Actividad 4 Bloque 1 ARTE Y EDUCACIÓN

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INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE y TÉCNICA N° 166

PROFESORADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

ARTE Y EDUCACIÓN

ACTIVIDAD N° 4

CURSO: 1er. año

CICLO LECTIVO: 2021

PROFESORA: Lucero, Lilia

ALUMNA:

-Guerendiain María Lorena


ACTIVIDAD N°1

Dado los términos que a continuación se detallan elabore un mapa conceptual, una
red, u otra forma de presentación gráfica en la cual se enlacen todos o algunos de
los términos creando un texto gráfico.

HOMBRE. CULTURA. VALORES. ENSEÑANZA. SOCIEDAD. EDUCACIÓN.


CURRICULUM. INSTITUCIONES. RAZÓN. CONOCIMIENTO.

ACTIVIDAD N° 6

Como han repercutido en la sociedad actual y en la educación los conceptos


expresados por Levi-Strauss?

Elabore una reflexión crítica.

El hombre es generador de cultura, por lo cual se nutre y se desarrolla a través de


ella. Es decir, que la cultura misma va desarrollando una concepción de hombre de
acuerdo a cada época y así mismo, la sociedad.

Lo místico-mítico y la ciencia son formas diferentes de abordar al conocimiento. El


mundo sensorial, el de los sentidos es quien revela nuestra identidad: nuestra
cultura. Esta cultura es el producto de nuestras sensaciones y nace en nuestra
sociedad a través de la educación de nuestros sentidos. Si esta dimensión
desapareciera no podríamos expresar a través de los diferentes lenguajes lo
artístico. Por lo tanto, es necesaria la educación por el Arte.

Es de mera importancia que el Hombre más allá que sea atravesado por los
avances técnicos y la ciencia, modifique esa mirada materialista de sí mismo y su
ambiente. Por lo tanto, al ser la educación y la educación por el arte un proceso
cultural que nunca se detiene hasta el final de la vida, es necesaria para que el
individuo por medio del mundo de los sentidos pueda desplegar un sin fin de
sensaciones, no abatir su sentir y, manifestar su identidad a través de su cultura.

ACTIVIDAD N°7

Describa una actividad que pudiese hacer usted con los niños utilizando los
sentidos como medio para lograr el desarrollo de su capacidad creadora.

Se proponen varias actividades para realizar con los niños. Las siguientes son:

Propuesta N°1:
Para esta actividad se los introducirá a los alumnos a través del tema “El mundo en
un cuadro”. Se les explicará que a través de algunas fotografías, mostradas por el
docente, se pueden ver las cosas como si fueran de verdad, pero que también hay
muchos artistas a los cuales les gusta pintar los paisajes, según como ellos lo ven y
lo sienten. Estos paisajes pueden ser lugares donde ellos viven, dónde han estado
alguna vez o simplemente que imaginaron. Estas obras, en las que se representan
montañas, lagos, bosques, playas, pampas, ciudades o caminos que se pierden a lo
lejos, se llaman paisajes.

Les contaremos que a algunos artistas les gusta pintar como si estuvieran mirando
a través de una ventana.

Así, representan una parte del mundo en sus cuadros.

Hace muchos años los dibujantes y los pintores inventaron la perspectiva, que es
una manera de dar la sensación de profundidad en los cuadros planos.

Esta actividad consistirá en que comparen distintas imágenes de paisajes.


Asimismo, que tengan un acercamiento a la noción de perspectiva en la imagen
bidimensional.

Estas son algunas fotografías que se compartirán a los alumnos.

Lino Enea Spilimbergo. Su vida en San Juan: 1921-1925 y 1928-1930


“ La Pampa”, de Pedro Figari.

“Paisaje Playa”, de Joaquín Torres García.


“Bajo el cielo gris”, Antonio Berni, 1975.

¡Este camino no parece terminar nunca!

Actividad:

“Ventanas al mundo”:

a) Elegir un paisaje para dibujar. Puede ser alguno que recuerden, alguno que
puedan ver o alguno que imaginan.
b) Dibújenlo teniendo en cuenta que algunas cosas están más adelante y otras,
más atrás.

