GRUPO COMPUESTO POR:

Bianca Checchi Caridad Richi

Karolina Pardo Ignacio Gómez

Javier Sarabia Isabel Sánchez

Sara Gallego Cristina Porriño

2018/2019

DALÍ Y EL HIPERCUBO

GRUPO 3

Publicidad y RRPP 2º B

Arte Español Contemporáneo

 ÍNDICE
PROYECTO FINAL...................................................................................................................................2
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................2
OBJETIVOS ........................................................................................................................................3
OBRA Y ARTISTA ...............................................................................................................................4
Corpus hipercubicus: ...................................................................................................................1
PROPUESTAS PARA LA CAMPAÑA ....................................................................................................5
PROPUESTAS SIMILARES ..............................................................................................................5
NUESTRA PROPUESTA..................................................................................................................5
CONCLUSIONES ................................................................................................................................8

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PROYECTO FINAL

INTRODUCCIÓN

En esta entrega se nos encomienda la difícil tarea de analizar la obra de Dalí, un genio
de origen catalán y uno de los máximos exponentes del surrealismo, en este caso,
trataremos un poco de su biografía y sus etapas, pero nos centramos en la obra “El
Cristo Hipercúbico” y en comunicar esta obra de forma original, que llame la atención
de la gente y que todo el mundo pueda comprender.

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OBJETIVOS

Con este trabajo pretendemos encontrar una nueva forma de comunicar el arte, de tal
manera que cualquier tipo de público sepa capaz de comprender las técnicas de la
obra, el tema y los colores empleados de la misma. Cuando hablamos de todo tipo de
públicos nos referimos tanto a los niños como a los adultos, a aquellos que ya tienen
una base de conocimientos sobre arte como aquellos que no la tienen. Por ello, el
lenguaje empleado debe ser comprensible, pero a la vez introducir ciertas palabras
técnicas para que de una forma u otra el público vaya aprendiendo nuevos conceptos
sobre el arte.

Como vemos, nuestro objetivo principal es conseguir democratizar el arte y con ello
comunicar, no solo obras famosas de artistas ya reconocidos, sino también dar a
conocer obras relevantes del arte contemporáneo, así como artistas nacionales
importantes. Creemos que desarrollar la cultura de un país es importante para que las
artes no pasen a un segundo plano y dejen de resultar interesantes para la sociedad.

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OBRA Y ARTISTA

Nacido en Figueras (Gerona), en 1904, Salvador Dalí no fue, durante sus primeros años,
un estudiante brillante, aunque sí demostró un precoz interés por el arte.

Más tarde se traslada a las afueras de Figueres, donde tiene la oportunidad de

disfrutar de la colección de arte que poseía Ramón Pichot, quien, además, pasó a
convertirse en su primer referente de artista profesional.

Durante su estancia en el instituto de Figueres, el joven genio colabora con la revista

estudiantil Studium, publicando una serie de crónicas de arte en las que escribe sobre
Goya, Durero, El Greco o Velázquez, alguno de sus artistas más admirados; y pintando
obras de corte clasicista como Marina (1916) o Cadaqués; Playa de Es Llaner (1916),
donde es posible apreciar las influencias impresionistas que recibió durante esta
primera etapa de formación.

Playa de Es Llaner, Dalí

Cuando llega a los 18 años, año en el que ingresa en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, Salvador Dalí cuenta ya con decenas de obras a sus espaldas por lo
que, pese a su corta edad, ya no es ningún principiante, realidad de la que él mismo es
consciente.

Durante esta etapa, comienza su relación con algunos de los más grandes intelectuales
de la España del siglo XX, entre los que destacan Federico García Lorca y Luis
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Buñuel, con quienes llegaría a conformar el grupo artístico más emblemático de este
tiempo, forjando una fecunda amistad que se mantendría a través de los años
trascendiendo el ámbito de lo personal y haciendo historia en el mundo del arte.
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Su paso por la Academia de San Fernando no transcurre exento de polémicas, al ser
expulsado temporalmente por encabezar una protesta estudiantil. Sin embargo, Dalí
aprovecha este año sabático para continuar su instrucción iniciándose en el arte del
grabado de la mano de Juan Núñez, su maestro durante la adolescencia. Es también
durante este lapso en sus estudios cuando tiene sus primeros escarceos con el
cubismo, como podemos apreciar en obras como Naturaleza Muerta; Sandía (1924),
de marcado carácter vanguardista, donde, a pesar de la estética clasicista, puede
apreciarse una marcada estructuración de los volúmenes, típica del cubismo.

