Caravaggio y La Fotografía

Caravaggio y la fotografía
Tomado de https://www.ambito.com/edicion-impresa/caravaggio-el-primer-fotografo-n3550176
Sept 27 2021
Caravaggio, el primer fotógrafo
Por Renzo Caro
Londres (Especial) - ¿El calco le quita valor artístico a una obra de arte? La

historiadora Roberta Lapucci, titular del Studio Art Centers International de Florencia, no lo
cree así, aunque una tesis que presentó el pasado viernes, y que repercutió entre
investigadores, críticos y la comunidad académica europea en general, tiende a establecer
que uno de los grandes maestros del claroscuro y temprano exponente del estilo barroco,
el italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, en realidad no pintaba sus obras sino que
las reproducía mediante el calco de imágenes que obtenía con técnicas de exposición y
fijado sobre un lienzo, convirtiéndose por ello en pionero de la fotografía.
Esta «acusación» que también pesa --entre otras-- sobre las obras de Velázquez, habría
adquirido, de acuerdo con las investigaciones de Lapucci, su máximo ejemplo
en Caravaggio, quien recurrió a las más revolucionarias técnicas con instrumentos ópticos
que le podía ofrecer su época para obtener «fotografías» de sus modelos. Los tiempos
de Caravaggio fueron a finales del siglo XVI, esto es, casi dos centurias antes de que
apareciera la primera cámara fotográfica.
Lapucci, quien dedicó muchos años de sus investigaciones al estudio de la técnicas del
claroscuro en los grandes maestros del renacimiento y el barroco, no duda ya
que Caravaggio fue uno de los primeros «fotógrafos» de la historia.
En el estudio que expuso en Florencia, sostiene que el artista trabajaba en una habitación
oscura e iluminaba a sus modelos a través de una fuente de luz cenital, generalmente
ubicada en el techo o en alguna ventana alta. Así, mediante lentes, espejos y un tiempo
determinado de exposición, la imagen se proyectaba sobre el lienzo.
Cámara oscura
Según la historiadora, el mismo Leonardo Da Vinci, entre sus múltiples inventos, había
desarrollado una forma primitiva de cámara oscura, que abandonó rápidamente sin
profundizar en sus posibilidades. Caravaggio, así, fue el primero en utilizarla, asesorado
por científicos de sus tiempos. «El método se lo sugirió su amigo Giovanni Battista Della
Porta, un físico», dijo Lapucci. En realidad, la cámara oscura había sido inventada cien
años antes por otro físico, Leone Battista Alberti, pero fue Della Porta quien le añadió una
lente biconvexa para el mejor tratamiento de las imágenes que se fijaban sobre una
superficie plana.
Sobre los materiales que habría empleado Caravaggio para fijar con mayor estabilidad
esas imágenes, que exponía alrededor de media hora en el interior de la
cámara oscura, Lapucci mencionó el mercurio y el carbonato de plomo blanco mezclado
con productos químicos y minerales fosforescentes, que le permitían bocetar a grandes
rasgos la obra que después terminaría al óleo. También mencionó una sustancia obtenida
de insectos pulverizados, entre ellos las libélulas. El «polvillo de libélulas», en sus tiempos,
solía usarse en los teatros para producir determinados efectos visuales.
La historiadora agregó, incursionando ya en el campo etiológico, que las personas
expuestas durante mucho tiempo al mercurio suelen acusar algunos desequilibrios en su
temperamento, por caso una excesiva irritabilidad, que justamente parece haber sido uno
de los rasgos más distintivos de Caravaggio.
Lapucci presentó este trabajo con los aportes del investigador británico David Hockney,
quien en trabajos anteriores también anotó los nombres de Anthony Van Dyck y Jean
Auguste Dominique Ingres, además del propio Caravaggio, entre los que emplearon al
menos en algún momento de sus carreras las técnicas del copiado a partir de imágenes
obtenidas con métodos ópticos.
«De Caravaggio, a diferencia de lo que ocurre con la mayor parte de los grandes
maestros, no se han encontrado bocetos previos o estudios preliminares de sus obras
más importantes. El hecho de que trabajara directamente sobre un lienzo sin esos pasos
anteriores representa también otra prueba incontestable. Si lo hacía de ese modo era
porque la imagen que iba a pintar ya estaba fijada en el lienzo», sostuvo Lapucci, quien
agregó que en la mayor parte de sus obras los personajes que aparecen son
zurdos. «Evidentemente, esto es el resultado de que la imagen así proyectada en el
lienzo está al revés. Esta característica fue desapareciendo en los últimos años de su
obra, lo que revela que sus técnicas fueron perfeccionándose». Y terminó diciendo: «esto
no devalúa ningún modo su genio. Cualquiera podría fijar imágenes de ese modo, pero
nadie como Caravaggio podría haberlas pintado encima como él lo hizo».
La obra de Caravaggio a través de las luces y las sombras

