Michael Jackson

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Para otros usos de este término, véase Michael Jackson (desambiguación).

Michael Jackson

Jackson presentándose en el Estadio Ernst Happel de Viena (Austria),

el 2 de junio de 1988

Datos generales

Nombre real Michael Joseph Jackson

Nacimiento 29 de agosto de 1958

Gary, Indiana, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense
Muerte 25 de junio de 2009 (50 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos

Cónyuge Lisa Marie Presley (matr. 1994; div. 1996)

Deborah Rowe (matr. 1996; div. 1999)

Hijos Michael Joseph Jackson (1997)

Paris-Michael Katherine Jackson (1998)
Prince Michael Jackson (2002)

Cantante
Ocupación
compositor
bailarín
actor
productor discográfico
empresario
filántropo

Información artística

Otros nombres Michael Joe Jackson

Género(s) Pop
soul
rhythm and blues
funk
rock
Música disco
post-disco
dance pop
new jack swing

Instrumento(s) Voz

Tipo de voz Tenor

Período de actividad 1964-2009

Discográfica(s) Steeltown
Motown
Epic
 Legacy
Sony Music
MJJ Productions

Artistas relacionados The Jackson 5

Web

Sitio web michaeljackson.com

Firma

Michael Joseph Jackson1 (Gary, Indiana; 29 de agosto de 1958-Los

Ángeles, California; 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor, productor
discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense.234 Conocido como el «Rey
del Pop»,5 sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el
baile, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura
internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Es reconocido
como la estrella de música pop más exitosa en el mundo. 6 No obstante, su música
incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm and
blues (soul y funk), rock, disco y dance.6
Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación
musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos,
diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió
perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en
una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se
destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 Thriller, son
acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del
medio en una forma de arte y herramienta promocional. La popularidad de estos
ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum Bad (1987) produjo
el número uno de los sencillos «I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way
You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana» en el Billboard Hot 100,
por lo que se convirtió en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en
ese ranking. Continuó innovando con vídeos como «Black or White» y «Scream» a
lo largo de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista en varias
giras. A través de sus presentaciones en escena y en vídeo, Jackson popularizó
una serie de técnicas de baile complicadas, como el robot y el moonwalk, a las
cuales dio el nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos
artistas de diversos géneros musicales.
Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en
65 millones de copias en todo el mundo. Otros álbumes de Jackson, Off the
Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre
los álbumes más vendidos de la historia. Con Off the Wall, Jackson se convirtió en
el primer artista en solitario en tener cuatro sencillos del mismo álbum dentro de
los diez primeros puestos 10 del Billboard Hot 100. Es reconocido como el artista
más exitoso de todos los tiempos por El libro Guinness de los récords.78 Jackson
es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del
Rock and Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los
Compositores y el Salón de la Fama de la Danza como el único bailarín de música
pop y rock. Sus otros logros incluyen varios récords Guinness, 13 premios
Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística,
26 premios American Music —más que cualquier otro artista— incluyendo el
Artista del siglo y Artista de los años 1980, 13 sencillos número uno en los Estados
Unidos durante su carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino
en la era Hot 100— y ventas estimadas de más de 350 millones de producciones
musicales en todo el mundo.n. 116 Se convirtió en el primer artista en la historia en
tener un top 10 en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes, cuando «Love
Never Felt So Good» alcanzó el número nueve el 21 de mayo de 2014. 17 Jackson
viajó por todo el mundo asistiendo a eventos en honor a su solidaridad, y en 2000,
el libro Guinness de los récords lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones
benéficas, más que cualquier otro artista. 18
Aspectos de la vida personal de Jackson, como su apariencia cambiante, sus
relaciones personales y comportamiento, generaron controversia. En 1993,
fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil fue resuelto fuera de la
corte por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales. 19 En 2005,
fue juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios
otros cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos.
Mientras se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It,
Jackson murió de intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el 25 de junio
de 2009, después de sufrir un paro cardíaco.20 El forense del condado de Los
Ángeles dictaminó que su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad
Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson
provocó conmoción general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista en
todo el mundo.21 En 2010, Sony firmó un contrato con su familia por 250 millones
de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar siete
álbumes póstumos hasta 2017.222324 Forbes ha clasificado a Jackson como una de
las celebridades fallecidas con más ingresos, con ganancias de 825 millones de
dólares en 2016, la cantidad anual más alta jamás registrada por la publicación. 25
En 2019 se detallaron nuevas alegaciones de abuso sexual infantil en contra del
cantante en el documental Leaving Neverland, lo que causó una reacción
internacional tanto en su defensa como en su contra. 262728 Pese a la controversia y
al debate público sobre el legado de Jackson, su música y marca experimentaron
un incremento de popularidad y demanda tras la emisión del documental. 29 De
acuerdo con el informe de Forbes de 2019 de las celebridades fallecidas con más
ingresos, Jackson conservó la posición número uno durante ese año por décima
vez consecutiva.29
 Índice