Naturaleza muerta. Sandía, Dalí

Hallamos ya en Venus y un Marinero, expuesta por primera vez en 1925, los rasgos que
acabarían por definir el personalísimo universo artístico del pintor, culmen de un largo
trayecto de aprendizaje y experimentación en busca de su propio estilo pictórico, que
no deja de ser, a un tiempo, personal (en cuanto que original) y colectivo (en cuanto
que influido por la idiosincrasia de su tiempo).

La gradual caída de Dalí en el abismo surrealista comienza en 1926 y se ve claramente

documentada en la correspondencia que el pintor mantuvo con su amigo Federico
García Lorca, a quien mantenía al tanto de sus tribulaciones filosóficas y artísticas, que
acabaron fraguando, en 1927, en el famoso artículo San Sebastián, donde explica las
bases de su nueva estética.

En la capital francesa y gracias a la mediación de Joan Miró, con quien había

mantenido correspondencia postal, entra en contacto con el grupo surrealista, del que
llega a convertirse en uno de sus mayores exponentes, causando una profunda
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impresión en alguno de sus más destacados miembros, especialmente en André

Bretón.

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La militancia de Dalí en el grupo surrealista es sumamente productiva: el artista
participa en simposios, edita publicaciones, suscribe manifiestos y expone sus obras en
diferentes países. Son ejemplos de la fecundidad de esta época algunas de las obras
más reconocibles del pintor, como El Gran Masturbador (1929), La persistencia de la
Memoria (1931) o Cisnes Reflejando Elefantes (1937), en los que su personal inventiva
acaba de tomar forma en un universo pictórico tan exuberante como inquietante.

El

El gran masturbador (izquierda), La persistencia de la memoria (derecha) y Cisnes reflejando

elefantes (abajo).

Sin embargo, pese a la fecundidad de esta etapa, la colaboración de Dalí con los
surrealistas llega a su fin tras varios desencuentros de carácter político que acaban
tensando la relación entre el pintor surrealista y André Bretón, quien acaba solicitando
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la expulsión de Dalí. Su expulsión definitiva tendrá lugar en el año 1939.

La década de los ’30 supone también un revulsivo para Dalí por otras razones: es
también en esta época cuando conoce a Gala, con quien contraerá matrimonio en
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1934, momento desde el cual nunca dejarán de estar juntos, pasando a convertirse en
su musa inspiradora, tal y como atestiguan algunas de sus obras más conocidas,
como L’Angelus de Gala (1935) o Mi mujer desnuda contemplando su propio
cuerpo (1945).

Tras las desavenencias con André Bretón que culminaron en su expulsión del Grupo
Surrealista, y debido a la incursión de las tropas alemanas en Burdeos en 1940, la
pareja Dalí-Gala decide trasladarse a Estados Unidos, donde permanecerán ocho años.

Es durante esta etapa cuando Dalí alcanza su total consagración a nivel artístico,
entrando en contacto con grandes nombres del panorama cultural, como Alfred
Hitchcock, los Hermanos Marx o Charles Chaplin; y celebrando exposiciones en las
grandes galerías y museos americanos.

En cuanto a la pintura, Dalí se ancla en esta década en una visión clasicista con
abundantes guiños al Renacimiento, como podemos ver en Slave
Market (1940), Poesía d’Amèrica (1943) o The Basket of Bread (1945).

Slave Market

Esta etapa americana llega a su fin a mediados de 1948, cuando Gala y Dalí deciden
volver a España, donde el pintor evolucionará hacia una nueva etapa que, por un lado,
le acercará a la tradición mística española encarnada por San Juan de la Cruz o
Zurbarán y, por otro, le llevará crear obras relacionadas con los avances científicos de
su época.

