Resumen Hyc II 2020

RESUMEN
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TOS:GONZALEZ,VI
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NIAYKASSOR,ANAPAULA
BARROCO EUROPEO
Época de conflictos sociales,guerras, y luchas de religión.
Las artes, servían para impresionar e incluso OFUSCAR a los súbditos y al mismo tiempo transmitir contenidos
ideológicos. Constituían los bastidores del teatro y creaban la ilusión de un mundo perfectamente ordenado. Ejemplo:
la pintura perspectivista de los cielos rasos de las iglesias y de los palacios: el espacio aparente se abre sobre el
espacio real y permite contemplar las esferas celestiales.
Sin embargo, el arte del barroco presenta con frecuencia formas desconcertantes. El arte barroco se dirige siempre a
los sentidos del espectador. Su ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar convencer provocar
un movimiento interior.
El escritor francesco milizia lo define como lo superlativo de lo extravagante, el exceso de lo grotesco.
El filósofo Benedetto croce lo señala como un juego, una búsqueda de medios para crear desconcierto. Resulta frío, a
pesar de su riqueza de imágenes y de la multiplicidad de las combinaciones transmite la sensación de vacío.
Se utilizaba como adjetivo en el sentido peyorativo de “grotesco,extravagante,recargado,oscuro y confuso,artificial y
amanerado”
Jacob burckhardt ya no concebia la arq de los siglos XVII y XVIII como un FENÓMENO AISLADO y ANORMAL, sino que
destacó su dependencia de la riqueza de formas del renacimiento. Llamó a la transición del renacimiento al barroco
como degradación de un dialecto.
Se destaca al barroco como una “OBRA DE ARTE TOTAL” . interpenetración de todos los géneros artísticos verbales y
plásticos. Concepto de “TEATRO UNIVERSAL” y “ESCENARIO INTELIGENTE”
-Predomina la magnificencia y la dignidad,el gesto teatral,las reglas rigurosas y un sistema de enseñanza cerrado. El
ideal lo constituye el respeto sumiso a la Iglesia y al Estado. Se diviniza la monarquía como forma de estado y al
mismo tiempo los estados sientan las bases de un egoísmo nacional ilimitado de la autonomía.
Como ejemplo de la íntima relación entre la teatralidad,la necesidad de representación y la cultura festiva, están los
castillos y los palacios urbanos. Y sus ESCALERAS y ESCALINATAS: las escaleras son los escenarios más apropiados
para las entradas y las salidas. En una dirección, concretamente en diagonal, línea tan del gusto del barroco, en la que el
espacio SE ABRE EN EL MOVIMIENTO. La escalera origina el caso típico del ESPECTADOR EN MOVIMIENTO: un principio
del arte espacial barroco. (tanto la escalera como el vestíbulo tenían su significación social como bastidores de
teatro.
Ninguna otra época ha ofrecido fiestas más lujosas que la barroca. Fiestas que duraban días y noches, en las que
todas las artes se fundían en una gigantesca OBRA DE ARTE TOTAL. La ópera, el ballet y los fuegos artificiales. Los
bastidores ideales eran los salones,decorados con imágenes mitológicas,los jardines y las fuentes, con la utilización
de artificios se transforman en escenarios constantemente nuevos. Pero a su vez, estos espectáculos, arruinaban la
Hacienda pública, como toda la cultura cortesana. También se celebraban fiestas en la calle, con ocasiones de actos,
festividades religiosas,ferias que tan opresivas, se embellecían con construcciones de madera y abundantes adornos
decorativos, donde acá también, se hacía teatro.
RETÓRICA:
La Retórica, determinaba la estructura de un discurso o de una obra de arte. La retórica designa el “ arte del
discurso adecuado”. Constituye una especie de hilo conductor entre el orador y el oyente y regula la recepción y
la interpretación de las palabras pronunciadas. Se trata de dirigirse al público de un modo adecuado. Pueden
utilizarse los recursos de la estimulación afectiva, de la provocación y del extrañamiento. El extrañamiento es
extraordinariamente importante para la interpretación de una obra de arte barroca.
La arquitectura, también se sometia a la reglas de la retórica. Estaba perfectamente establecido el orden
arquitectónico correspondiente a una finalidad. Así, el orden DÓRICO, pesado y compacto, se reservaba a las iglesias
dedicadas a santos varones, y a palacios de héroes militares. Por el contrario, las casas de los hombres cultos,
llevaban decoración jónica. El orden monumental, el afianzamiento de varios pisos por una disposición de columnas,
representaba el SUPREMO ENNOBLECIMIENTO.
En la arquitectura de un palacio la disposición escenográfica desempeñaba una función muy importante. En la
escalera, la construcción se abre al acercarse a ella y al recorrerla. La arquitectura marca la dirección escénica. La
disposición de la salas interiores está en función de la estructuración jerárquica de la vida cortesana. Y la
construcción exterior, se dirige al público a quien trata de impresionar e intimidar.
Esta “escenificación” necesita de un concepto bien meditado. Por lo que los príncipes, y hasta a veces los
propios artistas, recurrían a escritores,nobles y a veces a religiosos para la propuesta de contenido.
ARQUITECTURA Y CIUDAD EN ITALIA. Barroco temprano inicio neoclasicismo

LA ZENOBIA,en el siglo XVII que es capaz de marcar los deseos de sus habitantes, es Roma.Aun en esta fase de
decadencia,Roma continuó siendo el primer objetivo de numerosos artistas italianos y europeos. Pero,al reducirse
progresivamente la actividad constructiva, artistas importantes llegaban a la ciudad para estudiar la arquitectura
moderna de Bernini,Borromini y Pietro da Cortona, o sumar experiencias de las que podrían sacar partido al volver de
roma.
GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 1

Al final del siglo,Roma seguía reuniendo las distintas tendencias de la arquitectura italiana del barroco tardío. Como lo
refleja el auge de la construcción en los años cuarenta del siglo XVIII. Otra evolución muy importante en Roma, fue el
entusiasmo cada vez más grande, por parte de los visitantes por las ruinas, que fue el precursor de un romanticismo
temprano.
LA ROMA BARROCA, se forma en contrapartida, por marcar los deseos de los arquitectos y los papas,en el siglo XVII y
XVIII . esta conformación de la roma barroca, abarca varios aspectos, entre ellos la creación de un instrumental
legislativo para poder llevar a cabo los proyectos, y la referencia a modelos formales sobre todo del teatro.
Otros centros italianos importantes de la arquitectura barroca: Turín y Nápoles , los cuales adquirieron gran
importancia al reducir su influencia francesa y española,.
En la época del alto barroco los proyectos se arrastran durante años y décadas. Sucedía con frecuencia que los
nuevos soberanos modificaban proyectos iniciados por sus antecesores. También sucedía, que se producían cambios
de arquitectos. Todo esto llevaba a consecuencias como. Cambio total y remodelación de proyectos,modificaciones
en las estructuras existentes y destrucción total o parcial de determinadas partes y secciones del edificio.
MANIERISMO TARDÍO Y BARROCO TEMPRANO EN ROMA.

La arquitectura debía reflejar la AUTORITS ECCLESIAE. Asi mismo, los espectáculos debían confirmar y devolver a la fe a
quienes no tenían seguridad en ella. Hecho que se remonta hacia atrás, ya que en 1450 Nicolás V formulo este
programa de construcciones en nombre de la iglesia, el cual mantuvo su vigencia hasta muy avanzada la época
barroca. Dos siglos después, de la misma manera, se trazó el proyecto de la plaza de san pedro. Según BERNINI, este
proyecto aspiraba a acoger a los católicos y a confirmarlos en su fe,a devolver a los herejes al seno de la iglesia y a
iluminar con la verdadera fe a los incrédulos.
El segundo objetivo de la construcción era la de asegurarse la fama póstuma personal.
La renovación de roma determinada por un desmedido afán de poder y ostentación, afectó sobre todo a San Pedro.
Edificio que en el fondo provocó la aparición de la reforma protestante.
El recurso de primer orden para esta renovación de la ciudad fueron las calles rectas. El TRIVIUM, elemento de
extraordinaria influencia en la cultura visual del barroco: tres calles rectilíneas,que convergen en una plaza o parten de
ella con un ángulo igual o similar. Aparecen ya muy pronto en el Puente del Ángel de Quartiere dei Banchi.
-VIA APPIA de Miguel Angel, encargada por Pio IV. Pretendía la ampliación de la ciudad más allá del Campo Marzio.
Con la vía appia se iniciaba la planificación de las zonas no urbanizadas que rodeaban al centro urbano,se extendían
hasta la muralla Aurelia y se caracterizaban por sus monumentos antiguos,sus iglesias paleocristianas,sus villas y
sus jardines. La Vía Appia se trazó según el modelo del teatro contemporáneo.
En adelante, será más fácil abrir nuevas calles y rectificar y ampliar las vías existentes. Al mismo tiempo se impulsa la
urbanización de zonas sin edificar y la construcción del centro urbano medieval. En el centro urbano se renuncia a la
idea del edificio único independiente. Las casas de dos o tres pisos dominantes hasta el siglo XVI, cede su lugar al
sistema de casas INSULAE.
SIXTO V introduce un sistema de calles que parten de las siete basílicas paleocristianas, aisladas y muy lejanas unas
de otras. “las vías procesionales deben unir las basílicas” Se construyen seis calles y se proyectan muchas más.
La planificación de Sixto V y de su arquitecto Domenico Fontana dotó a roma de una estructura con enormes
posibilidades para el futuro. Nuevas calles hacen posible la ampliación de la ciudad considerándose a la vez el centro.
A lo largo de las vías que unen las basílicas no tardan en construirse palacios y edificios comerciales.
Se suma también la creación de profundas perspectivas viales con obeliscos. Era prioritario la acentuación visual de
los ejes. El obelisco media entre las direcciones de las calles y la orientación de los edificios. El obelisco facilita una
geometría flexible y una perspectiva dinámica.
-LA VIA FELICE, tiene aplicado este concepto del enlace óptico y de la orientación. El verdadero objetivo es la
orientación simbólica y la disposición de la ciudad.
Periodo de transición entre manierismo y barroco: barroco temprano
-SAN PEDRO tras casi un siglo de obras, en lugar de realizarla como una construcción central (como lo había
proyectado Bramant y lo había propuesto Miguel Angel) el Papa se decidió finalmente por un edificio longitudinal.
Carlo Maderno salió triunfador en el concurso. Maderno, proyecta a la fachada la disposición del espacio interior en
nave principal y naves laterales, concentra hacia el centro y somete a ritmo los entrepaños y los elementos
ordenadores y dota a la fachada de una profundidad espacial. Maderno se propuso respetar hasta donde pudiera el
proyecto de Miguel Ángel manteniendo baja la altura de la fachada. Proyecto también dos torres laterales para
destacar la cúpula por enmarcamiento.
Con PABLO V se acentuó la tendencia a convertir en villas y parques el espacio existente que quedaba entre la ciudad y
la muralla aureliana,que antes estaba designada a la agricultura.
EL ALTO BARROCO EN ROMA

Durante los reinados de SIXTO V y de PABLO V se dan los primeros éxitos contra los españoles y los franceses. El
PROTESTANTISMO fue pasando cada vez más a la defensiva. La religión católica se estabilizaba y consolidaba.
Para el arte, en vez del FORMALISMO manierista, que vivía contraponiendo regla y excepción, o un pensamiento
abstracto y fantasía, aparece un BARROCO que se convierte en REVOLUCIÓN CULTURAL en nombre de la ideología

católica. Los PROTESTANTES partían de la base de que el hombre nada puede hacer para recibir la gracia de Dios.
Es la iglesia la que conduce al hombre a la salvación. La fe propagada por la iglesia católica se dirige a la multiplicidad
de los creyentes. Para eso, el barroco desarrolla el concepto de la IMAGINACIÓN, que se basa en impresionar,conmover
y convencer. El arte, puede ejercitar la imaginación. Pues sin la imaginación, la salvación divina es imposible.
La nueva era comienza con URBANO VIII, que aprueba los decretos del CONCILIO DE TRENTO:tratado como respuesta a la
reforma protestante de martín lutero, para reorganizar la iglesia, y volver a darle prestigio.
Temas: reforma protestante:interpretación libre de las sagradas escrituras Concilio:respetar lo que dice tal cual como
lo dice la iglesia.
Urbano VIII convierte a los jesuitas en sus aliados más importantes para la propagación de la fe católica. En adelante,
el arte no se limitará únicamente a informar y propagar la fe,sino que servirá también para disfrutar.
Urbano VIII impulsó la gran arquitectura. Los protagonistas: Bernini,Borromini, y da Cartona. Bernini trabajaba siempre
para la iglesia. El papa encomendó a Bernini la terminación del “cuerpo del edificio” de San Pedro que Maderno
había construido poco antes, la cual es una de las obras que constituyen el símbolo de la restauración católica.
El proyecto de baldaquino sobre la tumba de San Pedro es una extraordinaria síntesis de escultura y arquitectura.
Bernini parte de un baldaquino similar al utilizado normalmente en las procesiones, pero gigantescamente ampliado.
Resulta inesperado y sorprendente. El baldaquino constituye el punto culminante del camino al altar y estimula la
imaginación del espectador. De modo similar, actúa Bernini con las retorcidas columnas “salomónicas” que
rodeaban en el viejo San Pedro el ábside y el altar y que el agranda extraordinariamente. Solo así estas columnas
pueden dar movimiento al crucero. Incorporó las columnas originales del altar antiguo al piso alto de los pilares que
responderán de este modo como un eco al baldaquino. CON ESTA CONTRAPOSICIÓN, EL ARTISTA REFLEJA TANTO
LA CONTINUIDAD DE LA TRADICIÓN RELIGIOSA COMO EL PASO DE LA SIMPLICIDAD DEL CRISTIANISMO PRIMITIVO AL
ESPLENDOR DE LA CONTRARREFORMA.
Borromini, para adaptar de manera más satisfactoria este proyecto a la nave, traza unas series de perspectivas que
simulan un punto de vista del espectador a la altura del primer tramo antes del crucero. También proyecta las
gigantescas volutas que continúan el movimiento de las columnas y que son sostenidas en su posición
aparentemente sin dificultad por cuatro grandes angeles.
Para Pietro da Cartona, la historia es básicamente interpretación de lo visible. Aunque cuanto más variadas sean las
fuentes, más decisiva será la síntesis de las mismas para la evolución de la villa barroca.
El PALAZZO BARBERINI, fue una oportunidad de Bernini,Borromini, y da Cartona para trabajar juntos. Carlos Maderno,
inició el proyecto en 1600 pasando de pensar en un esquema de palacio tradicional sobre una planta cuadrada a un
nuevo esquema inspirado en la villa farnesina. Dos fachadas, con 15 ejes dan a la Piazza Barberini y a la Vía Pia, y los
lados restantes definido por logias se abren al jardín. Acentúa también la estructura visual y la amplia apertura sobre
todo de las fachadas de las logias. Llama la atención la conformación perspectivista y plástica de los muros con
ventanas. Por esto y el ensamblamiento del jardín la fachada es el escenario perfecto para las celebraciones festivas.
Luego de la muerte de Maderno, el proyecto pasa en manos de Bernini, y Borromini como su ayudante. Aunque Bernini
concedia gran libertad a Borromini. Como por ejemplo las ventanas de los lados de las logias de la parte que mira a Via
Felice. Da Cartona contribuye con los frescos para el techo de la gran sala “El triunfo de la divina providencia”
para Pietro el arte no es un ideal, sino la definición de lo visible, de lo aprehensible en el momento.

RESUMEN BARROCO
Siglo XVII a XVIII (1600 A 1750 aprox)
Este periodo es una reacción al Renacimiento. Una vez encontrado el equilibrio,se produce una reacción. Esta reacción
es el Barroco. Su nombre proviene de un insulto, significando “perla deforme”
Busca COMPLEJIDAD,AMBIGÜEDAD,CONTRASTE,MISTERIO,IMPACTO EMOCIONAL,RESALTA LA PLASTICIDAD Y PROFUNDIDAD
ESPACIAL
La Contrarreforma (1545) fue la respuesta a la Reforma Protestante de Martín Lutero que abría paso e instalaba el
protestantismo en Inglaterra,Francia,Alemania,Escocia,la cual había debilitado a la iglesia con duras críticas de
corrupción dentro de la misma. Los protestantes se diferencian de la iglesia católica apostólica romana en cuanto a la
veneración a los santos. El país estaba dividido en dos, con un norte protestante y un sur católico. Ante esta situación,
el Papa Pablo III convoca el primer Concilio de Trento, que aprueba decretos doctrinales que fortalecerán la figura del
Papa, la revitalización de la meditación y la oración y celebración de fiestas en honor a santos y advocaciones a la
virgen maria. Estas medidas pretendían detener el avance del protestantismo y fortalecer y reafirmar el entusiasmo y
la confianza a los católicos. Los protestantes (luteranos y calvinistas, seguidores de martín lutero y juan calvino)
querían una iglesia simple, que no produzca un impacto emocional en las personas y repugnaban la eliminación de
cualquier estímulo sensorial en el culto, mientras que el Concilio afirmó y propagó que la música la escultura y la
arquitectura eran los elementos necesarios para realzar la devoción religiosa y así también demostrar su poder
riquezas y supremacías ante los movimientos protestantes.
Lutero,un monje alemán, en 1517 había publicado en las puertas de la iglesia sus 95 tesis en contra de las
indulgencias del catolicismo. La imprenta era el gran aliado de lutero para sus propagandas.
La CONTRARREFORMA se vio reforzada por la campaña de Juan Ignacio Loyola, un antiguo militar español, que cambió
las armas por estudios de teología y sacerdocio, fundando así una nueva orden religiosa: LA COMPAÑÍA DE JESÚS.
Fueron los jesuitas quienes alzaron la voz en la lucha contra los herejes(opositores al dogma actual de la iglesia).
También iniciaron la construcción del gran convento administrativo central e iglesia principal de la orden, la llamada
Iglesia del Gesú, Roma.
En 1555 se firma el tratado de paz de Augsburgo entre católicos y reformistas.

CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO: monarquía absoluta. El siglo XVII fue una época de guerra y violencia,conflictos
sociales,guerras,luchas religosas.La vida se veía fuertemente atormentada en dolor y muerte, por lo que se
experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida, así como el movimiento y el color (representación teatral)
La sociedad se encontraba dividida en tres estamentos : el clero,la nobleza y el tercer estado. Los dos primeros
gozaban de riquezas (ahora integrados por sectores de tradición aristocrática y sectores de extracción patricia y
burguesa) mientras que el tercer estado se encontraba excluido de participaciones políticas y con escasos recursos
económicos (clase media y popular)
CONTEXTO ARTÍSTICO: La escultura va a ser una de las manifestaciones que mayor difusión tendrá además de la
pintura religiosa, que estará como elemento FUNDAMENTAL de la propaganda de la CONTRARREFORMA (ya que la
mayoría eran analfabetos): PROPAGANDISMO. En cuanto a pinturas, se desarrollaban todo tipo de cúpulas recargadas
con estatuas donde todo representaba situaciones y obras teatrales.
LOS CATÓLICOS CREARON EL BARROCO PARA REPRESENTAR SUS ESPERANZAS Y TEMORES
PROPAGANDISMO: Arte directo fácil de leer (ya que eran analfabetos) su objetivo era GANAR AL FIEL a través de la
acción.
El artista obtiene un gran prestigio, pero sin embargo,sigue siendo considerado un artesano.

CONTEXTO URBANO :Existe un núcleo que lo aglutina. Siempre se mueve en torno a una ciudad, que se convierte en el
símbolo de este nuevo mundo y cuyos elementos más visibles son la presencia de templos plazas amplias calles y
fuentes. Todo esto resultó de una labor URBANÍSTICA a la que se añaden palacios que reflejan el orgullo de papas
reyes y nobles.
La ciudad pasa a ser un ORGANISMO DINÁMICO, el edificio se integra en un sistema planificado. Existirán CENTROS
DOMINANTES que subordinan a los otros.
Se determina un nuevo elemento, la PLAZA MAYOR , la cual determina el centro económico y social de la ciudad.
Esta reorganización,hay que entenderla como obra respuesta a la contrarreforma fomentando la visita de los
peregrinos a lugares santos.
Se suma también la creación de profundas perspectivas viales con obeliscos. Era prioritario la acentuación visual de
los ejes. El obelisco media entre las direcciones de las calles y la orientación de los edificios. El obelisco facilita una
geometría flexible y una perspectiva dinámica. Desempeña una función importante como nodo,donde todas las
direcciones se unen y se conectan con un eje longitudinal que conduce a la iglesia. Se crea así una SÍNTESIS IDEAL de
concentración y de DIRECCIÓN HACIA UNA META.
Nace la necesidad de expresar a través de la ARQUITECTURA MONUMENTAL el poder del estado
CARACTERÍSTICAS:
-espacio teatral: la vida en sociedad como una continua escena teatral. Efectos de luz,juegos de
perspectiva,búsqueda de la sorpresa y lo dramático mediante CURVAS.
-capacidad para dominar el espacio: se buscan las formas CURVAS y CONTRACURVAS para crear movimiento y
generar espacios DINÁMICOS. Obligan al usuario a realizar un recorrido por el espacio para comprenderlo en su
totalidad.Se utilizan también, espejos,bóvedas celestes,muros y cúpula fusionada,para generar la sensación de
infinito.
-nuevos tipos de plantas: ovalos,elípticos y octogonales, creando planos oblicuos que generen sensaciones de
movimiento,consiguiendo el ABANDONO de líneas rectas y superficies planas.
-espacios interiores continuos: que buscaban la GRANDIOSIDAD, normalmente siendo en una sola planta.
-densa ornamentación: se acentúa en hornacinas (hueco que contiene una estatua adentro),esculturas,texturas, a tal
punto de no diferenciar a cada una. SE FUSIONAN ARQUITECTURA,ESCULTURA Y PINTURA
-efectos de luz a través de claro-oscuro, juego de perspectiva.

-diferentes materiales dependiendo de cada región: siendo los mismos que la etapa anterior, ladrillo madera piedra y
yeso, pero con una exigencia en el perfeccionamiento del uso de la albañilería (el muro se ondula y la estructura se
complica)
-se mantienen los órdenes clásicos pero estos se AGIGANTAN,ADELGAZAN O MULTIPLICAN: donde se recurre a la
EXAGERACIÓN del adorno y el movimiento.uso de columnas salomónicas, (fustes retorcidos,utilización del estípite, o
ménsula)

-persuasión y propaganda:la arquitectura como marco racional independiente se ha transformado en una fusión de
las artes al servicio de la propagación de una idea. la arquitectura exalta los centros religiosos,científicos,económicos
y políticos, demostrando su poder y fuerza mediante una arquitectura compleja y cargada de detalles (utilizar las
formas clásicas, pero las transforma fantasiosamente)
-libertad constructiva: la fachada da la impresión de cubrir dos plantas superpuestas y son soluciones particulares
para cada una de ellas a base de columnas, y entablaciones, remates con frontones triangulares o circulares. La
balaustrada es muy frecuente
-se construyen grandes escalinatas que siguen los repliegues del terreno,ya que los arquitectos tienen en cuenta sus
construcciones el PAISAJE, y procuran acomodar la arquitectura a la REALIDAD NATURAL
Se construyen grandes espacios,terrazas o alamedas, como prolongación del edificio.
-el secreto del barroco,es dar soluciones que están más allá de lo que es estrictamente necesario. Es una arquitectura
hecha con espíritu de escultor
Se destaca al barroco como una “OBRA DE ARTE TOTAL” . interpenetración de todos los géneros artísticos
verbales y plásticos. Concepto de “TEATRO UNIVERSAL” y “ESCENARIO INTELIGENTE”

ITALIA
La república italiana ya no se encontraba tan privilegiada, ya que el mercado que se encontraba centrado en el
mediterráneo pasa a ubicarse en el atlántico, debido al descubrimiento en América; con rutas dominadas por
portugueses,ingleses y españoles, lo cual provoca que Italia se reagrupe bajo un poder aún más fuerte: LOS ESTADOS
VATICANOS
Para que este gobierno se pudiera concretar legítimamente, se debía en primer lugar,limpiar la corrupción existente
acusada por los protestantes. La iglesia ve al arte como un vehículo de propaganda y control ideológico, por lo que se
exige a los artistas, llevar a cabo un arte directo,fácil de leer. GANAR AL FIEL A TRAVÉS DE LA ACCIÓN (EMOCIÓN)
Un ejemplo de URBANISMO, es la ciudad de ROMA, con el plan del papa SIXTO V, a cargo de DOMENICO FONTANA. Esta
reorganización de roma hay que entenderla como obra de RESPUESTA de la CONTRARREFORMA fomentando la visita de
los peregrinos a los lugares más santos de Roma. Se trazaron largas y anchas CALLES que unían las SIETE BASÍLICAS
PRINCIPALES, las cuales eran NODOS del PLAN URBANÍSTICO, y frente a cada BASÍLICA se abría una PLAZA, para dar
ÉNFASIS a esos puntos ,hacerlos más visibles y recibir con los brazos abiertos a los católicos,a fin de confirmarlos en
su fe. A modo de guía el HITO para los peregrinos se alzó frente a cada basílica un OBELISCO reconsagrado.
Características:
-DRAMATISMO: las escenas se vuelven DINÁMICAS, las composiciones se COMPLICAN,variedad en
COLORES,LUCES,SOMBRAS,se multiplican y ofrecen una imagen VISTOSA y ATRAYENTE de la religión y sus protagonistas.
-PREDOMINIO DE LA FORMA SOBRE LO FUNCIONAL
-PERSPECTIVAS VISUALES CON FUGAS
-ESPACIO TEATRAL FORMADO POR PANTALLAS CONTINUAS
-ORNAMENTACIÓN FIGURATIVA ESCULTORICA.
Este estilo se dividió en 3 etapas.
El BARROCO TEMPRANO: etapa donde la iglesia tenía por objetivo confirmar y devolver la fe a quienes no tenían
seguridad en ella y el fortalecimiento de la figura del papa. A partir de estos objetivos se emplea un PROGRAMA DE
OBRAS PÚBLICAS definiendo ciertos elementos arquitectónicos que luego se utilizarían una y otra vez.
EL ALTO BARROCO: fue un periodo de TRANSICIÓN dentro de la IGLESIA,impuesto por las fuerzas renovadoras. Se
cumplen 50 años de un barroco desbordante siendo una revolución cultural para la ideología católica.
EL BARROCO TARDÍO: muerte de el papa Alejandro VII, quien aportó mucho a la obra pública. Se APAGA la época del
ALTO BARROCO, y la iglesia DECRECE progresivamente su PODER.
ARTISTAS MÁS IMPORTANTES:

FRANCESCO BORROMINI: (1600-1670).
Arquitecto suizo-italiano, uno de los máximos exponentes del barroco romano. A partir de los 20 años,comenzó
ayudando a su pariente lejano,Maderno, con la basílica de San Pedro. A la muerte de Maderno, se unió al equipo de
Gian Lorenzo Bernini en trabajos de ampliación y refacción del PALACIO BARBERINI,Borromini se dedica a completar los
interiores de la iglesia St.Ivo de la Sapienza,
OBRAS
Sant Ivo alla Sapienza: 1642-1660 aprox Roma (alto barroco)

Se trata de una iglesia universitaria,su construcción se extendió a lo largo de casi dos décadas. Fueron tres los papas
que adoptaron,anularon y revisaron las decisiones. También influyeron conflictos sociales,políticos y los diferentes
ideales de belleza. el arquitecto, en muchas ocasiones,se vio obligado a modificar radicalmente muchas partes del
edificio. Ya por 1632 bernini propuso a la universidad como arquitecto a borromini,quien era su ayudante para ese
entonces. Borromini comenzó completando el ala sur del proyecto de dos alas del anterior arquitecto,da porta, y en
1642 se le encomendó la iglesia.
La iglesia comenzó como una capilla del palacio de la universidad de roma. La universidad se llamaba La Sapienza, y la
iglesia está dedicada a San Ivo (santo patrón de los juristas:abogados) dando este su nombre a la iglesia. Borromini se
vio obligado a adaptar su diseño al palacio ya existente. Por esto, escogió una planta original y empalmo la fachada
de la iglesia con el patio del palacio.
La figura básica de este proyecto son dos triángulos equiláteros superpuestos e intersectados,con uno de estos
invertido,se transforma así,en una estrella de seis puntas, y un hexágono regular, cuyos vértices truncan ábsides
trapezoidales y semicirculares. Los vértices de esta figura se interrumpen con arcos que oscilan hasta el centro
espacial. Esta figura se articula según el principio de un orden ,principalmente de las pilastras. El acceso al patio está
muy abierto entre estas pilastras y el nicho del altar está profundamente excavado. Borromini desarrolla la estructura
de la cúpula, que en este caso, su figura se adapta a la pared,con sus entrantes y salientes. Esta secuencia de
CÓNCAVO-CONVEXO aparece primero en los segmentos de la cúpula,y a lo largo de la curvatura los segmentos
convexos se convierten progresivamente en cóncavos y así se igualan los segmentos continuos. Son las nervaduras
entre estos segmentos los que prolongan con DINAMISMO la tendencia ASCENSIONAL de las aristas de los pilares.
Con todo esto,la compleja multiplicidad de la figura inicial,se transforma en una simplicidad general..
En Sant'ivo el drama es inherente a la arquitectura, forma parte de ella.
Predomina el concepto de infinito,dinamismo y el movimiento;las curvas, lo cóncavo y lo convexo así como una
unificación característica del barroco. Generando un impacto sensible y visual,propósito propio del barroco
ASPECTOS FORMALES: los seis puntos de intersección de los dos triángulos equiláteros son considerados para
borromini como las coordenadas principales de su proyecto.
La fachada busca ARMONIZARSE con su entorno uniendo su curvatura con el entorno.Estos nichos y ábsides poseen
pilastras simples mientras que en las puntas del hexágono son pilastras dobles.
Existe un PREDOMINIO de la FORMA sobre lo FUNCIONAL y sobre lo ESTRUCTURAL, porque la forma influye sobre los
sentidos,sobre las sensaciones. SE ABANDONA EL MODELO CLÁSICO DE LA CRUZ LATINA, para utilizar una PLANTA
CENTRALIZADA. Podemos observar un retroceso CÓNCAVO de la fachada. Esta fachada cóncava suaviza el traspaso
del espacio abierto y el espacio interior.
ASPECTOS FUNCIONALES: Se minimiza la función del propio edificio,tendiendo a mayor importancia el aspecto
decorativista de la integración de las artes (producir sensaciones,lo cual es característica del barroco)
El espacio exterior funciona como pórtico de bienvenida a los fieles católicos,complementandose con la entrada
cóncava de la iglesia,siendo este el punto de encuentro de la sociedad.
ASPECTOS ESPACIALES: Espacio UNITARIO, se compone de nichos y ábsides que GIRAN alrededor de un CENTRO. Posee
un esquema de CIRCULACIÓN LINEAL pasando por el patio hasta llegar al altar.
Organización espacial: el patio se organiza linealmente mientras que la iglesia se organiza girando alrededor de un eje.
El espacio interior se extiende sin interrupción desde el suelo hasta la linterna sin que se acabe tampoco allí,la linterna
posee columnas acopladas y espirales. La cúpula de san ivo pierde el carácter tradicional de cobertura estática.
En una de las secciones con ángulo se encuentra la entrada, y en la sección redonda,en el extremo opuesto,es donde el
altar está localizado. Las otras dos secciones redondeadas y angulosas a los lados,son idénticos en características.
El orificio central de la cúpula, que se llama linterna,es por donde la luz del sol proporciona un efecto de iluminación
desde la cúpula. Sobre ella se alza un campanario en espiral,que destaca.

