t2 - Dis y Produc Publicitaria - Soto Román
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DISEÑO Y PRODUCCIÓN
PUBLICITARIA
EVALUACIÓN CALIFICADA - T2
NRC: 4132
2022
“El diablo viste a la moda”
Contexto de la película:
El diablo viste a la moda, es un filme producido por 20 Century Fox, el cual nos cuenta la
vida de Andrea, una egresada en periodismo que va a buscar trabajo en el mundo de la moda;
el cual se encuentra gobernado por la manipuladora y sofisticada Miranda Priestly. Andrea
llega a conseguir el trabajo y empieza a cumplir sus funciones como su ayudante; y esto
podría abrirle cualquier puerta a la inocente Andy Sachs, pero para ello tendrá que encajar
entre las periodistas de la revista Runway. Esta cinta nos muestra el trasfondo de dos
realidades completamente diferentes; puesto que el mundo de la moda es extremadamente
polémico. Por ejemplo, en la colección de Dolce&Gabbana en abril de 2018, inspirada en las
tradiciones de la cultura mexicana, “los trajes dejaron mucho que desear a la opinión pública,
pues se criticó el hecho de que los diseñadores únicamente habían utilizado los más básicos
estereotipos de la cultura.” (Suárez, J. 2019)
Después de casi 15 años desde su estreno, los protagonistas de esta exitosa película se
reunieron y contaron que el villano del filme siempre fue Nate; puesto que él nunca se puso
en el zapato de su novia que había logrado conseguir un puesto importante en la revista y que
este cargo demandaba más tiempo de lo normal.
En la nota de TV Azteca, nos detallan más sobre esta entrevista realizada a los actores.
“Nate no había crecido, pero Andy sí”, reconoció Grenier en la entrevista. “Cuando todo eso
salió por primera vez no me cabía en la cabeza”, señaló el intérprete de Nate, sobre la
idea de que en realidad su personaje fuera el villano de la película.
Y explicó: “No lo entendía. Tal vez era porque no era un hombre maduro, al igual que Nate,
al que probablemente le hubiera venido bien madurar un poco. Yo era tan inmaduro
como él en ese momento, así que no podía ver sus defectos”. (Zulian, P. 2021)
Introducción:
En el presente análisis abordaré el éxito del trailer del diablo viste a la moda; puesto que,
existió coherencia, congruencia entre los elementos, fundamentos, principios del diseño
gráfico y una correcta identificación del público objetivo.
Este filme, me muestra a un público objetivo que le cuesta adaptarse a los sistema laborales o
sociales o que se encuentran en proceso de adaptabilidad; así mismo, se observa una
psicográfica muy notable en todo el trailer que es resistencia al cambio o a la versatilidad; y,
por consiguiente, tenemos como un design thinking a personas o individuos que les cuesta
acoplarse al reglamento del mundo laboral. En relación con el elemento, tenemos que, como
objeto principal es el stiletto, y “Si bien los tacones pueden haber reflejado ideas sobre la
sexualidad y la feminidad a lo largo de la historia, está claro que ahora representa
empoderamiento, liberación y, últimamente, el lado divertido de la moda.” (Nast,2019)
Desglosando un poco más esta película, puedo decir que, el éxito en primera instancia fue por
el Design thinking, puesto que, tenemos como patrón, a todas las personas que aman la moda;
llegando a un segmento más específico con personas que les gusta la moda, pero que no tiene
los conocimientos adecuados sobre ello, o que no conocen mucho sobre lo que es la industria
de la moda; así mismo me dirige a la conclusión de una variable psicográfica que, se enlaza
con todas las personas que quieren llevar ese estilo de vida o que ya están sumergidas en ello;
pero que, a pesar de todo, se siguen sintiendo incomprendido.
