Estudios económicos y sociales.

Pilar Oviedo
Patricio Martínez
 1) Planteamiento del tema y formulación del problema:

El tema que elegimos para este proyecto es el arte plástico en

el Liceo Manuel Rose.

La problemática que encontramos es el deterioro de las obras

que se encuentran en el edificio, y la gran desinformación que
hay en la comunidad pedrense sobre las mismas.

Preguntas problema:

1) ¿Qué relación hay entre la desinformación de la

comunidad respecto a estas obras y su deterioro?

2) ¿Por qué el arte plástico ha quedado en segundo plano?

¿Para qué es necesaria la preservación de las obras?

Situación:

En el edificio se integran las más diversas obras de arte

plástico: desde murales, vitrales, esculturas a una gran
pinacoteca, estas obras tienen un gran valor artístico y por ello
fueron declaradas Monumento Histórico Nacional en el año 2005
(Resolución Presidencial Nº 271/005).

Las obras se encuentran en muy mal estado, algunas ya se

han perdido de forma permanente y la otras se deterioran día a
día, por factores climáticos, como la humedad, o por otros
factores como el descuido de las mismas de parte de la
comunidad educativa.

Objetivo al que quiero llegar:

Hemos notado en el comportamiento de los alumnos un

desinterés que viene de la mano de la desinformación.

Es importante inculcar la apreciación al arte para un buen

desarrollo cultural de nuestra sociedad.

En la historia de nuestra humanidad, el arte plástico jugó

un papel muy importante y también lo hace en la historia liceal.
Además juega un rol básico en el desarrollo intelectual, se ha
demostrado que las artes plásticas estimulan el cerebro y ayudan
a una mayor comprensión del mundo en todas sus formas.

Con esta investigación queremos ver cuál es la verdadera

raíz del problema y cómo podemos ayudar a erradicarlo.

Área de estudio:

Para esta actividad ha sido seleccionado el Liceo Manuel

Rosé, primer instituto público de educación secundaria de la
ciudad de Las Piedras, Canelones. Este liceo tuvo su origen en el
año 1937 y fue concretado por la iniciativa de los vecinos de la
ciudad, a través de la Sociedad de Fomento de Las Piedras, que
promovió la creación del liceo para atender la demanda de los
jóvenes de la localidad.
 El edificio actual del Liceo Nº 1 de Las Piedras fue
proyectado por los arquitectos José Scheps y Agustín Carlevaro,
técnicos de la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras
Públicas, en el año 1946. 

En la década de 1960, el artista plástico y profesor Dumas

Oroño, invitó a sus colegas del Taller Torres García para realizar
obras en el edificio del liceo. De este modo, entre los años 1963 y
1964 la asociación de padres del liceo y su director propicia las
condiciones para concretar el proyecto, sin antecedentes en el
Uruguay.

2) Antecedentes:

Estela Mastromatteo elabora un estudio con el objetivo de

comentar y describir actuaciones necesarias en el país referidas a
la tutela, salvaguardia o custodia del patrimonio, para ello se
enfoca en el liceo N°1 “Manuel Rosé”.

Luego de estudiar la historia del Patrimonio artístico del liceo,

haciendo énfasis en el mural de Luis Mastromatteo (su padre),
perdido en una reforma realizada sin autorización de la Comisión
de Patrimonio Cultural de la Nación, Estela concluye que es
necesario tomar medidas para que estas obras se conserven,
para ello propone concientizar a la población estudiantil y a los
funcionarios sobre la importancia que tienen las obras que se
encuentran en el edificio, y la creación de una comisión de
Patrimonio, que será la encargada del mantenimiento continuo
de las obras así como de la difusión del liceo como Patrimonio de
la nación.

El actual subdirector del Liceo, Marcel Suárez, estudia en

profundidad la historia de la institución, y en el incluye a las
obras que se encuentran en el edificio. En este estudio, se
destaca la importancia de las mismas y además se integra un
fragmento de entrevistas a un artista plástico muy influyente en
el arte uruguayo, estudiante del Taller Torres García, Dumas
Oroño (1921-2005).

