Esta serie fue creada en el 2005 por Shonda Rhimes, una destacada guionista, directora y

productora estadounidense negra. Grey’s Anatomy [La anatomía de Grey] la lanzó a la fama,
tanto así que ganó un Globo de Oro el 2007 por mejor serie dramática. Lleva 16 temporadas
en transmisión (la próxima ya está confirmada ) y 363 capítulos estrenados, superando el
récord de ER [Sala de Urgencias] como la serie de médicos más longeva.

Actualmente, Rhimes tiene una productora a su nombre (Shondaland) con otras series
excelentes como Scandal [Escándalo], How to Get Away with Murder [Lecciones del crimen],
Station 19 [Estación 19], entre otras.

Yo la empecé a ver el 2020, por la cuarentena y por que m ela habian recomendado mucho,
en realidad yo quiero estudiar medicina, anteriormente vi otras series de medicina como the
good doctor, private practice, entre otros.

Pero bueno, ¿por qué me gusta esta serie? Suena hasta repetido porque la mitad de las
personas a las que conozco la han visto, pero de todas maneras intentaré explicar el porqué
en esta pequeña reseña.

Voy a partir explicando un poco la trama; es una serie de cirujanos y se centra

La noche antes de su primer día de internado, Meredith se involucra sexualmente con Derek
Shepherd, un exitoso neurocirujano de New York que llegó a Seattle por razones
desconocidas. Sin embargo, ella no se entera de esto hasta la mañana siguiente, cuando se
encuentran en el hospital Seattle Grace, y así parte la historia. Meredith Grey debe lidiar con
el peso y las expectativas que acarrea su apellido en el ámbito profesional y, en el personal,
con su interés amoroso hacia un hombre que es superior dentro de la jerarquía médica del
hospital.

Hasta aquí parece una serie de doctores cualquiera pero, para ser 2005, tiene personajes
mujeres muy complejos, que te inspiran y con las que te puedes identificar. Es bueno como
mujer joven tener referentes femeninos, aunque sean ficticios. Siento que si la hubiera visto
antes, podría haber enfocado mi carrera hacia las ciencias de la salud (me fui para el lado de
las geociencias que también es maravilloso).
Algunos de mis personajes favoritos son:

Cristina Yang, una mujer fuerte, ambiciosa y competitiva. Cumple todo lo que se propone y
está enamorada de su carrera. Además, es muy leal y comprometida con sus amigos, te dirá
las cosas sin pensarlo si cree que estás haciendo algo mal o que te va a perjudicar. Para mí, es
uno de los mejores personajes mujeres que he visto en televisión. Si antes había visto algún
personaje con atributos similares siempre era hombre, por lo que es una referente de que las
mujeres podemos proponernos metas difíciles, o incluso imposibles a los ojos de los hombres
y cumplirlas. También me ayudó a no sentir culpa –un sentimiento que el patriarcado nos
inculca desde siempre, a mi parecer– por querer desear enfocarme en mi carrera y no en
tener hijos, por ejemplo.

Miranda Bailey, era conocida como “la nazi” entre los internos por ser muy estricta y no
aceptar ningún tipo de error en su trabajo, pero en realidad es una cirujana sensible y
comprensiva con sus pacientes. Debió adoptar esta actitud para que la valoraran según su
mérito, ya que, al ser una mujer negra y de baja estatura, no la tomaban en cuenta o la
pasaban a llevar. Dentro de su vida personal, tiene dificultades con su esposo puesto que él
no es cirujano y cree que a Miranda no le interesa lo suficiente su matrimonio por la gran
cantidad de tiempo que demanda su trabajo.
Addison Montgomery, una de las cirujanas neonatales más importantes e innovadoras en su
campo de investigación en Estados Unidos. Se muestra fuerte ante todo, a pesar de ser
juzgada por su especialidad “de chicas” y tener una vida personal tumultuosa. Hay
momentos en los que me siento identificada con ella, porque manejar tus problemas
personales y profesionales al mismo tiempo y parecer fuerte ante los demás es agotador, y
algo que muchas mujeres experimentamos a diario.
April Kepner, según mi opinión, es el personaje que más evolución tiene dentro de la serie.
Cuando aparece en la historia, expresa que quiere tener una familia “tradicional”, es decir,
esposo e hija/os, y elegir una especialidad que le dé tiempo para cumplir eso. Debe lidiar con
los cuestionamientos a su compromiso y habilidad como cirujana en formación , además de
las críticas a su forma de ser, como su voz muy aguda, que para algunos resulta insoportable.
La vida no ha sido fácil para ella y cada obstáculo que supera le da más fuerza y carácter a su
personalidad, llegando a ser una mujer formidable.