● En Busca de la felicidad:
Esta película fue producida por Columbia Pictures Relativity Media Overbrook
Entertainment Escape Artists y distribuida por Sony Pictures, nos presenta la historia de Chris
Gardner, un joven padre de familia que está tratando de ganarse la vida. Nunca ha tenido un
trabajo estable y se pasa los días haciendo malabares. Su mujer en cambio va en contra de la
forma que tiene para salir adelante. Un día, harta de todo, decide abandonar a Chris y a su
hijo de cinco años, Christopher. En ese momento, la vida de ambos cambiará para siempre
cuando todo se complique y tengan que vivir momentos difíciles, como el embargo de su casa
o el esfuerzo en vano por buscar un buen empleo con el que poder mantenerse. Perdido en el
peor calvario de su vida, Chris seguirá velando por Christopher, basándose en el afecto y la
confianza de su hijo, que se convertirá en la fuerza que le ayudará a superar los obstáculos.
Esta película está basada en hechos reales; y en una entrevista realizada por Valentina López
(2017) sabemos que
Venía de una familia con bajos recursos y muchos problemas. Su padrastro maltrataba a su
madre, y su madre estaba tan desequilibrada mentalmente que llegó a parar varias
veces en la cárcel. Una vez incluso incendió la casa donde se encontraba Chris, sus
hermanos y su padrastro, con el objetivo de acabar con la vida de este último (...)
Chris vivió en varios hogares para niños en los cuales recibió toda clase de maltratos,
llegando a ser violado a la edad de 10 años por un desconocido en uno de esos
procesos. Por fortuna pudo conocer a algunos tíos maternos, entre ellos Henry, quien
se convertiría en la única figura paterna que ha tenido Gardner en su vida. La relación
no duró mucho tiempo, pues Henry falleció ahogado en el Río Mississippi. (...) Luego
de terminar de cursar sus estudios básicos conoce a la primera persona que marcaría
una pieza de su destino, el Dr. Robert Ellis, quien le ofrecería a Chris un trabajo de
asistente en investigaciones clínicas en la Universidad de California. En este trabajo
Gardner aprendió a realizar varias investigaciones relacionadas a la medicina (...) pero
a Chris no le apasionaba este mundo, sobre todo por el hecho de que para convertirte
en doctor necesitas estudiar prácticamente una década, así que agradeció por la
oportunidad y dejó ir ese empleo (...) Chris Gardner era un hombre casado cuando
cometió adulterio y dejó embarazada a Jackie Medina, quien se convertiría en su
nueva esposa gracias al hecho ocurrido. Es así como nace su primer hijo en el año
1981 (...) Pero esta época fue sumamente difícil para Chris y su familia, pues no
contaban con los recursos necesarios para vivir de manera cómoda. (...) Un problema
vino luego de otro y es así como su esposa decidió dejarlo. Chris no tenía
absolutamente nada, pero con todo y eso él insistió en quedarse con su hijo, su motor
y su inspiración para superar esa crisis tremenda en la que se veía envuelto (...)
[finalmente] en el año 1987 logra recaudar dinero para poder emprender su propia
empresa llamada Gardner Rich & Co.
En consecuencia, puedo decir que está película nos deja varias enseñanzas como “la
importancia de reconocer nuestros talentos, la importancia del amor hacia la familia y el
poseer bases sólidas de esfuerzo y buena educación que siempre abre puertas” (Martínez
Romo, 2021) y en lo personal, siento que conviene subrayar como mensaje el no rendirnos
ante las adversidades que se nos presenta a lo largo de nuestra vida, pero sobre todo el estar
abierto a salir de nuestra zona de confort por anhelar algo más, por inspirar a realizar algo
más que lo cotidiano. Por último, esté filme está dirigido principalmente para todos los padres
de familia que se esfuerzan por sacar adelante a sus hijos, enseñándoles la importancia de los
valores, de hacer las cosas correctas y de afrontar adecuadamente las adversidades que nos
pone la vida a lo largo del tiempo; al mismo tiempo, tenemos como elemento la lucha
constante de salir adelante frente a la diversidad de adaptabilidad que se nos presenta
actualmente.