 1Biografía
o 1.11958-1975: vida temprana y los Jackson 5
o 1.21975-1981: traslado a Epic y  Off the Wall
o 1.31982-1983: Thriller y  Motown
o 1.41984-1985: Pepsi, “We Are the World” y otros emprendimientos
o 1.51986-1990: cambio de apariencia, tabloides, Bad, películas, autobiografía, y
Neverland
o 1.61991-1993: Dangerous, la fundación Heal the World y Super Bowl XXVII
o 1.71993-1994: primera acusación de abusos y primer matrimonio
o 1.81995-1999: HIStory, segundo matrimonio y paternidad
o 1.92000-2003: disputa con Sony, Invincible y tercer hijo
o 1.102003-2005: segunda acusación de abusos
o 1.112006-2009: últimos años y This is It
 2Muerte y funeral
o 2.1Nuevas acusaciones de abuso
 3Trabajos póstumos
 4Repercusión artística
o 4.1Influencias
o 4.2Videos musicales y coreografías
 5Características artísticas
o 5.1Baile
o 5.2Voz
o 5.3Estética
o 5.4Ocupaciones menos conocidas
 6Legado
 7Premios y honores
 8Esfuerzos humanitarios
 9Familia
 10Discografía
 11Filmografía
 12Giras
 13Véase también
 14Nota
 15Referencias
 16Bibliografía
 17Enlaces externos

Biografía
1958-1975: vida temprana y los Jackson 5
La casa de la infancia de Jackson en Gary, Indiana, con tributos florales después de su muerte.

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez
hijos de la familia Jackson, una familia afroamericana de clase trabajadora que
vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street, en Gary, Indiana, una
ciudad industrial en el área metropolitana de Chicago. Su madre, Katherine Esther
Scruse, era una devota testigo de Jehová. Ella tocaba clarinete y piano y una vez
aspiró a ser una artista country & western, pero trabajó a tiempo parcial
en Sears para apoyar a la familia.30 El padre de Michael, Joseph Walter “Joe”
Jackson, un ex boxeador, era un trabajador del acero en U.S. Steel. Joe actuaba
como guitarrista en una banda local de rhythm and blues, los Falcons, para
complementar los ingresos de la familia.30 Michael creció con tres hermanas
(Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos
(Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Un sexto hermano, el gemelo de Marlon,
Brandon, murió poco después del nacimiento. 31

Jackson (abajo a la derecha) como miembro de los Jackson 5 en una aparición especial en The Jim
Nabors Hour (1970).

Jackson tenía una relación problemática con su padre. 3233 En 2003, Joe reconoció
que él regularmente lo azotaba siendo niño.34 También se dijo que Joe había
abusado verbalmente de su hijo, a menudo diciendo que tenía una “nariz gorda”. 35
Jackson declaró que en su niñez fue abusado física y emocionalmente durante los
ensayos incesantes, aunque acreditó que la disciplina terminante de su padre jugó
un papel importante en su éxito.32 En una entrevista con Martin Bashir para el
documental de 2003 Living with Michael Jackson, Jackson recordó que Joe a
menudo se sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus
hermanos ensayaban, y que «si no lo hacías de la manera correcta, te daba una
paliza, realmente te azotaba».36 Los padres de Jackson han disputado las
alegaciones de abuso durante mucho tiempo, con Katherine afirmando que
mientras azotar es considerado abuso hoy en día, era una forma todavía común
de disciplinar a los niños en la época. 373839 Jackie, Tito, Jermaine y Marlon también
han dicho que su padre no era abusivo y que los azotes, más difíciles de afrontar
para Michael porque era más joven, los mantuvieron disciplinados y fuera de
problemas.40 Hablando abiertamente sobre su infancia en una entrevista
con Oprah Winfrey transmitida en febrero de 1993, Jackson reconoció que su
juventud había sido solitaria y aislada.41 Su profunda insatisfacción con su
apariencia, sus pesadillas y sus problemas crónicos de sueño, su tendencia a
permanecer hiperobediente, especialmente con su padre, y a permanecer infantil
en la edad adulta, son consistentes como efectos del maltrato que sufrió cuando
era niño. Su padre cometió adulterio varias veces, y fruto de una de estas
relaciones extramatrimoniales tuvo una hija.42 Ese tipo de relación hizo que la
pareja no se sintiese a gusto con su relación nupcial, por lo que desde 2005 la
pareja decidió dejar de vivir junta y en agosto de 2010 anunciaron
su separación después de 60 años de matrimonio.43

Jackson (centro) como miembro de los Jackson 5 en 1971 (arriba) y 1972 (abajo).