Es a finales de la década de los ’40 cuando Dalí, ya de nuevo en España, pasa página
para experimentar su etapa mística y nuclear, caracterizada por el tratamiento de
temas religiosos desde un punto de vista científico, imbuido por las matemáticas y los
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procesos de fusión y fisión nucleares, obsesión que se materializa en el universo del

artista a tenor del lanzamiento de la bomba atómica a finales de la II Guerra Mundial.

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Dalí expone los fundamentos de este viraje en su producción artística en la
conferencia Por qué fui sacrílego, por qué soy místico, celebrada en el Ateneo
Barcelonés en 1950, así como en el documento Manifiesto Místico, presentado en
París en 1951.

Son testigos de esta peculiarísima etapa de la trayectoria artística de Salvador Dalí

obras como La Madona de Port Lligat (1950), Corpus Hipercubicus, Galatea de las
Esferas (1952), El Cristo de San Juan de la Cruz (1951) o Las Tentaciones de San
Antonio (1946); en las que el artista muestra su interpretación de las temáticas
religiosas a través de una interpretación matemática de los espacios y las
proporciones.

Corpus hipercubicus

La década de los ’60 es para Dalí un momento de revisión en la que da lugar a grandes
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obras cuyo fin es narrar hechos históricos, reflejando su profundo conocimiento del
academicismo arte pompier. Destacan, en este sentido, obras como El Concilio
Ecuménico (1960) o La batalla de Tetuán.

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De forma paralela, Dalí también mantiene su interés por los temas científicos,
centrándose en la genética, disciplina que inmortaliza en cuadros tan impresionantes
como Galacidalacidesoxiribunucleicacid (1963), en la que el autor plasma su personal
asociación entre la estructura del genoma y los recuerdos de su etapa intrauterina.

Galacidalacidesoxiribunucleicacid

A partir de los ’70, la trayectoria de Salvador Dalí se centra en la experimentación,

buscando siempre nuevos recursos científicos con los que apoyar la labor del artista.
Nace de este interés su acercamiento a la holografía y a la estereoscopia, en cuanto
que formas de hallar la puerta a una nueva dimensión de la mirada con la que
conseguir una nueva etapa de esplendor artístico: un nuevo Renacimiento.

Encontramos un ejemplo a esta

pretensión filosófica y experimental en
la obra El Torero Alucinógeno (1970),
donde el juego de volúmenes y
sombras se diluyen sobre el fondo de la
escena, una plaza de toros.
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Tras la muerte de Gala en 1982, Dalí se sumerge en una etapa de introspección y

melancolía en la que retoma los orígenes de su pintura, realizando cuadros dominados
por la estética clásica y marcados por un fuerte carácter expresionista, con frecuentes

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referencias a su desaparecida musa. Son representativas de esta etapa trágica
obras como Llegaremos más tarde, hacia las cinco (1983) en la que el referente y la
figuración pierden fuerza ante la expresión y la interpretación de sus propias
sensaciones, ahora reminiscentes, ancladas al pasado de su genio vivo.

Llegaremos más tarde, hacia las cinco

Las obras postreras de Salvador Dalí son, en última instancia, un vistazo personal a sus
propios estertores, a las postrimerías de su personal decadencia, proceso que observa
como un espectador impasible, contemplando el paso del tiempo hasta que este se
encarga, en 1989, de arrojarlo definitivamente al abismo de la muerte, devolviendo,
así, al genio a ese averno de formas orgánicas y putrefactas que, con su pincel,
consiguió hacer real en vida; consagrándolo en el espacio metafísico de la memoria.

Corpus hipercubicus:
Nos encontramos en la etapa que Dalí denominaría místico-nuclear, que nace a raíz del
inicio de la era nuclear y de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, por ello Dalí se vuelve
cada vez más católico lo que se ve reflejado en las obras que pertenecen a este
periodo. De esta forma, une dos de sus grandes pasiones, la ciencia y la religión con el
objetivo de explicar que ambas deben estar unidas y en armonía para explicar la
existencia de la humanidad.
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A esta etapa pertenece el cuadro del Cristo Hipercúbico, Crucifixión y Corpus

Hipercubicus, pintado en 1954, que se encuentra expuesto en el Museo Metropolitano

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de Nueva York. El tema principal de la obra es la unión de la religión y la ciencia, donde
destaca la influencia de las cuatro dimensiones.