ASPECTOS SIMBÓLICOS: posee en su interior varios símbolos religiosos reafirmados con la contrarreforma,fusiona
símbolos referidos al cristianismo y a la universidad.
Borromini simboliza la abeja del escudo de la familia Bernini, los seis tramos de la planta corresponden a la
cabeza,cuerpo y cuatro alas.
La forma absoluta e indivisible(que no puede ser dividido) generada mediante concavidades y convexidades genera
un espacio dinámico que hace referencia a los cambiantes estados del hombre en el mundo (metáfora)
Esta planta hexagonal simboliza la sabiduría. La intersección de los triángulos simboliza la estrella de David. En la
cima de la linterna se muestra la paloma del espíritu santo,inscripta en un triángulo equilátero.
ASPECTOS TECNOLÓGICOS: los materiales utilizados fueron: mármoles y bronces dorados,piedra y

yeso,madera,ladrillo,vidrio. Se utilizó la piedra,no en su estado natural,sino trabajada en forma de ladrillo. Para la
composición de la cúpula, y asegurarse que no se cayera,se la reforzó con un aro de hierro en su arranque, y en las
nervaduras alzadas sobre la cúpula escalonada.
SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES Francesco Borromini (Roma 1638-1682)

COMPILADO: 1638 A 1641
WIKI Y VIDEO CHICOS: 1634 A 1682
El solar del convento destaca en el cruce de la vía pia con la via felice,definida por cuatro fuentes,que da nombre a la
iglesia. Fue un encargo de la Orden de los Trinitarios Descalzos (familia religiosa) Los trinitarios le encargaron un
nuevo convento e iglesia,donde había ya una pequeña capilla. Se encuentra en una esquina frente a una calle angosta
que no permite que la visión frontal sea bien apreciada,y rodeada por edificios de la misma magnitud y estilo.
Teniendo en cuenta las limitaciones del espacio y la escasez de recursos económicos de la orden, se decidió por unos
pocos y sencillos elementos con soluciones novedosas,como la contraposición al claustro rectangular de una iglesia
de planta elíptica.El motivo PRINCIPAL son los arcos que rodean el claustro,a los que dota de un ritmo continuado
mediante la alternancia de estrechas aberturas rectangulares con cornisas horizontales y aberturas con semiarcos
anchos.
Borromini rompe con todas las tradiciones al contraponer estos dos tipos de aberturas en los ejes. Al mismo
tiempo,renuncia a los ángulos del claustro,que encorva convexamente hacia el centro.
Borromini compone la figura básica superponiendo una elipse perpendicular a la Vía Pia y dos triángulos colocados
por encima. Esta figura está comprendida en el alzado de columnas sobredimensionadas ,que parecen modelar los
muros e imponen,como en el claustro,un ritmo continuado. Los ejes longitudinales y transversales son exentos.
En el alzado, sobre la cornisa curva que recorre todo el perímetro, hay en los ejes bóvedas semiesféricas
casetonadas,cuyo trazado en perspectiva da impresión de mayor profundidad y 4 pechinas con decoraciones ovales.
pechinas:

De este modo, borromini pasa de la forma curva, hacia adentro y hacia afuera del espacio, al óvalo de la cúpula. Su
superficie está configurada plásticamente por casetones, así se incorporan entre los octógonos,rombos y motivos en
cruz que producen la impresión de una altura mayor de la cúpula y de las linternas.
La cúpula se ilumina a través de ventanas situadas directamente sobre la viga maestra. Por medio de esta luz inferior y
de la luz que llega a través de las ventanas Borromini ilumina la cúpula con claridad uniforme y la puede contrastar con
el espacio de la iglesia,sobre el cual parece suspenderse.
ASPECTOS FORMALES:
En planta:
Una de las obsesiones de borromini fue el diseño a partir de proporciones y entramados geométricos, elipses,
triángulos y circunferencias pueden encontrarse en la configuración del espacio tanto en corte como en planta.
Organismo biaxial (dos ejes) con delimitación ondulante y continuo, la composición de la planta está delimitada por la
unión de dos triángulos equiláteros unidos por una base en común, donde cada una de ellos tiene en su interior un
círculo, los cuales dan origen a la forma oval de la cúpula, dándonos así una forma romboidal el cual despues ira
deformandose para dar un efecto de dinamismo.
También tiene elementos curvilíneos donde se expone el material como fundamental en la terminación plástica en el
propósito con lo curvo.
Las capillas se convierten en simples nichos,que retornan y desarrollan rítmicamente la ondulación de los planos.
cupula: efecto de ilusionismo, voluptuosidad y dinamismo por las cornisas.
La planta oval de la cúpula se inscribe dentro de una estructura rectangular.La cupula esta decorada con
casetones,esto ayuda a aligerar el peso de la estructura. Borromini plantea una semi cúpula sobre el altar mayor, que
potencia la profundidad de la iglesia.
Por debajo de la cúpula, se encuentran cuatro bóvedas,de cuarto de esfera con casetones y entre ellas, se encuentran
las pechinas decoradas con paneles ovalados.

Fachada:
Su fachada está compuesta por un plano ondulado que le da el efecto de dramatismo y dinamismo. Sentido de unidad
y monumentalidad barroca, ya que borromini diseñó un sistema de triángulos generadores que está relacionado con
los triángulos de la planta interior.
Se puede apreciar que usó formas onduladas debido a los entablamentos curvos y sup llenas de ornamentaciones arq
y escultóricas.
La fachada de la iglesia, consta de dos pisos separados por un entablamento y tres cuerpos verticales y separados
horizontalmente por una cornisa ondulada que sobresale del plano de la pared que da a la calle.
El muro, también ondulante, se articula por medio de cuatro columnas exentas de orden gigante con fuste liso y
capitel corintio que soportan el entablamento. Los ritmos son opuestos en ambos pisos, a las formas cóncavas del
piso bajo les corresponden formas convexas en el alto y viceversa. Es entonces, una fachada alabeada.
Así se ve en su fachada, un movimiento del muro en sentido cóncavo,convexo,cóncavo.
ASPECTO TECNOLÓGICO:
Se sigue utilizando el mismo sistema estructural del renacimiento (sistema murario) con el uso de pechinas para las
cúpulas, bóveda de cañón corrido, y el uso de columnatas que no cumplen ninguna función estructural.
Un elemento clásico se ve en las columnas de orden gigante,que configuran ambos pisos. Además,son columnas
exentas,es decir,no están adosadas al muro. Producen una gran verticalidad a la fachada y un gran movimiento.
La estructura está hecha con ladrillo con un revestimiento interior de estuco y un revestimiento exterior de piedra
caliza
ASPECTOS ESPACIALES:
Podemos observar un dominio del uso de los espacios característicos de borromini. las columnas le otorgan cierto
dinamismo las cuales modelan los espacios. la cúpula cuenta con ventanas las cuales generan mucha iluminación. la
cúpula está diseñada por casetones, con forma de cruz y hexagonales, y a medida que se acerca a la linterna decrecen
generando una sensacion de lejania
en su interior,posee un orden de grandes columnas agrupadas de cuatro en cuatro con un total de 16 columnas
adosadas,dando como resultado flexibilidad al muro. El espacio que otorga la planta elíptica es un espacio típico del
barroco, un espacio unificado que por fuera no se logra apreciar ya que los muros perimetrales no siguen la forma de
la planta.
La columnata que delimita el espacio,que es ondulada,crea ese aire de misterio y teatralidad que también es algo
típico del barroco. Posee muros en ondas de entrantes y salientes, todo el diseño evita el ángulo recto, la decoración
se mueve en el plano.

La planta se encuentra circunscripta por un sistema de columnas ordenadas rítmicamente, conformando un elemento
espacial unificado por curvas cóncavas y convexas.
En el interior contamos con un conjunto de elementos que contrastan y dinamizan el espacio debido a que presentan
un orden de grandes columnas agrupadas de 4 en 4 (en total 16 columnas adosadas). La disposición de las columnas
subrayan el juego de segmentos cóncavos y convexos dando así el efecto claroscuro del conjunto espacial.
Gian lorenzo Bernini: (1598-1680) Napoles-Roma

Fue un escultor,arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano,el heredero de la fuerza
escultorica de Miguel Angel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. Gozó del apoyo y mecenazgo de
algunas de las más poderosas figuras de la iglesia romana. Las maravillosas creaciones de Bernini en los campos de
la arquitectura,la escultura,la pintura y el teatro,unidas a su talento optimista y triunfador,le proporcionan
reconocimiento universal.
San Andrés del Quirinal: Gian Lorenzo Bernini (Roma 1658 y 1661)
El cardenal camillo pamphili (su escudo en la fachada) encomendó a ver la tarea de trazar un proyecto para la iglesia
de San Andrea con destino al noviciado(aprendices) de los jesuitas situado en vía apia frente al palacio del quirinal
Como forma Bernini no eligió ni el círculo cuyo primer modelo es el panteón ni la cruz griega, si no el óvalo ya utilizado
en el proyecto de la plaza de San Pedro. Bernini elaboró el proyecto de un modo fascinante
La vía apia es un eje longitudinal Dinámico tendido entre la plaza del quirinal y la Porta Pía a este dinamismo opone
Bernini un momento claramente de contención a fin de conformar una plaza en el espacio urbano
Eligió el óvalo, con el eje longitudinal envía para alejar la iglesia lo más posible del noviciado ya existente y de la calle
Delante del óvalo hay muros salientes que apuntan a una Circunvalación del espacio de la plata
Berlín monumentalista sobre todo las proporciones de la iglesia para diferenciarlas de las villas y jardines junto a ella
La fachada se convierte en un artefacto escénico que eleva el edificio al rango de la monumental el ritmo y la
proyección dramática de sombras son más importantes que la estructura estática
La acentuación tan evidente del eje perpendicular a la vía apia se continúa en el interior
La ventana termal sobre el acceso rompe como único elemento la geometría del tambor y de la superficie de la cúpula
Frente al acceso Bernini dispone la segunda fachada interior cuyo centro comprende la imagen del altar y detrás del
martirio
Al mismo tiempo el espacio interior en su eje central queda justamente abarcado por la serie de pilastras en tanto que
el ritmo de las aberturas refuerza aún más el momento Dinámico

Dos arcos conducen a capillas comparativamente oscuras que sólo reciben luz indirecta a través de estrechas
ventanas situadas sobre los altares el espectador es invitado a pasear la mirada dentro del óvalo por las paredes con
el fin de concentrar toda su atención en el presbiterio
El escenario se ilumina con fuerza desde arriba y parece abrirse hacia el infinito
Para poder realizar esta ilusión Bernini utiliza mosaico vidriado que con sus tonos azules cambiantes s'ilumina
progresivamente en dirección al eje central esta supuesta abertura rompe también el claro trazado del orden El altar
constituye un punto culminante
Sin ninguna duda las zonas mantenidas en la oscuridad toma el ciclo blanco de escayola o las figuras que ascienden
hacia la fuente de luz y la paloma allí presentada son alegorías
El arte es la idea de una imagen que aquí se realiza en la subida de San Andrés al cielo Aparte del color también la luz
contribuye a la escenificación de la subida al cielo
Una esfera celestial lejos de la tierra iluminada aquí uniformemente a través de las ventanas situadas sobre el
cornisamento los colores son el blanco y el oro
Las capillas son mucho más oscuras y están a contraluz La iluminación es delicadamente distinta en cada capilla
Las 2 más próximas al eje central están inmersas en número de luz difusa las demás son muy oscuras
Así se hace posible una graduación dramática progresiva en dirección al presbiterio

ASPECTO FORMAL:
Consta de una sencilla planta elíptica,coronada por una cúpula, . la planta deja de ser racional y de geometría
perfecta,buscando con el óvalo romper con las formas rectas. el ingreso está situado en el eje menor.
Unas colosales pilastras corintias forman la entrada, de la que sobresale un pórtico semicircular soportado por dos
columnas jónicas. La curva convexa del pórtico saliente, está abrazada por dos muros cóncavos,que configura una
plaza,que tienen el mismo diámetro que la elipse que define el espacio interior.
En el interior, el muro elíptico perimetral alberga nueve capillas en forma de nicho,de las cuales ,la central forma el
ábside dedicado a San Andrés y está enmarcada por dos columnas que configuran un EDÍCULO (pequeño edificio)
columnado frente al nicho del altar. Los otro cuatro santos fueron ubicados en las capillas más o menos cuadradas
que flanquean el eje principal de la iglesia

ASPECTO ESPACIAL:
al acercarse a ella se adivina fácilmente que se trata de una iglesia redondeada,sobre todo si observamos las formas
curvas de la parte alta de las fachadas laterales.Presenta al espacio como una unidad integrada,gracias a la planta
elevada,como un solo espacio,esto sucede porque se buscó que las personas se sintieran envueltas,seguras y
protegidas por el lugar,ya que la iglesia intentaba difundir la devoción a sus fieles.Existe un paralelismo entre el
interior y el exterior,ya que se presenta una elipse en ambos casos.Esa curvatura cóncava se contrarresta con la curva
convexa del pórtico jónico,el cual está rematado por un frontón curvo,la forma en cómo se cierran los medios óvalos
dando lugar a la entrada, nos da una pista de lo que vamos a encontrar en el interior. El pórtico de entrada está
enmarcado por un orden corintio gigante,rematado por un frontón triangular. Al pasar al interior se descubre con
sorpresa que el eje de circulación coincide con el eje corto de la elipse,y no con el largo como es lo habitual
El altar principal que ocupa el extremo del eje corto,está contenido en un nicho precedido por un frontón sostenido por
dos pares de columnas corintias,atrás del altar hay una pintura del Martirio de San Andrés,iluminada por una fuente de
luz oculta,y también cuenta con la presencia de estatuas y figuras de ángeles formando guirnaldas.
ASPECTOS FUNCIONALES:
Creada como parte de un complejo monástico establecido por la orden de los jesuitas para instruir a los novicios,el
edificio fue dedicado a los jesuitas recientemente canonizados (declarar santo a alguien fallecido), para Bernini fue
una especie de PANTEÓN de los jesuitas.Aunque San Andrés del Quirinal tiene una elipse transversal cortada por un
eje longitudinal,su referente sigue siendo clásico. El edificio tuvo que ser desplazado hacia atrás para organizar una
pequeña plaza delante que permitiera detenerse a los carruajes,que con el tiempo se hacían cada vez más grandes.
ASPECTOS TECNOLÓGICOS:
La combinación de colores y el uso de la luz son llamativos. Las pilastras corintias que marcan la configuración
espacial principal son blancas,mientras que los tímpanos (arco de puerta o ventana,o el espacio cerrado dentro del
frontón),las pilastras más pequeñas y las columnas exentas que flanquean el ábside central son de mármol rojo
veteado. Una ventana oculta arroja un haz de luz sobre el ábside, e ilumina un cuadrado espectacular del martirio de
san andrés.
El interior ofrece una gran riqueza de materiales. Se articula mediante pilastras y está decorado con esculturas. Con
mármoles de colores y bronces se construye el elemento decorativo arquitectónico,los casetones dorados de la
cúpula son más apariencia de suntuosidad a bajo costo (son materiales simulados)
La policromía de los mármoles, el oro y blanco de los estucos, la luz tamizada de las ventanas y la más brillante y
uniforme de la linterna,concentran la máxima intensidad lumínica en la capilla mayor que,frente a la oscuridad de las
capillas laterales, es explotada con suma habilidad a fin de concretar la atención en la teatralidad del acontecimiento
milagroso: la ascensión del santo.
PLAZA SAN PEDRO - Gian Lorenzo Bernini (1656-1667)

Por su expansión por las zonas colindantes y la unión con la ciudad,la plaza contrasta con la cúpula de la iglesia de
san pedro.La definen una serie y variacion continua de perspectivas y de espacios abiertos. Como en el escenario,la
memoria e imaginación ofrecen un juego extraordinario. Pero sobre todo,la plaza es el símbolo de la iglesia triunfante.
Con su proyecto,Alejandro VII y Bernini lograron vencer la resistencia interna. Los ritos y las procesiones eran muy
importantes para la disposicion de la plaza.La plaza era el punto de partida de las procesiones pontificias.
Bernini comenzó trazando una plaza trapezoidal,que estaría rodeada por una fachada de dos plantas derivada del
frente palacial tradicional. Ahora bien,la monumentalidad de la plaza debía lograrse con los menores medios,lo cual
afectaba sobre todo a la altura de la construcción. en 1657 propone el óvalo,inicialmente en forma de arcada de
columnas exentas,luego sustituida por un pórtico con armadura horizontal. Este proyecto carecía de referencias
palaciales y en definitiva se ajustaba al carácter ceremonial solicitado. La tarea encontraba su forma más sencilla y
expresiva. Al mismo tiempo,la reducción a una sola planta permite una mayor visibilidad,costaba menos y corregía

mejor las proporciones de la fachada de la iglesia. La geometría de la plaza estaba condicionada por los edificios ya
existentes. Junto a estas fachadas muy salientes hay un pórtico convexo para el espectador,que abarca toda la
amplitud de la fachada primitiva de la iglesia. Resulta impresionante la separación de la fachada respecto del cuerpo
del edificio, separación nunca intentada hasta entonces en proporciones similares. La fachada deja de ser límite, es
un cuerpo plástico independiente
La Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano), se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la
ciudad y capital italiana de Roma y precede, a modo de gran sala periptera (se aplica al edificio que está rodeado de
columnas), a la Basílica de San Pedro, el magno templo del catolicismo. Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo
Bernini entre 1656 y 1667.
ASPECTOS SIMBÓLICOS: En el centro de la plaza se destaca un obelisco, el cual poseía una esfera de bronce en su
cúspide que, según la leyenda medieval, contenía los restos de Julio César, y que luego fue reemplazada por una
reliquia de la cruz de Cristo. Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado
simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante que parece invitan a entrar, y otorgando a la misma un
afecto de teatro típicamente barroco.
La larga serie de las 140 estatuas de santos, cada una corresponde a una columna representa a la Iglesia triunfante
en relación con la Iglesia militante, es decir, la multitud de fieles que rezan en la plaza.
ASPECTOS FORMALES:
El problema que tuvo que afrontar Bernini es que los edificios del palacio Vaticano existentes interfieren por el lado
norte, de modo que imposibilitaba la creación de un gran recinto de forma geométrica simple. Su solución consistió
en dividir la plaza en dos partes: la porción inmediatamente adyacente a la fachada tendría forma trapezoidal,
mientras que, con la porción más alejada de la basílica, se formaría una amplísima plaza en forma ovalada,
rodeándola de dos columnatas toscanas dóricas curvas y empleando sendas fuentes en los focos de la elipse. Entre
ellas, ocupando el centro geométrico de la elipse, quedaba un obelisco.
La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con forma elíptica, de
columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas
épocas y lugares;
En su interior se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse y en medio de la plaza se erigió un monumental
obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas).
ASPECTOS FUNCIONALES: En esta plaza, el Papa suele celebrar algunas liturgias solemnes (especialmente
aquellas que reúnen a multitudes demasiado grandes) y otros encuentros. sobre todo audiencias públicas. Se
precisaba de un amplio espacio donde se pudieran congregar las muchedumbres que acudían a recibir la bendición
papal.

ASPECTOS ESPACIALES: En el extremo oeste de la plaza se encuentra la Basílica de San Pedro, una de las
iglesias más grandes y magníficas del mundo. En el extremo este se encuentra la salida hacia la Vía del Conciliazione
que lleva al Castillo Sant'Angelo y al Río Tiber. Quizás lo que más llama la atención sea el gran obelisco en el centro de
la plaza, mismo que fue transportado desde Egipto a Roma en el año 37 D.C. por el Emperador Calígula para la
construcción de un circo romano que eventualmente fue completada por Nerón (emperador romano).
Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un
espacio desbaratado ópticamente.

BASÍLICA DE SAN PEDRO:
Entre los principales arquitectos del primer barroco, sobresale Carlos Maderno,entre 1606 y 1612 prolongó la nave de
la basilica y alzo la fachada monumental de esta iglesia iniciada por Donato Bramante 100 años antes.
Se emplean todos los órdenes,dórico,jónico,corintio,compuesto,toscano, de columnas y sus entablamentos. Las
columnas pierden su proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas según convenga el efecto del
conjunto. Los fustes lisos son reemplazadas por fustes retorcidos salomonicos, lo que constituye una genuina creación
barroca.
El baldaquino de San Pedro encargado a Bernini en 1624,representa este concepto de la exaltación papal. El baldaquino
se encuentra realizado completamente en bronce sobredorado,combinando elementos escultóricos y arquitectónicos.
Esta es una estructura a medio camino entre la arquitectura y la escultura, utilizando columnas salomónicas y
tratando de crear un espacio más acorde al espectador.
El baldaquino crea un espacio más acorde al espectador,intermediario entre la escala colosal de la basílica y la escala
humana. fue creado para el asiento papal. de bronce con una altura total de 35 metros.
CARLO FONTANA: como sucedía con maderno, la fachada está dividida en tres entrepaños,encuadrados por los
órdenes correspondientes,pero a diferencia de maderno,cada elemento del orden tiene su contraste preciso. Las
pilastras,por ejemplo,responden a las columnas en una posición regular incluso con la misma anchura. La disposición
tan rotundamente logica de la fachada de la planta baja se repite en la zona superior de la fachada. Solo se destaca
nítidamente el encuadramiento central de la entrada y el motivo del edículo en suspension libre, que posee una gran
calidad escenográfica
GUARINO GUARINI (1624-1683)

Fue un sacerdote teatino, matemático,escritor,y arquitecto italiano del siglo XVII,que se destacó en la época barroca
por sus proyectos complejos e imaginativos. Con el se acaban las tipologías clásicas y al mismo tiempo fue el
precursor de la arquitectura moderna,ya que no tiene en cuenta la representación del espacio,sino la tecnica de
conformación del mismo y su construcción. Paso en Turín la mayor parte de su vida,donde diseñó un numero muy
grande de edificios publicos y religiosos entre los cuales podemos destacar la iglesia de San Lorenzo,La capilla del
Santo Sudario de la catedral,entre otros.
IGLESIA DE SAN LORENZO (Guarino Guarini) Turín,Italia 1668-1687)

Manuel Filiberto un duque,venció el dia de San Lorenzo en la batalla. el Rey de españa,había prometido construir en caso
de victoria una iglesia en honor al santo.
Con la llegada de Guarini,la iglesia adquiere su carácter barroco.
La obra se encuentra inmersa en un espacio abierto. Cuenta con un urbanismo donde no se llega a identificar
claramente una cuadrícula, con calles bastante angostas en la que atraviesan dos diagonales que conducen a la plaza
del castillo.
La iglesia de los teatinos,se encuentra muy cerca de la catedral y del palacio real. Está muy replegada exteriormente y
solo destaca la estructura de la cúpula.
La planta se desarrolla a través de un octógono,cuyos ocho lados se curvan convexamente hacia el centro del recinto.
Sobre estos segmentos se alzan motivos palladianos.
Más allá de esta zona con curvas,definida por 16 columnas de mármol rojo,la mirada alcanza a la pared exterior que
delimita el recinto.
La multiple repetición de motivos similares hace dificil lograr la composicion del proyecto antes de que el
cornisamento vuelva a ofrecer un momento de reposo y una la estructura.Pero aqui también se produce rápidamente
un cambio al repetirse en la inmediata zona de alzado los motivos palladianos en una especie de esquema de brazos
de cruz. Sigue un segundo cornisamento cuya continuidad se quiebra,nueva contradicción estructural,con ventanas
ovaladas.
Entre las ventanas ovaladas,situadas encima se alzan arcos,sobre tres ventanas cada uno ,cuya interseccion da lugar a
un gran octógono,sobre el cual finalmente se alzan un segundo tambor y una segunda cúpula.
El diafano trazado de la cúpula se acentúa todavia más por la iluminación.
En la planta hay un segundo recinto de la iglesia,desarrollado a partir de un ovalo y de un circulo inscripto,en el que los
motivos elegidos para el recinto principal vuelven a ser objeto de multiples variaciones.
Los principios arquitectónicos de Guarini son evidentes. La cúpula atrae su máxima atención, tal como señala el
artista en su tratado de arquitectura. La cúpula de Guarini carece de modelos formales directos,aunque es posible
seguir su gestacion. Los constructores goticos habian adelgazado tanto las estructuras de sustentacion que parecian
un verdadero milagro. Prescinde de esta imagen al sustituir la esfera continua de las cupulas tradicionales por
estructuras diafanas,que,debian seguir misticamente el infinito.