Desde temprana edad Michael demostró interés por la música cuando cantaba en
las celebraciones navideñas del jardín de infancia al que asistía. En 1964, Michael
y Marlon se unieron a los Jackson Brothers —una banda formada por su padre,
que incluía a los hermanos Jackie, Tito y Jermaine— como músicos de reserva
tocando congas y pandereta.44
En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor
Jermaine, y el nombre del grupo fue cambiado a los Jackson 5. 45 Al año siguiente,
el grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el
baile del éxito de 1965 de Robert Parker “Barefootin'”. De 1966 a 1968 realizaron
una gira por el Medio Oeste, actuando frecuentemente en una cadena de clubes
negros conocidos como el “chitlin' circuit” como teloneros de artistas como Sam &
Dave, the O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5 también actuaban
en clubes nocturnos y salas de fiesta, donde espectáculos de striptease y otros
actos de adultos se realizaban, y en auditorios locales y bailes de la escuela
secundaria.46 En agosto de 1967, mientras viajaban por la costa Este, el grupo
ganó un concierto semanal de noche para amateurs en el Teatro
Apollo en Harlem.47

Jackson (centro) como miembro de los Jackson 5 en 1974.

Los Jackson 5 grabaron luego varias canciones, incluyendo su primer sencillo «Big
Boy» (1968), para Steeltown Records, una discográfica de Gary, antes de firmar
con Motown en 1969.4849 Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como
un “prodigio” con “abrumadores regalos musicales” que “rápidamente surgía como
la principal atracción y cantante principal.” 50 El grupo fijó un récord en las listas
cuando sus primeros cuatro sencillos —“I Want You Back” (1969), “ABC” (1970),
“The Love You Save” (1970) y “I'll Be There” (1970)— llegaron al número uno en
el Billboard Hot 100.48 Con lo obtenido por las ventas, en mayo de 1971, la familia
Jackson se pudo mudar a una gran casa en un terreno de dos acres
en Encino, California. Durante este período, Michael evolucionó de niño intérprete
a ídolo adolescente. Mientras Jackson comenzaba a emerger como solista en los
tempranos años 70, él mantuvo lazos con los Jackson 5 y la Motown. Entre 1972 y
1975, Michael lanzó cuatro álbumes en solitario con Motown: Got to Be
There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) y Forever, Michael (1975).51 “Got to
Be There” y “Ben”, las canciones del título de sus dos primeros álbumes en
solitario, se convirtieron en sencillos exitosos, al igual que una versión de “Rockin'
Robin” de Bobby Day.
Los Jackson 5 se describieron más adelante como “un ejemplo de vanguardia
de artistas crossover negros.”52 Aunque las ventas del grupo comenzaron a
declinar en 1973, y los miembros se irritaron ante la negativa de Motown en
permitirles mayor creatividad, alcanzaron varios éxitos top 40, incluyendo el
sencillo top cinco “Dancing Machine” (1974), antes de dejar Motown en 1975. 48
1975-1981: traslado a Epic y Off the Wall

Desde la izquierda, fila de atrás: Jackie Jackson, Michael Jackson, Tito Jackson, Marlon Jackson. Fila
del medio: Randy Jackson, La Toya Jackson, Rebbie Jackson. Primera fila: Janet Jackson (1977).