● Wonder o Extraordinario
Este filme, fue producido por Lionsgate, participant media y walden media y nos narra la
vida de Auggie Pullman, un niño de 10 años con síndrome de Treacher Collins. Este
síndrome consiste en una malformación craneofacial congénita rara que afecta a 2 de cada
100.000 nacimientos, y que se produce debido a una mutación genética del cromosoma 5
(Treacle). Auggie ha sido sometido a más de veinte operaciones para hacer que su aspecto
luzca como el de un niño ordinario, sin embargo, su diferenciación es evidente para los
demás, razón por la que oculta su cara todo el tiempo bajo un casco de astronauta obsequio de
la mejor amiga de su hermana mayor, Vía. Auggie es un niño con habilidades impresionantes
y grandes cualidades. No solo es un chico listo sino también bondadoso, amable, solidario y
con un gran sentido del humor (algo que eventualmente hace que las personas dejen de
juzgarlo negativamente por su apariencia). Ahora, luego de años recibiendo clases
particulares de su madre, la película nos introduce al cambio que afronta la vida de Auggie
como estudiante de una escuela primaria, con todas las crisis y aprendizajes que esto supone
tanto para él como para sus padres.
Por consiguiente, puedo decir que esta cinta, me deja como mensaje el estar seguro de uno
mismo sin importar las apariencias, también nos deja “una profunda reflexión sobre la
capacidad que tiene el ser humano para crecer ante la adversidad y sobre la importancia de la
verdadera amistad sin condiciones” (Pedro, S. 2019). En lo personal, siento que nos deja
como lección que está bien el ser únicos, diferentes y sobre todo raros; por lo que es, esa
esencia lo que nos hace maravillosos y extraordinarios.
En definitiva, está cinta me deja en claro que va dirigido a todas las personas que les ha
costado adaptarse o que han sufrido de bullying en el ámbito estudiantil, laboral o social;
debido a que se sienten diferente ante los ojos del sindicato; y para todos los padres que
luchan diariamente para que sus hijos con habilidades o apariencias diferentes, logres
integrarse a la sociedad. A su vez, como elemento principal el casco ya que este componente
cubría al protagonista de sus “imperfecciones” en el rostro, haciéndolo sentir seguro en un
mundo en el que era astronauta.
Estilo de vida:
Esta obra cinematográfica, me presenta un estilo de vida que llega a conectar con los
fundamentos del diseño gráfico; puesto que, unió los conocimientos de la moda con la base
del aprendizaje, en percepción tenemos el significado de cada color por estación y como cada
individuo lo percibe de forma distinta; en aprendizaje nos muestra el correcto uso de las
prendas de moda, y el siempre estar un paso más; en atención, me señala el estar atento a los
detalles que se manejan no sólo en las prendas de belleza; sino, también en las obligaciones
laborales; en sensorialidad, muestra cómo los personajes evalúan la calidad de las telas y los
productos, también enseñan como miranda percibe y toca su libro cada mañana para ver las
nuevas publicaciones que le hacen llegar; me presentan la percepción del gusto, cuando llega
la semana de irse a Francia y están en el desfile de moda, en ese momento, los meseros
empiezan a repartir champagne entre otros productos de etiqueta, acorde al desfile de moda; y
por último, muestra la percepción del olfato al momento que miranda entra al salón en
Francia y dice “acaso huelo fresias”. Mostrando así los principales principios del fundamento
gráfico.
Como Storytelling tengo a una Andy con Pre-cambios de moda, es decir, a una típica chica de
New York en el que no tenía ningún interés ni conocimiento acerca de la moda; y poco
después nos presenta a una Andy completamente renovada, con gustos para poder combinar
ropa; una chica que redujo de talla 6 en faldas a talla 4; una persona en la que se preocupaba
por su apariencia ante los demás; por consiguiente, nos muestran todas las dificultades que
tuvo que pasar para llegar hasta donde estuvo en Runway. De igual importancia, nos presenta
a una protagonista que acepta el reto de salir de su forma de confort; puesto que ella estudió
periodismo para poder ser alguien en el New York Times; pues, sin embargo, aceptó el
desafío de ser secretaria de Miranda Priestly, una diseñadora de moda muy exigente y dedicada a
su trabajo; dándole así, un giro de 360° en la vida de nuestra protagonista Andrea
También, se puede apreciar varias marcas muy legibles como, por ejemplo:
A medida que se va desarrollando el filme, me presenta a Andy en diferentes estaciones;
como, por ejemplo.