ASPECTOS FORMALES:
La iglesia presenta una uniformidad en la fachada (fachada telon, la cual no fue proyectada como un elemento aislado
sino como parte de un entorno,realzando así la perspectiva de las calles y encubriendo la estructura preexistente.
Salvo por la cúpula nada permite intuir que se trata de un edificio religioso. Construir su fachada había roto con la
simetría de la plaza.
Guarini adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacion de movimiento. sugiere el
infinito, un camino que se pierde,un juego de espejos que altere y haga irreconocible la perspectiva. Para esto,utiliza
una planta central construida por un gran espacio octogonal,cuyos ocho lados se curvan convexamente hacia el
centro del recinto,generando asi paredes concavas y convexas llegando al abandono de lineas rectas y superficies
planas. En la planta hay un segundo recinto de la iglesia,desarrollado a partir de un ovalo y de un circulo inscripto,en el
que los motivos elegidos para el recinto principal vuelven a ser objeto de multiples variaciones,esta parte eliptica se
encuentra transversal ligado al coro. A este conjunto da dinamismo el giro de las capillas laterales dando al espacio
un ritmo elastico y rotatorio.
Su fachada cuenta con un eje longitudinal principal, el cual contribuye el recorrido que lleva el visitante hacia su
objetivo: la experiencia del espacio infinito,y todos los demas elementos estan relacionados con dicho eje : el palacio
que divide al recorrido en dos mitades diferentes y la llegada del mundo urbano a traves del patio abierto.
No pudiendo por el momento construir una nueva iglesia,Manuel Filiberto dedico a san lorenzo una pequeña iglesia
preexistente en la plaza del castillo.
La iglesia se presenta sin fachada,salvo por la cúpula,nada permite intuir la presencia,aqui,de un edificio religioso.
Esto ha sido siempre objeto de debate: según varias hipotesis,construir la fachada del templo habria roto la simetría
de la plaza.
Guarini transforma la planta preexistente de cruz latina, en planta central constituida por un gran espacio octogonal
encerrado en una estructura cuadrada.
Da dinamismo el giro de las capillas laterales concebidas como independientes. El espacio asume así un ritmo
elastico y rotatorio. El edificio se abre en altura,gracias a la cúpula y la linterna. Gracias a las reducidas dimensiones
de la iglesia,es particularmente apreciada por su atmosfera intima y recogida.
Más allá de esta zona con curvas,definida por 16 columnas de mármol rojo,la mirada alcanza a la pared exterior que
delimita el recinto.
La multiple repetición de motivos similares hace dificil lograr la composicion del proyecto antes de que el
cornisamento vuelva a ofrecer un momento de reposo y una la estructura.Pero aqui también se produce rápidamente
un cambio al repetirse en la inmediata zona de alzado los motivos palladianos en una especie de esquema de brazos
de cruz. Sigue un segundo cornisamento cuya continuidad se quiebra,nueva contradicción estructural,con ventanas
ovaladas.
Es en el exterior donde la luz toma protagonismo generando efectos luminosos y juegos de perspectivas. Cuenta con
una excesiva decoracion gracias a las abundantes esculturas y pinturas dedicadas al matier San Lorenzo. La accion
propia de la luz hace que este espacio sobrecargado de detalles,se vea liviano, y sobre todo permite la persuasion de
las esculturas dejando libremente al alzar las columnas,las que adquieren,casi tres pisos de altura.
Su altar mayor,es uno de los de mayor importancia en toda Italia,debido a la forma innovadora de su estilo. Al no tener
grandes dimensiones,la iglesia se convierte en un espacio bastante acogedor y a esyo le ayuda el color que se obtiene
a traves de sus columnas y mármoles policromados.
La cubierta de la cúpula está sostenida por las columnas SERLIANAS,que se transforman en cerramientos
delimitando las capillas laterales.Sus columnas y arcos los cuales descansan sobre esta por medio de un
entablamento o directamente sobre un capitel corresponden con los ejes principales creando el efecto de un armazon
continuo que rodea un espacio. (Serliana es el nombre de un recurso arquitectónico muy utilizado en el Renacimiento y
posteriormente en el periodo neoclásico, que consiste en combinar arcos de medio punto con vanos adintelados), está iluminada
por ocho ventanales elipticos y atravesada por un sistema de nervaduras,que forman una estrella de ocho puntas,cuya
estructura de nervios
cruzados evoca la arquitectura califal española,y en cuyo centro hay un octógono regular. Esta extraordinaria cúpula
geométrica es lo más destacado de la iglesia.
Su interior abunda de colores debido a que está construido por diferentes tipos de piedras y mármoles de colores.
todo su revestimiento interior se debe a que las propiedades unicas de los materiales tal como el mármol refleja la luz
natural del espacio,llegando así a su objetivo de lograr un ambiente totalmente mistico.
El edificio se abre en altura gracias a la cúpula y la linterna.
IGLESIA DEL GESÚ (Roma-Italia 1568)
En 1568 los jesuitas iniciaron la construcción del gran convento administrativo central e iglesia principal de la orden,
la llamada iglesia del Gesú, situada en Roma y proyectada por Vignola.
Se trata de una gran iglesia, inspirada claramente en la de San Andrea de Mantua, de Alberti. La iglesia fue diseñada
siguiendo las instrucciones del cardenal Alejandro Farnesio y el programa impuesto por la orden, que quería una sola
nave, más apropiado para la predicación.
El Gesú es el primer templo jesuita del mundo. Su nombre completo es "Iglesia del Santísimo nombre de Jesús",
aunque todo el mundo la conoce como ilGesú(pronunciado "yesú").
El propio San Ignacio de Loyola se encargó personalmente de las gestiones para su construcción, y se emocionó
cuando el gran Miguel Ángel aceptó diseñarla. Pero todo quedó en nada, y el templo no llegó a realizarse hasta unos
años después de la muerte del fundador. El Gesú plasmaba con tal fidelidad las recientes indicaciones del Concilio de
Trento que se convirtió en la iglesia de la Contrareforma por excelencia y su modelo se expandió por todo el mundo
con la misma rapidez que lo hacían los propios jesuitas.
Aspectos formales:
La iglesia consta de un gran espacio central abierto en forma de cruz, con transeptos de brazos muy cortos cubiertos
con bóveda de cañón, cúpula en el crucero y un tercer brazo corto que forma el coro y se remata en un ábside
semicircular. La amplia nave cubierta con bóveda de cañón, está flanqueada de capillas laterales cuadradas. Por su
característica de claridad formal, la iglesia del Gesú se corresponde con el Tardo Renacimiento, únicamente en la
fachada, proyectada por Giacomo Della Porta, se observan esbozos de la complejidad que iba a caracterizar con el
tiempo al barroco.

En la fachada podemos ver algunas de las características más destacadas del Barroco.Esta era en un principio más
horizontal y ovalada, con las pilastras más destacadas y realzaba la nave central.
La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central.
Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. ( Los aletones son un elemento de
enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de e menor anchura, ocultando los
machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.)
La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución de las
naves. La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas y un doble frontón, en el que un
frontón curvo engloba a otro recto (los frontones englobados característicos del Barroco posterior), marcando el eje
axial. Existe un cierto dinamismo en la fachada, bastante plana, únicamente con un ligero movimiento en el frontón y
el ritmo generado a través de las pilastras. la fachada se encuentra decorada Con dos escudos marcando el eje axial,
y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo
XVII, como modelo a seguir en muchas Iglesias de Europa.
Aspectos espaciales:
EI templo no presenta naves laterales, sino pequeñas capillas que logran que la congregación se mantenga frente al
altar mayor.
Una de las pinturas más llamativas de la iglesia es el fresco de la bóveda de la nave, realizado por Baciccia. El fresco
está acompañado por figuras de madera y estuco que le aportan un logrado aspecto tridimensional. En una de las
capillas se puede contemplar Ia Madonna della Strada, (Virgen de la Calle), una imagen del siglo XV que
originariamente se encontraba en la fachada de Santa María della Strada, iglesia que anteriormente estuvo situada en
el mismo lugar. Una de las alas del templo acoge la Capilla de San Ignacio de Loyola, una de las maravillas del arte
románico barroco.
En ella se encuentra la sepultura del santo decorada con plata, oro, bronce, mármol y algunos minerales especiales. A la
derecha del transepto se encuentra el Altar de San Francisco Javier, uno de los monjes que junto con San Ignacio de
Loyola fundó la Compañía de Jesús. En el altar se guarda un relicario de plata en el que se conserva el antebrazo
derecho del santo.

Aspectos tecnológicos: Los materiales que se utilizan son principalmente: ladrillos con mezcla revestidos en
travertino (marmol) en muros; ladrillo, piedra y mortero revestido con estuco en bóvedas; piedra y mortero en la
cúpula; madera y tejas en la cubierta; baldosas de mármol en los pisos.
Aspectos Simbólicos: La bóveda del Gesú muestra el triunfo del "nombre de Jesús", de dónde proviene la luz de toda
la composición. Lo rodean dos círculos: el primero de ángeles y el segundo, el grupo de los justos. Fuera de ellos, se ve
a los réprobos, pintados entre sombras, desnudos y desbordando el marco.
1. la impresionante decoración de la bóveda es lo más característico del Gesu. Los frescos.

obra del Baciccia. crean una inaudita ilusión de profundidad.
2. Capilla de San Ignacio. realizada por el jesuita Andrea Pozzo. Contiene el cuerpo de San
Ignacio
3. Capilla de la Madonna della Strada una imagen muy venerada por la Compañía, por su relación
con San Ignacio y los primeros jesuitas
4. Capilla de San Francisco Javier. Contiene la reliquia del brazo derecho del santo.
5. Busto de San Roberto Belarmino (Bernini)
6. Acceso a las estancias de San Ignacio
Aspectos Funcionales : Hasta 1568 era bastante frecuente el modelo de planta centralizada, habiendo realizado
Vignola varias obras según éste, pero en esta obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la planta
centralizada como susceptible de paganismo. Así se vuelve a las plantas longitudinales al ser consideradas como
tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de San Andrés de Mantua, de Alberti, como un modelo claramente
tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz,
permitiendo también la celebración de varias misas simultáneas en las capillas. Por otra parte, con esta planta se
buscaba reflejar una clara tradición cristiana.

CENTRO PERIFERIA:
El barroco nace en italia y de allí fue desarrollándose a través de Europa con distintos grados de fuerza y con distintas
caracterizaciones. es el lugar de donde se sale la vanguardia o la doctrina,los elementos por los cuales se van a
manejar los demas. Lugar donde se emiten determinadas fórmulas para el desarrollo de ideas.
ESPAÑA
El barroco tardío español fue objeto de durísimas críticas. Se decia que se podía comparar a un papel arrugado,debido
a que el papel CARECE DE ESTÁTICA, y NO POSEE FORMA ARTÍSTICA. La crítica se dirige contra la DECORACIÓN
DESBORDANTE,y contra la configuracion no tectonica (el espacio tectonico es un espacio continuo con el exterior)
Sus arquitectos no tenian fama.
Siempre desde la línea contrarreformista, todo su patrimonio se destino a fundaciones
religiosas,iglesias,capillas,monasterios y conventos. Los edificios civiles carecian de importancia en España. Es por
esto,que se puede explicar el por qué de la arquitectura española del barroco temprano se limite casi excluivamente al
ámbito religioso,en radical contraste con italia o Francia.
Mientras que la mayoria de los países europeos el oficio de maestro de obras se subordinaba a la ingenieria o el
ámbito militar,en españa se impuso con normalidad la imagen profesional del arquitecto “clerigo” formando en
el seno de una orden religiosa.
La contruccion de una iglesia o colegio jesuitico estaba sometido a rigurosos controles de la casa madre: todos los
planos debian aprobarse en Roma y los llamados “proveedores” que visitaban con regularidad las provincias de la
orden,controlaban el cumplimiento exacto de las disposiciones e instrucciones correspondientes. Se admitia una
adaptacion flexible de las reglas a las tradiciones locales.
Por esto, en españa,es significativo que atendiendo probablemente a las indicaciones de sus clientes,desarrollase
ordenes totalmente nuevos. Con sus aportaciones tanto teoricas como practicas,el clero contribuyo de un modo
destacado a la creación de un lenguaje arquitectónico español.
Las peculiaridades de la arquitectura gallega aparecen sobre todo en la configuración de las fachadas
monumentalismo,formas rigurosamente clásicas y en contraste, estructuracion entre agitada y rustica de la
superficie.
Es evidente por un lado,que el estilo ornamental esta muy arraigado(antiguo) en la tradición española, y por otro,que la
exuberante configuración plástica de la arquitectura es una variante original de la “tendencia de arte total”, los
hermanos Churriguera ya no eran considerados como locos incultos sino como interpretes singulares del discurso
contemporaneo sobre la funcion del arte. Se advierte en sus trabajos un lenguaje formal “nacional” que
consciente o no,se aleja del estilo de la corte borbonica.
En ningun otro pais se llega a una riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las
formas como en España. A diferencia de Italia y Francia,donde la acumulacion de elementos decorativos se lleva a
cabo en los interiores,en España esta ornamentacion sale al exterior invadiendo las fachadas. sin embardo,este
dinamismo barroco que se siente tan intensamente en lo decorativo,no llega en lo arquitectónico. La concepcion
general del edificio apenas varia con respecto al renacimiento y las movidas plantas borrominescas no se adoptan en
España.
Al estar invadida por musulmanes,se generaron intersecciones,influencias de ambas partes. Una vez expulsadas las
demás religiones,se considera a profundizar al cristianismo y difundir su cultura
Hubo conflictos de política interior que determinaron que el siglo de oro fue una época llena de contradicciones. Los
reinados de Felipe II,Felipe III, y Felipe IV, estuvieron marcados por una profunda inestabilidad económica y social, ya
que las inmensas riquezaas que llegaban desde las colonias no se invirtieron en beneficio del país. La crisis
económica y militar lleva a españa a convertirse en una potencia de segundo rango.
CARACTERÍSTICAS:
-Extremismo ornamenal: proveniente de la influencia mudejar (Estilo hispano-musulman) y plateresca (continuidad y
permanencia de estructura gotica,decoracion abudante de estetica),los cuales determinaron que la arquitectura
simple de España enfatice las portadas,en el punto clave del acceso con superficies totalmente trabajadas.
-Utilizacion de columnas salomónicas: Introducida por los churriguera. Una columna espiralada que en general puede
estar conteniendo lo que seria una composición de vegetales o simplemente retorcida
-Tendencia de empleo de materiales economicos y faciles de trabajar: madera,estuco,ceramicos
-Influencia mudejar en la disposicion de la ornamentacion: se divide el plano en una forma geométrica pura (cuadrada-
rectangular)
-El efecto del plasticismo por medio de la riqueza del revestimiento escultorico: A diferencia de los italianos,que lo
lograban por medio del movimiento de la planta.

-Tendencia a traccionar el espacio en ambientes claramente delimitados: A diferencia del espacio fluido en italia.
-Preferencia por las plantas rectilineas
-Retablo: elemento característico español. es el foco de atraccion y llena con su magia todo el templo. Es el fondo,la
escenografia que le otorga un carácter sobrenatural y celestial a la ceremonia catolica.
-Plazas mayores: aparecen en todas las ciudades importantes. suelen ser cuadradas y se elevan del espacio de la calle
mediante escalinatas. Espacio para la reunion de personas y desarrollo de la vida en sociedad: generalmente estan
rodeadas de los edificios mas significativos de la ciudad.
RESUMEN BARROCO ESPAÑOL:

De carácter religioso y monárquico, se trata de un estilo emotivo y alucinado frente al Barroco elegante y clasicista de
Italia y Francia
Con la conquista de granada concluía la recristianización de la península ibérica
En 1492 Los Reyes españoles/católicos lograron expulsar a los musulmanes y a los hebreos, guerra que habría durado
700 años. También expulsan otras religiones como judíos.
España en 1560 al 1640 dominaba en toda la Península ibérica y todas las regiones consolidadas de América Central y
del Sur.
Siglo de oro: Periodo de florecimiento del arte y la literatura española que coincidió con el auge político y posterior
declive de La Dinastia de los habsburgos (austria)
Siglo XVII crisis demográfica En consecuencia de la expulsión de moriscos (Los moriscos fueron los musulmanes del
al-Ándalus bautizados tras la pragmática de conversión forzosa de los Reyes Católicos del 14 de febrero de 1502 en
la Corona de Castilla) y mortalidad.
La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida la nobleza y el clero conservaron tierra y privilegio
mientras que los campesinos hicieron en todos sus aspectos la crisis económica. La crisis económica y militar llega a
España convertirse en una Potencia de segundo Rango dentro de Europa
Etapas del Barroco español:
1: Reconstrucción y reformacion de las iglesias: Reformaciones en las fachadas de Iglesias góticas y

renacentistas
(catedral de granada)
Se mantiene una unidad relativamente clásica (planta cajon). los materiales que se emplean se caracterizan por su
pobreza,por ejemplo,el ladrillo,reservandose el mármol y la piedra para enmarcar aberturas.
2: Adaptación de los retablos: (plenitud del barroco) se van sustituyendo las antiguas y austeras formas por el
lenguaje más decorativistas (estilo churrigueresco). Se van incorporando motivos vegetales, volutas, molduras o
escudos, procediendo a la ruptura de la superficie de las fachadas con el fin de potenciar los juegos de luces y
Sombras.
(retablo del convento de San Esteban Salamanca realizado por José Benito churriguera) (transparente de la catedral
de Toledo)
(hospicio de San Fernando, Madrid)
Estilo churrigueresco: Es una tendencia de la arquitectura barroca española. (EL ROCOCO ESPAÑOL) a lo largo del siglo
XVII. Se basa en una decoracion exultante y muy recargada en los muros exteriores.El creador de este estilo son Jose
Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquin y Alberto. Se denomina churrigueresco a todo el arte barroco que se
caracterice por la multiplicidad de ornatos y desconyuntamiento de los elementos tradicionales

3: Continuidad y cambio: Influencia marcada por la dinastía borbónica, arquitectura palaciega, con claras
influencias francesas e italianas debido al cambio de Dinastía. Las formas mantienen su exuberancia decorativa
aunque se aproximan a los planteamientos Rococó. (El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se
desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente. El Rococó es definido como un arte
individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros.)
(fachada obradoiro de Santiago de Compostela) (fachada de la catedral de Valencia)
(fachada de la catedral de murcia)
Arquitectura palaciega: adquiere importantes dimensiones con los borbones. A partir de finales del siglo XVII con la
nueva dinastia llegan a España arquitectos franceses e italianos que introducian tardiamente en españa las plantas
elipticas de Borromini ,asi como las fachadas curvas,pero su labor más importante se centra en los palacios.
ITALIA ESPAÑA
Perspectivas y visuales con fuga Espacio cuantico morisco,directrices quebradas,visuales

que se cortan
Exaltacion de la tercera Espacio fragmentado o discontinuo

dimension,espacio continuo.
Espacio focalizado y teatral que se forma Multiples focos. Espacio cubierto por pantallas
por pantallas sucesivas a modo de arquitectonicas
bambalinas
Ornamentacion figurativa,decoracion Ornamentacion geométrica cristalografica y abstracta.
escultorica Decoracion hispanomusulmana,planits,severa y abundante.
Arquitectura del adentro al afuera.
PRIMERA ETAPA: Reconstrucción y reformación de las iglesias

CATEDRAL DE GRANADA (España-Granada) Alonso Cano (1667) (construida por diferentes estilos
desde 1501 a 1704)
La santa iglesia catedral metropolitana de la encarnación de granada es un TEMPLO CATÓLICO,de la ciudad española
de granada. El templo,es una de las obras cumbres del Renacimiento español. La construcción de la misma duró
aproximadamente 200 años,por lo que entonces,podremos encontrar detalles de varios estilos artísticos como el
GÓTICO,BARROCO o el NEOCLÁSICO
Los favores de Carlos V hicieron que Granada proyectase una imagen ideal de ciudad en el siglo XVI.Sin embargo, la
política de Felipe II,las medidas centralizadas y la expulsión de los musulmanes (moriscos),determino el
estancamiento de la ciudad,perdió gran parte de su fuerza económica y quedo olvidada.
El proyecto no fue terminado por diversos problemas como la muerte de Alonso Cano ( fue un pintor, escultor y
arquitecto español) en 1667 y otros económicos, por lo que el proyecto pasó de ser de 2 grandes torres de 81 metros
,a una sola torre formada por 3 cuerpos en lugar de los 6 previstos y con un total de 56 metros de altura

-Cano eligió una estructura encuadrada en forma de arco de triunfo,con las portadas y los lienzos de pared muy al
fondo. Este portal rehundido contribuye en este caso a dotar a la fachada de un ritmo y un dinamismo totalmente
nuevos.
El frente esta dominado por un arco circular,que abarca coronandolo,el eje central.
Cano ofrece soluciones no convencionales en los detalles,cuando sustituye los capiteles por resaltes de la pared y
medallones en relieve delante de las pilastras.
Concebida como símbolo de la cristianización de la última ciudad musulmana de España.
ASPECTOS FORMALES:
La catedral de Granada es de planta (rectangular o basilical) debido a que sus 5 naves cubren por completo el
crucero,que se destaca sobre la planta.
Las cinco naves están escalonadas en alturas,siendo mayor la central.
En los pies de la catedral,se sitúan dos “torres”,donde del lado derecho se encuentra un contrafuerte que
sustituye la torre
La fachada está compuesta por una estructura encuadrada en forma de arco del triunfo con portadas y lienzo de
empotrados. Está formada por tres ejes coronadas por arcos de medio punto sostenidos sobre pilastras y divididos
en dos cuerpos por una cornisa horizontal.
Este portal rehundido contribuye en este caso a dotar a la fachada de un ritmo y un dinamismo totalmente nuevos. El
frente esta dominado por un arco circular,que abarca coronandolo,el eje central
En el interior podemos ver sus altas y palidas columnas que otorgan un aspecto de protección en un edificio de planta
(rectangular?) compuesta por cinco naves. La central es la mayor y las demás están escalonadas en altura.
El ala central indica un programa ideológico muy preciso: la irradiación del sacramento eucarístico sobre una ciudad
todavia musulmana.
La catedral posee también diversas capillas,con retablos y figuras.
Los detalles en sus vidrieras y en cada combinación de luces y colores que se proyectan sobre el suelo le otorgan un
ambiente muy especial.
Cuando Cano proyecto la fachada principal,la concibió como un monumental arco de triunfo. Molduras y pilastras
proporcionan al conjunto un intenso ritmo lineal,acentuado por los contrastes luminosos y por el marcado
entablamente que recorre a la mitad de su altura
Cano,aun cuando tuvo que tener en cuenta la estructura del edificio longitudinal,consiguió un proyecto totalmente
autónomo,que se aleja de todas las soluciones arquitectónicas de su tiempo.
-El conjunto se compone de cuatro edificios diferentes,por un lado tenemos la catedral en sí y como anexos
encontramos la Iglesia del Sagrario,la Sacristía y la Capilla Real, lugar en el que reposan los restos de los Reyes
Católicos,Fernando e Isabel.

La utilizacion de motivos vegetales y placas geometricas en la decoracion es consecuencia del mayor interés
ornamental que impero en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XVII.
Cano ofrece soluciones no convencionales en los detalles,cuando sustituye los capiteles por resaltes de la pared y
medallones en relieve delante de las pilastras.
SEGUNDA ETAPA: Adaptación de los retablos

TRANSPARENTE ALTAR MAYOR DE LA CATEDRAL DE TOLEDO: ESPAÑA-TOLEDO
1721-1732) POR EL ESCULTOR NARCISO TOMÉ AYUDADO POR SUS HIJOS .
Se encuentra en el muro absidal,en el trasaltar mayor.
El transparente es un retablo formado por un conjunto de elementos arquitectónicos: esculturas marmóreas, bronces
dorados y jaspes, que recibe una luz dirigida desde el exterior a través de un óculo realizado en el techo de la girola. El
retablo representa la Apoteosis del Santísimo Sacramento de la Eucaristía.
En el centro del retablo una ventana oval permite el paso de la luz a través del retablo iluminando el Sagrario del Altar
Mayor, de donde toma su nombre de Transparente
La idea de Tome era crear una abertura en el lienzo de la pared que servia de fondo al altar,para que la eucaristia
pudiera ser exhibida en un receptaculo de vidrio y recordar así a los fieles que pasen por el deambulatorio la presencia
del santisimo sacramento. el objetivo que se persigue es la filtracion de la luz a traves del muro,El fin último de esta
creación es hacer que la luz del sol, el astro rey, ilumine el sagrario, creando una ambientación especial en contraste
con la semipenumbra en la que se encuentra el interior catedralicio, que solo recibe iluminación a través de las
vidrieras.
ASPECTOS FORMALES:
La estructura está concebida a manera de retablo con dos cuerpos en altura unidos o separados por el oculo que es el
símbolo del sol con sus rayos aompañados de un sequito de angeles en multiples posturas.

El diseño del altar se planteo de manera tal que el sagrario recibiera la luz del exterior,por lo que hubo necesidad de
abrir un gran oculo en el muro detras del altar mayor.
El eje de todo el grupo está compuesto de abajo a arriba en primer lugar por la mesa del altar sobre la que se realza la
estatua de la virgen,en mármol blanco y enmarcada por columnas. a continuacion el receptaculo transparente que
consistera en una vidriera adornada. el cuerpo superior está ocupado por la última cena de tamaño mayor.
la obra entera presenta movimientos de lineas como corresponde a lo mas espectacular del barroco español.
Para las paredes que rodeaban el transparente tomé ideo una profusion de motivos escultóricos.
La solides de la bóveda gotica del deambulatorio permitio a tome eliminar parte de su plementaria (paños que
recubren los nervios de ls bovedas) y construir la linterna que queda oculta a la vista cuando se mira el conjunto
desde el interior de la capilla.
El conjunto escultorico consta de una serie de elementos arquitectónicos y esculturas marmoreas.
TERCERA ETAPA: continuidad y cambio.

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (fernando de casas- 17..-1750)
La Construcción de la Fachada del Obradoiro (taller en castellano)
El mal estado de conservación de la fachada medieval y especialmente de una de las torres presentaba en el siglo XVIII,
así como el deseo del Cabildo catedralicio de potenciar la presencia de Santiago el Mayor como testimonio de la
importancia de la sede apostólica y del propio Capítulo, hicieron que se le encargase una nueva a Fernando de Casas
Novoa.
Fernando de Casas presentó su proyecto de la nueva fachada del Obradoiro con un dibujo
El autor concibió para la fachada un gran tríptico pétreo, que se eleva sobre la plaza con fuerte sentido ascendente.
Para ello aprovechó parte de la vieja fachada medieval, sobre la que se asentó el telón barroco de la nueva, e
incrementó la altura con nuevos tramos sobre los prismas medievales. Iguala la altura de las dos torres y entre ellas
construye una fachada barroca con una espectacular combinación de granito y vidrio.
Más abajo la tumba del apóstol Santiago rodeado de sus discípulos Santiago, Teodoro y Atanasio.
Como resultado tenemos un cuerpo central envuelto por dos torres de igual altura, la de las Campanas a la derecha y
la Carraca a la Izquierda.
El cuerpo central está dividido en dos niveles y es rematado por una estructura que crea un efecto de verticalidad.
Unas impresionantes columnas de fuste estriado y orden corintio sobresalen del conjunto creando un gran
dinamismo. En la parte intermedia del centro nos encontramos dos ventanas.
La Torre de las Campanas,(derecha) dispone de siete campanas monumentales además de otras siete campanas más
pequeñas que forman el campanil. Cada una de estas campanas tiene una función relacionada con cada momento de
la liturgia y el día

La Torre de la Carraca (izquierda) tiene en su parte superior un dispositivo de madera y metal en forma de aspa que
cuando se gira produce un ruido triste y seco. Su fúnebre sonido era utilizado el Viernes Santo, cuando no se podían
tocar las campanas.
En ambas torres se pueden observar obeliscos, pirámides, cilindros, volutas y escudos y otras figuras geométricas.
La catedral es un templo de culto catolico situado enGalicia. Acoge el que segun la tradicion es el sepulcro del
Apostol Santiago, lo cual convirtió el templo en uno de los principales destinos de peregrinacion de Europa durante la
Edad Media a travexz del llamado camino de Santiago.
Para proteger su deterioro está chada había ya tenido varias reformas desde el siglo XVI. en el siglo XVIII se decidió
construir la actual fachada obra de Fernando de Casas Novoa.
ASPECTOS FORMALES:
Sobre lo ya existente,Fernando de Casas Novoa proyecta ahora la fachada como una gran pantalla visual de granito
para protegres e iluminaral pórtico de la Gloria. Ademas pretendia y consiguio dar la sensacion de que la catedral es
mas alta.
Concibe a la fachada como un triptico de claro dinamismo ascensional. Para que los tres elementos (torres y parte
central) estuviesen armonicamente enlazados,usa unas formas concavas que hacen de unión entre ellos.
Con columnas de fuste estriado y capiteles corintios, más vanos acristalados,la fachada culmina con las dos torres
que complementan el conjunto arquitectónico.
Esta simtria de la fachada está compuesta por tres cuerpos: el central y dos torres que flanquean
Se utilizó material granito, y el vidrio que aparece en los ventanales hacen de esta portada el mayor exponente de
ventana que se hace en españa hasta la utilizacion de nuevos materiales en el siglo XIX. culmina el cuerpo central de la
fachada una espadaña cubierta de esculturas.
La fachada telon que encubre el pasado románico de la catedral de Santiago se encuentra en el lado oeste de la
catedral. de la edad media vienen las dos torreas que flanquean la catedral, pero con diferentes alturas
concibió para la fachada un gran tríptico pétreo, que se eleva sobre la plaza con fuerte sentido ascendente. Para ello
aprovechó parte de la vieja fachada medieval, sobre la que se asentó el telón barroco de la nueva, e incrementó la altura
con nuevos tramos sobre los prismas medievales. Iguala la altura de las dos torres y entre ellas construye una
fachada barroca
La entrada se encuentra centralizada y jerarquizada a traves de la escalinata,dando prestigio a la estructura y
actuando como elemento de transicion entre el interior y el exterior
La catedral es centro focal de una plaza.