En junio de 1975, The Jackson 5 firmaron con Epic Records,53 una filial de CBS
Records, y cambiaron su nombre por el de «The Jacksons». El hermano menor
Randy se unió formalmente a la banda en esta época, mientras que Jermaine
decidió quedarse con Motown y seguir una carrera en solitario. The Jacksons
continuaron sus giras musicales, y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984.
Michael, compositor principal del grupo durante este tiempo, escribió éxitos como
«Shake Your Body (Down to the Ground)» (1979), «This Place Hotel» (1980) y
«Can You Feel It» (1980).4454
En 1978, el cantante interpretó el papel de Espantapájaros en la película El
mago, nueva versión del musical El mago de Oz (1939) realizada esta vez por
actores de origen afroamericano.5556 La película —dirigida por Sidney Lumet56 y
coprotagonizada por Diana Ross, Nipsey Russell y Ted Ross57— fue un fracaso en
taquilla.58 Su score fue arreglado por Quincy Jones,5960 a quien Jackson había
conocido previamente cuando tenía 12 años en la casa de Sammy Davis Jr.61
Jones acordó producir el próximo álbum en solitario de Jackson. 596062 Durante su
estancia en Nueva York, Jackson frecuentó la discoteca Studio 54 y fue expuesto
al hip hop temprano, influenciando su beatboxing en futuras canciones como
“Workin' Day and Night”.63 En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una
compleja rutina de baile. Su posterior rinoplastia no fue un éxito completo; se
quejaba de dificultades respiratorias que afectarían su carrera. Fue enviado al Dr.
Steven Hoefflin, quien realizó la segunda rinoplastia de Jackson y operaciones
posteriores.646566
El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the Wall (1979), coproducido por
Jackson y Jones, estableció a Jackson como intérprete en solitario. El álbum
ayudó a Jackson a pasar del bubblegum pop de su juventud a los sonidos más
complejos que crearía como adulto. Los compositores del álbum incluían a
Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Off the Wall fue el
primer álbum en solitario que generó cuatro éxitos en los 10 mejores en Estados
Unidos: “Off the Wall”, “She's Out of My Life” y los sencillos “Don't Stop 'Til You
Get Enough” y “Rock with You”.676869 El álbum alcanzó el número tres en
el Billboard 200 y finalmente vendió más de 20 millones de copias en todo el
mundo.7071 En 1980, Jackson ganó tres premios en los Premios American
Music por sus esfuerzos en solitario: Álbum Soul/R&B Favorito, Mejor Artista
Masculino Soul/R&B y Sencillo Soul/R&B Favorito para “Don't Stop 'Til You Get
Enough”.687273 También ganó premios Billboard Year-End por Top Black Artist y
Top Black Album, y un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal de R&B
Masculina en 1979 con “Don't Stop 'Til You Get Enough”. 74 En 1981 Jackson fue el
ganador de los Premios American Music por Álbum Soul/R&B Favorito y Mejor
Artista Masculino Soul/R&B.75 A pesar de su éxito comercial, Jackson sentía
que Off the Wall debería haber tenido un mayor impacto, y estaba decidido a
superar las expectativas con su próximo lanzamiento. 76 En 1980, obtuvo la tasa
de regalías más alta en la industria de la música: el 37 por ciento de los beneficios
del álbum al por mayor.77
Jackson grabó con el cantante de Queen Freddie Mercury de 1981 a 1983,
incluyendo una maqueta de “State of Shock”, “Victory” y “There Must Be More to
Life Than This”.787980 Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos,
pero, según el entonces mánager de Queen, Jim Beach, la relación entre los
cantantes se agrió cuando Jackson insistió en traer una llama al estudio de
grabación.81 Las colaboraciones no fueron lanzadas oficialmente hasta 2014. 8283
Jackson pasó a grabar el sencillo “State of Shock” con Mick Jagger para el álbum
de los Jacksons Victory (1984).84 Mercury incluyó la versión en solitario de “There
Must Be More To Life Than This” en su álbum Mr. Bad Guy (1985).8586 En 1982,
Jackson combinó sus intereses en la composición y el cine cuando contribuyó con
la canción “Someone in the Dark” al audiolibro para la película E.T., el
extraterrestre. La canción, con Jones como su productor, ganó un Grammy al
Mejor Álbum para Niños para 1983.87
1982-1983: Thriller y Motown
Michael Jackson en abril de 1984.

Un éxito aún mayor vino con el sexto álbum de Jackson, Thriller, lanzado a finales
de 1982. El álbum le valió a Jackson siete Grammys más 88 y ocho premios
American Music, entre ellos el Premio al Mérito, el artista más joven en ganarlo. 89
Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983, 9091 y se convirtió en el álbum
más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos 92 y el álbum más vendido
de todos los tiempos en todo el mundo, vendiendo un estimado de 65 millones de
copias.93 Encabezó la lista Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo entre los 10
primeros de los 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer álbum en
tener siete sencillos top 10 en el Billboard Hot 100, incluyendo “Billie Jean”, “Beat
It” y “Wanna Be Startin' Somethin'”.94 En diciembre de 2015, Thriller fue certificado
por 30 millones de copias equivalentes por la RIAA, convirtiéndolo en el único
álbum en lograr esa hazaña en Estados Unidos. 959697 Según los herederos de
Jackson, el álbum ha vendido más de 105 millones de copias, aunque es difícil
calcular las cifras a nivel mundial.98 Thriller le valió a Jackson y Quincy Jones el
premio Grammy para Productor del Año (No Clásica) para 1984.99 También ganó
el Álbum del Año, con Jackson como el artista del álbum y Jones como su co-
productor, y un premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, para
Jackson. “Beat It” ganó la Mejor Grabación del Año, con Jackson como artista y
Jones como co-productor, y un premio Mejor Interpretación Vocal de Rock
Masculina, para Jackson. “Billie Jean” le valió a Jackson dos premios
Grammy, Mejor Canción R&B, con Jackson como su compositor y Mejor
Interpretación Vocal de R&B Masculina, como su artista.99 Thriller también ganó
otro Grammy por Mejor Arreglo para Álbum – No Clásica en 1984, otorgando a
Bruce Swedien por su trabajo en el álbum.100 Los Premios American Music de
1984 proporcionaron a Jackson un Premio al Mérito y el premio American Music al
Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Artista Pop/Rock Masculino Favorito. “Beat It”
le valió a Jackson el premio American Music por Video Favorito de Soul/R&B,
Video Favorito - Pop/Rock y Sencillo Pop/Rock Favorito. Thriller le valió el premio
American Music para Álbum Soul/R&B Favorito y Mejor Álbum Pop/Rock. 89
Chaqueta del videoclip  Thriller vendida por 1,8 millones de dólares.101

