incluido a ningún soldado negro en sus dos
películas sobre Iwo Jima.414415 Más tarde reconoció que los medios exageraron el
evento y confesó que se había reconciliado con Eastwood a través de su amigo
mutuo Steven Spielberg.416
Después del asesinato de Trayvon Martin en marzo de 2012, Lee usó su cuenta
de Twitter para hacer circular un mensaje que afirmaba dar la dirección del domicilio
del tirador George Zimmerman. La dirección resultó ser incorrecta, lo que provocó
que los verdaderos ocupantes del domicilio, Elaine y David McClain, tuvieran que
abandonar su hogar y quedarse en un hotel debido a las numerosas amenazas de
muerte recibidas. El director emitió una disculpa y llegó a un acuerdo con los
McClain, el cual supuestamente incluía una compensación económica. 417418 No
obstante, en noviembre de 2013, los McClain presentaron una demanda por
negligencia en la que acusaban a Lee de «fomentar una mentalidad peligrosa entre
sus seguidores de Twitter y entre el público en general». En la demanda,
presentada ante un tribunal por un valor de 1,2 millones de dólares, se alegó que la
pareja sufrió «daños y perjuicios» que continuaron después del acuerdo inicial hasta
el juicio de Zimmerman en 2013. Un juez del condado de Seminole desestimó la
demanda de los McClain y coincidió con Lee en que el asunto ya había sido resuelto
con anterioridad.419
Dylan Farrow, hija de la actriz Mia Farrow, acusó al cineasta Woody Allen de abusar
de ella sexualmente mientras Allen era pareja de su madre. 420 En una entrevista en
junio de 2020, Lee le restó importancia a las acusaciones y defendió a Allen al
afirmar que «es un gran cineasta» y que «no se puede borrar a una persona como si
nunca hubiera existido».421 Sin embargo, poco tiempo después utilizó sus redes
sociales para retractarse de su posición y afirmó en su cuenta de Twitter: «Lo siento
profundamente. Mis palabras fueron incorrectas. No tolero ni toleraré el acoso
sexual, los abusos o la violencia».422

Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Spike Lee

Lee en 2011 recibiendo el Premio Peabody por su documental If God is Willing and Da Creek Don't Rise

En 1983 Lee ganó el Óscar Estudiantil en la categoría de drama por su

película Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, realizada a modo de tesis
cuando era alumno de la Universidad de Nueva York.423 En los Premios Óscar fue
nominado en las categorías de mejor guion original por Do the Right Thing (1989)424
y de mejor documental por 4 Little Girls (1998).319 En noviembre de 2015 se le
concedió el Óscar honorífico por sus contribuciones al cine, convirtiéndose a los 58
años en la persona más joven en recibirlo.425 El galardón le fue entregado durante la
ceremonia de los Governors Awards, organizada por la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas.426 En 2019 recibió sus primeras nominaciones a mejor
película y mejor director en los Óscar, ambas por el largometraje BlaKkKlansman, y
ganó su primer galardón en competencia en dicho evento en la categoría de mejor
guion adaptado.427
Do the Right Thing y BlaKkKlansman compitieron por la Palma de Oro en el Festival
de Cannes;428429 la última de ellas ganó el Gran Premio del festival en 2018.429 En
el Festival Internacional de Cine de Berlín, los filmes Malcolm X (1993), Get on the
Bus (1997), Bamboozled (2001) y 25th Hour (2003) recibieron nominaciones al Oso
de Oro.430 En la categoría de mejor director, Lee obtuvo galardones en eventos
como los Premios Primetime Emmy (con When the Levees Broke en 2007,11
los Black Movie Awards y los Premios Black Reel (con Inside Man en 2006 y 2007
respectivamente);431 y nominaciones en los Premios BAFTA (con BlaKkKlansman en
2019),432 en los Globos de Oro (con Do the Right Thing en 1990
y BlaKkKlansman en 2019)433 y en los Premios Black Reel (con Summer of Sam en
2000, Bamboozled en 2001, 25th Hour en 2003, She Hate Me en 2005, Sucker Free
City en 2006, Miracle at St. Anna en 2008, Passing Strange en 2010 y Red Hook
Summer en 2013).434 Con 26 menciones en diversas categorías, Lee es el cineasta
con mayor número de nominaciones en la historia de este último evento. 434 Sus
documentales When the Levees Broke y If God Is Willing and da Creek Don't
Rise se alzaron con el Premio Peabody en 2006 y 2010 respectivamente.1213
En 2008 se le concedió el Premio Wexner —otorgado por el Centro Wexner para las
Artes— y una suma de 50 000 dólares.435 En 2013 recibió el Premio Dorothy y Lillian
Gish «por su brillantez y coraje inquebrantable en el uso del cine para desafiar el
pensamiento convencional», el cual entrega un bono de 300 000 dólares a su
acreedor.436 Sus películas Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls y She's Gotta
Have It fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para
su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o
estéticamente significativas».1617
Lee recibió el Premio American Cinematheque en un evento virtual realizado el 14
de enero de 2021. «Como una organización de artes culturales que celebra la
importancia del cine en nuestra sociedad, Spike Lee es la elección perfecta para
nuestro premio anual», afirmó el presidente de la organización Rick Nicita. 437

Notas[editar]
1. ↑ La palabra spike puede significar púa, aguja o perforar.2
2. ↑ Spike Lee vio durante su infancia un episodio del seriado Alfred Hitchcock
presenta sobre un hombre que realiza un estudio sobre el aumento de la tasa de homicidios
durante las fuertes olas de calor y tomó esta idea para realizar su película Do the Right Thing.46
3. ↑ La empresaria, escritora y productora de televisión Tonya Lewis Lee se casó con Spike
Lee en 1992 y ha colaborado con él en algunos de sus proyectos. 197198
4. ↑ La palabra «Joint» se usa en el idioma inglés para referirse a un lugar de encuentro o,
de una forma más coloquial, a un porro o canuto.359
5. ↑ El dolly es una herramienta del rodaje cinematográfico que permite capturar
movimientos fluidos en un eje horizontal conocido como travelling.362
6. ↑ El plano holandés es un encuadre utilizado en el cine y la fotografía en el que la cámara
se inclina entre 25 y 45 grados respecto a la línea del horizonte. 366

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Enlaces externos[editar]
  Spike Lee en Internet Movie Database (en inglés).
  Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Spike Lee.

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 Multimedia: Spike Lee

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