Como podemos ver el cuadro consta de cinco elementos claves:

El suelo embaldosado presenta la proyección de la sombra de la cruz en forma de cruz

latina, significando así el paso a la segunda dimensión.

Al fondo vemos el pueblo de Cadaqués, lugar de veraneo de Dalí, que refleja cierta
nostalgia de su primera época como artista.

Gala, la mujer de Dalí que aparece representada en numerosas ocasiones a lo largo de

la vida del artista, está retratada a sus pies como si esta fuera la virgen. Aparece
encima de un pedestal representando a la humanidad. Destaca sobre todo el
tratamiento de sus ropas que recuerdan a grandes artistas como Zurbarán y Murillo.

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La cruz formada por ocho cubos en disposición

tridimensional representa la parte científica del cuadro,
en ella aparece representada la figura de Cristo que permanece ingrávida en el espacio
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y que representa el noveno cubo para reflejar así la cuarta dimensión y por ello el
tema científico que tanto admiraba Dalí. La cruz aparece flotando por encima de la
línea del horizonte que aquí está representado por el final del mar.

Cristo, que aparece representado con un cuerpo atlético sin mostrar ningún tipo de
herida, ni sangre, sino que aparece glorificado en suspensión, representado
claramente la parte espiritual, la religión.

En cuanto a los colores podemos destacar el fondo oscuro compuesto por marrones
rojizos y verdes azulados, permitiendo así resaltar la cruz representada en hipercubos
naranjas. Por su parte, el sol aparece en un tono casi blanco por lo que se deduce que
la escena está representada al amanecer. Como vemos este juego de tonalidades da
como resultado un claroscuro barroco muy evidente influencia claro de artistas como
Zurbarán a quien tanto admiraba Dalí.

En lo que se refiere a la representación de la ciencia cabe destacar que tiene influencia

de Juan Herrera, famoso arquitecto que llevó a cabo la construcción de El Escorial, ya
que se guío de un artículo de él “Tratado de las formas cúbicas”.

Existen una serie de datos curiosos sobre la obra:

Hay dos puntos de vista. Primero, el de Gala hacia Cristo y el segundo, que va dirigido
del espectador hacia la cruz Hipercúbico.
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La sombra de cristo sobre la cruz no es simétrica ya que la sombra del brazo izquierdo
es de menor tamaño que la del derecho.

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La proporción de las figuras es desigual ya que cristo es de mayor tamaño, sin
embargo, esto es así porque Dalí quería darle más importancia a ese carácter religioso
de la obra.

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PROPUESTAS PARA LA CAMPAÑA

PROPUESTAS SIMILARES
Antes de decidir cuál iba a ser nuestra propuesta barajamos varias propuestas, por
ejemplo:

Fabricar un ajedrez con piezas de la obra de Dalí como Gala, el cristo, Dalí…;
emplearemos el ajedrez haciendo referencia al suelo embaldosado que aparece en la
obra.

La siguiente propuesta también está relacionada con el suelo de la obra, consiste en

llevar el ajedrez a gran tamaño y que de esta forma la gente pueda participar como las
fichas a tamaño real, ¿cómo?, disfrazándose de las diferentes figuras del ajedrez como
el caballo, de Gala, Dalí...

Tras analizar el folleto de la catedral de Salisbury, leerlo detenidamente y analizar el

contenido y la presentación hemos visto cosas que nos han gustado y otras que no
tanto, así que hemos pensado en algunas propuestas similares a este folleto, por
ejemplo: crear un folleto en forma de cubo interactivo que cuente con varias caras y
que en cada una de ellas aparezcan fotos e información de la obra del “Cristo
Hipercúbico” con la intención de que el proceso de aprendizaje sea más divertido, no
solo para niños sino también para adultos.

NUESTRA PROPUESTA
Nuestra propuesta consta de varios elementos:

En primer lugar, haremos una serie de telones que se expondrá en diversos lugares
transitados de Madrid, como Moncloa, Gran Vía, Plaza España, Príncipe Pío, Callao… lo
que causará impacto en los transeúntes y generará interés por la obra.