Tomado de https://www.iluminet.com/caravaggio-a-traves-de-luces-y-las-sombras/
Sept 27 2021
Para este proyecto de iluminación museográfica se creó una atmósfera única que permitió
adentrarse en la mente del artista y en un viaje que explora su creatividad
Desde mediados del año pasado y hasta principios del 2018 en el Palazzo Reale de Milán se
reunió una veintena de las principales obras maestras de Caravaggio, pintor italiano
considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Junto a otras
importantes exhibiciones de arte antiguo, las obras de Caravaggio provenientes de las
colecciones y museos más importantes del mundo fueron expuestas juntas por primera vez
y acompañadas de un material de apoyo notable, que incluyó el uso de rayos X y
numerosos documentos históricos que acompañaban y servían para revelar al espectador
una parte del proceso creativo del pintor.
Detrás de esta muestra se encuentra todo un trabajo de estudio que buscaba ofrecer al
visitante una experiencia única e intensa. Dentro Caravaggio es una exhibición de promoción
y producción por parte de la Comune di Milano-Cultura, el Palazo Reale y MondoMostre
Skira en colaboración con el Ministero dei Beni e delle Attivitá Culturali e del Turismo.
Dentro Caravaggio involucró la colaboración y planeación de Barbara Balesteri, arquitecta
milanesa e iluminadora, y Flos, marca italiana de luminarias de uso arquitectónico; en
conjunto, ambos definieron los mejores sistemas y accesorios de iluminación con lo que se
garantizó el máximo respeto por las obras de arte, además del máximo rendimiento del
montaje.
Puesto que se trataba de iluminar un contenido de gran valor, el proceso creativo del
proyecto de iluminación resultó sumamente delicado y requirió un gran sentido de
responsabilidad.
Realizado desde un enfoque respetuoso con el arte, el proyecto de iluminación para Dentro

Caravaggio se caracterizó por conseguir un contraste armónico sobre las luces y sombras de
las pinturas, esto permitió un acercamiento a la mente del artista a través del detalle del
destaque de los trazos, ideas y creatividad. Uno de los objetivos principales fue el de
mantener el carácter y valor de las obras, para conseguirlo fue necesario un profundo
entendimiento de la producción y técnica empleados por el pintor: construidas de manera
peculiar, en las obras tempranas es característico un cierto uso de luz difusa, que conforme
se acerca a las producciones del período de madurez se transforma lentamente en una
forma semejante al de la luz artificial, mediante el uso de espejos y herramientas que
forman parte de las escenas (un ejemplo de esto es el espejo que aparece en el cuadro de
Martha y María Magdalena).
En total, la exhibición Dentro de Caravaggio representa un punto de vista que es técnico

pero también emocional y cautivador, y esto se revela a través de los usos de luz.
La distribución de los lienzos en el centro de cada sala buscaba producir en el observador la
sensación de acercarse y de cierta manera adentrarse en la obra de arte, mientras haces de
luz colocados estratégicamente daban la impresión de salir del cuadro mismo.
Cada cuadro recibió un tratamiento distinto, respetando el naturalismo de los personajes y
colores. Por ejemplo para La flagelación de Cristo se simuló el efecto de una luz cenital, la
misma que fuera elegida por Caravaggio. Gracias a este efecto fue posible dar visibilidad a
la columna que sirvió de soporte al cuerpo de Cristo en la pintura.
Como en cada proyecto de iluminación, para esta muestra fue necesario resolver un gran
número de complejidades, Flos, en todos los casos demostró versatilidad y puntualidad para
personalizar sus productos y adaptarlos al caso tan particular que resultó ser la iluminación
de esta exhibición. Filtros especiales aplicados a las fuentes de luz, lentes, soportes y
telescopios especiales fueron parte de los equipos proporcionados por Flos, en total se
consiguió un control de iluminación excepcional sobre los cuadros, evitando el brillo y
reflejos indeseados que habrían incluso sido perjudiciales para los cuadros.
En este proyecto se usaron equipos de la colección Flos Architectural (UT Spot, proyector
LED montado en pistas trifásicas e iluminadores LED personalizados), también se
usaron versiones personalizadas de lentes, filtros antideslumbrantes y otros accesorios
delanteros producidos por Light Contract (División Contract del Grupo Flos), no sólo para
proporcionar la máxima protección a estos materiales preciosos.
Otras fuentes:
https://culturacolectiva.com/arte/artistas-para-entender-el-uso-de-luz-pintura
https://www.iluminet.com/la-luz-y-la-pintura/

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La obra de Caravaggio a través de las luces y las sombras

Realizado desde un enfoque respetuoso con el arte, el proyecto de iluminación para Dentro

En total, la exhibición Dentro de Caravaggio representa un punto de vista que es técnico

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