Manifiesto Baterista

Imagínese usted tocando batería.

Método, análisis y estudio introductorio de la
Batería

La vida sin música, sería un error.

-Friedrich Nietzsche
Music in the soul can be heard by the Universe.
-Lao Tse

Por Leonardo Badinez Ávila

Agosto, 2020
 Parte 1: Aproximación teórica al curso práctico de batería
La batería, en conjunto al bajo conforman la sección rítmica de una banda.
Forman la base y la estructura de las composiciones, para que luego se desarrolle
la sección melódica (guitarra, piano, y voz)
Una de las principales preocupaciones de una banda es el baterista, ya que
debe llevar el tiempo, mantener el pulso, crear fills y producir: Energía,
versatilidad, Groove y feeling.
La batería, es un instrumento muy completo. Requiere el uso de las 4
extremidades del cuerpo, además de: concentración, coordinación, y lo más
importante al comenzar, paciencia y disciplina. Mientras más tiempo le entregue
uno al ejercicio y al estudio de la batería, mejores serán los resultados y en menor
tiempo uno conseguirá avances palpables.
Lo más importante es desarrollar el ejercicio de la batería con tenacidad
entre 30 y 60 minutos al día, en especial cuando se está recién comenzando sin
tener ninguna práctica antes. TAMBIÉN ES IMPORTANTE REPASAR LOS
ESTUDIOS Y EJERCICIOS ANTERIORES, con tal de consolidar una sólida
base y así poder seguir aprendiendo de la mejor manera 1.
Danny Carey drum kit, Tool.

1 El que mucho abarca, poco aprieta.

 Sentarse:
Bien sentado y con la espalda erguida. Los platillos y los Toms deben
quedar a una altura cómoda para tocar. Ambos pies deben ir en los pedales, el
derecho siempre en el del bombo y el izquierdo puede alternarse entre el pedal
del hi-hat y el pedal izquierdo del doble pedal. Se le pueden agregar pedales a la
batería, siendo estos conectados a percusiones electrónicas.
Baquetas:
Las baquetas deben ser ambas iguales. Existen de muchísimos tipos,
siendo los principales: 7A, 7B, 5A y 5B. Mientras más bajo el número y
mayor la letra, la baqueta es más gruesa. Para comenzar mejor utilizar
pares 7A. Una vez dominadas las primeras técnicas y al momento de pasar a
tocar canciones completas, es mejor pasar a más gruesas. También cambian en
la cabeza, la cual puede ser de madera o de plástico, dando este último un sonido
diferente al sonido de los platillos. También existen: Rods (baquetas hechas de
esterillas, reducen un 50% el volumen del golpe; Plumillas (baquetas de
plumillas metálicas, hechas para estilos dentro del universo del jazz); Mallets
(baquetas con cabeza de espuma, fieltro o goma dando una suavidad y sonido
diferente a los platillos.
 Asegúrate de utilizar las baquetas de una manera correcta y cómoda. Los
pulgares siempre deben ir hacia arriba y se deben utilizar los 4 dedos para
sostenerla correctamente. Todos los dedos de la mano cumplen una función vital,
ya que con todos se pueden realizar movimientos y percutir con las baquetas.

Escritura y lectura de batería:

Simbología de la batería en un pentagrama:

 Ejemplo de escritura:

El ejemplo corresponde a la parte rítmica de la batería en la canción “Persiana

americana” de la banda Soda Stereo (Signos, 1986).
Metrónomo
El metrónomo es una herramienta imprescindible para todo percusionista y
músico en general. Del griego: Metron (medida) y Nomos (Ley, Administración),
se utiliza para indicar el tiempo y finalmente el pulso que debe llevar tanto un
ejercicio como una canción. Se puede apreciar en la imagen la forma de llevar
la velocidad del bpm o el tiempo, ejemplificado con la nomenclatura dela
música clásica. Siendo Largo el más lento, pasando por Larghetto, Adagio,
Andante, Moderato, Allegro, Presto y Prestissimo.