Además del álbum, Jackson lanzó Thriller, un video musical de 14 minutos dirigido

por John Landis, en 1983.102103104105 El video con temas de zombis «redefinió los
vídeos musicales y rompió las barreras raciales» en Music Television Channel
(MTV), un canal de televisión de entretenimiento en ciernes en ese momento. En
diciembre de 2009, la Biblioteca del Congreso seleccionó el video
musical Thriller para su inclusión en el Registro Nacional de Cine. Fue una de las
25 películas nombradas ese año como «obras de gran importancia para la cultura
estadounidense» que se «conservarían para siempre». 106107108 A partir de
2009, Thriller es el único video musical que ha sido incluido en el registro. 105108109

La chaqueta y el guante de lentejuelas blanco usados por Jackson en Motown 25: Yesterday, Today,
Forever, uno de los aspectos insignia más famosos de Jackson.

Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese

momento, aproximadamente 2 dólares por cada álbum vendido, y estaba haciendo
ganancias récord de las ventas de sus grabaciones. La cinta de video del
documental The Making of Michael Jackson's Thriller vendió más de 350.000
copias en pocos meses. Se vio la llegada de novedades tales como muñecos
modelados según el estilo de Jackson, que aparecieron en almacenes en mayo de
1984 a un precio de 12 dólares.110 El biógrafo J. Randy Taraborrelli escribe que
«Thriller dejó de venderse como un artículo de ocio —como una revista, un
juguete, boletos para una exitosa película— y comenzó a vender como un
producto básico para el hogar».111 En 1985, The Making of Michael Jackson's
Thriller ganó un Grammy por Mejor Video Musical de Formato
Largo.112 Time describió la influencia de Jackson en ese momento como «estrella
de discos, radio, video de rock, un equipo de rescate de un hombre para el
negocio de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década.
Cantante que atraviesa todos los límites del gusto y el estilo y el color
también».110 The New York Times escribió que «en el mundo de la música pop,
está Michael Jackson y están todos los demás». 113
El 25 de marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para una actuación
grabada en el Pasadena Civic Auditorium para Motown 25: Yesterday, Today,
Forever, un especial de televisión NBC. El espectáculo se transmitió el 16 de
mayo de 1983, con una audiencia estimada de 47 millones, 114 y ofreció a los
Jacksons y otras estrellas de Motown.115 Es mejor recordado por la actuación en
solitario de Jackson de “Billie Jean”, que le valió a Jackson su primera nominación
al Emmy.116117 Llevando una chaqueta de lentejuelas negras y un guante de golf
decorado con diamantes de imitación, debutó su movimiento de baile insignia,
el moonwalk, que el exbailarín de Soul Train y miembro de Shalamar Jeffrey
Daniel, le había enseñado tres años antes. 118119120 Jackson había rechazado
originalmente la invitación para actuar en el espectáculo, creyendo que había
estado haciendo demasiada televisión en ese momento; A petición del fundador
de Motown, Berry Gordy, aceptó actuar a cambio de tiempo para hacer una
actuación en solitario.121122123 Según el reportero de Rolling Stone, Mikal Gilmore,
«Hay momentos en los que sabes que estás oyendo o viendo algo extraordinario...
aquello vino esa noche».124 La actuación de Jackson causó comparaciones con las
apariciones de Elvis Presley y los Beatles en The Ed Sullivan Show.125 Anna
Kisselgoff, de The New York Times, escribió en 1988: «El moonwalk que lo hizo
famoso es una metáfora apta para su estilo de baile, ¿cómo lo hace? Como
técnico, es un gran ilusionista, un auténtico mimo. Mantener una pierna recta
mientras se desliza mientras que la otra se dobla y parece caminar requiere
sincronización perfecta.»126 Gordy dijo de la actuación: «Desde el primer compás
de 'Billie Jean', estaba hipnotizado, y cuando hizo su icónico moonwalk, me
sorprendió, fue mágico, Michael Jackson entró en órbita, y nunca bajó.»
1984-1985: Pepsi, “We Are the World” y otros emprendimientos
En noviembre de 1983, Jackson y sus hermanos se asociaron con PepsiCo en un
acuerdo promocional de 5 millones de dólares que rompió todos los récords
anteriores de una publicidad respaldada por celebridades. La primera campaña
de Pepsi Cola, que se desarrolló en los Estados Unidos entre 1983 y 1984 y lanzó
su icónico tema “Nueva Generación”, incluyó el patrocinio de giras, eventos de
relaciones públicas y exhibiciones comerciales. Jackson, quien estuvo involucrado
en crear el anuncio, sugirió usar su canción “Billie Jean” como su jingle con letras
revisadas.127 Según un informe de Billboard en 2009, Brian J. Murphy,
vicepresidente ejecutivo de gestión de marca de TBA Global, dijo: «No se podía
separar la gira de la aprobación de la licencia de la música, y luego la integración
de la música en la fábrica de Pepsi.»127
El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jacksons filmaron un
comercial de Pepsi supervisado por el ejecutivo Phil Dusenberry, 128 ejecutivo de
una agencia de publicidad de BBDO, y Alan Pottasch, Director Creativo Mundial
de Pepsi, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Durante un concierto simulado
ante un pabellón lleno de aficionados, la pirotecnia accidentalmente prendió el
pelo de Jackson en llamas, causándole quemaduras de segundo grado en el
cuero cabelludo.129 Jackson fue sometido a tratamiento para ocultar las cicatrices y
a una tercera rinoplastia poco después.64 Pepsi llegó a un arreglo extrajudicial, y
Jackson donó el acuerdo de 1.5 millones de dólares al Brotman Medical Center
en Culver City, California; Su Michael Jackson Burn Center se nombra en su
honor.130131 Dusenberry contó el episodio en autobiografía, Then We Set His Hair
on Fire: Insights and Accidents from a Hall of Fame Career in Advertising. Jackson
firmó un segundo acuerdo con Pepsi a finales de los ochenta por unos 10 millones
de dólares reportados. La segunda campaña tenía un alcance global de más de 20
países y proporcionaría apoyo financiero para el álbum Bad de Jackson y la gira
mundial de 1987-88.127 Aunque Jackson tenía promociones y acuerdos
publicitarios con otras compañías, como LA Gear, Suzuki y Sony, ninguno fue tan
importante como sus acuerdos con Pepsi, que más tarde firmaron otras estrellas
de la música como Britney Spears y Beyoncé para promover sus productos.127132

