Divina comedia

Divina Comedia

de Dante Alighieri 

Género Epopeya 

Idioma Italiano 

Título original La Divina comedia 

País Italia 

Texto en español La Divina Comedia

Contenido

 Infierno (1304)

 Purgatorio (1316)

 Paraíso (1321)

La Divina comedia (italiano moderno Divina Commedia, toscano La Divina

Comedìa) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha
exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que
el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de
1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321,
fecha del fallecimiento del poeta. Se considera por tanto que la redacción de la
primera parte habría sido alternada con la redacción del Convivium y De
Vulgari Eloquentia, mientras que De Monarchia pertenecería a la época de la
segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda la
de dos obras de menor empeño: la Cuestión de agua y La Tierra y las
dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni de Regina.
Es la creación más importante de su autor y una de las obras fundamentales de
la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista
(antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una
de las cumbres de la literatura universal.

Características

Dante y Beatriz a orillas del  Leteo (1889), de Cristóbal Rojas.

Dante Alighieri llamó sencillamente Commedia a su libro, pues, de acuerdo con

el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final es feliz. Fue el
escritor y humanista Giovanni Boccaccio quién añadió el adjetivo "divina"
durante la época en la que se encargó de leerla y comentarla públicamente por
diferentes ciudades italianas, también por ser un poema que canta a la
cristiandad. El libro suele presentarse actualmente con un gran cuerpo de notas
que ayudan a entender quiénes eran los personajes mencionados. Estos
comentarios incluyen interpretaciones de las alegorías cristianas o
significados místicos que contendría el texto. Miguel Asín Palacios, por otra
parte, destacó la importancia de la escatología musulmana en la estructura del
Infierno dantesco.
La Divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura
italiana y universal. Dante resume en ella todo el amplio conocimiento
acumulado durante siglos, desde los antiguos clásicos hasta el mundo
medieval; su fe religiosa y sus convicciones morales y filosóficas. El estilo de la
obra posee un rico lenguaje lleno de símbolos y frecuentes referencias a
personajes históricos y de la antigua mitología. Numerosos artistas de todos los
tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las
de Botticelli, Gustave Doré, Dalí, William Adolphe Bouguereau y Miquel
Barceló. Dante Alighieri la escribió en dialecto toscano, matriz del italiano
actual el cual se usó entre los siglos XI y XII. Dante finaliza cada una de las
cánticas utilizando la palabra estrellas; conectándolas, a pesar de sus
marcadas diferencias.
Aunque la Divina Comedia es principalmente un poema religioso, que discute el
pecado, la virtud y la teología, Dante también discute varios elementos de
la ciencia de su época2 como por ejemplo: las implicaciones de una Tierra
esférica y las estrellas visibles en el hemisferio sur o analiza la importancia
del método experimental en la ciencia, en las líneas 94-105 del Canto II del
"Paraíso".

