Aldean Morales Maruja Yelena

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
La Universidad Católica de Loja
ÁREA SOCIO-HUMANÍSTICA
TITULACIÓN DE MAGÍSTER EN LITERATURA INFANTIL Y

JUVENIL
La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda

Heredia, a través del análisis narratológico de sus novelas juveniles:
Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad
TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA
AUTORA: Aldeán Morales, Maruja Yelena

DIRECTOR: Delgado Santos, Segundo Francisco, Mg.
CENTRO UNIVERSITARIO
QUITO
2014
APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE
MAESTRÍA
Magíster.
Segundo Francisco Delgado Santos
DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA
De mi consideración:
El presente trabajo de fin de maestría: “La cosmovisión en la construcción de los

personajes de María Fernanda Heredia, a través del análisis narratológico de sus
novelas juveniles: Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente de la
soledad”, realizado por la profesional en formación: Maruja Yelena Aldeán Morales, ha
sido orientado y revisado durante su ejecución, por cuanto se aprueba la presentación del
mismo.
Quito, julio de 2014
f)……………………………
ii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS
Yo, Aldeán Morales, Maruja Yelena, declaro ser autora del presente trabajo de fin de maestría:
“La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda Heredia, a través
del análisis narratológico de sus novelas juveniles: Cupido es un murciélago, El club
Limonada y El puente de la soledad” de la Titulación de Maestría en Literatura Infantil y
Juvenil, siendo el Mg. Segundo Francisco Delgado Santos, director del presente trabajo; eximo
expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus representantes legales de
posibles reclamos o acciones legales.
Además, certifico que las ideas, conceptos, procedimientos y resultados vertidos en el presente
trabajo investigativo, son de mi exclusiva responsabilidad.
Adicionalmente, declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 67 del Estatuto Orgánico de
La Universidad Técnica Particular de Loja que, en su parte pertinente, textualmente dice:
“Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones,
trabajos científicos o técnicos y tesis de grado que se realicen a través, o con el apoyo
financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad”
f...............................................................
Autora: Aldeán Morales, Maruja Yelena

Cédula: Nº 1708480957
iii
DEDICATORIA
Este trabajo está dedicado a mis dos grandes amores, mis hijos Mauricio y David, a la luz
que me dieron al nacer; a mis padres, principio y fin de mi existencia, y a mis dos
hermanos, Luis y Patricio, verdaderos ángeles tutelares de mi vida.
Para Uds., con amor, el fruto de mi mayor pasión: la literatura.
iv
AGRADECIMIENTO
El obtener un nuevo título no solo consiste en superarse académicamente, sino en innovarse
para servir a la patria desde la docencia.
Mi eterno agradecimiento es para Dios, cuyo amor hacia él me fue inculcado por mis padres,
Luis y Maruja. Él ha estado conmigo en cada logro, en cada obstáculo: “Su fe me ha salvado”.
Como maestrante, es mi deseo dejar constancia de mi gratitud a la UNIVERSIDAD TÉCNICA
PATICULAR DE LOJA, a sus directivos y cuerpo docente, que incentivan en nosotros el deseo
de auto superarnos.
En especial, quiero rendir tributo a la calidad humana, a la preparación académica y a la
sapiencia del Mg. Francisco Delgado Santos quien, con su natural calidez, ha sabido brindarme
ayuda necesaria.
v
ÍNDICE DE CONTENIDOS
CARÁTULA……………………………………………………………………………………..………………i
APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA…..................................... ii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS.............................................................iii
DEDICATORIA…………………..…………………..…………………………………..…………………...iv
AGRADECIMIENTO...........................................................................................................................v
ÍNDICE DE CONTENIDOS.................................................................................................................vi
RESUMEN……………………………………………………………………………………..………………1
ABSTRACT…………………………………………………………………………………………………….2
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………...3
CAPÍTULO I
MARÍA FERNANDA HEREDIA COMO NARRADORA DE LA LIJ CONTEMPORÁNEA……………..7
1.1 La obra de María Fernanda Heredia como parte del boom de la nueva
narrativa juvenil ecuatoriana……………………………………………………12
1.2 La narrativa juvenil de María Fernanda Heredia…………………………………16
1.2.1. Breve semblanza de la autora………………………………………………19
1.2.2. Obra narrativa…………………………………………………………………20
1.2.3. Premios y reconocimientos………………………………………………….21
CAPÍTULO II
ESTUDIO DE LA COSMOVISIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES DE MARÍA

FERNANDA HEREDIA, A TRAVÉS DEL ANÁLISIS NARRATOLÓGICO DE TRES OBRAS
JUVENILES…………………………………………………………………………………………………..23
2.1. Análisis narratológico de Cupido es un murciélago……………………………..28
2.1.1. Estructura textual…………………………………………………………28

2.1.2. Argumento………………………………………………………………..32
2.1.3. Narrador…………………………………………………………………...34
2.1.4. Personajes………………………………………………………………...37
2.1.5. Tiempo…………………………………………………………………….51
2.1.6. Espacio…………………………………………………………………….54
2.1.7. Tono………………………………………………………………………..57
2.1.8. Colofón…………………………………………………………………….59
vi
2.2. Análisis narratológico de EL CLUB LIMONADA…………………………………63

2.2.2. Argumento……………………………………………………………… 69
2.2.3. Narrador…………………………………………………………………...70
2.2.4. Personajes………………………………………………………………...73
2.2.5. Tiempo…………………………………………………………………….83
2.2.6. Espacio…………………………………………………………………….85
2.2.7. Tono……………………………………………………………………….87
2.2.8. Colofón……………………………………………………………………90
2.3. Análisis narratológico de EL PUENTE DE LA SOLEDAD……………………...93

2.3.2. Argumento………………………………………………………………...94
2.3.3. Narrador…………………………………………………………………...95
2.3.4. Personajes……………………………………………………………….100
2.3.5. Tiempo…………………………………………………………………...128
2.3.6. Espacio…………………………………………………………………..131
2.3.7. Tono………………………………………………………………………136
2.3.8. Colofón…………………………………………………………………...140
CAPÍTULO III
ELEMENTOS CONSTANTES EN LA CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES

NOVELESCOS…………………………………………………………………………………..145
Conclusiones…………………………………………………………………………………….163
Recomendaciones………………………………………………………………………………168
Referencias Bibliográficas……………………………………………………………………..
Anexos……………………………………………………………………………………………
Proyecto de Tesis………………………………………………………………………………
vii
RESUMEN
La investigación titulada “La cosmovisión en la construcción de los personajes de María
Fernanda Heredia, a través del análisis narratológico de sus novelas juveniles: Cupido es un
murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad” parte del estudio de la temática
privativa de la Literatura infantil y Juvenil en Ecuador y en el mundo, hasta llegar a la
literatura de la posmodernidad, que indaga en nuevos espacios narrativos. En nuestro país,
aborda la narrativa de María Fernanda Heredia, que es parte del boom de los noventa.
La forma en que esta autora quiteña construye sus personajes es el eje central de la
presente investigación. Por medio del análisis narratológico, que toma en consideración
aquellos elementos que contribuyen a la configuración de sus personajes como son:
narrador, tono, espacio y tiempo, se establece que el maniqueísmo es la filosofía que da
origen a la creación de argumentos y personajes heredianos.
PALABRAS CLAVES: Boom - Personajes – Maniqueísmo.
1
ABSTRACT
The investigation titled “The cosmovision in the construction of the personages of Maria
Fernanda Heredia, through narratologico analysis of its youthful novels: Cupido is a bat,
The club Lemonade and The bridge of the solitude” part of the study of the thematic one is
based on the study of the thesis statements related to children and teens´literature, which
seeks for new narrative spaces, not only in Ecuador but, in the world.
The way Maria Fernanda Heredia build her characters is the main point of this
investigation. She considers those elements that contribute to her personages
configuration through narrative analysis, like narrator, tone, space and time; it is
established that originates arguments and heredian characters.
Key words: Boom - Characters - Maniqueísmo
2
INTRODUCCIÓN
El objetivo que guio nuestra investigación de carácter cualitativo fue

caracterizar a los personajes de María Fernanda Heredia, con el fin de evaluar los
elementos recurrentes en su construcción, para establecer la ideología que sirvió
de base en la construcción de sus héroes y heroínas.
Tal preocupación intelectual se suscitó debido a que, a través de los libros, los
escritores son transmisores en potencia de una cosmovisión, de una forma de ver
la vida y sus circunstancias, que contribuye en la formación de sus potenciales
lectores que, en primer término, acceden a sus historias. Con el fin de lograr el
divertimento, con la premisa de que leer es un placer o inducidos a ello por un
mediador de lectura que da por hecho que, en sus páginas, encontrará el niño o
el joven no solo una manera de recrearse, aprenderá este receptor una lección de
vida.
Si la forma de ver el mundo de un emisor en potencia, como es el autor, es fiel

a la realidad, se plantea como verosímil y auténtica, permitirá al lector no solo el
conocimiento de una historia de su interés, sino la lectura del mundo a través de
los ojos de un adulto, con muchas más armas de persuasión que cualquiera de
sus pares.
Esta forma de concebir el papel del escritor nos pone frente a un dilema ético
que ha preocupado por generaciones a los intelectuales del mundo: ¿el escritor
debe estar al servicio de la sociedad y sus valores, que deben ser planteados a
través de sus historias?
Definitivamente, la literatura no nació para estar al servicio de la pedagogía. Es

un arte que procura el deleite a través de la palabra; pero el escritor no puede
desconocer el poder que tiene como transmisor de cultura; por tanto ningún
escritor puede eludir el compromiso ético que adquiere frente al niño y al joven
3
cuando imagina una historia, cuando sus “criaturas de papel” se incorporan al
imaginario del niño y del joven:
La obra de arte literario es un hecho estético, pero al mismo tiempo,
semántico –es bella en su modo de significar: sonidos sin sentido están
más allá de los límites de la literatura-; y, por ello, es también histórico –
cualquier significación, por mínima que se la conciba, se inserta en un
contexto histórico, para recibir de él sentido y para dárselo-. Ahora bien, si
un hecho humano aporta sentido a la historia, queda, sin más,
comprometido. Y compromete a cuantos toman parte en él. Y no hay otra
manera de pensar ese comprometimiento que como algo ético. (Rodríguez,
1981: 291)
El establecimiento de este compromiso ético solo puede ser advertido mediante
el estudio de la construcción de personajes que, a través de sus palabras y
acciones, evidencian una forma de concebir el mundo que el niño o adolescente,
con su latente inexperiencia, asumen como real. Estos personajes se estructuran
también en un tiempo y en un espacio determinados por el escritor. El narrador
hará gala de su concepción del mundo al elegir el punto de vista desde el cual se
recreará la historia; escogerá los tonos adecuados y los ejes argumentales que
correspondan a su particular cosmovisión. Como hablante, empleará la función
comunicativa en provecho de sus propias expectativas respecto a su obra.
Por las razones explicadas, en la presente investigación son empleados tres
niveles de análisis, propuestos por Fanuel Hanán Díaz en Análisis de obras
contemporáneas de la Literatura Infantil y Juvenil (2012):
4
I. Un nivel descriptivo, en el que se hace un recuento de la vida y de la
producción literaria del autor, cuya obra se pretende estudiar.
El nivel descriptivo corresponde en la presente investigación al Capítulo
Primero: María Fernanda Heredia como narradora de la LIJ Contemporánea. En
este nivel, se enmarca su producción en la nueva narrativa infantil y juvenil
universal y ecuatoriana. Adicionalmente, el nivel descriptivo comprende la breve
referencia a la estructura textual y la síntesis del argumento que se realiza en tres
obras narrativas juveniles, Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente
de la soledad, al inicio de cada análisis narratológico del Capítulo Segundo.
Esta referencia tiene como objetivo el permitir al lector una aproximación al
contenido de la misma, que facilite su ingreso al segundo nivel de análisis.
II. Un nivel interpretativo desentraña las claves sobre la particular construcción de
los personajes; los configura a partir de sus diálogos y actuaciones “…el personaje
debe ir cobrando entidad, presencia, vida a través de la acción.” (Rodríguez, 1981:
242). Además, el nivel interpretativo contempla el análisis de otros elementos
narratológicos, que contribuyen a su conformación como entelequias.
El nivel interpretativo se efectúa en el Capítulo II, que se titula Estudio de la
cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda Heredia, a
través del análisis narratológico de tres obras juveniles. En este capítulo, se
caracteriza a sus personajes en base a su interactuación en un tiempo y en un
espacio, por medio de la intervención de un narrador que veladamente impone sus
puntos de vista y selecciona el tono desde el cual relatará la historia.
5
El Capítulo Segundo es prolífico en citas textuales, que confirman la validez de
los juicios vertidos por el investigador.
III. Un nivel crítico se desarrolla en un Colofón al final del análisis de cada
obra narrativa del Capítulo II y en el Capítulo Tercero, titulado Elementos
constantes en la construcción de personajes novelescos.
Tanto el colofón como el análisis contrastivo implican una evaluación, un
determinar qué aspectos son acertados o no en la construcción verosímil de los
personajes de las obras señaladas.
Como puede concluirse, los tres niveles de análisis se desarrollan a la par en
las tres obras seleccionadas. Una vez finalizados los análisis parciales en el
Capítulo Segundo, en el Tercero se desarrolla un análisis contrastivo ,con el fin de
establecer si las entelequias creadas por la narradora quiteña contribuyen a crear
en los adolescentes contemporáneos ese “sentido profundo de la vida” del que
nos hablara el gran escritor ecuatoriano Hernán Rodríguez Castelo en Claves y
secretos de la Literatura Infantil y Juvenil (1981), en consonancia con el crítico
Bruno Bettelheim en Psicoanálisis de los cuentos de hadas (2001):
La idea de que el aprender a leer puede facilitar, más tarde, el enriquecimiento
de la propia vida se experimenta como una promesa vacía si las historias que el
niño escucha, o lee en este preciso momento, son superficiales: Lo peor de
estos libros es que estafan al niño lo que este debería obtener de la experiencia
de la literatura: el acceso a un sentido más profundo, y a lo que está lleno de
6
significado para él, en su estadio de desarrollo. [El subrayado es nuestro]
(Bettelheim, 2001: 10)
Hacer una crítica seria, a nuestro parecer, no consiste en ensalzar el
virtuosismo de un autor de prestigio. Compartimos con el erudito Fanuel Hanán
Díaz la intención que debe guiar a todo crítico: “El análisis más equilibrado es
aquel que pondera los elementos, los hace visibles y sopesa el carácter de un libro
por su fuerza, sus particularidades y sus posibles desaciertos.” (Díaz, 2012: 25)
7
CAPÍTULO I
MARÍA FERNANDA HEREDIA COMO NARRADORA DE LA LIJ

CONTEMPORÁNEA
8
Durante mucho tiempo en el campo del arte, los intelectuales se preguntaron si
existía una literatura infantil y, por extensión, una literatura juvenil. Juan Cervera
(1984) afirma que las dudas sobre la existencia de la LIJ se relacionan con tres
puntos fundamentales:
1) La Literatura Infantil y Juvenil es “insignificante en cantidad y deleznable en
calidades.”(Cervera, 1984:13)
2) Se ha considerado “que no es infantil, o sea que es inapropiada para los
niños” (Cervera, 1984: 13)
3) Se ha afirmado simplemente que “no es literatura.” (Cervera, 1984: 14)
Numerosos escritores, editores y críticos en un sinnúmero de congresos,
estudios y ponencias han descartado tal falacia. Entonces se impone un concepto
como el que formulara el crítico Hernán Rodríguez Castelo en Claves y secretos
de la Literatura Infantil y Juvenil: “Literatura infantil y juvenil es la literatura
(literatura sin más) a la que tienen acceso placentero, enriquecedor y liberador
niños y jóvenes.” (Rodríguez, 1981: 13.)
La literatura infantil no nació con la aparición del libro. Cuando el ser humano
incursiona en el mundo, lo explora, lo vulnera y entabla una lucha feroz por la
posesión de territorio. Al calor de las batallas, se gestan los superhombres. Al
calor del fuego, debieron germinar los primeros versos épicos que engrandecían a
los héroes, que los recreaban como inmortales.
El ser humano desconocía el alfabeto. Entonces el verso que, por la
musicalidad de su forma, facilitaba la memoria, era el refugio de sus leyendas y
9
mitos. Estas historias se transformarían en lo posterior en cuentos populares, que
han enriquecido las tradiciones de todos los pueblos:
Estas versiones, aligeradas y abreviadas en sus detalles, dieron lugar a lo
que Rodríguez Almodóvar ha definido como “el hecho cultural vivo más
antiguo, el más extendido sobre el planeta y el que peor trato ha recibido
por parte de la cultura de clase”, es decir, el cuento popular”. (Rodríguez
citado por Garralón, 1981: 12)
Con el advenimiento de la escritura, el ser humano recrea las representaciones
de su mundo en pequeñas grafías. La narración abandona la oralidad y el verso se
torna prosa.
En 1496, Johann Gutenberg daría a conocer en Europa un invento que
cambiaría para siempre la forma de difusión de las ideas del ser humano: la
imprenta. En esta época, los pocos libros que se producían estaban dedicados a
las clases privilegiadas. Los niños de la nobleza accedían a los denominados
“libros de instrucción”.
Por largos siglos la literatura destinada a los niños estuvo al servicio de la
pedagogía. Incluso en el Orbis sensualim pictus (1658), considerada la primera
obra impresa para niños, se advierten principios innovadores de corte pedagógico,
que retomaría más tarde Montessori.
Entre la pedagogía, la intención moral y la religión se abrió paso en el Siglo
XVII un movimiento decisivo en la literatura infantil: los recopiladores de la
tradición de los cuentos de hadas; pero estos libros contenían muchas veces un
lenguaje recargado, complejo, lejano al entendimiento de los niños; provenían de
10
compiladores como Basile, Perrault y Beaumont, cuyo único cuento que ha
quedado para la posteridad es La bella y la bestia por “sus ricas posibilidades
narrativas y altos valores simbólicos.” (Rodríguez, 1981: 63)
Desde la filosofía, con John Locke en Inglaterra y Rousseau en Francia, se
hace un llamado para establecer una educación menos rígida, más lúdica, que
evitara el castigo corporal. Inspirado en las ideas progresistas de Rousseau,
Daniel Defoe escribió Robinson Crusoe, que sería parte de los libros de los que se
apropiarían los niños. Este libro “fascina a todos porque contiene las preguntas
básicas sobre el sentido de la vida, además de permitir una rápida identificación
entre los niños, habituados a ser “robinsones” en sus juegos al investigar,
desmontar y reconstruir la realidad.” (Garralón, 2001:27)
Con el advenimiento del Romanticismo, las hadas que fueron denostadas por
mucho tiempo, alcanzarían inusitada popularidad. Los románticos apreciaban en
los cuentos de hadas las claras raíces de su identidad. Los hermanos Grimm las
recuperaron debido a su pasión por la filología. Hans Christian Andersen, con
creaciones propias y compilaciones, alcanzó un éxito inaudito: “No se engañen los
niños –dice Paul Hazard-; en esos bellos cuentos (de Hans Christian Andersen) no
se encuentran solo deleite, sino también la ley de su ser y el sentido del gran
papel que habrán de representar en la vida” (Hazard, citado por Garralón, 2001:
42)
En el Romanticismo, Inglaterra siguió siendo el país de las novelas de
aventuras en que se destacaría Robert Louis Stevenson y Francia tuvo como
representante genial a Julio Verne. El Realismo haría su ingreso a mediados del
Siglo XIX. Autores como Charles Dickens instauran en la Literatura la denuncia

11
social. Sus personajes encontrarían equivalentes en el norteamericano Mark
Twain. Libros maravillosos iniciaron su periplo como aventuras de tinte simbólico,
que buscaron en la infancia el paraíso perdido: Alicia en el país de las maravillas y
Peter Pan se convertirían en íconos, cuya imagen no se ha deteriorado con el
tiempo.
Paralelamente se desarrollaba a finales del Siglo XIX e inicios del XX la
llamada “novela para niñas” (Garralón, 2001: 91). La condesa de Ségur, Louise
May Alcott, Laura Ingalls Wider y Johanna Spyri recrearían personajes femeninos
con roles protagónicos en ambientes sobre todo campesinos y domésticos.
Con el Siglo XX, denominado “el siglo de los niños” (Peña, 2010: 23), surge
una nueva concepción de la infancia, inspirada en los estudios del psicólogo y
filósofo suizo Jean Piaget. El niño ya no es un adulto en miniatura y en el arte
literario alcanza inusitado protagonismo:
Los niños tuvieron a partir de principios de siglo la voz para presentar el
mundo de los adultos. Protagonistas ingenuos de historias familiares,
mostraban con ellas las contradicciones de la sociedad en que vivían. El
éxito de estos libros provocó que se sucedieran las series con un mismo
niño o niña como protagonistas.” (Garralón, 2001: 94)
Con los niños como narradores de su propio mundo de fantasías, decepciones
y sueños, enfrentados muchas veces a un adulto en el que no se reconocen como
humanos, surgen héroes y heroínas poco ortodoxos como Papelucho de Marcela
Paz y Celia de Elena Fortún. Son irreverentes como Pippi Calzaslargas y
Guillermo de Richmal Crompton; buscan retraerse en su propio mundo como
Matilda de Roald Dahl; encuentran en la pandilla su forma de escapar de la

12
sociedad que cuestionan como Los muchachos de la calle Pal. También son
“niños-hombres” que cuestionan las contradicciones humanas como El principito.
Por otra parte, persiste en el Siglo XX, un rezago del romanticismo: el regreso a
la naturaleza y la valoración del paisaje nativo. En esta temática son
representativos La llamada de la selva, El maravilloso viaje de Nils Holgersson, El
viento en los sauces, Dr. Dolittle y Babar. En América Latina, destacan las
narraciones sobre la selva de Misiones escritas por Horacio Quiroga.
La Literatura Infantil y Juvenil contemporánea deja atrás los temas
convencionales y aborda con soltura temáticas para un receptor de la llamada
sociedad posmoderna, como el tratamiento de las relaciones homosexuales, la
desviación de la familia prototípica, el rechazo al autoritarismo, la defensa de las
minorías, los conflictos psicológicos, la transgresión de las normas sociales, la
muerte prematura, entre otros.
La creación de entidades internacionales como IBBY (International Board on
Books for Young People), organización que entrega el Premio Hans Christian
Andersen al mejor relato producido para el público infantojuvenil, y su filial en
Ecuador, Girándula, se interesan en la calidad de los libros destinados a este
receptor. En el caso de Girándula, uno de sus objetivos es: “Favorecer el
acercamiento de libros de literatura infantil y juvenil hacia el público, de manera
que se conviertan en importantes aliados de niños, niñas, adolescentes y jóvenes
en su proceso de crecimiento humano” (www.girandula.org)
María Fernanda Heredia, cuyos libros juveniles Cupido es un murciélago, El
club Limonada y El puente de la soledad son motivo de nuestra investigación, es
producto de una nueva generación de escritores ecuatorianos, que Leonor Bravo

13
Velásquez califica como “la década de los noventa, período de apertura” (Bravo,
2013: 26). Es una literatura que se aleja de la intención didáctica y moralista,
propia de la imitación de fuentes europeas, y hace énfasis en la calidad literaria y
artística.
1.1. La obra literaria de María Fernanda Heredia como parte del
“boom” de la Nueva Narrativa Juvenil ecuatoriana
Una auténtica literatura infantil debe ofrecer a los niños la oportunidad de
convertirse en protagonistas de su propia historia, y no en entes pasivos y
acríticos –que todo lo engullen y nada lo digieren (sub-entes, más bien,
inmersos en el espejismo proyectado por el trastocamiento de valores…”
(Delgado, 1983: 35)
En los estudios críticos Ecuador y su Literatura Infantil e Historias a dos voces.
Literatura y plástica para niños y jóvenes en el Ecuador, tanto el maestro
Francisco Delgado Santos como la escritora Leonor Bravo Velásquez realizan una
investigación de la producción literaria destinada a público infantil.
Francisco Delgado Santos (1983), en su estudio de la evolución de la literatura
infantil ecuatoriana, establece tres etapas de producción:
a) La Edad Oscura: Ofrece “un panorama desolado y desolador”. En esta etapa
aparecen escasos villancicos de Xacinto de Evia y fábulas de Rafael García
Goyena, poeta afincado en Guatemala. Este “hondo vacío” debió llenarse con
14
relatos traídos de España y su contenido estuvo en consonancia con el didactismo
imperante en los siglos coloniales.
b) Etapa de Formación: En la primera mitad del Siglo XX (1900-1954) ilustres
literatos, cuyos escritos estaban destinados a público adulto, vuelven sus ojos a
los niños. Escriben para ellos Manuel J. Calle, Manuel Agustín Aguirre y Gustavo
Alfredo Jácome. Entre 1954 y 1970, destacan críticos pioneros e impulsores de la
LIJ ecuatoriana como Darío Guevara Mayorga y Manuel del Pino Icaza. Se suman
a estos escritores otros grandes de la literatura ecuatoriana como Hernán
Rodríguez Castelo, Eugenio Moreno Heredia y Teresa Crespo de Salvador, entre
otros.
c) Etapa de Consolidación: A partir de 1970 “arranca y se prolonga hasta nuestros
días el más rico, significativo y trascendente período de toda la historia de la
literatura infantil ecuatoriana” (Delgado, 1983: 83). El género despunta,
promocionado por concursos, premios y otros estímulos que fomentan una
verdadera eclosión de la Literatura Infantil y Juvenil Ecuatoriana.
Las editoriales promocionan una nueva forma de concebir a esta literatura, el
estado instaura políticas para el fomento del arte infantil. Todo clama a favor de
“remediar de manera integral las precarias condiciones de la vida cultural del niño”
(Delgado, 1983:85). Descuellan en esta etapa además de los narradores de la
anterior, Carlos Carrera y el mismo Francisco Delgado Santos.
El narrador y crítico de origen cuencano, Francisco Delgado Santos, reconoce
en la presentación que hace del libro Análisis de textos representativos de la
15
Literatura Infantil y Juvenil del Ecuador, título con el que la Universidad Técnica
Particular de Loja publica en 2013 Historia a dos voces, que Leonor Bravo
Velásquez vino a completar y a enriquecer el estudio iniciado por él.
En este libro se consideran precursores, además de los mencionados por
Francisco Delgado Santos, a Florencio Delgado, su padre, y a los destacados
Adalberto Ortiz, precursor de la Literatura de la Negritud, y al poeta Jorge Carrera
Andrade.
A partir de la década de los 80, se mencionan a otros escritores de la talla de
Alfonso Barrera Valverde y a Monseñor Leonidas Proaño. Se hacen nuevas
referencias a Carlos Carrera y a Teresa Crespo de Salvador; se incluyen a Sarah
Flor Jiménez, Wilson Hallo y Fausto Segovia Baus, además de una serie de
antropólogos e historiadores que han recopilado narraciones de la tradición oral
del Ecuador.
Es en la década del 90, que algunos críticos denominan “boom” de la literatura
infantil y juvenil ecuatoriana y Leonor Bravo Velásquez (2013) prefiere denominar
“período de fortalecimiento” porque “se trata ya de una auténtica literatura con
valores estéticos claros, que está encontrando una voz propia y da cuenta de las
particularidades de la sociedad en que se gesta” (Bravo, 2013: 44).
Junto a los grandes de las etapas anteriores (Delgado Santos, Rodríguez
Castelo), autores de tradición en la literatura nacional inician su periplo como
narradores de la LIJ con gran éxito, tales como Alicia Yánez Cossío, Abdón
Ubidia, Eliécer Cárdenas y Jorge Dávila Vásquez.
16
La década del 90 incorpora también a nuevos autores y autoras que han
llegado para quedarse; es el caso de María Fernanda Heredia, Edna Iturralde,
Leonor Bravo, Soledad Córdova, Ana Carlota González, Juana Neira, Mónica
Varea, Lucrecia Maldonado, Graciela Eldredge, Xavier Oquendo, Alejandro
Ribadeneira, entre otros. Han surgido figuras novísimas como Solange Viteri y
Cecilia Velasco.
El famoso “boom” ha trascendido las fronteras patrias. Los premios
internacionales y las ediciones en el extranjero de autoras como Edna Iturralde y
la misma María Fernanda Heredia dan cuenta del enorme éxito editorial de
historias relatadas con notable sencillez; pero con arte y sentido de compromiso
con el destinatario infantil.
1.2. La narrativa juvenil de María Fernanda Heredia
Edgar Allan García, en el artículo titulado La temática de la Literatura Infantil y
Juvenil, publicado como parte del libro Análisis de textos representativos de la
literatura infantil y juvenil (2013), hace un somero recuento sobre la evolución de
los tópicos que se han desarrollado en el país, a partir del inevitable realismo.
García (citado por Bravo, 2013: 15) menciona que en la literatura ecuatoriana
hay quienes realizan una visión sociológica sobre nuestro país, a través de la cual
denuncian la problemática social del subdesarrollo y refiere que otros autores “solo
desean mirar las enormes riquezas paisajísticas, ecológicas y culturales del
Ecuador” (citado por Bravo, 2013: 15). Ambas tendencias encuentran la
17
aprobación del crítico guayaquileño, porque son parte de la complejidad de este
pequeño Ombligo del Mundo en el que cohabitamos habitantes de un abanico
racial y cultural de enorme riqueza en su diversidad.
Edgar Allan García señala que, a través del Grupo de Guayaquil, del Grupo de
la Sierra y de la Literatura de la Negritud, supimos de la denigración del indio, de
la segregación del negro, de la complejidad de la raza montubia, de la explotación
del obrero. Con el realismo, estos personajes dejaron de ser entelequias al estilo
romántico y se constituyeron en parte de “una humanidad desbordada, compleja,
intensa, fogosa, nuestra” (García, citado por Bravo, 2013: 15)
Luego la llamada “literatura para adultos” abandonaría los páramos, las
sabanas, las hondonadas y las selvas para describirnos la soledad urbana. Por el
contrario, la Literatura Infantil y Juvenil volvía a poner sobre la palestra en
narrativa y poesía al hombre y la mujer del campo, a sus historias, sus cantares,
sus sueños; pero también la LIJ incursionaría en temáticas no abordadas
anteriormente:
En el seno de la literatura infantil cupo, a las mil maravillas, la ciencia ficción
al lado de la fantasía más desbocada, la narrativa de terror junto a los
juegos de humor o los juegos de palabras, y la novela de amor frente a un
puñado de símbolos y arquetipos disfrazados de personajes y situaciones
(García, citado por Bravo, 2013: 16)
Por otra parte, Leonor Bravo Velásquez en Análisis de textos representativos
de la literatura infantil y juvenil (2013) juzga como tardío el advenimiento en los
18
años noventa de una nueva literatura de mayor calidad estética, que presenta
mayor variedad temática y cita varios hechos que han dado paso a “la etapa de
expansión que vive el género en la actualidad.” (Bravo, 2013: 26). Entre estos
hechos constan:
a) La creación en 1994 del Plan de lectura, Me gusta leer, por parte del Ministerio
de Educación.
b) La realización en 1995 del Seminario Internacional de ilustración de literatura
infantil, organizado por la Asociación de Diseñadores Gráficos.
c) La publicación en 1995 de la revista Ser Niño en la que se inician numerosos
escritores de la nueva LIJ ecuatoriana.
d) La publicación en 1996 del libro De pesebres, poemas y piruetas por parte de
UDELI, Unión de Escritores y Escritoras de Literatura Infantil. Esta fue una cuidada
edición de cuentos y poesía de numerosos escritores, con la participación de los
más connotados ilustradores del momento.
A partir de estos hechos, la producción literaria cuyo destinatario es el público
infantil y juvenil no solamente ha tenido una producción de calidad, sino que esta
ha sido muy nutrida.
A pesar de que, según Leonor Bravo, el tratamiento de lo intercultural es “la
veta más rica de nuestra literatura” (Bravo, 2013: 27), en la prosa de María
Fernanda Heredia no se advierte esa mirada nostálgica al rico folclor ecuatoriano,
ni la búsqueda de identidad en el mestizaje:
Sus obras, ubicadas dentro de las llamadas “historias de colegio”, abordan
los conflictos y temores de los niños y jóvenes ligados a la construcción de
la identidad, la aceptación de sí mismos, los complejos, la relación con el