Mark Sloan era el jefe de cirugía plástica en el Hospital Seattle Grace Mercy West , el mejor
en su campo, es el padre de Sloan Riley y Sofia Robbin Sloan Torres, Mark y Derek Shepherd
eran amigos de pequeños y cuando la madre de Derek, Carolyn, vio lo solitario que estaba,
animó a Derek para que lo llevara a su casa. Esto llevó a que Mark desarrollara una relación
familiar con los Shepherd 's, y se convirtió en un hermano para Derek.
Amelia Shepherd es la Jefe de Neurocirugía en el Hospital Grey Sloan Memorial. Es la
hermana menor de Derek Shepherd, y se encontraba trabajando en Seaside Health and
Wellness con privilegios en el Hospital St. Ambrose. Más tarde se trasladó a Seattle y tomó el
trabajo de Derek como Jefe de Neurocirugía en el Grey Sloan Memorial.

La recomiendo porque son personajes con problemas reales, como la tensión entre tu vida
profesional y amorosa, la inconformidad contigo misma, el cuestionamiento de la sexualidad,
el machismo, el racismo, entre tantos más.
Otras series o películas (especialmente las escritas o dirigidas por hombres) han
representado los problemas de las mujeres como cosas superficiales o estereotípicas; dónde
cortarse el pelo, qué ropa ponerse, qué cocinar, etc.

Aunque estas son preocupaciones por las que pasamos a veces, claramente son secundarias
y no las que nos caracterizan o nos hacen crecer como personas. Las mujeres de la serie son
personajes multidimensionales, son sus propias heroínas, ya sea trabajando juntas o por
separado, y NO el “accesorio” de un hombre.

Aunque la serie esté inmersa en el amor romántico, como mujer feminista me ha ayudado
mucho a identificar prácticas en las relaciones amorosas que no me gustaría experimentar.
Además, a tener claro que el desarrollo personal y profesional es igual o más importante que
una relación amorosa, y no por eso voy a perder valor como mujer.

Para terminar, un dato interesante es que Ellen Pompeo, la actriz protagonista de la serie, al
darse cuenta de que su coprotagonista varón (Patrick Dempsey) ganaba más que ella, peleó
para que le pagaran lo mismo y lo logró.

En la actualidad, es la mujer (y persona) que más dinero gana en una serie que está en
transmisión.

Aca dejo otra reseña porque no se sobre que hacer, lo dejo para que usted elija porque ambos
temas me interesan :)

Avengers: Endgame es una película que puede disfrutarse independientemente. Si, es una

secuela directa de Infinity War pero si quitamos eso es lo suficientemente buena y coherente

para que alguien que nunca haya visto una película de Marvel se siente y disfrute tres horas

del mejor cine de superhéroes. Ahora, para quien haya seguido las otras 21 películas esto es

mucho más que un cierre, sino que nos encontramos frente a una historia cargada de

referencias a todas las entregas anteriores. Son estas referencias y guiños los que permiten

disfrutar a fondo de esta experiencia en todo su esplendor.

Si hablamos de la trama tengo que reconocer que los Hermanos Russo no anduvieron con

vueltas y decidieron empezar la película con un golpe contundente. La primer escena de la

película nos muestra a Hawkeye con su familia en su casa de campo. Podemos verlo entrenar
a su joven hija. Lamentablemente no demoramos mucho en darnos cuenta que esta escena

está ambientada en los últimos minutos de Infinity War y que toda la familia de Barton fue

víctima de ese chasquido.

Esta escena inicial es demoledora porque el espectador ya sabe lo que pasó en la película

anterior y la forma en la que lo muestran hace que poco a poco nos vayamos dando cuenta de

lo que está pasando con los personajes. Sinceramente no esperaba que Marvel comience esta

película de esta forma, incluso antes de que aparezca el logo de Marvel Studios.

La historia va avanzando de forma rápida con una Nébula y un Tony Stark que están

disfrutando en el Benetar. Esto es algo que no se suele ver en las películas de superhéroes.

Tenemos dos personajes perdidos en el espacio que aún así se toman su tiempo para jugar un

juego y divertirse. Es una escena muy linda que no sólo saca una sonrisa, sino que también

ayuda a dar más profundidad a los personajes y sus cualidades humanas. A pesar de estar

quedándose sin aire y bienes, ellos logran conseguir un momento de felicidad antes de

aceptar su inminente destino. Por suerte este destino no se cumple pues son rescatados por

la Capitana Marvel.