Estructura

Detalle de infierno: Mosaico que representa el Juicio Final por Coppo di

Marcovaldo, Museo Baptisterio de San Juan. El poeta Dante
Alighieri fue bautizado en este lugar.
Cada una de sus partes, o cánticas (Infierno, Purgatorio y Paraíso), está
dividida en cantos, cada parte consta de treinta y tres cantos, más el canto
introductorio suman 100 cantos en total. Cada canto fue compuesto por
estrofas de tres versos endecasílabos o terza rima, que se dice él mismo
inventó (tercetos).
El poema se ordena en función del simbolismo del número tres, que evoca
la Santísima Trinidad (el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo), el equilibrio y la
estabilidad, y el triángulo, las tres proposiciones que componen el silogismo, se
sumaba al cuatro, que representaba los cuatro elementos: Tierra, aire, fuego y
agua, dando como resultado el número siete, como siete son los pecados
capitales. Finalmente, el Infierno está dividido en nueve círculos, el Purgatorio
en siete y el Paraíso queda formado por nueve esferas que giran como los
planetas en torno al sol.
Toda la obra está llena de símbolos que remiten al conocimiento y al
pensamiento medievales; religión, astronomía, filosofía, matemáticas, óptica,
etc; encarnan en personajes, lugares y acciones.
El poema cuenta con tres personajes principales: Dante, que personifica a la
humanidad, representa la tentación del pecado, Beatriz, que personifica la Fe y
llevará a Dante a cada una de las esferas del paraíso, hasta el Empíreo,
espacio inmóvil, donde contemplará la Rosa mística formada por Dios y sus
elegidos. Y Virgilio, que hace otro tanto con la razón.
El paraíso representa el saber y la ciencia divina. El Infierno representa al ser
humano frente a sus pecados y sus funestas consecuencias. El Purgatorio, la
lenta purificación de sus culpas hasta la liberación. En esta obra el autor nos
narra con extraordinario realismo un maravilloso viaje durante el que se
encuentra con las almas de grandes y terribles personajes de la historia; es un
canto a la humanidad que sólo en la fe en Dios encontrará su felicidad.
La estrofa por su parte está compuesta por tres versos, y cada una de las
cánticas cuenta con treinta y tres cantos, más el canto introductorio, de manera
que la obra completa se compone de cien cantos. Se usa un tipo de rima
original, la "terza rima"
Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita.
Ahí quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinova la paura!
Dante también utiliza el número diez tanto como cabalístico que como
número pitagórico, que vemos en los cien cantos de la comedia, compuestos
por los treinta y tres de cada reino, más el de introducción. También se puede
apreciar la importancia decimal en los diez niveles del infierno, que son nueve
círculos más el anteinfierno, donde se encuentran los ignavi, es decir, los
indiferentes.
La estructura matemática de la Divina comedia, por otra parte, es mucho más
compleja de lo que aquí se esboza. El poema puede leerse según los cuatro
significados que se atribuyen a los textos
sagrados: literal, moral, alegórico y anagógico. En este poema, Dante hace
gala además de un gran poder de síntesis que es característico de los grandes
poetas.
La estructura también afecta a los registros lingüísticos: en el infierno se utiliza
un lenguaje vulgar, el texto del "Purgatorio" está lleno de citas bíblicas y el del
"Paraíso", de himnos y cantos litúrgicos.
Antes de emprender el viaje hacia los tres mundos, Dante despierta en una
selva oscura sin saber por qué llegó ahí. Cuando hablamos de selva oscura
nos referimos a algo malo, a lo contrario a Dios, esa selva era oscura, era
mala. En esa selva se describe un paisaje inicial en el cual vemos el sol, las
estrellas, la playa y la colina. El sol en representación de la divinidad, de Dios,
la colina es el camino que debe subir para llegar a Dios, Dante no puede llegar
a esa luz porque en el camino se encuentra con 3 fieras que son obstáculos
para él. Cada fiera representa un pecado... Ahí se encuentra con Virgilio y
después de una conversación con este, comienza su viaje.
Infierno
Artículo principal: Infierno (La Divina Comedia)

Infierno, Canto I (por Gustave Doré).

La primera parte describe cómo Dante se halla perdido en un bosque oscuro en

su mediana edad y entra en una cueva al pie del monte Sion, cerca
de Jerusalén. Tres animales alegóricos le salen al paso: una pantera, una loba
y un león. Estos animales representan los pecados que pueden atacar a Dante.
La pantera representa la lujuria y la ciudad de Florencia que lo ha exiliado. La
loba es, según los comentaristas, el pecado de la codicia, y más allá de esto el
poder temporal del Papa en Roma. El león representa la soberbia, y el poder
de Francia, que pretendía dominar Italia. Después se narra el descenso del
autor al Infierno, acompañado por el poeta latino Virgilio, autor de la Eneida, a
quien Dante admiraba, y que en la Edad Media tenía una curiosa fama de
mago. Acompañado por su maestro y guía, desciende al Infierno, que tiene
forma de cono con la punta hacia abajo y los nueve círculos que poseía, en los
que los condenados son sometidos a castigo, según la gravedad de los
pecados cometidos en vida. En las puertas se advierte: "Lasciate ogni
speranza, voi ch'entrate / Quien entre aquí, abandone toda esperanza".
Después pasan al círculo del limbo, donde se encuentran las almas inocentes
de los que obraron bien, pero desconocieron el mensaje de Jesucristo porque
nacieron antes que él. Esas almas no sufren, pero no pueden participar del
Paraíso. Allí se encuentra a un grupo de cinco grandes poetas, entre los cuales
es aceptado como el sexto.
Dante encuentra en el Infierno a muchos personajes antiguos, pero también de
su época (muchos de ellos enemigos de Dante o que colaboraron en su
destierro) y cada uno de ellos narra su historia brevemente a cambio de que
Dante prometa mantener vivo su recuerdo en el mundo; cada castigo se ajusta
a la naturaleza de su falta (contrapasso) y se repite eternamente. Jorge Luis
Borges4 cita como los mejores pasajes la historia de Paolo y Francesca,
amantes adúlteros que se conocieron al leer en el libro de Lanzarote, los
amores de la reina Ginebra y esta persona, que fue motivo de inspiración y
homenaje por poetas románticos y contemporáneos, así como la historia del
conde Ugolino da Pisa, que se comió a sus propios hijos, y del último viaje
de Ulises. Son también impresionantes el tránsito por el bosque de los suicidas,
la travesía del desierto donde llueve el fuego, donde Dante se encuentra a su
maestro Brunetto Latini, y la llanura de hielo de los traidores, estos últimos,
considerados los peores pecadores entre todos. En el último círculo "judesco",
Dante describe a Lucifer. Él lo describe como un demonio de tres cabezas y
dentro de la boca de la principal se hallaba Judas, al cual mordía con sus
filosos colmillos como un juguete, mientras este gritaba de dolor.