2 https://www.metronomeonline.com/metronomo-online/
 Tipos de golpe:
- Negra: equivale a 1 tiempo completo en el pentagrama
- Corchea: equivale a ½ tiempo en el pentagrama
- Semicorchea: equivale a ¼ tiempo en el pentagrama

La negra, al valer un tiempo completo, se puede desglosar en los

siguientes tipos de golpe:

- Negra
- Corchea
- Tresillo
- Cuartina

En un principio, es imprescindible realizar ejercicios con la mano

derecha en donde se ejercite el uso de estos tipos de golpes. Por ejemplo,
realizar series de tresillos combinados con corcheas en el hi hat. La versatilidad
que uno pueda emplear mejorará la calidad del sonido y de la técnica.
 Rudimentos:
Son la base de la ejecución para un baterista. Es necesario realizar todos
los tipos de rudimentos para poder dominar completamente la ejecución de
manos. Son ejercicios para ambas manos, ideales para comenzar a soltar las
muñecas. Asegúrate de tocar con ambas manos lo que se indica, mano izquierda
+ mano derecha.
Existen 40 tipos de rudimentos, agrupados en 4 subgrupos,
llamados closed roll, open roll, flam y drag

Ejemplo de Closed roll:

Indicaciones:
- Simbología:
o Hand: mano
▪ R: derecha
▪ L: izquierda
o S/D: Snare Drum: Caja
o clave de fa y 4/4
o Count aloud: contar en voz alta; Repeat sign: señal de repetir el
compás.
- Asegúrate de que el metrónomo esté a 70 bpm
- También debes ir contando en voz alta cada golpe que des. Recuerda que
son negras y por lo tanto equivalen a un tiempo completo. El compás, al
estar en 4/4 indica que hay 4 negras por compás.
 -

El ejemplo corresponde al Swiss Army Triplet (o Triplet del ejército suizo). Se

puede apreciar el uso de este Triplet, en concordancia con un poliritmo, en la
canción Rosetta Stoned de Tool (10.000 days, 2006) cerca del minuto 7 en
adelante.

Podemos notar en el segundo ejemplo, que se deben realizar 12 golpes en el

compás, marcándose el pedal del hi hat en en el primer y séptimo golpe. También
se puede desglosar en dos secciones de 6 golpes, marcando el n°1 de c/u.
- Cuando aparecen las dos letras L y R encima una de la otra significa que
se debe dar un golpe llamado Flam en donde se golpea con ambas
baquetas, pero no sonando al unísono, sino con una mínima diferenciación
de tiempo.
- El sonido generará un ritmo de marcha, que debe ser acentuado como
tresillos.
Drags
Ejercicios para los pies: (bombo y pedal de hi – hat)
 Ejemplo 1: Negras y Corcheas

En el ejemplo 1:
- El símbolo “%” significa que se repite el compás anterior.
- El símbolo 4/4 significa que en el compás hay 4 negras de duración, 8
corcheas de duración o 16 semicorcheas de duración. Al tocar se debe
contar “un y dos y tres y cua y” (los números representan las negras del
compás, mientras que los “y” representan las corcheas)
- El Ride o Crash (como se señala a la izquierda arriba) está en corchea, lo
que equivale a 8 golpes.
- El bombo se golpea en el número 1 y en el 3
- La caja se golpea en el número 2 y 4
o Para complejizar un poco el ejercicio, tenemos que darnos cuenta
de cómo opera nuestro cerebro al realizar trabajos de coordinación.
El pie derecho marca la negra, la mano izquierda también marca
la negra, mientras que la mano derecha va marcando corcheas.
Por lo tanto, es a punta de ejercicio 3 la forma de poder
independizar las extremidades y así conseguir profundizar en el
estudio y ejecución de la batería.
o Mientras más variaciones de ritmos, figuras y uso del
espacio dentro del compás, mejor será la habilidad y
profundización psíquica de la percusión.
- El ejemplo n°1 es el patrón definido universalmente dentro del
mundo de la batería como el ejercicio básico para comenzar a
tocar. Canciones como Billie Jean de Michael Jackson o Another
one bites the dust de Queen utilizan durante toda la canción el
rudimento.