Jackson en la Casa Blanca recibió un premio del presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy

Reagan, 1984.

El trabajo humanitario de Jackson fue reconocido el 14 de mayo de 1984, cuando

fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio del presidente Ronald
Reagan por su apoyo a organizaciones benéficas que ayudaban a las personas a
superar el abuso de alcohol y drogas133134 y en reconocimiento a su apoyo a la
campaña de prevención de conducción en estado de ebriedad de Ad Council y
la NHTSA. Jackson donó el uso de “Beat It” para los anuncios de servicio público
de la campaña.135136
A diferencia de los últimos álbumes, Thriller no tuvo una gira oficial, pero el Victory
Tour de 1984 encabezó a los Jacksons y mostró gran parte del nuevo material en
solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Fue la última gira
que haría con sus hermanos.13764 Jackson llevó a cabo una conferencia de prensa
y anunció que él donaría su porción de los ingresos, un estimado 3 a 5 millones de
dólares, a la caridad.138139
En 1985, escrita junto a Lionel Richie y en colaboración con un extenso número de
cantantes,140 entre los que se hallan Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Bob
Dylan y Bruce Springsteen, entre otros, lanzó USA for Africa, una producción
musical que contenía el sencillo «We Are the World», que fue grabado el 28 de
enero de 1985141 y fue lanzado mundialmente en marzo de 1985.142 La canción
logró ganancias de 63 millones de dólares, las cuales fueron donadas para el
alivio del hambre en Etiopía,142 y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos
de todos los tiempos, con más 20 millones de copias vendidas. 143 «We Are the
World» ganó cuatro Grammys para 1985, incluyendo Canción del Año . 112 Aunque
los directores de los American Music Awards eliminaron la canción benéfica de la
competencia porque consideraron que sería inapropiado, el programa AMA en
1986 concluyó con un tributo a la canción en honor a su primer aniversario. Los
creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de AMA: uno por la
creación de la canción y otro por la idea de USA for Africa. Jackson, Quincy Jones
y el promotor de entretenimiento Ken Kragan recibieron premios especiales por
sus papeles en la creación de la canción. 144145 En ese año, ATV Music puso a la
venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del
grupo The Beatles, compuestas en su mayoría por el dúo de
compositores Lennon/McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo
de canciones después de haber trabajado con Paul McCartney, a comienzos de
los años 1980. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael
adquirió el catálogo, luego de pagar 47 millones de dólares. 146 Más tarde, esto
terminó en una enemistad con McCartney, ya que él también tenía intenciones de
comprarlo.146
1986-1990: cambio de apariencia, tabloides, Bad, películas,
autobiografía, y Neverland

Gente formada durante el concierto del Bad World Tour en Berlín (1987).