Purgatorio
Artículo principal: Purgatorio (La Divina Comedia)

En esta segunda parte, Dante y Virgilio atraviesan el Purgatorio, una montaña

de cumbre plana y laderas escalonadas y redondas, simétricamente al Infierno.
En cada escalón se redime un pecado, pero los que lo redimen están contentos
porque poseen esperanza. Dante se va purificando de sus pecados en cada
nivel porque un ángel en cada uno le va borrando una letra de una escritura
que le han puesto encima. Allí encuentra a famosos poetas, entre ellos a Publio
Papinio Estacio, autor de la Tebaida.

El primer canto del Purgatorio ilustrado por Gustave Doré.

Esta parte comienza propiamente con la salida del Infierno a través de
la natural burella. Dante y Virgilio llegan así al hemisferio sur terrestre (que se
creía por completo bajo las aguas), donde en medio de ellas se halla la
montaña del Purgatorio, creada con la tierra utilizada para crear el abismo del
Infierno, cuando Lucifer fue expulsado del Paraíso tras rebelarse contra Dios.
Tras salir del túnel llegan a una playa, donde encuentran a Catón el Joven, que
se desempeña como guardián del Purgatorio. Teniendo que emprender el
ascenso de la empinada montaña, que resulta imposible escalar, es tan
empinada que Dante tiene que preguntar a algunas almas cuál es el pasaje
más cercano; pertenecen al grupo de los negligentes, los muertos en estado
de excomunión, que viven en el Ante-purgatorio. Un personaje notable de este
lugar es Manfredo de Sicilia. Junto a los que por pereza tardaron en
arrepentirse, los muertos violentamente y a los principios negligentes, de
hecho, esperan el tiempo de purificación necesario para poder acceder al
Purgatorio propiamente dicho. En la entrada del valle donde se encuentran los
principios negligentes, Dante, siguiendo las indicaciones de Virgilio, pide
indicaciones a un alma que resulta ser el guardián del valle, un compatriota de
Virgilio, Sordello, que será su guía hasta la puerta del Purgatorio.
Tras llegar al final del Antepurgatorio, tras un valle florecido, los dos cruzan la
puerta del Purgatorio, que custodia un ángel con una espada de fuego, que
parece tener vida propia. Está precedido por tres jardines, el primero
de mármol blanco, el segundo de una piedra oscura y el tercero y último
de pórfido rojo. El ángel, sentado en el solio de diamante y apoyando los pies
en el escalón rojo, marca siete "p" en la frente de Dante y abre la puerta con
dos llaves, una de plata y otra de oro, que San Pedro le dio, y los dos poetas se
adentran en el segundo reino.

Dante y la montaña del Purgatorio.