Él destaca lo importante que es que los jóvenes estudiantes

convivan en su día a día con obras de arte plástico, y dice:
“… Desarrollando una iniciativa muy cercana a lo que
manifestaba el maestro Torres, el arte monumental, el arte para
todos, el arte humanidad, prolongación de la arquitectura,
queriendo ser todavía arquitectura, no ya adherido al muro sino
queriendo aun ser el muro, en recintos públicos, en bibliotecas,
en escuelas y universidades. Arte interpretado en sus
esquematizaciones, la leyenda y el mito, los signos, lo profundo,
la proyección del hombre por encima de lo histórico, la Verdad
por encima de las verdades, lo eterno por encima de lo
temporal…”.

Flavia Rodríguez, profesora de Historia del Arte, junto a sus

alumnos, realiza un trabajo que lleva como título, una frase a la
que los alumnos llegaron observando la escultura de Germán
Cabrera que se encuentra en el patio, “Testigos del Tiempo”.
Este estudio fue realizado para el proyecto “Memoria, identidad
y patrimonio”.

En él se busca el lado no visible de las obras de arte a traves

de un dialogo entre los integrantes del grupo y algunos artistas
que forman parte de la memoria liceal, quienes tienen consigo
una historia para contar y el deseo de transmitirla a futuras
generaciones.

En este trabajo se abordan distintas metodologías

vinculadas a las Ciencias Sociales.
Además estudian el recorrido del centro educativo hacia su
declaración como Patrimonio Cultural de la Nación.

Mediante este trabajo los participantes se convierten en

agentes difusores de los significados que encierran las obras y su
ubicación como lugar de memoria que trasciende el tiempo.

Conocer todo lo que encierran las obras lleva a crer un sentido

de identidad y pertenencia hacia ellas.

3) Importancia y justificación:

Tener conciencia de las obras plásticas en nuestro liceo es

sumamente importante para saber nuestra historia.

Tenemos legados que nos han dejado maestros influyentes en

el arte plástico uruguayo, las cuales debemos apreciar y respetar.
Difundir la información e indagar sobre los artistas y su proceso
es indispensable para inculcar respeto en los alumnos ya que el
mantenimiento, el cuidado y el interés por las obras hacen un
mayor disfrute del arte plástico uruguayo.

El respeto hacia las obras es el resultado de un estimulo social

que va en decadencia. Es notoria la desinformación, a la mayoría
de los alumnos no se les ha dado la correspondiente información
sobre la importancia de las obras.

Es fundamental saber transmitir toda la información que

tengamos acerca del respeto y el valor del arte, para qué dicho
estimulo social no declive ante la ignorancia y la desvalorización.
 4) Marco teórico:

Problema: Descuido hacia el arte plástico por parte de los

alumnos de bachillerato del Liceo Manuel Rosé.

1-Arte Plástico:

1.1-Concepto
1.2-Historia
1.3- Tipos

2-Liceo “Manuel Rosé”:

2.1-Concepto

2.2-Historia

3- Arte Plástico en el liceo “Manuel Rosé”:

3.1-Historia

3.2-Resolución Presidencial Nº 271/005).

4-Bachillerato:

4.1- Concepto

4.2-Tipos

5-Descuido:

5.1-Concepto
 5.2-Consecuencias

1- Arte Plástico:

1.1-Concepto:

El termino arte deriva del latin “ars” que significa habilidad

y que hace referencia a la realización de acciones que requieren
una especialización. Sin embargo, el concepto de arte no se
puede limitar, no obstante, podemos señalar que el arte es una
manifestación del espíritu humano para expresar determinados
valores culturales e ideológicos.

El arte plástico, es el tipo de arte que materializa los

sentimientos del ser humano, a través de distintos materiales
moldeables.

1.2- Historia:

En cada periodo histórico, el arte plástico ha acompañado

al ser humano, mutando y adaptándose a sus necesidades.

El concepto de arte es variable históricamente, lo que hoy

se considera arte no coincide con lo que se tenia como tal en
épocas pasadas.

En cada periodo histórico la actividad artística se ha

caracterizado por unos valores impuestos por la ideología de la
época, que ha establecido siempre una funcionalidad específica
a la práctica estética.

Culturas prehistóricas:
 En las culturas prehistóricas el arte posee una vertiente
irrecional que lo vincula a lo trascendente, a lo mágico o
espiritual, y lo convierte en vehiculo de las preocupaciones
humanas.

