Danza

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Danza

Te explicamos qué es la danza, su origen y características. Además, cuáles son sus


elementos y los tipos de danzas que existen.

Existen diversos tipos de danzas alrededor del mundo.

¿Qué es la danza?
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente
acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser
humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia


de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es
entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los
movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.

Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada una de
ellas tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución y
requieren del entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además, cada
danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.

Además: Artes escénicas

Origen de la danza
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma,
su sentido y significado.

En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más


tarde fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que
luego se vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la
voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar
sentimientos y estados de ánimo.

Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron


la danza en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre
otros.

Ver además: Teatro

Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas. Algunas
son:

• Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un


baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por
un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la
improvisación y creación de nuevos pasos.
• Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los
bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían
según el tipo de baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos,
algunos solamente se usan para la representación frente a un público.
• Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento
es una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
• Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar,
aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus
matices y estilos propios.

Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:

• El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de


movimientos que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
• El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa
con el medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en
varias direcciones.
• El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza.
Según el tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su
velocidad o su duración.
• La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte
de su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos
faciales, entre otros.
• La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el
movimiento, teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la
tensión o el peso.

Tipos de danzas
La danza clásica proviene de otra época pero aún hoy se representa.

Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:

• Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de


la cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las
características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos
son: el flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón.
• Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través
del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican porque
quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos
y coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.

- Fuente: https://concepto.de/danza/

Danza contemporánea
Te explicamos qué es la danza contemporánea, sus diferencias con el ballet clásico y
características. Además, sus principales exponentes.
La danza contemporánea respondía a una necesidad de expresarse más libremente.

¿Qué es la danza contemporánea?


La danza contemporánea o danza moderna es un arte escénica surgida a finales del
siglo XIX. Fue una reacción en contra de las formas clásicas de danza (especialmente el
ballet clásico) y respondía a una necesidad cultural en Occidente de expresarse más
libremente con la música y el cuerpo.

Mientras el ballet clásico apostaba por las formas estilizadas y convencionales, la danza
contemporánea irrumpió con formas más agresivas, que representaran tanto lo
hermoso como lo feo de la vida. Fue en contra de los cánones tradicionales, al no
requerir de un atuendo homogéneo, o incorporar superficies y ambientes diferentes a la
coreografía.

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a finales del siglo XIX y


comienzos del XX, como una reacción en contra de las dinámicas restrictivas de la
danza tradicional. Fue creada por bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller
(1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha
Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) y la germana Mary Wigman (1886-
1973).

Escenarios de tanta importancia como la Exposición Universal de París o los escenarios


londinenses de la época fueron los primeros lugares en que esta nueva propuesta
comenzó a mostrarse al público, con bailarines descalzos y coreografías menos rígidas.

Sin embargo, pronto esta búsqueda activa por expresión más libre inspiró a muchos
otros artistas que ya sufrían las restricciones expresivas. Así, hasta la Segunda Guerra
Mundial se habló de “danza moderna” para referirse en conjunto a estas nuevas
tendencias. Pero a partir de la década de 1940 se llamó danza contemporánea a un
verdadero torbellino de estilos y tendencias, gestado dentro del nuevo género.

Ver también: Arte


Características de la danza
A grandes rasgos, la danza contemporánea se caracteriza por lo siguiente:

• Un manejo escénico vanguardista, respecto de los montajes clásicos del ballet:


vestimenta distinta y a veces dispareja, escenarios inusuales en los que el piso juega
un rol dentro del baile, efectos de sonido, efectos visuales, decorados y un conjunto de
elementos coreográficos que incorporan un sentido dramatúrgico a la danza. El
coreógrafo, por lo tanto, toma decisiones creativas y persigue conceptos,
experimentaciones y búsquedas expresivas mediante el manejo del escenario.
• Los movimientos de los danzantes ya no son tan rígidos o acompasados como en el
ballet, sino que beben de diferentes influencias y tendencias. En general los
movimientos son más libres, más atrevidos e innovadores. Lejos queda el
preciosismo del ballet clásico.
• Se rompe con las convenciones según las cuales un hombre debía cargar a una mujer
en los montajes, permitiendo que varios hombres carguen a una mujer o que una
mujer cargue a un hombre. Los roles tradicionales del bailarín quedan atrás.
• Persigue el cambio constantemente y no teme incorporar elementos de otras
tradiciones musicales o rítmicas (africanas, asiáticas, etc.).
• Su apuesta es de tipo expresionista, en el sentido de reflejar la interioridad
emocional de los artistas y tratar de expresar un contenido subjetivo, en lugar de
formas bellas clásicas e impersonales.

Principales exponentes de la danza contemporánea

Isadora Duncan se considera la creadora de la danza contemporánea.

Ha habido muchos innovadores y cultores de la danza contemporánea en sus más de


100 años de historia, y en general se tiende a clasificarlos en dos escuelas distintas: la
americana, nacida en Estados Unidos, y la europea, ambas a lo largo de tres
generaciones de artistas y creadores. Entre los principales exponentes de ambas escuelas
encontramos:
• Loie Fuller. Nacida en Estados Unidos en 1862, fue una importante bailarina, actriz,
productora y escritora, cuyo trabajo tuvo un inmenso impacto en Europa, con más de
130 danzas nuevas en las que incorporó efectos visuales, con tejidos flotantes y luces
multicolores.
• Isadora Duncan. Bailarina y coreógrafa estadounidense nacida en 1877, se considera
en general la creadora de la danza contemporánea. Acudiendo a los preceptos clásicos
griegos, Duncan reinterpretó los movimientos de la danza para aspirar a formas más
naturales, con mayor expresión emocional, de la mano del expresionismo. Consciente
de que era una revolucionaria en su género, no siempre contó con la aceptación de un
público acostumbrado a las formas clásicas: durante su gira Sudamericana en 1916,
por ejemplo, tuvo numerosos problemas tanto con colegas como con el público, al que
finalmente insultó en Buenos Aires durante una puesta en escena, acusándolos de ser
incultos.
• Rudolf von Laban. Maestro húngaro de la danza moderna nacido en 1879, inauguró en
1925 su Instituto Coreográfico en Zurich, Suiza, del cual tuvo luego grandes e
importantes sucursales en el resto de Europa. En 1928 propuso un método de
notación matemática de suma importancia en el arte de la coreografía (la notación
labiana). Falleció en 1958 en Surrey, Inglaterra.
• Mary Wigman. Alemana de nacimiento en 1886, se considera la principal propulsora
europea de la danza expresionista. Fue estudiante y asistente del maestro Rudolf von
Laban, y estuvo muy vinculada al grupo literario expresionista alemán Die Brücke, y al
grupo dadaísta de Zurich durante la Primera Guerra Mundial. En 1920 creó su propia
escuela de danza contemporánea.
• José Limón. Bailarín mexicano nacido en 1908 y fallecido en los Estados Unidos en
1972, fue un maestro de danza y coreógrafo, creador de un estilo propio que resaltó el
papel masculino dentro de la danza, y tenido por precursor de la danza
contemporánea.

Sigue con: Danzas folklóricas

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- Fuente: https://concepto.de/danza-contemporanea/

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