El Purgatorio se divide en siete cornisas, donde las almas expían sus pecados
para purificarse antes de entrar al Paraíso. Al contrario del Infierno, donde los
pecados se agravan a medida que se avanza en los círculos, en el Purgatorio
la base de la montaña, es decir la cornisa I, alberga a quienes padecen las
culpas más graves, mientras que en la cumbre, cerca del Edén, se encuentran
los pecadores menos culpables. Las almas no son castigadas para siempre, ni
por una sola culpa, como en el primer reino, pero expían una pena equivalente
a los pecados durante la vida.
En la primera cornisa, Dante y Virgilio encuentran a los orgullosos, en la
segunda a los envidiosos, en la tercera a los iracundos, en la cuarta a los
perezosos, en la quinta a los avaros y a los pródigos. En esta encuentran el
alma de Cecilio Estacio tras un terremoto (que se produce cada vez que se
libera un alma) y un canto Gloria in excelsis Deo. En vida este personaje fue en
exceso pródigo. Tras años de expiación siente el deseo de guiarlos hasta la
cumbre, a través de la sexta cornisa, donde expían sus culpas los golosos, que
lucen delgadísimos, y la séptima, donde se encuentran los lujuriosos, envueltos
en llamas. Dante recuerda que Estacio se convirtió gracias a Virgilio y a sus
obras, en particular la Eneida y las Bucólicas, que le mostraron la importancia
de la fe cristiana y el error de su vicio. En ese sentido, Virgilio lo iluminó
permaneciendo él en la oscuridad. Virgilio fue un profeta sin saberlo, pues llevó
a Estacio a la fe pero él, pudiendo tan solo entreverla, no pudo salvarse, y
deberá habitar hasta la eternidad en el Limbo. Es en esta repisa de los
lujuriosos donde se encuentra el Alighieri a sus amigos poetas de lo que él
mismo bautiza como dolce stil novo ("Purgatorio", canto XXIV, v. 57). En la
séptima cornisa, los tres tienen que atravesar un muro de fuego, tras la cual
hay una escalera, por la que se entra al Paraíso terrestre. Dante se muestra
asustado y es confortado por Virgilio. Allí, donde vivieron Adán y Eva prima del
pecado, Virgilio y Dante tienen que despedirse, porque el poeta latino no es
digno de conducirlo en el Paraíso. Pero Beatriz sí.
Aquí Dante se encuentra con Santa Matilde, la personificación de la felicidad
perfecta, precedente al pecado original, que le muestra los dos ríos, Lete, que
hace olvidar los pecados, y Eunoe, que devuelve la memoria del bien realizado,
y se ofrece a reunirlo con Beatriz, que pronto llegará. Beatriz le llama
severamente la atención a Dante y después le propone verla sin el velo. El
poeta, por su parte, busca a su maestro Virgilio, que ya no se encuentra con él.
Tras beber las aguas del Lete y del Eunoe, que hacen olvidar las cosas malas y
recordar las buenas, el poeta sigue a Beatriz hacia el tercer y último reino, el
del Paraíso.

Paraíso
Artículo principal: Paraíso (La Divina Comedia)

Paraíso III, 16. Dante y Beatriz en el cielo de la Luna. Grabado de la serie de Gustave Doré.

Libre de todo pecado, Dante puede ascender al Paraíso, lo que hace junto a
Beatriz en condiciones que desafían las leyes físicas, encadenando milagros, lo
cual es más bien natural dado el lugar en el cual se desarrolla el poema. Dentro
del recorrido será de hecho de gran importancia que el nombre de Beatriz
signifique "dadora de felicidad" y "beatificadora", pues en esta sección de la
Comedia ella releva a Virgilio en la función de guía. En efecto, a través de este
personaje, el autor expresa en los treinta y tres cantos de la sección varios
razonamientos teológicos y filosóficos de gran sutileza.
Sin embargo, el poeta expresa desde un principio la gran dificultad que significa
transmitir el recorrido emocional y físico de trashumanar, es decir ir más allá de
las condiciones de la vida terrenal. Sin embargo, confía en el apoyo del Espíritu
Santo (el buen Apolo) y en el hecho de que pese a sus falencias, su esfuerzo
descriptivo será emulado y continuado por otros (canto I, 34). En la introducción
del canto II, el autor reitera que para entender las alegorías de la obra es
indispensable tener de antemano muy amplios conocimientos en las materias
que se van a tratar (II, 1-15).
El Paraíso está compuesto por nueve círculos concéntricos correspondientes a
los nueve órdenes angélicos de la Jerarquía celestial / Περὶ τῆς οὐρανίου
ἱεραρχίας, obra compuesta por el Pseudo Dionisio
Areopagita (ángeles, arcángeles, principados, potestades, virtudes, dominacion
es, tronos, querubines y serafines), en cuyo centro se encuentra la Tierra. En
cada uno de estos cielos, en donde se encuentra cada uno de los planetas, se
encuentran los beatos, más cercanos a Dios en función de su grado de
beatitud. Pero las almas del Paraíso no están mejor unas que otras, y ninguna
desea encontrarse en mejores condiciones que las que le corresponden, pues
la caridad no permite desear más que lo que se tiene (II, 70-87). De hecho, a
cada alma al nacer Dios le dio cierta cantidad de gracia según criterios
insondables, en función de los cuales gozan aquellas de los diferentes grados
de beatitud. Antes de llegar al primer cielo el poeta y Beatriz atraviesan
la Esfera de fuego.