El mundo clásico:

Los griegos consideraban el arte como un oficio, y a los

artistas como obreros y artesanos, que trabajaban con sus
manos. Para griegos y romanos, las actividades fruto de la
destreza técnica, ya sean esculturas o zapatos, eran arte.

La cultura clásica introduce un marcado sentido humanista,

en el que el arte se halla al servicio del ser humano, ya sea desde
un carácter estético, como en Grecia, o con un carcter practico,
como en Roma.

Platon creía en la racionalidad del arte y aristoteles sostenía

que la principal función del arte era proporcionar felicidad a los
individuos.

La Edad Media:

La Edad Media enfatiza los rasgos irracionales del arte,

constituye la mejor forma de expresión de la religiosidad que
caracteriza esta época. Por medio de las manifestaciones
estéticas se prentende adoctrinar a la población para conseguir
su acercamiento a Dios.

La edad media es conocida como la época en la que el arte

es la expresión de la religión, y se convierte en “La biblia de los
iletrados”

Durante esta época se consideran inferiores aquellas

actividades realizadas manualmente, por lo que el artista no goza
de prestigio social ni cultural, por lo que las obras son, en su
mayoría, anónimas.

El mundo moderno:

En el renacimiento, se define el carácter noble, libre e

intelectual de ciertas actividades consideradas hasta ahora
simples oficios manuales como la pintura y la escultura.

Se introduce al arte dentro de las actividades propias del

pensamiento humanista que, como en su propio nombre indica,
considera alser humano como el centro y medida de todas las
cosas. Sin perderde vista la religión, se asiste a una dignificación
de la naturaleza física y humana como espacio en el que se
circunscribe la creación artística, por lo que recupera los
planteamientos de la cultura clásica.

El artista con una excelente formación, era visto como un

personaje cultivado, con una formación intelectual necesaria
para ejecutar las artes. Gana prestigio y reconocimiento social.

Se define el concepto de bellas artes, que incluye a la pintura la

escultura, la arquitectura la poesía, el teatro, la música y la
danza.
El arte queda limitado a las bellas artes, orientadas a la
producción de la belleza.

Mundo contemporáneo:

Desde mediados del siglo XX, al haberse ampliado de una

manera muy importante el espectro de la creatividad artística, la
división entre bellas artes y artes menores (cerámica, mobiliario,
tapiz, etc.) ya no sirve. Al mismo tiempo la búsqueda de la
belleza deja de ser la esencia del arte.

Nuevas técnicas y nuevos lenguajes artísticos, nuevos

códigos y nuevos materiales, amplían los lenguajes artísticos más
allá de las normas tradicionales.

En la época contemporánea, el artista alcanza el mayor

grado de libertad creativa y de prestigio cultural.

1.3- Tipos:

La pintura:

En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos

de teoría del color y de composición pictórica. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
bidimensional (una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera) una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas y dibujo. Dando lugar a
una obra de arte según unos principios estéticos.

La escultura:

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en

piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en
la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando
espacios. Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la
necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más
simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. La
escultura tuvo en su principio una única función, su uso
inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica,
funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la
evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o
simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero.

La arquitectura:

Es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y
modificar el hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo,
estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. La arquitectura es una ciencia
intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el buen
uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la
experiencia la naturaleza de los materiales que los componen.
No deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los
elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana
propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior,
en el cual los hombres se mueren y viven.

El mosaico: 

Es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de

piedra, cerámica o vidrio de diversas formas y colores,
llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para
formar composiciones decorativas.

El vitral:

Es una composición elaborada con vidrios de colores,

pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan
mediante varillas de plomo.

El grabado:

El grabado es una disciplina artística en la que

el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en
común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada
matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo
que permite obtener varias reproducciones de las estampas.

El relieve:
Es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o
talladas resaltan respecto de un entorno plano. A diferencia de
las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo
su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados
en un muro, generalmente, o en caso de ser arte mobiliar, al
soporte que los enmarca.

2- Liceo “Manuel Rosé”:

2.1-Concepto:

El Liceo Manuel Rosé, es un liceo de educación secundaria,

se denomina así en homenaje al artista plástico
pedrense Manuel Rosé. También es llamado Liceo Nº1 de Las
Piedras. Es una institución pública perteneciente al Consejo de
Educación Secundaria ubicado en la calle Rivera en la ciudad
de Las Piedras, Canelones, Uruguay.