19
otro y la memoria. Su literatura presenta historias intimistas que narran, a
través del humor, vivencias como el amor, el desamor, la amistad, la
tristeza o la soledad. (Bravo, 2013: 32).
Los personajes de María Fernanda Heredia son niños del entorno urbano, que
podrían vivir en cualquier lugar de Hispanoamérica. Sus héroes son adolescentes
promedio, que se enfrentan a un medio de tendencia hostil y logran alcanzar la
felicidad.
1.2.1. Breve semblanza de la autora
Al iniciar nuestro estudio sobre la cosmovisión en la construcción de los
personajes de María Fernanda Heredia expondremos una breve semblanza de la
escritora:
María Fernanda nació en Quito en 1970. Inició su carrera en el mundo de la
Literatura como diseñadora gráfica e ilustradora. Según la maestra Patricia Albuja
Maldonado (2010), el ilustrador Ziraldo Alves Pinto, brasileño del estado de Minas
Gerais, fue quien impulsó a la narradora quiteña en el afán de escribir. La
escritora, que había enseñado sus relatos y diseños a Ziraldo, le oyó decir “que no
perdiera el tiempo dibujando y que se dedicara a escribir.”
http://dspace.ucuenca.edu.ec/bitstream/123456789/2026/1/tle164.pdf
Fiel a este consejo, la actividad literaria de María Fernanda comenzó en 1994,
sin dejar de incorporar algunos diseños a sus propios libros; por tanto, muchas
20
veces sus paratextos conllevan la visión de la escritora sobre distintos pasajes y la
descripción física de algunos personajes.
Desde entonces, María Fernanda ha destinado su tiempo a la elaboración de
cuentos y novelas dirigidas al público infanto-juvenil:
Me interesa la posibilidad de escribir sobre los temas más profundos del ser
humano y hacerlo a través de dos lenguajes universales: el humor y el amor.
Me gusta escribir historias de gente común y hacer de lo cotidiano algo que
merezca la pena ser retratado. (Rocinante, 2008: 14)
1.2.2. Obra narrativa
Es muy difícil clasificar la obra de María Fernanda Heredia en base al
destinatario. Si bien es cierto hay obras de temática infantil, los adultos nos hemos
emocionado con ellas, tal es el caso de ¿Cómo debo hacer para no olvidarte?
(1997), que retrata una de las más tristes experiencias humanas: el decir adiós.
Hay otras dedicadas al público juvenil, que disfrutan por igual niños y
adolescentes de edades muy variadas; entre ellas está El club limonada (2007).
De todas formas, lo valioso de la lectura de las obras de esta autora de la LIJ es
que ningún lector lee sus obras sin que le deje algo en la memoria del corazón.
Las obras que pertenecen a María Fernanda Heredia son:
 Gracias (1997)
 ¿Cómo debo hacer para no olvidarte? (1997)
 El regalo de cumpleaños (2000)
21
 ¿Hay alguien aquí? (2001)
 Amigo se escribe con H (2001)
 Se busca Papá Noel, se busca príncipe azul (2003)
 El oso, el mejor amigo del hombre (2003)
 Por si no te lo he dicho (2003)
 El premio con el que siempre soñé (2003)
 Cupido es un murciélago (2004)
 Is somebody here? (2005)
 El contagio (2005)
 ¿Quieres saber la verdad? (2006)
 Fantasma a domicilio (2006)
 Hay palabras que los peces no entienden (2006)
 ¿Dónde está mamá? (2007)
 El club Limonada (2007)
 Operativo corazón partido (2009)
 El puente de la soledad (2009)
 Foto estudio corazón (2009)
 Hola, Andrés, soy María otra vez...(2010)
 Patas arriba (2010)
 Yo nunca digo adiós (2011)
22
1.2.3. Premios y reconocimientos
Gracias a muchos de esos relatos y a las ilustraciones que María Fernanda
Heredia ideó para embellecerlos, su labor ha logrado ser reconocida en el país y
en el exterior:
La autora se ha hecho acreedora del Premio Darío Guevara Mayorga en cuatro
ocasiones: “en el año 1997 por Gracias por ilustración, y con Cómo debo hacer
para no olvidarte por narración; en el año 2003 con Amigo se escribe con H, y en
el año 2005 con El contagio.” (Bravo, 2013: 138).
Otros premios alcanzados son el Premio Benjamín Franklin con Por si no te lo
he dicho por diseño de edición. También accedió al Premio Norma-Fundalectura
por Amigo se escribe con H.
23
CAPÍTULO II
ESTUDIO DE LA COSMOVISIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LOS
PERSONAJES DE MARÍA FERNANDA HEREDIA, A TRAVÉS DEL ANÁLISIS
NARRATOLÓGICO DE TRES OBRAS JUVENILES
24
Si partimos de que la literatura tiene como primordial fin el goce estético,
entonces debemos concluir que lo interesa es que el niño y el joven disfruten
de una historia, que se involucren afectivamente en ella, que gocen con la
aventura de leerla; sin embargo, el escritor, el emisor desde el que parte y se
articula la historia, puede caer en “la mayor tentación” que sufre el autor de la
LIJ, en palabras de Juan Cervera (1984), la intención didáctica, el enseñar a
través de la literatura.
Se llega entonces al punto neurálgico: ¿la narrativa ecuatoriana actual
expone, a través de la construcción de los personajes, toda una propuesta
ideológica sobre lo que socialmente es bueno o malo?
Si por una parte el primer objetivo de la LIJ es el goce estético, ¿es válido
que los personajes abandonen la verosimilitud de su caracterización como
virtuales seres humanos, para convertirse en entelequias que representen la
lucha entre valores y antivalores?
Fanuel Hanán Díaz (2012) expresa: “el espacio donde el bien y el mal
comienzan y terminan, forma parte del viaje obligado del héroe en la literatura
clásica.” En base a esta premisa, nuestra investigación se enfoca en un punto:
¿qué características poseen los héroes y los antihéroes en la narrativa de
María Fernanda Heredia? Nos proponemos analizar la cosmovisión que origina
sus entelequias, para dar respuesta a otras interrogantes que se desprenden
de la anterior: ¿sus héroes son perfectos en su concepción y, por tanto,
abanderados del bien? y, por oposición, ¿sus antihéroes actúan como
25
malvados para engrandecer al héroe?, ¿existen reminiscencias del perfil
maniqueo de los cuentos de hadas en sus historias? o ¿el posmodernismo se
abre paso a través del tratamiento de temas narrativos contemporáneos como
la brecha generacional, en la que el adulto es denostado y el joven, con
visibles imperfecciones producto de su natural inmadurez, es engrandecido en
la visión del narrador?
María Fernanda Heredia, en entrevista concedida a Revista Hogar en 2013,
afirmó: “las moralejas me enferman” (Hogar, 2003: 89) y con esta frase
estableció para nosotros una curiosidad científica: ¿Como narradora,
efectivamente ha logrado apartarse del didactismo, no se ha regido a una
convención social, no se ha convertido en una aliada de la domesticación? En
pocas palabras, ¿ha logrado escapar de la tentación de enseñar a través de la
literatura?
Por medio del análisis narratológico, indagaremos en la cosmovisión que da
origen a la construcción de los personajes de Cupido es un murciélago, El club
Limonada y El puente de la soledad, que serán sujetos de nuestra
investigación; estudiaremos, además, los componentes narrativos que
contribuyen a caracterizar al personaje en virtud de sus acciones y de sus
palabras, para establecer finalmente si las historias de María Fernanda Heredia
construyen “ese sentido profundo de la vida”, sin apartarse de la verosimilitud
y siendo fieles al principio del arte por el arte: el uso de la palabra con fines
estéticos:
26
…el lenguaje no retrata simplemente una realidad preexistente, sino que
estructura a esta de modo definido, la interpreta y, partiendo de sus
interpretaciones, construye nuestra realidad en cuanto mundo
configurado por el lenguaje.” (Bollnow, citado por Rodríguez, 1981: 141)
Al iniciar el análisis narratológico de Cupido es un murciélago, El club
Limonada y El puente de la soledad es necesario precisar terminología básica. En
primer lugar, se impone la definición de cosmovisión.
Según Keneth Samples, en su artículo ¿Qué es la cosmovisión?, establece que
este término se deriva de la palabra alemana weltanschauung que “se refiere a un
racimo de creencias que una persona tiene acerca de los conceptos más
significativos de la vida, como Dios, el cosmos, el conocimiento, los valores, la
humanidad y la historia.” (cosasporsunombre2011.wordpress.com)
Todas las personas tenemos una forma de ver, juzgar y analizar el mundo, una
especie de “par de anteojos”. De la forma en que nosotros lo interpretemos
depende nuestra capacidad de tomar decisiones en lo personal, familiar o laboral.
Estas creencias conforman una estructura mental que organiza nuestra propia
forma de percibir el mundo y las diarias vivencias.
Cuando María Fernanda Heredia fue entrevistada por Imaginaria en el 2009,
afirmó: “Quiero que los libros tengan un sentido más allá de la lectura, que puedan
transformar a quien los lee” (Imaginaria, citada por Albuja, 2010: 73)
¿La anterior es una declaración de que la narradora comparte con Rodríguez
Castelo y Bettelheim la intención de comunicar a través de sus historias ese
27
“sentido profundo de la vida”? Como ya expusimos en 1.2., ¿la autora logra
imprimir en sus obras “ese sentido profundo de la vida”, desligándose del antiguo
didactismo?
Se establecerán las conclusiones respectivas, a través del análisis
narratológico, que es una aproximación semiótica a las obras literarias:
La narratología es la teoría de los textos narrativos. Una teoría se define
como un conjunto sistemático de opiniones generalizadas sobre un
segmento de la realidad. Dicho segmento de la realidad, el corpus, en torno
al cual intenta pronunciarse la narratología, se compone de textos
narrativos (…) el análisis narratológico es una descripción de la forma en
que se constituye cada sistema narrativo. (Mieke Bal, 2009: 11)
De la mano de los instrumentos que nos provee la narratología, se pretende
estudiar, a través del análisis prolijo de las palabras y acciones de los personajes,
sus características, creadas de acuerdo a una cosmovisión específica, con el fin
de establecer cómo se enlazan con los ejes argumentales de las obras narrativas.
En definitiva, se partirá del análisis de la construcción de estas entelequias en
base al estudio de elementos narratológicos esenciales como estructura textual,
argumento, narrador, tiempo, espacio, tono, mediante los cuales se analizará la
impronta de una cosmovisión concreta.
Será incluido un colofón al final del análisis narratológico de cada novela, en el
que se establecerán los hallazgos y, después de los análisis parciales, se
estudiará esa clave ética de la que hablara Hernán Rodríguez Castelo: “[…] la
28
literatura llegará a tener cualquier sentido y proyección ética a través del disfrute
del texto. Y de modo primordial en ese disfrute.” (Rodríguez, 1981: 292)
2.1. Análisis narratológico de Cupido es un murciélago
2.1.1. Estructura textual
La novela Cupido es un murciélago tiene señalado en su original Índice (“Como
el dedo índice”) los cinco capítulos en que se subdivide esta original historia de
amor – desamor. Son:
 Javier: Se subdivide a su vez en cuatro apartados.
 Ángeles: Se subdivide en cuatro apartados.
 Isabel: Se subdivide en siete apartados.
 El amor: Se subdivide en siete apartados.
 El final: Es una especie de colofón, que no aparece segmentado.
Al inicio de los cinco capítulos, existe una fotografía escolar en la cual el
nombre del personaje que sirve de título al mismo está retratado mediante una
inmensa caricatura, que no permite vislumbrar el rostro original.
Al abordar el Capítulo titulado Javier, este personaje va encubierto. Aparece
con una careta de prominentes ojos y nariz. Es su historia, caricaturizada como él
29
mismo, la que se expone en la novela. Javier es el crédulo, enfrentado a toda
suerte de indignidades:
. (Heredia, 2005: 11)
En el capítulo Ángeles, ella y Javier aparecen caricaturizados con el enorme
mascarón. Su enfrentamiento es abierto en esta parte de la historia. El narrador
coloca a Javier en la lucha por su consolidación como ser humano, en
confrontación con la falsa imagen de la belleza y del amor.
(Heredia, 2005: 39)
30
Al inicio del capítulo que se titula Isabel, son tres los personajes que se
destacan del grupo escolar por sus originales disfraces. Esta niña se convertirá en
el ángel protector de Javier.
(Heredia, 2005: 61)
En el Capítulo El amor, encontramos encubierta también a la profesora Chelito.
Ella se convierte muchas veces en el actante denominado por Julien Algirdas
Greimas como Ayudante, porque Ángeles, con su hipocresía, buscará herir a
Javier utilizando a su maestra. Ángeles se convertirá en “el mal amor” de Javier.
(Heredia, 2005: 189)
31
En la foto de El final (Quinto Capítulo) solo el rostro de Javier está velado. Ha
sido este personaje, el que después de atravesar por un infierno como un
moderno Dante, ha logrado acceder a la gracia del amor en los brazos de Isabel.
(Heredia, 2005: 139)
En base a este original recurso de diagramación, en la mente del lector se teje
la idea de que el personaje en cuestión existió; su caricaturización hace gala de la
hipérbole e introduce el humor. Si bien se extreman las situaciones (la exagerada
credulidad de Javier, la saña de Ángeles), las situaciones risibles, acompañadas
de imágenes que las escenifican, suavizan las situaciones, para evitar el
sentimentalismo.
(Heredia, 2005: 131)
32
Cada capítulo da paso a la historia de un personaje. Javier e Isabel son parte de
esta historia en busca del amor y juegan limpio. Con su perfil de buenos, en el
decurso de la historia se enfrentarán a Ángeles. Javier porque cae en sus
engaños; Isabel porque lo socorre. El amor, como colofón, premiará a los buenos
por haber luchado a favor de la amistad y el amor. Ángeles será olvidada como un
mal recuerdo. La maldad ha sido vencida con la indiferencia.
Para concluir el análisis de la estructura textual, es necesario establecer que
las ilustraciones del diseñador ecuatoriano Marco Chamorro y las de la propia
autora, que consta en los créditos, además de caricaturizar a los personajes,
comentan la historia, trascriben textos y también aportan su cuota de humor; pero
el mayor peso está en la palabra, que proyecta cuestionamientos mayores a la
figura del adulto y expone las penurias del menor en un medio hostil.
A pesar de que actualmente el ilustrador es considerado un coautor del texto
en la LIJ, que es parte de la literariedad visual que ha despuntado en estos últimos
años en la Literatura Infantil y Juvenil del Ecuador, debido a que la autora emplea
con asiduidad el tono reflexivo, se ha visto limitado en su capacidad de sopesar el
mundo con finos matices como lo hace la palabra.
2.1.2. Argumento
Es el primer día de clases de Javier en el Instituto Educativo 1 de Marzo. El
niño es presentado a sus compañeros por la maestra Consuelo, que insiste en ser
llamada Chelito. Al ser increpado sobre sus expectativas como novato, no sabe
33
qué decir. Es otra alumna nueva, Isabel, la que lo salva del apuro, con una frase
clave: “segundo hogar”.
En el recreo, al buscar el baño de los niños, Javier se equivoca y entra al de las
niñas. Allí ve a Ángeles y se enamora perdidamente. Sin embargo, el nuevo amor
de su vida no es tan dulce y encantadora como parece: le cierra la puerta en la
nariz, provocándole una seria lesión. Javier mentirá que fue por un balonazo.
Como Javier se ha ganado la admiración del grupo, por su supuesta resistencia al
dolor, Ángeles se encargará de ponerlo en evidencia ante la maestra y el grupo.
Nuevamente Isabel vendrá en su ayuda, culpándose ella misma de la
equivocación de Javier en la búsqueda del baño. De casi delincuente en opinión
de Ángeles, se elevará por obra y gracia de Isabel a la categoría de víctima.
Desde ahí, los dos alumnos nuevos, Javier e Isabel se convertirán en
compañeros de banca y en amigos inseparables. El desmedido entusiasmo de
Javier por la belleza de Ángeles, que contraataca con una invitación a una fiesta,
lo enfrenta a una vergüenza mayúscula. Javier asiste a una supuesta fiesta de
pijamas. Recibe la burla de todos los invitados. Ninguno llevaba pijama. Ángeles
aparenta total inocencia, mientras Javier descubre que ha caído en una trampa.
Javier borra definitivamente de su corazón a Ángeles. Una nueva estudiante,
Paula, se instala como ilusión vana en su insensato corazón; pero ella solo aspira
a ser presentada a José, el hermano mayor de Javier. El adolescente deja de
creer en el amor; para él Cupido es “un miserable bicho con alas”, un murciélago.
Isabel, herida por la distancia de Javier, se ha alejado de él.
Isabel y Javier se reencuentran en el extracurricular de Expresión Escrita,
después de que ella ha sido lesionada en un partido de fútbol y Javier ha sido

34
atacado por un admirador de Ángeles, que lo cree su rival. Cuando deben redactar
el tema “Para mí el amor es…”, exponen mutuamente su desilusión, se miran con
ojos distintos y deciden con un beso descubrir la verdadera naturaleza del amor.
2.1.3. Narrador
En el libro Análisis estructural del relato (1970), Roland Barthes define al narrador
de esta forma:
…el narrador no es una persona, el autor, en quien se mezclan sin cesar la
personalidad y el arte de un individuo perfectamente identificado que
periódicamente escribe una historia, el relato; no es una conciencia total,
aparentemente impersonal, que emite la historia desde un punto de vista
superior, el de Dios (…) Desde nuestro punto de vista, narrador y
personajes son esencialmente "seres de papel"; el autor (material) de un
relato no puede confundirse para nada con el narrador de ese relato; los
signos del narrador son inmanentes al relato y, por lo tanto, perfectamente
accesibles a un análisis semiológico. (Barthes, 1970: 144)
En la novela Cupido es un murciélago, el narrador es un Yo-Protagonista.
Desde el punto de vista de Javier, un adolescente de doce años, nos enteramos
de sus sueños, sus derrotas, sus tragos amargos, su desencanto. Es esta la
historia de sus amores contrariados.
35
El narrador inicia la historia con un “Yo me llamo Javier” y de inmediato lanza
un sarcasmo: “pero a pocos les interesa”. Esos “pocos” son los adultos: “Mi Mamá
me dice “pequeño”; papá, “campeón”; la abuela “lagartijo…” (Heredia, 2005: 13)
A través de la mirada de Javier, reconstruimos dos mundos: el de los
adolescentes, abrumados por el peso adulto y el mundo inconsistente de los
grandes, agobiados a su vez por el trabajo y las ocupaciones. La inconformidad
surge, pero de la mano del humor: “Nuestros padres…están en una edad
insoportable”.
El humor como recurso, empleado sabiamente por la autora, suaviza una
realidad que se presenta como alarmante en ciertos pasajes de la historia. Esta es
la voz de Isabel, a quien el narrador le ha cedido la palabra:
No estoy segura (dice Isabel), mis padres son muy “creativos”. Si ya no
discuten por quién se quedó con el automóvil, entonces lo harán por quién
se quedó con la casa, con los amigos, con la mascota y con el cortaúñas.
Mi mamá seguirá diciéndome “es que el irresponsable de tu padre…”, y mi
papá seguirá con su cantaleta de “es que la inaguantable de tu madre…”
(Heredia, 2005:67)
Las palabras de los adolescentes-personajes reconstruyen la triste visión que
tienen del mundo adulto, que no comprenden, que no les genera admiración.
Cuando Javier habla de sus padres, desliza siempre una sutil crítica: “A veces he
llegado a pensar que mi mamá, además de mirarme como a la luz de sus ojos, el
36
tesoro de su vida y la razón de su ser…también me mira como a una pequeña
máquina productora de mugre…” (Heredia, 2005: 34)
Sutilmente, se advierte la cosmovisión creadora cuando el narrador recrea a
personajes-tipo que encarnan valores y antivalores: Chelito personifica la
hipocresía; Ángeles, la maldad; el Lic. Seco, el despotismo. Por otra parte, Isabel
representa la protección; Javier, la inocencia; la abuela, la ternura.
Javier enfrenta los embates de Chelito; Isabel es su ángel protector. La pérfida
Ángeles se vuelve una hermosa araña que teje, con la red de su belleza, terribles
trampas para Javier. Isabel lo previene. Javier hace caso omiso. Javier se
equivoca. Isabel lo consuela.
Cupido es un murciélago presenta el duro enfrentamiento del adolescente con
una realidad que lo aparta de sus sueños:
…el púber desarrolla su afectividad enfrentando el divorcio entre su mundo
interior (querer, fantasías) y el real, y prefiriendo afectivamente su mundo
interior. Lo que Hubert ha llamado “ludismo afectivo”. Y el “juego” de su
afectividad le lleva de extremos de entusiasmo y confianza (cuando el juego
se complace en el mundo interior), a otros de desaliento y desconfianza
(cuando enfrenta su juego con el inhóspito mundo exterior). (Rodríguez,
1981: 58)
En el difícil camino de crecer, Javier se enfrenta con fuerzas que minan su
seguridad, que le arrebatan sus sueños, que lo desnudan de su entusiasmo en la
búsqueda del amor; pero el bien se transparenta en la imagen de la amiga y
37
compañera que es Isabel con la que, al final, Javier decidirá vivir una historia de
amor que lo cure de ese “mal de amores”, que le dejaron sus primeras incursiones
afectivas, que lo hicieron creer que Cupido no es un ángel sino “un miserable
bicho con alas” (Heredia, 2005.:125).
2.1.4. Personajes
El Narrador, un Yo-Protagonista, utiliza el estilo directo para definir sus
personajes a través de su propia voz: “El diálogo supone que el autor tiene, para
sí, perfectamente caracterizados a sus personajes. Al hacerles hablar, ellos
ofrecen al lector indicios de caracterización, muy sutiles –implícitos- pero muy
significativos.” (Rodríguez, 1981: 243)
En la novela Cupido es un murciélago, los personajes desfilan a través de sus
páginas y, con sus expresiones y conductas, se retratan como prototipos, que se
enfrentan en una eterna lucha entre el bien y el mal.
En el bando de “los buenos” están:
JAVIER, EL INOCENTE
Javier es un niño que llega en calidad de nuevo al Instituto Educativo 1 de
Marzo. Ya debería estar acostumbrado a los cambios de domicilio y de colegio,
porque son muy frecuentes en su familia; pero no. Él siente que “cuando uno es
nuevo en el colegio, todos lo miran como a una cucaracha”. (Heredia, 2005:15)
Sin embargo, debe aceptarlo. Son los adultos los que lo deciden y su opinión “vale
lo mismo que un rábano” (Heredia, 2005: 15).
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Javier siente el peso de ser el segundo hijo: hereda su ropa, se siente por
debajo de José: “Un día mediré dos metros y tendré las rodillas mucho más arriba
que las de José. Ahí lo quiero ver” (Heredia, 2005: 17).
Javier es tímido. Enfrentado ante la clase para exponer sus expectativas sobre
el nuevo colegio, no sabe qué decir. Será Isabel la que lo salve. Una vez en el
patio, ambos se dedicarán a “reconocer el terreno” y Javier tendrá el primer
encuentro con el amor, encarnado en Ángeles.
Si bien es cierto que la inocencia de Javier a veces raya en la simplicidad, su
figura se yergue como la de un sobreviviente en las lides del amor. Javier cree en
lo que no es, porque ama y desea creer. A pesar de que Ángeles le da un portazo
en la nariz, que le ha generado sangrado abundante, y lo delata ante todo el
grado y la maestra Chelito como una especie de fisgón, cuando Ángeles lo invita a
una fiesta y le da su número de teléfono, vuelve a creer en la magia del amor:
Cupido estaba maquinando con Ángeles y conmigo: desde el primer
momento él había estado aleteando muy cerca de nosotros y apuntando
con sus flechas a nuestros corazones. Es verdad que algunos
inconvenientes se habían presentado pero los estábamos salvando como
seguramente los resuelven los enamorados. (Heredia, 2005: 80)
Javier acude a la supuesta fiesta de pijamas vestido apropiadamente y Ángeles
con sus amigos se burlarán de su inocencia. La pequeña fingirá no saber nada.
Javier huirá del rechazo humano. El bien ha perdido contra el mal. El amor de
39
Javier será pisoteado por Ángeles y, en mitad del ridículo, Javier habrá aprendido
supuestamente a no confiar.
Pero Cupido no ha cejado de flechar a Javier. Será Pau la que lo enamore en
la pista de baile:
Cuando Rita, la profesora, me dijo “Ella es Pau y será tu compañera de
baile”, yo sentí que por el resto de mi vida no querría hacer otra cosa que
bailar. Imagino que a eso se refiere la gente cuando habla de “vocación”…
o de “bocación”, porque cada vez que bailaba con Pau, no podía retirar mis
ojos de su boca. (Heredia, 2005: 105)
Ilusamente, Javier convertirá cada detalle de su amistad con Pau en señal
inequívoca de una pasión que solo está en su cabeza. En realidad, ella se ha
prendado de su hermano José y ha utilizado a Javier para acercarse a él. De
nuevo la frustración. Por andar enamorado de quien no lo corresponde, Javier no
se ha detenido a pensar que es Isabel la que lo ama. Ambos se apartan por un
tiempo; pero vuelven a reencontrarse y se inician en el amor.
El inocente de Javier, en su afán de conocer el amor ha sido burlado, utilizado.
Es un ser bueno que se equivoca; pero vuelve a tener fe debido a que es por
naturaleza idealista:
…confieso que a mí me tocó ser parte del primer beso más complicado,
corto y doloroso, consumado entre una chica con el labio roto y un chico
con la nariz enyesada. Fue un beso fantástico, mucho más lindo que
cualquier otro beso que haya imaginado (Heredia, 2005: 142).
40
ISABEL, LA PROTECTORA
Nadie define mejor a Isabel que ella misma, cuando es pasada al frente de su
grado, como alumna nueva del Instituto Educativo 1 de Marzo: “Me llamo Isabel
Martínez y espero poder hacer muchos amigos y amigas, aprender cosas
interesantes, jugar fútbol y divertirme.” (Heredia, 2005: 20)
Esta niña carismática se convierte en un ángel tutelar para Javier:
 Lo salvará de las acometidas de los adultos, como Chelito: cuando la
profesora le increpa “dulcemente” qué espera del Instituto 1 de marzo como
estudiante nuevo, ella le murmurará “segundo hogar” y, con esta frase, dará
pábulo a Javier para que construya un mini discurso del agrado de su
inquisitiva maestra.
 Le enseñará al niño a sobrevivir con las armas de los adultos: “Hay frases
horribles y trilladísimas que a la gente le encanta escuchar” (Heredia, 2005:
23).
 Tomará su lugar en el banco de los acusados. Cuando Javier no tiene
salida porque ha sido acusado de mentiroso frente a toda la clase por la
nada angelical Ángeles, Isabel dirá: “la culpa es solo mía” (Heredia, 2005:
52)
La pequeña Isabel definitivamente se sale del molde. No es una heroína
convencional. Ha roto con el modelo sexista: “Mis papás me han regalado siempre
muñecas, juegos con cacerolas y vajillas, incluso tengo una colección inmensa y
41
aburrida de Hello Kitty; pero lo que siempre he querido es un balón de fútbol, unas
tobilleras y unos guantes de arquero.”(Heredia, 2005: 68)
Isabel es cuestionadora. A través de sus palabras, se desliza la amarga crítica
a la inconsistencia adulta: “Eso fue lo que (ay) prometieron, pero ya llevo once
años acostumbrada a que me prometan cosas que jamás pueden cumplir.”
(Heredia, 2005: 129)
Si bien es cierto que Isabel no despunta por su belleza, al igual que las
princesas de cuentos de hadas cuyo requisito sine qua non era ser hermosas, esta
niña es graciosa y franca: “Bueno, por suerte solo (Ángeles) te dio su número,
porque si llega a regalarte la guía telefónica de la ciudad, de seguro te casas con
ella.” (Heredia, 2005: 80).
A pesar de que Isabel sabe que nuevamente Javier ha caído en la trampa de
Ángeles con el asunto de la falsa fiesta de pijamas, no le reclama por ocultarle la
fatal invitación. Se muestra solidaria. Oculta su propia irritación para que su amigo
no se sienta peor: “Comprendo. Si te molesté, lo siento, no te diré nada más.”
(Heredia, 2005: 93)
Una de las mayores cualidades de Isabel es la de ser una pequeña sabia.
Javier, siempre ingenuo, se vuelve a enamorar. Pau es ahora su foco de atención.
Isabel le advierte:” No seas tonto Javier, ella tiene 16 y tú 12, te trata de una
manera especial porque podría ser tu madre.”(Heredia, 2005: 106), Javier insiste
en que no “le es indiferente” a Pau. Isabel pierde su habitual mesura; se muestra
directa y terminante: “Quiero que me expliques esa cosa maravillosa que consiste
en enamorarse de una bruja como Ángeles…o enamorarse de una vieja de
secundaria…” (Heredia, 2005: 107)

42
Curiosamente Isabel podría definirse como una self made girl; es una pequeña
que, abandonada emocionalmente por sus padres, solo cuenta con Teresa, su
empleada doméstica, en los momentos más difíciles. En lugar de constituirse
como un ser humano sin valores, repleto de defectos y artificios, Isabel es una
niña que ha aprendido a ser más fuerte.
Ella no ha dejado el bando de los buenos. Solo se ha enamorado sin remedio
de su amigo Javier y, cuando él le dice “tonta serás tú que… no sabes lo que es el
amor”, ella le responde dolida: “Y tampoco quiero saberlo”. Cupido ha hecho de
las suyas; pero solo ha conseguido que el amor mine la amistad.
Cuando se vuelven a encontrar Javier e Isabel en la clase de la profesora
Matilde, ambos recuperarán la complicidad perdida. Será Isabel la que tome la
delantera, porque es decidida como ninguna, y bese a Javier, que ya la mira con
otros ojos después del tiempo y la distancia física. Su impulsividad amorosa
ganará el corazón de Javier, que estará feliz de iniciar el conocimiento del amor de
su mano.
LA ABUELA: bajo el prisma del narrador es la única adulta que puede alistarse en
el bando de “los buenos”.
La abuela estimula a Javier a creer en sí mismo: “Mi mamá me dice que soy
despistado, mi papá dice que vivo en las nubes, José dice que soy un idiota y mi
abuela dice que lo mío se llama “memoria selectiva” y que eso es buenísimo…”
(Heredia, 2005: 70)
De la voz de su abuela, Javier escuchó los cuentos de la infancia y las más
increíbles historias en las que el niño sigue creyendo ciegamente: “la abuela me
43
relataba esta historia, la del hombre que escuchaba a las flores, y yo estaba
seguro de que cada palabra sería exacta y real” (Heredia, 2005: 53)
La abuela lo hace reflexionar. Cuestiona los finales de los cuentos. Cuestiona
los perfiles maniqueos de los héroes de las historias, para que Javier aprenda a
vivir con los pies en la tierra: “O tal vez lo más conveniente sería que Cenicienta
acudiera a una comisaría para denunciarlas por maltrato…quizá hasta podría
llevarlas a prisión”. (Heredia, 2005: 54)
Esta abuela mágica brinda amor incondicional a su nieto. Ella e Isabel serán las
figuras maternales del chico: lo enseñarán a cuestionarse, le intentarán alertar de
la maldad, pretenderán protegerlo de su propia incapacidad para detectar el mal
ajeno.
En el bando de los personajes catalogados como “malos” según la visión del
narrador, se encuentran el resto de adultos: padres, maestros y la execrable
Ángeles:
ÁNGELES, LA MALVADA:
El nombre de esta protagonista es una ironía de principio a fin, una más de las
formas más originales del fino humor que caracteriza a María Fernanda Heredia:
“El juego humorístico se produce por un doble movimiento psicológico: de
desconcierto y esclarecimiento (…) Todos estos procedimientos pueden reducirse
a la ironía – más como categoría de actitud ante el mundo, que como figura
retórica-.” (Rodríguez, 1981: 282)
De esta forma, el nombre de Ángeles genera desconcierto cuando vemos
encarnados en este personaje los más bajos sentimientos humanos. Ángeles es
todo menos “angelical”.