Canto XIV, 85-87. El cielo de Marte.

En el primer cielo, que es el de la Luna, se encuentran quienes no cumplieron
con sus promesas (Angeli), como la madre de Federico II, Constanza I de
Sicilia. En el segundo, el de Mercurio, residen quienes hicieron el bien para
obtener gloria y fama, pero no dirigiéndose al bien divino (Arcangeli). En el
tercero, de Venus, se encuentran las almas de los "espíritus amantes"
(Principati). En el cuarto, del Sol, los "espíritus sabios" (Potestà). En el quinto,
de Marte, los "espíritus militantes" de los combatientes por la fe (Virtù). En el
sexto, de Júpiter, los "espíritus gobernantes justos" (Dominazioni).
En el séptimo cielo, de Saturno, de los "espíritus contemplativos" (Troni),
Beatriz deja de sonreír, como lo había hecho hasta entonces. Desde ese punto
en adelante su sonrisa desaparece, pues por la cercanía de Dios su
luminosidad resultaría imposible de contemplar. En este último cielo residen los
"espíritus contemplativos". Desde allí Beatriz eleva a Dante hasta el cielo de
las estrellas fijas, donde no están más repartidos los beatos, sino las "almas
triunfantes", que cantan en honor a Cristo y María, a quien Dante alcanza a ver.
Desde ese cielo, además, el poeta observa el mundo debajo de sí, los siete
planetas, sus movimientos, y la Tierra, muy pequeña e insignificante en
comparación con la grandeza de Dios (Cherubini). Antes de continuar Dante
debe sostener una especie de "examen" de las tres virtudes
teologales: Fe, Esperanza y Caridad, por parte de tres profesores
particulares: San Pedro, Santiago y San Juan. Por lo tanto, después de un
último vistazo al planeta, Dante y Beatriz ascendieron al cielo, el Primo
Mobile o Cristallino, el cielo más externo, origen del movimiento y del tiempo
universal (Serafini).

Canto XXXI. Llegada del protagonista al Empíreo. Por Gustave Doré.

En este lugar, tras levantar la mirada, Dante ve un punto muy luminoso,

rodeado por nueve círculos de fuego, girando alrededor de ella; el punto,
explica Beatriz, es Dios, y a su alrededor se mueven los nueve coros
angelicales, divididos por cantidad de virtud. Superado el último cielo, los dos
ascienden a el Empíreo, donde se encuentra la "rosa de los beatos", una
estructura en forma de anfiteatro, en el cual, sobre la grada más alta está
la Virgen María. Aquí, en la inmensa multitud de los beatos, están los más
grandes de los santos y las figuras más importantes de la Biblia, como San
Agustín, San Benito de Nursia, San Francisco, y
también Eva, Raquel, Sara y Rebeca. Cada alma es un pétalo de esa rosa.
Desde aquí Dante observa finalmente la luz de Dios, gracias a la intervención
de María a la cual San Bernardo (guía de Dante de la última parte del viaje)
había pedido ayuda para que Dante pudiese ver a Dios y sostener la visión de
lo divino, penetrándola con la mirada hasta que se une con Él, y viendo así la
perfecta unión de toda la realidad, la explicación de toda la grandeza. En el
punto más central de esa gran luz Dante ve tres círculos, las tres personas de
la Trinidad, el segundo del cual tiene imagen humana, signo de la naturaleza
humana, y divina al mismo tiempo, de Cristo. Cuando trata de penetrar aún
más el misterio su intelecto flaquea, pero en un excessus mentis5 su alma es
tomada por la iluminación, la armonía que se da la visión de Dios, en el canto
XXXIII (145), del amor que mueve el sol y las otras estrellas (L'amor che move
el sole e l'altre stelle). Por la grandiosa luz del último cielo, Dante queda
ofuscado, concluyendo así la Divina Comedia.