Propuesta N° 2

Juego con masa: Se propone realizar una masa sencilla de sal, de diferentes colores.
El color de la masa se podrá realizar con colorantes naturales color azul, amarillo y
rojo de base, para que se pueda trabajar con los niños sin presentarse daño alguno,
al igual que es importante decirle que no deben llevarse la masa a la boca. De a
poco se pueden incorporar elementos como moldes, cucharas, cuchillos y
tenedores de plástico.
Se les propondrá, dejado a su imaginación que podrán inventar con la masa. Esta
actividad puede situarse en un contexto de exploración con el material y cómo
podemos formar otros colores con la misma masa a partir de los colores primarios.

Propuesta N° 3:

¡A jugar con témpera y papeles!: con ayuda de la docente nos pintamos las manos
con témperas y las plasmamos en una hoja. También se le puede proponer dibujar
el contorno de la mano en una hoja y luego decorarlas como más les guste con
papeles de colores o lo que deseen.

Propuesta N° 4:

Previamente antes de realizar esta actividad se los introduce a los alumnos el tema:
Los materiales de la ciudad. Se les explica que las ciudades están construidas con
muchos materiales y que algunos artistas como Pablo Picasso, en 1912, fue el
primero que hizo un collage o Antonio Berni, pintor argentino que hizo sus obras
combinando pintura con muchas cosas que se tiran. Como así también hay otros
artistas que hacen sus esculturas pegando diferentes materiales para darles
volumen. Estas obras se llaman ensambles. Es decir, que usaban estos materiales
para hacer sus obras de una forma diferente, con más texturas.

Actividad:

Una ciudad en colores: Se les presenta a los alumnos una actividad en la cual
puedan identificar texturas visuales y materiales. Como así también características
del collage y el ensamble.

Como primer paso se les ofrece que elijan, según sus gustos, imágenes en donde se
divisa diferentes barrios de la ciudad de Buenos Aires, como la Boca, en el que el
color se desparramó por las paredes y/o El Abasto, dónde las casas se transforman
y en las paredes se ven filetes porteños que es una decoración de colectivos,
camiones y objetos desde hace muchos años. Luego de la observación de las
mismas se les propone que piensen qué les gustaría pintar en el frente de sus casas.
¿Y en el frente de la escuela?

IMÁGENES QUE SE LE PODRÍAN OFRECER.


Buenos Aires. Caminito y barrio de la Boca.
El paseo del Fileteado. Ubicado en la calle Jean Jaurés al 700.

Una de las paredes del histórico Mercado Central del Abasto, transformado en el
Shopping El Abasto. Ubicado en la calle Carlos Gardel.
Propuesta N °5

¡A escuchar una canción!: introducimos la actividad con la canción “Barrilete de


Colores” https://www.youtube.com/watch?v=DJJqh-vo4zg , hacemos que los
alumnos escuchen esta canción y los invitamos a dibujar un barrilete con los
colores que más les gusten. Les sugerimos que la canción la podemos escuchar
todas las veces que ellos deseen.

ACTIVIDAD N°8

A- Realice un cuadro donde enumere características de la Educación por el


Arte según Herbert Read, Victor Lowenfeld y Stephen Nachmanovitch.
B- Señale coincidencias.

AUTOR CARACTERÍSTICAS
HERTBER READ ( 1893 -1968)  Fue un poeta, filósofo, escritor
y crítico británico.
 Sienta las bases teóricas de una
educación basada en el
contacto con lo artístico.
 Propone una valoración del
factor estético.
 Concibe el factor estético como
algo fundamental a toda
repuesta organizada de la
conducta.
 Afirma que las pautas de
organización son parte del
desarrollo del proceso de
pesar.
 Considera que es necesario
desplegar espacios para que se
aprenda jugando,
investigando y
experimentando.
 Valora que el arte entra por
intermedio de la percepción
que está compuesta por los
sentidos.
 Hace una distinción entre el
Arte y la ciencia, pero sólo
como métodos.
 Manifiesta que el arte es
representación y la ciencia su
explicación.
 Sostiene que la educación es el
cultivo de los modos de
expresión y su objetivo no es
crear artistas.
 La educación estética se basa
en la educación a través de los
sentidos.
 El desarrollar los sentidos en el
individuo le permitirá
alcanzar una mejor adaptación
al medio y poder construir
una personalidad íntegra.