44
Su perfil se teje en torno a la discrepancia apariencia física-calidad humana.
Cuando Javier la contempla por primera vez, en el nada romántico baño de
mujeres, dice de ella que es “la niña más hermosa que he visto en mi vida”
(Heredia, 2005: 26); pero su rostro es lo único bello que posee.
Esta niña se encargará de convertir la vida escolar del “nuevo” en un infierno.
Ángeles es:
 Grosera: “Ella gritó: Largo de aquí, tonto, este es el baño de mujeres.”
(Heredia, 2005. :27)
 Agresiva: “…lanzó la puerta contra mi nariz…la hemorragia fue todo un
suceso…” (Heredia, 2005: 28)
 Sarcástica: “vaya, vaya, vaya…créeme que estoy sorprendida con tu
historia, hasta parece mentira.” (Heredia, 2005: 32)
 Chantajista: Te tengo en mis manos, TONTO.”(Heredia, 2005: 45)
 Hipócrita: “Claro que sí, Chelito, será un placer acompañar a Javier.”
(Heredia, 2005: 46)
 Mentirosa: “No seas tonto, era una broma, te envié esa nota para ver qué
cara ponías…” (Heredia, 2005: 47)
 Delatora: “Javier intentó arbitrariamente entrar al baño de mujeres y tuve
que impedírselo a la fuerza…” (Heredia, 2005: 49)
 Astuta: “…quiero que borres esa mala imagen que debes guardar de mí y,
por eso, ahora que has aceptado ser mi amigo, quiero hacerte una
invitación.” (Heredia, 2005: 73)
45
 Manipuladora: “…hay otro favor que debes hacerme: te suplico que no
comentes con nadie de la clase sobre esta fiesta…he invitado solo a los
amigos que más quiero…” (Heredia, 2005: 74)
 Cínica: “…me alegra que estés aquí, pero no entiendo qué haces en
pijama.” (Heredia, 2005: 88).
 Sádica: “-Yo lo mato- suplicaba Ángeles-, deje que yo lo mate profesor, le
aseguro que lo voy a hacer muy bien.” (Heredia, 2005: 103)
Curiosamente, Ángeles que se mantiene como un personaje plano en
una buena parte de la historia, evoluciona en las últimas páginas, cuando
Javier la ha apartado de sí y se torna:
 Celosa: “…para mi sorpresa, me miró con una evidente dosis de furia, como
si el beso que Pau me había dado, le hubiese provocado dolor de muela.”
(Heredia, 2005: 113).
 Apasionada: Ángeles se colgó de mi cuello con un abrazo interminable y un
beso en la mejilla…” (Heredia, 2005: 126)
 Desesperada: “Durante toda la mañana recibí notitas de Ángeles en las que
intentaba explicarme que ella no tenía nada que ver con “Gorilón”…”
(Heredia, 2005: 127)
Son escasas las escenas donde este personaje maligno da un vuelco a causa
de un tardío amor, quizá para corresponder con la imagen que el narrador tiene de
este sentimiento:
Bueno, aquí viene la patraña: Yo perseguía a Ángeles, pero ella nunca se
fijó en mí. Luego comencé a perseguir a Pau, pero Pau decidió ir detrás de
46
José (…) Si Cupido existe, Isabel, no puede ser un angelito celestial, tiene
que ser una rata con alas que va lanzando flechas sin ningún sentido,
provocando este caos de amor y desamor en la humanidad. (Heredia, 2005:
135)
Mientras en el cuento de hadas, el personaje se mantenía fiel a su “bando”,
María Fernanda Heredia introduce una novedad: hasta el más maligno personaje
puede cambiar, tocado por la magia del amor.
LOS PADRES, LA DISTANCIA EMOCIONAL
Si bien no podemos afirmar que los padres sean tachados de malos en la
descripción del narrador, sí podemos afirmar que son dos figuras que se limitan a
cumplir con sus labores de proveedores. No aportan afectivamente a la vida de
sus hijos.
Javier es perseguido, Javier es maltratado, Javier da sus pinitos en el
amor…saben de esto sus padres? No. Aparecen lejanos, indiferentes al
crecimiento emocional de sus hijos.
El narrador los ubica en el bando de “los buenos” una vez que los subestima,
los ridiculiza. Si hacemos un balance, su imagen negativa los ubica en el bando de
“los malos” como a todos los adultos.
Se analizará primero a los padres de Javier, que constituyen un matrimonio
convencional y no son parte de las estadísticas de las familias llamadas
tristemente disfuncionales.
LA MADRE COSIFICADA: Este adjetivo alude a la caracterización de un ser
que no cumple su rol de engendradora, de guía, de formadora, de protectora. La
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“cosificación” se establece cuando la narradora la retrata como un ser sin rostro,
una especie de robot que:
 Es una máquina de limpieza: “…luego me pidió que me sacara la ropa para
poder lavarla. Esto último no sin cierto fastidio propio de la profesión
“mamá” (…) ahora me tocará poner blanqueador en esta camisa, ojalá y
salgan las manchas… “ (Heredia, 2005: 33)
 Se constituye en una especie de supervisora: “¿Estás seguro de que te
lavaste todo, todo, todo?” (Heredia, 2005: 36)
 Es cerrada: “Para escuchar las lecciones, no necesitas la nariz…”(Heredia,
2005: 41)
 Se siente frustrada: “…me he casado con una máquina para dejar
mensajes…” (Heredia, 2005: 66)
Esta madre es una caricatura sexista de las amas de casa. Javier no expresa la
menor afectividad por ella. Solo hay quejas respecto a su imagen: “…a veces he
llegado a pensar que durante las mañanas, luego de que José y yo salimos al
colegio, ella se convierte en un monstruo peludo…” (Heredia, 2005: 42)
EL PADRE INCOMUNICADO: Mientras la madre aparece caricaturizada, el padre
ha sido ridiculizado por el narrador: “(Mi papá) dice misión para dárselas de
importante, vende teléfonos y radios, cosas con cables y cosas sin cables…”
(Heredia, 2005: 65)
Este hombre es un ser incomunicado: “…él no le para bola, ni la escucha
siquiera, porque está en otra frecuencia, en otro planeta…” (Heredia, 2005: 65)
48
Sin embargo, el narrador le da un crédito: el padre se manifiesta recursivo al
enseñar a sus hijos unas frases claves por si lo necesitan. Será una de estas la
que salve a Javier de seguir soportando la burla de los invitados de Ángeles
cuando asiste a la supuesta fiesta de pijamas.
Páginas adelante, vuelve la crítica: los padres y los maestros se tornan en
aliados en contra de los más pequeños: “…esas clases son un invento de los
maestros para tenernos más tiempo en el colegio, y también un invento de los
padres para tenernos menos tiempo en casa.” (Heredia, 2005: 93)
Los padres de Isabel son cosa aparte. No la comprenden. No la aceptan como
diferente: ella quiere ser futbolista; sus padres le regalan barbies en lugar de los
amados balones. Cuando ella está herida es la empleada doméstica, Teresa, la
que se hace cargo de la niña.
Isabel se queja de que:
 No cumplen sus promesas: “…ya llevo once años acostumbrada a que me
prometan cosas que jamás pueden cumplir.” (Heredia, 2005: 129)
 Sus ocupaciones los alejan de su hija: “…tu mamá me ha dicho que ella irá
directamente para allá cuando salga de una junta (…) tu papá pasará en la
noche…” (Heredia, 2005: 130)
CHELITO, LA HIPÓCRITA
“-¡No!- dijo agarrando los anteojos con evidente fastidio, aunque intentaba que su
voz luciera gentil-. Me llamo Consuelo pero debes llamarme Chelito, cariño,
¿entendiste?” (Heredia, 2005.: 19)
49
Los maestros son cosa seria en la narrativa de María Fernanda Heredia. Sus
diatribas, a través del narrador, son terribles. Chelito no tiene un ápice de buena.
Si bien Ángeles era bella físicamente, Chelito es desagradable en todo sentido. El
narrador la presenta:
 Envejecida: “La maestra es una mujer de aquellas a las que resulta
imposible calcularles la edad. Podría tener 28 años bastante aporreados, o
55 muy bien disimulados.” (Heredia, 2005: 18)
 Falsa: “Intenta ser cortés hasta convertirse en un ser exageradamente
dulzón. Todas sus frases las acompaña con la palabra “cariño”(…) “¿Sal de
la clase, charlatán insoportable y no regreses hasta que tus padres vuelvan
contigo, cariño¡” (Heredia, 2005: 19)
 Desgarbada: “Es tan delgada que las medias se le escurren desde la rodilla
hasta el talón, lugar en el que se acumulan en pliegues interminables.”
(Heredia, 2005: 20)
Si bien la parte física puede pasarse por alto, el narrador no deja que el lector
olvide su peor faceta: la hipocresía, omnipresente en esta mujer: “-¿Qué lo repitas
he dicho!- gritó aquella que diez minutos antes había pedido amablemente: “quiero
que me vean como a una amiga”, pero que quizá debió aclarar que con ese genio
diabólico bien podría ser amiga de Chucky, “el muñeco diabólico.” (Heredia, 2005:
21)
Ninguna cualidad ostenta Chelito en el relato. No hay evolución en sus
actitudes ni actuaciones. Chelito es una caricatura despiadada de una profesora:
50
“La maestra volvió a poner cara de llanto, eliminó de su rostro la mueca de rabia y
con sonrisa temblorosa comentó:
- Bellísimas palabras, cariño, bellísimas.” (Heredia, 2005: 24)
Cuando en la escena en que Chelito anuncia con mucha emoción los nuevos
extracurriculares a disposición de los estudiantes, parece que Chelito ha logrado
superar sus terribles falencias, entonces el narrador introduce un sarcasmo, que
nos remite al retrato original del personaje: “Chelito estaba realmente fascinada
con la sorpresa que nos iría soltando por cucharadas, su vocación de maestra se
le desbordaba por los poros.” (Heredia, 2005: 95)
No contento con esto, el narrador ridiculiza a su personaje cuando un solo
alumno se atreve a levantar la mano:
…Era Julián. Poco faltó para que Chelito diera un alarido y saltara hasta el
techo de tanta emoción. Los ojos se le inundaron de lágrimas, los labios se
le extendieron de tal manera, hasta lograr una amplísima sonrisa, que
faltaron escasos milímetros para que Chelito se mordiera las orejas…”
(Heredia, 2005: 97)
Julián no deseaba más que ir al baño; entonces Chelito se desborda
literalmente:
“…por primera vez pude apreciar a una maestra tirándose de los cabellos y
dándose de golpes contra el pizarrón mientras gritaba “los odio, los odio, los odio.”
(Heredia, 2005: 98)
El Licenciado Seco, Rector del Instituto 1 de Marzo, no se queda atrás en esta
nada agradable visión de los maestros. En su primera incursión en la novela, el
narrador se ensaña con él: “Él…un hombre repleto de “pocos”: poco pelo, poca
51
estatura, poca corbata, poco betún en los zapatos, pocos bigotes…y pocas pulgas
(tenía un genio infernal). Lo único que al Licenciado Seco le sobraba era la
barriga” (Heredia, 2005: 98).
Tamaña caricatura en pocas líneas: El Licenciado Seco es calvo, enano, gordo,
desaliñado y cascarrabias. Una vez que el narrador le da la palabra, aparece la
faceta impositiva del personaje:
Cabe la posibilidad de que las propuestas que he planteado para sus clases
de la tarde no sean de su total agrado. Si alguno de ustedes se encuentra
en ese caso, solicito comedidamente…que busque otro colegio, porque en
este se hace lo que yo ordeno. He dicho.” (Heredia, 2005: 99)
Los demás profesores, que están a cargo de los extracurriculares, apenas son
visibles en la narración. Sirven de telón de fondo para otras acciones de los
personajes principales.
2.1.5. Tiempo
La disconformidad con el propio tiempo en que el héroe se siente amenazado
da origen a la manipulación de esta personaje: “Tiempo y literatura se relacionan
de modos diversos: el tiempo, valor absoluto, instalación imaginativa, distancia
interior, influye en la esencia y estructura de lo literario… (El subrayado es
nuestro)” (Bousoño, 1970:302)
52
El tiempo “integra la esencia de la vida y de lo humano” (Heredia, 2005: 303).
En la novela que analizamos, el tiempo es aparentemente lineal. Inicia el año
escolar y dos alumnos nuevos, Isabel y Javier, llegan al Instituto 1 de Marzo y se
enfrentan con un ambiente por demás hostil: nadie les cede un lugar en la banca
para dos y, encima de todo, son instados por la maestra Chelito para hablar de
sus expectativas en el centro educativo.
Isabel se desenvuelve bastante bien; el problema es Javier que, con su natural
timidez, no logra crear un discurso que agrade a su maestra. Con la ayuda de
Isabel, lo logra y es “aceptado” por Chelito.
La vida escolar transcurre. La mortífera presencia de la nada angelical Ángeles
y de los maestros, Chelito y el Licenciado Seco, amenazarán la tranquilidad de un
año escolar común y corriente.
El narrador hace uso del tiempo como “distancia interior” cuando el héroe, el
bueno de Javier, se siente amenazado por las fuerzas del mal. Un procedimiento
poético muy frecuente en esta circunstancia es la superposición que, como
“instalación imaginativa”, hace posible que “el presente y el futuro o pasado se
presenten como simultáneos.” (Bousoño, 1970: 320).
Existen dos tipos de superposición, según Bousoño (1970):
1) Tiempo Futuro sobre Tiempo Presente
2) Tiempo Pasado sobre tiempo Presente
53
En Cupido es un murciélago, la segunda superposición es usada en varias
ocasiones por el narrador:
a) Cuando le preguntan a Javier cómo se escribe su nombre, ante la sensación de
que es mirado “como una cucaracha…con un poco de miedo(o asco)” (Heredia,
2005: 15), él hará una digresión sobre lo difícil de ser nuevo e iniciará el recuento
de una serie de anécdotas familiares donde critica el grado de aceptación que
tiene como segundo hijo en su hogar. Javier hará un salto al pasado y así evitará
el presente incómodo.
b) Cuando Javier es acusado por Ángeles de intentar entrar al baño por la fuerza,
él se siente contra la pared, Isabel lo salva en el último minuto declarándose
culpable. Ingresa la segunda superposición temporal como un respiro para la
angustia. El recurso es usado de forma tan drástica que incluso la autora termina
con el apartado 2 e inicia el Apartado 3 del mismo Capítulo.
No solo el narrador ha dado un salto temporal definitivo, también la autora se
ha transparentado en el cambio. El pasado, en la imagen de una abuela mágica,
que enseña a su nieto a conocer de la vida a través de su crítica a los finales
felices de los cuentos de hadas, dota de calma a Javier. En el apartado 4, narrador
y autora retomarán el presente. Isabel sale airosa del percance con una audaz
explicación y, de paso, salvará a Javier; se convertirá en “un ángel que había
aterrizado para salvarle el pellejo”. (Heredia, 2005: 56)
c) A veces, el narrador realiza un corto salto temporal, como un recurso para
generar expectativa. Javier se presenta con pijama en una fiesta que no era de
54
pijamas y, ante el ridículo que hace, interrumpe el discurso en el presente para
lanzarse en una digresión sobre los récords Guiness. Es la anécdota como
evasión.
El narrador maniqueo ha usado el recurso de la superposición temporal para
dotar de paz a Javier. Con el uso del flash back ha otorgado al niño un tiempo de
apaciguamiento interior. En la lucha de Javier por adaptarse a un medio hostil, que
quiere vencer su resistencia de héroe bueno pero vulnerable, le ha permitido
sobrellevar la angustia.
2.1.6. Espacio
Los héroes de la narrativa se construyen también en el espacio o ambiente en
que habitan. Este puede ser favorable o puede incidir en su sensación de
constante infelicidad. El espacio como categoría narratológica es determinante:
aquí se enfrentan las fuerzas del bien y del mal; como en un campo abierto, el
príncipe y el dragón.
Según Jean Cohen (1971) existen dos tipos de espacio: el diferenciado de la
prosa y el totalizado de la poesía.
La novela Cupido es un murciélago se desarrolla en varios escenarios, que
marcan la existencia de su protagonista: la escuela, la casa de Javier y la casa de
Ángeles.
55
En dos de esos ámbitos “diferenciados”, Javier sufre los embates de la maldad:
la escuela y la casa de Ángeles. El más frecuente de todos: la escuela. Mientras
Javier la recorre, critica el absurdo adulto:
Existe un detalle curioso, o, mejor dicho, estúpido. Me he podido dar cuenta
de que en este colegio hay muchos rótulos con mensajes tontos…Junto a
los basureros (…) hay un rótulo que dice “Basurero. Deposite aquí la
basura”. Pero claro, si los basureros sirven para eso ¡o qué se han
imaginado? (Heredia, 2005.: 14)
Este escenario será el de mayor enfrentamiento entre los personajes buenos y
malos. Por un lado Javier e Isabel; por el otro, Ángeles y Chelito.
Javier será humillado, herido y escarnecido por la niña. Ángeles sabe cómo
manipular a Chelito para atacar a Javier; es suficiente que la halague: “Si no fuera
algo realmente preocupante, no me atrevería a interrumpir la hora de geografía,
Chelito…” (Heredia, 2005: 49)
Con este preámbulo, Ángeles lanzará la acusación contra Javier por haber
entrado en el baño de mujeres.
Chelito, con su natural desconfianza, estará lista para condenar a Javier. Si
Isabel no habla para salvarlo, el espacio dotado por los padres de Javier, se
habría perdido. Javier sabe que el paso siguiente será el ir al despacho del
Director, otro sitio de tortura dentro de la escuela, en la visión del héroe:
56
Si un niño dice que se metió en el baño de mujeres “por equivocación”,
nadie se lo creerá. Irá inevitablemente a la Dirección General donde lo
mantendrán de pie en una esquina hasta que sus padres o la policía lleguen
por él. Luego le recitarán la cantaleta aquella de “Tienes derecho a
permanecer en silencio…” (Heredia, 2005: 29)
El aula, el despacho del director y el patio son lugares en el que el bando de los
buenos tendrá que sobrevivir. Javier habría sido derrotado en esta dimensión de
no existir Isabel.
La casa de Ángeles, que aparecerá por una vez, será suficiente para zaherir al
héroe; ahí se enfrentará a uno de los monstruos más temidos por los
adolescentes: el ridículo. Enfrentado con un grupo que no para de reír al verlo con
su pijama de ovejitas y, al declarase Ángeles inocente de tal confusión, Javier
huirá, llamará por teléfono a su padre y decidirá terminar de una vez por todas con
su ilusión por la pequeña.
El espacio llamado hogar no es muy diferente del resto. Javier se siente mal
por la marcada preferencia de sus padres por su hermano José. Éste tampoco es
un sitio de paz. Su madre solo le exige aseo. Su padre es una ausencia.
Si se realiza una evaluación de los ámbitos donde se desenvuelve Javier, se
puede advertir que hay un terrible desbalance. Quizá esta sea la razón por la que
el pequeño héroe se entusiasme tanto por el amor. Busca lo que no tiene.
Al final, después de darse tantos trancazos por culpa del amor, logrará un
espacio de paz y amor junto a Isabel, su eterna aliada, su ángel tutelar. Dentro de
57
la misma escuela, en una dimensión que siempre le fue adversa, encontrará Javier
el amor.
2.1.7. Tono
Manuel Peña Muñoz (2010) afirma que “dentro de una narración podemos
reconocer el tono o punto de vista del narrador que puede ser romántico, burlesco,
piadoso, etc.” (Peña, 2010:70).
El tono burlesco se impone desde el título en la novela Cupido es un
murciélago, porque destruye un ícono de Occidente, el del ángel con alas llamado
Cupido.
El murciélago de María Fernanda Heredia y el angelito de la mitología griega
solo tienen algo en común: su incapacidad de acertar en el blanco. Ambos ponen
en relación a seres dispares, que vivirán la tortura del desamor en distintas
versiones.
Javier se queja del “bicho con alas” en numerosas ocasiones; pero es él quien
en realidad se equivoca en la elección de su pareja.
El paratexto que sirve de portada al libro es un aporte de la autora: un corazón
roto con un parche de curitas y alas de murciélago, que contribuye con un poco de
humor a acentuar el sarcasmo de los corazones heridos a causa del desamor.
58
Mientras el narrador caricaturiza a los personajes del bando de los malos,
Chelito, Ángeles y el Licenciado Seco, se acentúa el tono burlesco: “Si los átomos
existen en sus medias de nailon imagino que deben haber formado naciones
inmensas…” (Heredia, 2005: 19).
Cuando el narrador describe al bando de los buenos, el tono que adquiere es
sentimental; Javier, por ejemplo, a pesar de su credulidad supina, aparece descrito
con extrema ternura por el narrador protagonista: “…no soy tan nuevo, tengo 12
años y, aunque sigo haciendo uso de la misma cara y la misma voz que cuando
tenía 11, ya he comenzado a pagar el boleto de adultos cuando voy al cine.”
(Heredia, 2005: 13)
Un tercer tono es perceptible en menores espacios narrativos: es el reflexivo.
Tanto Javier como la abuelita e Isabel en breves momentos harán introspecciones
donde deliberarán sobre la vida, el amor y la propia naturaleza humana. La
abuelita es una firme defensora del feminismo, que enseñará a Javier que los
finales felices solo echan a perder la historia. Javier expondrá su visión más
59
realista del amor cuando ha sido desencantado por él. Isabel planteará su propia
situación de soledad e incomunicación a su amigo Javier, cuando se siente
vulnerable debido al abandono emocional de sus padres.
Podemos concluir que el tono se equilibra porque se conjugan la parte
sentimental con la burlesca y la reflexiva en la descripción de situaciones y
personajes.
2.1.8. Colofón
La novela Cupido es un murciélago tiene una estructura textual en consonancia
con la presentación maniquea de sus personajes. El recurso que emplea la
novela, tanto para describirlos como para exhibirlos físicamente, es la caricatura
que de la mano del humor promueve veladamente una visión distorsionada de la
realidad, que se desborda a través de la palabra y menoscaba el poder de la
imagen.
El narrador, un yo protagonista, nos relata su aventura personal, instalando a
sus compañeros de ruta en dos bandos: buenos y malos. Su visión maniquea los
retrata como prototipos de maldad, hipocresía, despotismo y por otra parte
también de ternura, protección e inocencia. Al mismo tiempo que crea estas
entelequias como representativas de un patrón de conducta, les resta
verosimilitud.
60
Este yo protagonista es un adolescente enfrentado a los adultos. Curiosamente
es el bueno en un mundo de malos regentado por los adultos. La brecha
generacional se acentúa. El destinatario, un adolescente también, asiste a la
caracterización de Javier como valioso en contraposición con adultos no solo
imperfectos sino malvados, tan inicuos como los maestros en cuyo espacio se
desarrollan y defienden.
El espacio donde se articula el personaje protagonista es sumamente hostil: los
adultos lo agreden, se equivoca en el amor; la indiferencia de sus padres no le
permite sobrellevar la situación. Solo Isabel y su abuela se constituirán en sus
ángeles tutelares.
En consonancia con este espacio adverso, Javier huye, se instala en un tiempo
interior, que le permite sobrellevar la angustia. Solo, abandonado por sus padres,
adultos en crisis permanentes, ¿qué fin le espera?
Todos los componentes narrativos nos han proyectado la visión del héroe niño
que triunfa y se eleva por encima de sus naturales enemigos (¿sus maestros?,
¿sus padres?), apoyado por aliados valiosos (¿sus pares?), por encima del mal,
para alcanzar una casi felicidad, coronario de su lucha desigual.
Cupido es un murciélago, a partir del relato sobre las humanas desventuras de
un héroe juvenil de corte urbano, ha creado una verdadera apología de la
adolescencia en detrimento de la imagen adulta.
En muchas ocasiones, la narrativa juvenil recurre a la construcción maniquea
de sus personajes, al viejo estilo de los cuentos de hadas. Entonces encontramos
61
en ellos antagonistas que revelan la lucha soterrada entre valores y antivalores.
Más allá de sentar una moraleja, más allá de “proponer un modelo de conducta” lo
que se pretende es dotar de esperanza a un destinatario que, por atavismo,
espera el triunfo del bien sobre el mal:
Efectivamente, cuando analizamos los cuentos clásicos podemos advertir
que todos ellos encierran temas existenciales encarnados en sus
personajes: la bondad que triunfa sobre la maldad, la generosidad
recompensada y el amor, muchas veces en torno a un conflicto que al final
se resuelve en forma positiva. (Peña Muñoz, 2010: 96)
El castigo de los malos, que ya no reviste la crueldad de los antiguos cuentos
de hadas, tiene como contrapartida la recompensa de los buenos, ya no en forma
de matrimonio feliz, de castillo con princesa incluida, de tesoro ganado en buena
lid. No. El final feliz es “el tránsito hacia el bien en forma de triunfo de la justicia,
reconocimiento de la virtud y castigo del opresor.”(Cervera, 1984: 42)
Mientras el desarrollo del cuento y, por extensión de la novela, permite que el
niño o el adolescente se identifiquen con el protagonista, un ser en desgracia que
alcanza una humana redención, en la fábula estos destinatarios no pueden
identificarse con la acción más que por el temor al castigo anunciado y
expresamente recalcado por medio de la moraleja represiva.
Bruno Bettelheim (1978) reconoce en este punto que el cuento en que se
enfrentan estas dos fuerzas, con el final feliz en el que triunfa el bien, guía el
62
pensamiento del niño para permitirle su crecimiento interior sin necesariamente
dictarle normas de conducta:
Prácticamente en todos estos cuentos, tanto el bien como el mal toman
cuerpo y vida en determinados personajes y en sus acciones, del mismo
modo que están también omnipresentes en la vida real, y cuyas tendencias
se manifiestan en cada persona. Esta dualidad plantea un problema moral y
exige una dura batalla para lograr resolverlo. (Bettelheim, 1978, 14)
La Literatura Infantil y Juvenil Ecuatoriana y Universal es una vasta exposición
donde los héroes, niños o adolescentes, se enfrentan ya no a los tradicionales
enemigos medievales (brujas, hechiceros, madrastras, monstruos), sino a fuerzas
negativas que buscan su desequilibrio y, muchas veces, amenazan con privarlos
de los espacios en los cuales construyen sus vidas y sus afectos.
Cupido es un murciélago no ha sido una excepción.
2.2. Análisis narratológico de El club Limonada.
El club Limonada es una novela compuesta por veintitrés capítulos cortos, que
aparecen numerados con cardinales. Adicionalmente posee dos apartados
iniciales. En el primero, una de las protagonistas, María, se presenta con el rostro
contrito mientras su padre le da esperanzas.
63
En el segundo apartado, hay una breve introducción sobre el génesis del club
Limonada, que no es otra cosa que la construcción de una bitácora sobre los
amores contrariados de tres adolescentes: María, Alejandra y Juancho. Contiene
una ilustración de Roger Ycaza donde aparecen los tres insignes miembros del
club. A través de ella, obtenemos información visual sobre el aspecto físico de los
protagonistas, atendiendo a un recurso muy usual en la LIJ:
(Heredia, 2007: 13)
La composición del resto de la obra, que está profusamente ilustrada por
Roger Ycaza, no contiene aportes directos de María Fernanda Heredia, pues la
autora no consta en los créditos como ilustradora, al igual que en Cupido es un
murciélago.
Roger Ycaza, al ser coautor de la obra en su calidad de ilustrador, redunda en
información visual que aporta elementos cómicos, realiza comparaciones, adiciona
textos, evidencia situaciones y, en general, decora la presentación de la novela.
64
Hay algunas ilustraciones que contribuyen a la construcción del perfil de los
personajes en el campo visual. Verbigracia: aquella en la que María, la narradora
protagonista de la obra, recibe el rechazo de Roberto en el baile al que asistió en
espera de conocer por fin el amor.
En la imagen que reproducimos a continuación, Roberto no aparece
deslumbrado por la belleza de la niña, sino que su gesto exagerado demuestra su
desagrado por el vestido amarillo que llevaba ella, préstamo infausto de su madre.
Cuando puede, usando como pretexto el ir por agua para María, sale huyendo y la
deja en el baile con la triste sensación de haber sido rechazada:
(Heredia, 2007: 55)
En otra ilustración es Alejandra la que recibe el gesto cariñoso de Juan
Ramón Carranza, un candidato del P.A.P.I.T.O., partido que intentaba alzarse con
la presidencia del Consejo Estudiantil. Definió a Alejandra como su “primera
dama”…igual que a muchas otras. Es el clásico manipulador que aparece
retratado en esta escena clave:
65
(Heredia, 2007: 68)
Es numerosa la lista de los desafectos de Juancho, el tercer miembro del
Club. Una de sus peores experiencias la sufrió con una niña que fingía una
devoción cristiana enorme y exhibía actitudes dulces y conmovedoras; pero que
se manifestó en su real dimensión cuando agredió a Juancho que intentó besar
“sus labios de ángel” (Heredia, 2007: 93).
La niña no reaccionó con un gesto de desagrado o un estate quieto usual; ella
lo insultó y le dio un puñetazo. Cuando prorrumpió en llanto, según afirmó
después, no lo hizo porque considerara al beso un pecado, sino porque había
dicho “idiota”, “animal” y sentía un odio tenaz por Juancho, lo que le impediría
realizar su Primera Comunión.
66
(Heredia, 2007: 73)
Entre los adultos, el grupo social escarnecido con frecuencia por el narrador
adolescente, aparecen mencionadas las hipócritas maestras de María y Alejandra
en “el antro denominado Gotitas de Ternura” (Heredia, 2007: 17); pero no hay un
registro visual de ellas; sin embargo, el padre de María, que es visto por la
narradora como ridículo en muchas ocasiones, aparece ilustrado en poses que
nos hablan de la negativa percepción de la niña sobre su padre.
La caricatura que la narradora hace de Manuel Robles, un motivador
improvisado, a veces aparece retratada por Roger Ycaza de forma inofensiva:
(Heredia, 2007: 24)
67
En otras ocasiones, el rechazo es evidente. Cuando entra al dormitorio de
María gritando a voz en cuello que “este era el mejor día de sus vidas” (Heredia,
2007: 71), ella lo tachará de “insoportable” y la ilustración hará evidente este
desdén:
(Heredia, 2007: 70)
Cuando Manuel Robles enferma de cáncer, María retomará su papel de hija
cariñosa y la percepción sobre él cambiará. Lo valorará en su real dimensión de
amigo, protector y cabeza de familia; sin embargo, en este proceso solo habrá un
retrato de él, lejano y distante. La caricatura de Manuel a lo largo de la obra ha
terminado. Este personaje adulto desaparece bajo la descripción de un padre más
humano, enfermo y vulnerable.
En este caso, el dibujante Roger Ycaza ha logrado, con el uso magistral de los
planos, graficar una situación de gran connotación espiritual:
68
(Heredia, 2007: 127)
Las imágenes empleadas en El club Limonada son una crónica visual del
enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. Incorporan detalles, hacen
plausible la visualización de personajes prototipos caricaturizados por el narrador.
Son un recurso narratológico adicional para el destinatario adolescente.
2.2.2. Argumento
María y Alejandra han sido amigas desde pequeñitas. Se conocieron el
primer día de clases en el jardín de infantes y desde ese momento siempre
han compartido aventuras y desventuras. Ahora que tienen catorce años
y están en la escuela, son simplemente inseparables. Ambas comparten
69
todo: secretos familiares, anécdotas vergonzosas, anhelos e ilusiones... y
la mala suerte en el amor.” (es.scribd.com)
Como dice María, hay quienes encuentran a su media naranja. Otros menos
afortunados, como ella y Alejandra, solo han podido hallar un medio limón: ácido,
amargo y que trae solo dolores de cabeza, corazones rotos y muchas lágrimas. Es
por ello que toman una decisión junto a su amigo Juancho: fundar el club
Limonada, un lugar para los enamoradizos sin remedio, en el que
podrán desahogarse y elaborar una larga lista negra de sus amores no
correspondidos.
Poco a poco, María comenzará a experimentar un nuevo sentimiento por
Juancho, que negará ante sus amigos. Nace un triángulo amoroso cuando
Alejandra se enamora también de él. El club Limonada se vendrá abajo; pero
Juancho será quien se sacrifique al alejarse de las dos, porque la amistad de
María y Alejandra es más importante ante sus ojos.
2.2.3. Narrador
Para iniciar el estudio del narrador, citamos a Mieke Bal: “(El narrador) es el
concepto fundamental en el análisis de los textos narrativos. La identidad del
narrador, el grado y la forma en que se manifieste en el texto, y las elecciones que
se impliquen, confieren al texto su carácter específico.” (Bal, 2009: 126)
70
Analizaremos el primer punto interpuesto por Bal: La identidad del narrador.
María Fernanda Heredia, suele elegir como narrador a “la voz” de un personaje
bueno; en la obra que nos ocupa, es una adolescente que ha sufrido junto a sus
amigos a causa de la soledad, del desengaño, del “mal amor”; estos embates de
la vida tienen un nombre, una personalidad: son los malos, cuyo recuento quedará
para la posteridad: “En el diario de nuestro Club (…), habíamos inaugurado la
lista histórica de nuestros medios limones…esta lista sería nuestro legado para las
futuras generaciones, allí constarían todos, todos los nombres de las personas
que nos habían roto el corazón…” (Heredia, 2007: 41)
El segundo punto anotado por Bal es: el grado en que se manifiesta en el texto.
Si el narrador de El club Limonada es un yo-protagonista, indudablemente estará
dentro de la historia porque “figura en la fábula que él mismo narra” (Bal, 2009.:
128). En la novela, la narradora adopta un nombre: es María, una adolescente que
define así su problemática: “En mis catorce años, mi historial amoroso ha
resultado poco amable, yo solo he podido encontrar medios limones…ácidos y
amargos…” (Heredia, 2007: 11)
El tercer punto es la forma en la que el narrador se manifiesta en el texto. Esta
manifestación se da en la historia a través de todo tipo de reflexiones, a veces de
tipo adulto, por la profundidad de las mismas: “Siempre he envidiado a las
personas que encuentran un billete en el bolsillo que no habían usado en algún
tiempo. Parecería que el billete las estaba aguardando en secreto, como en un
acto de magia, para regalarles una felicidad inesperada.” (Heredia, 2007: 11)
71
Este narrador adolescente también se revela en la crítica que hace de los
adultos: “Era insoportable, de lunes a domingo el despertador optimista funcionaba
a las seis de la mañana. No importaba si era fin de semana o feriado, papá
siempre encontraba la manera cliché de sacarnos de la cama” (Heredia, 2007: 71).
En esta novela, dos personajes mayores alcanzarán una evolución que
estudiaremos más adelante.
En la construcción de sus personajes, el narrador de El club Limonada recrea
al grupo adolescente dividiéndolo en dos bandos: por una parte los enamoradizos
sin remedio, Alejandra, Juancho y María, contra los adolescentes mejor
favorecidos físicamente; pero que también resultan los más frívolos, vanidosos y
egocéntricos.
El cuarto punto se refiere a las elecciones que se impliquen. En El club
Limonada, el narrador determina con precisión a sus personajes, mediante sus
diálogos y actuaciones; ante los ojos del lector; ya vienen catalogados en buenos
y malos. Solo en la literatura para público adulto, el narrador puede ser un
psicópata como en El túnel de Ernesto Sábato, un vicioso como en El jugador de
Dostoievski.
En general, en las novelas de la Literatura Infantil y Juvenil, el narrador siempre
es un ser bueno. En El club Limonada intenta incluso ser justo: “Algo me decía
que él se convertiría en el aburrido del club. Pero me equivoqué…” (Heredia,
2007: 47)
72
Cierta vez, en una clase magistral en el módulo de Análisis de textos
representativos de la literatura infantil y juvenil del Ecuador, el maestro Francisco
Delgado Santos expresó que “La LIJ tiene un compromiso con la esperanza”. El
narrador de El club Limonada nos lleva de la mano por la historia de tres
personajes: María (la voz que habla), Alejandra y Juancho que se dedican a
catalogar sus historias de amor fallido; pero que al final aprenden que la amistad
es invaluable.
El “carácter específico” que confiere un narrador a la historia es, en este caso,
un punto de vista en extremo radical pues asistimos en la historia al
enfrentamiento del bien contra el mal, donde los vencedores son adolescentes
buenos, que se han redimido frente al sufrimiento. Los lectores adolescentes
podrán compartir con ellos sus desventuras y, sobre todo, aprenderán a valorar su
lucha por la superación personal:
La gran aventura (…) sumerge al joven lector en un clima de tensión y
riesgo, lo identifica con un héroe capaz de enfrentarse a ese miedo y de
superar grandes pruebas, y salvarse, a menudo salvando a otros o nobles
ideales. Lo hostil y lo perverso del mundo puede vencerse.” (Zulliger, 1977:
124)
2.2.4. Personajes
Por lo general, los héroes de María Fernanda Heredia no son muy agraciados
físicamente, han sufrido numerosos embates en la vida y en el amor;
73
aparentemente conservan el alma limpia y una fortaleza que no les permite
sucumbir.
Esa es la razón para que estas “criaturas de papel” (Corrales, 2000: 24), en la
descripción del narrador, sean seres en conflicto; pero seres buenos, cuyos
humanos errores se cometen sin el fin de hacer mal a nadie. Son descritos como
humanos en busca de la tan anhelada felicidad, que muchas veces han caído en
las trampas del amor, en las redes de la hipocresía, en las cadenas del egoísmo.
Al final, estos personajes centrales superan su estado inicial de infelicidad y logran
alcanzar un relativo bienestar o, en su búsqueda, aprenden duras lecciones que
les hacen abrir los ojos ante la maldad humana:
“-¡A la lista negra! – gritó Alejandra.
Juancho me miró, sonrió discretamente y en voz bajita me dijo:
-Él se lo perdió.” (Heredia, 2007: 59)
Los personajes de El club Limonada pueden enlistarse en dos bandos, que
corresponden a dos prototipos: los buenos y los malos.
Los buenos son los adolescentes María, Alejandra y Juancho, enamoradizos
sin remedio, y fundadores de un club, cuyo único objetivo es hacer un recuento y
hasta una denuncia de los malos amores, encarnados en personajes
absolutamente indiferentes a sus requerimientos amorosos, que han desfilado por
su corta vida.
74
De acuerdo con su personalidad, los tres han enfrentado el estigma del
rechazo y han sentido el peso del desencanto de distinta forma. Estos personajes,
heridos por el “mal amor” conforman los siguientes prototipos:
MARÍA, LA INSEGURA
Esta pequeña de cabello castaño rizado, de “gigantesca nariz” y “tamaño
estándar” se autodefine a sí misma: “Yo era más bien callada, tímida, insegura…
Yo era miedosa, asustadiza y fatalista.” (Heredia, 2007: 18)
El mal de María es considerarse “invisible” para todo aquel galán en el que ella
ha posado sus ojos.
En El club Limonada, esta adolescente ha sufrido los arremetidas del amor de
tres pérfidos galanes, que repiten el mismo esquema: son hermosos, populares;
pero egoístas, superficiales, infieles y manipuladores.
El primero de ellos fue Sebastián Aguilar, el goleador del equipo del colegio, “el
hombre más guapo del que se tuviera noticia desde la Edad Media” (Heredia,
2007:20), en palabras de María. Si pudiéramos catalogarlo, lo tacharíamos de
INDIFERENTE. Jamás regresó a ver a María. La alternativa de la niña fue poner a
su perro el nombre de Sebastián Aguilar y tratarlo con cariño de la misma forma
que lo hubiera hecho con el bello jugador.
El segundo fue Roberto Campos, “primo hermano de su primo hermano”
(Heredia, 2007: 53), cuyos rasgos perfectos despiertan la admiración de María.
Roberto es “un chico alto, moreno, de cuerpo atlético” (Heredia, 2007: 54), a quien
75
presentan a María en una fiesta; desde un principio, él es descortés y esquivo.
Contesta a las preguntas de la jovencita con monosílabos y aprovecha la primera
oportunidad para perderse de la fiesta. La crueldad con que la ignora, hace
exclamar a Alejandra, que escucha la historia del despiadado galán: “¡Qué
MISERABLE!” (Heredia, 2007: 58) Roberto pasará a integrar la lista negra del
club con este adjetivo.
El tercero en la lista de los desamores tempranos de María es Escorpión,
nombre falso de un chico que decide pasar por bello, al igual que María, quien lo
conoce a través de un Curioso, que es un cuaderno de una amiga, en el cual ella
respondió un cuestionario con datos falsos. Él desea conocerla porque se siente
atraído por su falsa identidad, se entrevistan por teléfono; también él miente
parecerse a Brad Pitt.
María y Escorpión se encuentran en un parque. Entonces, María comenta que
“no parecía un escorpión, se asemejaba más a un chanchito de la humedad”
(Heredia, 2007: 85). Escorpión figura como el MENTIROSO; sin embargo, no hay
que desconocer que, debido a la mentira preliminar de María, ella perdió su
categoría de buena; pero el narrador se encarga de justificarla ante los ojos del
lector.
Cuando se produce el encuentro, él saldrá huyendo con una ridícula excusa:
“dijo que los de Green Peace acababan de llamarlo para una campaña urgente en
defensa de los delfines de Bolivia” (Heredia, 2007: 85); pero María hace gala de su
natural bondad y logra superar espiritualmente el estatus del otro personaje: “yo
76
siempre he sido de las que piensan que lo verdaderamente lindo lo llevamos por
dentro” (Heredia, 2007: 85).
Tres galanes, tres supuestos hombres hermosos en los que María puso sus
ilusiones. Los tres la hirieron en su autoestima; los tres también fueron motivo de
admiración de la pequeña debido a su apariencia física, supuesta o real. La
inmadurez cobró su precio, porque la protagonista entregó su corazón a tres
desconocidos que lo único que hicieron es fortalecer su inseguridad.
En definitiva, María es la dulce adolescente deseosa de amar, que ha pagado
con dolor el atrevimiento de enamorarse ilusamente de un imposible. Cuando por
fin logra atrapar la atención de Juancho, que la mira diferente, debido a su amistad
con Alejandra, se despedirá de esta nueva ilusión.
Un prototipo, cuya personalidad la hace parecer invencible ante los embates
del amor, es:
ALEJANDRA, LA DECIDIDA
Alejandra, la mejor amiga de María desde que se conocieron en el Jardín de
Infantes, a pesar de su carácter determinante no ha corrido con mejor suerte que
ella: “Alejandra pidió la presidencia (del club), dijo que la merecía, que nadie en el
mundo había vivido historias de amor más ácidas que las suyas” (Heredia, 2007:
11)
En palabras del narrador, Alejandra “era divertida, hablaba sin parar,
conversaba hasta con los árboles” (Heredia, 2007: 18). Es la contraparte de María
77
y “era difícil pensar cómo dos personas distintas pudieran ser tan cercanas”
(Heredia, 2007: 18).
Alejandra, “alta y de cabello corto y liso” (Heredia, 2007: 19), es la eterna
optimista. El narrador justifica en la condición de hermana mayor de ella su fuerte
carácter; sin embargo es parte del club Limonada porque su corazón también ha
sufrido por amor.
Dos adolescentes han frustrado las esperanzas de Alejandra. El primero de
ellos fue José Ricardo Antonio Gómez de la Torre, un suceso de largo alcance en
el corazón de la niña, tanto como su nombre: “(…) se ponía los lentes de natación
con los que parecía un superhéroe intergaláctico y se lanzaba al agua con
perfección” (Heredia, 2007: 37).
Este personaje tipo es el INFIEL. Indudablemente era un experto no solo en
natación, sino en salvar chicas guapas y en enamorarlas a todas. Alejandra lo
conoció en la escuela de natación, intentó llamar su atención fingiendo ahogarse,
José Antonio la sacó galantemente; pero, al imitar otra niña la estrategia de
Alejandra, él demostrará no solo sus dotes de salvavidas, sino su capacidad de
estar disponible para todas las que quisieran resucitar en sus brazos.
El amor corrió solo por parte de Alejandra. Él nunca demostró que ella era
especial para él. El club lo condena porque, a partir de la experiencia de resucitar
a todas las damas en peligro, él empieza a besar a toda niña que se cruzara en su
camino. José Antonio demostró precozmente su carácter desleal.
78
Otro medio limón de Alejandra fue Juan Ramón Carranza, otro guapo de los
que gustan las amigas inseparables. Alejandra explica así su preferencia
sentimental por este prototipo: “Era un muchacho con pinta de intelectual y muy,
pero muy guapo. Esa era la mezcla perfecta porque solo intelectual es a veces un
poco aburrido, feo y fuera de moda…y solo guapo es casi siempre garantía de dos
neuronas por metro cúbico” (Heredia, 2007: 64).
Así que este supuesto arquetipo, intelectual, inteligente y guapo para el colmo,
cubría todas las expectativas de Alejandra. Era el candidato para Presidente del
Consejo estudiantil. Había creado el partido P.A.P.I.T.O., lo que no hablaba nada
bien de su sentido de humildad.
Alejandra se prendó de él, hizo campaña con todos los recursos a su alcance;
en tal empeño cayó en el ridículo, porque él le prometió convertirla en su “primera
dama”. Al descubrirse que no era la única a quien Juan Ramón había prometido
tal designación, todas las perjudicadas confabularon contra él, que perdió las
elecciones. De arquetipo, intelectual y guapo, quedó reducido a prototipo de
MENTIROSO y MANIPULADOR en la bitácora del club Limonada.
Guapos, pero infieles; hermosos, pero manipuladores. Ahora, a una apariencia
física agradable le corresponde un espíritu egoísta, manipulador e infiel. Igual que
a una apariencia sencilla le corresponde un gran corazón, vulnerable a la perfidia
del mal amor.
El alma optimista de Alejandra se ha dado de bruces contra sus malos amores.
De este enfrentamiento entre sus ilusiones y la cruda realidad, ella aprenderá igual
79
que María que la amistad es el único sentimiento que puede estar por encima del
amor: “El club Limonada no volvió a reunirse nunca más. Alejandra y yo seguimos
siendo amigas en las buenas, en las malas y en las pésimas.” (Heredia, 2007:
145)
JUANCHO, EL ENAMORADIZO:
Juancho tiene catorce años. Es un entusiasta del amor, aunque en realidad sus
amigas lo definen como un “enamoradizo patológico”, tanto que al inicio de la
novela el narrador presenta el anhelo de Juancho por tener novia a través de una
secuencia donde la hipérbole y el sentido del humor campean:
Con optimismo desbordante, se declaró a todas las chicas lindas del
colegio: a la Señorita Deportes, a la Señorita Simpatía, a la Confraternidad,
a la Estrellita de Navidad, a la Reina de Carnaval y a la Miss Teen. Luego
del fracaso en este intento, eligió otro gremio, el de las buenas estudiantes
(…) (Heredia, 2007: 12).
Alejandra y María lo conocieron en un campamento de verano, cuando pidió
posada en la carpa de las muchachas, porque venía huyendo de un “roncador
profesional”.
Aquella noche descubrieron sus puntos en común e iniciaron una amistad,
incluso a prueba del amor.
De Juancho existe una prolija descripción que lo ubica en el clásico perfil de los
personajes buenos creados por María Fernanda Heredia: “Físicamente no se
80
destacaba demasiado” (Heredia, 2007: 46); pero tenía un corazón de oro,
brindaba una amistad a prueba de balas y era leal como ninguno.
Juancho ha sufrido la decepción a manos de Samantha Smith y Catalina
Campana.
La primera, Samantha Smith, prototipo de LA INDIFERENTE, se convirtió en su
amor idealizado cuando Juancho tenía diez años. Pobre de él, llegó hasta intentar
aprender inglés para ganarse su amistad, con miras a obtener su amor; pero ella
no valoró su empeño y terminó de novia de “un gordo horrible repleto de granos
que se llamaba Kevin Gutiérrez” (Heredia, 2007: 50)
Este jovencito también sufrió la decepción al enamorarse de Catalina
Campana, LA HIPÓCRITA, a quien se hizo referencia en el análisis de la
estructura textual de la novela.
Cuando Juancho creía haber encontrado en su amiga María a un ser humano
de las condiciones que buscaba, la inseguridad de ella hizo que no admitiera
delante de Alejandra que empezaba a sentir algo por Juancho, lo que derivó en el
acercamiento de Alejandra al muchacho y en la decepción de María, cuando los
encontró juntos en una situación comprometedora.
Juancho se retira del club para no interponerse en la amistad de María y
Alejandra, cuando todo amenaza con destruir la amistad de los tres. Su gesto
noble reviste una gran madurez. La narradora protagonista, María, engrandece
con estas palabras su gesto: “La lata del envase de nuestra amistad marcaba ese
día como fecha tope. Y aunque sentí dolor en alguna parte de mi alma, pensé que
81
Juancho y John Wayne eran un par de caballeros honestos, lindos e inolvidables.”
(Heredia, 2007: 145)
LOS ADULTOS
Los adultos, como entelequias, pierden peso en El club Limonada. La historia
es una prolija bitácora de adolescentes en conflicto, enfrentados en el afán de
obtener la felicidad en el amor (los buenos) y lograr ventajas sociales (los malos).
Sin embargo, hay una breve referencia a las maestras, el género más
vilipendiado por el narrador en las novelas que hemos analizado. Ellas aparecen
como FALSAS; sus emociones revisten una emotividad aparente, en la visión de
las pequeñas:
Al principio, las profesoras nos prestaban atención con una actitud que era
artificial y empresarial (…) luego, ante la constatación de su fracaso, la tía
Taty cambiaba su tono de voz y su mensaje: “Alejandra y María, ¡cállense
ya! ¡Cierren la boca! Si siguen chillando, las voy a encerrar en el cuarto de
la calavera. (Heredia, 2007: 15)
El padre de María, es la figura adulta más relevante en la historia, cuya
evolución ante los ojos de su hija, se estudió a propósito de la estructura textual.
La enfermedad de Manuel Robles permite el ingreso de otro prototipo adulto:
EL INHUMANO. El doctor que atiende a Manuel Robles es un personaje que
ingresa bajo un perfil negativo en la vida de los Robles, cuando se presenta la
enfermedad de este. Es insensible e impersonal: “El médico hablaba con una
82
frialdad que me molestaba (…) parecía no enterarse de que esos órganos le
pertenecían a mi papá y que él era un tipo fantástico que merecía vivir mil años
más” (Heredia, 2007: 122)
María amonestará duramente a este profesional. Su desafuero, entendido en el
contexto de su desesperación, resta mérito a lo que pudo ser una lección de
humanidad, curiosamente de un adolescente a un adulto: “¿Pero qué se ha creído,
quién es usted para decirnos de qué tamaño tienen que ser nuestras
esperanzas…” (Heredia, 2007: 123)
A pesar de sus duras palabras, el doctor cambiará de actitud y tratará de
mostrarse más humano y afable en una próxima oportunidad: “Los milagros
existen. Tu padre estará bien” (Heredia, 2007: 123).
La madre de María es una figura inexistente, tanto para el narrador como para
su hija, en buena parte de la historia; pero en el desenlace demostrará toda su
fortaleza en la crisis. Ella se convertirá en el puntal de su hogar, cuando ve a su
esposo enfermo: “En esta casa está permitido reír a cualquier hora y permitido
repetir cuantas veces nos sea posible la frase “Te quiero papá.”(Heredia, 2007:
137)
El amor, como sentimiento, aparece denostado en El club Limonada. La
relación de los padres de María, inexistente en los capítulos iniciales de la novela,
se hace presente de manera tímida en la abnegación de la esposa por su
compañero enfermo. Por lo menos, esta partida la ganará el amor.
83
A pesar de que los adultos no tienen un rol protagónico en El club Limonada,
es perceptible una ligera evolución en su construcción en dos de ellos (los padres
de María) al final de la historia. De indiferentes, lejanos a los adolescentes
conflictivos, motivo muchas veces de vergüenza para estos seres que juzgan de
forma implacable sus inconsistencias, superan su estado inicial. Se humanizan
ante los ojos del narrador y, con ello ganan en verosimilitud.
Solo las maestras no son personajes dinámicos. El narrador se ensaña con su
imagen. Pasaron por las páginas de esta novela sin perder su terrible imagen de
malvadas.
2.2.5. Tiempo
Como afirma Manuel Corrales Pascual (1999), los acontecimientos de la vida
real ocurren en un tiempo específico, inmutable; solo el tiempo narrativo está a
salvo de la lógica convencional: “(…) el narrador puede manipular a su antojo los
acontecimientos: puede contarlos en el mismo orden en que se sucedieron unos a
otros, o puede alterar ese orden.” (Corrales, 1999: 73)
El tiempo en la obra suele transcurrir de forma lineal o natural, es decir, los
acontecimientos se suceden uno detrás de otro. Sin embargo, otras veces dicho
orden se altera; es lo que se llama anacronía. Dos son las formas básicas que
asumen las anacronías: analepsis (retrospección o flash-back) y prolepsis
(anticipación o flash-forward).
84
En El club Limonada, el narrador emplea la manipulación poética del tiempo
denominada analepsis o retrospección: “el artificio consiste en que el narrador, en
el decurso de un acontecimiento introduce la narración de otro que había ocurrido
antes, cronológicamente hablando.” (Corrales, 1999: 78)
Este recurso es usado a lo largo de la novela El club Limonada y contribuye a
la construcción de los personajes, porque introduce las memorias de María,
Alejandra y Juancho sobre sus fallidas historias de amor, que no son sino el
inventario y descripción de prototipos de corte negativo con los que sufrieron
numerosas decepciones.
Ninguna de las historias amorosas es vista por los tres adolescentes como un
medio de aprendizaje, como una humana vivencia que les permitió aprender de la
vida. Para ellos, cada historia es la rememoración del desprecio, de la indiferencia,
del engaño.
Los tres personajes: María, Alejandra y Juancho sienten como una misión el
dejar constancia de sus frustraciones, para prevenir a otros que, como ellos,
pudieran caer víctimas de sus pasados amores: “Bajo el título “Prohibido
enamorarse de…” escribí el nombre de José Ricardo Antonio Gómez de la Torre.
El primero en la lista negra de El club Limonada.” (Heredia, 2007: 41)
María, Alejandra y Juancho no pierden nunca su perfil de buenos en la visión
del narrador. Hasta su afán de quebrantar aunque sea ilusoriamente la imagen de
aquellos nacidos con mayor ventaja para triunfar, que esconden tras un disfraz de
perfección física su crueldad, está revestida de un prurito de bonhomía: “Esta lista
85
sería nuestro legado para las futuras generaciones, allí constarían todos, todos los
nombres de las personas que nos habían roto el corazón…” (Heredia, 2007: 41)
En la cosmovisión del narrador, los personajes protagonistas no revisten
sentimientos negativos de venganza. Son seres a los que supuestamente anima
un sentido de justicia, una lucha legítima contra aquellos que usan su apariencia
física aventajada, sus dotes de popularidad y su sentimiento de superioridad, con
el fin de subyugar a quienes nacieron con desventaja social debido a su natural
condición de poco atractivos, tímidos y crédulos.
2.2.6. Espacio
Con respecto a la elección del lugar de la acción existen dos casos
característicos: el caso estático, cuando los personajes se hallan en un
mismo sitio (de aquí la frecuencia de los hoteles y otros establecimientos
equivalentes que ofrecen la posibilidad de encuentros inesperados); y el
caso cinético, cuando los personajes cambian de lugar para posibilitar los
encuentros necesarios (narración del tipo de los relatos de viajes) (Corrales,
1999: 172).
El espacio de El club Limonada es estático en primera instancia. La bodega de
Juancho es el lugar donde se reúnen los tres amigos para rememorar sus historias
de amor fallido. Desde este escenario, se proyectan por medio de la analepsis a
otros ámbitos, donde tuvieron nefastos encuentros con aquellos que contribuyeron
a su baja autoestima y a su desazón respecto al amor.
86
El club, la bodega en la casa de Juancho, es el “cuchitril” desde donde se
transportan los protagonistas como en una cámara del tiempo a distintos
escenarios. El espacio, como entelequia, se torna cinético, cuando los héroes
hacen el recuento de sus pasadas frustraciones, verbigracia:
 Alejandra voló de la mano del recuerdo a la escuela donde el líder del
partido P.A.P.I.T.O. le prometió ser la primera dama y a la piscina donde
José Antonio Gómez de la Torre resucitó a punta de besos a toda aquella
que gustara de ser salvada por el nadador “intergaláctico”.
 María volverá a sonreír a Roberto en un salón de baile y a sentir el peso de
la frustración al reconstruir su rechazo; de nuevo constatará que Sebastián
Aguilar vive en su perro cuando lo recuerda.
 Juancho se transportará a la iglesia donde intentó besar a Catalina
Campana y volverá a ver de nuevo a Samantha Smith besando a Kevin
Gutiérrez.
Mientras el club es un lugar donde florece la amistad, la solidaridad y la
empatía, los otros escenarios les serán ingratos porque acarrean el pesar por los
momentos vividos.
Nuevamente se establecen los sitios de luz y los de oscuridad; la renovación de
los lazos de amistad y el consolidarse de una idea: la amistad está por encima del
amor: “…la amistad lo cura todo, la amistad es una gran taza de limonada con
miel.” (Heredia, 2007: 146)
87
2.2.7. Tono
Las palabras dan emociones, pero, en cualquier vuelo literario, las