En 1986, a Jackson se le diagnosticó vitíligo, por lo que su piel fue perdiendo

pigmentación.147 Esta enfermedad hizo que tuviera que evitar la exposición ante
la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel, recurrió al
maquillaje.147
A principios de los años 1980, Jackson comenzó a realizar una estricta dieta
vegetariana.134 En esa década, varios periódicos publicaron una foto en la que el
artista estaba recostado dentro de una cámara de oxígeno y que según ellos
dormía allí para evitar envejecer, rumor que luego fue desmentido por él mismo. 148
También en esos años surgieron otros rumores que fueron negados por él, como
por ejemplo que tenía intenciones de comprar los huesos del llamado hombre
elefante.149
Más tarde, protagonizó el cortometraje en 3D Captain EO, bajo la dirección
de Francis Ford Coppola y George Lucas. Este filme contó con un gran
presupuesto aproximadamente de 30 millones de dólares y fue distribuido de
manera exclusiva en los parques temáticos de Disney, debutó en septiembre de
1986 tanto en el parque Magic Kingdom como en Epcot en Florida. Después
lanzó Bad (1987), su primer álbum de estudio en cinco años. 150 Esta producción
fue un gran triunfo comercial, aunque no alcanzó las ventas logradas por su
anterior trabajo discográfico, Thriller. De este disco se desprendieron siete
exitosos sencillos, de los cuales cinco de ellos («I Just Can't Stop Loving You»,
«Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana»)
alcanzaron el primer puesto del Billboard Hot 100 estableciendo así el récord de
más sencillos en el número uno de un mismo álbum, el cual aún no ha sido
superado.151152 Desde su publicación, Bad ha vendido más de treinta y cuatro
millones de copias en todo el mundo.153
El 12 de septiembre de 1987 comenzó el Bad World Tour, gira que culminó el 27
de enero de 1989. Solo en Japón, la gira vendió la totalidad de las entradas en 14
ocasiones y congregó a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior de
200.000 en una sola gira.154 Jackson ingresó al Libro Guinness de los
Récords cuando llenó por completo siete veces el estadio de Wembley,
congregando a más de medio millón de espectadores. 155 La gira constó de 123
conciertos y obtuvo una recaudación de 125 millones de dólares, con una
audiencia de 4.4 millones de personas convirtiéndose así en una de las giras
musicales más exitosas de la historia. Parte de las ganancias fueron donadas a
hospitales, orfanatos y a entidades de beneficencia. 156157

Jackson cantando «The Way You Make Me Feel» en Nueva York (1988).

En 1988, publicó su primera autobiografía, titulada Moonwalk, donde describió su

infancia, The Jackson 5, y el abuso que había sufrido.158 También escribió sobre
los cambios en su aspecto facial, atribuyéndolos a la pubertad, pérdida de peso,
una dieta vegetariana estricta, un cambio en el estilo de pelo, y la iluminación en el
escenario,159 el libro llegó a ser un éxito y vendió quinientos mil ejemplares, 160
además llegó a ser el libro más vendido en los EE. UU. en ese año según el
periódico The New York Times.160 También en ese año, se presentó la
película Moonwalker, que contiene los videos musicales que acompañaron el
lanzamiento de sus sencillos «Bad», «Smooth Criminal», «Speed Demon» y
«Leave Me Alone». Esta videocinta llegó a la cima de la lista Billboard Top Music
Video Cassette, que agrupaba los videos más vendidos, permaneciendo allí
durante veintidós semanas consecutivas. Finalmente fue eliminado de la primera
posición por su predecesor Michael Jackson: La leyenda continúa.161
En marzo de 1988, compró una finca en Santa Ynez, California, por diecisiete
millones de dólares para construir allí su rancho Neverland. En esta propiedad
hizo que se construyera un parque de atracciones, un zoológico y un cine.
Además, contrató a cuarenta personas para que se ocupasen de la seguridad del
lugar. En 2003 Neverland se valoró en cien millones de dólares. 162 En 1989,
gracias a las ventas de sus álbumes y sus conciertos, obtuvo ganancias estimadas
en 125 millones de dólares, convirtiéndose así en uno de los artistas mejor
pagados del mundo.163
Gracias a la enorme popularidad que cosechó fue apodado «el rey del pop». 5 Este
sobrenombre lo popularizó su amiga Elizabeth Taylor, cuando en una entrega de
premios lo presentó como «el auténtico rey del pop, rock y soul».164 El entonces
presidente estadounidense George H. W. Bush lo nombró el «artista de la
década».165 Más tarde, interpretó la canción «You Were There» en el festejo del
cumpleaños número sesenta del comediante y cantante Sammy Davis, Jr.,
actuación que le valió una nominación al premio Emmy.166
1991-1993: Dangerous, la fundación Heal the World y Super
Bowl XXVII