FRANCIA
Condiciones muy diferentes al Barroco italiano
Casa tiene que superar grandes divisiones internas, deberán afectar a la estabilidad de la monarquía, esto lleva a que la
necesidad del Estado sea la de asegurar su propia existencia, fortificar sus instituciones y proyectar una imagen de La
realeza poderosa y absoluta. Estas condiciones otorgan al Barroco francés un carácter cortesano y palaciego.El arte
religioso queda en un segundo plano y el ideal de la contrarreforma muy debilitado.
Edicto de nantes: Decreto que autorizaba la libertad de culto con ciertos límites a los protestantes (tratado de paz
entre protestantes y catolicos)
Los grandes encargos son de La Nobleza y la monarquía, grandes conjuntos palaciegos donde la fachada principal
mira hacia el jardín, manteniendo en los patios cierto clasicismo.
La decoración se reserva para el interior de Gran suntuosidad(magnifico,explendido), techos pintados con frescos
,espejos, molduras doradas. Las techumbres de gran altura forman cuerpos prismáticos en los que se abren ventanas
abuhardilladas, llamadas mansardas. Se abren grandes avenidas en el eje de los palacios y de las plazas
Dos períodos:
1 Luis 13 - barroco propiamente dicho
2 Luis 14 - estructural: reacción clasicista/ ornamental: mantiene espíritu barroco
Dos aportes:
1 evolución de la vivienda humana 2 organización espacio exterior Características:
- arte religioso queda muy debilitado junto con la contrarreforma por los movimientos protestantes
- la vida en el campo ofrece mayor integración con lo natural
- la escala se monumentaliza
- grandes conjuntos palaciegos donde el retablo / fachada está mirando a los jardines que lo rodean.
- techos de gran altura, que forman cuerpos prismáticos donde se abren ventanas (buhardillas/ mansardas)
- decoración mayormente en el interior, gran santidad con techos pintados, espejos, molduras doradas.
- gran desarrollo del urbanismo avenidas en el eje de los palacios y Plaza arcos del triunfo y monumentos
- se crea La Academia - gusto clasicista y fines políticos
Clasicismo: Estilo que se caracteriza por la búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas
propias de la tradición grecorromana
Suntuoso: Magnífico, espléndido,
Buhardilla: Ventana que sobresale verticalmente en el tejado de una casa
Mansarda: Ventana en el tejado
Etapas:
Primera mitad del siglo XVII: reinado de luis XIII, Gran actividad constructiva, con iglesias de Gran austeridad,
mansiones nobles en las afueras de París. Se crean las llamadas plazas reales, en las que las construcciones se
someten a un mismo diseño común.
Segunda mitad del siglo XVII: Reinado de Luis XIV la arquitectura acentúa ese carácter monárquico y cortesano, se
producen artículos suntuosos tapices, cerámica, para la decoración de los palacios reales. Se emprenden grandes
proyectos constructivos que reflejen el concepto de monarquía absoluta
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega y en cuanto a su exterior,de composición muy clásica.
Cuenta con influencia de la arquitectura italiana
El gran arquitecto de Luis XIV,es Luis Ardouin Mansart, autor de de la Iglesia de los Inválidos, y del Palacio de Versalles.
Si la arquitectura barroca francesa ofrece en su exterior escasas novedades respecto de la italiana,en la decoracion
interior su importancia es grande y su personalidad cada vez mayor.
La talla en madera,los yesos,las aplicaciones de bronce,las telas y los tapices que revisten las paredes hasta que
comienzan las pinturas de los techos,responden a una traza en la que el mobiliario es parte integrante de primer
orden. Los historiadores franceses denominan las varias etapas de este estilo decorativo barroco,por el nombre de
sus reyes, Luis XIII,Luis XIV,Regencia,Luis XV y Luis XVI.
Cuando la decoracion francesa crea un estilo verdaderamente original es bajo Luis XV. El barroco todavia un tanto
pesado de Luis XIV se hace ligero y gracioso bajo su nieto, Luis XV. El sentido dinámico del barroco termina creando
una ornamentacion donde la asimetría o el desequilibrio triunfa.
El tema más característico es la rocalla, especie de trozo de concha irregular y asimétrica. La rocalla no es invencion
francesa,sino creacion de un grupo de decoradores en gran parte extranjeros.
Igualmente tipico,es un ornamente de forma arriñonada, que en posicion vertical es asimetrico y forma parte con
frecuencia de la rocalla.
En esta ornamentacion desaparece todo rasto de CLASICISMO, y en consecuencia, cuanto signifique rigidez de
proporciones. ella sirve de marco a los espejos de grandes dimensiones con que se quiere evitar la sensacion de masa,
y a los entrepaños cubiertos de telas y tapices. Las escenas chinescas,las porcelanas,las telas, todo importado del
Extremo Oriente. Los paisajes con ligeros pabellones,grandes puentes sin más finalidad que la decorativa. Se pone de
moda en los palacios europeos.
El estilo Luis XV es el que los alemanes denominan Rococo.
PALACIO DE VERSALLES (1661-1756) Luis Le Vau-Mansart

Iniciado en 1661 por el arquitecto Luis Le Vau,como un pabellon de caza de Luis XIII,es continuado luego por Mansart.
Con un gran patio abierto en el centro del lado opuesto-El Patio Real y el Patio de Marmol- extendio la edificacion a
ambos lados,formando dos alas prolongadisimas.
El interior del palacio es una interminable serie de salones ricamente decorados,desde tapices,cuadros,espejos,el
bronce dorado y los mármoles de colores.
El director de la decoracion es el encargado del Gran Salon de los Espejos
que da frente al jardin a un lado, y a otro se encuentan los salones de la Paz y de la Guerra
El complemento de la arquitectura del Palacio de Versalles es el JARDIN hecho por Andres Lenotre.
compuesto por setos que simulan muros,un camino central de no menos de 5 kilometros,terrazas y estanques a
diversos niveles,fuentes y estatuas y partes dedicadas a espectaculos especiales, como el Salon de Baile al aire libre. El
tipo de jardin francés queda en Versalles definitivamente creado.
ASPECTOS CONTEXTUALES:
El palacio de Versalles está ubicado en el municipio de Versalles, en Ile-de-France. Su construcción fue ordenada por
Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monarquicos más importantes de Europa.
El palacio de Versalles tiene la función de residencia de la familia real y la corte francesa. Representaba el poder
evidente del regimen absolutista.

Se consigue esta sensacion gracias a recursos tales como los arcos suntuosos del interior que revelan riqueza y
poder,envuelto por un exterior que mantenia el sentido del equilibrio y la medida a traves de una estetica casi clasica.
Todo el palacio fue construido de acuerdo con la concepcion de que el rey era una divinidad,por tanto todo se
estructuraba a su alrededor.
Marca una pauta estilistica para toda Europa durante el reinado de Luis XIV. Se convierte en un odelo urbanistico y
arquitectónico.
Tres avenidas conducian a la puerta principal a traves de la campiña(gran terreno), pero solo la central y la norte
conducian a paris,la avenida sur solo existia por motivos de simetría.
Las avenidas confluian en la primera puerta,por la que pasaban los carruajes de los visitantes,en la segunda se daba el
alto a los carruajes y todos los ocupantes excepto distinguidos seguian a pie o a caballo hasta la última puerta,que
daba paso al patio interior.
Contenia una gran escalinata que conducia hacia las salas de recepcion principales.
Las habitaciones estaban organizadas axialmente,en una enfilada que proporciona vistas a lo largo de los espacios.
Carecia de pasillos,excepto en las zonas de servicio.
Los jardines de versalles estan situados al oeste del palacio,cubriendo aprox 800 hectareas de superficie,la mayoria
tratada paisajisticamente como jardin francés,estilo perfeccionado por Andre Le Notre.
Ejes articuladores abren a nuevos trazados generando espacios seccionados donde surge la dinamica del cuerpo y la
ilusion,juego con las medidas a partir de la proporcion del cuerpo,lo que genera su propia ilusion optica al deslizarse
por Versalles,idea generada por Le Notre para engañar al espectador. La perspectiva acelerada manifestada en los
jardines de Versalles,donde el plebeyo queda atrapado en la magnitud,este sentido de no pertenencia pero que a su vez
evoca el contemplar lo inalcanzable,como lo es el palacio y la realeza.
El jardin de versalles se genera y se estructura a partir de un eje articulador, a partir de este surgen otras que comienzan
a dar pie a la forma generando entre los trazados una dinamica durante el emplazamiento.
ASPECTOS FORMALES:
El edificio tiene forma de U con las esquinas formando ángulos rectos. En la parte superior de la U salen dos brazos
alargados hacia ambos lados. se utilizan las rectas como elemento principal
Contiene tres patios consecutivos con 600 m de un extremo al otro y presenta dos fachadas, una abierta a la ciudad a
traves de los patiosy otra hacia los jardines (fachada con balcones y ventanales). se utiliza mucho la simetría,las
lineas rectas y curvas y formas raras.
El alzado cuenta con 3 pisos, BASAMENTO (es la base trabajada con sillares almohadillados de inspiración italiana
renacentsita) PRINCIPAL (cuerpo intermedio de dimensiones colosales compuesto por pilares macizos que sostienen
arcos de medio punto,decorados con pilastras jónicas que sostienen el entablamento ornamental. Los arcos abren
grandes ventanales pero se rompe la monotonia con el trabajo de las terrazas y palcos decorativos) Y EL ATICO (es el
mas bajo,con ventanas rectangulares y una estructura balaustrada que remata a modo de cresteria que sirve de base
a una decoracion escultorica de jarrones y trofeos.
Toda la fachada del palacio se caracteriza por su SIMETRÍA y REPETICION, se ve cortada por unos salientes de la
misma fachada que compensan la horizontalidad del conjunto y le aportan ritmo y ligereza.

El palacio está hecho a base de piedra,mármol y espejos. El sistema constructivo usado es el arquitrabado (Sistema
arquitectónico que emplea dinteles (elementos de cierre horizontales) para sostener por la parte superior las
aberturas de puertas y de ventanas.)
La parte mas nueva esta construida con una caliza blanca resplandeciente ante los rayos del sol: luz simblica que
buscaba promediamente el rey.
La parte antigua refleja influencia hispanica puesta que es visible el ladrillo en la fachada y la pizarra en los tejados
abuhardillados y manzardas
Todo el edificio es una serie de habitaciones dispuestas en fila y excesivamente decoradas. Habitaciones decoradas
con infinitos estampados hechos de hilo en color oro combinado con azul rojo o verde.
IGLESIA DE LOS INVALIDOS: Liberal bruant y jules hardouin mandar 1671- 1676 París Francia

INGLATERRA
La política no venía determinada por la existencia de una monarquía absoluta, cuyo poder había quedado muy
debilitado por el auge de la aristocracia conservadora del partido Whig, que defendía los derechos del parlamento y de
las sectas protestantes frente a la autoridad monárquica y los privilegios del anglicanismo (doctrina cristiana con
elementos del catolicismo y de la reforma protestante)
El Barroco no fue de gusto inglés, en lo político no existía monarquía absoluta ya que su poder se debilitó con el auge
de la aristocracia conservadora.
WREN: inició el estilo barroco inglés

- claridad en el diseño / gusto sutil por el clasicismo
- construyó 53 Iglesias después del incendio de Londres estructura dinámica
estética barroca evidente
multiples focos/ puntos de vista (españa)
 John Vanbrugh (1664 - 1726): fue un arquitecto y dramaturgo, famoso por haber sido diseñador del
Palacio de blenheim
John vanbrugh forma parte de la trama para derrocar al rey Jaime segundo y coronar a Guillermo tercero de Inglaterra,
su trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su activismo político y sus obras.
PALACIO DE BLENHEIM (Inglaterra -Oxfordshire 1705 - 1725) John Vanbrugh
El Palacio está localizado en woodstock, a las afueras de Oxford, fue erigido en 1705 hasta el 1725 por John vanbrugh
con la colaboración de Nicolás Haswkmoor, a pedido de la reina Ana, pagado por el parlamento y construido de
manera de agradecimiento de John churchill (luego titulado Duque de Marlborough) el motivo de tal agradecimiento s
Churchill era el general en jefe del ejército inglés que derrotó luis cuarto en la aldea alemana blenheim en 1704
El Palacio fue escenario de numerosas intrigas políticas, como las que llevaron al exilio a los Marlborough , la caída en
desgracia de la riqueza o el daño irreparable en la reputación de su arquitecto John vanbrugh
Aspectos funcionales: El Palacio es una Monumental Residencial Campestre situado en woodstock, qué es
residencia de Los Duques de Marlborough. Se trata de la única residencia No real ni episcopal (del Obispo) en el Reino
Unido que recibe el título de palacio.
Aspecto simbólico: en los frontones aparecen imágenes de trofeos de guerra, y sobre los grupos de chimeneas que
sobresalen de la cubierta aparecen símbolos claros del significado del edificio.
Los sombreretes de las chimeneas son representaciones de una corona ducal sobre una bala de cañón que aplasta
una flor de lis, el Duque inglés victorioso sobre el rey francés. Esta edificación refleja El gran poder militar y la gloria
del ejército inglés.
símbolo duques de Marlborough

Aspecto espacial: La escala es grandiosa, el diseño va aumentando de escala hacia el centro como para abrumar al
visitante que se aproxima. En el interior ver unas colecciones de porcelana, tapices Y pinturas además de los techos
pintados a mano y los detalles de madera tallada.
Aspectos formales: John vanbrugh dividió la mansión en tres grandes partes dispuestas en torno a un amplísimo patio
de entrada: El ala de la cocina, el ala de las caballerizas y el cuerpo principal.
Los componentes del conjunto adornados con profusión de detalles, se entiende al modelo de naciente de las alas de
escuadra, parte que da al patio, una fachada de orden gigante rematada por un pórtico con frontón, se sitúa en el eje
de la composición en este caso, La escuadra de la fachada se realiza mediante unos cuadrantes curvos
CATEDRAL DE SAN PABLO (inglaterra Londres 1676 - 1710) christopher Wren

PORTUGAL
El concepto de barroco en portugal es una epoca de restauracion y el reinado de Juan V.
En el siglo XVII no hubo una actividad constructora digna de ser citada. El descubrimiento de minas de oro y
diamantes en Brasil supuso para el país un periodo de prosperidad increible. de la noche a la mañana se convirtió en
la potencia más rica del mundo.
Juan V por su lado dilapido cantidades de dinero y de oro en numerosos proyectos arquitectónicos casi siempre
inacabados.
El país sufrio un revés en el año 1755 con el gran terremoto que destruyo buena parte de la ciudad de Lisboa, que
concluyó con una renovación radical.
Antes del siglo XVIII, se abrio antes que españa a las tendencias clásicas.
con preferencias a las iglesias de planta de salon, se limito a edificios mas pequeños y no monumentales y a una
arquitectura militar.
Con la restauracion de la corona portuguesa en 1640,comienza un nuevo capitulo,el propiamente barroco. Primero fue
la nobleza la que hizo ostentacion del poder reconquistado
FECHAS IMPORTANTES:
-1580 a 1640 el trono de Portugal reinado por los habsburgos
-Reinado de Juan V desde 1640 a 1750
-1697 descubrimiento de minas de oro en Brasil y diamantes (propiedad privada, pasaron a ser potencia mundial)
Para contrarrestar la falta de tradición y cultura, se conseguian materiales/minerales para mayor riqueza económica
-1755 terremoto en Lisboa
Características:
Clásico planta tipo salón no tan monumentales
Exterior Compacto / superficial Experiencia personal
Variedad de efectos
Fusión de las artes para propagar una idea Exterior y jardines organizados según un eje
Bom Jesu Do Monte (BRAGA-PORTUGAL Manuel Pinto Vilalobos. 1722-1781 )
El Santuario es un ejemplo notable de lugar de peregrinaje. Su característica más prominente son sus escaleras
monumentales barrocas, que salvan un desnivel de 116 metros.
El Santuario actual se empezó a construir en 1722, bajo el patrocinio del Arzobispo de Braga, Rodrigo de Moura Telles.
Se puede ver su escudo de armas en la entrada, al principio de la escalera. Bajo su dirección se completó los primeros
tramos de escaleras, con capillas dedicadas al Vía Crucis. Cada capilla está decorada con esculturas de terracota que
describen la Pasión de Cristo. También patrocinó el siguiente tramo de escaleras, que tiene forma zigzagueante y está
dedicado a los Cinco Sentidos. Cada sentido (vista, oído, olfato, gusto y tacto) está representado por una fuente
diferente. Al final de esta escalera, se construyó, alrededor de 1725, una iglesia barroca, a cargo del arquitecto Manuel
Pinto Vilalobos.
FUENTE DE LOS SENTIDOS

ASPECTO SIMBOLICO Y FUNCIONAL: El diseño del Santuario del Bom Jesus, con su naturaleza barroca
remarcada por la forma zigzagueante de sus escaleras, ha influido muchos otros lugares de Portugal (como
Lamego) y el Brasil colonial, como el Santuario de Congonhas.
Los peregrinos, al subir las escaleras, encontraban un programa teológico que contrastaba los sentidos del
mundo material con las virtudes del espíritu, y al mismo tiempo experimentaban las escenas de la Pasión de
Cristo. La culminación de aquel esfuerzo era el templo de Dios, o sea, la iglesia situada en la cima de la colina. La
presencia de varias fuentes a lo largo de las escaleras dan idea de la purificación del creyente.
ASPECTO FORMAL:
ASPECTO ESPACIAL:
Las obras de las primeras capillas, escaleras e iglesia tuvieron lugar a lo largo del siglo XVIII. En una zona detrás de la
iglesia (el llamado Terreiro dos Evangelistas), se construyeron, en la década de 1760, tres capillas octogonales con
estatuas que describían episodios posteriores a la Crucifixión, como el encuentro de Jesús con María Magdalena. Su
diseño exterior se le atribuye al célebre arquitecto bracarense André Soares. Alrededor de estas capillas hay cuatro
fuentes barrocas con estatuas de los evangelistas, que datan también de aquella década.
Alrededor de 1781, el arzobispo Gaspar de Braganza decidió completar el conjunto añadiendo un tercer tramo de
escaleras y una nueva iglesia. La tercera escalera también sigue un patrón zigzagueante y está dedicada a las Tres
Virtudes Teologales: Fe, Esperanza y Caridad, cada una con su fuente. (La iglesia vieja se demolió y se construyó una
nueva siguiendo un estilo neoclásico, a cargo del arquitecto Carlos Amarante. Esta nueva iglesia, comenzada en 1784,
tenía decorado su interior a comienzos del siglo XIX y fue consagrada en 1834. El retablo principal está dedicado a la
Crucifixión.)

BARROCO AMERICANO
mediados del siglo XVII.
surgimiento de un sector CRIOLLO americano y el proceso de INTEGRACION del indigena.
Ya no sera acumulacion sino integracion: goticas,platerescas,mudejares,renacentistas o prehispanicas. En amaerica,
el punto de confluencia fue la IGLESIA
Creciente papel protagonico al indigena. Criollos e indigenas desplazaron a los antiguos maestros españoles
“europueos”
Los americanos usaron los conceptos barrocos como manifiesto de su propia identidad.
era esencialmente barroco por la concepcion de su espacio integral, su función y uso,su proyeccion en el medio
urbano orural. osea, SU RELACION CON EL ENTORNO.
Adopcion del estipite (Pilastra en forma de pirámide truncada, con la base menor hacia abajo.) =el gran signo formal
del barroco mexicano
el punto de confluencia fue la iglesia, el idioma y la religion constituyeron los elemtnos de unificacion cultural ultima
fase del barroco en mexico: reaccion contra el estipite. uso del arco mixtilineo,vano poligonal,columna
cilindrica,innovacion de plantas\
El barroco americano acrece con la criollidad, todo meztizaje engendra un barroquismo, de ser una cosa nueva,
La historia europea tenía con que medirse y compararse, el renacimiento, en america, este es el primer estilo, no habia
con que confrontarse.
Cada barroco de cada país,es altamente diferenciable.
las imagenes religiosas, cumplen una mision fundamental, lograr que los conquistados olviden sus creencias y
adopten el dios que viene de los europeos
la ciudad europea crecia mientras que la jesuitica no,sino se desdoblaba,no se hacia otro nucleo, tenian un centro
ceremonial y no se reemplazaba. una sola iglesia en cada pueblo.
la iglesia es el punto de partida. el centro deorigen. alrededor de la gilesia se construye todo lo demás.
la iglesia está rodeada de un gran atrio, y una plaza. primer lugar para adoctrinar a los indios. espacio de transmicion
de los valores que se querian inclulcar.
los retablos con figuras y simbolos, son esenciales para transmitir los nuevos valores a los conquistados. muestra la
jerarquía de poder.
se introduce una nueva jerarquía,un nuevo orden, primero dios,luego los españoles, y por ultimo los indigenas
RESUMEN BARROCO AMERICANO:

La arquitectura en América está compuesta por el aglutinante de un solo estilo fundamental, el barroco, con sus
componentes mudejares provenientes de España.
Ultrabarroco:
Es la exageración de las formas y decoraciones. Transformación del Barroco europeo mediante la incorporación de
elementos decorativos característicos de cada región.
La arquitectura americana es simbólica y religiosa, las fachadas de muchos templos son altares expuestos a la calle,
imponiendose la arquitectura exterior
Esto surge en respuesta al pueblo originario que quedaba fuera de los templos asistiendo al culto que se celebraba en
las capillas abiertas, mientras la pequeña iglesia servía para la sociedad Española y criolla, el atrio o recinto exterior
murado era el verdadero templo de los originarios.
Mira la tradición precolombina de estar al aire libre. Esta arquitectura era opuesta a la gótica, se trataba de una masa
que luego era decorada en puntos concretos.
El Barroco americano buscaba la desmterialización de los límites con decoración recargada, fuertes contrastes de
luces y Sombras, materiales utilizados, ladrillos, yesería policromada y azulejos.
PROCESOS:
Proceso de transculturación: Llevar una cultura e imponerla en otro sitio sin ningún tipo de intercambio, se podría
decir que los impulsadores del Barroco en América fueron la corona, la burguesía y los jesuitas.
Allí se encuentra un estilo propio, las ideas básicas del Barroco español se vieron modificadas al mezclarse con las
ideas indígenas, el proceso de transculturación consiste en un cambio a partir de la implantación, la adopción y
apropiación de culturas ajenas y la transformación de estilos.
Proceso de superposición / adaptación: Conciliación de diferentes culturas / sumatoria de elementos
Proceso de mestizaje/ sincretismo: Fusión de dos o más culturas generando una nueva cultura. Los indígenas
tomaron mayor importancia y participación en los procesos de diseño y construcción
El Barroco surge también por medio del sincretismo donde las diferentes culturas se consolidan y surgen los
elementos diferentes creados por la sumatoria de ambas culturas.

CARACTERÍSTICAS:
- Arquitectura religiosa
- amplitud de espacios en la estructura urbana (gracias a la gran cantidad de tierras)
- gran variedad de materiales existentes en cada área
- estilo propio y único, gracias a la fusión del nuevo estilo con esencia indígena y tradición mudéjar
- es esencialmente decorativo
- uso de estípite y arco toral
- fachada retablo: Se repite en el exterior la exuberancia del interior
- presencia del color: A través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre, yesería policromada
y azulejo
- se mantienen plantas longitudinales de la iglesia salón
-Movimiento longitudinal: Relacionado con el espacio exterior
- importante influencia española a través del estilo churrigueresco
- buscar de trascender a través de los religioso
- síntesis del Barroco español creando modelos particulares en cada región
- unidad fragmentada del espacio: Tiene influencia árabe, hay muros y sistemas de columnas que van cerrando
cada espacio y dándole ritmo al recorrido
ETAPAS:
1: Barroco inicial (transculturación):

- transculturación
- persistencia de formas y técnicas
- forma simple, planas y recortadas
- fuerte connotación clásica
- arquitectura práctica, sencilla y austera
2: Alto barroco:
- composición escultorica
- mayor plasticidad
- Formas más orgánicas y fluidas que tienden a la unidad
- uso de columnas salomónicas
- manejo de la luz / fachada retablo
3: Barroco mestizo:
- basada en la imprevisión y espontaneidad de los artesanos
- tendencia a estilización geométrica (arte prehispánico y su tendencia formas naturales)
- aplicación de decoración peculiar formas estructurales y europeas
- fachada tapiz

BRASIL
Siglo XVIII
Las formaciones de la economía brasileña favorecieron a una mayor ocupación del territorio para la producción
agrícola extensiva, potenciadas por el desarrollo de la minería de oro y diamantes.
La arquitectura mantenía una relación muy estrecha con la producción portuguesa. El fenómeno de la reelaboración
arquitectónica quedará sujeta a las condicionantes y oportunidades que el medio brinda. Hay una fuerte decisión en
arquitectura oficial de aproximarse a modelos europeos.
En la arquitectura popular Residencial factores climáticos y tecnológicos generan variaciones regionales notorias. No
podemos encontrar en el Barroco brasileño el fenómeno de integración y mestizaje cultural.
Características:
-Arquitectura decorativa aplicada sobre antiguos partidos manieristas o renacentistas, comienza a modificar los
espacios interiores rompiendo los moldes acotados, sobre la base de diseños tradicionales, se modifica
sustancialmente las características espaciales.
- Los cielorrasos pintados con efectos perspectivistas,de recrear “cielos” con sentido de infinito, sujeto a
veces a interesantes estructuras superpuestas a la estructura real
- vegetación de piedra esculpida se extiende por la fachada como imitación de los retablos.
- templos armónicos y dinámicos de arquitectura en planos circulares
-Construcciones monumentales sustituidas por templos intimistas.
- Todo es claro, diáfano en su lectura acentuada por las pilastras de cantería (La cantería es el oficio y arte de labrar
la piedra para su empleo en construcciones. )
Antonio Francisco Lisboa, conocido como Aleijandinho (el portugués el lisiado) 1730 - 1814 Fue
un escultor y arquitecto brasileño, es considerado el mayor representante del estilo barroco en Minas gerais (barroco
minero) y de las artes plásticas en Brasil, no sólo en su época sino también durante el período colonial
SAN FRANCISCO DE ASIS (Ouro preto Brasil 1776, Aleijadinho (el lisiado))
-Influenciado por el barroco portugues, pero tambien mas por el expresionista, del norte de europa
-trabaja el cuerpo humano,expresiva,dramatica. trabaja entre lo sublime y lo sensual
-escultura muy contemporaneas.
-la obra quizas más importante de america.
Desde el exterior, con los torreones atras, da una idea de un elemento circular en la fachada que recuerda a ciertas
estructuras del rococo
Aspectos tecnológicos:
Posee un techo de Tejas y en el exterior se utilizaron materiales como madera, piedra, jabón, muros de sillería y en el
interior se utilizó madera y oro
Aspectos formales/ funcionales:

La planta simétrica enmarcada por un eje longitudinal que divide a la iglesia en dos partes iguales.-La planta escribe
un espacio modelado por superficies convexas en las que las torres cilíndricas conectan de manera sutil el
frontispicio y el cuerpo de la iglesia las torres son desplazadas de la fachada a partir de una especie de movimiento
de rotación para poner en relieve el frontispicio (Fachada o parte delantera de un edificio, mueble u otra cosa.)
Tipología: Iglesia tipo salón flanqueado por corredores laterales
-Está construida arriba de un cerro, elevada en relación al nivel terreno urbano (características típica del Barroco en
Brasil)
-La iglesia se transforma en un elemento referencial de la escenografía urbana y pierde su condición de
monumentalidad
-Secuencia de tres volúmenes (nave, capilla mayor y sacristía) qué proporciones armoniosas y ornamentación sobria.
-Conjunto Dinámico gracias a la decoración (mediante Ángeles, elementos vegetales, guirnaldas, entrelazado de
madera y Piedra Blanca)
-En el interior la luz se filtra a través de las ventanas laterales. Las 4 ventanas del coro hecha la luz hacia arriba de
manera que se puede observar la pintura de ataide.
-Los púlpitos (es la plataforma elevada en las iglesias desde la que se predica. Cuando se usan para proclamar las
Lecturas se llaman también ambones.) son instalados en el arco crucero articulando el espacio
-En el retablo figuras en relieve los santos de la orden de laicos
Nuevo Frontispicio:
Curva la fachada embutiendo Las Torres, frontón roto, cornisamiento fuerte.
Medallón de bajo relieve (san Francisco y Cristo), velación de la virgen, columnas pilastras marcan la inflexion de la
fachada
-El Barranco brasilero tuvo influencias asiáticas y de China
Recorrido longitudinal por las tres figuras resaltadas por la continuidad de los muros perimetrales Efecto de
perspectiva dada por el descenso de volúmenes al altar, da la sensación de infinito

Aspectos simbólicos:
El retablo tiene gran valor es puntual, sobresaliendo las expresiones faciales de las figuras, características de las
estructuras de Aleijandrínho
El cielo raso está pintado con imágenes representando el infinito, hace ilusion a la existencia de cúpulas en el techo
(mirando desde el interior)
Monasterio de San Bento rio de janeiro

un ejemplo de transformacion del espacio interior.
la iglesia como monumento e internamente está la marca del tiempo, ya que las tallas en madera y las imagenes
fueron realizadas con el pasar de los años.
SANTUARIO BOM JESUS DE MATOSINHOS (brasil aleijadinho)

PARAGUAY
Area guaranitica:
Configurada como una región unitaria que abarca desde el Oriente boliviano Paraguay y el litoral Argentino. El español
debio aceptar el reto e incorporar a sus tradiciones las nuevas formas de vida que requerían las condiciones
climáticas y las tecnológicas. Abundancia y calidad de la madera determinaron el desarrollo de las tecnologías y
condicionó las respuestas arquitectónicas y urbanísticas en la región.
- estructuras independientes de madera con muros de Simple cerramiento
- campanario alejado, independiente
- galerías perimetrales
- techos a dos aguas
-El epicentro generador estuvo lozalizado en Asuncion.
-Tomando la visión de la sacristia en el medio natural que tenian los guaranies, los templos de los indigenas se
construyeron con estructuras de madera y galerias perimetrales,en los centros de las plazas.
IGLESIA DE SAN BUENAVENTURA YAGUARÓN PARAGUAY
Obra de orden franciscano, en ella se puede apreciar un trabajo artístico reflejado sobre madera y realizado por mano
de obra local (indígenas)
La construcción del templo fue iniciado en 1755 y finalizada en 1772.
El templo se caracteriza por la sencillez de su exterior, en contraste con la riqueza y exuberancia del interior, un rasgo
característico de la espiritualidad franciscana.
La iglesia se ubica en la plaza Central de yaguarón, generando una sensación de jerarquía. Sentido portante
Uso masivo de la madera, ya sea estructural o como decoracion.
Las Galerías juegan un papel fundamental, ya que ponen orden a 3 problemas:
- característica funcional: Conformada por la sucesión de Galerías mirando una calle cubierta(protegen al
peatón del Sol y la lluvia)
- características tecnológicas: Evitan que el agua de las lluvias torrenciales deterioren los paramentos de
adobe y estanteo, ya que son de simple cerramiento.
- características social: Ese lugar de encuentro y reunión de la comunidad, es un espacio privado que se cede al
uso público. La galeria es el lugar de encuentro y reunion de la comunidad. Es la proyección de cada casa, el sitio de
reunión o inclusive del lugar donde se cuelgan las hamacas para descansar. Esto hizo variar las proporciones en altura
para que se vea la fachada de atras, y mas estrechas para quitar el lugar de estar y convertirlas en lugar de pasar.