emociones nacen desde la voz del narrador. Pueden ser voces irónicas,
cínicas, desafiantes, persuasivas, desconfiadas, enamoradizas, vengativas,
melancólicas... (http://www.ciudadseva.com)
En El club Limonada, la riqueza de tonos es producto del estilo directo. Cuando
el narrador da la voz a sus personajes a través del diálogo, nos presenta a los
adolescentes describiendo sus emociones a flor de piel, en un lenguaje que a
veces contiene alusiones, verdaderos referentes de la posmodernidad: “Mis ojos
estaban tan hinchados que cualquiera me habría confundido con una prima
hermana de Bart Simpson.” (Heredia, 2007: 9)
Diversas emociones se transparentan de la mano del narrador, expresadas en
voces múltiples que nos hablan de amor, de rencor, de gratitud, de amistad en un
tono reflexivo, a veces crítico; pero es indudable que lo sentimental se impone
cuando se instala la saudade:
Hay personas que encuentran, sorpresivamente, en el bolsillo de un
pantalón que no han usado un billete que parecería haberlos estado
esperando para regalarles esa alegría inesperada. Mi mano descubrió, al
final del bolsillo derecho, un agujero, ¡sí! Quizá por ahí escapó esa tarde mi
sonrisa” (Heredia, 2007: 145)
Tan importante es lo que cuenta el narrador como la forma en la que lo hace.
Cuando el padre de María habla con su hija, el tono reflexivo de sus palabras
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inunda el ambiente. El lector se prepara para cavilar: “Cuando debes despedirte
de un amigo, solo debe quedar el amor y la gratitud a unos años en los que te
sentiste feliz…” (Heredia, 2007: 117).
Otras veces, el tono irónico presenta una verdadera crítica a los prototipos, que
llevan la marca de lo negativo: “… (Juancho) se declaró a tres grandotas del
equipo de tae kwon do, a una a la que le decían Lagartija San Román y hasta a la
hija del inspector que tenía el mismo bigote que su padre…” (Heredia, 2007: 12).
Mas, el humor se erige como un recurso narrativo que caricaturiza a los
malvados, aquellos que, en la perspectiva del narrador, solo sirvieron para marcar
heridas: “A partir de ese día José Ricardo Antonio comenzó a resucitar a todas las
chicas del curso de natación, incluso a las que no se estaban ahogando! Las
resucitaba en la piscina, en los vestidores, en la cafetería y en el estacionamiento”
(Heredia, 2007: 40).
Si consideramos que “el tono de un relato es la actitud emocional que el
narrador mantiene hacia el argumento y hacia los protagonistas” (Anderson, 2007:
38), se puede establecer que este elemento narratológico se pronuncia, mediante
las hábiles descripciones del relator, a favor de los personajes instituidos como
buenos y se ensaña con los enemigos de sus entelequias favoritas:
El canalla del que voy a hablarles se llama Roberto Campos, yo misma
apuntaré su nombre con letra grande en la lista negra (…) él y yo no somos
parientes… ¡Gracias a Dios! creo que preferiría ser prima hermana de un
monstruo de dos cabezas y siete tentáculos!” (Heredia, 2007: 53)
En su afán de destruir moralmente a las entelequias contrarias a los héroes, el
narrador emplea la hipérbole que, por un parte, es un recurso del humor y, por
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otra, fomenta la caricaturización y el sarcasmo: “¿Inventar que se va de misionero
a una tribu no contactada con la civilización, con tal de no tenerme cerca? Eso se
pasa de la raya (…)” (Heredia, 2007: 59).
En conclusión, cuando “un autor inicia una narración no solo elije el punto de
vista desde la que la contará (primera, segunda o tercera persona), sino también
desde qué sentimiento o tono la enunciará.” (http://www.ciudadseva.com)
El sentimiento que inunda las páginas de El club Limonada es un marcado
rencor por los desastres amorosos del pasado; pero el narrador se empeña en
justificar la pertinencia de tal sentimiento en seres de noble corazón como María,
Alejandra y Juancho, por medio del recuento de las heridas que les infringieron
prototipos como el infiel, la hipócrita, el mentiroso y otros, que justifican la
reconstrucción de la bitácora del club para dejar constancia escrita de su crueldad
humana.
2.2.7. Colofón
En la novela El club Limonada las imágenes de Roger Ycaza están en
consonancia con la configuración de sus personajes. Desde su trinchera artística,
este ilustrador conforma visualmente a los prototipos, los caricaturiza igual que el
narrador lo hace con sus descripciones prolijas; pero la palabra ha ido más allá de
la caricaturización. El narrador, por medio del estilo directo, en el que cede la
palabra a los personajes, permite un verdadero derroche de juicios de valor que
los destruye o ensalza, exponiendo públicamente su perversidad o virtud: “Los
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personajes llevan habitualmente una carga emocional: en las formas más
primitivas son virtuosos o malvados; la actitud emocional hacia el personaje
(simpatía-antipatía) se desarrolla, pues, sobre una base moral.” (Corrales, 1999:
186)
El narrador empleado, el yo protagonista, en este caso María, relata no solo su
historia personal sino la de sus amigos Juancho y Alejandra, por medio del hábil
uso del diálogo, que les confiere a estos personajes el tinte de víctimas del
desengaño, a manos de distintos prototipos, generalmente jóvenes de bello
aspecto físico en total disonancia con sus actitudes de egoístas, hipócritas,
indiferentes y manipuladores.
Los adultos como entelequias de corte negativo no son protagonistas. El padre
y la madre de María, que son vistos como ridículo el primero y como ausente la
segunda, sufrirán una evolución en la perspectiva del narrador al final de la
historia; con el advenimiento de la enfermedad del padre, sacarán a relucir su
espíritu de confraternidad. Las maestras, que son también memoria del narrador,
se mantendrán en su imagen de prototipos negativos como personajes planos.
El espacio donde se desarrolla la vida de los protagonistas es una
desvencijada bodega desde donde se trasladan, a través del tiempo y de sus
respectivas memorias, a un pasado hostil, en que se constituyeron en verdaderas
víctimas del desamor, por medio del empleo de múltiples analepsis. Este ambiente
es un remanso de paz donde los protagonistas se lamen sus heridas. Los otros
escenarios mentados son hostiles porque fueron testigos de sus humanas caídas.
91
En consonancia con esta dimensión, se instala un tiempo de reflexión en el
presente, que lleva a la condena de quienes atormentaron la temprana vida de los
tres miembros del club.
El tono empleado por el narrador es múltiple porque busca retratar el estado de
ánimo del narrador: a veces es reflexivo, sentimental, irónico o burlesco, según el
motivo de su narración.
En esta novela, los héroes María, Alejandra y Juancho, elevados por el
narrador a la categoría de héroes, como verdaderos sobrevivientes del mal amor,
se yerguen por encima de sus verdugos (los seres que no los amaron), con el
firme deseo de darles una lección a través de la bitácora del club. Al final, queda
una aparente enseñanza: la amistad es más valiosa que el amor: ¿es válida?, ¿no
son por igual importantes la amistad y el amor?
El club Limonada ha trabajado, por medio del recuento prolijo de amores
nefastos, a favor de la amistad como única opción en la que los humanos pueden
confiar.
2.3. ANÁLISIS NARRATOLÓGICO DE EL PUENTE DE LA SOLEDAD.
La novela El puente de la soledad está compuesta por veintidós capítulos
cortos, señalados por números romanos y, además, contiene un epílogo.
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La única ilustración que posee la novela es la de la portada, realizada por
Roger Ycaza. Símbolos e imágenes claves desfilan por esta ilustración muy bien
lograda: el puente de la soledad que pondrá a prueba la solidaridad de los
viajeros; la luna que parece ser testigo romántico de la búsqueda de autonomía;
las estrellas en el firmamento que simbolizan los sueños; el mini Austin rojo,
vehículo de la libertad y el cumplimiento de los ideales, y los tres mininos de
dimensiones gigantescas, que representan a los Free cats, una banda mediocre
que impulsará el viaje a un concierto que, en realidad, es una travesía hacia la
consolidación de su esencia como seres humanos:
La ausencia de ilustraciones interiores se justifica debido a la edad del posible
destinatario: al tener dos de sus tres protagonistas quince años, la historia está
dirigida a adolescentes de esta edad, a quienes el desarrollo de la inteligencia
abstracta les posibilita la comprensión cabal de la palabra, sin “las muletas
innecesarias de la imagen”; por esto, la historia retrata con mayor profundidad y
93
reflexión el tema de las decisiones difíciles, en una edad donde el elan o “impulso
vital” se impone sobre la aparente racionalidad adulta (http://www.enciclonet.com).
2.3.2. Argumento
“Paula, Daniela y Nando son tres amigos que deciden hacer, a escondidas de sus
padres, el viaje de sus vidas. A bordo de un viejo Mini Austin, con poco
presupuesto, enfrentan el camino que los conducirá a la ciudad donde se realizará
el gran concierto de los Free Cats. Son cuatro horas de camino. En ese trayecto
nocturno y solitario aflorarán sus temores, los conflictos de sus historias
personales y la necesidad de sentirse adultos para vivir su aventura. Cuando el
auto se daña junto al Puente de la Soledad, deberán decidir sobre el valor de los
sueños o la necesidad de dar pie atrás frente a los obstáculos.”
(www.prisaediciones.com)
2.3.3. Narrador
El puente de la soledad introduce una novedad en la focalización de los
hechos, respecto a las obras anteriores: el uso de la tercera persona, al inicio y al
final de la historia; pero en la novela predomina el yo protagonista, que impone su
punto de vista.
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En la primera página, se encuentra el lector con la descripción del “puente muy
viejo y angosto en medio de la carretera” (Heredia, 2009: 9). Este lugar, que es
elevado a la categoría de símbolo, será estudiado a profundidad en el espacio
como elemento narratológico.
En el puente se detienen los viajeros, cuyo poder de decisión frente a su propio
destino se ve puesto a prueba al llegar a este lugar. El narrador toma distancia, se
torna omnisciente para describir al símbolo. Nos comunica que es Paula la que ha
bajado del auto para examinar el lugar: “La focalización es la relación entre la
“visión”, el agente que ve, y lo que se ve. Esta relación es un componente de la
historia, parte del contenido del texto narrativo: A dice que B contempla lo que
hace. (Bal, 2009: 110)
Se emplea el estilo directo cuando Paula dialoga con Daniela sobre el aspecto
del ambiente. Daniela, siempre insegura y miedosa, es quien formula una
pregunta, que es casi una súplica: “-¿Qué opinas…seguimos o nos
regresamos?”(Heredia, 2009: 10). Los puntos suspensivos se emplean para
“expresar al destinatario vacilación, sarcasmo, recelo, ignorancia o respeto.” (El
subrayado es nuestro) (Eldredge y Monteverde, 2010: 31).
Interrogada por Daniela, Paula impone su visión del mundo con esta
exclamación, que pone en evidencia su determinación de cumplir con su sueño,
por medio de esta respuesta rotunda: “-¡Qué pregunta! - dijo ella- ¡Seguimos!”
(Heredia, 2009: 10)
95
En las páginas iniciales, ignoramos cuál es el destino del auto que se dirige por
la carretera “casi a las dos de la mañana” (Heredia, 2009: 9). Sabemos de la
existencia de dos personajes femeninos que dialogan sobre proseguir un supuesto
viaje o retornar. La escena se queda en suspenso. Al iniciar el otro capítulo, el yo
protagonista inicia su periplo presentándose con un perfil que nos resulta
conocido:
Cuando escuchaba a otras personas hablar sobre sus divertidas y alocadas
anécdotas de la adolescencia, yo me sentía como un alien. En la libreta en
la que apuntaba el Top Ten de <<experiencias súper apasionantes>> que
me habían cambiado la vida, el primer lugar (invicto) lo ocupaba: la ocasión
en que aprendí a rizarme las pestañas con una cuchara. (Heredia, 2009:
11).
Estamos frente a un narrador femenino: es Daniela, una joven de quince años,
impopular, tímida, insegura ante la vida, porque ha sido encerrada en una burbuja
de cristal por sus padres, que le negaron la autosuficiencia, debido a su
personalidad sobreprotectora.
A través de Daniela, conocemos a Paula, su mejor amiga, tan determinada
como ella indecisa. A través de la oposición de contrarios, Daniela, la narradora,
engrandece a su contraparte, una especie de alter ego, llamada Paula.
Daniela y Paula, mantienen una relación simbiótica: “(…) sobre todo, creo que
Paula y yo nos necesitábamos: ella se había convertido en mi acelerador y yo en
96
su freno…dos pedales sin los cuales no se puede echar a andar la vida.” (Heredia,
2009: 20)
En El puente de la soledad, es Daniela el yo protagonista, a través del cual
son juzgados los personajes. Nuevamente vienen clasificados en buenos y malos
por el narrador, que esta vez es implacable. Resultan buenos los adolescentes
como la decidida Paula, el protector Nando, la generosa Cristina, sus alegres
compañeros de curso y, por primera vez, una maestra, Ligia. Son malos los
egoístas padres de Paula, los impositivos de Daniela y, por supuesto, los de
Cristina, que comparten con su hija Marlene el prototipo de hipócritas. Son peores
los maestros perversos como el Lobo Guerra y la corrupta directora:
Cuando entramos en el campo de la poética, el escritor no es una
persona, y no tiene ninguna clase de derechos, mientras que el “Yo
narrador” en cambio, al ser parte de la obra, tiene todos los derechos
de expresarse, inclusive mediante reflexiones que acompañen a la
acción (Kayser citado por Corrales, 1999: 107).
Esta “triste visión del adulto” se vuelve despiadada con el empleo del
sarcasmo. De tal forma, la caricaturización de los personajes “malos” se constituye
muchas veces en una sórdida visión del mundo de los mayores, en base a
ingeniosos juegos de palabras:
Un día, una profesora le dijo a Cristina:
-¡Qué linda pareja hacen tus padres! Se ven tan enamorados. Yo creo que
cuando tu mamá conoció a tu papá tuvo un golpe de suerte.
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Cristina dirigió a la profesora una sonrisa de hielo y solo atinó a agradecer
el comentario con un leve movimiento de cabeza. Luego giró hacia donde
yo estaba y me dijo en voz baja: <<Lástima que ese no haya sido el único
golpe que mi mamá ha recibido de mi papá>>. (Heredia, 2009: 52)
Paula, agobiada por el peso del mundo hostil que le ha tocado en suerte,
planifica el viaje de sus sueños: ir al concierto de los Free Cats, un grupo musical
de notable fama entre los adolescentes. En este sueño involucra a la tímida e
insegura Daniela, que también es fan del grupo y a su primo Nando que, al volante
de un Mini Austin rojo, les brindará el transporte que necesitan para un viaje
aparentemente seguro.
Los tres sortean mil dificultades, en los que Paula cobra inusitado
protagonismo, debido a que ella es responsable de acciones claves en el relato:
a) Planifica el chantaje contra Marlene, que le permitirá a Daniela quedar libre por
un fin de semana de sus posesivos padres, que partirán a un retiro, creyéndola
segura.
b) Libera a Daniela, condenada a recibir clases de Química durante el fin de
semana, por haberle faltado al respeto al temible profesor Guerra.
c) Se encarga de propiciar el diálogo entre Nando y Daniela, que tuvieron un
desencuentro amoroso en el pasado.
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d) Enfrenta la pesadilla de la pérdida del dinero para el viaje por causa de los
policías, que sorprenden a Nando sin licencia de conducir y replantea la aventura
para cumplir con su sueño.
e) Obliga al pequeño grupo a decidirse a viajar en pos de su fantasía, una vez que
ha llegado al puente de la soledad, cuando abandona el auto para tomar un
aventón.
Ir en pos de los sueños, a pesar de la oposición de los adultos es la consigna
en El puente de la soledad, que se yergue como un último obstáculo, el definitivo,
entre los adolescentes aventureros y su ideal de juventud.
El yo protagonista se ha convertido en un focalizador parcializado. Ha
presentado como única salida para lograr el anhelado propósito de admirar a los
Free Cats en concierto el engañar, chantajear y mentir a los adultos, a quienes
cataloga como obstáculos permanentes en la consecución de sus sueños. Este
elemento narratológico, que constituye “el punto desde el que se contemplan los
elementos (…), donde el lector observa con los ojos del presente por medio de
dicho personaje” (Bal, 2009: 110), solo ha trabajado en favor de esta única opción.
2.3.4. Personajes
Los personajes protagonistas de El puente de la soledad inician su aventura
narrativa como prototipos; de tal forma Daniela Aguilar es la insegura; Paula, la
decidida y Nando, el protector.
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Estos tres prototipos no son nuevos en la narrativa de María Fernanda Heredia.
Daniela Aguilar proviene de un hogar aparentemente estable; sus inseguridades,
según el narrador, se originan en la extrema sobreprotección de sus padres.
Paula, cuyo hogar disfuncional la ha hecho madurar precozmente, es la fuerza que
motiva a Daniela a intentar superar su flaqueza.
El personaje masculino, Nando, primo de Paula, será el amigo incondicional de
Daniela y de ella misma. Reunirá bajo su figura masculina las cualidades de un
caballero medieval; será en extremo protector; estará presto y dispuesto, a
socorrer a las damas en peligro.
Paula será la promotora de un viaje hacia la consecución de un sueño y
Daniela la acompañará, más por temor a que su amiga la juzgue como cobarde,
que por propio convencimiento. Su primo, Nando, se involucrará en el viaje por
una profunda convicción de que debe resguardar a su pequeña prima, a pesar de
haber vivido una extraña aventura sentimental con Daniela en la noche de un
baile. Son tres viajeros, son tres voluntades jóvenes en pos de un sueño:
La juventud es una edad de “elan” aventurero- “elan” que el niño aún no
tenía y que el adulto perderá por completo, salvo el caso de personalidades
superiores en altas y extrañas empresas-.” Como que el joven está
embarcándose en su propia aventura: la conquista de la autonomía. Quiere
hacer las cosas por sí, triunfar por sí. (Rodríguez, 1981: 99)
Pero algo o mucho ha cambiado en la configuración de los personajes de El
puente de la soledad. A pesar de que existe una virtud o un defecto que los
100
caracteriza como entelequias, los tres protagonistas presentan una variedad de
matices, que enriquecen su construcción como personajes más humanos y, por
tanto, más verosímiles.
DANIELA, LA INSEGURA
La narradora protagonista, Daniela Aguilar, aparece retratada en sus propias
palabras; pero también, a través de sus diálogos, podemos inferir su actitud hacia
la vida; ella semeja una niña indefensa, que no reúne las mejores cualidades para
sobrevivir en un mundo posmoderno que clama por la independencia, el libre
albedrío, el poder de decisión.
Esta adolescente sobreprotegida explica este defecto en la personalidad de sus
padres:
…si yo llegara a decirles:
-Papá, mamá, les cuento que me voy a misa con su Santidad el Papa.
Puedo asegurar que mi mamá me respondería:
-Muy bien, pero primero hablaré con los padres del Papa, para asegurarme
que ellos vayan con ustedes. (Heredia, 2009: 29)
De esta característica inicial, se desprenden matices que la configuran como:
101
Temerosa: “Yo tenía el puño tan cerrado que sentía las uñas clavadas en la palma
de la mano. El papel, arrugado en el interior, seguro estaría mojado por mi sudor.
(Heredia, 2009: 13).
Débil: “Mi carácter no era tan fuerte como me habría gustado, si él continuaba
tensando la cuerda, esta terminaría rompiéndose de mi lado” (Heredia, 2009: 17)
Miedosa: “-Suena bien, Paula, pero me da miedo.” (Heredia, 2009: 32)
Insegura: “Creo que me gusta, al menos un poco. No es el tipo más guapo del
mundo, pero tampoco compite para el más feo. “(Heredia, 2009: 45)
Atemorizada: “Sentí miedo, pero no quise confesarlo (…) estaba segura de que
Paula me lanzaría un sermón de aquellos en que yo quedaba como un ratón
asustadizo.” (Heredia, 2009: 50)
Al ser sobreprotegida por sus padres hasta extremos risibles, la vida de Daniela
no ha sido precisamente divertida: “Hasta un maniquí tenía una vida más activa
que la mía. Mi mamá lo justificaba diciendo <<Para qué quieres vivir como esas
locas atolondradas e irresponsables de tus amigas?>>” (Heredia, 2009: 11).
Dos cualidades se permite Daniela destacar de su débil personalidad. Ella
aparece como práctica porque usa su dinero ahorrado de forma utilitaria: “ya
sabes que estoy juntando para renovar mi computadora…” (Heredia, 2009: 33) y
como precavida, porque es capaz de hacerle ver a su amiga Paula ciertos errores
en la planificación del mentado viaje: “Digamos que en tu súper plan no constan
dos detalles fundamentales (…) (Heredia, 2009: 35)
102
Otros rasgos de la personalidad de Daniela se revelan en el transcurso de la
acción. Cuando ella quiere saber sobre un tema en particular, por ejemplo sobre lo
que piensa Nando sobre viajar juntos para ir al concierto, suele ser insistente;
abandona su natural timidez para ser inquisitiva: “Quiero saber si el tono de voz
con el que pronunció <<Ahh…>> fue de alegría o de rabia o de indiferencia o de
miedo o de incertidumbre o de emoción o de tristeza o de frustración o de calma o
de resignación.” (Heredia, 2009: 56)
Daniela pierde su “perfil de buena” cuando miente a su madre sobre el proyecto
que realizarán junto a Paula y Cristina, que solamente es el pretexto que usan
para quedarse en casa de la segunda, junto a la perfectísima Marlene. Como
narradora justifica su posición en la natural intransigencia de sus padres: “Me sentí
mal por mentirle, pero no había opción…si ella hubiera sabido la verdad, me
habría atado a la pata de la cama y habría pedido prisión de por vida para Nando y
Paula.” (Heredia, 2009: 79)
Cuando en el Mini Austin se empieza a tensar el ambiente, debido a la poca
claridad en que se devolvió su romance de una noche con el primo de Paula, ella
se revelará como orgullosa: “Yo no tengo nada que hablar con Nando” (Heredia,
2009: 95)
Por otra parte, el momento en que los policías los detienen, aflorarán en
Daniela sus temores frente la vida; entonces explicará a sus amigos el daño que
le han hecho sus padres, “posesivos y obsesivos” (Heredia, 2009: 128), en su
personalidad que se ha construido como débil: “Cuando ese micro mundo
103
personal falla, por cualquier motivo, siento que pierdo el piso, que me caigo y que
no sé si tendré la receta para levantarme” (Heredia, 2007: 128)
Ante la decisión de continuar el viaje hacia la capital o regresar al pueblo,
Daniela no apoya a Paula, porque su personalidad no le permite correr riesgos:
“me siento desarmada ante las decisiones, tengo miedo de equivocarme y de que
mis errores se conviertan en dolores o en problemas.” (Heredia, 2009: 130).
Es Paula la que toma el toro por los cuernos y decide viajar a dedo, entonces
Daniela correrá con Nando en pos de su amiga, demostrando que su amistad
incondicional está por encima de sus naturales temores.
Daniela rompe con el esquema usual de las heroínas posmodernas. No es
autónoma, ni libre, ni siquiera muy bella; es un ser humano débil, inseguro, cuyo
único aliciente para vivir a plenitud la efímera juventud lo obtiene de Paula.
Tampoco es un personaje plano: la buena que, de tanto serlo, semeja una tonta
de capirote. Es una adolescente en búsqueda de su propia identidad, que lucha
contra las humanas imperfecciones que, en su forma de ver el mundo, provienen
de la mala educación recibida por los adultos, para alcanzar la tan manida
felicidad.
PAULA, LA DECIDIDA
La descripción de Paula, la mejor amiga de Daniela, es capítulo aparte en esta
novela. Ella es el mejor referente de las heroínas de la posmodernidad,
104
autosuficientes, libres, seguras de sí mismas y de sus sueños; a diferencia de las
tradicionales protagonistas, ellas no buscan la protección del varón:
Otra de las manifestaciones emancipadoras pone la literatura infantil a
disposición de las ideas inspiradas por los movimientos feministas. Los
estereotipos de la literatura infantil tradicional presentaban al niño como
fuerte, valiente y protector de la niña. Esta era siempre débil, aceptaba con
gusto la tutela del niño y fomentaba su protección. (Cervera, 1984: 200).
Mientras el narrador emplea el recurso de retratar a varios personajes a través
de sus acciones, a aquellos que le son más cercanos en sus afectos o
amenazantes para su vida, los describe explícitamente. Este es el caso de Paula,
de quien la narradora protagonista, detalla sus virtudes: “Paula era así, atrevida,
irreverente y justiciera. Podría enfrentarse a un lobo feroz sin siquiera
despeinarse” (Heredia, 2009: 20).
Además, posee otras innumerables virtudes. Paula es:
Liberada: “Era común que Paula llegara a las fiesta sin tener una idea clara de
cómo regresaría a su casa” (Heredia, 2009: 21).
Independiente: “Sabía cocinar desde los 10 años, podía destapar una tubería
obstruida, conocía todas las líneas de autobús de la ciudad…” (Heredia, 2009: 22).
Soñadora: “Paula hablaba de lugares, de países. Era un mapa político con lengua.
Ella soñaba con colgarse una mochila a la espalda y salir de
trotamundos”(Heredia, 2009: 26).
105
Descomplicada: “Paula decía que podría viajar por un año con dos camisetas y
dos pantalones” (Heredia, 2009: 28).
Audaz: “-Cálmate, Daniela, lo tengo todo fríamente calculado. Vamos a hacer el
viaje de nuestras vidas” (Heredia, 2009: 29).
Organizada: “Si todo sale de acuerdo al cronograma, estaremos de vuelta el
domingo por la mañana” (Heredia, 2009: 34).
Segura de sí misma: “Confía en mí, Dani, soy buenísima organizando proyectos.”
(Heredia, 2009: 49).
Justiciera: “¿Por qué no los denunció, profe? Tiene que haber alguna autoridad de
educación que pueda revisar un caso como el suyo, ¿no?” (Heredia, 2009: 75).
Empática: “(…) ella sabía todo lo estresada que yo me encontraba ante la
presencia de Nando y quiso hacer lo necesario para que el viaje me resultara más
agradable” (Heredia, 2009: 86).
Coqueta: “Quería lucir (ante el vecino) linda, sexy y segura de mí misma” (Heredia,
2009: 91).
Graciosa: “Si seguimos a este ritmo los Free Cats morirán de viejitos y no
podremos conocerlos” (Heredia, 2009: 93).
Reflexiva: “Si hubieran hablado a tiempo, todo habría sido más fácil, pero las
palabras que no se dicen oportunamente, luego se convierten en trampas que lo
hacen todo confuso y pantanoso” (Heredia, 2009: 97).
106
Generosa: “No digo que mis papás no me quieran, solo que tienen una manera
extraña de querer” (Heredia, 2009: 117).
Determinada: “Por eso decidí que daría pasos por mí misma, que un día guardaría
cosas en una mochila y saldría a construir mi mundo. ¡Yo tengo que confiar en
mí!” (Heredia, 2009: 117).
Emprendedora: Cuando en la playa, Paula se aficionó de una pulsera y su madre
no quiso dársela, la joven se acercó a una vendedora de empanadas de plátano
verde y la ayudó en la venta, con lo cual ganó una comisión. Paula exclama con
orgullo: “Esta es la pulsera de mi primer trabajo” (Heredia, 2009: 118).
Optimista: “Estoy segura de que si mañana llegamos a la capital podremos
conseguir algo que nos permita juntar el dinero para comer e ir al concierto”
(Heredia, 2009: 118).
Prevenida: “No quiero dejarle espacio al miedo, porque si se apodera de mí,
romperá mi mundo y volverá a dejarme sola y frágil” (Heredia, 2009: 119).
Daniela es muy explícita al criticar las imperfecciones de su amiga: “Paula tenía
muchas virtudes, era una súper amiga; pero entre sus defectos había uno que me
sacaba de casillas: era terca como un burro.” (Heredia, 2009: 57).
Cuando Paula proyecta el viaje a la capital para admirar a los Free Cats en
concierto, no tiene ningún escrúpulo en chantajear a Marlene con una foto que
tomó con su celular, la misma que mostraba a esta joven en una situación
comprometedora con un hombre casado : “La tengo en mis manos (…) Carlos
107
Peñasco es un amigo de mi papá, que casualmente es profesor de Marlene en la
universidad y, por coincidencia, es el esposo de una señora que se llama Berta de
Peñasco (…)” (Heredia, 2009: 37).
Cumplir los sueños a costa de lo que sea no es precisamente lo que haría una
heroína en el esquema convencional. Paula es un personaje del posmodernismo,
liberal y autónoma; pero también implacable y manipuladora.
Paula es humana en sus aciertos e imperfecta en muchas de sus actitudes; es
un logro en el plano de la verosimilitud: los humanos somos seres perfectibles, no
perfectos; las entelequias deben mostrar sus múltiples contradicciones, tal como
ha ocurrido con los personajes de El puente de la soledad.
NANDO, EL PROTECTOR
Igual que sucedió con Paula, el narrador, en este caso Daniela, hace un retrato
completo de este personaje, con quien vivió un fugaz romance, que constituyó una
primera decepción: “Es un chico alto, fuerte y musculoso, con lindos ojos, no tan
linda nariz, labios normales y cabello rizado” (Heredia, 2009: 40).
Nando, igual que sus amigas, Paula y Daniela, tiene virtudes muy loables y
defectos muy propios de un adolescente contemporáneo.
Entre sus cualidades están las siguientes. Nando es:
Osado: “Entonces acercó su cuerpo al mío y nuestros rostros quedaron muy
cerca, demasiado cerca, tanto que yo podía sentir su respiración” (Heredia, 2009:
41).
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Prudente: “De Nando se podría decir cualquier cosa menos que fuera un
conductor temerario” (Heredia, 2009: 87).
Sincero: “Y yo que pensaba que me había levantado a cuatro chicas
guapas…ellas estaban alertándome de mi estupidez” (Heredia, 2009: 90).
Valiente: “-¡No! –dijo Nando-. Yo tengo que ir con ellas” (Heredia, 2009: 104).
Conciliador: ¿Podríamos arreglar esto de alguna manera?” (Heredia, 2009: 105).
Sosegador: “Ya no te atormentes, ellos querían dinero y de todas maneras lo
habrían conseguido” (Heredia, 2009: 109).
Por otra parte, cuando Nando se ve enfrentado a una situación límite, se torna
nervioso:
Aunque intentaba dar la imagen de autosuficiencia, los nervios lo
traicionaban (…) incluso en un momento encendió los limpiaparabrisas
aunque no caía una gota de agua (…) me di cuenta de que se había
echado dos frascos y medio de loción (Heredia, 2009: 86-87).
Es tan orgulloso como Daniela cuando Paula intenta que hablen sobre su
frustrada relación: “Si Daniela no quiere hablar conmigo, yo tampoco quiero hablar
con Daniela” (Heredia, 2009: 95).
Cuando se encuentran con los policías que detienen el paso del mini Austin,
Nando al igual que sus amigas, se vuelve mentiroso: “Vamos a la capital,
tendremos una reunión familiar, nuestra abuelita cumple 85 años, ¿sabe? Y habrá
una celebración” (Heredia, 2009: 100).
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Sin embargo, cuando Paula ataca a la fuerza policial con toda la furia producto
de su impotencia, Nando se revelará como justo: “Nos hemos encontrado con dos
canallas (…) pero es mejor pensar que no todos son así” (Heredia, 2009: 109).
Nando hace esta reflexión y se topa con el sarcasmo de Paula, que ve en
peligro su sueño de viajar a la capital y ver a los Free Cats. Ella le recrimina que
se ha vuelto “el defensor de los policías, los rockeros, los gays y las misses?”
(Heredia, 2009: 110). Nando no se siente ofendido. De forma muy humilde, explica
que intenta ser imparcial a partir de una triste experiencia que vivió con Pepe:
“desde que tengo un hermano gay, que nunca le ha hecho daño a nadie, pero al
que mucha gente sí ha tratado como a un enfermo, como a un depravado”
(Heredia, 2009: 110).
A continuación, expresa su firme posición sobre la clase policial: “haber tenido
la mala pata de tratar con dos policías ladrones no nos da derecho para pensar
que todos lo son” (Heredia, 2009: 110).
Nando es el primero en reconocer que, en el acto de corrupción que
cometieron al pagar la coima a los policías, ellos también se volvieron cómplices.
El narrador construye a este héroe como justo e imparcial, cuando Nando
concluye con esta frase que suena a sentencia: “Eso nos hace culpables también”
(Heredia, 2009: 111).
Una vez que los policías corruptos desaparecen, los tres jóvenes se enfrentan
a la decisión de seguir el viaje o desistir de hacerlo. Con una larga reflexión,
Nando deja en claro a su prima Paula que la acompañó en ese viaje, a pesar de
110
que odiaba a los Free Cats, porque sentía la necesidad de cuidarla, igual que a su
hermano Pepe que, al ser homosexual, fue atacado un día en su presencia. Desde
ahí, él juró convertirse “en el mejor puño del colegio” (Heredia, 2009: 124). Nando
de forma muy abierta expone que, cuando los policías los detuvieron, su valor lo
abandonó y que ya no sabe qué es lo que les conviene hacer.
Paula abandona el auto; Daniela y Nando van detrás de ella. Entonces, el
muchacho se muestra como incondicional: “-Si te has vuelto loca- le dijo Nando
cuando ella bajó del camión de alfalfa-, será preferible que tengas cerca a tus
amigos” (Heredia, 2009: 135).
Nando es un personaje muy verosímil: inseguro frente al ataque de los adultos
(los policías) y frente a la reacción de las chicas frente a sus avances amorosos;
pero generoso y sincero con sus amigas, a quien su instinto le lleva a proteger.
Miente como las otras adolescentes cuando se ve presionado a hacerlo; pero es
capaz de dar una lección de perdón a su amiga Paula y defender a su hermano
Pepe del acoso y la discriminación.
Nando no es un adolescente bello; tiene en sus facciones rasgos hermosos e
imperfecciones; intenta ser un duro para proteger y protegerse; pero se enfrenta a
sus propias limitaciones humanas, que asume en un marco de reflexión. Cuando
ha cometido un error, no solamente se cuestiona, sino que asume sus yerros con
autenticidad.
111
CRISTINA, LA AMOROSA:
Cristina es un personaje secundario muy especial: “tenía un corazón gigante
rodeado de algunos kilos de sobrepeso. Era rebelde, obsesiva con el chocolate,
divertida, linda y profundamente sensible.” (Heredia, 2009: 51)
Su imagen de buen ser humano es empleada para atacar nuevamente a la
clase adulta, en este caso a sus padres, quienes la desprecian abiertamente
porque prefieren a la hipócrita Marlene. Cristina es una adolescente carente de
amor, a quien le gustan las películas de terror, porque “los abrazos con los vecinos
están asegurados.” (Heredia, 2009: 81)
El recurso de la oposición de contrarios emplea el narrador no solo para
describir a Daniela y a Paula, las protagonistas, que son insegura la una y
decidida la otra. Lo emplea también para enaltecer a un ser humano en detrimento
de otro, lo que ocurre con Cristina, amiga de Daniela y Paula, que aparece como
un ser humano magnífico en la visión del narrador, lo opuesto de Marlene que
genera el rechazo del lector.
Marlene comparte con sus padres el prototipo de “hipócrita”. Para ellos y el
pueblo, ella es la perfecta y la otra, Cristina, es la menos favorecida a nivel
espiritual y en el aspecto físico: “Marlene era la hija buena y Cristina la revoltosa.
Marlene la ejemplar y Cristina la alocada. Marlene la flaca y Cristina la <<¡ya deja
de comer que pareces un globo!>>(Heredia, 2009: 52-53)
En la realidad, aunque físicamente Marlene era delgada y Cristina, una gordita
bondadosa, Marlene mantenía una relación con un hombre casado, lo que es
112
juzgado como reprobable por el narrador, tanto que el chantaje que Paula le hace
para poder viajar, con la condición de que Marlene las cuide, es aceptado por esta
porque sabía que su imagen se vendría abajo si se descubría esta relación.
La foto que Paula había tomado era mudo testigo de su calidad humana. El
narrador emplea la ironía para burlarse de Marlene: “La simpática Marlene, con su
cara de santa, salió a saludarnos y no tardó en decirles a mis padres que no se
preocuparan, que ella se encargaría de que avanzáramos con el trabajo que
debíamos realizar.” (Heredia, 2009: 80)
LOS ADULTOS
En las obras de María Fernanda Heredia, los adultos en su generalidad
aparecen caracterizados como prototipos de diversas clases de imperfecciones e,
incluso, de aberraciones humanas.
Si en El club Limonada, los adultos perdieron protagonismo y se volvieron
prácticamente invisibles debido a que el tema central giraba en torno a los amores
adolescentes contrariados, en El puente de la soledad, el narrador reintegra a la
escena narrativa a dos clases de adultos: los padres y los maestros. Además
introduce, para denigrarlo, a un tercer grupo: los policías.
Curiosamente, la recuperación de los adultos como personajes implica también
la revitalización de las posturas extremas en la caracterización de personajes.
Bajo la mirada del narrador, padres, maestros y policías son absurdas
encarnaciones del mal.
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LOS PADRES
Los padres suelen aparecer como un solo personaje, pues comparten defectos
de personalidad, generación y carácter.
Los padres de Daniela, los de Paula y los de Cristina son juzgados
implacablemente, pues representan las peores carencias humanas. Son una
verdadera caricatura de lo que existe en la realidad.
Los padres como personajes no exhiben ninguna virtud; todos son tan
defectuosos, que el extremismo con que son descritos se vuelve en contra de la
verosimilitud.
La madre de Daniela aparece individualmente caracterizada, al contrario de su
progenitor, que ingresa siempre en el plural “padres”, como personaje.
LA MADRE DE DANIELA: LA SOBREPROTECTORA
Esta señora entra en el escenario narrativo en calidad de prototipo porque no
posee un nombre que la identifique: simplemente es la madre de Daniela.
En la percepción del narrador, este personaje entiende muy mal el concepto de
maternidad, porque es:
Posesiva: “Bueno es que mi mamá siempre ha sido un poco exagerada y me
protege como si fuera su única hija…porque soy su única hija” (Heredia, 2009: 11).
114
Implacable: “Las tres cosas eran, para mi mamá, señales inequívocas del mal, y
como a ella le encantaba darme unos larguísimos sermones sobre las malas
influencias, Paula siempre aparecía en el menú.” (Heredia, 2009: 20).
Criticona: “<<De seguro estuviste con esa amiga tuya, la que tiene piercings, uñas
negras y tatuajes por todas partes>>” (Heredia, 2009: 20).
Desmesurada: “…no aceptes dulces de extraños porque podrían envenenarte; no
te subas al autobús equivocado porque podrías perderte…” (Heredia, 2009: 21).
Exagerada: “(…) mi mamá guardó en mi maleta ropa para jugar, ropa de
emergencia por si me mojaba o me ensuciaba, ropa más formal por si luego me
invitaban al cine, traje de baño, pijama liviana por si hacía calor, pijama abrigada
por si hacía frío (…)” (Heredia, 2009: 27).
Extremista: “(…) además tu padre y yo te impondremos otro castigo…en este año
se terminaron las fiestas, las reuniones y las salidas con tus amigas” (Heredia,
2009: 65).
Cuando los padres de Daniela son descritos por ella, que es la narradora
protagonista, la hipérbole alcanza su máxima cota; en escasas ocasiones se
introduce el humor para caricaturizarlos: “Cuando mis papás me daban permiso
para ir a una fiesta, era porque ya habían investigado los antecedentes
genealógicos de cada uno de los invitados” (Heredia, 2009: 30).
Estos padres son LOS DESCONFIADOS: No escuchan a su hija, ni le otorgan
el beneficio de la duda cuando ella es acusada por el profesor Guerra, que no
115
tenía fama de santo precisamente: “Si hubieran podido comerme, lo habrían hecho
sin cargo de conciencia. El sermón duró dos horas y fue un poco repetitivo”
(Heredia, 2009: 64).
A la primera dificultad disciplinaria de Daniela, sus padres se tornan
inclementes: “Ambos hicieron un inventario de todos los valores que, con su
ejemplo, me habían inculcado a lo largo de mis quince años: << ¿Dónde quedaron
el respeto y la disciplina que siempre te hemos enseñado? ¡Qué decepción, María
Daniela!>>” (Heredia, 2009: 64).
Por último, deciden creer más en un desconocido que en su hija: “-¿Y cómo
pretendes que alguien te crea si en ese mensaje estás insultando al profesor de
Física?” (Heredia, 2009: 65).
Como categoría narrativa, los padres de Paula son también un cúmulo de
imperfecciones. La mayoría de las caracterizaciones que brinda esta adolescente,
en base a las acciones que ellos realizan, los incluyen a ambos.
Los padres de Paula son LOS INDIFERENTES. Ellos, en la concepción de
Paula y de Daniela, tienen los siguientes defectos. Son:
Irresponsables: “(…) a veces parecía que se olvidaban de que tenían una hija”
(Heredia, 2009: 21).
Inexistentes: “A veces envidiábamos esos papás-fantasmas tan diferentes a los
nuestros a los que teníamos que pedir permiso hasta para ir al baño” (Heredia,
2009: 21).
116
Cómodos: “Me ha tocado vivir en una familia en la que los papás son dos extraños
que viven juntos porque el dinero no les alcanza para distanciarse” (Heredia, 2009:
116).
Violentos: “Poco a poco fui habituándome a sus peleas, es triste darte cuenta de
que incluso puedes llegar a acostumbrarte a los gritos” (Heredia, 2009: 116).
Chantajistas emocionales: “Si yo me ponía a favor de mi mamá, entonces mi papá
me odiaba. Si apoyaba en algo a mi papá, entones mi mamá me gritaba que era
una malagradecida y que se sentía decepcionada de mí” (Heredia, 2009: 116).
Solo en una ocasión, al hacer referencia a lo atosigante que resulta la madre
de Daniela, Paula saca a colación la indiferencia de la suya y la nombra en
singular: “Mi mamá no sabe nada de mi vida. Cuando ella llega de su oficina, por
la noche, nos sentamos a cenar y la única pregunta que me hace es << ¿Todo
bien en el colegio?>>. Yo respondo que sí y la conversación ha terminado”
(Heredia, 2009: 117)
Los padres de Cristina no solamente son imperfectos, sino que, como prototipo,
poseen la peor de las categorizaciones. La designación que les corresponde, en
base a su comportamiento social, es la de HIPÓCRITAS:
Cuando los dos estaban en la casa, no se dirigían la palabra, podían
permanecer una hora en la mesa del comedor sin siquiera mirarse.
Parecían un perro y un gato encerrados en una jaula. Sin embargo, cuando
salían y paseaban por el centro, se dejaban ver como la pareja más feliz del
mundo. (Heredia, 2009: 52)
117
Los maestros, que aparecen en El puente de la soledad, repiten dos prototipos
que ya conocíamos: el profesor malvado y la Directora, su cómplice. El Profesor
Guerra que pertenece a El puente de la soledad es una Chelito con pantalones. La
directora de El puente de la soledad es una versión femenina del licenciado Seco.
Si bien sus géneros han cambiado, sus actitudes y deficiencias, no.
El profesor Guerra, que debería ostentar como formador de juventudes los
mejores atributos, se lleva los peores calificativos para un ser humano.
EL PROFESOR MALVADO
En la visión del narrador, él es:
Agresivo: “Aquella ocasión el mensaje me llegó en media clase de Física, con el
profesor Guerra, que es un ser tan amable y sensible como un cocodrilo” (Heredia,
2009: 12).
Colérico: “– ¡Abra su mano!-insistió Guerra con los ojos desbordados de rabia-. Si
no lo hace, me veré obligado a llamar a las autoridades del colegio” (Heredia,
2009: 13-14).
Inmisericorde: “Yo sabía que el feroz profesor no se detendría ante nada. No en
vano era conocido por sus alumnos y ex alumnos como el Lobo Guerra.” (Heredia,
2009: 14).
118
Atemorizante: “Su aspecto excesivamente peludo (hasta en las orejas), lo hacía
lucir como un ser intimidante; pero, además, su carácter lo había convertido en el
personaje más temido del colegio” (Heredia, 2009: 14)
Despiadado: “Las historias que se escuchaban en los pasillos decían que era
inmisericorde con sus alumnos, con los demás profesores y con quien se cruzara
por su camino” (Heredia, 2009: 14).
Pérfido: “Su fama perversa lo acompaña como una sombra” (Heredia, 2009: 14).
Impositivo: “-¡Que lo lea he dicho!¡Entiende lo que es una orden o prefiere que se
lo dibuje en la pizarra?” (Heredia, 2009: 15).
Se creía superior: “Le encantaba saberse poderoso, se sentía feliz de mirarnos por
debajo de su hombro” (Heredia, 2009: 15).
Irónico: “…quisiera que la directora del colegio estuviera al tanto de su dolor de
muela. Si usted está de acuerdo, me gustaría llamarla para que ella tenga
conocimiento de que mientras yo estaba intentando dictar mi clase, usted la
interrumpió con tan importante revelación” (Heredia, 2009: 16).
Chantajista: “Cuando el profesor Guerra me amenazó con llamar a la directora, me
estaba presionando para que le pidiera, le rogara, que me disculpara…” (Heredia,
2009: 16).
Inescrupuloso: “Te portaste demasiado buena, Daniela, por eso él se aprovechó
de ti. A Guerra no le importa maltratar a nadie” (Heredia, 2009: 19).
119
Artero: -¿Sabe, señorita Aguilar? En último momento cambié de opinión y me
gustaría que toda la clase escuchara lo que contiene este papel (…) lentamente, el
mensaje fue leído ante todos mis compañeros y ante la mirada vidriosa del Lobo”
(Heredia, 2009: 60).
Desequilibrado: Exaltado levantaba su voz y me gritaba: <<¡Sea honesta y tenga
la entereza de decírmelo en la cara, vamos, dígame que soy un idiota!>>”
(Heredia, 2009: 60).
Sádico: “Estoy seguro de que todos queremos conocer qué es eso tan importante
que usted quería compartir con alguien de la clase” (Heredia, 2009: 14).
Sardónico: “-Hágalo, Aguilar y veremos si ella (la Directora) le cree a usted o a mí”
(Heredia, 2009: 61).
Hipócrita: “Tenías que haberlo visto, Paula, ponía cara de bondadoso y hablaba
con voz baja y pausada, como un dulce abuelito” (Heredia, 2009: 63).
Este hombre, que obtuvo el puesto de Director del Área de Ciencias, debido a
su parentesco con la directora, es una burda y absurda caricatura de un miembro
del magisterio. Los hay malos; pero, ¿a este extremo?
LA DIRECTORA, LA CORRUPTA
De acuerdo a la narradora, para poder describir a la directora del colegio habría
que colocar los siguientes ingredientes en una licuadora:
Una madrastra malvada de cuento de hadas
120
Un bote de vaselina para la cara
10 uñas postizas con decoración de brillos
Un traje color café
Una cuchara de vinagre
Un bigote (Heredia, 2009: 16)
Esta aparente autoridad, cuando el profesor Guerra lleva a Daniela, a quien ha
encontrado con un papelito en el que le hacía una confidencia a Paula sobre su
ex amor Nando, la castiga en extremo. Además de ponerle un regular en
disciplina, con la expulsión durante un día del colegio, también la condena un fin
de semana a estudiar Química para rendir un examen el lunes.
Guerra y la Directora son los culpables de perjudicar a la profesora Ligia, debido
al flagrante nepotismo que comete la segunda, cuando llega al colegio a ostentar
esta alta dignidad y favorece a su sobrino, el licenciado Guerra, en perjuicio de la
maestra de Química, que pierde su ascenso como Jefa del Área de Ciencias:
“(…) de manera misteriosa, la documentación y calificaciones para el ascenso de
la profesora Ligia desaparecieron de los archivos.”(Heredia, 2009: 73)
No contentos con esta injusticia, la directora deslizó una velada amenaza ante
la queja de la profesora: “Si no quiere tener problemas, le recomiendo que acepte
en paz esta designación.” (Heredia, 2009: 73) Por otra parte, Guerra contribuyó a
amedrentarla: “Y dé gracias, Ligia, de que no saque las cartas de protesta de los
padres de familia para evitarle un despido de la institución.” (Heredia, 2009: 73)
121
LOS POLICÍAS
Con raras excepciones, en la literatura ecuatoriana este personaje como
prototipo siempre ha sido objeto de ataques feroces a su corrupción, su crueldad y
su violencia. No es la excepción El puente de la soledad, que presenta la peor de
las imágenes de la fuerza policial.
En la visión del narrador, los policías son:
Sádicos: “El policía se río mostrando sus dientes irregulares y sus encías oscuras,
y luego dijo violentamente:-¡Bájense todos del auto! Si no tienen documentos se
van presos…” (Heredia, 2009: 101).
Falaces: “Dijeron que nos llevarían a la jefatura de tránsito de la ciudad y que, por
tratarse de un fin de semana, el juez no podría ocuparse de nuestro caso hasta el
día lunes” (Heredia, 2009: 103).
Amenazadores: “Usted ha cometido una falta grave que se paga con cárcel y
multa, y yo me voy a encargar de que sea así” (Heredia, 2009: 104).
Groseros: “Inmediatamente, y a empujones, lo condujo a la parte trasera de ese
auto y luego se subió al Patamóvil.” (Heredia, 2009: 104).
Crueles: “A la policía le hacen falta cárceles y tenemos que mezclar a
delincuentes, fumones, homosexuales que ejercen la prostitución e infractores de
tránsito en el mismo espacio. Ahí ocurren cosas… ¿cómo decirlo?, poco
agradables” (Heredia, 2009: 105).
122
Hipócritas: “-¡Qué te pasa! ¿Acaso insinúas que somos unos corruptos? ¿Sabes
que podría en este momento llevarte preso solo por esa sugerencia?” (Heredia,
2009: 105).
Chantajistas: “-¿Sabes que no es mala idea? Nosotros podríamos hacernos los
locos y dejarlos en libertad para que puedan llegar al cumpleaños de su
abuelita…” (Heredia, 2009: 106).
Burlones: “-¿Sabes, amiga? Creo que es muy generoso de su parte que aporten
para que la policía pueda combatir la delincuencia” (Heredia, 2009: 107).
Corruptos: “Aceptaremos esta donación extra. Ahora, lárguense de aquí (…)”
(Heredia, 2009: 107)
Solo dos adultos se quitan el estigma del narrador, que los categoriza como
malvados en una visión extremista. Son la profesora Ligia y el abuelo de Paula.
LA PROFESORA LIGIA: LA EXCEPCIÓN A LA REGLA
Esta maestra es la primera de su oficio que, ante los ojos de María Fernanda
Heredia en las tres obras analizadas, merece una descripción prolija de su
estrafalaria personalidad, que no conlleva una posterior descalificación como ser
humano:
La profesora Ligia era uno de los personajes extraños del colegio. Era más
rara que un perro verde y sobre ella se tejían un sinnúmero de leyendas
surrealistas que iban desde lo caricaturesco: <<Parece la hija fea de unos
123
aliens>>, hasta las reflexiones más ofensivas que especulaban con
cuestiones de su sexualidad. (Heredia, 2009: 67)
Esta breve presentación es solo un abreboca de lo que viene después.
Nunca antes se había observado cómo autora y narradora se detenían en
una prolija determinación del aspecto físico de un personaje, que recuerdan
a la mejor novela decimonónica:
Delgada, pequeña y blanquísima, parecía que siempre vestía con
ropa tres tallas superiores a la suya. Sus colores preferidos: toda la
gama comprendida entre el gris claro y el gris ratón. Tenía el cabello
rubio, ligeramente rizado y atado siempre como una cola de caballo.
Ojos pequeños, nariz pequeña, boca pequeña. Pese a su figura frágil
tenía la voz grave y eso provocaba extrañeza cuando se la
escuchaba por primera vez. Parecía que el maquillaje era un tema
que la traía sin cuidado, porque siempre daba la impresión de que
acababa de lavarse la cara con agua helada. (Heredia, 2009: 67)
La prosopografía expuesta sobre la pintoresca facha de la profesora Ligia, que
emplea el recurso de la reiteración al usar el adjetivo “pequeño/a” para detallar
partes de su cara, añade la descripción de unas manos, que semejan las de una
bruja mala: “Era común verla restregándose las manos, como si tuviera mucho
frío. Las tenía arrugadas como papel de seda y sus dedos eran largos.” (Heredia,
2009: 68)
124
Todo parece indicar al leer este retrato que se está frente a otro Lobo Guerra;
se cree por un momento contemplar a su alter ego femenino: tan malvado e
inhumano como el siniestro profesor. La hipérbole sobre su edad introduce una
nueva descripción, que contribuye a configurar la imagen de una perversa
personalidad: “¿Su edad? Muy difícil de calcular. Por la textura de su piel y el color
de su cabello, quizá 35 años. Por su gusto en el vestir…145.” (Heredia, 2009: 68)
Esta especie de caricatura de la maestra da un giro cuando se notifica al lector
sobre su vocación de maestra: “(…) ella intentaba hacer de la Química algo que
nos gustara.” (Heredia, 2009: 68)
A continuación y, a lo largo de la novela, se la configura con cualidades
notables. La Profesora Ligia es:
Directa: “¿Sabes que por su culpa perderé mi fin de semana y tendré que darle
clases el sábado y el domingo?” (Heredia, 2009:70).
Amable: “-Pues no es posible, Paula, porque el próximo sábado saldré de viaje a
visitar a mis padres, así que dile a Daniela que lo siento.” (Heredia, 2009:70)
Contundente: “Guerra es un gusano…” (Heredia, 2009: 71)
Esta mujer que no peleó por la injusticia, que cometieron contra ella la directora
y el profesor Guerra, explica a Daniela y Paula que lo hizo por la necesidad de
mantener a sus padres, ya que vio su caso como perdido al enterarse del
parentesco que unía a la Directora y a Guerra, cuyo poder se hacía sentir en el
colegio. En lugar de ello, se refugió en su soledad y en su gusto por la Química.
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La maestra Ligia logra la empatía de sus alumnas cuando les manifiesta que
comparte con ellas su pasión por los Free Cats y libera a Daniela de su castigo de
asistir el fin de semana a las clases de Química. Adicionalmente, le ofrece pasar a
la Directora una nota de ocho y le hace prometer que asistirá a clases de
recuperación el lunes y el martes. Finalmente se despide preocupada por el viaje
que ambas emprenderán con Nando.
Paula y Daniela quedan con la sensación de que fueron parte de una injusticia
que juzgó mal a esta maestra, “una mujer que era más sensible que un cascabel
en Navidad” (Heredia, 2009: 78).
Por fin, hemos asistido a la contemplación de una maestra con las dotes que
un ser humano debe tener: quizá no sea una belleza físicamente; quizá albergue
rencores y acumule inseguridades; pero sabe comprender los sueños ajenos y
colabora en la consecución de los mismos con su cuota de generosidad.
EL ABUELO DE PAULA
Este adulto mayor se constituyó durante la corta vida de Paula en su
compañero, su consejero y su amigo incondicional, hasta que murió. Paula lo
recuerda con la nostalgia y la gratitud que se deben a un ser bondadoso: “Antes
me apoyaba en mi abuelo, él me llamaba a diario, pasaba por mí a la salida del
colegio y me llevaba a tomar helados (…) A mi abuelo le dediqué mi primer tatuaje
(…)” (Heredia, 2009: 117)
Esta breve referencia trae reminiscencias de una abuela caracterizada
anteriormente: la de Javier en Cupido es un murciélago. Solo el género ha
126
cambiado. La visión de estos seres casi angelicales, sabios, generosos y
protectores, son en la mirada del narrador adolescente los únicos adultos
confiables.
Tras el análisis minucioso de los prototipos de El puente de la soledad queda
establecido que los héroes han perdido su categoría de perfectos: mienten,
chantajean, sobornan; pero el maniqueísmo la ha emprendido en contra de los
antihéroes, burdos personajes, contra los cuales ha despotricado con ímpetu
renovado. Esta vez, para atacarlos no ha usado únicamente la caricatura y el fino
sentido del humor, de los que echaba mano en Cupido es un murciélago y El club
Limonada, sino que un halo de sarcasmo ha cubierto a estas entelequias
denigradas:
Cuando caminábamos, los dos solos, me atreví a decirle por última vez:
-Profesor, le juro que yo no me refería a usted. ¡Créame!
Él, sin siquiera mirarme, respondió iluminado por su ironía:
-Ya sé, Aguilar, ya sé que no se refería a mí. Pero no sabe cuánto estoy
disfrutando de este momento… (Heredia, 2009: 60).
2.3.5. Tiempo
Creo que no existe un “yo mismo” inmanente que deba encontrar; creo que
voy siendo en el transcurso del tiempo en mi interacción con el cosmos;
cambio, aprendo y desaprendo, camino alerta y embelesada, tratando de
sentir y entender. Me urge aprovechar este tiempo que me ha sido
otorgado. (Córdova, citada por Bravo, Heredia, 2009: 95)
127
La novela El puente de la soledad inicia con una anticipación: una escena
lunar, con “un puente muy viejo y angosto en medio de la carretera” (Heredia, op.
cit.: 9). Frente a él se detienen los ocupantes de un auto para examinar el lugar y
decidir si continuarán o no su viaje, que les garantiza la supuesta e inasible
felicidad. Esta escena se trunca ahí.
En la página siguiente, se inicia la presentación de Daniela, la narradora