2.2- Historia:
Como la ciudad misma y varias de sus instituciones, el
primer liceo de Las Piedras nació como producto de una
iniciativa de la comunidad local, y no como parte de una política
educativa nacional. Un grupo de vecinos integrantes de la
Sociedad de Fomento de Las Piedras, preocupados por la
dificultad que muchos jóvenes pedrenses tenían para realizar sus
estudios secundarios en las ciudades de Montevideo o
Canelones, se propusieron fundar aquí una casa de estudios. Este
particular origen marcó una identidad institucional basada en el
compromiso con la Educación Pública que se ha mantenido hasta
el presente. Comenzó en marzo de 1937 con 63 alumnos en dos
grupos, como un liceo popular, a la espera de la habilitación
oficial, a cargo de un cuerpo docente que no cobró sueldo por
cinco años, el que, pese a no tener en buena parte una
preparación formal en lo pedagógico, demostró ser altamente
calificado en su nivel académico.
En 1944 el Consejo de Educación Secundaria declaró
oficialmente al liceo como de carácter público.
La primera sede de esta casa de estudios fue la vivienda que
perteneciera a Don Pilar Cabrera, prestigioso vecino,
comerciante y político de Las Piedras fallecido poco tiempo atrás.
Con el paso del tiempo, esta casa alquilada resultó pequeña para
la creciente población estudiantil, y en 1947 se inició la
construcción del edificio actual, más apropiado, en el lugar
donde existía una plaza de deportes. Siguiendo un diseño similar
al de otros liceos públicos de entonces, basado en el proyecto
del Arq. José Scheps, el nuevo Liceo de Las Piedras se inauguró
parcialmente en 1950.
Como en otras ciudades del interior del Uruguay, el liceo fue
y es mucho más que una casa de estudios que cumple con un
plan oficial establecido por las autoridades educativas de turno.
Ha sido un emporio de ideas e iniciativas culturales de enorme
trascendencia, tales como publicaciones, talleres artísticos,
actividades musicales y teatrales, competencias deportivas y,
fundamentalmente, fue gran un generador de conciencia cívica y
de compromiso social.
Especial impacto tuvo la iniciativa del profesor y artista plástico
Dumas Oroño, quien convocó a sus colegas del Taller Torres
García para realizar los murales que, junto a la gran pinacoteca
que se fue formando con el paso de los años por el aporte de
otros destacados artistas docentes y ex alumnos, hicieron que el
gobierno declarara al edificio, en 2005, como monumento
histórico nacional.

Notables docentes fueron dejando imborrables recuerdos de

su trabajo en las aulas, como fue el caso del historiador y político
Vivián Trías, cuyas brillantes clases despertaron la vocación de
numerosos profesores de Historia.
La vida cotidiana del liceo se fue desarrollando al compás de los
hechos de la historia nacional del siglo XX. Nacido en los inciertos
años del período interbélico, se vio beneficiado por la próspera
etapa siguiente, en el marco de la Segunda Guerra Mundial,
Posteriormente, acompañó y vivió dramáticamente el lento,
largo y penoso declive socioeconómico del país, y la consiguiente
crisis política que llevó a la caída de las instituciones
democráticas en 1973. Muchos de sus alumnos y profesores
reflexionaron críticamente sobre esa realidad, se
comprometieron, debatieron, reclamaron y más de una vez se
enfrentaron duramente entre sectores políticos y con las
autoridades, en defensa de sus ideales.
Supo ser escenario de episodios muy difíciles de protesta y
represión. Por lo antedicho, durante la dictadura militar fue una
institución particularmente afectada por la persecución de
numerosos profesores y por el férreo control de su
funcionamiento. Durante ese período, el liceo pasó a llamarse
Instituto Las Piedras, y en 1982 fue denominado “Manuel Rosé”,
en el marco del centenario del nacimiento del destacado pintor
pedrense.
Actualmente el liceo cuenta con 1800 alumnos divididos
entre los cuatro turnos que pose (matutino-intermedio-
vespertino y nocturno). La dirección está a cargo de la profesora
Cristina Quinteros

3-Arte Plástico en el liceo “Manuel Rose”:

3.1-Historia:
 El actual edificio del liceo Nº 1 de Las Piedras fue proyectado
porlos arquitectos José Scheps y Agustín Carlevaro, técnicos de la
Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, en el
año 1946. De una arquitectura de estilo racionalista, combina
ladrillos en la fachada con el revoque de aleros, mochetas y el
juego de luz y sombra que estos producen. En la década de 1960,
el artista plástico Prof. Dumas Oroño, invitó a sus colegas del
Taller Torres García para realizar obras en el edificio del liceo. De
este modo, entre los años 1963 y 1964 la asociación de padres
del liceo (APAL) y su director José Oreggioni propicia las
condiciones para concretar el proyecto, sin antecedentes en el
Uruguay.
De este modo, en el edificio se integraron las más diversas
obras plásticas, desde murales, vitrales a esculturas, y una vasta
pinacoteca.
Las obras murales y escultóricas, fueron realizadas por
Dumas Oroño, Augusto Torres, Francisco Matto, Manuel Pailós,
Germán Cabrera, Juan Mancebo, Ernesto Vila y Luis
Matromatteo. La pinacoteca, formada a partir de donaciones
recibidas a partir del año 1987 con motivo de celebrarse el
cincuentenario del liceo, se exhibe en la biblioteca del liceo. Se
compone de obras de Alceu Ribeiro, Manuel Lima, Jonio Montiel,
Luis Alberto Solari, José Gurvich, Daniel de los Santos, Daniel
Gallo, Juan Merino, Raúl Rijo, Juan Mastromatteo, Ruben
Serralde, Joaquín Aroztegui, Pablo Benavídez, Carlos Llanos, Juan
Antonio Cavo, Jacinto Dos Santos, Rosa Blanca Fourmet, Manuel
Rosé, Miguel Ángel Pareja y Joaquín Torres García.

3.2-Resolución Presidencial Nº 271/005:  

Promulgación: 24/02/2005
 Publicación: 07/03/2005

Registro Nacional de Leyes y Decretos:

    Tomo: 1
    Semestre: 1
    Año: 2005
    Página: 508

VISTO: La gestión de la Comisión del Patrimonio Cultural

de la Nación
Para que sea declarado monumento histórico el Liceo
Manuel Rosé, padrón 399, solar 22 de la localidad Catastral Las
Piedras, Departamento de Canelones, conjuntamente con el
acervo artístico existente en el Edificio.

RESULTANDO: I) El edificio del Liceo Manuel Rosé fue

proyectado en 1946 por los técnicos de la Dirección de
Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, Arquitectos José
Scheps y Agustín Carlevaro.

II) Responde a una arquitectura racionalista de cuidadas

proporciones, resultando de la combinación del ladrillos de los
paños de fachada, el revoque de aleros y mochetas y el juego de
luz y sombra que estos producen.

III) Se encuentran formando parte de la instalación edilicia un

Conjunto de obras artísticas realizadas por alumnos del liceo,
integrantes el Taller Torres García.

IV) Se trata de un aporte cultural trascendente, por ser uno de

los Pocos ejemplos existentes en el país, en que el soporte físico
se Convierte en parte indivisa de la obra formando un conjunto
donde la Arquitectura y el arte se vuelven esenciales el uno para
el otro.
 CONSIDERANDO: I) La Comisión del Patrimonio Cultural de la
Nación
Entiende necesario declarar monumento histórico el Liceo
Manuel Rosé, de La ciudad de Las Piedras, así como el acervo
artístico existente en dicho Edificio.

II) El Poder Ejecutivo animado del propósito de preservar los

bienes Culturales que integran el Patrimonio Cultural de la
Nación, accederá a lo solicitado.

ATENTO: A lo expuesto, a lo dictaminado por la Comisión del

Patrimonio Cultural de la Nación y a lo dispuesto en la Ley Nº
14.040 de octubre de 1971, y en el Decreto Reglamentario Nº
536/972.