AUTOR CARACTERÍSTICAS
VICTOR LOWENFELD  Para este educador el arte es
una actividad dinámica y
unificadora.
 El arte cumple un rol vital en
la educación.
 Que a través de la actividad
artística se puede descubrir y
buscar respuestas.
 El hecho de crear es un acto
que nos puede llevar a nuevos
enfoques y descubrimientos.
 Sostiene la siguiente premisa:
“la mejor preparación para
crear es la preparación
misma”.
 Considera que en el proceso
educativo sería de mucha
importancia el desarrollo de
la sensibilidad.
 Expresa que el aprendizaje
sólo puede acontecer a través
de los sentidos.
 Asegura que el hombre debe
tener contacto con su medio
para poder construir su
cultura, es decir, tener un rol
activo y no ser un mero
observador de la misma.
 Plantea que el niño debe
participar activamente a través
de las acciones de los sentidos
como es: “tocar, ver, oír, y
saborear.
 Manifiesta que el aprendizaje
se centra en las diferentes
formas que llega a través de
los sentidos junto a una
actitud creadora.
 Enuncia que la expresión
artística es posible gracias a la
experiencia del yo en el
proceso de creación.
 Se le da valor a la
autoexpresión del individuo a
través de los sentimientos,
emociones o pensamientos
( manera misma de expresar el
arte)
 El niño adquirirá cierta
confianza en sí mismo, su
pensamiento será
independiente y podrá
expresarse a través de sus
propios medios si puede
expresar su “yo” creador
durante los momentos de
creatividad.
 Le otorga un especial interés a
la “capacidad creadora” como
una competencia constructiva,
una habilidad y flexibilidad de
pensamiento.

AUTOR CARACTERÍSTICAS
STEPHEN NACHMANOVITCH  Para Stephen Nachmanovitch
“el proceso creativo es un
camino espiritual” porque el
ser humano recorre un
camino desde lo profundo de
su interior para crear.
 Afirma que los niños
aprenden a través de la
exploración y la
experimentación y, la
institución encargada de esa
tarea es la escuela.
 Enuncia que en cada
momento cotidiano podemos
desplegar nuestra creatividad
a través de acciones.
 No se debe confundir el
entrenamiento con la
educación porque educar es
sacar de adentro nuestro
aquello que está latente.
 Se le debe otorgar una
valoración al “espíritu
exploratorio”.
 Diferencia el sentido de la
creatividad en la niñez con el
de la edad adulta. En la niñez
se posee ese espíritu libre, sin
límites e inacabados junto a la
inocencia y el libre juego que
con respecto a la adultez, el
individuo ya ha crecido y está
atravesado por duras
experiencias, por lo que su
deseo chocan con la realidad
y aparecen los límites para
crear.
 La creatividad está dada en
cada uno de nosotros, somos
creativos porque es innato en
en nosotros. Es una cualidad
que tiene el ser humano.

b) Coincidencias

Los tres precursores del Arte, Herbert Read, Lowenfeld y Nachmanovich


trabajan la percepción pero Herberd Read hace hincapié en los
sentimientos, Lowenfeld en la actitud creadora propia del ser humano y
Nachmanovich en la creatividad inherente del ser humano relacionada
también con la cultura, ya que uno aprende a través de lo que se posee
porque no somos una tábula raza.

ACTIVIDAD N° 10.
Recuerde a alguna o varias de sus profesoras del área Educación Artística
que haya tenido en el Jardín de infantes o durante la primaria.
¿Qué sensaciones le producían sus clases?: los preparativos, los materiales
que había que llevar, la clase en sí.
Descríbelo y elabore un informe crítico.