protagonista. La noche, la luna, la carretera, el puente, el auto y las viajeras nos
remiten a la portada de Roger Ycaza; por tanto genera la expectativa de saber a
dónde van y por qué: “(las anticipaciones) pueden servir para generar tensión o
para expresar una concepción fatalista de la vida” (Bal, 2009: 71). En la mente del
lector se tejen varias elucubraciones, que tienen respuesta en el desenlace de la
historia, donde se repite la escena lunar en los mismos términos y concluye la
trama.
Las anacronías, definidas por Mieke Bal como “diferencias entre la ordenación
de la historia y la cronología de la fábula” (Bal, 2009: 61), implican en El puente de
la soledad tan solo una anticipación, que es la que da inicio a la historia y varias
retrospecciones, que son de dos tipos:
a) Analepsis menores, que constituyen pequeñas digresiones. Buscan

esclarecer algún punto de la trama o dotar de anécdotas a la narración. Dos
sucesos curiosos se traen a la memoria dentro del mini Austin rojo, en
pleno viaje. Nando y Paula contarán que se llevaron un chasco. Ella,
cuando pretendió seducir a un vecino lavando el auto y Nando, cuando se
bañó con un recipiente de cuajo, al intentar llamar la atención de las chicas
de un auto, cuando se dirigía a la fábrica de quesos.
b) Analepsis mayores, que explican hechos de suma importancia, para