3“La letra con sangre entra”. Dicho popular chileno, anónimo, que significa que al mayor tenacidad y
disciplina se realiza un ejercicio, mejores resultados se obtienen.
 Ejemplo 2:

El ejemplo anterior pertenece a muchísimas canciones, pero una versión

palpable del ejercicio puede ser escuchada en la canción Like a Stone de
Audioslave (Audioslave, 2012)

Tresillos:
Los tresillos o Triplet son tres golpes seguidos los cuales se cuentan como
un pulso completo. Son un gran ejercicio para disciplinar la mano derecha. Se
debe tratar de acentuar la técnica del tresillo para luego poder combinar tanto
con corcheas como cuartinas.
Ejercicio 1 de tresillo, bpm: 70

Fijarse bien en que el primer compás el bombo está en el primer hi hat y

en el segudo, está en el tercer hi hat.
 Cuartinas:
Las cuartinas, son 4 semicorcheas que suenan dentro del primer pulso o tiempo
(es decir el número 1 del compás), por lo tanto, se utilizan ambas manos para dar
4 golpes rápidos al hi hat, procurando golpear también el bombo o la caja (según
aparezca).
Ejercicio 1 de cuartinas, bpm 70

Fills
Los fills corresponden a un break o descanso dentro de la estructura
rítmica de una canción. Dentro del fill, que puede durar entre 1, 2 y 4 tiempos,
es cuando el baterista debe soltar las muñecas para emplear el uso de los toms y
de los platillos de acentuación (crash, china, de efectos, etc.)

Esta sección corresponde a un fill

Segundo ejemplo de Fills:

 Ejemplo 3: Negras y corcheas en tres extremidades.

- En el ejemplo n°2, podemos apreciar que ahora, las 3 extremidades

deben combinar tanto negras (bombo en el n°1 y caja en el n°2) mientras
que tanto en el n°3, 3y; 4 y 4y hay corcheas en el bombo y en la caja.
Ejercicio 59, punto de inflexión. Utiliza los ejercicios aprendidos, más
los fills y hay una concreción de ambos.

BPM: 70 primero, 90 después.

 Ejemplo 4: Semicorcheas
Estos ejercicios también son llamados “16 notas” debido a que pueden
haber 16 golpes dentro de las 4 negras del compás.

BPM: 69
El ejemplo anterior corresponde a la primera parte de la canción “When the
levee breaks” de Led Zeppelin. (Led Zepplin IV, 1971)
Lo esencial de emplear ejercicios con semicorcheas es que desarrolla la
coordinación entre el pie y la mano, en donde la mano derecha va igual siempre
y el pie izquierdo debe ir un poco más rápido. Como se puede ver, dentro de la
corchea empleada con la mano derecha, hay dos golpes al bombo rápidos y
yuxtapuestos.
Ejemplo 4.1: Semi corchea Rock pesado (Fuel, Metallica (Reload, 1997):
- BPM: 101

Ejercicios de Independencia:
Los ejercicios de independencia te ayudarán a profundizar en el sonido de
la batería. Gracias a estos movimientos, se diferencian los bateristas
superficiales de los más avanzados. En este tipo de ejercicios, lo necesario es
darse cuenta de que los golpes que efectúan las extremidades en la batería
pueden ser tanto al mismo tiempo, como un tiempo antes o después.4
Ejemplo 4.2: ejercicios de independencia.

- Movimiento 1:
o El bombo debe ir entremedio del hi-hat, por lo que pasa a ser un
golpe escrito como semicorchea, acompañado de un silencio de
semicorchea
- Movimiento 2:
o El bombo va justo después del golpe de la mano derecha e
izquierda, es decir el hi-hat y la caja
- Movimiento 3: El bombo va entremedio del hi-hat y antes del golpe del
hi-hat + caja que emplean ambas manos.
A través de estos ejercicios se logra que tanto los pies como las manos
obtengan un afianzamiento con respecto a la coordinación.

4 Recomendaciones: Mushanga – Toto

En el ejercicio 124 se ejercita con precisión la semicorchea y los 16 golpes de
semicorchea.