Durante mi recorrido en el jardín de infantes y mi escuela primaria las horas


de educación artística eran las más esperadas. Era ese momento en el cual
podíamos desplegar nuestra imaginación. Nos tocaba dibujar, hacer algo
que podíamos imitar o copiar, si bien estábamos bajo la supervisión de la
maestra. Era tener que prepararnos para ese día, porque debíamos llevar
pinceles, hojas, témperas, colores, papeles de muchos colores, plasticola, el
vasito de plástico o el recipiente y, toallita para limpiar lo mojado.
El día que teníamos “dibujo”, así le llamábamos, el docente era el que nos
marcaba que había que hacer, el que determinaba como había que hacerlo y
si no se terminábamos nuestro dibujo en clase se seguía la próxima.
Entonces nos quedábamos esperando ansiosos, digo nos quedábamos,
porque no era a la única que le pasaba. Si bien esta etapa yo siempre afirmo
que fue la mejor, porque la infancia es algo hermoso tanto a mí como a mis
compañeros en el plano de lo artístico nos marcó algo negativo. Nos
instauró la idea de que teníamos que tener un “Don” para poder dibujar
bien y que la educación artística, el aprender a dibujar, a pintar o a crear
algo sobre una hoja, no es para todos. Por lo tanto, teníamos que ser
talentosos por naturaleza porque ese “talento” no se enseñaba sino que ya
venía incorporado a la persona misma. En definitiva, se asociaba sólo el
dibujo como una disciplina única sin mostrar que existen otros lenguajes
artísticos a través de los cuales podemos expresar nuestras sensaciones y
sentimientos sin temor a equivocarnos. Mostrar nuestras percepciones
variadas de aquel medio que nos rodea cuando creamos. Es decir, poder
desplegar nuestra creatividad sin barreras, sin límites, simplemente crear.

ACTIVIDAD N°15.
Lo invitamos a recordar la propia infancia.
¿Qué cuentos le leían? ¿Qué música escuchaba o qué canciones le
enseñaron? ¿Daban importancia sus padres a través de la pintura, el cuerpo,
el canto o el teatro?
¿Qué significado tuvieron para usted experiencias de este tipo? ¿Cree que
ayudan a la formación integral del ser humano? ¿Por qué?

Durante mi infancia leí y me leían cuentos tradicionales como “El gato con
botas”, “El patito feo”, “Blanca nieves y los siete enanitos”, “La Bella
durmiente”, “Caperucita Roja”, “Pinocho”, “Cenicienta”, etc. Recuerdo que
me leía mi mamá antes de irme a dormir. Mi cuento favorito era “El gato
con botas”.
Con respecto a la música, solíamos aprender en el jardín las canciones de
María Elena Walsh, la que más cantábamos era “Manuelita” y otras como
“La farolera”, “Arroz con leche”, “Aserrín Aserran”. Cuando regresaba a mi
casa seguía cantando “Manuelita”, era la que más me gustaba.
Mis padres siempre le dieron importancia al crear, al dibujar, a pintar, etc.
Solíamos tener hojas blancas, dibujar y pintar con crayones, lápices,
témperas, hacer cosas en plastilina. También aparte de dibujar en casa y de
las horas de dibujo del colegio concurría a la Escuela Municipal de Artes y
Oficios Ernesto Valor, aprendí un tiempo cerámica. Más tarde, me inicié en
el profesorado de Danzas Clásicas.
Todas estas experiencias en contacto con el arte fueron muy enriquecedoras
porque engrandecieron mi mundo imaginario y me brindaron herramientas
para desarrollar mi actividad creadora. Tuvieron un valor significativo
desde lo que llama Lowenfeld “capacidad creadora” o Herbert Read
“educación por el arte” fuera de mi ámbito escolar.
Por último, considero que ayudan a la formación integral del ser humano
porque considero que la creatividad no se enseña sino que el ser humano la
trae consigo mismo, es decir, es innata y sólo hay que impulsarla para que
se desarrolle.

BIBLIOGRAFÍA:

- Recuperado de: https://buenosairestogo.com/es/barrios/abasto .


-Daphne, C., Los lenguajes expresivos en el arte.

-Recuperado de: http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/berni/4_temas_08_5.php

-Recuperado de: https://parabuenosaires.com/un-recorrido-por-abasto-


barrio-guapo/#.YM7H5L5KjtR.

-Recuperado de: https://quieroserlibre.com/el-caminito-en-buenos-aires-y-el-


mitico-barrio-de-la-boca-que-ver-hacer-llegar-y-tours/.

-Recuperado de: https://viajar.elperiodico.com/destinos/boca-barrio-multicolor-


buenos-aires.

-Recuperado de: https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/2142/

Recuperado de: https://www.museofranklinrawson.org/exposiciones/lino-enea-


spilimbergo-su-vida-en-san-juan-1921-1925-y-1928-1930/-

-Recuperado de: http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/berni/4_temas_08_5.php

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