determinar el carácter de los protagonistas o sus pérdidas emocionales. “Lo
que la novela quiere expresar es el desarrollo temporal de un personaje
aprehendido en su realidad psicológica” (Puillon, citado por Corrales, 2009:
126)
128
Son tres retrospecciones las que detienen la acción; incluso se convierten
en verdaderos capítulos, porque autora y narradora deciden darles mayor
importancia formal:
 La rememoración del romance de Quique y Paula (Capítulo III), que terminó
debido a que entre “beso y beso, no tenían de qué conversar” (Heredia,
2009: 26).
 La evocación de la narradora protagonista de su propio idilio con Nando,
cuando Paula le cuenta a su amiga que “realizarán el viaje de sus vidas”
con él. Daniela retoma esta historia durante dos capítulos donde reconoce
frente a Paula que Nando nunca la volvió a buscar. Paula le aconseja
entonces darle una lección acompañándolos en el viaje.
 El recuento del nepotismo que cometió la directora del colegio, a favor del
licenciado Guerra y en perjuicio de la profesora Ligia.
Tanto analepsis como prolepsis son recursos que se emplean con ingenio para
dejar en suspenso la historia central y dotar a los personajes de humanas
vivencias, que son las que los hacen desprenderse de su categorías de
entelequias para humanizarse en la visión del receptor:
El joven ve que todo lo que su inteligencia, con su renovado equipo, ha
proyectado y todo lo que su afectividad –esa nueva y vehemente
afectividad- ha querido se estrella contra limitaciones socioculturales
rígidas. Del drama sale, por encima de lo doloroso de los conflictos,
enriquecido. La contradicción le obliga a una toma de posesión del yo, una
posesión que es más que eso, una auténtica dimensión: la libertad. El yo-
dijo Wallon – es sentimiento de libertad, porque es capacidad de reflexión.”
(Rodríguez, 1981: 58-59)
129
Más allá de lograr la tan anhelada verosimilitud narrativa con la descripción de
este anecdotario, el uso del tiempo como recurso narratológico ha ganado en
recursividad en la novela.
La manipulación del tiempo, como producto de una cosmovisión específica, ha
permitido observar en su mayoría las humanas caídas de los adolescentes, en su
proceso de aprendizaje; solo una retrospección ha dejado censurado la maldad
adulta.
2.3.6. Espacio
Varios escenarios desfilan ante los ojos del lector en El puente de la soledad.
Al ser las obras de María Fernanda Heredia “historias de colegio”, el aula es el
lugar donde se conciertan sus personajes en numerosas ocasiones.
El aula, como espacio vital aparece revestido de características aterradoras
para su débil narradora protagonista. Daniela, la heroína de la obra, perderá la
batalla, al verse enfrentada al profesor Guerra y a la directora. Por otra parte,
Paula será una sobreviviente, con muchas más armas que su amiga: “Ay, Dani, si
me encontraba a mí con ese papel, la historia habría sido muy distinta…” (Heredia,
2009: 20)
Dos son las ocasiones en las que Daniela enfrentará al temible Lobo, sin la
astucia ni la determinación de una “Caperucita políticamente correcta”. En dos
oportunidades será sorprendida con un papelito en la mano, que la hará víctima de
la agresividad del maestro y será humillada públicamente: “La clase entera se reía
130
de mí. Guerra quería darme una lección y todos conocíamos qué era lo que
estaba buscando” (Heredia, 2009: 15)
Otros ambientes hostiles para Daniela y su amiga Paula son sus mismos
hogares: el de Daniela se caracterizará por ahogar su personalidad convirtiéndola
en un ser con demasiadas flaquezas. El de Paula, debido al egoísmo y la
irresponsabilidad de sus padres, hará de ella una guerrera de la vida. El hogar de
Nando será el único que se perfile como un sitio donde sus hijos aprenden con el
trabajo temprano a crecer como seres humanos responsables y solidarios.
Otros hogares citados son el de la pequeña Cristina, sitiada por la hipocresía y
la preferencia de sus padres por la falsa Marlene. Este escenario no es un buen
ejemplo para nadie y la pequeña, agobiada por el desamor, buscará en cualquier
situación la forma de proveerse de un cariño que le ha sido negado.
Lugares hostiles, lugares en los que el adolescente se siente perseguido,
sirven de marco para la construcción de entelequias que se protegen del dolor, de
la soledad, del desamor reuniendo fuerzas gregarias, aferrándose al sentimiento
de solidaridad, que les generan las infamias e inconsecuencias adultas:
La historia se determina por la forma en que se presenta la fábula. Durante
este proceso se vinculan los lugares a ciertos puntos de percepción. Estos
lugares contemplados en relación con su percepción reciben el nombre de
espacio. El punto de percepción puede ser un personaje, que se sitúa en
este. Lo observa y reacciona ante él. (Bal, 2009: 101)
131
Un tercer ambiente de tinte simbólico es el denominado “Puente de la soledad”,
que da título al libro: “(…) hay símbolo cuando el significado normal de la palabra
empleada funciona como un segundo significado que será el objeto simbolizado”
(Lalande citado por Le Guern, 1980: 76). El puente es descrito con minuciosidad
por un narrador omnisciente editorial, empleado solamente para realizar la reseña
que sigue a continuación:
Era un puente viejo y angosto en medio de la carretera. Por su aspecto
daba la impresión de que no resistiría demasiado peso. Su longitud no
sobrepasaba los 20 metros y el destartalado rótulo ubicado a una distancia
muy prudente dejaba claro el mensaje en cuanto a su estrechez y fragilidad:
Puente de la soledad
Pasa solo un vehículo a la vez
Para completar los datos, algún conductor travieso había añadido con su
puño y letra en la parte inferior del rótulo la siguiente información: Si sabe
rezar, hágalo ahora. (Heredia, 2009: 9)
“El puente” es más que una vieja construcción. Frente a él saldrán a relucir el
miedo, las carencias y las fortalezas escondidas. Los tres personajes han perdido
el dinero con el que contaban para viajar a la capital, este les fue literalmente
arranchado por los policías. El puente se erige como un viejo fantasma que
atormenta a los viajeros sobre el reto que implica cruzarlo o volver atrás.
132
La naturaleza simbólica del puente es insinuada por el propio narrador en estas
líneas:
(…) el auto que se atrevía a pasar por él tenía que hacerlo solo, despacio,
asumiendo todos los riegos (…) cada auto que se enfrentaba al puente, se
detenía, seguramente el conductor experimentaba dudas, miedo, medía el
peligro y al final cruzaba. Algunos lo hacían despacio, muy despacio, otros,
en cambio, pasaban como una flecha, sin mirar atrás. El miedo es libre.
(Heredia, 2009: 113)
En Daniela aflora el temor, en Nando la precaución; es Paula la que toma la
determinación de cruzarlo a pie, abandonando a sus amigos y al Patamóvil.
Después de una larga alocución donde la adolescente rememora lo que ha sido
su vida dentro de su familia disfuncional, es determinante cuando afirma: “No
quiero dejarle espacio al miedo, porque si se apodera de mí, romperá mi mundo y
volverá a dejarme sola y frágil. Como ese puente.” (Heredia, 2009: 119)
Nando y Daniela intentarán hacerla entrar en razón. Nando hace un recuento
de sí mismo. Sabe que debe proteger a Paula, como lo hizo con su hermano
Pepe, perseguido por ser gay; pero no quiere más riesgos. En Daniela se
manifiestan los traumas de su endeble personalidad.
Paula decide irse sola. Daniela retomará su papel de yo protagonista cuando
explica así la decisión de su amiga: “(…) ataviada con su mochila y su angustia,
entendí que ella no había cruzado ese puente para llegar a un concierto, quizá ella
le estaba pidiendo un aventón a la vida.” (Heredia, 2009: 135)
133
Cuando Paula se despide y cruza el puente, a Nando y a Daniela se les
acabarán las dudas. Se le unirán en su sueño; la amistad otra vez triunfará.
El Patamóvil comparte con “el puente” esa naturaleza simbólica. No es un auto
cualquiera. Es el pasaporte a la libertad, el medio para encontrar y encontrarse:
(Era) un Mini Austin modelo 1979, de color rojo, en el que usualmente
Nando y su hermano mayor debían transportar quesos que fabricaba su
familia (…)Como el olor pungente de los quesos maduro se había
impregnado en cada rincón del auto, lo habían bautizado como el
<<Patamóvil>> (Heredia, 2009: 48)
Mientras el puente es un obstáculo en la consecución de un anhelo, que se
transforma posteriormente en una dimensión donde es posible la auto reflexión; el
Patamóvil es el vehículo de los sueños en la percepción de los personajes, a
quienes el narrador cede continuamente la palabra, por medio del uso de diálogos
extensos donde cada uno expone su particular forma de ver la vida:
Antonio Martín Infante y Javier Gómez Felipe en sus Apuntes de
Narratología (2004) señalan que el espacio es “el soporte de la acción, el
marco o lugar donde suceden los acontecimientos y se sitúan los
personajes. Puede ser un mero escenario o también puede contribuir al
desarrollo de la acción; a veces incluso exige y justifica la evolución de los
acontecimientos en el relato y contribuye a la verosimilitud”
(http://www.maristashuelva.es)
134
El ambiente, como elemento narratológico ha evolucionado. Ya no es solo un
establecimiento escolar, ni una casa donde residen los protagonistas o sus
familiares; con la inclusión del puente y del Patamóvil ha alcanzado ribetes de
simbolismo, que dan lugar a la cavilación profunda sobre la naturaleza humana.
Con el uso de este elemento narratológico, El puente de la soledad, ha ganado
en profundidad. Nos ha abierto la puerta a la introspección, que da cabida al
cuestionamiento y a la proyección a futuro. Si bien el ambiente escolar y familiar
es hábitat de muchos partidarios del mal, existen otros escenarios donde los
protagonistas adolescentes maduran con sus propias experiencias, al dar rienda
suelta a ese elan aventurero: “Finalmente, se puede indicar explícitamente un
espacio, no porque tenga lugar en él una acción, sino porque se ejecuta una
acción con él.” (Bal, 2009: 107)
2.3.7. Tono
Los tonos narrativos son tantos como los autores pues el tono está
relacionado directamente con el estilo narrativo. No obstante se relaciona
con las sensaciones que trasmite una obra; puede ser tono épico, tono
lírico, tono histórico, tono trágico, tono de suspense, de terror, tono
dramático, tono intimista, tono cómico, tono poético, tono de misterio, de
aventuras, tono realista, tono idealizado, tono irónico, tono mitológico, tono
grave, tono solemne, tono desenfadado, tono melancólico, tono oscuro o
sombrío, etc, etc...(http://www.bibliotecabecquer.es)
135
En El puente de la soledad, se observan una multiplicidad de tonos que se
asocian con las acciones en decurso. La obra inicia con un tono dramático
impuesto por un narrador omnisciente editorial, que nos pinta el llamado “puente
de la soledad”. Cuando Paula se baja del auto, la inflexión de su voz advierte a
sus acompañantes que nada la hará desistir de su sueño.
Al final de la novela, cuando se repite la escena con la descripción de la misma
construcción, los viajeros la contemplarán desde el Patamóvil; entonces se impone
un tono reflexivo, que lleva posteriormente a un tono dramático con el recuento de
sus respectivas historias y concluye con un tono optimista, al resolverse todo en
un feliz desenlace donde la amistad primará sobre las carencias personales, las
flaquezas íntimas y las experiencias adversas, que han devenido en inseguridad y
desconfianza; el amor dará cabida a la esperanza de la mano del perdón.
Entre la escena inicial del puente y la reiteración posterior en el desenlace,
existen una serie de tonos que se relacionan con el insondable sentido de
trascendencia de la propia vida que, según la cosmovisión del narrador, debe
tener como fin el cumplimiento de los propios sueños, en contra de la voluntad
adulta.
Los mayores parecen confabularse contra “el sentido profundo de la vida” que
quieren extraer los adolescentes de sus cotidianas vivencias. El profesor Guerra,
con su crueldad querrá impedir que la tímida Daniela alcance la tranquilidad en
medio del acoso en una situación inhumana, en la que el narrador impone un tono
sarcástico, cuando presenta de forma grotesca las iniquidades de este profesor,
136
que literalmente se enfrenta al grupo, en un claro afán de establecer que es el que
detenta el poder en el aula.
La narradora recurre al mismo tono cuando relata que la Directora, aliada con
su pariente, hace ostentación de su poder en el colegio en dos ocasiones: cuando
dicta sentencia como un juez implacable contra Daniela que es acusada por
Guerra y cuando lo elige como Jefe del Área de Ciencias, en un claro derroche de
nepotismo, que perjudica a la profesora Ligia. Adicionalmente, la narradora incluye
en la descripción de este personaje un tono humorístico cuando hace una ridícula
caricatura de la mencionada señora.
El tono irónico utiliza la narradora protagonista, Daniela, cuando describe a su
familia o a la de sus amigos por medio de la caricatura; entonces se impone la
burla para censurar al adulto: “Cuando apareció en el colegio (Paula) con mechas
de color violeta y dos aros en las cejas, todos le preguntamos: <<¡¿Qué te dijeron
tus papás?!>> y ella nos respondió: <<Nada, aún no se han dado cuenta (Heredia,
2009: 21)
Un tono jovial se introduce cuando Paula da a conocer a Daniela sus planes
para viajar al concierto de los Free Cats. La adolescente desborda optimismo
frente a su amiga, en quien siempre priman la indecisión, el temor y la prevención:
-Cálmate, Daniela, lo tengo todo fríamente calculado. Vamos a hacer el
viaje de nuestras vidas. Tú que siempre te quejas de que a tu vida no le
pasa nada interesante, vas a ver que lo que nos espera se convertirá en la
primera buena anécdota de tu diario. (Heredia, 2009: 29)
137
Un tono de admiración advertimos siempre que la narradora protagonista
describe a sus amigos preferidos; pero es Paula la que se lleva el mayor de los
afectos y en la que ocupa espacios preferentes para su exaltación: “-Para ella todo
luce tan fácil…- le dije una vez a Quique cuando hablábamos de Paula y de su
temperamento especial.” (Heredia, 2009: 28)
Un tono de suspenso se aposta en la novela cuando Paula explica a Daniela su
plan infalible para viajar al concierto, engañando a los padres de su amiga que irán
a un retiro organizado por el colegio, mientras supuestamente la hipócrita Marlene
cuidará de ellas, lo que les dará el margen de libertad que requieren para el
cumplimiento de su mutuo sueño. Paula será muy metódica, al explayarse sobre lo
que trama hacer, Daniela la escuchará asombrada y confiará en ella.
Un tono sentimental se impone cuando Daniela rememora la aventura de una
noche, que vivió con Nando en el cual se besaron “¡más de cien veces!” (Heredia,
2009: 43) y, tras un mal entendido, se distanciaron. Cuando Daniela lo vuelve a
ver, porque Paula lo ha escogido como compañero de viaje, se arraiga en el
ambiente un tono de desconcierto. Paula intentará que superen ese impase por
medio del diálogo: “-¿Saben? – dijo Paula -. Si queremos continuar con este viaje
en paz, creo que ustedes deben poner en orden algunos temas. Deberían intentar
hablar y no gruñir.”(Heredia, 2009: 95)
Se advierte un tono de nerviosismo cuando los policías detienen el Patamóvil
que va camino a la capital. “Los tres nos pusimos verdes” (Heredia, 2009: 99) dice
Daniela, porque Nando no tiene licencia para conducir y está a merced de la
138
autoridad. Los policías, corruptos, burdos y crueles, sostienen en el ambiente un
tono de impotencia con el uso de la prepotencia. Nuevamente, el adulto constituye
una presencia intolerable para el adolescente, al imponer su supremacía: “(…) su
rostro, casi sin barba y de aspecto infantil, no ayudaba a vender la imagen de
adulto que él pretendía” (Heredia, 2009: 100)
Superado este clima de inestabilidad, se impone el tono reflexivo que lleva al
desenlace, como ya se ha señalado.
2.3.8. Colofón
El puente de la soledad tiene una portada que está en consonancia con la
escena clave del relato: la descripción de dicha construcción en mitad de una
noche, que presagia la toma de decisiones difíciles.
No existen otras ilustraciones porque María Fernanda Heredia tiene muy claro
el destinatario de su novela: quince años en adelante, tanto porque las
protagonistas están en esa edad, como porque existen mayores espacios de
reflexión para los adolescentes que buscan la autodeterminación, en contra
incluso de los adultos: “El enfrentarse a la vida con la creencia de que uno puede
dominar las dificultades o con el temor de la derrota no deja de ser también un
importante problema existencial” (Bettelheim, 2001: 17).
El narrador ya no es exclusivamente el yo protagonista, sino que se ha
introducido el omnisciente editorial con el que la focalización se enriquece, cuando
139
se detalla la escena lunar con el puente, que se erige como símbolo de las
dificultades por las que atraviesan aquellos que quieren cumplir con sus sueños.
La autora emplea a una narradora protagonista, Daniela, caracterizada como
un ser impopular, tímido, inseguro; prácticamente solo en un mundo de adultos
que lo escarnece, que le impide crecer de formas distintas. Ella es una
adolescente que, en sus pares, encuentra el consejo, la compañía, la certidumbre
de sentirse amada y comprendida.
Los antihéroes no solo son los profesores y los padres, que aparecen criticados
y hasta escarnecidos; se integran los policías de proverbial visión negativa en la
Literatura Ecuatoriana. A la caricaturización por medio del humor, se ha unido el
empleo del sarcasmo.
Los héroes como Daniela y Nando exhiben algunos defectos, porque su
cobardía solo los ha convertido en mentirosos ocasionales. Paula, el personaje
engrandecido por el narrador protagonista porque se constituye en su alter ego, es
toda una heroína de la posmodernidad; aparte de que es liberada, decidida y
fuerte de carácter, no tiene escrúpulos en usar el chantaje y el soborno con tal de
viajar al anhelado concierto. La mala educación de sus padres, que se ha
encargado de exponer el narrador protagonista, ha dejado su huella en este ser
abandonado.
El uso de anticipaciones y retrospecciones en El puente de la soledad, junto
con la diversidad de acciones, que conlleva la descripción de anécdotas y el uso
de variados tonos, enriquecen la fábula.
140
Tiempo y espacio han entrado en clara disonancia. Mientras el tiempo, como
recurso narratológico, solo rememora un pasaje donde los adultos han
establecido su campo de acción, el espacio ha catalogado por igual a lugares
donde habita el mal y lugares donde el adolescente se encuentra a sí mismo, en
su búsqueda de autodeterminación.
La variedad de tonos, que están en correlación con la diversidad de acciones
que hacen la acción ágil e interesante, son un recurso de invaluable valor en El
puente de la soledad. Espacio, tiempo y tono han trabajado juntos en la
consolidación del entretenimiento como objetivo central de esta narración de la
LIJ:
La relación entre tiempo y espacio es de importancia para el ritmo. Cuando
un espacio se presenta extensamente, es inevitable una interrupción de la
secuencia temporal, a menos que la percepción del espacio sea gradual (en
el tiempo) y pueda, por lo tanto, considerarse un acontecimiento. (Bal, 2009:
105)
Esta novela es muy recursiva: estructura, narrador, personajes, tiempo, espacio
y tono han contribuido a convertir El puente de la soledad en una obra que tiene a
su favor la tensión, que es una variable que determina la calidad literaria, en
palabras de Fanuel Hanán Díaz. La tensión es descrita por este crítico venezolano
como “la fuerza que hace que el lector se mantenga atado al libro porque existe
una fuerza que lo sustenta” (Díaz, 2012: 17).
141
En El puente de la soledad, a través del narrador adolescente, que otorga la
palabra a sus pares, se ha pretendido juzgar tanto a adolescentes como adultos.
La mirada hacia el adulto se ha mostrado decididamente acusadora, implacable.
Las entelequias adolescentes se perfilan como verosímiles porque sus matices
de personalidad exponen sus carencias, pero también sus bondades. Lo curioso
es que cada defecto se justifica debido a un error adulto: Daniela es mentirosa
porque sus padres la obligan a serlo. Paula es manipuladora porque sus carencias
afectivas la obligan a serlo. Nando entrega una coima a los policías porque ellos lo
obligan a hacerlo.
A los protagonistas de El puente de la soledad se les ha restado la posibilidad
de asumir sus propios errores, derivando la culpa en el adulto.
142
CAPÍTULO III
ELEMENTOS CONSTANTES EN LA CONSTRUCCIÓN DE