Punto de inflexión: Ejercicios 107 y 108

Evaluación Semicorcheas:
 PARTE 2: Ejercicios clases:
Rudimentos: los siguientes ejercicios corresponden a la clase 1 y clase 2
impartidas por el profesor durante el curso.
Ejercicio clase 1:

Detalles:
- Se debe realizar a 85 bpm
- En el tercer compás, el bombo va con el Crash.
- En el cuarto compás, se aprecia un fill, el cual corresponde a utilizar
cada extremidad con golpes de semicorchea. 1: bombo (pie derecho); 2:
pedal de hi hat (pie izquierdo); 3: tom izquierdo (mano derecha); 4: tom
izquierdo (mano izquierda). Eso se repite con el tom derecho y el tom de
piso.
Ejercicio clase 2:

- Aquí la clave es la perseverancia y comprender que el bombo lentamente

comienza a tener vida propia y se apodera del espacio. Ya que el tempo
es 4/4, el hi hat al estar en corchea de manera impertérrita, el pie
derecho del bombo debe comenzar a indagar en las posibilidades
de sus golpes, ya sea en corcheas, semicorcheas y posteriormente
en ritmos sincopados.
Ejercicios clases siguientes:
Doble Bombo: Tool – The Pot – 10.000 Days (2006)

7/8

La partitura anterior pertenece al inicio de la canción “En el Séptimo Día” de

Soda Stereo (Canción Animal, 1990)
The Ocean – Led Zeppelin – Houses of the Holy (1972) (destiempo 7/8):

Sober – Tool – Undertow (1993) (Triplets, semicorcheas, pie izquierdo):

Immigrant song – Led Zeppelin – Led Zeppelin III (1971)

(semicorcheas):

Rosanna – Toto – Toto IV (1982) (Shuffle, semicorcheas, notas

fantasma)
Fool in the Rain – Led Zeppelin – In Through the out Door (1979)
 Parte 3: Batería y academia, opiniones filosóficas y espirituales.

Ya sea hombre o mujer, macho o hembra, animal o planta5, la música y la

danza generan estados físicos, psíquicos, sensoriales y en ocasiones espirituales.
Es muy importante para un ser humano desarrollar las artes. Dentro de la
Historia, tenemos que previo a la escolarización de la sociedad y la tecnificación
del conocimiento, en las universidades medievales se estudiaba lo que se
llamaban las “Artes Liberales”, las cuales en un primer lugar eran tres y tenían
que ver con respecto al lenguaje: Gramática, Retórica y Dialéctica; luego de
aprender a hablar, se aprendían las segundas, que eran cuatro y tenían que ver
con los números: Aritmética, Geometría, Música y Astronomía.

Para las personas de épocas pasadas, la conexión entre el ser humano y

sus sentidos, se explicaba a través del uso de las matemáticas, la filosofía, y la
lógica. Pitágoras entre los siglos VI-V A.E.C.6 señalaba que el cosmos está
compuesto por leyes matemáticas que operan como un gran instrumento
musical, y que el movimiento de las estrellas es una “composición de música
celestial”7. El mismo Platón (Siglo IV A.E.C.) señalaba que la belleza está en el
asombro innato del ser humano al deslumbrarse con las artes y su apreciación.
Podemos notar que al realizar un ejercicio de batería y no tener BPM asignado,
este puede carecer de estructura y sonar bien, pero no al 100%. Al utilizar el
metrónomo y hacer calzar exactamente el ejercicio con el pulso indicado por los
BPM, podemos notar el ejemplo de belleza que nos señalan los antiguos filósofos
griegos. La belleza del arte está al poner en concordancia las piezas musicales y
formar una armonía. Este arte también es conocido como Apolíneo8, y se

5 las aves producen sonidos en diferentes tonos musicales y las ballenas también producen
cantos x
6 Antes de la Era Común
7 Atlas Universal y Manual Didáctico de Filosofía, Editorial Océano, Barcelona.
8 Con respecto al culto griego del dios Apolo
diferencia sustancialmente de su contraparte (la cual veremos a continuación), y
que no es para nada excluyente de este.