EL PRESIDENTE DE LA REPUBLICA

RESUELVE:
1
DECLARASE monumento histórico el Liceo Manuel Rosé de la
ciudad de Las
Piedras, Departamento de Canelones, conjuntamente con el
acervo artístico
Que a continuación se detalla:

a) Mural de cerámica engobado Dimensiones 7.20 x 1.00, Autor:

Dumas Oroño
con colaboración del ceramista O. Firpo. Año 1963 Ubicación:
Hall de
entrada sobre la secretaría. Tema: La ciudad Composición
geométrica,
constructivista, con el lenguaje gráfico plástico propio del autor.
Aparecen algunos colores pero predomina el color de la
cerámica.
b) Mural al óleo sobre madera. Dimensiones 3.48 x 2.23. Autor:
Dumas
Oroño. Año 1964. Tema: Una ciudad. Composición geométrica
constructivista.
c) Mural en cerámica color ladrillo. Dimensión 1.37 x 1.36. Autor:
Augusto Torres. Ubicación: patio exterior del liceo incorporada al
muro
con frente al oeste.
d) Mural de cerámica natural. Dimensiones 1.00 x 0.88. Autor:
Francisco
Matto. Año 1963-1964. Composición geométrica con elementos
del lenguaje
gráfico plástico de las culturas indo americanas. Ubicado en patio
exterior del liceo incorporado al muro con frente al norte.
e) Vitral. Dimensiones 1.00 x 0.88. Autor: Francisco Matto. Año
1964.
Realizado con vidrios de colores contrastantes como rojo, azul,
amarillo
etc. Su composición es geométrica con una destacada influencia
de la
Escuela Torres García. Ubicado sobre una pared del patio interior
donde
recibe la mayor luz posible en el transcurso del día, que permite
apreciar los colores del mismo.
f) Mosaico en cemento con forma de pez. Dimensiones 1.00 x
0.50. Autor:
Manuel Pailós. Año 1964. Realizado en color verde con simples
elementos o
signos gráficos, algunos que se destacan por una línea en relieve
sobre
la superficie plana del pez. Ubicado en patio exterior del liceo
sobre la
pared mirando al oeste.
g) Escultura en chatarra. Altura: 2 metros. Autor: Germán
Cabrera. Año
1960. Tema: Tiempo. Ubicado en patio exterior del liceo en
medio de una
fuente.
h) Mural. Mosaico. Dimensiones 3.15 x 1.00. Autor: Juan
Mancebo. Año
1964. Realizado con teselas de color blanco y negro con signos o
símbolos
geométricos, incorpora palabras escritas que también
constituyen parte de
la composición del mural, propios de su lenguaje personal.
Ubicado sobre
una puerta de acceso sur del corredor interior del liceo.
i) Mosaico. Dimensiones 1.50 x 0.50. Autor: Ernesto Vila. Año
1964.
Composición geométrica en teselas blancas y negras. Ubicado
sobre el muro
en el dintel de entrada a la cantina liceal.
j) Mural. Dimensiones 2.80 x 1.50. Autor: Luis Mastromatteo.
Año 1964.
Pintura sobre pared de salón N° 4. Constructivista.

Obras de arte realizadas en pintura de cabellete

 por artistas relacionados con el liceo:
a) Autor: Alceu Ribeiro. Óleo sobre cartón- Tema: Naturaleza
Muerta. 0.80
x 0.60.
b) Autor: Manuel Lima. Óleo sobre cartón. Tema: Naturaleza
Muerta. 1.00 x
0.60.
c) Autor: Jonio Montiel. Óleo sobre tela. 1.00 x 0.62.
d) Autor: Luis Alberto Solari. Grabado. Monocopia. Tema:
Gauchos en
descanso. Año 1958.
e) Autor: José Gurvich. Óleo sobre cartón. Tema: Paisaje urbano.
0.55 x
0.45.
f) Autor: Daniel De Los Santos. Óleo sobre cartón. Tema: Paisaje
urbano.
g) Autor: Daniel Gallo. Acrílico.
h) Autor: Juan Merino. Dibujo en técnicas mixtas.
i) Autor: Raúl Rijo. Texturado. Tema: Paisaje nocturno.
j) Autor: Juan Mastromatteo. Óleo sobre tela. Tema: Paisaje.
k) Autor: Rúben Serralde. Esmalte sobre tela. Tema: Paisaje
Marino.
l) Autor: Joaquín Aroztegui. Caja de madera en color blanco.
m) Autor: Pablo Benavídez. Dibujo en técnicas mixtas. Realismo
fantástico. Año 1993.
n) Carlos Llanos. Croquis sobre papel. Tema: Paisaje.
ñ) Autor: Juan Antonio Cavo. Pieza escultórica en cerámica.
Tema: Hombre.
Año 1987.
o) Autor: Rosa Blanca Fourment. Óleo sobre madera. Tema:
Abstracto.
p) Autor: Jacinto Dos Santos. Óleo sobre cartón. Tema:
Naturaleza
muerta.