Jackson en su gira "Dangerous" de 1992 con su traje de Jam.

En marzo de 1991, renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares. 162 En
ese año publicó Dangerous, su octavo álbum de estudio. Dangerous vendió siete
millones de copias en Estados Unidos y 32 millones de copias a nivel mundial. 167
El primer sencillo del álbum fue «Black or White», el cual alcanzó el puesto
número uno del Billboard Hot 100 y permaneció allí durante siete semanas
consecutivas, con un éxito similar en otras partes del mundo. 168 El segundo
sencillo fue «Remember the Time» el cual llegó al puesto número 3 de la misma
lista, su videoclip es reconocido por su baile, vestuario y escenografía
ambientados en el Antiguo Egipto.169 «Heal the World», el tercer sencillo
de Dangerous, contó con un videoclip en el que Jackson no aparece en ningún
momento.170
En 1992, el cantante creó la Heal the World Foundation para poder ayudar a
través de ella a los niños más desamparados del mundo, víctimas de la violencia,
la pobreza y las enfermedades terminales. El 27 de junio de 1992 comenzó
el Dangerous World Tour, gira que finalizó el 11 de noviembre de 1993, recaudó
un total de 100 millones de dólares y congregó a tres millones y medio de
personas en 69 conciertos.171 Todas las ganancias de la gira fueron donadas a la
fundación Heal the World.172
Una de las actuaciones más aclamadas del artista fue su espectáculo de medio
tiempo del Super Bowl XXVII. Cuando se presentó en el escenario, lo hizo vestido
con una chaqueta militar de color dorado y negro y gafas oscuras; en la
introducción del espectáculo, en cada una de las cuatro pantallas del estadio
bailarines disfrazados de Michael Jackson salieron por encima de estas, creando
así el efecto de que salían directamente del vídeo reproducido, luego Jackson
permaneció casi inmóvil durante varios minutos ante la ovación del público
presente. Después se quitó lentamente las gafas, para luego comenzar a cantar y
bailar. El espectáculo contó con la participación del público, en las graderías con
papeles de colores recrearon una imagen de muchos niños de diferentes partes
del mundo cogidos de la mano, para finalizar en la mitad del campo fue colocado
un globo terráqueo gigante, en la parte inferior Jackson cantó junto a decenas de
niños en el escenario. En este espectáculo interpretó las canciones «Jam», «Billie
Jean», «Black or White» y «Heal the World».
Este segmento fue seguido en directo por más de 133,4 millones de espectadores
solo en Estados Unidos.173 El espectáculo de medio tiempo de Michael Jackson
provocó una tendencia en la contratación de artistas y personajes famosos por
parte de la NFL para la diversión en los intermedios del Super Bowl. En
el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50, la cantante Beyoncé rindió
homenaje a Jackson utilizando una versión femenina del traje con el que él había
aparecido anteriormente en el mismo show.174
En la entrega de los premios Grammy de 1993, Michael Jackson recibió el premio
especial Living Legend por su contribución a la música.175 Por su sencillo «Black or
White» fue nominado como mejor vocalista de pop, mientras que por «Jam» fue
nominado como mejor vocalista de R&B y mejor canción de R&B.176 En ese mismo
año la canción llamada «Will You Be There» de su álbum Dangerous fue lanzada
como sencillo y banda sonora de la película Liberen A Willy, la canción llegó a
posicionarse en el séptimo puesto del Hot 100, además fue uno de los sencillos
más vendidos de 1993.177
Jackson acordó producir la banda sonora para el videojuego de 1994
de Sega, Sonic the Hedgehog 3, con los colaboradores Brad Buxer, Bobby
Brooks, Darryl Ross, Geoff Grace, Doug Grigsby y Cirocco Jones. 178179 Jackson
dejó el proyecto antes de la terminación y nunca fue oficialmente acreditado,
supuestamente debido a su insatisfacción con el chip de audio de la consola Sega
Génesis.180181182