En la Historia del Arte vemos que se ha hecho alusión al estado que genera
la danza y el estado orgiástico o de éxtasis en las personas a través de la música.
Lo dionisíaco9 que después filósofos del siglo XIX, marcados por una época de
romanticismo, darían una nueva interpretación a lo que significa este estado.
J.W. Goethe, A. Schopenhauer, R. Wagner y F. Nietzsche serán (entre otros)
aquellos filósofos y literatos, quienes pudieran rescatar la idea de la Tragedia
Griega en el Espíritu de la Música10 y poner en manifiesto un nuevo sentido
cultural que, según él, debiese ser en parte donde el ser humano logre
comprender mejor su funcionamiento natural. (Hay más sabiduría en el
funcionamiento de tu cuerpo, que en la más profunda de tus filosofías11).

Por ejemplo, “La Danza” de Henry Matisse. Podemos apreciar claramente

un estado de desigualdad por la individualidad de los seres y una unión socio
afectiva bajo el alero de la música, la danza y especialmente, el estado psíquico
y espiritual de “desconexión del yo” que se puede llegar a generar. Así mismo, a
través de la pintura, se puede apreciar cómo se alaba la música (aunque sea arte
insonoro) y la sensación de energía, vitalidad, y experiencia que sólo se genera
al unirse con el ritmo que genera la música. Será a través de desligar
momentáneamente el “yo consciente” en pos de la música que es generada tanto
por uno como por sus compañeros, la forma en que esta experiencia y catalizador
de emociones comience a desarrollarse.

Esta sensación que se genera, ayuda a mejorar la calidad de vida.

Es una guía introductoria para el mundo espiritual, la mejora del ánimo y la
estabilización de la actividad mental. Al ser un ejercicio disciplinario, el uso del

9
Concepto utilizado y originado en la antigua Grecia y que se refiere al culto del dios Dionisio (del
Vino)
10 Haciendo alusión al primer libro de Nietzsche: El origen de la tragedia en el espíritu de la música.
11 Friedrich Nietzsche
ejercicio de la batería en jóvenes y adultos con problemas de atención,
psicofísicos, de motricidad y sobretodo de hiperactividad logran calmar los
síntomas que producen sus malestares. Asimismo, también puede ser una ayuda
para sublimar12 experiencias traumáticas en una afirmación del sentido último
de la vida. No querer cambiar el pasado, aceptar y querer el destino ya que es
único y nuestro. Vivir en la felicidad es casi imposible si no es a través de la
experiencia física y psíquica que genera el estado dionisíaco.

La Danza – Henry Matisse (1909)

En un plano psicológico y socio afectivo, el lograr tocar batería en una

banda es simplemente uno de los mejores deleites musicales que puede haber (es
cosa de ver la cara de Dennis Chambers al realizar sus solos de batería junto a
Victor Wooten). Utilizar las 4 extremidades para generar sonidos que
acompañan, dan base, ritmo y a veces hasta melodía, genera un mejor

12
Concepto de Psicología: canalizar los deseos (pensamientos inconscientes, los cuales pueden o
no ser auto destructivos para con uno) y transformarlos en música, arte, expresiones de la
abstracción e imaginación propias de la capacidad individual del ser humano.
autoestima y confianza con respecto a las capacidades y virtudes tanto
musicales como de desplante personal que se puedan desarrollar. Esto
ayuda a conseguir una mejora de la propia identidad y confianza con respecto a
su propia imagen interior. La música genera una serie de cambios sustanciales
en la persona al conseguir y lograr desarrollarse artística, espiritual y
psíquicamente. Como diría Bono, la música puede cambiar el mundo, porque
puede cambiar a las personas.

Según un estudio realizado en la Universidad de Alicante, nos señala

vívidamente lo que produce el desarrollo de la percusión.

"A través del ritmo, la percusión corporal genera estados corporales y

emocionales capaces de provocar cambios de conducta significativos. Uno de los
factores más relevantes consiste en su papel a la hora de facilitar vínculos sociales
o más bien de reelaborarlos." 13 (Romero-Naranjo, 2013, La percusión corporal
como terapia)

Como podemos ver, al pertenecer a una banda uno desarrolla una forma
nueva de camaradería y al mismo tiempo un fiato musical que mejora las
relaciones sociales y afectivas de los individuos.