Aspectos formales:
La iglesia tiene un partido de tipo basilical de tres naves. Se compone de dos partes distintivas, el cuerpo principal
construido por las tres naves paralelas, y el cabezal donde se alojan el retablo mayor, la sacristía y la antesacristía.
Se trata de un templo períptero (es el edificio que está rodeado por una fila de columnas alineadas en cada uno de
sus lados) con un campanario exento, el cual responde a una estructura de madera.
Presenta una fachada con una cubierta a dos aguas, apoyada sobre una serie de horcones (postes de madera), los
cuales se disponen según una serie más alta de pares de postes que definen la nave central, y dos series de postes
más bajos que definen a las naves laterales.
El espacio se ve fragmentado en el sentido longitudinal según una secuencia de 8 Lances, siendo un "Lance" la
denominación de la época para un intervalo consecutivo.
Entrando a la izquierda nos encontramos una escalera de madera policromada, la cual conduce a un entrepiso, donde
está ubicado el coro.
El altar mayor y el retablo dispuesto sobre el gran eje longitudinal muestra el foco de atención de mayor interés. El
retablo mayor se encuentra en el cabezal del templo dispuesto de manera tridimensional y con la falsa bóveda se
logra una intención de profundidad espacial.
Dos altares laterales coronan a los ejes longitudinales de las naves laterales.
Por detrás del altar mayor transversalmente está la sacristía que se asemeja Más bien a una capilla, por arriba está
cubierta con una falsa bóveda trabajada con piezas rectangulares de madera.

El resultado es de una “iglesia salón”, cuyas características son la disposición de las naves laterales no
muy marcadas, el espacio interior es de Gran altura y muy amplio.
La totalidad volumétrica no tiene representación barroca sino que en éste se manifiesta en el interior, los objetos de
culto y mobiliarios (retablo, púlpitos, sida, pretiles (Muro protector de poca altura a los lados de un puente o en el
borde de una terraza, balcón, etc., construido para preservar de caídas.), confesionarios)
Aspectos tecnológicos:
Estructuras de madera, fórmula de Simple cerramiento (el bahareque, estanteo o adobe), motivaron a la creación de una
unidad modular " el Lance"
Bahareque: Material utilizado en la construcción de viviendas compuesto de cañas o palos entretejidos y unidos con
una mezcla de tierra húmeda y paja.
La estructura portante se resuelve mediante un sistema de horcones, que recibe al sistema superior de pares de
nudillos con los que se sustenta la cubierta,la cual se resuelve con Tejas coloniales.
Los muros tienen pocos vanos cuyas aberturas son de tamaño reducido, la escasa iluminación del retablo mayor
proviene de manera frontal mediante las puertas principales y actúa como un fenómeno típico de la arquitectura
barroca,
Al principio la iglesia estaba diseñada a ser construida con piedras, pero el problema del alto valor de la piedra y la
decadencia económica que originó construir un solo talón de altura de todo el perímetro género que se modifiquen las
tecnologías y se continúe con la iglesia construida en madera, aprovechando los importantes talleres artesanales y la
abundante madera de la región.

PERÚ
Arquitectura con características distintas dependiendo del área geográfica y cultural, la localización
geográfica terminé la disponibilidad de materiales y condicionarán a la tecnología
- en la costa: Escasea la piedra por lo que predomina la tierra cocida
- en la sierra: Abunda la piedra pero escasea la madera por lo que se recurre a la 12 y al ladrillo.
Barra con el Perú disponible estructuras dinámicas amor defensa contra los frecuentes temblores,
contaban con estructuras elásticas y antisísmicas, disimuladas con ornamentaciones de barro y estuco.
Una característica fundamental es el claroscurismo con los almohadillados que producen bruscos
contrastes de luces y Sombras
CATEDRAL DE LIMA
IGLESIA DE SAN FRANCISCO (Lima, Constantino de vasoncellos)

PALACIO TORRE TAGLE
BOLIVIA
La necesidad de realizar misas multitudinarias a cielo abierto, da lugar a una creación original, los retablos exteriores.
a diferencia de europa, donde solo el interior esta saturado de imagenes y simbolos, en america, tanto el interior como
la fachada se cargan de detalles artisticos.
la fachada, es la parte urbanística fundamental,que teatraliza una plaza. el techo sobresalia de un alero y ahi se daba el
catesismo
La iglesia:
- influencia peruana (bóveda / cúpula / pinaculo)
- atrio con capillas posas
- el barroquismo se plasma con los simples recursos que posee la comunidad (adobe / caña / espejos / color) y
construir así la escenografía para su " teatro de la vida "
- lo Barroco expresado en el interior, pero también proyección en la urbanístico.
- decoración vegetal (mundo altiplano - selva)
- portada retablo (muro hornacina, con ornamentación de piedra)
- columnas torsas rematan figuras indígenas
Vivienda:
Desniveles topográficos
Potosí / Sucre:
- frecuentes casas de una planta
- balcones medio cajón
- tratamiento de sus patios (sucre)
- caja de escalera toma un papel importante en la valoración del espacio
La Paz:
- desarrollo de una, dos y tres plantas
IGLESIA DE SAN FRANCISCO – Bolivia

MÉXICO
-Punto de confluencia: Iglesia, idioma y religión
- el indígena aprendió a dominar el espacio interno
- escasa Innovación en los trazados de plantas
- utilización del Tezontle y la piedra chiLuca
- no se da la tendencia que se da en España de modificar edificios agregándoles detalles o portadas barrocas, sino
que se construyen los edificios enteramente barrocos
IGLESIA:
- creciente participación del indígena en un mundo ajeno. Creciente papel protagónico en la toma de decisiones en
áreas marginales
- manejó privilegiado de materiales como la piedra y yeso con colores tanto en el interior como en la fachada
- cúpula elevada sobre un tambor octogonal y ornamentación
- torres esbeltas
- modificaciones barrocas a edificios antiguos
- conciencia en que la decoración modifica el espacio (idea barroco decorativo)
- columnas salomónicas
- arcos sin apoyo/muro hornacina (idea ruptura lógica/ inestable):(arrieta) solución: Enmarcar la portada entre dos
fuertes machones (pilares) definen Límite "fachada retablo"
-pilastras onduladas. arco mixtilineo,vano poligonal y columna cilindrica clasica. fragmentacion del espacio. sentido
verticalista y dominante
- basamento actúa como contrafuerte visual (encuadra la fachada retablo)
- pintura mural, azulejo crea ámbito y real, asegura climax trascendental para la persuasión.
VIVIENDA:
-En torno a un espacioso patio al que se accede por enormes portadas
- planta baja: Cochera, pórtico, bodega, depósito
- entresuelo: Nivel intermedio accede por escalera, oficina / huéspedes
- planta alta: A gran escalera accedía a los corredores que conectaban las habitaciones
= fuerte eJe de ordenamiento del patio mayor de más tamaño y ornamentación
= amplios vanos en fachadas
- escenografía urbana crece por las visuales y texturas
El proceso de sintesis cultura fue implicando la creciente participacion del indigena.

una de las características principales es el manejo privilegiado de materiales como la piedra de distintos colores y el
yeso, para creas diversas policromias tanto en el interior del templo como en las fachadas.
adquieren especial desarrollo la cúpula,elevada sobre un tambor octogonal con riqueza ornamental y las
torres,esbeltas.
tendencia española a modificar antiguos edificios con adiciones barrocas ya no es la misma a la que le da origen a
los edificios enteramente barrocos en america.
surge la idea del barroco decorativo.
CAPILLA DEL POCITO - (Guerrero Torres 1777-1791 Mexico)

La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
SAGRARIO METROPOLITANO
SANTA PRISCA, TAXCO

ARGENTINA
Constituyo un area marginal dentro del imperio español hasta que el avance portugues sobre el rio de la plata y los
intentos de invasiones inglesas, persuadieron a la corona española de la importancia geopolitica de la region.
-1776 se crea el Virreynato del Rio de la Plata con sede en Buenos Aires.
SALTA Es sin duda donde se logra el mayor clima urbano con obras de envergadura arquitectonica y notables
residencias de españoles y criollos.
CORDOBA será el eje del desarrollo del comercio entre noroeste,cuyo y el litoral argentino. Los jesuitas organizaron e
impulsaron la formación de la Universidad,Seminario y Colegio Convictorio
Predominaban las torres, cupulas y espadañas (campanario de 1 sola pared).
CARACTERÍSTICAS:
- La imagen barroca se definia en la misma ciudad
- iglesias con atrio / torres exentas
- capillas balcón - abierto
- Pinturas en murales
- escala Modesta
- sencillez externa, contrasta con la exuberancia del interior
- ventana con reja alrededor de un patio
- directrices quebradas
- influencia en el lenguaje andaluz, zaguan, pasajes entre patios
IGLESIAS: iglesias con atrios,torres exentas en el atrio, escala más modesta. Sencillez exterior, riqueza de los retablos
dorados y piedra para las ventanas que originaban efectos luminosos.
VIVIENDAS: Hasta la creacion del virreinato del rio de laplata, la influencia asunceña fue notoria por las
características del entorno y la disponibilidad de materiales que genera la arq maderera. Lenguaje andaluz de los
muros blancos, ventanas con rejas, unificado con la tipologia funcional e la casa mediterranea organizada alrededor
de los patios. directrices quebradas. balcones esquineros.
SAN FRANCISCO, STA FE
SAN PEDRO DE NOLASCO, SALTA

IGLESIA DE CASABINDO, JUJUY
NUESTRAS SENORA DEL ROSARIO, CATAMARCA
MISIONES JESUITICAS
creadas por la compañia de jesus de 1607 a 1767.

cuando los jesuitas misioneros llegaron al paraguay comenzaron la mision por el metodo de reduccion, significaba
congregarlos para que tengan una vida más política y más humana, por lo tanto más cristiana. legado cultural .
tenian un sistema de vida comunitario, con un sistema de rendimiento económico , creando un espacio que es de
todos y para todos.
los jesuitas que fueron a evangelizar a la provincia jesuitica del paraguay eran de diversas profesiones, tanto
doctores,escritores,cartografos,astronomos,musicos,historiadores,matematicos que a la vez fueron maestro
preparando a los indios para trabajar , enseñandoles albañileria,tallado en madera y piedra,creación de instrumentos
musicale.
Los jesuitas se ubicaban en una extenso territorio, hoy ocupado por Paraguay,el sur de Brasil,el noreste de Argentina
(misiones,corrientes) y el sur de bolivia hasta que el Rey Carlos III decreto la expulsion de los jesuitas de toda la region
en 1767 principalmente por la peligrosa amenaza que constituia el proyecto jesuita por los esclavistas y mercaderes.
Los padres jesuitas intentaron una síntesis entre las viviendas españolas y las de los guaranies. se construian con
grandes paredes de adobe o ladrillo, constituyendo unidades donde viviria cada una de las familias, y las mismas se
colocaban en hileras formando manzanas a lo largo de la gran plaza central
Se respetaron los rangos del cacicazgo,contando con su colaboracion para la produccion. afianzaron su idea de
nación, a traves de una política planificada. la economia era mixta, con tierras propias de cada unidad familiar y tierras
del comun trabajadas en conjunto. Se preservo el idioma nativo (guarani) , incoporonandolo a las canciones
ceremoniales, y editando obras gracias a la imprenta que instalaron los jesuitas.
La eficiencia de este programa lo hacia riesgoso, debido a quienes se apoderaban de los indigenas como esclavos, y
los españoles y criollos ya que el mercado de la mano de obra esclava perdia cien mil indigenas en la smisiones.
La arquitectura es un proceso de integración cultural.

IGLESIAS
la necesidad tecnologica de contar con galerias perimetrales forzo una planta de templo compacta e inscripta en un
rectangulo. Los campanarios se encontraban externos al edificio en una especie de torre de madera manifestando la
capacidad artesanal del guarani. Utilizacion de muros portantes ya que anteiormente la piedra se utilizaba como
elemento de simple cerramiento y la fabricacioon de bovedas y cupulas.
las habitaciones donde vivian los guaranies eran utilizadas muchas veces de deposito ya que el guarani se caracteriza
por vivir y cocinar al aire libre, incluso hasta dormian en una hamaca en las galerias. Los unicos edificios de dos pisos
eran los cabildos.
las misiones jesuiticas fueron importantes por ser la unica alternativa urbana planificada fuera delas leyes de indias
en 1681.
jerarquizacion del acceso. control de la dimension del poblado. tratamiento del entorno en el area de huerta. uso
escenografico y ritual de la plaza.
la gran plaza central estaba rodeada de las casas de los caciques, la vivienda de losindios estaba distribuida en forma
concentrica, los edificos publicos sobre el frente principal de la plaza, el emplazamiento MONUMENTAL y barroco de
la iglesia. contaban con hospitales, carceles y posadas.
SAN IGNACIO MINI
ESTANCIA COLONIA CAROYA
ALTA GRACIA

NEOCLASICO
Surge en la segunda mitad del siglo XVIII, en Francia, como respuesta contraria al barroco y al rococo que tanta
preponderancia tuvieron en el siglo anterior . toma como eje fundamental la idea GRECOROMANICA, principalemente en
la sencillez y en la simetria, toda la estetica de la antiguedad se retoma, es por eso q se viene un nuvo clasicismo.
Se le llama siglo de las luces al siglo XVIII porque fue un siglo en donde se le dio mucha importancia a la educación y al
conocimiento, porque la ciencia y la razón, eran los verdaderos motores del progreso.
Luego de la exagerada ornamentación y pesimismo del barroco en el siglo XVIII se origina el neoclasisismo, donde
prima la RAZON como eje fundamental y que funda sus bases en el pensamiento clásico. Los neoclásicos tienen
especial interés en la ciencia y en el conocimiento.
El neoclásico tiene como principios las ideas de la ilustración. Este movimiento iniciado en Francia surge por la
influencia de descartes y John locke, sostenían que se debía combatir la ignorancia con las nuevas ideas y la difusión
del conocimiento. Se llama el siglo de la luz pues se afianza el conocimiento de la ciencia, guiado por la luz de la
razón.
La ilustración tiene también como hecho principal la revolución francesa y esto marca un antes y un después en la
historia, ya que se elimina la monarquía absoluta en el que un rey tenía todo el poder y se pasa al poder republicano donde
el poder se divide. También se suma la revolución industrial y el crecimiento de las ciudades, que obligó a los
campesinos a huir a las ciudades en búsqueda de oportunidades de una mejor vida. Esto creó una marcada diferencia
entre el proletariado y la burguesía y lleva al proletariado a alzarse en 1848 creando la segunda república francesa y
desde ese entonces los europeos vivieron una época de desencanto político en consecuencia de sus deplorables
condiciones ya que permiten a niños y ancianos a trabajar y con escaso descansos
El conocimiento de la razón como una necesidad del ser humano, por lo tanto el arte tiene como finalidad su función,
o sea un fin didáctico y moral. Revalora el clasicismo, toman como modelos Aristóteles, predomina la armonía y
equilibrio. Rechazando la imaginación barroca.
Se crea la ENCICLOPEDIA como genero difusor de todo el conocimiento humano con Diderot, Voltaire y Rousseau.
También se desarrollo la Fabula con un fin moralista pues tiene enseñanzas
No tenía como fin entretener a las masas a diferencia del barroco, sino difundir las ideas y el conocimiento. Expresión
íntima de los sentimientos pasaron a un segundo plano
Formas rectas, puras. Discreción. Estilo lineal, importa mucho la línea y el dibujo.
Lo que va a interesar en la cultura del neoclásico es lo SERIO, lo social, lo político. La militancia de la revolución
francesa. Se dedica a temas serios temas HISTORICOS. Y LO QUE IMPORTA ES LA VIDA PUBLICA.
En la narrativa: la leyenda, la fabula y la novela ENMARCADA DENTRO DE LAS IDEAS D LA ILUSTRACION.
Aparición de un personaje muy importante: Napoleón Bonaparte.
Surge la arqueología como disciplina académica. Descubren Pompeya y Herculano (se descuben accidentalmente).
Acceso a las ruinas griegas.
El arte clásico exigía una visita a Roma, dando origen a la palabra “turismo”
ARQ: necesidad de que el edificio actúe como signo que denote su propósito o finalidad y anuncie a primera vista lo que es.
Propaganda de la revolución francesa. Copia fiel del pasado. Ser lo más fiel posible a la antigüedad clásica. Poco
margen para lo imaginativo. Es aquí la diferencia con el renacimiento q si hay un proceso de elaboración de diseñador
y tampoco tenían modelos clásicos ya que no podían ir a las ruinas que estaban tomadas por el imperio otomano, a
diferencia del neoclásico. Al haber más accesibilidad, se puede copiar más fielmente
Se tendía a un FORMULISMO
Elementos más utilizados: columnata, pórtico, cúpulas y semicupulas. Simplicidad y pureza de líneas. Se opone al
rococó
Interés arqueológico hecho público. El sujeto político ahora él es el pueblo. Crear museos Cementerios públicos
Monumentos conmemorativos. Propaganda política de la revolución francesa. Copiar los arcos de triunfo, columnas
conmemorativas. Las cambian de escala a una sociedad que ya se estaba industrializando, el arco de Napoleón está
triplicado de altura.
PROPILEOS: puertas decorativas puerta alcala en Madrid. Puerta de adremburgo, son puertas simbólicas
Gusto por las artes. Surge una burguesía, clase media no aristócrata ni noble y va a querer consumir lo q antes no
estaba accesible. Teatros, operas.
Nuevas tecnologías: Walhalla. Cielo vikingo. Habla de manera clara en su interior de las nuevas tecnologías utilizadas.
Elementos constructivos que permiten mayor espacio interior, mayor escala.
Modelo preferido de la arquitectura de estado. Por lo tanto los parlamentos eran de este estilo. Símbolo de poder
popular, del ciudadano.
Internacionalización

REPRESENTANTES:
Claude Ledoux: utilización de módulos mediante grillas reguladoras. Rigurosidad geometrica, volúmenes puros (cubo,
cilindro, pirámide y esfera), contraste en formas y luces, escaces de ornamentación.
Etiene Boulle: Llevo al extremo los principios de la racionalidad, simplicidad y desnudes, logro producir proyectos de
enormes escalas e imposible construcción. Pretendía transmitir su función directamente al observador (arquitectura
parlante)
ej: monumentos funerarios.
ej.:-Cenotafio de Newton -Cementerios -Museos -Biblioteca real
Thomas Jefferson: Difunde el clasicismo en estados unidos. Ej. Capitolio de Virginia.
Discreción decorativa. Neta separación del techo pared y piso. Formas geométricas, simetría. Ángulos rectos.
ARQ PARADIGMÁTICOS:
Soufflot: Soufflot se puede considerar como el primer gran arquitecto neoclásico francés.
Soufflot ha sido uno de los principales artesanos del retorno al «grand goût» en los años 1750, movimiento que se
oponía al «art rocaille» (rococó).
Vignon: autor de la madaleine
Schinkel: fue un arquitecto y pintor alemán. Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania
Durand: era un arquitecto profesor y teorico francés, proponen cambios en el estudio de la arquitectura basándose en
la simplicidad, la economía y la utilidad
Arquitectura de composición: Basada en la integración de diferentes elementos ubicados sobre una grilla cuadriculada
en la cual los edificios se organizan de manera geométrica.
OBRAS:
Puerta de Brandemburgo. Berlín, alemania 1788-1791 (Langhans)
Inspirada en el pórtico de acceso de la acrópolis ateniense con varios elementos de Arq. Griega. Grecorromana
Se trata del acceso y símbolo de la ciudad, y de Alemania. Acceso al “Nuevo Berlín” recuerda a los propileos de Atenas
(los propileos son una entrada monumental con columnas a un edificio o recinto cerrado)
Como capiteles del estilo corintio, columnas robustas, tímpanos. 26 m de altura y 65 m de ancho. Coronada por
escultura de cobre de cuadriga, de 4 caballos tirando de un carro con un ángel y una cruz.
Posee cinco zonas de paso, de la cual la central es la más ancha.
Tiene columnas dóricas estriadas. La parte superior te la puerta y el interior de las zonas de paso están recubiertos
con relieves
Es un SIMBOLO DEL TRIUNFO DE LA PAZ SOBRE LAS ARMAS. Por esta puerta han pasado la realeza, las tropeas de
Napoleón.
(Es deteriorada luego de la segunda guerra mundial por lo que se la reconstruye)
IGLESIA DE SANTA GENOVEVA O PANTEÓN DE PARIS (Paris, Francia) Jacques

Souflflot 1764-1790

Es uno de los primeros monumentos neoclásicos de Francia. Inicialmente estaba previsto que fuera una iglesia
dedicada a la patrona de la ciudad, Santa Genoveva (Sainte Geneviève), como promesa del rey Luis XV por curar su
enfermedad. Obra del arquitecto Soufflot, su construcción empezó en 1764. Sin embargo las dificultades financieras
de la monarquía y la muerte prematura de Soufflot retrasaron las obras de edificación que duraron 26 años.
Inicialmente pensado como iglesia de carácter casi catedralicio (santa Genoveva, patrona de parís) y fue convertido
luego de la revolución francesa en un templo laico o monumento funerario para los hombres ilustres de la patria y con
este carácter y función de monumento funerario pertenece hasta nuestros días.
El Panteón de París es un monumento de la capital francesa. Bajo el Primer Imperio francés, el Panteón mantuvo su
función de mausoleo pero fue también lugar de culto a partir de 1806. Cuando tras la caída de Napoleón 1 se restaura
el Antiguo Régimen, se restringe su uso al de iglesia consagrada a Santa Genoveva y se borra la inscripción del frontón.
En 1830, la Monarquía de Julio retira el culto católico de la iglesia que se convierte de nuevo en panteón con el nombre
de "Templo de la gloria".
Bajo la Segunda República, de 1848 a 1851, se le llamará "Templo de la humanidad". El Segundo Imperio le devuelve su
uso exclusivamente religioso y desaparece la inscripción del frontón por segunda vez. Con el advenimiento de la
Tercera República francesa se le devuelve definitivamente su uso laico con motivo del funeral de Víctor Hugo en
1885. Sirve desde entonces de lugar de descanso a los grandes hombres honrados por la República francesa. El
Panteón de París es clasificado como monumento histórico desde 1920.
ASPECTOS FORMALES:
El templo está formado por tres partes:- el pórtico de acceso, -el cuerpo de la iglesia, y la -cúpula Pórtico de acceso
De la Arquitectura griega, el arquitecto utiliza la disposición, el vocabulario ornamental, los órdenes corintios y
toscanos y el plano centrado en forma de cruz griega.
Del gótico, explora los sistemas de bóvedas los arbotantes y la ligereza de la estructura que da testimonio su voluntad
de aligerar al máximo los pilares triangulares del crucero. El domo se inspira en los grandes ejemplos del
renacimiento. Su morfología externa es el resultado de la proyección en el espacio de figuras geométricas regulares:
cuadrado, triangulo y circulo. Se podría describir de un modo sintético su volumetría como dos paralelepípedos
rectangulares interceptados perpendicularmente rematados por un cilindro coronado por una semiesfera. Su fachada
presenta ritmo, por un lado encontramos ventanas triadas, la entrada y luego de nuevo ventanas triadas.
En origen, el edificio estaba unido por su parte posterior a un monasterio, pero en el siglo XIX fue liberado de esta
vinculación y quedo como un edificio exento.
En el Panteón existe simetría, la planta en forma de cruz griega centralizada, al llegar hay un vestíbulo que te conecta
con otros espacios laterales. El ingreso a esta iglesia se hace a través de un propileo hexástilo de estilo corintio
rematado con un frontispicio, es decir, una evocación a una fachada templaría de la antigüedad.
Al atravesar el propileo el visitante se encuentra con tres puertas monumentales que dan acceso al interior. La escala
es monumental, para llegar a reunir a muchos feligreses.
Soufflot, junto al ingeniero, encararon un riguroso análisis de la resistencia de las piedras que se emplearían en la
construcción de la iglesia. No solo se redujeron las secciones de las columnas interiores, sino que completo su
función: la de soportar estructuralmente el peso del edificio y la de “soportar” formalmente la belleza clásica.
Las bovedas, no son simuladas. Son autenticas cascaras estructurales de piedra. Esto, presenta un esfuerzo
tecnológico.

IGLESIA DE LA MADELEINE (París-Francia) Pierre Vignon (1764-1842)
La iglesia de la Madeleine se encuentra en una plaza que lleva su mismo nombre y que se sitúa en el centro de París,
Francia
ASPECTO FUNCIONAL:
Aunque el proyecto de La Madeleine surge con el objetivo de crear una nueva iglesia, la fase que marca más su
realización final es la que corresponde a la época de Napoleón, demoliendo gran parte y dedicándola al nuevo edificio
como Templo de la Gloria del Gran Ejercito. Es en este momento cuando se plantea crear un templo conmemorativo, por
lo que, aunque más tarde adopta la función de iglesia, al aprovechar el edificio ya iniciado no tiene la clásica forma de
cruz en planta, sino que se asemeja más a un templo romano. Además se inserta en la trama urbana de manera que se
ve como un hito en la perspectiva de una gran calle, cosa que refuerza su concepción de monumento conmemorativo.
Al cambiar de uso, esta función la acabaría desempeñando el Arco del Triunfo.
ASPECTO FORMAL:
Nos encontramos con una iglesia en forma de templo griego, combinando soluciones griegas (columnata) con
soluciones romanas (podium, escalinata, orden corintio)
Construida sobre un alto basamento con gradas en el frente principal. Posee 52 grandes columnas de 20 metros de
altura. Sobre la fachada principal y de acceso se alza un gran frontón, se representa en un autorelieve del Juicio Final.
Aunque no se pueda apreciar desde el exterior, cuenta con 3 cúpulas que se pueden apreciar desde el interior.
ASPECTO ESPACIAL:
El interior de la iglesia, levemente iluminado, formado por una sola y amplia nave con tres cúpulas visibles desde el
interior y no desde el exterior, tras una entrada a modo de vestíbulo, con un ábside semicircular en el presbiterio.
Sobre el altar mayor se puede ver una escultura que representa la asunción de la magdalena. Mientras que la cúpula
que la recubre contiene un fresco sobre la historia del cristianismo.
Cuenta con un órgano de tubos.
Es un templo períptero. La columnata de orden corintio que rodea el edificio forma un peristilo que define la imagen
general del edificio. El basamento eleva el conjunto y los separa del nivel de la calle dándole una posición
predominante en el espacio de la plaza desde la que se tiene una magnífica vista
El espacio interior está iluminado por tres óculos situados en el centro de las cúpulas del techo.
ASPECTO TECNOLÓGICO: Se destaca por la columnata corintia de su fachada, así como las puertas de bronce del
templo ilustrada con los diez mandamientos.
El interior está decorado suntuosamente con dorados, mármoles y bellas esculturas. Como tal, no tiene ni crucero ni
campanario, y los rasgos que más la caracterizan son su perímetro de columnas y su fachada con frontón, todo ello
sobre un gran basamento.

CENOTAFIO DE NEWTON Etienne Louis Boulle
El arquitecto debe tender a lo sublime. El edificio es básicamente una gran esfera, un cuerpo esférico de 150 metros
de alto, que representa tanto a la tierra como a los descubrimientos de Newton. Se accede por la base, y a pesar de su
tamaño, solo se puede ocupar interiormente un espacio reducido del mismo. En su interior se aloja una bóveda cuya
superficie se encuentra perforada para que durante el día los rayos de luz entren en su interior. De noche un gran foco
de luz artificial en su centro reproduce la imagen diurna. Se crea así la ilusión de contemplar las estrellas en el cielo
nocturno.
Las formas están delimitadas y son precisas. No se integran con el entorno, se desvinculan. La luz es Newton,
alumbrando el conocimiento de los hombres.
En el exterior solo se ve la mitad de la esfera apoyada en dos cilindros. Alrededor de esta esfera Boulle coloca una
hilera de arboles. esta imagen recuerda la tradición romana. es un proyecto utopico que no se llego a construir.
ARCO DEL TRIUNFO (París) 1806-1836 El arquitecto fue Jean-François Chalgrin.

El arco de triunfo de parís es uno de los monumentos más famosos de la capital francesa y probablemente se trate de
el arco de triunfo más celebre del mundo. Construido por orden de Napoleón Bonaparte para conmemorar la victoria y
la gloria de su ejército.
Ubicado en el VIII distrito de parís, sobre la plaza antiguamente denominada plaza de la estrella. este arco está
ubicado en el lugar central de la plaza de la estrella denominada así por ser la confluencia de doce avenidas que le dan
una forma de estrella.
Presenta una altura de 50m, un ancho de 45 m y una profundidad de 22 m. Contiene una bóveda grande y otra más
pequeña.
En los cuatro pilares del arco están grabados los nombres de las batallas ganadas por los ejércitos napoleónicos y los
de 558 generales franceses, algunos de los cuales murieron en combate y sus nombres se encuentran subrayados.
Y en cada pilar, se encuentra una estatua diferente. La paz,El triunfo,la Resistencia y la partida de los voluntarios.
(WALHALLA) Alemania. Klenze 1807-

1807,fue el año donde el príncipe Luis de Baviera tuvo la idea de crear un salón de la fama de los pueblos germánicos. un
templo neoclásico cuya finalidad ha sido servir de monumento y salón de la fama para un grupo selecto de alemanes
premiados y distinguidos, y a la historia de alemania.
Ese mismo año Prusia (reino aleman) había sido derrotada y todos los estados alemanes se encontraban bajo el control
de Napoleón. Ante esta situación de fragmentación política, los alemanes empezaron a buscar su identidad nacional en
el pasado
el historiador Johannes von Muller sugirió “Walhalla”. Un término tomado prestado de la antigua mitología nórdica, el
hogar para aquellos guerreros que habían muerto en el campo de batalla.Pese a la referencia nórdica del nombre, Luis
decidió que se usaran formas griegas. Argumentando que el Partenón ateniense era no sólo un modelo de perfección, La
construcción de un templo dórico sobre un gran basamento escalonado con dos terrazas

cubierto por un tejado soportado por una estructura de 8 por 17 columnas. los exteriores contenian frisos recubiertos
de mármol que contenian las personificaciones de los estados alemanes y escenas de una batalla. Sin embargo, al
contraste con su exteior simple y clasico,econtramos en su exterior un espcio collorido, gracias al uso de mármoles
de diferentes tonos.
FONTANA DI TREVI.1732
Una de las fontanas más celebres que existan. diseñado por Nicolas Alvi.
Presenta una relacion entre naturaleza y arquitectura, presencia de rocas y el agua, sobre las que se alza la fachada del
palacio . parece que se apropio de ideas de pietro da cartona y de bernini. la relacion arquitectura naturaleza añade
una cita de arco de triunfo central
IGLESIA DE LA GRAN MADRE DE DIOS. ITALIA,TURIN. 1814-1831

basada en el panteon romano de agripa. la cupula de panteon influyo en muchas de las construcciones, estilo corintio
en los cpaiteles,columnas más estilizadas. serie de elementos de influencia grecoromana.

BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE PAULA. NAPOLES.ITALIA 1817-1824
rey fernando primero la encomienda como un ex voto , una obra que se hace en agradecimiento a un santo, y la hace
por la reconquista del reino después del dominio francés. cúpula redondeada inspirada en el panteon, par de brazos, y
filas de columnas que abrazan el templo.
NEOCLASICO EN AMÉRICA
En america:
-En 1767 se produce la expulsion de la compañia de jesus de españa , lo cual dejo un gran vacio cultural a nivel
arquitectónico que fue rápidamente llanado con el neoclascisismo.
-en 1776 en estados unidos se declara la independencia. se independizan las ex colonias inglesas en america, y esto
trae consigo liberacion política y cultural. sera el primer país moderno organizado como república.
1785. la fundacion “real academia de san carlos de nueva españa (mexico)
CONTEXTO EN EL RIO DE LA PLATA:

1776 creación del virreinato del rio de la plata. argentina deja de ser un area marginal y periferica para pasar a tener un
lugar importante y de cierto prestigio. permitio que buenos aires adquiera administracion y permitio a españa tener un
comercio más abierto,dado por el puerto en Buenos Aires.
Las obraas de los arquitectos se caracterizan por una transicion hacia el neoclasicismo,donde sus planteos eran
funcionalistas y buscaban la sobriedad ornamental. Los diseños de los arquitectos debian ser supervisados en
españa.
-1810: revolución de mayo: luego de la revolucion de mayo se van a dar las primeras intervenciones de cambio en la
ciudad.
-1826 gobierno de rivadavia. tenía modelada definitivamente su perspectiva culturar a la europa
el deseo de construir a Buenos Aires como imagen y modelo de la ciudad Europea. Tenia la idea de construir una
buenos aires “culta y civilizada” frente a las formas de vida tradicionales
PLAN RIVADAVIANO:
Privilegio la importacion de modelos culturales europeos. Rivadavia plantea un proyecto de inmigracion y un proyecto
de consolidacion con obras publicas, para lo cual se crean dos departamentos. El Departamento de Ingenieros
arquitectos y el Departamento de ingenieros hidraulicos.
Pretendia un trasplante directo del aspecto frances en una realidad carente de recursos y de organización con
constantes luchas internas.
equipamiento e infraestructura: servicios de agua potable,iluminación a gas, proyecto de
puertos,muelles,canales,puentes,caminos,etc.
CARACTERISTICAS:
-volumetira simple y prismatica
-eliminacion de ordenamientos barrocos
-organización ritmica de pilastras
-muros rectos
-clara definición de cada elemento
-techos planos o de poca pendiente.

URBANIZACION:
-surge a través de una normativa que obliga a presentar planos al departamento de ingenieros por cada obra
realizada.
-eliminacion de las rejas sobre las ventanas hacia el espacio público
-regularizacion y alineacion de la construcción sobre la linea municipal.
-volumetría simple y prismatica
-desaparicion de los detalles ornamentales
Rosas se oponia a la libre navegacion de los rios.

Urquiza derroca a Rosas y promovió el desarrollo económico y cultural, propiciando la llegada dde nuevas
tecnologías(hierro) y mano de obra profesional italiana.
Próspero Catelin: fue un arquitecto e ingeniero francés, que por iniciativa del entonces presidente Bernardino
Rivadavia fue nombrado jefe de obras públicas de la provincia de Buenos Aires en 1821. Sus trabajos se encuadran
principalmente en el neoclacisismo. Obras: pórtico de la catedral de bs as
Carlo Zucchi: arquitecto de origen italiano que ejerció en Argentina y Uruguay.

James (Santiago) Bevans: fue un ingeniero inglés, que fue contratado por el gobierno argentino para hacerse cargo del
sistema de agua de Buenos Aires, y la ilumnacion a gas.
PALACIO DE LA MONEDA- Chile. Joaquin Toesca
En 1780 el gobernador colonial Agustín de Jáuregui encargó la construcción de un edificio para la Casa de Moneda
1782: Después de más de un año de preparar el proyecto, Toesca envió sus planos a Lima a la espera de una
aprobación. El lugar elegido para sitiar la edificación fue el Basural de Santo Domingo, atrás del convento del mismo
nombre.
El lugar favorito de Toesca para continuar con las nuevas obras fue el solar de Teatinos, un terreno que anteriormente
había sido de Cristóbal de Zapata y que luego perteneció a la Compañía de Jesús
Más allá del proceso arquitectónico, Joaquín Toesca se encargó de entender el funcionamiento interno que debía
tener la Real Casa de Moneda, es decir, cómo realmente se harían las monedas acuñadas ahí.Para adentrarse en la
materia, visitó la Casa de Moneda de Perú de donde sacó muchas ideas para aplicar en Chile.
Mientras Toesca apoyaba el ornato y la calidad de la obra, las presiones políticas del Superintendente y de los
Gobernadores fueron más fuertes, dejando al arquitecto italiano contrariado y obligado a realizar acciones ajenas a su
proyecto.
Se trata de un volumen eminentemente horizontal, de dos pisos y de composición rectilínea, transmitiendo la fuerza y
estabilidad que exigía su programa original (y actual).
el palacio cuenta con su fachada principal por la calle Moneda con vista a la Plaza.
Detras de esta fachada se encuentras tres pequeños patios,uno de los cuales se encuentra techado.El principal de
estos qe sirve de zaguan es el llamado patio de los cañones,puesto que allí se encuentran dos antiguos cañones
coloniales. Siguiendo a sus dependencias interiores, se encuentra el patio de los naranjos,
entre sus dependencias se encuentran el salon de acceso,el salon azul,el salon independencia,el salon rojo,el salon
toesca,el comedor presidencial,el salon amarillo,sala de edecanes,galeria de presidentes
TECNOLOGIA: materiales como la cal de la hacienda,arenas del rio,piedras de la cantera colorada ,madera de
roble,cerrajeria española,y variedades de ladrillos para la construcción de dinteles,esquinas,pisos,molduras y los
solidos muros. Se hicieron las paredes de ladrillos gruesos,de un metro de espesor,para que el edificio soportara los
terremotos de santiago, ya que esta ciudad es altamente sismica.

CATEDRAL DE TOLUCA. MEXICO. 1867-1918
la fachada tiene carac grecoromana y su particular doble planta con sus pares de columnas, que la hace bien
particular.
CATEDRAL DE PAMPLOA. ESPAÑA.

sufre grandes transformaciones a lo largo de su historia. la construcción en el año 1394 y se extiende hacia
1501,sufrio varias transformaciones escalonadas y la fachada fue iniciada en 1784-1813.
PORTICO DE LA CATEDRAL METROPOLITANA Buenos Aires (prospero catelin)

Prospero catelin fue un arquitecto e ingeniero frances.
En 1778 fueron demolidos el viejo pórtico y las torres, por no avenirse con las nuevas proporciones del templo.hasta
que en 1821 el gobierno de Martín Rodríguez y su ministro Rivadavia dispusieron la terminación, que sólo se logró en
1852.
Fue parte de su proyecto rivadaviano de “liberar a buenos aires de su pasado español”
es el principal templo catolico de argentina. Se encuentra ubicada en la intersección de la calle san martín y la avenida
rivadavia, en frente a la plaza de mayo.
inspirado en el palacio borbon de parís pero resignificado, y resignificando, al nuevo país
El edificio,de estilo neoclasico, posee un perfil que no es comunmente usado en las catedrales,pues no posee torres y
se asemeja más a un templo griego clasico que a un templo catolico tipico. La escalinata principal que nos acerca a la
entrada de la catedral está realizada en mármol blanco.
Las 12 columnas de la fachada representan a los apostoles de jesus.
El interior tiene 3 naves (la principal,cubierta de una bóveda de cañón corrido) con dos laterales de capillas y un
crucero cubierto por una cúpula que sobre su tambor ciruclar, alcanza los 41 metros de altura.

Desde la nave lateral derecha se accede al mausoleo de mármol que alberga el sepulcro que guarda los restos del
General San Martín.
El altar mayor (dorado y de grandes proporciones) se impone en el medio como el punto más destacado del centro.
con un interior mestizo,con huellas neoclasicas,huellas renacentistas,huellas academicas con la intervencion del
mausoleo, nos habla de una arquitectura viva, que se ofrece a la ciudad viva,y es por esto que acepta las intervenciones
y las integra.
se produjeron al dia de hoy 6 construcciones sobre la catedral.
en su inicio,la catedral ni siquiera estaba ubicada en ese lugar, construida de manera muy precaria y de adobe, se
ubicaba cerca de donde es su lugar actualmente. hasta que en 1603 se la ubica en el lugar donde es hoy.
40 años más tarde , su timpano estara ornamentado por dubourdieu, un escultor de origen francés representando a
joseph y sus hermanos a la llegada de egipto, y tiene que ver con la batalla de pavon, con la reconciliacion de los
argentinos, la catedral,como signo religioso y como signo político institucional, en su momento, el frontis estaba
vacio, sin ornamentacion nidecoracion, debido a los bajos recursos del país. du burdie también ornamenta el friso, con
guirnaldas.
la catedral de la sanstisima trinidad. tiene un periodo muy largo d construcción 1605 a 1862. tiene en su interior varios
estilos,varias etapas. 1823 fueron añadidas las columnas, son 12 con claro estilo corintio,columnas acanaladas,un
timpano. influencia neoclasica total. 1862, esculturas de alto relieve en el timpano.
ANTONIO CANOVA: ESCULTURA

psique reanimada por el beso del amor. escultura con dinamismo enorme, con caract barrocos.tratamiento del
mármol, delicado. 1793. uno de los grandes maestros de la escultura neoclasica.
nos trae también Las tres gracias y a Paulina Bonaparte,hermana de napoleon. esta escultura es de 1805 a 1808 y las
tres gracias de 1816. canova,retomando el canon de belleza griego,en formas y proporciones y en el acabado del
mármol que es una de sus grandes habilidaes

DAVID. PINTURA: LA MUERTE DE SOCRATES
esta obra de 1787 empieza a introducir esos grandes lienzos y formatos de los pintores del neoclasico.
otra obra es El rapto de las sabinas,en donde nos enseña su habilidad no solo para manejar detalles magnificos sino
ambientes. se centra en personajes principales del primer plano pero también en una atmosfera y detalles que
componen el fondo y los otros planes.
tambien nos trae a napoleon cruzando los andes. en el año 1801,. david se caracterizo por su tratamiento de telas.no
hay manera de que realizo estas obras en el campo sino en un estudio.
también la coronación de napoleon, de 1806 que relata el momento en el que napoleon está coronando a su esposa.
ESTADOS UNIDOS
Años antes, se habian independizado de Gran Breaña. en una búsqueda de su identidad.
Rescatan de Grecia el haber sido la CUNA DE LA DEMOCRACIA, y de Roma ser el modelo más acabado de REPUBLICA.
Este sera entonces,el primer pais moderno organizado como REPUBLICA.
La época colonial estaba muerta.Todo el pais resulto artisticamente libre y arquitectonicamente clasico.
EL CAPITOLIO DE WASHINGTON
en 1792, en donde Washington y Jefferson optaron por formas clásicas. Con muchos cambios de arquitectos, con un
proceso largo, en la que se entremezclaron intereses de todo tipo lo que requeria la intervencion del Poder Ejecutivo y
de las Camaras. A pesar de esto la unidad arquitectonica se mantuvo, y esto da un consenso sobre el estilo elegido.
Este capitolio, y el de Virginia, serán un modelo para casi todos los parlamentos en los Estados Unidos y el
neoclasicismo fue el estilo preferido para los edificios publicos.
Su idea de “americanizar” la arquitectura la cumplian agregando estrellas americanas en el collarin de las
columnas doricas y en los triglifos del friso.
CAPITOLIO DE VIRGINIA USA

CAPITOLIO DE OHIO USA
CASA BLANCA USA
MONTICELLO USA (THOMAS JEFFERSON)
PALACIO DE LA MINERIA MEXICO

BANCOS:
caracteristicos por la utilizacion de porticos y cupulas a lo PANTEON.
EL BANCO DE INGLATERRA.
CABILDO DE MONTEVIDEO
BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA

ROMANTICISMO
Siglo XVIII,siglo XIX. Revival
Movimiento cultural y político que se opone a toda organización o estructura RACIONAL.
-Revolucion Industrial: (revolución económica y social, transformación profunda de la economía y la sociedad)
modifico el modo de trabajo y producción, (en serie), materias primas, intenso comercio internacional (industrias),
mucha exportación, política favorable, burquesia, ciudades crecen en torno a las industrias.
-Inicios del capitalismo (industria se traslada a la ciudad y la ciudad crece en torno a la industria)
-Surgen pensadores como Ruskin que dicen que el trabajo y la producción en serie quita trabajo al artesano.
-Busqueda de un universo natural, sensible, no organizado, carente de todo tipo de leyes.
-Busca CREATIVIDAD, más LIBRE basada en el SENTIMIENTO y la intuicion.
-Desarrolla el concepto de “Patrimonio arquitectónico”(conservar, reconstruir, restaurar)
-Conmoveer mediante la reproduccion de lo antiguo. nostalgia por lo pasado.
1) Libertad y variedad frente a la no imaginación

Surge en Alemania,Francia y en pueblos liberados por napoleon.
2) Nostalgia del pasado
tendencia al barroco: expresion,policromia tendencia al medioeva: religiosidad 3)Cultura romantica
Presencia en literatura En música instrumental En la ópera
El neoclasico, tenía poco margen para el diseñador, un formalismo. Con la caida de Napoleon, la caida de los ideales de
la Revolucion Francesa, la vuelta de la monarquía, va a proponer este estilo una mayor VARIEDAD en el diseño, libertad,
combinación de estilos del pasado. Vuelve la recarga decorativa.
-NOSTALGIA DEL PASADO: epoca de la restauracion monarquica. Siempre pensando en como era antes. En el arte se
dara nostalgia del pasado que el neoclasicismo había despreciado: el barroco, y la edad media: neomedieval,
neobarroco.
Aparece un gusto por las RUINAS, hay nobles que recuperaran sus propiedades,y muchos decoraran sus parques y
jardines con castillos en estado de ruinas, para transmitir el sentimiento melancolico del alma.
Estos patios tienen influencia inglesa, de un estado virginal, aunque no lo sea, y este todo diseñado y se pondran las
ruinas allí aproposito
-No solo es un movimiento de arquitectura, escultura y pintura. se dara una cultura completa. por ejemplo,en la
música, por ejemplo Beethoven, que con sus composiciones llega al al, a los intrumentos musicales también, por
ejemplo el piano.
-El gran momento de la ópera romantica
-Aparece la literatura, la novela gotica
De la frialdad neoclasica, pasamos a la calidez y expresion, de la escultura estática, a figuras en movimiento, de las
reglas estrictas a la libertad (combinando estilos) de lo uniforme a lo variado. de el predominio de la línea al color. se
evoca a la edad media como lo misterioso, a diferencia de el neoclasicismo que lo tenia como una mentira, o algo
oscuro, de hecho en la revolución han caido mucho de estos edificios.
CARACTERÍSTICAS:
-conciencia del yo: entidad autonoma originalidad ante la imitacion
-Gusto y perspectiva personal
-Presencia del hierro
JOHN RUSKIN: (INGLES)

-La arquitectura no debe forzarse a introducir costumbres extranjeras. Debe satisfacernos con las formas nacionales
y naturales. La belleza creada por el hombre corresponde con la naturaleza, por lo que si la imitamos, estamos en el
camino correcto para llegar a la belleza.
-Unico estilo apto para la arq moderna: gotico nordico. Se empleara para edificios publicos y privados. Verdad
arquitectonica en autenticidad de materiales constructivos. En contra de la industrializacion. La maquina le saca
trabajo al artesano, admiraba los procesos de producción de la edad media.
WILLIAM MORRIS: (INGLES)

-La maquina no debe ser rechazada, siempre que la domine el espíritu humano. Rechaza producción en serie por lo que
lo que construia era costoso. Funda un taller de arte decorativo: “ART AND CRAFT”. Revalora los oficios medievales.
ART AND CRAFT: movimiento de arte decorativo en contra de la producción en serie.

REVIVAL GOTICO: (nueva vida, estilo pasado) (Arq. Gotica construida por artesanos) 3 PROBLEMAS
-Detener alteraciones y restauraciones incorrectas sobre catedrales goticas
-Definir un estilo que impulse la religiosidad.
-Voluntad de impulsar un estilo nacional ingles excento de influencias de la academia
ARQ. VERTIENTE NEOGOTICA:

El neogotico influyo mas en Inglaterra por WALPOLE que en 1750 contruye en los jardines de su mansion ruinas
goticas, estimulando su imaginación con la presencia del pasado.
4 PERIODOS:
-1) Intervencion edificios goticos.
-2) Neogotico ingles (1830-1840)
-3) Gotico Veneciano (1850-1870) influido por las piedras de Venecia de Ruskin
-4) Refinamiento NEOGOTICO siglo XIX (1880-1890)
En cuanto a originalidad, en la arquitectura y la escultura se PIERDE ORIGINALIDAD, pero en las pinturas si la hay.
ARQ: Siempre imitando el pasado.

Hay teoricos como Viollet le duc, que decia que la ciudad perfecta era la ciudad medieval. quien se encargo de re
construir castillos, murallas, iglesias y nuevos de estetica neomedieval.
Algunos decian que algunas construcciones que estaban en ruinas había que reconstruirlas de nuevo, por lo tanto ya
no eran antiguas, solo eran imitacion, a lo cual los ingleses se oponian como Pugin o Ruskin, quienes decian que el
edificio debe quedar en ruinas, porque la ruina, forma parte de la obra de arte, el estado ruinoso nos marca el paso del
tiempo y en el medio de este pensamiento se encontraban los italianos, que eran grandes restauradores y decian que
debia haber un equilibrio entre ambas.
El estilo muchas veces se elegia bajo la tipologia del edificio. El edificio se viste de antiguo, pero la estructura es de la
revolución industrial, ya que son edificios de hormigón por ejemplo.
-Grandes reformas urbanas

La revolucion industrial promovera una migracion del campo a la ciudad, de manera tal que las ciudades van a crecer,
y deberan transformarlas, debido a los nuevos medios de transporte, la famosa reforma de parís del barón Haussman,
surgira con la demolicion del patrimonio antiguo.
Haussman tendra la inteligencia de dejar hitos y monumentos como referencia en grandes cruces de avenidas, tales
como el arco del triunfo. y como paso con la catedral de notre dame, donde antes había un contexto confuso, y al
hacer esto, queda un espacio monumentalizado. se recortan partes que merecen ser reservadas.
-Arquitectura industrial
VIENE DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. exposicionn universal de parís 1889, conmemoracion del centenario de la
reolucion francesa. francia llevo aqui, la torre eiffel. se armaba y desarmaba.
La arquitectura es industrial pero se viste de antiguo, durante el romanticismo la arq avanza en el campo de la
ingenieria civil pero se queda en el pasado en el campo estetico. se moderniza en los campos constructivos.
PINTORESQUISMO/JARDIN INGLES
Buscaban lugares disipadores de emocion, recuerdo, sensacion.
La naturaleza como fuente de misterio,el propio paisaje protagonizandose, la luz, sol, calor.
La alta burguesía inglesa que tenia su residencia en terrenos campestres, prefiere exagerar los accidentes natulares
del terreno. Reconduciendo arroyos que crean lagos irregulares. Organizar grupos de arbolado obteniendo vistas
asimetricas del paisaje. Irregularidad, asimetría, sorpresa y aparición de vistas inesperadas medida que el hombre se
desplaza por el paisaje. En los paisajes, se dispone cuidadosamente de representaciones de edificios historicos
pretendiendo la reflexion.
Exageracion de accidentes naturales del terreno (PINTORESCO)
El jardin pintoresco adopta la naturaleza con todas sus imperfecciones e irregularidades.
-Romanticismo mejor expresion de la generacion del 80 de nuestro país.
cuando nuestro país se realiza constitucionalmente, importara estos modelos romanticos, de dos vertientes.
Una vertiente italiana, que realizara los principales edificios de estado (Casa rosada, congreso, teatro colon) y la
vertiente francesa, para las familias de las grandes terratenientes de argentina (palacio anchorena)
Con una estetica academicista crecera esta ciudad.
Augustus Pugin: Arquitecto inglés contratado para reconstruir el Palacio de Westminster también construyó la abadía
de Erdington y el colegio San Patrick.
Charles Barry: Arquitecto inglés conocido por su participación en la reconstrucción del Palacio de Westminster
,también es conocido por sus aportes a la construcción de arquitectura italianizante en Gran Bretaña

PARLAMENTO DE LONDRES. (PALACIO DE WESTMINSTER)
Arquitecto Augustus Pugin, Charles Barry
Se incendia el parlamento britanico en 1834, había que hacerlo de nuevo y se opto por un estilo neogotico. Este edificio
ha sido sede del gobierno por siglos. Se completa en 1870. Significó una nueva oportunidad para hacer un edificio
simbolico del sistema representativo ingles y de la nación misma, pues el Parlamento de Gran Bretaña (formado por la
Camara de Comunes, de los Lores y el rey) es el lugar donde se define el presente y el futuro del país.
Para la realizacion del edificio se convoco a un concurso en lo que se estipulaba que el edificio debía ser de estilo
isabelino o gótico, coherente con el origen medieval del sistema parlamentario ingles. Como premisa se conservaria el
Westminster Hall, de carácter gótico, que se había salvado del incendio.
Mientras Barry,que prefiere el estilo clasico, se encarga de la COMPOSICION GENERAL del edificio, y ordena la
DISTRIBUCION de los espacios interiores, Pugin diseña todos los aspectos decorativos de interiores y exteriores, y el
lenguaje global del edificio según el estilo gotico. Así,cuando se analiza el edificio en conjunto, el gótico resulta sólo
una envoltura.
El terreno donde se construyo el edificio fue ganado al rio y ocupo 3,24 hectareas. Se desarrolló en una plataforma de
piedra con relleno de hormigón que se pudo realizar gracias a un sistema de diques para trabajar. En su ejecucion se
utilizaron numerosas innovaciones tecnicas como gruas moviles y enconfrados giratorios por maquinas de vapor.
Como requerimiento obligatorio, el edificio debe ser INCOMBUSTIBLE, es por esto que la estructura del techo está
hecha con cerchas de hierro fundido que se apoyan en los muros. La estructura portante la forman muros de ladrillo y
piedra combinado con columnas y vigas de hierro según la dimension de los locales. También introduce nuevas
tecnicas de calefaccion y ventilacion.
Para su fachada se utilizó piedra caliza de Anston y porteriormente de Rutland
Los planos de Barry muestran espacios regulares y simetricos que se ordenan a partir de un eje de composición
principal que atraviesa el hall central de geometría octogonal y separa la Camara de los Lores de la Camara de los
Comunes.
Los cuatro extremos resultan remarcados por torres que “cierran”la composición.
El edificio cuenta con 11 patios,1100 espacios utilizados como oficinas,bibliotecas,salas de comisiones,y areas de
descanso, entre otras cosas, con casi 3km de pasillo.
El interior del edificio se caracteriza por su abundante decoracion con elementos tomados del gótico que invade
cielorrasos,frisos,pisos de mosaicos y trabajos en hierro. Se destaca una pieza ornamental que contiene el trono real
que muestra un estudio casi OBSESIVO POR LOS DETALLES.
Posee muchas torres, la más alta denominada Victoria construida sobre la ENTRADA REAL,remarcaba su importancia
con 102 m de altura y fue en ese momento la torre cuadrada más alta del mundo. La torre central posee un
Pinaculo,situada sobre el hall del mismo nombre,fue pensada para mejorar la ventilacion natural del edificio. . La torre
Isabel (la mas famosa) o Torre Big Ben, esta torre tiene 96 metros de altura,alberga 5 campanas que tocan cada cuatro
horas. La gran Campana de Westminster toca cada una hora y es llamada comunmente BigBen.
Está rodeado de jardines ingleses.
ASPECTOS FORMALES:
A pesar de que sus torres y flechas comunican un aspecto de pintoresca asimetría, la fachada que mira al rio aparece
como una composición casi palladiana. Esta, se organiza según un criterio de modulacion vertical,que por la
repetición de elementos similares,provoca un ritmo uniforme.Se desarrolla a lo largo de 266 metros de longitud y tiene
tres pisos. Los remates exteriores del edificio estan formando torres coronadas por una abundancia de torrecillas en
las esquinas. Al edificio se lo reviste con un lenguaje gótico: arcos apuntados y ojivales, cuadrifolios,nervaduras y
molduras, esculturas, escudos, etc.
RED HOUSE PHILIP WEBB Y WILLIAMMORRIS INGLATERRA 1859
La casa roja es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en inglaterra por encargo de William
Morris. Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros (ladrillos rojos)
Dos años luego, morris organizo una asociacion de artistas, para formar un taller que diseñara y realizara por encargo
cualquier trabajo artistico, desde murales hasta vidrieras y muebles,bordados,trabajos en metal y madera tallada. El
proposito,era crear una obra de arte total,en la que su creador tuviera total conexion con su obra y fuera unica, en
contraposición con la produccion industrial. FUE LA PRIMER OBRA ARQUITECTONICA DEL GRUPO ART AND CRAFTS
arquetipo del movimiento de la arquitectura vernácula

ASPECTO FORMAL:
fachada de ladrillo rojo visto con ausencia de ornamentacion. con un bajo y ancho porche. y una alta ladrillada
chimenea abierta.
El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las
funciones interiores. La planta se presenta en forma de L y resulta sencilla,permitiendo ampliaciones futuras.
ASPECTO ESPACIAL:
En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente acogedor, así
como también el diseño de muebles y decoración exclusiva propia de Morris.
Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal.

Cuenta con dos pisos. En el inferior se sitúan las estancias de servicio, el comedor y el salón; mientras que en el
superior se sitúan las habitaciones, el estudio y otro salón.
ASPECTO FUNCIONAL:
Morris queria una casa y tambien un “Palacio de las Artes” en el que él y sus amigos pudiesen producir obras de arte. La
obra refleja la admiracion por la autenticidad y humanidad de los metodos constructivos medievales.
La casa está compuesta por muros de carga. Decorada con pinturas murales y vitrales en su interior. construida en
ladrillo rojo calido sin revestimiento con un techo de tejas, facilitando la adaptacion al medio que lo rodea. Las
guarniciones (elementos que protege la junta) de los muros interiores eran simples molduras de madera teñida.
STRAWBERRY HILL (HORACE WALPOLE) INGLATERRA 1749

El escritor Horace Walpole adquirio una casa en la zona cercana a Londres conocida como Strawberry Hill, donde
durante los años siguientes reconstruyo y amplio el edificio según sus propios y peculiares diseños inspirados en el
estilo gótico medieval.
Walpole en colaboración con un grupo de amigos aficionados a la arquitectura, estudio ejemplos de edificaciones en
Inglaterra y otros países y basó sus diseños en la arquitectura de las grandes abadías y catedrales goticas. (Una abadía
es un monasterio o convento cristiano bajo las órdenes de un abad o una abadesa, que son el padre o la madre espiritual de la
comunidad.) Strawberry Hill fue el primer edificio sin ningún elemento medieval preexistente, es decir,construido
partiendo de cero en estilo gótico. Por esa razón está considerado como el punto de partida del estilo llamado
neogotico.
ASPECTO FORMAL:
La parte exterior es bastante inarmonica.Presenta un diseño abigarrado (sin orden) de saledizos y entrantes, torres y
pinaculos, arcos ojivales y soportales, ventanas treboladas y corona de almenas, texturas lisas y rigurosas que
pretendia imitar los progresivos añadidos de una estructura medieval hecha a lo largo de la historia.