Con Tony en la tierra los Vengadores que sobrevivieron se encargan de rastrear a Thanos y

buscar una forma de revertir el chasquido con el que terminó la película anterior.

Lamentablemente una vez que lo hacen el titán les explica que su última acción fue destruir

las gemas para que nadie pueda deshacer su trabajo.

Esta es otra escena dolora que cala hondo en los personajes, tan hondo que Thor se

desespera y le corta la cabeza al villano de un hachazo. Esta es una escena impactante que te

deja totalmente sorprendido, tal es el impacto que al guionista de la película no se le ocurrió

otra solución que realizar un salto temporal de cinco años para poder avanzar con la trama.

Es en este punto de la historia de la película cuando Ant-Man aparece en la ecuación. Luego

de los sucesos de Ant-Man and The Wasp, Scott se despierta en la camioneta sin ser

consciente de que pasaron 5 años desde su desaparición. A medida que empieza a moverse

por el mundo descubre que el tiempo que pasó y rápidamente empieza a darse cuenta que

gracias al Reino Cuántico él pudo viajar en el tiempo. Con esto en mente decide ir a buscar a
los Vengadores para realizar un plan con el cual podrían viajar en el tiempo y revertir el

chispazo de Thanos.

A pesar de que los Vengadores que quedan activos, básicamente Black Widow y el Capi,

quieren hacer que el plan funcione es necesario tener una mente científica para poder

realizar el viaje. El primer intento es contactar con Tony Stark. Aquí descubrimos que Tony

se casó con Pepper y tuvieron una hija. Él rápidamente decide descartar la idea diciendo que

es imposible por lo que toman su segunda opción. Hulk se transformó en una especie de

híbrido entre Bruce Banner y Hulk por lo que si bien tiene una apariencia más “a lo Hulk”

logra mantener la mente de Banner y con esto obtener lo mejor de los dos mundos. Por un

lado la fuerza de Hulk y por el otro el cerebro de Bruce.

Con Bruce en el equipo y tras reunir al resto de los Vengadores, incluídos unos trágicos y

destrozados Hawkeye y Thor, empiezan a hacer experimentos para viajar en el tiempo que

fracasan. Es Tony Stark quien logra dar con la fórmula para viajar en el tiempo y juntos

organizar un plan para recuperar las gemas del infinito y así evitar el chasquido.

No voy a seguir hablando de la trama porque creo que es mucho más interesante comentar

algunos puntos de la película.

Para empezar creo que la idea de esta historia es casi perfecta en cuanto a darnos un cierre a

los que disfrutamos de todas las películas anteriores. El viaje en el tiempo es una excusa para

mostrar escenas desde otros momentos y empezar a jugar con los “what if” que todos los fans

solemos disfrutar. Creo que los Hermanos Russo tuvieron un gran punto a favor por

presentarnos una película que se puede definir como “fanservice del bueno” y que será una

delicia para todos los fanáticos del género y del universo.

Desde el punto de vista del tratamiento de los personajes se que hay muchos fans que están

enojados. Los hermanos Russo toman muchos riesgos a la hora de encarar varios personajes

siendo Thor el más arriesgado de todos. Personalmente me gustó que lo mostraran

deprimido, con barba larga y una panza como algo abandonado, por si te lo preguntas ¿me

dolió ver a uno de mis superhéroes favoritos así? Si, duele pero va en la línea con lo que pasó

con el personaje de Thor en la película anterior. Estamos hablando de un hombre que se

deprimido y consumido por estos pensamientos.

En el caso de las muertes tengo que decir que me parecieron acertadas, tenemos dos

personajes que están dispuestos a sacrificarse por el resto del mundo pero con una diferencia

bastante grande.

Por el otro lado la decisión de matar a Tony era la ideal. Personalmente fui a ver la película

pensando que Iron Man, el Capi y Thor morirían. Que sólo Iron Man muera me pareció lo

correcto puesto que fue él quien le dió vida a este universo, aunque por otra parte no y debo

admitir que si llore con ese final, muchos personajes muertos que todos sabiamos que no

iban a regresar aunque, creo que esta forma de sacrificarse como un héroe le da un cierre a

todo el arco de su personaje a lo largo de todos estos años. Su muerte duele pero no se siente

fuera de lugar, no se siente forzada. Desde un principio sabíamos que iba a haber muertes y

creo que la muerte de Iron Man y la forma en la que el Capi sale de medio funcionan como

una forma de pasar la batuta a la próxima generación de superhéroes.