Ahora bien, al estar en pleno desarrollo de sus habilidades y en específico,

en formas de arte musical más desarrollados, como por ejemplo el funk, blues,
soul, jazz, acid jazz o en especial el rock o metal progresivo, involucran mayor
concentración, coordinación, movimientos, sonidos y abstracciones que
la música más superficial. Según estudios científicos, el tocar batería por años
permite una mejor neuroplasticidad en el cuerpo calloso, que es justo donde
ambos hemisferios se conectan mediante este “cable”. El tener un cuerpo calloso

13
A.A. Romero-Naranjo: La percusión corporal como recurso terapéutico. Universidad de
Alicante, Revista: XI: Jornadas de redes de investigación en docencia universitaria. Retos de futuro
en la enseñanza superior: docencia e investigación para alcanzar la excelencia académica.
más desarrollado, se mejora la funcionalidad del cerebro y la transforma para
mejor.14

“Los bateristas presentaban diferencias notables en la parte anterior del

cuerpo calloso, haz de fibras nerviosas que comunica ambos hemisferios
cerebrales y cuya parte anterior es responsable de la planificación motora. Según
se observó, su cuerpo calloso contenía menos fibras, pero más gruesas. Ello
permite que el cerebro intercambie información entre ambos hemisferios con
mayor rapidez, indican los investigadores”15.

Como podemos observar, a raíz de la cita anterior, el llevar años tocando

batería y en especial música más complicada, mejora la función motora del
cuerpo y también establece mejores conexiones neuronales. Podemos notar que
es un ejercicio bastante completo, que reúne mejoras psicológicas propias y
externas, mejoras neuronales y tienen un impacto artístico y espiritual.

Es como decía Neil Peart “tocar un concierto de 3 horas de Rush es como

correr una maratón mientras resuelves ecuaciones matemáticas”16. Aquí
podemos ver que comienza a desligarse el yo consciente de su “vida
terrenal” a formar parte de una red más grande y trascendental. El
tocar batería al nivel de Neil Peart, Danny Carey, Bill Bruford o John
Bonham17, podemos notar que la práctica y ejercicio del instrumento es
un entrenamiento de meditación, una forma propia de desligarse del
ego en pos de la música, la concentración y la plenitud espiritual que
eso conlleva. La utilización del espacio físico, a través de la música, es

14 https://www.diariomedico.com/opiniones/el-escaner/tocar-la-bateria-modifica-el-cuerpo-
calloso.html (consultado 6-2-2020)
15 https://www.investigacionyciencia.es/noticias/tocar-la-batera-modifica-el-cuerpo-calloso-18106

(consultado 06-2-2020)
16
https://www.miusyk.com/alex-lifeson-aclara-rush-no-han-llegado-final-como-grupo.html
(Consultado: 24/01/2020)
17 Bateristas de Rush, Tool, King Crimson (1981-84) y Led Zeppelin
como debe intentar interpretarse. Como decía Goethe: La arquitectura es
música congelada.

Ahora bien, la experiencia generada puede ser experimentada por todos

los músicos, sin embargo, la batería tiene algo especial, que es el uso de las
cuatro extremidades al mismo tiempo. Se genera un ejercicio de constancia
y disciplina que genera coordinación y mejor desarrollo de ambos hemisferios del
cerebro. También, al momento de estar tocando música con otras personas se
desarrollan habilidades intrapersonales, como el desplante del instrumento y
habilidades interpersonales al estar “conversando” con los instrumentos y las
demás personas. Conversar espiritualmente con los instrumentos, es finalmente
uno de los objetivos de la música. Unir y ligar a la gente en torno a este arte.
Esta forma de vínculo socio afectivo – espiritual, es uno de los objetivos éticos del
ser humano. Históricamente, la musicoterapia se ha utilizado para establecer
emociones de sanación en la gente. Al poseer la habilidad de tocar se mejora con
creces la calidad de vida de las personas. Es un espacio propio de reflexión
intrapersonal constante y todo depende del empeño y cariño que le puedas
entregar. Se puede resumir de la siguiente manera: Música = Amor.
 Si te gustó o te hizo pensar el material presentado, te lo agradecería si
me lo haces saber. Al final dejaré donde puedes encontrarme. Si deseas
comenzar este viaje por el mundo de la música y en específico en la disciplina
de la percusión, se deben seguir las siguientes reglas del curso.