ASPECTO ESPACIAL:
Para el diseño del interior, Walpole y sus amigos que lo aconsejaban tomaron como modelos las ilustraciones que
aparecian en las obras sobre arquitectura medieval.
Procedieron guiandose por criterios puramente decorativos. Asi,fueron creando una combinación de detalles
pertenecientes a diferentes obras y periodos del estilo gótico ingles ,italiano,francés todo a escala reducida.
Los interiores de la “pequeña casa de juego de cosas” de Walpole estaban destinados a ser “escenarios de
tristeza gótica“ para la colección de Walpole.La arquitectura del castillo fue influenciada por las catedrales
góticas de toda Europa. La influencia de sus elaborados techos abovedados, intrincados tallados, tumbas
medievales y rosetones, el nivel de detalle es asombroso.
El interior se encuentra fabricado con revoques,madera o papel mache, pintado en vivos colores y completado con la
colocación de espejos
CASTILLO VANBRUGH

ROMANTICISMO AMERICANO
Contexto en Argentina. Movimiento Romanticista se da casi en paralelo al neoclasico
1810: Revolucion de mayo (independencia)

-Ruptura en lo político y administrativo .
-Permite la importacion cultural suplantando la herencia española.
-Emancipacion alto peru,chile,paraguay y sus capitales se vuelven centros de dominio territorial
- hegemonia politica y economica con la definición de la ciudad de bs as como centro de poder con una imagen de
nación independiente
1821-1827: Rivadavia (presidencia 26 a 27)
-Privilegio importaciones de modelos culturales europeos: idea ciudad civilizada=mostrar imagen de PROGRESO
-Cambios en la ciudad: *Trazado urbano. *Limites urbanos *libre navegación por rio.
1828-1852: Epoca Rosas
-Busca reordenar el orden público/administrativo
-Incorpora respeto a la autoridad
-Niega la libre navegacion.
1852: Batalla de caceros/gob.urquiza
-organizar constitucionalmente el país
-s enfrento a problemas como: ausencia de caminos y org económica. enfrentamientos entre autoridades
provinciales. Se puede decir entonces que el romanticismo en el Rio de la Plata se divide en dos etapas:
1: Gobierno de Rosas: *Busca la continuidad historica. Se encontraban en un periodo de luchas internas y

estancamiento arquitectónico. Al Rosas oponerse al libre comercio y a la navegacion de los rios, se dificultaba al país
conectarse con otros puertos del mundo. Ante el descontento de las provincias, Urquiza se levanta contra Rosas y en
1852 es derrotado en la batalla de Caseros.
2:Periodo Confederal: Debido a la caida de rosas, buenos aires logra un comercio más abierto y flexible mediante la
conexion con españa y otros puertos. Se abrio el pais a la inmigracion lo que ayudo al aumento de población como así
también a la llegada de nuevas tecnologías.
En el siglo XIX se comenzó a gestar la idea de capital.
Otros acontecimientos: Se fomento la navegacion por el rio uruguay y el rio parana y se habilito el puerto de rosari por
donde pasaba el rio parana.
Aparecen industrias como saladeros,curtimbres,fabrica de ladrillos.
Gracias a la apertura de los puertos se posibilito la llegada de nueva tecnología y mano de obra profesional.
El romanticismo se da de formas diferentes: por un lado se realizan obras de estilo neogotico y por otro lado obras
neo- renacentistas italianizantes. El inicio del neogotico esta relacionado al ejercicio de libertad religiosa. El
medievalismo no podia ser un símbolo nacional pero se transculturo a traves de las obras realizadas en buenos aires
por miembros de estas colectividades.
Edward Taylor fue un ingeniero y arquitecto británico también dedicado a la antropología que se radicó en la Argentina.
En sus primeras décadas en la Argentina, realizó trabajos de poca relevancia, como remodelaciones y pequeñas
construcciones, y se desempeñó como loteador en años en que el país se encontraba estancado económicamente.
Fue recién a partir de 1848 que comenzó a obtener encargos de mayor relevancia. Su obra mayor fue la Aduana Nueva
de Buenos Aires.
Tuvo 2 vertientes arquitectonicas:

-Vertiente Hispano-Criolla:
-Asimetria
-Construccion de perimetro libre rodeado de patios amplios
-Sentido organicista (La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que
promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural.)
-Pintoresquismo
-Arcos medio punto
-Lineas y volúmenes simples

-Neogotico
-Libertad de culto/religiosa
-Vanos y aberturas que rematan en arcos ojivales y a veces tenian presencia de arbotantes
-Expresion de materiales (Ladrillo visto)
-Techos en pendiente
-Estructura la vista
-Vitrales multicolores pisos entramados Tambien exaltación del color local y del paisaje.
Busqueda de un lenguaje propio como elemento diferenciador de una cultura: la española
El italianizante acompañó a la primera etapa de la consolidación del Estado Nacional en la Argentina, y por ello está
presente en los edificios institucionales más antiguos del país. Por ejemplo, la Aduana Nueva (de E. Taylor, demolida),
la Casa Rosada y la Casa de Moneda, así como la Municipalidad de Belgrano (hoy Museo Histórico Sarmiento) y el
remodelado Cabildo .
En el litoral argentino, provincias de Misiones y Corrientes, el ingeniero italiano Giovanni Col diseñó una cantidad de
edificios estatales: las dos Casas de Gobierno provinciales, escuelas, iglesias y hogares, extendiendo el nuevo estilo de
moda por la región. Y aplicados a los primeros grandes bancos de Argentina
PALACIO SAN JOSÉ ENTRE RIOS, ARGENTINA. DELLPIANE Y FOSSATI. 1848
La ciudad de parana al convertirse en capital,requirio de edificios gubernamentales acordes con su nuevo rango. los
arquitectos,contribuyeron a crear una imagen europea del paisaje urbano. El general Urquiza residio gran parte de ese
periodo en el Palacio San Jose.
La adecuacion al lenguaje clasicista y dentro de ella la denomina italianizante, se plantea por la composición espacial
que define una síntesis entre la imagen europea a manera de “ropaje” establecida sobre una estructura
poscolonial . esta queda definida por la importancia otorgada a los patios como recintos organizadores que repiten
el esquema de la organización propia de la arquitectura domestica del periodo colonial.
ASPECTO FORMAL:
Fosatti otorga proporciones palaciegas al edificio.
La fachada principal expresa la presencia de arquerias apoyadas en columnas de orden toscano,flanqueadas por dos
torres miradores rematadas por un pretil de hierro forjado (es un murete de seguridad que se construye en puentes y otras
estructuras para evitar caídas) elemento característico de la arquitectura italianizante del litoral.
El patio de honor,de planta cuadrada,presenta un corte netamente italiano,convertido en el recinto principal de la
residencia,Se halla rodeado de arquerias sobre columnas toscanas,que siguen el mismo criterio que el de la fachada.
El segundo patio de servicio tiene planta rectangular y con un carácter más modesto que el primero,posee pergolas
de hierro forjado,formando arcos hacia el centro y una bóveda hacia las galerias permitiendo que se cubra de
vegetacion.
ASPECTO ESPACIAL:
Cuenta con una sucesión de habitaciones estructuradas en torno a dos grandes patios: de honor y del parral.Estos se
hallan rodeados de columnas y rodeados de habitaciones y dormitorios.Otros locales continuos al patio principal
definen a la sala,el escritorio político,la sala de armas,el antecomedor y el gran comedor.

La denominada sala de los espejos tiene relevancia historica en virtud de haber sido el escenario de la firma de
tratados y acuerdos políticos.
Un jardin francés rodeado por una reja de hierro fundido y un portal con pilares coronados por esculturas de mármol
que representan a los cuatro continentes, localizados en el ingreso al conjunto.
El lago artificial ocupa gran parte de la superficie posterior del palacio, de importantes dimensiones, es la última
construcción de gran envergadura de San Jose,circundado por un paredon de 80cm de espesor.
Las galerias perimetrales presentan un piso de marmol importado de Genova, mientras que el patio contiene un
solado de piedras de Spezia. contiene pergolas de hierro forjado, arquerias sobre columnas toscanas.
EL CASERON DE ROSAS PALERMO. FELIPE SENILLOSA (ESPAÑOL) hispanocriollo

PALERMO:
El caseron fue el centro y el punto de arranque de el gran desarrollo de Palermo. Su terreno está ubicada al norte de la
ciudad, entre la barranca y el Rio de la Plata.
Rosas adquirio tierras hacia 1836 junto con otros propietarios sobre la costa y en el mismo año comenzaron las obras
de remodelacion. El lugar estaba ocupado por lagunas y tierra arcillosa, en donde se relleno con tierra negra y se
realizaron sistemaas de drenajes y terraplenes.
La casona:
Fue proyectada por el ingeniero Felipe Senillosa con una orientacion de Rosas. Rosas actuo en el trabajo del parque
debido a su experiencia en tareas de campo. Senillosa fue el arquitecto más interesante de Buenos Aires en la primer
mitad del siglo.
ASPECTO FORMAL:
El edificio era un inmenso rectangulo de planta baja, con cuatro torres en los vertices,formando un cuadrado de
78cmx78cm. De característica hispano criolla, era una casa de planta baja con corredores de arcos en todos los
lados. El eje mayor ubicado en el cruce de las dos avenidas. Su entrada era por el norte,la actual avenida Sarmiento.
ASPECTO ESPACIAL:
El rectangulo mayor estaba ocupado por las habitaciones construidas en hileras,vinculadas entre si o a traves de
galerias y pasillos exteriores Todos los cuartos abrian a un gran patio central. En una de las torres,al sur, estaba
instalada una capilla dedicada a San benito, con la imagen de la Purisima. Otra, estaba totalmente abierta como un
hall que prolongaba las galerias. Rosas ocupaba cuatro habitaciones que miraban al rio , proximas a la unica escalera
de acceso a la azotea, con una de ellas siendo su dormitorio.
Ambientes de gran calidad,aunque de sobria decoracion, combinación de austeridad y decoracion francesa.
El salon principal de recibo estaba decorado al nivel social de entonces con cortinados de seda,muchos espejos y un
paino. La pobreza cronica de buenos aires no permitia arreglos de lujo.
El edificio fue construido con mamposteria de ladrillos,argamasa (tipo de mortero) y cal.Techo de madera, plano y
accesible. los cerramientos eran todos de puertas ventanas que abrian al patio y a las galerias, ciellorrasos de
madera, interiores y exteriores pintados de blanco a la cal
En el ángulo noroeste,había un gran galpon y catorce ranchos donde habitaban los peones más fieles Palermo fue
utilizado como casa de Gobierno con el consecuente movimiento de funcionarios, políticos y peticionantes.
Se llego incluso a realizar allí las reuniones importantes de protocolo o las politicas, a las que recurria el pueblo en
masa.
El parque de Palermo también era público y a él acudían los habitantes de Buenos Aires, en coche o a caballo.
El caseron y el parque de palermo de san benito respondian a inquietudes de la época, a tal punto que los visitantes
extranjeros los consideraban como el mejor establecimiento de América.
Rosas busco deliberadamente y a conciencia de la utilizacion del colonial como afirmacion del propio ser, y en
repudio del estilismo europeo del momento. El problema planteado, fue el de la arquitectura nacional, la búsqueda del
estilo propio.
El caseron fue mandado a demoler tiempo despues de la caida de rosas y el abandono de la casa.

ECLECTICISMO
La palabra viene del griego Eklegein que significa “seleccionar” “elegir”
Los diversos aspectos del HISTORICISMO tratado hasta ahora siempre implicaban un tipo determinado de actitud
hacia el pasado.
Los IDEALISTAS, por un lado, que creaian que solo volviendo a aquella fuente de inspiración se podia crear arquitectura
contemporanea. (neoclasico)
Los CINICOS o con INDIFERENTISMO,que sostenian que todos los estilos tenian el mismo valor y el sentido de
integridad estilistica era una ilusion, (manifestacion del romanticismo)
Pero sin embargo, el ECLECTICISMO, constituyo una ACTITUD ESPECIAL hacia el pasado. Predominó especialmente en
la segunda mitad del siglo XIX. Para Victor Cousin, el eclecticismo no era un intento de crear un sistema nuevo, sino tan
solo el resultado inevitable, en una época historicista.
El historicismo renacentista siempre había sido una forma de eclecticismo, a pesar de que los que lo practicaban no
lo reconocieran nunca.
“Nadie parece haber tenido aun la idea de recoger de cada uno de los estilos arquitectónicos del pasado lo
util,ornamental,cientifico,de buen gusto y reunirlo con nuevas formas y disposiciones,haciendo nuevos
descubrimientos,nuevas conquistas,nuevos productos desconocidos en otros tiempos. “
“europa parecia dedicada a la producción de estructuras engañosas,que querian convencer al espectador de que se hallaba
ante las obras de otro tiempo. “
A esta situacion, proponia una solucion que de hecho era “LA DOCTRINA ECLÉCTICA”, siendo posible a partir de
la investigacion de todos los estilos arquitectonicos y adaptando todas las bellas caracteristicas para que no se
anulen mutuamente y sirvan a las exigencias del edificio.El eclecticismo es posible que no cree un nuevo arte, pero
por lo menos puede ser util para la transicion desde el historicismo hacia la arquitectura del futuro.
Si la carencia de un nuevo estilo obligó a los arquitectos a practicar el eclecticismo, osea, a hacer libre uso de todas
las formas del pasado, también les decidió a continuar los estudios históricos, a fin de recopilar motivos, elementos
incorporables a los modernos edificios siempre que resultasen apropiados.
INGLATERRA: el eclecticismo se llamo “Estilo Reina Ana” . este nuevo estilo se utilizó en 1681. se hablo en la
exibicion de arquitecttura de los edificios de la época de la reina ana como ejemplo de buen diseño, con
construcciones locales. Aquellos edificios se habian construido sin referencia a ningun estilo, guiandose unicamente
por las propias exigencias utilitarias ,la situacion social,el clima y los materiales. El estilo adecuado a sus deseos.
FRANCIA: el estilo reina ana fue en francia el Estilo Luis XIII. el uso de motivos renacentistas aplicados, sin reglas
precisas,a composiciones libres, sin demasiada relacion con los tipos y las normas clasicas. se ponía fin de que la
arquitectura era algo dependiente de templos e iglesias, dando a la arquitectura domestica una importancia creciente.
La arquitectura se componia seleccionando elementos de un vocabulario de hechos, establecidos con un criterio
practico. Es evidente, que los teoricos de la arquitectura se referian más a las estructuras que a los ornamentos que
debian decorarlas.
El gusto victoriano por la decoracion era una reaccion a la exagerada simplicidad de finales del siglo XVIII. Y tambien
el resultado de una actitud que veia en el adorno el simbolo de un estatus social.
Con la revolucion industrial crecio el poder adquisitivo de todas las clases sociales. La clasemedia enriquecida pero
sin el gusto refinado por una educacion aristocratica, quiso imitar a los poderosos de otros tiempos. Deseaban
reproducciones de obras en metal rica,densamente trabajados
(El adorno no ha dejado de existir, se ha unido imperceptiblemente a la estructura. La arquitectura expresa la función
del edificio)
La arquitectura ECLECTICA nace realmente en 1890 con el desarrollo comercial de estructuras de acero y HºAº. Era
imposible claro, que una nueva arquitectura universal pudiera establecerse antes de la invención de un nuevo sistema
de estructuras,y esto no ocurrio hasta 1890 con el desarrollo comercial de estructuras de acerco y hormigón
armado. Los estudiantes de arquitectura fueron informados de la defuncion de los estilos griego,gótico y de todos los
demas, anunciandose los signos de una nueva epoca.
El siglo XIX es el que consuma los efectos de la Revolucion Industrial, la puesta en marcha de todas las novedas
cientificos tecnologicas, y las necesidades de la evolución del modo productivo capitalista. Se pone fin no solo a la
aventura imperial bonapartista. Comienza la lucha entre el capitalismo y el socialismo.
Consistio en escoger de todos los estilos el que más interese combinándolos 1 o más , en una estructura con estilo
nuevo.
-FUNCIONAL POR SOBRE LO DECORATIVO ARQUITECTURA ESQUELETO.

CONTEXTO:
SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX
Tendencia artística que mezcla elementos de diferentes estilos y epocas. Nacimiento de la urbanistica moderna, de la
ingenieria y de la escuela de chicago
La escuela de Bellas Artes de París será la principal academia impulsadora del estudio de los antiguos estilos
arquitectónicos. Las academias fijaban los límites de permisividad de la arquitectura eclectica.
El eclecticismo procura conciliar aquellas doctrinas que considera mejores de diversos sistemas
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
-TRANSICIÓN hacia la MODERNIDAD
-Arquitectura como herramienta de cambio social: Se INTEGRA el arte y la industria
-Decoración como símbolo de estatus social: los arquitectos se preocupaban más en las estructuras que en los
ornamentos. El gusto victoriano por la decoracion era una reaccion a la exagerada simplicidad,resultado de una
actitud que veia al adorno como símbolo de estatus social. Con la revolucion industrial,crecio el poder adquisitivo de
todas las clases sociales, la clase media enriquecida deseaba la reproduccion de obra en metal densamente
trabajada
-Nueva demanda de edificios públicos
-Modificaciones urbanas (nuevas ciudades,reformas,expansión)
-Arquitectura de hierro: diferenciacion entre arquitectura y construccion.
-Sentido evocativo: connotaciones moralizantes en búsqueda del modelo ideal
-Nuevas tecnologías: Hierro,HºAº
-Combinacion de motivos de diferente procedencia: integracion de otras artes a la arquitectura, desarrollo de la misma
en interiores y decoracion, sensibilidad al color, principios de modulación y reiteración.
-Hierro más vidrio: aligeramiento de la masa muraria,volumetría transparente,fluidez interior-exterior,luminosidad
-Nuevas identidades sociales: sustitucion de gremios por sindicatos, burguesía,proletariado,clases medias
ECLECTICISMO EUROPEO
Causas de su origen:
-Incapacidad de satisfacer las necesidades del siglo XIX con el estilo NEOCLÁSICO
-El interés surgido en torno a la arqueología
-La desconfianza del romanticismo hacia la RAZON y con ello, hacia el estilo clasico.
-El proyecto del imperio napoleonico de ocupar Europa contribuye a la aparicion de sentimientos nacionalistas en
todos los países ocupados a la búsqueda de estilos autoctonos
Aspectos sociocultural y económico
-Consolidacion del LIBERALISMO: se basa en la defensa de iniciativas individuales,limita la intervencion del estado en la
vida económica,social cultural y politica.
-Desarrollo del POSITIVISMO: corriente que afirma que el único conocimiento autentico es el cientifico
-Desarrollo de un nuevo sistema ético UTILITARISMO: principio fundamental es el BIENESTAR SOCIAL. considera que
una accion será mejor moralmente cuanto más placer genere a la mayor cantidad posible de gente.
-Surgimiento del SOCIALISMO: control por parte de la sociedad de los medios de producción y comunicación.
Economico: nueva organización productivista, obtencion de materia prima-elaboracion-empaque-etc. La segunda
revolución industrial dividió el mundo en areas productoras de manufacturas(EUROPA) y áreas productoras de materia
prima (AMERICA), haciendo más evidente el CAPITALISMO. Esto generó un aumento en las exportaciones de europa y se
impulsó el consumo interno y las ciudades pasaban a ser centros de consumo permanentes. Se hacen frecuentes las
calles comerciales peatonales. El capitalismo necesitaba expandirse para que aumente el consumo por lo que se le
dio gran importancia a las exposiciones internacionales. Para las que se hizo un gran derroche y los arquitectos e
ingenieros producieron los mejores edificios de la época
Politico: consolidacion de estados modernos:
-Sistemas democraticos: monarquías parlamentarias
-Sistemas republicanos: repúblicas
ARQUITECTURA DE HIERRO:
Campos de aplicación
1ºArquitectura de la ingenieria: construccion de puentes y vías ferreas.
2ºGrandes edificios con esqueleto estructural metalico: exposiciones universales. 3ºGrandes cubiertas de hierro y metal:
escuela de Chicago.

Fundación de la escuela de “Puentes y caminos” (Paris) dando origen a la ingenieria civil y la “escuela politecnica” que
produjo la separación entre la arquitectura y la ingenieria. Nace asi la figura del ingenierio que se basa en un solido
positivismo cientifico.
Nuevos materiales y técnicas de construcción

La acumulación de hombres y maquinas para la producción industrial exigió la creación de grandes espacios cubiertos
y convenientemente iluminados, y que no fuesen susceptibles a incendiarse. Así, el uso del hierro comenzó a
generalizarse ya que posibilita formar un esqueleto estructural que permite el uso de vidrio como material de
cerramiento
Condiciones que llevaron a la utilización masiva de estos materiales

-Economía en el tiempo y costo de construcción.
-Posibilidad de transportarlos fácilmente (elementos prefabricados)
-Cubrimiento de grandes espacios con un mínimo de ocupación en planta
-Avance en la estética constructiva, posibilitando el cálculo estructural,determinando matemáticamente las cargas y
las fuerzas estructurales.
-Formación de escuelas especiales para ingenieros
Caracteristicas
Desapareció toda clase de pintura y escultura de la época, nuevo tipo de ornato, no como algo aplicado a la superficie
sino como un factor básico de la misma composición arquitectónica.
Aporta una nueva visión de la construcción gracias a sus estructuras articuladas y una nueva visión del espacio total,
transparente.
Muestra respeto por la simetría,proporción, y armonía.
Los soportes pueden ser columnas de fundición tratadas con el carácter arquitectónico (molduras en
basamento,capitel y fuste)
1º CAMPO: ARQUITECTURA DE LA INGENIERÍA: El hierro se utiliza sólo ocasionalmente y sin una finalidad estética en la
primera mitad del siglo XIX, para luego pasar a ser utilizado por ingenieros en la construcción de puentes y vías
férreas.
2º CAMPO: EXPOSICIONES UNIVERSALES: Consideradas como excusa para que una ciudad reciba fondos y ayudas y
pueda renovar su imagen de cara al mundo,convirtiéndose en centro de atención a nivel mundial. Eran utilizadas
como símbolo de poder y como excusa perfecta para mostrar al mundo la arquitectura más vanguardista de la que el
país era capaz. (Torre Eiffel, Galería de las máquinas en París, y el Crystal Palace en Londres)
3ºCAMPO: ESCUELA DE CHICAGO:Desde Europa se acude a la lógica, la inteligencia y la habilidad para resolver
problemas de una sociedad masificada, aparece la ARQUITECTURA UTILITARIA. En 1872 Chicago queda devastada por
un incendio. Su reconstrucción se intensificó entre 1880 y 1890, y allí se experimentaron nuevos sistemas de
construcción asociados al hierro. Quienes plasmaron esta nueva arquitectura fueron conocidos como la ESCUELA DE
CHICAGO. Inventaron un tipo de cimiento para hacer frente al problema del suelo pantanoso,cimientos flotantes. Los
edificios son grandes y van ganando altura, primeros RASCACIELOS.
FACTORES QUE HICIERON POSIBLE LA APARICIÓN DEL RASCACIELOS:

1º: Encarecimiento de la parcela debido al crecimiento de Nueva York y Chicago que había ocasionado la saturación
del centro de las ciudades y obligaba a construir verticalmente a fin de aprovechar al máximo la parcela edificable. 2º:
Avances en la tecnología del hierro y técnicas de cimentación
3º: Creación del ascensor

ECLECTICISMO RACIONALISTA: ESCUELA DE BELLAS ARTES
En 1671 los franceses fundaron la Real Academia de Arquitectura, llamada Escuela de Bellas Artes. En 1864 sometida a
control estatal por Napoleón III, esta empezaria a propagar un estilo de diseño académico, en el que los estilos del
pasado francés desempeñaban un importante papel.
Principios básicos de la escuela
-Entender la función del edificio.
-Emplazamiento y clima del edificio, que influirian en la función.
-Debe ser fácil de construir y no debe requerir una estructura muy cara o complicada.
-Debe tener circulaciones fáciles y comprensibles
-Sistemas fáciles de entrada de luz natural y evacuación del agua de lluvia
-Utilidad y belleza
URBANISMO: PARIS Y EL PLAN HAUSSMANN. LOS PRINCIPIOS DE LA URBANISTICA

MODERNA
Con el objetivo de moldear el crecimiento urbano se produce la reurbanización de París. El crecimiento de Paris se
debe a la inmigración rural y a la asociación de suburbios circundantes. Recientemente se sancionaron la “ley de
expropiación”(La expropiación es un fenómeno de derecho público, constitucional y administrativo, que consiste en la
transferencia coactiva de la propiedad privada desde su titular al Estado, mediante indemnización: concretamente, a
un ente de la Administración pública dotado de patrimonio propio ) y “ley sanitaria” y se produjo una revolución obrera
en reclamo de mejoras laborales y vitalicias.
Con el comienzo del segundo imperio de Napoleón III, Francia próspero comenzando su revolución industrial, y se
comenzaron importantes obras públicas. Una de ella fue la reconstrucción del centro de París a cargo de Eugene
Haussmann, donde se demolieron los pequeños edificios alrededor de los palacios y se trazaron amplias avenidas.
PUNTOS ESENCIALES
-Nueva red de calles anchas y rectas, aislando los monumentos principales y usandolos como punto de fuga para las
perspectivas de las calles.
-Se conectan las estaciones de ferrocarriles demoliendo varios enteros de la ciudad medieval
-Prefectura se encarga de la construcción y reparación de edificios, el estado se encarga de edificios militares y
puentes. Edificios uniformes y semejantes dando carácter de unidad a la ciudad.
-Creación de parques públicos, “los pulmones verdes”
-Renovación de las instalaciones: nuevos acueductos y alcantarillas. Nueva red de albañales (Canal o conducto que da
salida a las aguas inmundas.), red de transporte público, escuelas, hospitales, cuarteles y prisiones.
-Ejes perpendiculares: Norte-sur este-oeste
-sistema radial: comunicar las 7 estaciones de ferrocarril
-subsistemas radiales que revalorizan la trama habitacional
-trama urbana con uniformidad
ECLECTICISMO HISTORICISTA:
Una fase de la arquitectura del siglo XIX en la que coexisten estilos diversos haciendo referencia a todos ellos a
diferentes periodos históricos anteriores.
Refleja a la sociedad y su época: la revolución industrial y la inglaterra victoriana. No es un fenómeno puramente
técnico. Puede decirse que es una variante del gusto que vincula la tecnología y la arquitectura. Marca el paso entre el
pasado y el presente de la historia de la arquitectura
FUNCIONALISMO:
Movimiento arquitectónico y de las artes decorativas del siglo XX fundado en el principio de que la forma debe estar
determinada por la función

CRYSTAL PALACE LONDRES . JOSEPH PAXTON 1850
La mayor ambición del siglo fue la de crear un estilo que rompa el rígido sistema académico permitiendo la
creatividad y la libertad compositiva. El término eclecticismo define la actitud de compaginar diferentes estilos
históricos.
El crystal palace fue el encargado de acoger la primera gran Exposición Universal. Al concurso para el proyecto se
presentaron 245 propuestas, de la que ninguna resultó ganadora por su inviabilidad. Luego del concurso fallido,el
comité de obras decide proponer un proyecto base y sacarlo para que las compañías presentes ofertas y
modificaciones, pero fue criticada por considerarse muy costosa, es entonces cuando interviene Paxton, quien no
había participado del concurso. En 9 días dibujó los planos. Paxton había sido jardinero, al servicio del duque, allí
había experimentado con grandes invernaderos de hierro y vidrio, por lo que pudo aplicar sus conocimientos al
palacio.
1851 se considera el punto de partida de la arquitectura utilitaria, o funcional con la construcción de este edificio que
albergó la primera exposición universal celebrada en Londres ese año. Representa la culminación de la tecnología
constructiva del hierro. Diseñado con rapidez y levantado en corto plazo. El emplazamiento original fue el conocido y
céntrico parque londinense de Hyde Park donde se construyó y sirvió a la exposición. 3 años despues se desmonto y
traslado a la zona sur de Londres, donde se amplió su capacidad hasta su destrucción en 1936.
Simboliza la historicidad de su tiempo: revolución industrial, las condiciones socioeconómicas de inglaterra victoriana
y la confianza en las magníficas realizaciones y progresos de la humanidad.
ASPECTOS FORMALES:
Se trata de un pabellón de 600 m de largo por 120 de ancho y 34 de altura. Dividida en dos plantas. Toda la superficie
está modulada. el módulo básico es un cuadrado de 7 metros de lado, en correspondencia con la disposición de las
columnas de fundición ubicadas cada dos módulos (14 metros) siendo cada nave 2 módulos y la nave central 3
módulos.
Se dividía en dos plantas, siendo la segunda la de mucha menos superficie, ya que contaba con un gran espacio central
abierto que asomaba sobre el eje principal de la planta baja,generando una doble altura. Adopta un módulo básico
que organizara todo el edificio y este a su vez está compuesto por elementos pequeños modulares desmontables
sobre los que se basó el éxito de la propuesta. Alterna espacios que se articulan en naves mayores y menores.
En total son 5 naves que cada una mide 14 metros y la nave central 21 metros por ser 3 módulos, esta nave central
estaba más elevada y más grande que las cuatro laterales (dos a cada lado) y un transepto aun mas alto, cubierto por
una bóveda de cañón que permitia albergar árboles bajo ella. El resto del edificio parecía arquitrabado debido a la
articulación de placas de vidrio inclinadas que formaban una sucesión de pequeños tejados a dos vertientes. El
exterior se extiende ingresando al interior, el parquizado alrededor del edificio actuaba como una naturaleza que
ingresaba al interior pero que a su vez no interferia en el mismo gracias a la piel envolvente. La obra es transparente,
sin límites visuales, y los elementos de hierro fundido fueron pintados predominando el azul para que se confundiera
con el cielo.
Tanto por techos como paredes entraba la luz a través de las 300.000 lajas de vidrio. La función de soporte fue
ejercida por una estructura de hierro de 1060 finas columnas, que permitía el espacio funcional y abierto que
necesitaba la exposición.
La estructura portante se realizó íntegramente en fundición de hierro y hierro forjado ya que en aquel entonces era el
metal con el que la industria estaba más familiarizada.
En la construcción también se podían apreciar las primeras vigas en celosía diseñadas para minimizar su
peso,garantizando su resistencia y que se utilizaron para generar los distintos forjados. El vidrio es utilizado como
elemento de cierre gracias a que las cargas se transmiten de manera puntual y se elimina el muro portante.
Se percibe un nuevo lenguaje, el ECLÉCTICO, por sus nuevas tecnologías (hierro,vidrio, y mayor luz entre sus elementos
estructurales) además de una planta que parte de la necesidad funcional combinada con diferentes lenguajes como
ser: bóveda de cañón corrido ubicada en el transepto y arcos de medio punto en las aberturas proveniente del lenguaje

clasicista, el predominio de la verticalidad del lenguaje gótico, posee un eje longitudinal y transversal del románico,
naves laterales que flanquean a la nave central y repetición de módulos en planta y alzada.
ASPECTO FUNCIONAL:
El palacio de cristal fue pura y exclusivamente construido para albergar a la primera exposición universal de
productos industriales, la primera feria de ámbito mundial además de exhibiciones vegetales y de animales exóticos
traídos de todos los lugares del reino unido. Las exposiciones universales perseguían el conocimiento y la
propaganda del progreso social y tecnológico. Estimulaban la competencia entre los empresarios,favorecian el
comercio y los intercambios. Inglaterra no oponia limitaciones al comercio exterior. Durante la exposición el palacio
albergó a más de 6 millones de visitantes. Luego de la exposición fue utilizado para eventos similares durante 60
años , también allí se coronó al rey jorge V de inglaterra. En la primer guerra mundial se convirtió en un centro de
entrenamiento teórico para las tropas . Luego la estructura fue cayendo en desuso y su deterioro era apreciable hasta
1936 cuando un incendio terminó por destruirlo.
OPÉRA DE PARIS PARIS - CHARLES GARNIER 1861