En el telón aparecerá la obra,

sin embargo, se omitirá el
elemento central (la cruz
hipercúbica junto con cristo)
de forma que causará la
sensación de que algo falta y
si la gente no conoce la obra
podrá obtener más
información sobre ella yendo
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a los lugares donde tendrá

lugar la siguiente actividad

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relacionada con la obra. Además, en el telón aparecerá la frase “Cuando hay Cultura se
nota” y la dirección que lleva hacia los lugares donde se realice la siguiente actividad.

Dicha actividad se realizará en diferentes parques de Madrid, como Madrid Río, el

retiro, el Parque Juan Carlos I, Campo del Moro, parque del Oeste…

Consiste en realizar una serie de competiciones formando un cubo gigante del que
hablaremos más adelante, esta competición se divide en dos targets; en primer lugar
irá dirigido a los niños que deberán completar las caras que se le pidan del cubolleto
gigantes (hecho con cubos de 1mX1m de goma espuma) aquellos que consigan realizar
la actividad en menos tiempo reviran como premio un cubolleto más pequeño que
podrán llevarse a casa para seguir aprendiendo sobre el cuadro; en segundo lugar irá
dirigida a los adultos quienes deberán buscar la cara que se les pida y a continuación
responder a una serie de preguntas sobre la cara que han tenido que realizar, aquellos
que ganen la competición tendrán como premio un cubolleto y un bigote falso
imitando el de Dalí (este último tendrá un mayor efecto en los jóvenes(18-29 años)
que usarán las redes sociales mostrando cómo han conseguido el premio y donde).

En cada lugar donde se situé la actividad estará además un instructor que dará más
información acerca del cuadro y de la vida de Dalí, y que explicará las reglas del juego
junto a un stand que contendrá los diferentes premios descritos.

Preguntas de la actividad:
- ¿Cuáles fueron los principales países de residencia durante la vida de Salvador
Dalí?

España, Francia y Estados Unidos.

- ¿Con cuántos años recibió Dalí su primer premio por su pintura?

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En 1919, con catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales
en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la

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Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad. Por lo tanto: a los 15
años.

- ¿Dónde y en qué año nació?

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, provincia de Gerona.

- Nombra 4 cuadros de Dalí.

El cristo hipercúbico, el Gran Masturbador, la Tentación de San Antonio y La

Persistencia de la Memoria.

- Salvador Dalí mantuvo colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney, Luis
Buñuel y Charles Chaplin. ¿Verdadero o falso?

Falso, no tuvo colaboraciones profesionales en el mundo del cine con Charles Chaplin.

- ¿Cómo se llamaba la principal musa de Dalí y que relación tenía con ella?

Conocida comúnmente como Gala y nacida con el nombre de Elena Ivanovna

Diakonova era su mujer.

- ¿De qué estilo pictórico se considera a Dalí uno de los principales

representantes?

El surrealismo.

- ¿Cómo se llama la primera película en la que participó junto con Luis Buñuel?

El perro andaluz.

- ¿Alrededor de cuantas pinturas produjo Dalí en su vida?

Unas 1500.

Cubolleto:
Consiste en un folleto informativo sobre la vida y obra de Dalí explicada de forma
sencilla y fácil de comprender tanto para adultos como para niños de forma que al
terminar de leerlo el lector tenga una serie de conocimientos básicos sobre el tema.
Este folleto tendrá forma de cubo en cuyas caras vendrá la información del cuadro y de
Dalí, además de una fotografía del artista y del cuadro (Cristo Hipercúbico).
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CONCLUSIONES

Las ideas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios
artísticos, explorando todas aquellas corrientes artísticas relevantes del momento, lo
que le llevó a ser uno de los artistas más reconocidos en el mundo.

Sin duda hemos intentado con este proyecto enfocar la comunicación del arte de
manera innovadora, que creemos, es más interesante y motivadora para la gente. Por
diferentes motivos, porque nos habilita para alejarnos de los contenidos tradicionales
que en ocasiones resultan repetitivos, monótonos y poco interesantes, y porque las
actividades que hemos expuesto suponen una mayor implicación de las personas
respecto a la obra en este caso de Dalí, algo que nos parece más entretenido y
atractivo.

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