Políticas de Drumming (Clases de Batería de Leonardo Badinez)

- Las clases se realizan en la dirección asignada y también, si el alumno
posee batería, en su domicilio.
- Las clases de batería se pueden realizar desde los 4 hasta los 67
años.
- Los valores de las clases son:
o Sesión de prueba (30 minutos): $7.000
o Sesión de 1 hora: $10.000
o Sesión de 2 horas a domicilio: $20.000 (+2 mil de movilización si es
fuera del área metropolitana de Santiago18)
o Mensualidad: $40.000
o Mensualidad a domicilio: $70.000
▪ La mensualidad involucra 5 clases al mes
▪ La mensualidad también involucra la capacidad de
venir a practicar al domicilio de las clases (si el
alumno no posee aún batería, o si quiere practicar la
improvisación).
- Las clases se pueden cancelar con un pago directo de 40 mil pesos al
mes, o en dos pagos de 20 y 20 al principio de mes y durante la quincena.
- Las modalidades de las clases son dos:
o Clases teóricas (duración de 1 hora), donde se pasa materia y
se da un proceso de acompañamiento guiado, seguido de
conversaciones pedagógicas en torno a la batería, la actualidad y
el proceso de enseñanza del alumno.
o Práctica (duración de 1 hasta 2 horas). El alumno viene por
su cuenta, con un contacto previo con el profesor a hacer usufructo
de la sala de música, en específico de la batería y del sistema de
sonido para que pueda practicar tanto ejercicios como canciones.
También se da el espacio de improvisación con el profesor para
mejorar el fiato musical y desplante con el instrumento.

18 Límites: comunas periféricas de Stgo centro.

 - REGLAS:
- El alumno que cancela la mensualidad, está tácitamente implicando que
durante ese mes comenzará a desarrollar e introducir en su biblioteca
personal de experiencias lo que significa íntegramente lo que es la
batería. Tratar de practicar 20 – 30 min al día, por cuenta propia es
imprescindible para tener óptimos resultados. Al mismo tiempo escuchar
1 -2 horas al día y centrarse en la parte rítmica ojalá 30 minutos.
- Las clases serán estipuladas el fin de semana previo, agendando una
hora la cual será respetada, se aceptarán atrasos de hasta 10 min de
gracia, en donde la clase terminará en el horario establecido. Se tienen
hasta 2 horas antes de la clase del mismo día para avisar.
o Ejemplo 1: X tiene clases agendadas a las 19:00. Si avisa antes de
las 17 que no vendrá no habrá sanción, ahora bien, si avisa antes
de 2 horas, la clase se re asigna y se debe cancelar $5.000 pesos de
multa.
o Ejemplo 2: X tiene clases agendadas a las 18:00, si confirmó su
asistencia y al llegar las 18:00 aún no llega, se le darán 10
minutos de gracia, la clase termina a las 19:00. Si llega pasado las
18:10 las clases terminarán a la hora estipulada (19:00)
haciéndose responsable el alumno de su atraso.
 Bibliografía:
- A.A. Romero-Naranjo: La percusión corporal como recurso
terapéutico. Universidad de Alicante, Revista: XI: Jornadas de redes de
investigación en docencia universitaria. Retos de futuro en la enseñanza
superior: docencia e investigación para alcanzar la excelencia académica.
Consultado: 2-1-2020: https://web.ua.es/es/ice/jornadas-
redes/documentos/2013-comunicaciones-orales/335233.pdf
- Atlas Universal de Filosofía. Manual didáctico de autores, textos,
escuelas y conceptos filosóficos. Editorial Océano.

@dazein_b FB: Leozky Badinez

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