PERSONAJES NOVELESCOS
143
“El árbol se conoce por sus frutos” (La Biblia, Mateo: Capítulo 7, versículo 16)
Cupido es un murciélago, El club Limonada, El puente de la soledad, tres
novelas juveniles de María Fernanda Heredia: ¿son iguales?, ¿son distintas?
Indudablemente la temática es diferente; pero las tres fueron engendradas por la
misma cosmovisión, por tanto, mostrarán una visión única de la realidad.:“…la vida
se entiende dentro de una cosmovisión. La cosmovisión es el contexto natural de
una inteligencia del sentido de la vida.” (Rodríguez, 1981: 322)
¿Qué motivó a la escritora quiteña a crear estas historias?, ¿por qué optó por
esta temática?, ¿qué la indujo a recrear a sus entelequias como prototipos?, ¿qué
tipo de percepción de la realidad contribuyen a exponernos los ejes argumentales
de sus obras?, ¿su visión de la existencia contribuye a cimentar ese sentido
profundo de la vida en el lector adolescente?
Es evidente que María Fernanda Heredia tiene muy claro el destinatario de sus
libros. Cada temática de sus novelas corresponde a un determinado perfil etáreo.
Considerando la evolución psicológica del niño, Juan Cervera (1984) cita la
postura de la crítica Aurora Medina sobre los gustos e intereses literarios de niños
y adolescentes, que empata con el que trazara María Josefa Sirvent del Otero en
su libro Estudio crítico de la literatura juvenil (1963). Estos gustos e intereses se
establecen de acuerdo a cinco etapas. La cuarta y la quinta se relacionan con la
producción estética de María Fernanda Heredia:
d) El período fantástico-realista, que va de los diez a los doce años, marca
el inicio de distinción entre los gustos de los niños y los de las niñas. Para
144
las niñas este período es de transición de lo maravilloso y fantástico a lo
sentimental y amoroso, a veces a través de un corto período de gusto por la
aventura. Los niños, por el contrario, quedan sumergidos en las aventuras,
las que exigen un cierto realismo verosímil.
e) El período sentimental y artístico, de doce a quince años, se ofrece más
acusado en las niñas, en las que también experimentó un anticipo. El niño
compagina en su mente la afición a lo sentimental y artístico con la
persistencia en el mundo de la aventura y del heroísmo. (Cervera, 1984:
56).
Cupido es un murciélago, a juzgar por la edad de los protagonistas y el manejo
de la temática, está dirigida a un público de diez a doce años. Javier, el narrador
protagonista, como nuevo estudiante de un instituto, que proviene de una familia
que apenas se preocupa por sus necesidades vitales, buscará encontrar el amor
en cada chica que se perfila como insuperable, de acuerdo a su poco
conocimiento de la vida.
El club Limonada estaría destinado a adolescentes entre los doce y los catorce
años. Los tres protagonistas, María, Alejandra y Juancho, que rondan esa edad,
en la búsqueda del amor han incursionado en toda clase de aventuras en las
cuales se han visto lesionados espiritualmente. Se han dejado llevar por la imagen
distorsionada del novio perfecto, un adolescente exitoso y bello, cualidades que
ellos no poseen y, con el propósito de conseguir su aceptación, se han visto
145
sometidos a humillaciones y maltratos psicológicos que han deteriorado su
autoestima.
En El puente de la soledad, que tiene como protagonistas a jóvenes de quince
años, el amor ha pasado a segundo plano. Si bien sus tres personajes principales,
Daniela, Nando y Paula, no han tenido éxito en sus relaciones amorosas, porque
han sufrido sendas decepciones, ahora les ocupa el cumplimiento de otro tipo de
sueños. En realidad, en el fondo poco les interesa el llegar al concierto de los Free
Cats, sino el derrotar al adulto (padre, maestro o policía) para obtener su
autodeterminación como individuos, a costa incluso de su desmedro como seres
humanos.
En las tres obras hay una visión única del amor, a pesar de que el destinatario
es diferente. El eje argumental es este sentimiento en dos de las tres novelas
mencionadas (Cupido es un murciélago, El club Limonada) y es una especie de
eje transversal de El puente de la soledad; pero posee una visión unilateral: solo
acarrea dolor, pérdida de autoestima, privación de los sueños personales. Como
contraparte, la amistad se yergue en las tres obras como el único motor que
impulsa al ser humano a luchar por sus sueños, a confiar en el propio valor, a
creer en uno mismo.
Se puede constatar que María Fernanda Heredia no solo emplea la temática
adecuada de acuerdo al perfil etáreo de sus potenciales lectores, sino que acude a
la imagen visual como recurso en mayor o menor grado, según sea el caso. En
Cupido es un murciélago, conjuntamente con el ilustrador Marco Chamorro, la
146
escritora recrea sus propias interpretaciones de la realidad a través de varias
imágenes que incluyen su ya emblemático recurso narrativo: el humor. Por medio
de la caricatura, aparecen desdibujados los personajes; pero la bondad y la
ternura pueden advertirse en los rostros de los protagonistas, pequeños niños que
se pierden en el laberinto del amor, mientras que los adultos, como la profesora
Chelito, se muestran ridiculizados en su vestimenta y apariencia física.
Sin embargo, la palabra es más cuestionadora que la imagen. Las
descripciones de los adultos y de los adolescentes en su accionar narrativo
sobrepasan el peso de la ilustraciones. Si nos atuviéramos a ellas, la profesora
Chelito no sería más que una bruja flaca y desgarbada; Javier e Isabel, nos
parecerían dos niños buenos, pero insulsos. Ella y el director Seco desbordan, a
través de la palabra del narrador, los peores defectos humanos. Los adolescentes
detentan las mejores cualidades. La imagen ha entrado en clara confrontación con
la palabra. La cosmovisión ha aplicado su peso en el dominio del verbo.
La visión maniquea es evidente en las tres obras narrativas. Según el
Diccionario de la Real Academia de la Lengua (2002), es “maniqueo quien sigue
las doctrinas de Manes, pensador persa del Siglo III, que admitía dos principios
creadores, uno para el bien y otro para el mal. Dicho del comportamiento: Que
manifiesta maniqueísmo”.
El perfil maniqueo alude al conjunto de rasgos de un personaje que lo
caracterizan como partidario del bien o del mal en el devenir del relato.
147
Hernán Rodríguez Castelo (1981) afirma al respecto: “En la literatura infantil el
conflicto se polariza, a veces, hasta con ribetes de maniqueísmo, entre el “héroe” y
su empresa deseable, noble, magnífica, y lo que se le opone, generalmente
encarnado en el antagonista o “villano” (Rodríguez, 1981: 234)
La visión maniquea ha ejercido su poder sobre un adulto al retratarlo como
incoherente, manipulador, hipócrita y déspota, en enfrentamiento desigual contra
el adolescente inseguro, tímido, emocionalmente abandonado.
En El club Limonada, a pesar de la originalidad de las ilustraciones de Roger
Icaza, la imagen, al mismo tiempo que está en consonancia con la configuración
maniquea de los personajes, muchas ocasiones no logra estar a la altura de la
profundidad del dolor, de la pérdida, ni de la calidad de las introspecciones de sus
personajes. Queda limitada al plano de lo concreto: visualmente caricaturiza a los
personajes; pero la etapa etárea por la que estos atraviesan hace gala, mediante
la palabra, de una multitud de vicisitudes internas que no pueden retratarse por
medio de gráficos.
En Cupido es un murciélago y en El club Limonada, la imagen ha sido
empleada pródigamente. A pesar de ser muy recursiva y, en principio vista como
original, ha caído en desgracia frente al poder de la palabra, que nos aleja de la
visión primaria de los personajes, porque introduce con el tono reflexivo realidades
que escapan a la concreción de las imágenes presentadas, como son la lucha
entre el bien y el mal, en un espacio escolar donde el adolescente se debate,
como mejor puede, en su afán de sobrevivir enfrentado al amor y al poder adulto.
148
En El puente de la soledad, la diagramación ha incluido una única imagen,
prueba fehaciente de que el destinatario es un adolescente mayor. Con el diseño
de la portada, Roger Ycaza ha presentado elementos narratológicos básicos de la
novela: el Patamóvil, los Free cats, la luna, las estrellas y el puente, de decisivo
simbolismo en la temática desarrollada; pero, al no realizar ilustraciones interiores,
ha dejado al destinatario el poder de realizar sus propias reconstrucciones de la
realidad y sus juicios en torno a la visión maniquea de sus personajes, buenos o
malos, en su lucha por detentar el poder de decisión humana.
Los narradores empleados por María Fernanda Heredia en las tres obras
analizadas se rigen a un modelo común: son adolescentes tímidos, inseguros,
impopulares, abandonados emocionalmente por sus familias, que se presentan a
sí mismo como poseedores de muchos defectos y pocas virtudes.
Javier (de Cupido es un murciélago), María (de El club Limonada) y Daniela (de
El puente de la soledad) relatan episodios de sus vidas en las novelas
mencionadas. Dos de ellos (Javier y María) cuentan con un abuelo mágico,
verdadera suma de sabiduría y bondad, que ha sido determinante en su vida de
seres aislados.
Javier, María y Daniela se fortalecen, sobre todo, con la amistad de sus pares,
un amigo o amiga de mayor resolución que ellos, como son: Isabel (de Cupido es
un murciélago), Alejandra (de El club Limonada) y Paula (de El puente de la
soledad). A través de la oposición de contrarios, los narradores engrandecen a su
149
contraparte, una especie de alter ego, que los impulsa a defender sus derechos o
los ampara cuando se abandonan a su suerte.
Este narrador adolescente también se revela en la crítica que hace de los
adultos. Un leit motiv en las tres obras de María Fernanda Heredia, que fueron
objeto de estudio, es la visión negativa que esta escritora tiene sobre los
personajes mayores. Eso podría explicar el distinto uso del esquema maniqueo: a
menor edad, los protagonistas (y su público lector) se enfrentan a una mayor
distancia entre buenos y malos.
Conforme los personajes crecen, se vuelven más reflexivos y críticos; el
narrador ocupa un perfil maniqueo menos rígido para construirlos. Pocos
personajes se involucran de lleno en él. Hasta los maestros, tan vilipendiados en
obras como Cupido es un murciélago y El club Limonada tienen en sus filas a la
maestra Ligia de El puente de la soledad, un personaje más humano, menos
proclive a la maldad adulta; pero, curiosamente, ella también ha sido agredida por
este grupo social.
Los maestros como personajes han sido vistos en negativo por el narrador
en Cupido es un murciélago y en El club Limonada. Son verdaderas caricaturas
que desdibujan el papel de este adulto como formador. Solo en El puente de la
soledad uno de ellos alcanza una evolución que permite apreciarlo no como
entelequia de presencia maligna, sino como un ser humano que se equivoca, que
carga sobre sí con el peso de la frustración; pero que anhela también sobrevivir en
150
un mundo de naturaleza generalmente hostil, según la imagen que promueve la
cosmovisión.
Cada narrador cataloga a los personajes con los cuales se relacionó en base a
un perfil que se repite: todos aquellos individuos que los rechazaron son exitosos
socialmente; todos son deseados a causa de su belleza física o su aparente
elevación espiritual; pero, detrás de esa imagen de supuesta perfección, esconden
la crueldad, la manipulación, la mentira.
El narrador protagonista se empeña en mostrarse como bueno y eterno
perjudicado del adulto y de los seres con mayores ventajas sociales que él. En
Cupido es un murciélago, Javier es víctima de una niña de una hermosura
suprema y de los profesores, verdaderos tiranuelos en el ámbito escolar. En El
club Limonada este narrador, junto a sus compañeros de aventura, que tomarán la
palabra convirtiéndose en narradores de sus propias historias, se muestran como
víctimas del mal amor; pero planifican una sutil venganza a través de la bitácora
del club, que justifican en un aparente afán justiciero. Este mal sentimiento es de
tal sutileza que contribuye a salvaguardar su imagen. En El puente de la soledad,
los tres viajeros, Daniela, Paula y Nando son supuestas víctimas de un monstruo
de tres cabezas: padres, maestros y policías; los tres grupos de adultos en
realidad son uno solo, porque ostentan un único afán: destruir sus sueños
adolescentes.
Los personajes de María Fernanda Heredia aparecen como prototipos, al igual
que en los cuentos de hadas. Cumpliendo con el perfil maniqueo, sus entelequias
151
se alinean a favor del bien o del mal. En sus historias juveniles, la autora
ecuatoriana no crea el protagonista perfecto, a diferencia de los cuentos de raíz
medieval. No. Sus héroes son seres buenos; pero socialmente menoscabados,
que no se someten a su destino de seres “irrelevantes” en el contexto social en el
que se desenvuelven.
La cosmovisión convierte en buenos a niños y adolescentes, abrumados por la
carga de la soledad urbana, de las familias disfuncionales, de la incomprensión
adulta, del no pertenecer a lo socialmente exitoso, porque sus diferencias
individuales en lugar de caracterizarlos, son un estigma, una marca, que los hace
ante sí mismos “un patito feo”.
Estos héroes luchan contra “los dragones y los fantasmas” de sus propias
inseguridades, de su soledad existencial, de su temor a no ser amados. Se
enfrentan a ellos y vencen, amparados por ángeles tutelares, la mayoría
adolescentes que se han hecho a sí mismo fuertes en medio de la soledad y el
abandono emocional. El final feliz de los episodios vitales narrados por el yo
protagonista les garantiza (igual que a sus potenciales lectores) el triunfo del bien
sobre el mal. De alguna forma, es el triunfo del ser humano sobre el mundo hostil
como en el inicio de los tiempos.
Los adultos son los represores, los custodios del poder, los egoístas, los
absurdos, a veces los ridículos, desde la perspectiva adolescente, a través de
cuyo prisma son minuciosamente analizados, criticados y, muchas veces,
escarnecidos por el narrador adolescente, que se ubica, naturalmente, en el bando
de los buenos.
152
La llamada brecha generacional se acentúa. Los adultos ya no son un referente
ni un protector. El consejero, aquel que generalmente aprende de sus propios
yerros, ha sido descalificado en el afán de engrandecer a los protagonistas. La
visión maniquea ha convertido en falacia el valor de la experiencia vital:
La perspectiva de permanecer siempre bajo la dominación opresora de los
poderosos, que en este caso son todos adultos, no es precisamente una
llamada al optimismo. Y, por otra parte, con esto se le priva al niño de la
seguridad que le inspira la figura del adulto, más maduro y todopoderoso
para él, cuando le brinda su amistad, cariño o protección. (Cervera, 1984:
43)
El adolescente, con su falta de certezas y su proverbial irreflexión, ha sido
convertido por el narrador en héroe urbano: “En lo ético, el cuento, como
muchísimos de estos relatos folclóricos, se plantea como la reparación de una
situación injusta, con vuelta a sus derechos – y aún a mayor honor y riqueza, en
una suerte de compensación- de la víctima.” (Rodríguez, 1981: 68).
La visión maniquea, tan radical, no retrocede al caracterizar a los héroes en las
tres novelas, que pertenecen a épocas de producción diferentes. Ellos, sobre todo
en El puente de la soledad, son revestidos por el narrador explícitamente de
defectos, que siempre se justifican debido a la desigual lucha por el poder, donde
perderían si se enfrentaran con las armas de sus supuestos ideales y sueños de
juventud. Entonces adoptan el armamento de sus rivales. El fin justifica los
medios. Para ser feliz, “todo vale”.
153
La “triste visión del adulto”, que fue suavizada con el uso del humor en Cupido
es un murciélago y en El club Limonada, se vuelve despiadada con el empleo del
sarcasmo en El puente de la soledad. El narrador no tiene clemencia de sus
adversarios, adultos que supuestamente lo atormentan y le impiden cumplir sus
sueños. Padres, policías y maestros son retratados como sus verdugos. El
adolescente aparece como un ser desprotegido, humillado, vulnerable; sin
embargo, para ser feliz, contradictoriamente emplea las mismas armas que ellos:
mentiras, manipulación, fraudes.
En El club Limonada no son los adultos los malvados más importantes, puesto
que la obra no está enfocada al enfrentamiento con este mundo. Ahora, el
narrador maniqueo lanza sus dardos contra un grupo social de su misma edad: los
adolescentes exitosos: ¿el serlo es sinónimo de maldad?, ¿solamente son buenos
aquellos que nacieron con menor ventaja física, social o económica?, ¿solo la
amistad puede ser sincera? y, por último, ¿no existe para los seres humanos la
oportunidad de encontrar el “buen amor”?
Con sus posturas extremas en la construcción de personajes, el maniqueísmo
vuelve a ofrecernos una visión distorsionada de la realidad. Héroes y antihéroes
de la Literatura Infantil deben ser muestra de la complejidad humana, que exhibe
por igual virtudes y defectos. Héroes y antihéroes solo pueden ser verosímiles si
muestran las humanas imperfecciones de cualquier mortal.
Protagonistas como Javier e Isabel (Cupido es un murciélago); Alejandra,
María y Juancho (El club Limonada); Daniela, Paula y Nando (El puente de la
154
soledad) son seres con numerosas virtudes (valores) y leves defectos
(imperfecciones físicas), que se enfrentan a entelequias planas, rígidas,
esquematizadas, a veces anónimas, totalmente absurdas en su perfil de maldad,
como son todos aquellos que se negaron a amarlos: los adolescentes exitosos, los
egoístas de sus padres, los pérfidos maestros y, por supuesto, los corruptos
policías.
Las erradas decisiones del bando de los buenos, a la hora de elegir el objeto-
sujeto de su amor o de su admiración, no recaen en ellos según la visión del
narrador, sino en la perfidia de quienes no supieron amar en cada uno de ellos sus
connaturales virtudes. El narrador los ha liberado de su responsabilidad frente a
las consecuencias de sus propias decisiones. Javier, María y Daniela, los
protagonistas, encuentran en la maldad de los otros la razón de sus propios
sufrimientos.
Las historias narradas en Cupido es un murciélago, El club Limonada y El
puente de la soledad son muy recursivas. Múltiples tiempos, espacios y tonos
tornan ágil al relato.
Las analepsis y las prolepsis en escenarios tipo dan cuenta de un variopinto
anecdotario. La coordenada espacio temporal como elemento narratológico, a
pesar de no precisar datos como año en el que transcurre la fábula y el lugar
donde suceden los hechos, focaliza la acción y la descripción de los personajes a
través de sus diálogos o de la visión del otro.
155
En Cupido es un murciélago, las retrospecciones constituyen momentos de
reflexión para su protagonista, Javier, que hace memoria de los consejos del único
adulto benigno, la abuela, o vuelve a vivir un episodio que lo molesta y que
comparte con el lector en espacios urbanos tradicionales, como el hogar y la
escuela. Espacio y tiempo tienen el mismo peso narratológico.
En El club Limonada, por medio de un túnel del tiempo, se retratan absurdos
amores del pasado contra los que se clama infantil venganza. En el recuento de
estas historias de amores contrariados, el espacio ha ganado como recurso: no
solo aparece la escuela y sendos hogares de los protagonistas y sus victimarios,
sino lugares sin nombre, pero con tintes tradicionales como la piscina, el salón de
baile, el parque, el condominio, que dan cuenta de episodios pintorescos.
En El puente de la soledad, el espacio concentra el mayor peso del virtuosismo
narrativo. Nuevamente se da cabida a dos espacios hostiles, que se constituyen
en prototipos en la narrativa de María Fernanda Heredia: la escuela y el hogar.
Surgen como novedad dos espacios revestidos de simbolismo: el Patamóvil, el
vehículo de los sueños, y el puente de la soledad, el obstáculo en medio del
camino. En su búsqueda de autonomía, los adolescentes que viajan en este
pequeño auto, frente al puente, el último impedimento, se verán enfrentados al
dilema de continuar o dar marcha atrás.
Los personajes ya no son los niños de Cupido es un murciélago y El club
Limonada, enfrentados a las cotidianas tribulaciones frente al adulto o a sus pares
exitosos: son jóvenes que deben evaluar si lo correcto es mirar atrás y dejar que
156
otro (el adulto) pisotee sus sueños o marchar hacia adelante, contra todo y contra
todos, para sentir que se ha atrapado la tan ansiada y fugaz felicidad.
Mientras Cupido es un murciélago y El club Limonada usan tres tonos básicos:
burlón, sentimental y reflexivo, El puente de la soledad hace gala de tonos
adicionales, en consonancia con espacios bien escogidos, que contribuyen a crear
una tensión que no desmaya en el transcurrir del relato. En esta última novela, la
autora ha hecho de este recurso una fortaleza estilística, que recrea el devenir de
sus entelequias maniqueas.
Las diversas historias de María Fernanda Heredia, salpicadas del más fino
humor, cumplen con el primer objetivo de la LIJ, el goce estético: “…la primera y
fundamental finalidad de esa literatura será esta: el disfrute; y, en momentos
especialmente logrados de la obra, del lector y de la relación obra-lector, el gozo.”
(Rodríguez, 1981: 288)
En destinatarios de corta edad, el uso del maniqueísmo pretende establecer
con diáfana claridad la existencia del bien y del mal; el triunfo del primero sobre el
segundo garantiza en su espíritu la consolidación de valores de corte universal.
Si el destinatario es el público adolescente, los personajes deben revestirse de
una humana y aparente contradicción: la existencia dentro de cada uno de
nosotros de los principios del bien y del mal. La lucha porque prime la bondad
humana sobre los naturales egoísmos debe mostrarse como el eterno combate
que debe librar todo aquel que nació como mortal.
157
“Solo venciéndote, vencerás” es una máxima aplicable a todo ser humano que
día a día lucha por imponer su espiritualidad por encima de su primitiva carnalidad.
La LIJ debe construir personajes verosímiles en cuanto a que en su naturaleza
coexisten imperfecciones y virtudes.
La calidad humana del héroe debe construirse en el transcurso de las acciones
que lo perfilan como imperfecto; pero dispuesto a luchar en primer término consigo
mismo para alcanzar la felicidad, que no es otra cosa que el resultado de un
combate frente a sus propios egoísmos, para rescatar lo mejor de sí y de la
humanidad, en la diaria convivencia con los valores personales y sociales:
¿Cuánto hay que hacer en esta línea, con tan vastas posibilidades, para dar
al joven de hoy gran aventura y héroes con complejidad y dimensiones, que
le liberen de la domesticación sistemática en que lo sumen los “héroes” de
las seriales de televisión, simples, maniqueos, manipulados…? ”
(Rodríguez, 1981: 101).
Si reflexionamos nuevamente en la clave ética de la LIJ, tan defendida por
Rodríguez Castelo como por Bettelheim, podríamos afirmar que una historia que
denigra al mundo adulto, desvirtuando de forma tan radical al mayor referente del
joven, no contribuye mayormente en la construcción de “ese sentido profundo de
la vida”, el verdadero valor agregado que debe poseer toda obra que se precie de
tener como destinatario al público infantil y juvenil:
158
El personaje, principio y fin de la acción, debe construirse en la Literatura
Infantil y Juvenil como entelequia verosímil, sin sacrificar a ningún grupo humano
que, a partir de esta premisa, se erija como dueño y señor de la verdad:
Ninguna lectura, dice Bernard Epin (44), y nosotros añadimos, ningún
relato, ningún cuento, es <<totalmente inocente>>. Desde el momento en
que entra en relación con nosotros, de una forma o de otra, nos deja huella.
Y aquí radica el carácter fundamentalmente problemático de la literatura
infantil y, hasta cierto punto, en mayor grado que el de la literatura
destinada a los adultos. El reconocimiento de esta circunstancia ha de ser
una llamada de atención a la conciencia de todos los autores que escriban
para niños. (Cervera, 1984: 64)
Mientras en Cupido es un murciélago, el narrador se ha contentado con
exponer a Javier a la maldad humana, de seres aparentemente hermosos y de
adultos malévolos, y en El club Limonada, tres muchachos se aprestan a cumplir
una sutil venganza en contra de sus amores del pasado, en El puente de la
soledad, la cosmovisión ha puesto sobre el tapete un viejo dilema existencial: “El
fin justifica los medios”. Una mentira, un chantaje, un soborno, ¿son válidos para
que tres jóvenes logren escapar del yugo paterno y docente para alcanzar un
sueño vital?
La búsqueda del “sentido profundo” de sus propias vidas en los protagonistas
adolescentes no ha tenido límites. El elan aventurero les ha conducido a buscar la
autodeterminación, a costa de sacrificar su entereza como seres humanos.
159
El maniqueísmo en la construcción de personajes de la literatura, cuyo
destinatario es el adolescente debe ser desterrado de la LIJ, porque establece una
visión distorsionada de la realidad, que podría influir en la creación de un proyecto
personal, basado en percepciones erradas: “… se escribe para lo que el niño es
ahora, pero sin perder de vista lo que será mañana” (Cervera, 1984: 32).
El narrador muestra a niños y adolescentes prácticamente sitiados por los
adultos, limitados frente a sus imposiciones, impotentes frente a la autoridad sin
otra salida que defenderse con armas que no los llevan a ser diferentes, ni a
intentar construir un mundo menos justo que el que conocieron.
Con Juan Cervera, nos preguntamos: ¿Qué frutos cabe esperar de esa
tendencia, tan común en cierta literatura, a presentar al adulto como el culpable de
todos los males que aquejan al niño? (Cervera, 1984: 65)
No pretende esta investigación descalificar a María Fernanda Heredia como
autora de la LIJ, sino solamente demostrar que lo maniqueo está presente en su
obra, cuando es una filosofía que debió ser superada hace mucho tiempo en la
LIJ, porque no aporta en el crecimiento espiritual de niños y jóvenes. Solo la más
reciente de las tres obras analizadas, El puente de la soledad, que presenta a sus
protagonistas más imperfectos y, por ello, más verosímiles, e introduce un
personaje multifacético en un grupo tradicionalmente vilipendiado por la narradora
quiteña, como son los profesores, nos hace pensar con optimismo frente a
evolución de la autora en la construcción de sus personajes. Cabe esperar que así
sea.
160
Si bien es cierto que el narrador es una entelequia creada por el escritor y,
como tal ficticia, a través de él se expone una cosmovisión específica: “El árbol se
conoce por sus frutos”. A través de la construcción de sus personajes, en las tres
obras analizadas, María Fernanda Heredia ha expuesto una visión, su visión de
una realidad construida en blanco y negro: “El autor puede, dice elegir en cierta
medida disfrazarse, pero jamás puede desaparecer” (Booth, citado por Corrales,
1999: 120.
El compromiso que tiene con su receptor aquel que escribe para el público
infantil y juvenil está claramente planteado en estas palabras de Hernán
Rodríguez Castelo, que deben llevar a la reflexión no solo a los escritores de la
LIJ, sino a todos aquellos que fungen como mediadores de lectura:
La obra de arte literario es un hecho estético, pero al mismo tiempo,
semántico –es bella en su modo de significar: sonidos sin sentido están
más allá de los límites de la literatura-; y, por ello, es también histórico –
cualquier significación, por mínima que se la conciba, se inserta en un
contexto histórico, para recibir de él sentido y para dárselo-. Ahora bien, si
un hecho humano aporta sentido a la historia, queda, sin más,
comprometido. Y compromete a cuantos toman parte en él. Y no hay otra
manera de pensar ese comprometimiento que como algo ético. (Rodríguez,
1981: 291)
161
CONCLUSIONES
Al realizar las presentes conclusiones, es necesario hacer referencia al objetivo
primordial que constituyó el timón del presente trabajo investigativo, de carácter
eminentemente cualitativo: Analizar los personajes de María Fernanda Heredia en
tres de sus obras juveniles: Cupido es un murciélago, El club Limonada y El
puente de la soledad, para determinar la cosmovisión que subyace en su
construcción.
Este objetivo general abordó, a través de cuatro objetivos específicos, distintos
aspectos a contemplar en la construcción de los personajes heredianos, a partir de
su cosmovisión.
 En narrativa, cada autor plantea en su obra una filosofía específica, que es
producto de una forma de ver la vida, de una ideología y de una escala de
valores y antivalores, que son parte de su propia experiencia vital y de la época
en que se circunscribe su obra narrativa:
Cuando un autor, en este caso María Fernanda Heredia, construye a sus
personajes, a través de ellos se transparenta su cosmovisión maniquea y se
comparte con la otredad una perspectiva vital.
El indagar sobre la forma en que la autora configura sus personajes no
pretendió el adentrarse en los médanos de su intimidad, ni ambicionó el vulnerar la
privacidad de su yo, sino justificar la presencia de rasgos recurrentes en sus
entelequias, comportamientos frecuentes, perfiles reiterados que son muestra de
162
la particular forma de concebir el mundo de la escritora, puesto que se articulan
una y otra vez en sus relatos, como parte de su especial narratología.
Al analizar la construcción de los personajes de María Fernanda Heredia,
descubrimos que la visión maniquea de la realidad está presente en las tres obras
examinadas. En ellas, sus personajes aparecen claramente divididos en dos
bandos omnipresentes: los buenos, aquellos adolescentes con muy poca
trascendencia social en el medio en el que se desenvuelven y, por otra parte, el
bando de los malos, aquellos adultos con los cuales se relacionan: padres,
maestros y policías, al igual que ciertos adolescentes exultantes que, con sus
dotes físicas y su popularidad, son admirados por los menos aventajados física y
socialmente.
 Mientras que la construcción de los personajes, bajo la mirada atenta del
narrador protagonista, mantiene un esquema rígido, el virtuosismo narrativo de
la autora se consolida en el manejo de otros recursos narratológicos como el
tiempo, el espacio y el tono que, al mismo tiempo que contribuyen a consolidar
la visión maniquea de la autora, vuelven muy recursiva a su obra.
Distintos saltos temporales, empleo de escenarios tipo, tonalidad versátil no
permiten que decaiga la tensión narrativa; sin embargo en cada coordenada
espacio temporal se configuran los personajes bajo el prisma maniqueo. Toda
reflexión, todo uso pintoresco del humor termina en una visión distorsionada de la
realidad.
163
 Los héroes de las obras heredianas, bajo una imagen aparentemente
menoscabada, porque no son ni bellos, ni ricos, ni populares, ni amados,
adoptan una temible posición de narradores protagonistas, puesto que
configuran solamente como buenos a aquellos que corresponden a sus
afectos: generalmente un alter ego que los incita a elevarse por encima de sus
naturales miedos, que los induce a luchar contra el absolutismo adulto, que los
hace confiar en sí mismos y algún personaje mayor, usualmente un abuelo,
que hace las veces de ángel guardián, filósofo y consejero.
Los héroes adolescentes, en su calidad de narradores, se encargan de
acometer contra los adultos que suelen presentarse como padres incomunicados,
incapacitados emocionalmente para detentar su rol como formadores de
adolescentes, hipócritas que esconden tras la fachada de la honestidad sus
limitaciones morales.
Un grupo adulto claramente hostilizado por la narradora son los maestros que
se perfilan como ridículos, absurdos, corruptos, manipuladores; su fealdad moral
empata con sus carencias físicas: son desagradables, mal vestidos, enclenques
algunos, obesos otros; pero todos obedecen al patrón maniqueo de los cuentos de
hadas donde, a una menoscabada apariencia física, le sigue un deprimente, cruel
y abusivo comportamiento social.
Solamente en una obra de las tres analizadas aparecen los policías que, como
personajes, mantienen una imagen negativa, que no es más que una tradicional
forma de ser concebidos tanto en la literatura ecuatoriana para adultos, como en el
164
imaginario popular. No existe alguna cualidad que los muestre como guardianes
del orden. Cada actitud suya, cada palabra, cada gesto son muestra de una
implacable visión sobre su aparentemente negativo rol social.
 La admiración del grupo de los buenos, los adolescentes menos aventajados
socialmente, por los otros, los malos, bellos y exitosos, logra abrir las puertas
al desencanto, al dolor y a la desazón, que conlleva a la pérdida de autoestima
y desencadena una visión del amor como un sentimiento que deteriora, que
daña, que conduce inevitablemente a la soledad. Como contraparte, aparece la
amistad, inmejorable remedio contra el desamor, único alivio para el
desconsuelo. Los entes, reales o ficticios, clasificados en buenos y malos, no
contribuyen a fomentar ese “sentido profundo de la vida”, objetivo último de
toda obra que pretenda al niño o adolescente como destinatario:
Al finalizar la presente investigación, es necesario concluir que no basta con
crear una buena historia, ágil, recursiva, interesante; es necesario apostar por algo
más en la LIJ: la presentación de un mundo más real, donde los seres humanos
se muestren con sus múltiples aciertos e imperfecciones, que luchen, que amen,
que se equivoquen, que sueñen; pero que ninguno de ellos, por más débil que
resulte, por más desventajado físicamente, tenga derecho a mostrar al otro como
a su enemigo.
Deben los narradores de la LIJ evidenciar que todas las personas están en
este mundo para aprender de sus humanas caídas, que no existen seres felices ni
infelices, sino momentos de tal índole; que el amor, como otros sentimientos como
165
la amistad, engrandece al ser humano y que el dolor es el mayor maestro de aquel
que nació como mortal.
Quizá sea verdadero aquello de lo “inútil de la felicidad”, porque mientras el ser
humano es dichoso, se encierra en un mundo de satisfacción, que no le permite
mirar más allá. Cada mal momento deja una lección de vida, cada ser humano que
hiere, se daña también a sí mismo y algún rato será dañado por otro. Es la ley de
la vida, de una vida que no es en blanco y negro, sino que tiene sus matices;
exponerlos con la mayor verosimilitud, para que el lector de la LIJ se enriquezca
con su conocimiento, debe ser el principio y el fin de toda obra que pretenda
promover ese “sentido profundo de la vida”, tan defendido por estudiosos de la
naturaleza humana como Bettelheim y Rodríguez Castelo.
166
RECOMENDACIONES
Al finalizar este trabajo, queda en el investigador un mal sabor porque, de
alguna forma, se han desacreditado tres obras narrativas de una autora
prestigiosa de la LIJ, ya que el maniqueísmo presente en ellas no contribuye a
crear el sentido profundo de la vida.
Recomendamos el análisis de la construcción de personajes en otras obras de
María Fernanda Heredia, para establecer una posible evolución en las mismas,
aunque desde ya permanece el deseo de que esta narradora potencial brinde a
futuro no solo historias interesantes, salpicadas del más fino humor, sino que se
comprometa con la formación espiritual de sus potenciales lectores, no solo con el
empleo del tono reflexivo que maneja con maestría, sino por medio de la
presentación de un mundo narrativo más auténtico.
La presente investigación no pretendía tal desacreditación. Solo buscaba
poner en la palestra una forma de configurar a las entelequias, adultos- malos,
adolescentes- buenos, que debe ser desterrada de la LIJ, porque el maniqueísmo
alcanza ribetes de caducidad, sobre todo en la literatura para adolescentes, que
inician su periplo frente a su propia autodeterminación y necesitan, más que
nunca, fortalecer sus lazos afectivos con un adulto, que yerra como todo humano;
pero que nunca dejará de ser el mayor referente para todo niño y adolescente en
el proceso de construcción de su personalidad.
167
Nuestra sugerencia en tal sentido apunta a que se abra el debate sobre si el
empleo del maniqueísmo está presente en otros narradores de la LIJ,
desdibujando el mundo adulto en detrimento de la propia formación del lector y en
beneficio de los pares, tan inmaduros y erráticos como él.
Se pretende que en foros, en seminarios, en conferencias, se analice la
propuesta de Bettelheim y de Rodríguez Castelo sobre la necesidad de apostar
por una literatura que busque establecer un compromiso ético con su destinatario:
el enseñar a descubrir el sentido profundo de la vida, en base a una literatura que
describa cabalmente el mundo y sus circunstancias.
Esperamos que esta reflexión abra paso a una nueva narratología, que no se
deje influir por modelos norteamericanos o europeos, donde el adulto ha sido
desprestigiado desde hace siglos, tanto en los cuentos de hadas como en la
literatura de la posmodernidad.
Nuestra realidad es única, a pesar del avance de la globalización. El estudio
de la misma, para exhibirla a las nuevas generaciones, hará de nuestra literatura
un arte que, por su autenticidad, se proyecte como universal.
168
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Anexos
173
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
La Universidad Católica de Loja
ÁREA SOCIO-HUMANÍSTICA
TITULACIÓN DE MAGÍSTER EN LITERATURA INFANTIL Y

JUVENIL
La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda

Heredia, a través del análisis narratológico de sus novelas juveniles:
Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad
PROYECTO
AUTORA: Aldeán Morales, Yelena

DIRECTOR DE TESIS: Delgado Santos, Francisco, Mg.
CENTRO UNIVERSITARIO
QUITO
2013
LA COSMOVISIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES DE MARÍA
FERNANDA HEREDIA, A TRAVÉS DEL ANÁLISIS NARRATOLÓGICO DE SUS
NOVELAS JUVENILES: CUPIDO ES UN MURCIÉLAGO, EL CLUB LIMONADA Y
EL PUENTE DE LA SOLEDAD
I. TEMA
La primera de las cuatro líneas de investigación que propone la Universidad
Técnica Particular de Loja para la Maestría de Literatura Infantil y Juvenil es:
“Investigación del papel formativo, creativo, recreativo, crítico y valorativo que
cumplen las obras clásicas y contemporáneas de la literatura infantil y juvenil”.
(UTPL, 2011: 86)
De esta línea se desprende el tema de nuestra investigación:
“La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda Heredia,

a través del análisis narratológico de sus novelas juveniles: Cupido es un
murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad”.
II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La literatura infantil no nació con la aparición del libro. Cuando el ser humano
incursiona en el mundo, lo explora, lo vulnera y entabla una lucha feroz por la
posesión de territorio. Al calor de las batallas, se gestan los superhombres. Al
calor del fuego, debieron germinar los primeros versos épicos que engrandecían a
los héroes, que los recreaban como inmortales.
El ser humano desconocía el alfabeto. Entonces el verso que, por la
musicalidad de su forma facilitaba la memoria, era el refugio de sus leyendas y
mitos. Estas historias se transformarían en lo posterior en cuentos populares, que
han enriquecido las tradiciones de todos los pueblos:
Estas versiones, aligeradas y abreviadas en sus detalles, dieron lugar a lo que
Rodríguez Almodóvar ha definido como “el hecho cultural vivo más antiguo, el más
extendido sobre el planeta y el que peor trato ha recibido por parte de la cultura de
clase”, es decir, el cuento popular. (Rodríguez citado por Garralón, 2001: 12)
Con el advenimiento de la escritura, el ser humano recrea las representaciones

de su mundo en pequeñas grafías. La narración abandona la oralidad y el verso se
torna prosa.
En 1496, Johann Gutenberg daría a conocer en Europa un invento que
cambiaría para siempre la forma de difusión de las ideas del ser humano: la
imprenta. En esta época, los pocos libros que se producían estaban dedicados a
las clases privilegiadas. Los niños de la nobleza accedían a los denominados
“libros de instrucción”.
Por largos siglos la literatura destinada a los niños estuvo al servicio de la
pedagogía. Incluso en el Orbis sensualim pictus (1658), considerada la primera
obra impresa para niños, se advierten principios innovadores de corte pedagógico,
que retomaría más tarde Montessori.
Entre la pedagogía, la intención moral y la religión se abrió paso en el Siglo
XVII un movimiento decisivo en la literatura infantil: los recopiladores de la
tradición de los cuentos de hadas; pero estos libros contenían muchas veces un
lenguaje recargado, complejo, lejano al entendimiento de los niños; provenían de
compiladores como Basile, Perrault y Beaumont, cuyo único cuento que ha
quedado para la posteridad es La bella y la bestia por “sus ricas posibilidades
narrativas y altos valores simbólicos.” (Rodríguez, 2011: 63)
Desde la filosofía, con John Locke en Inglaterra y Rousseau en Francia, se
hace un llamado para establecer una educación menos rígida, más lúdica, que
evitara el castigo corporal. Inspirado en las ideas progresistas de Rousseau,
Daniel Defoe escribió Robinson Crusoe, que sería parte de los libros de los que se
apropiarían los niños. Este libro “fascina a todos porque contiene las preguntas
básicas sobre el sentido de la vida, además de permitir una rápida identificación
entre los niños, habituados a ser “robinsones” en sus juegos al investigar,
desmontar y reconstruir la realidad.” (Garralón, 2001:27)
Con el advenimiento del Romanticismo, las hadas que fueron denostadas por
mucho tiempo, alcanzarían inusitada popularidad. Los románticos apreciaban en
los cuentos de hadas las claras raíces de su identidad. Los hermanos Grimm las
recuperaron debido a su pasión por la filología. Hans Christian Andersen, con
creaciones propias y compilaciones, alcanzó un éxito inaudito: “No se engañen los
niños –dice Paul Hazard-; en esos bellos cuentos (de Hans Christian Andersen) no
se encuentran solo deleite, sino también la ley de su ser y el sentido del gran
papel que habrán de representar en la vida” (Hazard, citado por Garralón, 2001:
42)
En el Romanticismo, Inglaterra siguió siendo el país de las novelas de
aventuras en que se destacaría Robert Louis Stevenson y Francia tuvo como
representante genial a Julio Verne. El Realismo haría su ingreso a mediados del
Siglo XIX. Autores como Charles Dickens instauran en la Literatura la denuncia
social. Sus personajes encontrarían equivalentes en el norteamericano Mark
Twain. Libros maravillosos iniciaron su periplo como aventuras de tinte simbólico,
que buscaron en la infancia el paraíso perdido: Alicia en el país de las maravillas y
Peter Pan se convertirían en íconos, cuya imagen no se ha deteriorado con el
tiempo.
Paralelamente se desarrollaba a finales del Siglo XIX e inicios del XX la
llamada “novela para niñas” (Garralón, 2001: 91). La condesa de Ségur, Louise
May Alcott, Laura Ingalls Wider y Johanna Spyri recrearían personajes femeninos
con roles protagónicos en ambientes sobre todo campesinos y domésticos.
Con el Siglo XX, denominado “el siglo de los niños” (Peña, 2010:23), surge una
nueva concepción de la infancia, inspirada en los estudios del psicólogo y filósofo
suizo Jean Piaget. El niño ya no es un adulto en miniatura y en el arte literario
alcanza inusitado protagonismo:
Los niños tuvieron a partir de principios de siglo la voz para presentar el mundo
de los adultos. Protagonistas ingenuos de historias familiares, mostraban con ellas