BATLLE - JOSE AMORIN

4-Bachillerato:

4.1- Concepto:

Esta etapa consiste en los tres años de estudio que se

cursan una vez terminado el Ciclo básico (primeros tres años de
estudio en la educación secundaria). El bachillerato equivale a 4°,
5° y 6° año de secundaria o UTU.

Planes para cursar Bachillerato en el Liceo:

•    Plan 2006 (liceos diurnos)
•    Plan 94 para adultos mayores de 18 años (en sus diferentes
modalidades: anual, semestral o libre-asistido)
•    Tutorías del Programa Uruguay Estudia (para estudiantes
desvinculados desde hace al menos un año y con un máximo de
4 asignaturas pendientes para terminar el bachillerato).

4.2-Tipos:

En el mismo se divide en 4° año (o primer año de

bachillerato) que es común para todas las orientaciones. 5° y 6°
(o segundo y tercer año de bachillerato), se divide en función a la
orientación elegida por el estudiante.
 El primer año de bachillerato es de tronco común, tiene un
total de 36 horas semanales y consta de las siguientes materias:
literatura, matemática, ingles historia, astronomía, biología,
física, química, dibujo, filosofía y critica de los saberes, educación
física y recreación.

En 5to año las materias de tronco común son: Literatura,

Matemática, inglés, Educación Ciudadana, Filosofía.

Las materias específicas, se dividen según la opción elegida

por el estudiante:
Opción social humanística: Geografía Humana y Economía,
Historia, Sociología, Biología.

Opción biológica: Física, Química, Biología, Comunicación Visual.

Opción científica: Física, Química, Matemática, Comunicación

Visual.

Opción artística: Historia del Arte, Expresión Musical, Arte y

Comunicación Visual, Expresión Corporal y Teatro, Física.

En sexto año las materias de tronco común son: Filosofía,

Literatura, inglés, Estudios Económicos.

Las materias específicas son:

Opción social derecho: Adm. Y Contabilidad, Economía, Historia,

Matemática I, Derecho y Ciencias Políticas.

Opción social económica: Adm. Y Contabilidad, Economía,

Historia, Matemática I, Matemática III.

Opción biológica medicina: Física, Matemática, Química, Biología

Opción biológica ciencias agrarias: Física, Matemática, Química,

Biología, Recursos Net. y Paisaje Agrario.

Opción físico ingeniería: Matemática I, Física, Matemática II,

Química.
Opción matemática diseño: Matemática I, Física, Historia del
Arte, Com. Visual y Diseño, Matemática IV.

Opción arte y expresión: Host. Del Arte, Comunicación y Medios

Audiovisuales, Teatro, Práctica y Expo. Musical, Expresión
corporal y Danza, Arte y Com. Visual II.

5- Descuido

5.1-Concepto: descuido

Descuidar un objeto es dejar de prestarle atención y cuidados.

5.2-Consecuencias:

El descuido puede llevar al deterioro del objeto. Dañándose por

causas naturales (humedad, sol, viento) o humanas. Cuando
hablamos de obras de arte, el deterioro de las mismas lleva a
que se devalué su valor económico, y su valor artístico, al perder
parte de la pieza o de su color y textura, se pierde lo que el
artista quería transmitir, haciendo más difícil su interpretación y
disfrute.

5) Objetivos:

Objetivo general: Concientizar sobre el deterioro del arte

plástico del Liceo “Manuel Rosé”.

Objetivos específicos:

a) Analizar las causas del descuido de las obras de arte.

b) Informar sobre la importancia de las obras.

 6)Hipotesis:

1- Mientras menos se difunda el valor artístico de las obras

y la importancia histórica de cada una de ellas, menos cuidados
se les brindara.

2-El aumento de la tecnología y la gran variedad de las

distracciones que ofrece internet ¿influye en la importancia del
arte plástico?

3-El no tener ninguna relación con las obras causa que los
alumnos suelen descuidar y desprestigiar el arte plástico.