¨Por último, me muestra un contraste de realidades; el primero es cuando Andrea llega y no tiene
ningún conocimiento de moda al respecto y no sabe lo importante y lo afortunada que es al conseguir
ese empleo; nos presenta a una protagonista en la que no le es relevante saber sobre tendencias,
colores o incluso diseñadores y, tiempo después, nos presenta a una Andrea nueva, una Andrea que se
adaptó al estilo de vida que hay en la empresa, empezó a aprender a cómo vestirse, cómo comportarse
en evento relacionados a la moda, entre otros. Cabe resaltar que, el elemento principal en toda la
película es el stiletto, puesto que, en los primeros minutos se ve a todas las chicas de la
empresa Runway trabajando con stiletto y observamos a la misma Miranda Priestly usándolos
en todo momento; por lo que se vuelve casi una ley el que todas las mujeres tengan que utilizarlo.
En resumen, la filmación de “El Diablo Viste a la Moda”, me ha dejado una serie de
enseñanzas, como, por ejemplo, me presenta que, si anhelamos conseguir nuestras propias
metas en la vida, no es trabajo sencillo o simple, es algo que lleva tiempo y mucho esfuerzo y
dedicación a lo que realmente amas; sin embargo, me enseña que en el camino hay
adversidades de toda índole, y que se debe saber cómo superarlas y seguir por nuestro sueños;
del mismo modo nos muestra muchas maneras en las que tenemos la posibilidad de
destacarnos sobre las demás personas que poseen los mismos objetivos que nosotros.
Aprender a lidiar con las críticas [puesto que] a todos nos cuesta asimilar la crítica, sobre
todo cuando proviene de nuestros jefes (...) Pero es importante reflexionar y sobre
todo no permitir que eso te paralice y en su lugar, tomar cartas en el asunto: hacer
cambios y demostrar que puedes con el trabajo.
El trabajo más codiciado puede no ser el ideal para ti; aunque hay trabajos que parecen ser los
mejores, quizás no se adaptan a tus necesidades ni a tus objetivos.
Referencias Bibliografía
de Pedro, S. (2019, agosto 12). Wonder, película imprescindible para colegios y familias que
educan en valores. Blog Educación y Bienestar digital.
https://gaptain.com/blog/wonder-pelicula-para-colegios/
Jaramillo, V. (s/f). Lecciones de “El diablo viste a la moda” para aplicar en tu trabajo.
Querido Dinero. Recuperado el 29 de septiembre de 2022, de
https://www.queridodinero.com/articulos/lecciones-de-el-diablo-viste-a-la-moda-para-
aplicar-en-tu-trabajo
Nast, C. (2019, marzo 28). La enciclopedia de la moda de Vogue: El stiletto. Vogue México.
https://www.vogue.mx/moda/articulo/stilettos-tacones-historia-de-la-moda
Ramírez, D. (2020, agosto 18). 7 cosas que aprendimos de “El diablo viste a la moda”.
Dinero en Imagen.
https://www.dineroenimagen.com/management/7-cosas-que-aprendimos-de-el-diablo-
viste-la-moda/75397
Rita, A. P. (2017, noviembre 29). Reseña de Extraordinario (y nos hizo llorar). Psyciencia.
https://www.psyciencia.com/resena-de-extraordinario-y-nos-hizo-llorar/
Suárez, J. (2019, octubre 3). 4 de las más grandes polémicas en el mundo de la moda.
Latinamericanpost.com.
https://latinamericanpost.com/es/30392-4-de-las-mas-grandes-polemicas-en-el-mundo
-de-la-moda
Zulian, P. L. (2021, julio 29). El diablo viste a la moda: ¿Quién es el verdadero villano de la
cinta? Azteca 7.
https://www.tvazteca.com/azteca7/diablo-viste-moda-quien-es-verdadero-villano-cint
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