las contradicciones de la sociedad en que vivían. El éxito de estos libros provocó
que se sucedieran las series con un mismo niño o niña como protagonistas.”
(Garralón, 2001: 94).
Con los niños como narradores de su propio mundo de fantasías, decepciones

y sueños, enfrentados muchas veces a un adulto en el que no se reconocen como
humanos, surgen héroes y heroínas poco ortodoxos como Papelucho de Marcela
Paz y Celia de Elena Fortún. Son irreverentes como Pippi Calzaslargas y
Guillermo de Richmal Crompton; buscan retraerse en su propio mundo como
Matilda de Roald Dahl; encuentran en la pandilla su forma de escapar de la
sociedad que cuestionan como Los muchachos de la calle Pal. También son
“niños-hombres” que cuestionan las contradicciones humanas como El principito.
Por otra parte, persiste en el Siglo XX, un rezago del romanticismo: el regreso a
la naturaleza y la valoración del paisaje nativo. En esta temática son
representativos La llamada de la selva, El maravilloso viaje de Nils Holgersson, El
viento en los sauces, Dr. Dolittle y Babar. En América Latina, destacan las
narraciones sobre la selva de Misiones en Horacio Quiroga.
La Literatura Infantil y Juvenil contemporánea deja atrás los temas convencionales
y aborda con soltura temáticas para un receptor de la llamada sociedad
posmoderna, como el tratamiento de las relaciones homosexuales, la desviación
de la familia prototípica, el rechazo al autoritarismo, la defensa de las minorías, los
conflictos psicológicos, la transgresión de las normas sociales, la muerte
prematura, entre otros.
La creación de entidades internacionales como IBBY (International Board on
Books for Young People), organización que entrega el Premio Hans Christian
Andersen al mejor relato producido para el público infantojuvenil, y su filial en
Ecuador, Girándula, se interesan en la calidad de los libros destinados a este
receptor. En el caso de Girándula, uno de sus objetivos es: “Favorecer el
acercamiento de libros de literatura infantil y juvenil hacia el público, de manera
que se conviertan en importantes aliados de niños, niñas, adolescentes y jóvenes
en su proceso de crecimiento humano” (www.girandula.org)
María Fernanda Heredia, cuyos libros juveniles Cupido es un murciélago, El
club Limonada y El puente de la soledad son motivo de nuestra investigación, es
producto de una nueva generación de escritores ecuatorianos, que Leonor Bravo
Velásquez califica como “la década de los noventa, período de apertura” (Bravo,
2013: 26). Es una literatura que se aleja de la intención didáctica y moralista,
propia de la imitación de fuentes europeas, y hace énfasis en la calidad literaria y
artística.
María Fernanda, que es parte del llamado “boom” de la literatura infantil y
juvenil ecuatoriana, ha publicado numerosos libros dedicados al público infantil y
adolescente. En palabras de Leonor Bravo Velásquez:
Sus obras, ubicadas dentro de las llamadas “historias de colegio”, abordan
los conflictos y temores de los niños y jóvenes ligados a la construcción de
la identidad, la aceptación de sí mismos, los complejos, la relación con el
otro y la memoria. Su literatura presenta historias intimistas que narran, a
través del humor, vivencias como el amor, el desamor, la amistad, la
tristeza o la soledad. (Bravo, 2013: 32).
El objetivo de nuestra investigación es caracterizar a los personajes de esta

narradora, estudiar sus rasgos distintivos, evaluar si son entelequias de la
tradición narrativa universal o si son parte de los personajes de la posmodernidad.
Nos interesa estudiar la ideología que sirvió de base para su construcción como
héroes y heroínas. Nuestra preocupación intelectual se suscita debido a que, a
través de los libros, los escritores son transmisores en potencia de una
cosmovisión.
Tres niveles de análisis, expuestos por Fanuel Hanán Díaz en Análisis de

obras contemporáneas de la Literatura Infantil y Juvenil (2012), pretendemos llevar
a cabo en nuestro proyecto de investigación: un nivel descriptivo en el cual
analizaremos la estructura textual de Cupido es un murciélago, El club Limonada
y El puente de la soledad y sintetizaremos su correspondiente argumento; un
nivel interpretativo, que desentraña claves sobre la particular construcción de los
personajes, mediante el análisis de elementos narratológicos que contribuyen a su
conformación como entelequias y un nivel crítico, que implica una evaluación, un
determinar qué aspectos son acertados o no en la construcción de los personajes
de las obras señaladas de acuerdo a los ejes argumentales, para establecer si
estas entelequias contribuyen a crear en los adolescentes contemporáneos ese
“sentido profundo de la vida” del que nos habla el gran escritor ecuatoriano Hernán
Rodríguez Castelo en su Claves y secretos de la Literatura Infantil y Juvenil
(1981), en consonancia con el crítico Bruno Bettelheim en Psicoanálisis de los
cuentos de hadas (2001).
Hacer una crítica seria, a nuestro parecer, no consiste en ensalzar el

virtuosismo de un autor de prestigio. Compartimos con el erudito Fanuel Hanán
Díaz la intención que debe estar detrás de todo crítico : “El análisis más
equilibrado es aquel que pondera los elementos, los hace visibles y sopesa el
carácter de un libro por su fuerza, sus particularidades y sus posibles desaciertos.”
(Díaz, 2012: 25)
III. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
La investigación es un proceso y el camino se construye a partir de la

pregunta de investigación. Pero para llegar ahí, hay que, no solamente
estudiar, sino vivenciar, experimentar e investigar… No hay recetas en
investigación: por eso es investigación […] (Trigo, 2013: 88)
La pregunta que da inicio a nuestra investigación cualitativa es: ¿Cuál es la

base ideológica sobre la cual construye María Fernanda Heredia sus personajes?
A partir de esta pregunta, nuestra investigación pretende indagar en “La

cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda Heredia, a
través del análisis narratológico de sus novelas juveniles: Cupido es un
murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad.
No se aspira únicamente a identificar la peculiar caracterización de los

personajes de la autora, sino que se intenta establecer una eventual evolución en
la complejidad de sus entelequias, por medio del análisis de los elementos
narratológicos que contribuyen a su definición como tales, en tres obras de distinta
época de producción literaria.
Caracterizar los personajes de María Fernanda Heredia y su eventual evolución

nos llevará en último término a establecer si estas entelequias contribuyen a
construir en niños y jóvenes “el sentido profundo de la vida”. Bruno Bettelheim
afirma al respecto:
La idea de que el aprender a leer puede facilitar, más tarde, el

enriquecimiento de la propia vida se experimenta como una promesa vacía si
las historias que el niño escucha, o lee en este preciso momento, son
superficiales: Lo peor de estos libros es que estafan al niño lo que este debería
obtener de la experiencia de la literatura: el acceso a un sentido más profundo,
y a lo que está lleno de significado para él, en su estadio de desarrollo. [El
subrayado es nuestro] (Bettelheim, 2001: 10)
IV. SISTEMATIZACIÓN DEL PROBLEMA
Eugenia Trigo (2013) determina que una vez enunciada “la pregunta-eje”, se
deben formular preguntas derivadas que constituirán “el timón que oriente toda su
investigación. El tipo de preguntas le indicará al mismo tiempo el tipo de enfoque y
métodos de investigación que deberá diseñar”. (Trigo, 2013: 95)
Si el tema elegido es “La cosmovisión en la construcción de los personajes de
María Fernanda Heredia, a través del análisis narratológico de sus novelas
juveniles: Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad,
las interrogantes que contribuirán a desarrollar el tema son las siguientes:
1) ¿Qué relación existe entre la cosmovisión y la construcción de los

personajes de Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente de la
soledad?
2) ¿De qué forma los elementos narratológicos como la estructura textual, el
narrador, los personajes, el tiempo, el espacio y el tono contribuyen a la
construcción de los personajes?
3) ¿Qué forma de ver la vida poseen los personajes de esta narradora en el
espacio narrativo en que se desenvuelven?
4) ¿De qué manera los personajes de María Fernanda Heredia contribuyen a
crear en los adolescentes contemporáneos el “sentido profundo de la vida”?
V. OBJETIVOS
5.1. OBJETIVO GENERAL
Analizar los personajes de María Fernanda Heredia en tres de sus obras juveniles:
Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad para
determinar la cosmovisión que subyace en su construcción.
5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Examinar la relación que existe entre la cosmovisión y la construcción de

los personajes en Cupido es un murciélago, El club Limonada y El puente
de la soledad.
 Comprender de qué forma los elementos narratológicos como la estructura
textual, el narrador, los personajes, el tiempo, el espacio y el tono
contribuyen a la construcción de los personajes.
 Caracterizar a los personajes y su forma de ver la vida dentro en un espacio
narrativo específico.
 Explicar si el perfil de los personajes analizados contribuye a crear en los
adolescentes contemporáneos el “sentido profundo de la vida”.
VI. JUSTIFICACIÓN
Si se considera la diversidad de ámbitos bajo los cuales se puede analizar la

importancia de una investigación, se establecen varios tipos de justificación
relacionados con la naturaleza de la misma.
Nuestro proyecto investigativo se ajusta a la justificación teórica porque esta
tiene como propósito principal el profundizar sobre las teorías existentes en un
área específica de estudio.
En narrativa, cada autor plantea en su obra una filosofía específica, que es

producto de una cosmovisión, de una forma de ver la vida, de una ideología y de
una escala de valores y antivalores, que son parte de su propia experiencia vital y
de la época en que se circunscribe su obra narrativa:
Efectivamente, cuando analizamos los cuentos clásicos podemos advertir

que todos ellos encierran temas existenciales encarnados en sus
personajes: la bondad que triunfa sobre la maldad, la generosidad
recompensada y el amor, muchas veces en torno a un conflicto que al final
se resuelve en forma positiva. (Peña, 2010: 96)
Cuando un autor construye a sus personajes, a través de ellos se transparenta

una cosmovisión particular, se comparte con la otredad una perspectiva vital.
Analizarla no tiene como objetivo indagar en los médanos de la intimidad del autor
como individuo, ni vulnerar la privacidad de su yo, sino justificar la presencia de
rasgos específicos en sus entelequias, comportamientos recurrentes, perfiles
reiterados que, al mismo tiempo que son muestra de la particular forma de
concebir el mundo del escritor, se articulan una y otra vez en su obra narrativa por
lo que son parte de su especial narratología.
A partir de esta premisa, indagaremos en tres espacios narrativos de María

Fernanda Heredia, Cupido es un murciélago, El Club Limonada y El puente de la
soledad, para responder a estas interrogantes en nuestra investigación de carácter
textual: ¿Cuál es la cosmovisión que subsiste en la construcción de los personajes
de la autora?, ¿Qué entelequias personifican su forma de ver la vida?, ¿Qué
héroes y antihéroes se conforman?, ¿Por qué se enfrentan?, ¿Qué “monstruo” o
vetusto “dragón” pretenden aniquilar héroes y heroínas?, ¿Qué “tesoro” desean
alcanzar?, ¿Qué “sentido profundo de la vida” pretenden transmitir héroes y
heroínas a través de su experiencia vital en una trama específica?
La viabilidad de nuestro estudio se fundamenta en que en la Maestría en
Literatura Infantil y Juvenil hemos trabajado en la hermenéutica de textos literarios
ecuatorianos y universales. Contamos con el modelo de análisis narratológico.
Poseemos la bibliografía pertinente. Además, la Maestría cuenta con Maestros
eficientes y preparados para la Dirección de tesis en el campo del análisis
narratológico.
VII. MARCO DE REFERENCIA
7.1. ANTECEDENTES
¿Por qué realizar el análisis narratológico de tres obras de María Fernanda

Heredia para determinar la cosmovisión que subyace tras la construcción de sus
personajes?
En primer lugar, María Fernanda Heredia es hoy por hoy una de las autoras
más representativas de la LIJ ecuatoriana, junto a escritoras de la talla de Leonor
Bravo, Juana Neira y Edna Iturralde.
Los tres libros seleccionados para nuestro análisis, Cupido es un murciélago, El

puente de la soledad y El club Limonada son representativos de la escritora, no
solo por el grado de aceptación que tienen entre los lectores juveniles, sino porque
han sido producidos en distintas épocas por la autora; de esta forma podremos
identificar una suerte de evolución en la línea de construcción de María Fernanda
cuando crea a sus personajes.
Por otra parte, el análisis narratológico es una herramienta eficaz para la

reconstrucción de personajes en base a ejes argumentales, que son producto de
un trabajo mesurado por parte del narrador. Este análisis busca establecer la
verdad de cada texto en base a la generación de sentido por parte de sus propias
estructuras narrativas.
Identificar las características de los personajes según una cosmovisión
específica y cómo se enlazan con los ejes argumentales de las obras narrativas es
otro de nuestros objetivos; por tanto partiremos del análisis de la construcción de
estas entelequias, en base al estudio de los elementos narratológicos esenciales
como estructura textual, argumento, narrador, tiempo, espacio, tono e incluiremos
un colofón al final del análisis narratológico de cada novela, que procurará evaluar
si estas obras contribuyen a establecer “ese sentido profundo de la vida”, que
constituye una clave ética según Hernán Rodríguez Castelo:
La obra de arte literario es un hecho estético, pero al mismo tiempo, semántico

–es bella en su modo de significar: sonidos sin sentido están más allá de los
límites de la literatura-; y, por ello, es también histórico –cualquier significación,
por mínima que se la conciba, se inserta en n contexto histórico, para recibir de
él sentido y para dárselo-. Ahora bien, si un hecho humano aporta sentido a la
historia, queda, sin más, comprometido. Y compromete a cuantos toman parte
en él. Y no hay otra manera de pensar ese comprometimiento que como algo
ético. (Rodríguez, 1981: 291)
Nuestro objetivo final será lograr un acercamiento de carácter inmanente y

hermenéutico a la narrativa juvenil de una de las más exitosas escritoras
ecuatorianas de la LIJ, de notable popularidad entre el público adolescente, en
nuestra percepción de mediadores de lectura.
7.2. MARCO TEÓRICO
Al iniciar nuestro estudio sobre la cosmovisión que posibilita la caracterización

de los personajes en tres obras juveniles de María Fernanda Heredia, debemos
dar a conocer una breve semblanza de la escritora:
María Fernanda nació en Quito en 1970. Inició su carrera en el mundo de la

Literatura como diseñadora gráfica e ilustradora. Su actividad literaria comenzó en
1994 y, desde entonces, ha destinado su tiempo a la elaboración de cuentos y
novelas dirigidas al público infanto-juvenil, tales como:
 Gracias (1997)
 ¿Cómo debo hacer para no olvidarte? (1997)
 El regalo de cumpleaños (2000)
 ¿Hay alguien aquí? (2001)
 Amigo se escribe con H (2001)
 Se busca Papá Noel, se busca príncipe azul (2003)
 El oso, el mejor amigo del hombre (2003)
 Por si no te lo he dicho (2003)
 El premio con el que siempre soñé (2003)
 Cupido es un murciélago (2004)
 ¿Is somebody here? (2005)
 El contagio (2005)
 ¿Quieres saber la verdad? (2006)
 Fantasma a domicilio (2006)
 Hay palabras que los peces no entienden (2006)
 ¿Dónde está mamá? (2007)
 El club Limonada (2007)
 Operativo corazón partido (2009)
 El puente de la soledad (2009)
 Foto estudio corazón (2009)
 Hola, Andrés, soy María otra vez...(2010)
 Patas arriba (2010)
 Yo nunca digo adiós (2011)
Es muy difícil clasificar la obra de María Fernanda Heredia en base al

destinatario. Si bien es cierto hay obras de temática infantil, los adultos nos hemos
emocionado con ellas, tal es el caso de ¿Cómo debo hacer para no olvidarte?
(1997), que trata de una de las más tristes experiencias humanas: el decir adiós.
Hay otras dedicadas al público juvenil, que disfrutan por igual niños y adolescentes
de edades muy variadas; entre ellas está El club limonada (2007). Gracias a
muchos de esos relatos y a las ilustraciones que la autora ideó para
embellecerlos, su labor ha logrado ser conocida en el país y en el exterior:
El Premio Darío Guevara Mayorga que el Municipio de Quito le otorgó por
Cómo debo hacer para olvidarte, el Premio Norma-Fundalectura (por Amigo
se escribe con H) y el Premio Benny que le concedió la Printing Industries
of America por Por si no te lo he dicho son algunos de los galardones que
ha acumulado.”(www.poemas-del-alma.com)
Una producción tan abundante pese a su juventud, no hizo reflexionar mucho
sobre los libros que servirían de base a nuestra investigación.
Tres novelas fueron escogidas porque pertenecen a distintas épocas de su
producción narrativa; de ellas brindaremos una pequeña síntesis:
CUPIDO ES UN MURCIÉLAGO
Es el primer día en el nuevo colegio y Javier está desorientado. Al buscar el

baño de los niños, se equivoca y entra al de las niñas. Allí ve a Ángeles, y se
enamora de inmediato. Sin embargo, el nuevo amor de su vida no es tan dulce y
encantadora como parece: no solo le cierra la puerta en la nariz, sino que se
encargará, día a día, de hacerle la vida imposible. Esta trama ofrece a los lectores
una historia de amor frustrado, llena de humor y de situaciones absurdas, donde
las buenas intenciones del pequeño Javier colindan con las malas intenciones de
Ángeles y dan cabida al valor de una amistad verdadera, en la figura leal de
Isabel.
EL CLUB LIMONADA
María y Alejandra han sido amigas desde pequeñitas. Se conocieron el

primer día de clases en el jardín de infantes y desde ese momento siempre
han compartido aventuras y desventuras. Ahora que tienen catorce años
y están en la escuela, son simplemente inseparables. Ambas comparten
todo: secretos familiares, anécdotas vergonzosas, anhelos e ilusiones... y
la mala suerte en el amor. (es.scribd.com)
Como dice María, hay quienes encuentran a su media naranja. Otros menos
afortunados, como ella y Alejandra, solo han podido hallar un medio limón: ácido,
amargo y que trae solo dolores de cabeza, corazones rotos y muchas lágrimas. Es
por ello que toman una decisión junto a su amigo Juancho: fundar El Club
Limonada, un lugar para los enamoradizos sin remedio, en el que
podrán desahogarse y elaborar una larga lista negra de amores no
correspondidos.
Poco a poco, María comenzará a experimentar un nuevo sentimiento por

Juancho, que negará ante sus amigos. Nace un triángulo amoroso cuando
Alejandra se enamore también de él. El Club Limonada se vendrá abajo; pero
Juancho será quien se sacrifique porque la amistad de María y Alejandra es más
importante ante sus ojos.
EL PUENTE DE LA SOLEDAD
Paula, Daniela y Nando son tres amigos que deciden hacer, a escondidas
de sus padres, el viaje de sus vidas. A bordo de un viejo Mini Austin, con
poco presupuesto, enfrentan el camino que los conducirá a la ciudad donde
se realizará el gran concierto de los Free Cats. Son cuatro horas de camino.
En ese trayecto nocturno y solitario aflorarán sus temores, los conflictos de
sus historias personales y la necesidad de sentirse adultos para vivir su
aventura. Cuando el auto se daña junto al Puente de la Soledad, deberán
decidir sobre el valor de los sueños o la necesidad de dar pie atrás frente a
los obstáculos. (http://www.librosalfaguarajuvenil.com)
Realizaremos el análisis narratológico de estas tres obras; es decir
estudiaremos sus componentes estructurales: tono, narrador, actantes,
tiempo, espacio, personajes y disposición.
7.3. MARCO CONCEPTUAL
Los términos esenciales que emplearemos en nuestra investigación de carácter

bibliográfico son:
COSMOVISIÓN
Todas las personas tenemos una forma de ver, juzgar y analizar el mundo, una
especie de “par de anteojos”. De la forma en que nosotros interpretemos el mundo
depende nuestra capacidad de tomar decisiones en lo personal, familiar o laboral.
Según Keneth Samples, en su artículo ¿Qué es la cosmovisión?, este término

se deriva de la palabra alemana weltanschauung que “se refiere a un racimo de
creencias que una persona tiene acerca de los conceptos más significativos de la
vida, como Dios, el cosmos, el conocimiento, los valores, la humanidad y la
historia.” (cosasporsunombre2011.wordpress.com)
Estas creencias conforman una estructura mental que organiza nuestra propia
forma de percibir el mundo y las diarias vivencias.
ANÁLISIS NARRATOLÓGICO:
La narratología es la teoría de los textos narrativos. Una teoría se define

como conjunto sistemático de opiniones generalizadas sobre un segmento
de la realidad. Dicho segmento de la realidad, el corpus, en torno al cual
intenta pronunciarse la narratología, se compone de textos narrativos […] el
análisis narratológico es una descripción de la forma en que se constituye
cada sistema narrativo. (Bal, 2009:11)
PERSONAJE:
Según Tomachevski (1970), uno de los mayores críticos del formalismo ruso, el
personaje desempeña el papel de hilo conductor que permite adentrarse en la
maraña de motivos, que son unidades mínimas de la narración.
El personaje debe ser caracterizado. Para el formalista “se entiende por
características los motivos que definen el alma y el carácter del
personaje”.(Tomachevski,1970: 222). El personaje, por su importancia en la
acción, así como sus variaciones en la riqueza y complejidad de su
caracterización, puede ir de un simple testigo a un actor decisivo.
NARRADOR:
Según el Padre Manuel Corrales Pascual (2000), mientras el autor es “una

persona de carne y hueso que podemos encontrarnos en la calle”, el narrador es
“un ser imaginario, un elemento más del poema narrativo, como lo son los
personajes, el lugar, el tiempo, los acontecimientos. El narrador es un ser de papel
y tinta…”
VIII. MARCO METODOLÓGICO
8.1. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
Nuestra investigación es netamente cualitativa. Eugenia Trigo (2013) determina

que, mientras la investigación cuantitativa es aquella que permite examinar los
datos de manera numérica, especialmente en el campo de la Estadística, la
investigación cualitativa es descriptiva y los estudiosos de esta corriente
investigativa tienden a analizar sus datos de forma inductiva;
Eugenia Trigo plantea que:
una de las características de la investigación cualitativa es ser

interpretativa, porque fomenta el estudio de la realidad al rescatar el
sentido, interpretar los fenómenos y comprender los significados que tienen
para las personas implicadas”. (Trigo, 2013: 58)
Al iniciar nuestro proyecto, empezamos con un estudio exploratorio sobre las

investigaciones realizadas sobre la narrativa juvenil de María Fernanda Heredia
del que concluimos que no existen estudios especializados sobre su particular
forma de caracterizar a sus personajes. Hay monografías sobre su quehacer
creativo, enfocadas al campo de la Pedagogía, porque incluyen una serie de
destrezas lectoras que se pueden desarrollar a partir de sus cuentos y novelas;
otros estudios son de carácter bibliográfico, pues presentan amplias reseñas sobre
los argumentos de sus obras y alguno hace una indagación sobre el humor en sus
obras.
Una vez concluida esta fase exploratoria, nuestra investigación será parte de los
estudios descriptivos, que son investigaciones de carácter textual, que con mayor
profundidad enfocará un tema no desarrollado con exhaustividad en tesis
anteriores: la particular caracterización de los personajes de María Fernanda
Heredia, para estudiar en ellos su cosmovisión específica, mientras se analiza
paralelamente esa clave ética de la que nos hablara Hernán Rodríguez Castelo:
“[…] la literatura llegará a tener cualquier sentido y proyección ética a través del
disfrute del texto. Y de modo primordial en ese disfrute.” (Rodríguez, 1981: 292)
8.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN
Eugenia Trigo (2013), basada en las reflexiones que hace Francisco Delgado
Santos (2013) en Tipos de investigaciones literarias, hace mención a catorce
tipos:
a) Bibliográfica documental
b) Reveladora
c) Teórica o especulativa
d) Crítica
e) Histórica o cultural
f) Comparativa
g) Fundamentada en la narratología
h) Fundamentada en la intertextualidad
i) Fundamentada en la teoría bajtiniana
j) Fundamentada en la semiótica literaria
k) Fundamentada en la estética de la recepción
l) Fundamentada en la pragmática literaria
m) Fundamentada en la deconstrucción
n) Fundamentada en las teorías psicoanalíticas
Nuestra tesis es una investigación teórica de carácter textual, fundamentada en

la narratología o análisis de componentes esenciales de un relato, que conforman
una determinada construcción de los personajes, porque coadyuvan a la
configuración de su peculiar carácter como entelequias narrativas.
8.3. TÉCNICAS
Ramos (2008) señala que “la técnica es el conjunto de instrumentos y medios a

través de los cuales se efectúa el método".
Nuestra investigación es netamente bibliográfica, porque a través del análisis

textual, accede a tres pilares fundamentales:
 La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda
Heredia
 El análisis narratológico de elementos que contribuyen a la formulación de
su carácter de entelequias.
 Los ejes argumentales que posibilitan la construcción de un “sentido de la
vida” (Ramos, 2008: 16)
Por otra parte, “[…] cuando se habla de datos cualitativos generalmente se

toma en consideración textos como: periódicos, películas, comedias, mensajes de
correo electrónico, cuentos, historias de vida; y también narrativa […] (Ryan y
Bernard, 2003). En este sentido, es posible distinguir entre la tradición lingüística,
que trata al texto como un objeto de análisis en sí mismo, y la tradición
sociológica, que trata al texto como una ventana a la experiencia humana […]”
(Trigo, 2013: 235).
8.4. INSTRUMENTOS
El principal instrumento que emplearemos en nuestra investigación cualitativa

es el esquema de análisis narratológico, basado en el modelo que Xavier
Oquendo Troncoso empleara como coautor del texto Análisis de textos
representativos de la Literatura Infantil y Juvenil del Ecuador de Leonor Bravo
Velásquez.
IX. VALIDACIÓN DE RESULTADOS
Como en todo análisis textual, la validación de los resultados está supeditada al

estudio fundamentado de cualquier ponencia o argumento.
Las palabras tienen su propia verdad. En el análisis narratológico no se

considera ningún tipo de opinión subjetiva ni impresionista. La Literatura es arte,
expresión abstracta e individualista. La crítica actual implica un acercamiento
objetivo por medio de instrumentos de análisis, que garanticen la validez de las
conclusiones finales:
Podemos destacar que, por un lado, investigación nos habla de indagación

y exploración, es decir de una actitud de búsqueda y descubrimiento; y por
otro, investigar hace énfasis en seguir la pista e inquirir, ir al fondo de la
cuestión; es decir, es un acto de preguntar, resolver, aprender, trazar
nuevos caminos y avanzar en una trocha que se construye a sí misma.
(Trigo, 2013: 59)
X. CAPÍTULOS DE LA INVESTIGACIÓN
I. María Fernanda Heredia como narradora de la LIJ ecuatoriana
1.1. El “boom” de la Nueva Narrativa Juvenil Ecuatoriana

1.2. María Fernanda Heredia como parte de la Nueva Narrativa Juvenil
Ecuatoriana
1.2.1. Breve semblanza de la autora
1.2.2. Obra narrativa
1.2.3. Premios y reconocimientos
II. Estudio de la cosmovisión en la construcción de los personajes de María

Fernanda Heredia, a través del análisis narratológico de tres obras juveniles
2.1. Análisis narratológico de Cupido es un murciélago
2.1.2. Argumento
2.1.3. Narrador
2.1.4. Personajes
2.1.5. Tiempo
2.1.6. Espacio
2.1.7. Tono
2.1.8. Colofón
2.2. Análisis narratológico de El club Limonada
2.2.2. Argumento
2.2.3. Narrador
2.2.4. Personajes
2.2.5. Tiempo
2.2.6. Espacio
2.2.7. Tono
2.2.8. Colofón
2.3. Análisis narratológico de El puente de la soledad
2.3.2. Argumento
2.3.3. Narrador
2.3.4. Personajes
2.3.5. Tiempo
2.3.6. Espacio
2.3.7. Tono
2.3.8. Colofón
2.4. Elementos constantes en la construcción de personajes novelescos
III. Conclusiones
IV. Recomendaciones
XI. PRESUPUESTO
Obras literarias $50

Espiralados $ 10
Internet $50
Copias $20
Tinta de imprimir $35
Papel Bond $10
TOTAL: $ 195
XI. CRONOGRAMA
TIEMPO
N FEBRER
ACTIVIDADES DIC ENERO O MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO SEPTIEM OCT
º
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 12 3 4 1 2 3 4
Revisión de la
1
Bibliografía
Diseño del
2
Proyecto
Planteamiento
3
del Proyecto
Revisión y
4 aprobación del
Proyecto
Desarrollo del
5
Proyecto
Elaboración de
6 los
Instrumentos
Presentación
7 del primer
borrador
8 Corrección
Presentación
9 del Proyecto
final
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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 Bettelheim, B, (2001), Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Barcelona:
Editorial Crítica.
 Bravo, L. (2013), Análisis de textos representativos de la Literatura Infantil y

Juvenil del Ecuador, Loja: Editorial de la Universidad Técnica Particular de
Loja.
 Corrales, M. (2000), Iniciación a la Narratología, Quito: Centro de
Publicaciones.
 Delgado, F. (2013), Tipos de investigaciones literarias. Reflexiones en torno

a los trabajos de grado. Maestría en Literatura Infantil y Juvenil. Universidad
Técnica Particular de Loja: Quito.
 Díaz, F. (2012), Análisis de obras contemporáneas de la Literatura Infantil y

Juvenil, Ediloja: Loja.
 Garralón, A. (2001), Historia portátil de la literatura infantil, Anaya: Madrid.
 Heredia, M. F. (2005), Cupido es un murciélago, Grupo Santillana: Quito.
 Heredia, M. F. (2007), El Club Limonada, Grupo Santillana: Quito.
 Heredia, M. F. (2009), El puente de la soledad, Grupo Santillana: Quito.
 Mayorga, C. (2004), Metodología de la Investigación, Panamericana

Editorial Ltda.: Bogotá.
 Peña, M. (2011), Teoría de la Literatura Infantil y Juvenil, Editorial de la

 Rodríguez, H. (1981), Claves y secretos de la Literatura Infantil y Juvenil,

Quito, Instituto Otavaleño de Antropología.
 Tomachevski, B. (1970), Teoría de la Literatura de los formalistas rusos,

Buenos Aires: Signos.
 Trigo, E. (2013), Investigación cualitativa y cuantitativa, Loja: Editorial de la

 Universidad Técnica Particular de Loja (2011), Guía General de
Postgrados, Loja: Editorial de la Universidad Técnica Particular de Loja.
DOCUMENTOS ELECTRÓNICOS
http://www.monografias.com/trabajos11/norma/norma .shtml
Recuperado de 27/01/2014 de http://www.santino.blogia.com.2009/070701-em-en-
el- mundo
Recuperado de 03/02/2014 de http://www.educar.org/mdftic/Documentos/ perfildo
cente.asp
http://www.javeriana.edu.co/Facultades/C_Sociales/ pdfs/ac _lit_2_pdf

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UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

TITULACIÓN DE MAGÍSTER EN LITERATURA INFANTIL Y

La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda

TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA

AUTORA: Aldeán Morales, Maruja Yelena

Segundo Francisco Delgado Santos

DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA

El presente trabajo de fin de maestría: “La cosmovisión en la construcción de los

Quito, julio de 2014

“La cosmovisión en la construcción de los personajes de María Fernanda Heredia, a través

del análisis narratológico de sus novelas juveniles: Cupido es un murciélago, El club

Limonada y El puente de la soledad” de la Titulación de Maestría en Literatura Infantil y

expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus representantes legales de

posibles reclamos o acciones legales.

trabajo investigativo, son de mi exclusiva responsabilidad.

La Universidad Técnica Particular de Loja que, en su parte pertinente, textualmente dice:

“Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones,

financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad”

Autora: Aldeán Morales, Maruja Yelena

hermanos, Luis y Patricio, verdaderos ángeles tutelares de mi vida.

Para Uds., con amor, el fruto de mi mayor pasión: la literatura.

El obtener un nuevo título no solo consiste en superarse académicamente, sino en innovarse

para servir a la patria desde la docencia.

Como maestrante, es mi deseo dejar constancia de mi gratitud a la UNIVERSIDAD TÉCNICA

En especial, quiero rendir tributo a la calidad humana, a la preparación académica y a la

APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA…..................................... ii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS.............................................................iii

MARÍA FERNANDA HEREDIA COMO NARRADORA DE LA LIJ CONTEMPORÁNEA……………..7

1.2 La narrativa juvenil de María Fernanda Heredia…………………………………16

1.2.1. Breve semblanza de la autora………………………………………………19

1.2.2. Obra narrativa…………………………………………………………………20

1.2.3. Premios y reconocimientos………………………………………………….21

ESTUDIO DE LA COSMOVISIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES DE MARÍA

2.1. Análisis narratológico de Cupido es un murciélago……………………………..28

2.1.1. Estructura textual…………………………………………………………28

2.2.1. Estructura textual…………………………………………………………63

2.3. Análisis narratológico de EL PUENTE DE LA SOLEDAD……………………...93

2.3.1. Estructura textual…………………………………………………………93

ELEMENTOS CONSTANTES EN LA CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES

La investigación titulada “La cosmovisión en la construcción de los personajes de María

murciélago, El club Limonada y El puente de la soledad” parte del estudio de la temática

privativa de la Literatura infantil y Juvenil en Ecuador y en el mundo, hasta llegar a la

literatura de la posmodernidad, que indaga en nuevos espacios narrativos. En nuestro país,

aquellos elementos que contribuyen a la configuración de sus personajes como son:

narrador, tono, espacio y tiempo, se establece que el maniqueísmo es la filosofía que da

origen a la creación de argumentos y personajes heredianos.

PALABRAS CLAVES: Boom - Personajes – Maniqueísmo.

investigation. She considers those elements that contribute to her personages

established that originates arguments and heredian characters.

Key words: Boom - Characters - Maniqueísmo

El objetivo que guio nuestra investigación de carácter cualitativo fue

Si la forma de ver el mundo de un emisor en potencia, como es el autor, es fiel

Definitivamente, la literatura no nació para estar al servicio de la pedagogía. Es

La obra de arte literario es un hecho estético, pero al mismo tiempo,

semántico –es bella en su modo de significar: sonidos sin sentido están

más allá de los límites de la literatura-; y, por ello, es también histórico –

cualquier significación, por mínima que se la conciba, se inserta en un

contexto histórico, para recibir de él sentido y para dárselo-. Ahora bien, si

un hecho humano aporta sentido a la historia, queda, sin más,