Con Napoleón III en el poder y el nombramiento del Haussman como prefecto del Sena, la urbanística se convierte en
Francia en un eficaz instrumento de poder. La construcción de la ópera se vio acompañada de la reconstrucción de la
ciudad, con una serie de reformas urbanas,como la apertura de grandes avenidas que remataban en edificios o hitos
históricos.
En 1860 se llama a concurso para la Ópera y sobre un total de 171 propuestas resultó ganador Charles Garnier. La
elección del lugar se fijó en el Boulevard de los capuchinos, barrio destinado en el plan Haussmann al comercio y las
finanzas.
La obra recién será inaugurada en 1875. Problemas técnicos, financieros y políticos incidieron en su retraso. en
cuanto al espacio público , la plaza de la ópera se realizará entre 1862 y 1864 y la apertura de la avenida de la ópera
se extenderá a 1876.
Ubicación: el terreno donde se ubica la ópera es un rombo resultado de una intersección de avenidas planteadas por
Haussmann. Su gran avenida que llega a la fachada, se prolonga y conecta la ópera con el Louvre (museo).
La nueva ópera expresa solidez,complejidad decorativa y monumentalidad propias del eclecticismo. Asimismo
destaca el ocultamiento estructural. La riqueza decorativa y la propuesta espacial hacen del lugar un espectáculo
dentro del espectáculo.
La GRAN ESCALERA es el apogeo(perfeccion) del edificio, una obra dentro de otra obra. La escalera conduce a los
foyers (vestibulos) y comunica los accesos con las distintas plantas de la sala. Los foyerrs,lugares de paseo y
estancia en el entre teatro, son amplios y ricos en decoración.
Su lujosa decoracion, los espejos y la iluminacion de los ventanales acentuan las dimensioens
En la sala de espectaculos,diseñada en forma de herradura, a la italiana, se destacan en tonos rojos y dorados. La
inmensa araña de cristal,diseño de Garnier , ilumina el ámbito.
El escenario es el volumen más alto y el más profundo de la secuencia. es uno de los más grandes de europa,su gran
altura de más de 20 m permite albergar grandes escenarios que pueden ser desplegados rápidamente ,gracias a una
maquinaria diseñada especialmente para ello. La sala con su escenario para 450 artistas es relativamente pequeña
comparado con el espacio para los foyers
ASPECTOS FORMALES:
La policromía de la fachada acusa la influencia de los antiguos griegos. Su compleja simetría está compuesta por
arcos romanos en el nivel de acceso, sobre el mismo se levanta el pórtico de cuatro pares de grandes columnas, en
alternancia con pequeñas ventanas circulares que conforman el balcón cubierto del plano movible, y finalmente un
ornamentado entablamento que remata en una cornisa de guirnalda y máscaras doradas.
Un pequeño adelantamiento destaca los cuerpos laterales, enfatizados además por cuatro cuerpos escultóricos en la
base , los cuales representan la danza, la música, la poesía y el drama, los arcos y los dos grupos escultóricos de las
Famas de Gumery. La abundancia de esculturas y elementos decorativos exuberantes le brindan a la fachada un tono
lujoso característico del Segundo Imperio. Corona la fachada un atico, restacatando uno de los principios básicos de
la composición clásica (una base, un cuerpo y una corona). Una estatua de Apolo con la Lira, ubicada a 50m del suelo
es el punto más alto de la estructura. Los 11.000m2 de la ópera hacen de ella la más grande de la época.
La planta del edificio muestra claramente una organización en base a una SECUENCIA FUNCIONAL a lo largo de un EJE
DE SIMETRÍA. Se destacan la composición espacial y el sentido de movimiento que se da por la combinación de
elementos a lo largo del recorrido.
El colorido de la obra se refleja en la diversidad de los materiales empleados: distintos tipos de mármoles y granitos,
bronces y mosaicos, llamativos para un edificio francés.
Oculto tras las molduras y adornos,se esconde la estructura metálica que sostiene el edificio. Es decir, se trata de un
edificio que utiliza tecnología moderna, pero disfrazado de antiguo. La acústica de la opera es buena aunque Garnier
la haya dejado al azar.
ASPECTO FUNCIONAL:
La opera de parís es destinada a funciones de BALLET. el transcurso del tiempo y los cambios de funciones hicieron
necesario el reacondicionamiento del teatro.
Los parisinos del siglo XIX acudían a la opera principalmente por razones sociales antes que para oir musica. PARA
VER Y SER VISTOS. Es por esto, que se proyectan grandes foyers y escalinatas donde los espectadores pudieran
pasearse. Un auditorio en forma de herradura con palcos superpuestos para dar la posibilidad de mirarse unos a los
otros.

BIBLIOTECA SANTA GENOVEVA PARÍS,FRANCIA. HENRI LABROUSTE. 1843
Su interés arquitectónico radica en ser uno de los escasos ejemplos de arquitectura del hierro de ese siglo, aunque en
el interior imita al estilo renacentista, la estructura metálica que sostiene el edificio puede verse en el interior.
La biblioteca de santa genoveva de parís constituye uno de los primeros ejemplos de la denominada arquitectura del
hierro desarrollada en el siglo XIX.
La idea fundamental era identificar el edificio dándole la apariencia de un libro. El recurso principal iconográfico del
arquitecto era uno de los medios arquitectónicos más antiguos: la inscripción (tallar sobre la piedra) .Inscribió su
edificio con nombres de 810 autores cuyos libros iban a estar contenidos allí.
Los nombres fueron grabados en paneles de piedra que corren por detrás del muro-estantería y van cronológicamente
de izquierda a derecha alrededor de las tres fachadas públicas del edificio, haciendo de este modo que parezca un
libro.
ASPECTO FORMAL:
Cuenta con una planta rectangular. La fachada frontal del edificio se divide en dos niveles, y estas, divididas por
columnas; en cada intercolumnio se encuentra un arco de medio punto caracteristica del renacimiento. La fachada es
simetrica e imita el estilo de los palacios renacentistas. El nivel inferior más rustico parece sostener al nivel superior
más liviano y plastico copiando los palacios de este estilo, separadas por una imponente moldura. El friso sobresale
de la última planta y las cornisas son finalmente decoradas.
ASPECTO ESPACIAL:
En el interior la decoracion del espacio era diafano, es decir, que se podia apreciar su sistema constructivo. Se vuelve a
la idea de la luz divinizada, pero ya no la divinizada por Dios, sino que responden a las doctrinas racionales sobre la
concepcion del nuevo humanismo en el aprendizaje. Los espacios interiores a traves de sus amplios ventanales,
reciben una abundante iluminación natural y genera perceptivamente que el espacio sea mayor en la sala de lectura,
además esta iluminación ayuda a la función de esta sala. El edificio interior evocaba la perspectiva fugas como en el
renacimiento.
La planta de la biblioteca, simétrica respecto al espacio central vestibular, divide dos alas de lectura que incluyen el
espacio de almacenamiento de libros y documentos en su perímetro permitiendo que la segunda altura de dichas alas
quede liberada en favor de la entrada de luz en todo el recinto.
Cabe destacar la singularidad del espacio dedicado a la sala de lectura donde las más de quince columnillas
realizadas en hierro y con una altura cercana a los diez metros de altura, sostienen la imponente estructura abovedada,
que remite a las formas de los invernaderos.
ASPECTO TECNOLÓGICO-ESTRUCTURAL:
El exterior imita el estilo renacentista, aunque la estructura metálica que sostiene el edificio se revela en el interior.
Una caja rodeada de muros oculta en su interior el armazón de hierro. Dos naves laterales abovedadas de hierro
cubren el espacio y unas columnas finas de fundición de 10 metros de altura soportaban la vidriera. Columnas con
arco, capaz de compartir el peso del techo. Hierro fundido,capaz de soportar peso debido a su rigidez y con
posibilidades de moldeado.
Salvo en los basamentos, Labrouste deja descubiertos los estilizados soportes de hierro, como mostrando un
rendimiento de culto a los medios de la ingeniería civil. La estructura metálica permitió abrir enormes cristaleras que
iluminaban el interior de la biblioteca haciendo que la luz fuera un elemento más de ésta, por medio de la cual se
consigue el requerido espacio diáfano

La bóveda de cristal estaba sostenida por arcos de hierro que descansan sobre las columnas de Fe, lo que permitio
abrir grandes ventanales.
GALERIA VITTORIO EMANUELE MILAN,ITALIA. MENGONI . 1855-1877
En la segunda mitad del siglo XIX, la ciudad de Milan se muestra como capital de la región más industrializada de la
peninsula, con cambios sociales de importancias y el desarrollo de una burguesía que asume de lleno las
innovaciones tecologicas. Se organiza un concurso internacional para el reordenamiento de la Plaza del Duomo, en el
que participan 176 participantes, el vencedor será el joven Mengoni.
El proyecto de la galería nace con la necesidad de resolver un problema urbano, cuando la Comuna de Milan decide
demoler los edificios emplazados en el area de acceso a la catedral y conectar el sector de la plaza de la Scala. El
proyecto final de Mengoni asume la apertura de una red más compleja de calles, en donde la galería en cruz tiene el
sentido de conectarlas.
Mengoni conforma un espacio urbano de planta cuadrada,rodeado de construcciones nuevas. El acceso sobre la
plaza del DUomo se hace menos monumental de lo que tenia proyecyado, de modo tal que la fachada de la catedral
queda como protagonista del amplio espacio.
El acceso de la galería (brazo norte-sur) alcanza una extension de 196 metros, mientras que el brazo este-oeste mide
105 m. En los ingresos del eje principal se ubican grandes arcos triunfales. El arco del triunfo es el motivo central y
adquiere una dimension urbana en la fachada norte. La salida por la plaza de Scala también se resuelve con un arco de
triunfo chato y contenido. Los grandes arcos centrales son los unicos elementos que unen las fachadas interiores y
exteriores, las externas son pesadas y sencillas, las interiores complejas y ricas en iconografia.
El volumen correspondiente a los arcos de triunfo sobre la plaza del duomo presenta dos pisos gigantes con un
inmenso y pesado coronamiento. El arco central corresponde casi con la altura del cañón corrido con que se cierra la
galería interior.
El edificio en su conjunto está constituido por un sotano que ocupa la totalidad del terreno y seis pisos, que albergan
un total de 1260 locales. En la planta baja se ubican los negocios de muy diversos tamaños. El terceer piso de gran
espacialidad es alquilado para estudios y oficinas. El cuarto,caracterizado por el balcón corrido, es residencial.
al observar las fachas internas, vemos que dos pisos desaparecen de nuestras vistas, el sotano y el ultimo.
ASPECTO FORMAL:
El estilo elegido es marcadamente ecléctico, susteta motivos decorativos variados. Las fachadas interiores se dividen
en dos, una parte baja, compuesta por tres pisos, en donde se destaca el orden gigante de las pilastras que unifican el
sector, y concluye con un guerte entablamento que culmina con cornison y baranda, elemento que corta
decididamente la verticalidad para crear un efecto de cierto equilibrio. La parte superior contiene tres pisos
restantes,donde solo se advierte la presencia de los dos primeros. el de abajo queda atrapado detras del cornison y la
baranda, arriba se destacan las ventanas cuadradas con marcos ornamentados, el tercer piso se desarrolla hacia
adentro sin mostrarse al espacio de la galería. Las fachadas forman planos continuos, con cierta modulacion
generada por la luz que se filtra de lo alto
Se trata de una planta en forma de cruz, en donde se cruzan dos calles cubiertas expandiendose generando un centro, y
teniendo asi,cuatro modulos.
Su centro octogonal se alza en forma de cúpula con una altura de 47 metros y un diametro de 39m, sostenido por
pechinas,que se encuentran ornamentadas y con transparentes. Está cubierto de una estructura de hierro, y terminado
en vidrio. Las entradas se encuentran conectadas también por una estructura de hierro y terminadas en vidrio con una
altura de 14 m. Los pisos de mosaicos y marmol predominan en colores azules y ocres.
ASPECTO FUNCIONAL:
Esta galería, alberga hasta el dia de hoy,miles de turistas de todo el mundo. Se lo creó y sigue con la misma función, el
albergar tiendas,cafeterias. Luego de la segunda guerra mundial se lo restaura debido a bombardeos que sufrio.
ECLECTICISMO EN AMÉRICA
Iberoamérica se integra al estado mundial de comercio y producción.
Se encontraban en un periodo de ESTADOS NACIONALES y de reorganizacion del poder, en donde el poder estaba
destinado a una elite minoritaria. estas eran consideradas nación atrasada ya que no tenian el estilo vanguardistas de
los europeos, y para ello era necesario un “reemplazo” de los criollos e indigenas por inmigrantes. idea de
Alberdi en donde creia que gobernar era poblar.
Con la reorganizacion del area administrativa, el eficaz control del poder, los recursos economicos y el orden interno
dio una imagen positiva para una expansion arquitectonica. Las elites americanas tendian a generar sus propios
modelos con la aspiracion de parecerse a europa, imitando a francia, inglaterra y estados unidos.
El liberalismo económico triunfo frente al despotismo (abuso de poder) político y el desarrollo dependiente.
Las primeras generaciones del siglo XIX tenian la responsabilidad de generar una nación, teniendo como modelos a
paises mas adelantados, reuniendose con ellos para inspirarse y tratar de alejarse de todo aquello que tenga el sello
español .
Condiciones que llevaron a la utilización masiva de estos materiales

-Economía en el tiempo y costo de construcción.
-Posibilidad de transportarlos fácilmente (elementos prefabricados)
-Cubrimiento de grandes espacios con un mínimo de ocupación en planta
-Avance en la estética constructiva, posibilitando el cálculo estructural,determinando matemáticamente las cargas y
las fuerzas estructurales.
-Formación de escuelas especiales para ingenieros
Caracteristicas
Desapareció toda clase de pintura y escultura de la época, nuevo tipo de ornato, no como algo aplicado a la superficie
sino como un factor básico de la misma composición arquitectónica.
Aporta una nueva visión de la construcción gracias a sus estructuras articuladas y una nueva visión del espacio total,
transparente.
Muestra respeto por la simetría,proporción, y armonía.
Los soportes pueden ser columnas de fundición tratadas con el carácter arquitectónico (molduras en
basamento,capitel y fuste)
3ºCAMPO: ESCUELA DE CHICAGO:Desde Europa se acude a la lógica, la inteligencia y la habilidad para resolver
problemas de una sociedad masificada, aparece la ARQUITECTURA UTILITARIA. En 1872 Chicago queda devastada por
un incendio. Su reconstrucción se intensificó entre 1880 y 1890, y allí se experimentaron nuevos sistemas de
construcción asociados al hierro. Quienes plasmaron esta nueva arquitectura fueron conocidos como la ESCUELA DE

CHICAGO. Inventaron un tipo de cimiento para hacer frente al problema del suelo pantanoso,cimientos flotantes. Los
edificios son grandes y van ganando altura, primeros RASCACIELOS.
INGENIEROS/ARQUITECTOS POSTINCENDIO
WILLIAM LE BARON JENNEY: Padre de los rascacielos modernos. Educado en la escuela de Bellas Artes Y
Manufacturas de París, fue uno de los pioneros en conseguir armazones de hierro ignífugos. Primera obra fue “First
Leiter Building”, donde sustituye la piedra por el hierro.
LOUIS SULLIVAN: Arquitecto estadounidense y figura excluyente de la escuela de Chicago. Asociado con Dankmar
Adur.
HENRY HOBSON RICHARDSON: Aporta trabajos de revisión sobre lo histórico y especialmente el neo- románico.
(teorico)
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
1846: Estados unidos ataca Mexico
1848: Estados Unidos compra Mexico, Nueva Mexico, California y Texas 1864: España contra Peru y Puerto Rico.
1865: Guerra de la triple alianza: Paraguay era autosuficiente, termina perdiendo territorios, mientras que Brasil,
Uruguay y Argentina se convierten en los puertos más importantes para comunicarse con el mundo. Todo esto fue
causado por el capitaliso ingles, que desbloqueó situaciones geopoliticas, y por intereses economicos de gran
bretaña. 1870: se establece la estructura general de los 20 países que van a conformar el continente americano. con
igualdad de idiomas, religion, arte e historia.
liberalismo: defiende el desarrollo personal individual, y a partir de alli el progreso de la sociedad. socialismo: surge
como movimiento en contra del liberalismo.
-igualdad ante la ley: garantiza el desarrollo individual no importa tu sexo religion origen poder adquisitivo
-igualdad de oportunidades. derecho a la salud, ascenso social y de trabajo.
CONTEXTO EN ARGENTINA
El eclecticismo se desarrolla como MODELO DE URBANIZACIÓN
Se desarrolla en la arquitectura según la academia pero con DOBLE carga SIMBÓLICA: monumentalidad y valor de
referencia europea.
-ALBERDI: derecho a la propiedad privada, libertad civil, seguridad de adquisicion, garantia de libre transito, respeto de
culto. (acuerdo con países extranjeros)
-CONGRESO DE LA NACIÓN:
-1869:se crea la comision central de inmigración.
-1876: se crea el departamento nacional de inmigración.
-1879: CONQUISTA DEL DESIERTO: Roca logra la incorporacion de terrenos, por ser el pais productor de materia prima la
tierra adquiere un valor fundamental.
-1880:creación de la capital federal, se consolida el modelo de la república.
-1884: ley de educación: laica,obligatoria y gratuita
-1912: ley saenz peña : voto universal, secreto y obligatorio.
-Generación del 80: se consolida el liberalismo con la llegada de Roca, basado en su lema “paz y
administración” con administracion se refería a consolidar las instituciones del estado para transformar la
economia y sociedad para que puedan progresar, y paz significaba el comienzo de una nueva época caracterizada
por el fin de las guerras.
-capitales extranjeros: construccion de redes ferroviarias, la mayoria de las inversiones apuntaban al desarollo
infraestructural.
-corriente inmigratoria: fuente de mano de obra, poblamiento de areas recientemente ganadas al indigena, creación de
colonias en aldeas o areas rurales.
-desarrollo del positivismo: convencidos que todo progreso estaba relacionado con el avance de las ciencias :
fomentaron la investigación.
-Economia: basada en la exportación de materia prima. Argentina se convirtió en el primer exportador de cereales del
mundo.
ROCA Y SUS SUCESORES

Los sucesores de Roca debian llevar adelante el modelo oligárquico y de consolidar el regimen liberal. Estos hombres
pertenecian a una elite con gran poder económico y se vinculaban segun sus intereses (generacion del 80). Usaron
todo tipo de armas a su alcance para controlar el poder y dominar al pueblo, como sobornos, regalos, recompensas,
etc. El pueblo no se encontraba organizado como para crear una oposicion. En las elecciones siempre ganaba el que ya
estaba decidido por esta elite, se recurria al fraude electoral. El voto era cantado y se obligaba por medio de matones
a votar por el candidato elegido.

PROCESO DE URBANIZACIÓN
La generacion del 80 llevo adelante la modernizacion del país bajo el signo de progreso según el modelo europeo
-Se creó la municipalidad, quienes se dedicaron a modernizar y europeizar Buenos Aires
-Se abrieron avenidas y el cabildo quedo reducido a la 3era parte
-Se demolio la recova que cortaba la plaza de mayo y asi quedo libre la vista desde la casa rosada
-se remodelaron plazas y paseos que recordaban a parís.
INFRAESTRUCTURA, PUERTOS Y FERROCARRILES

El modelo agroexportador convierte a argentina en un país capitalista dependiente de Estados unidos e Inglaterra. La
expansion del ferrocarril y la construcción de puertos consolidaron el esquema económico.
Ferrocarril = progreso
Argentina requeria población para progresar y se complemento con Europa expulsadora de población.
Ley avellaneda: creación de consulados, alojamientos y pasajes gratis hasta el lugar de asentamiento. El tendido de las
vias se dispuso en función de zonas productoras de materias primas.
TRANSFORMACIONES
Con el crecimiento de las ciudades el valor de las tierras comienza a incrementarse y se produce un parcelamiento
indiscriminado, que se tornan cada vez más pequeños y caros. Esto hace que para un mejor aprovechamiento las
edificiones se realicen en altura.
Esta aglomeracion hace que la arquitectura se torne una arquitectura de fachada , para esconder la dura realidad del
liberalismo, ya que detras de estas se escondian las unidades de habitacion apiladas sin misericordia, sin luz y sin
aire.
“fachada tapa”
CARACTERISTICAS ARQUITECTURA EN ARGENTINA

-Libre elección y manejo de elementos, pero siempre imitando a un repertorio historicista.
-Mayor plasticidad estetica con respecto a la rigidez geométrica del historicismo precedente.
-Ornamentacion tendio más al lujo y la suntuosidad.
ESTILO ITALIANIZANTE:plantas alargadas y lineas rectas (casa chorizo), estilo ecléctico característico con entradas
con escaleras y largas balaustradas encerradas en largas galerias perimetrales. Simetria en la fachada, puerta
coincide con el punto central jerarquizando el acceso principal, utilizacion de arcos de medio punto.
ACADEMICISMO FRANCES: (petit hotel) utilizado por la clase alta. principios basicos eran los ordenes clasicos,
simetria y proporcion. Caracteristicas axiales: generalmente el edificio se encuentra en dos pabellones paralelos y un
centro axial. Escalinatas de acceso imperial dando realce y prestigio a la construccion, retiro de la linea municipal o
perimetro libre, techos de mansardas acompañados por oculos y cubiertos de pizarra y hierro.
tejuelas,almohadillado:imitacion de la silleria mediante un revoque simil piedra. Gran presencia de hierro como factor
de progreso.
FUNCIONALISMO INGLES soluciones pragmaticas sin preocupacion estilistica, responde a la función, muros
estructurales sin revoque, uso de volúmenes puros, trabajo de hierro forjado, economia del espacio y uso racional de
materiales, presencia del reloj (símbolo de la puntualidad). Construccion de puentes, mercados, estaciones de
ferrocarril y otros tipos de infraestructuras.
CASA CHORIZO Y PETIT HOTEL:

CASA CHORIZO: céntrica, unifamiliar, se estructura en torno a un patio entre medianeras y se ubica sobre la línea
municipal. Sucesion de habitaciones recostadas sobre una medianera. Las habitaciones del frente son de
recepcion,seguidas por los dormitorios que dan al primer patio, entre las que se encuentran el baño seguidas por el
comdor y un corredero que lleva al segundo patio. las habitaciones tienen diferentes alturas de techos que dan
jerarquía a cada una, la sala, el comedor, y los dormitorios son los más amplios.
Muros portantes con techumbres ocultas de tiranteria de madera, tejuela,zin o tejas, con cielorrasos suspendidos de
lona o madera.Frente: organizacion tramada compuesta por zocalos pilastras y cornisas, adosadas a la pared
conformando la fachada tapa, simetría notabe.

PETIT HOTEL: Residencias urbanas que la burguesía americana construyo para si misma o para alquiler. Lo
importante era la aproximacion a lo frances. Tenia varias plantas con funciones especificas. Subsuelo para la
servidumbre, primer piso zona social de recepcion y comedor, segundo piso para los dormitorios y el fondo para
cocheras y jardines
CASA ROSADA BUENOS AIRES 1873 FRANCISCO TAMBURINI

Contexto: con la creacion del virreinato del rio de la plata, buenos aires adquiere un importante valor político, siendo
sede de los virreyes del territorio, por su ubicacion geografica por un lado por el acceso directo al rio de la plata y al
mar lo cual permitia el control sobre las ruyas fluviales de todo el virreinato (comercio portuario) y por otro lado una
zona productiva tanto en agricultura como en ganaderia.
en 1810 se gestan revoluciones en contra de la corona española y buscan la independencia tanto política como
cultural, con la paradoja de que quienes querian desprenderse eran españoles o descendientes de ellos y sus raices
culturales eran la smismas que de quienes querian desprenderce.
Luego de 1880 argentina se encuentra en una situacio de libertades en política como en economia, si bien se buscaba
una imagen representativa de la nueva sociedad libre también sentian cierto romanticismo hacia su cultura de origen,
ya que las inmigraciones eran diversas y asi es como domino durante estos años el eclecticismo con mezcla de
arquitectos con corrientes sobre todo italianizantes y francesas.
desde 1826 la antigua residencia de los virreyes, emplazada dentro del fuerte de Buenos Aires, era utilizada como sede
del poder ejecutivo. Luego de la inauguración del Palacio de Correos y Telégrafos y ya demolida la fortaleza que la
rodeaba, la casa fue engalanada en un intento por destacarla ante el tamaño y belleza de su nuevo vecino.
Los orígenes de la Casa Rosada se remontan al año 1872 cuando el presidente Domingo F. Sarmiento encargó
construir en la esquina suroeste de la cuadra donde antiguamente se levantaba el fuerte de la ciudad, el Palacio de
Correos y Telégrafos, proyectado por el arquitecto sueco Carlos Kihlberg y bajo la dirección de obra del arquitecto
Enrique Aberg
No obstante el edificio pasaba desapercibido y era muy pequeño para la función que cumplía. En 1882 el presidente
Julio Argentino Roca le encargó al arquitecto Enrique Aberg el ensanche de la Casa de Gobierno.
En el proyecto de Aberg, terminado en 1883, se conservó la residencia de los virreyes que quedó anexada a un nuevo
edificio construido delante de la misma con un frente similar al del Palacio de Correos y Telégrafos

No obstante en 1883 Roca le pide al embajador en Roma que busque un nuevo arquitecto para dirigir las obras,
desconforme con la gestión del primero y ante las quejas presentadas por los diputados por la incongruencia del
diseño.
Es el arquitecto Tamburini quien se encarga de seguir el proyecto de Alberg.

Tamburini no vio con sumo agrado el trabajo de unión y ampliación, al que tildó de “desagradable y
demasiado complejo”. De hecho le parecía que en los edificios levantados por Aberg y Kihlberg “se encuentran
diferentes estilos
.No obstante Tamburini rediseñó la obra, manteniendo prácticamente intactas las fachadas ya existentes, tratando de
“armonizar sin ligarme de esas partes”, imprimiéndole un estilo clasicista italiano,
La casa rosada es entonces resultado de una suma de intervenciones que se dieron durante años y varias etapas y en
base a necesidades generales y especificas del momento.
ASPECTOS FORMALES:
Es un edificio de estilo ecléctico, que contiene elementos ya sean formales,tecnologicos o simbolicos de otros estilos
de tiempos pasados. En argentina existieron dos grandes corrientes a seguir o imitar, la italianizante y la francesa que
se presentaron en forma paralela y hasta podria decirse se fusionaron en complejas y ornamentadas obras de
arquitectura.
El arco de medio punto de tamburini posee un portal de escala monumental que triplica la altura a cualquier otra
abertura y marca el ingreso al edificio, enfatiza la entrada y le otorga un gran simbolismo de poder y progreso. Con el
agregado del bloque central el edificio ganaba una marcada simetría que además reforzaba el ingreso,.
LO FRANCES: Clasico de la escuela francesa son las MANSARDAS, que brindan una imagen muy particular al edificio,
con grandes pendientes, techos cubiertos de pizarras, con gran cantidad de BUHARDILLAS generando ALTILLOS con
diversos usos internos.
LO ITALIANIZANTE: Muy marcado de lo italiano y especificamente del periodo del renacimiento es la MODULACION,
bien manejada tanto en fachada como en espacios, las paredes revestidas en ESTUCO, que en las fachadas simulan la
imagen de ALMOHADILLADOS clasico de los palacios italianos dando juegos de texturas a los planos, y sobre todo la
presencia de LOGIAS tanto al exterior como en patios internos. (galería exterior conformada por arcos sobre columnas,
techada y abierta en uno o más lados)

LO CLASICO-ROMANO: La solucion propuesta por Tamburini puede recordadar a los grandes arcos romanos del
periodo clasico o mas presentes a su época a los grandes arcos del triunfo del neoclasico.
Ademas, posee una serie de ornamentos y molduras que le otorgan cierto movimiento a la fachada y enfatizan algunos
elementos. Escudos dispuestos en las fahcadas como simbolos patrioticos. Ventanales de estilo FLORENTINO
dispuestos a modo de modulacion.
ASPECTOS TECNOLOGICOS:
El hierro como material característico del eclecticismo dispuesto en la cresteria. Las mansardas de origen francés
originalmente estaban revestidas de pizarra y fue cambiada por una cubierta de bronce. La estructura original es de
muros de mamposteria de diversos espesores con losas simplemente apoyadas por bovedillas de ladrilos con
perfiles de hierro o madera. El color rosa se debe al deseo de Sarmiento a representar simbolicamente la fusion de los
partidos que protagonizaron las guerras civiles del siglo XIX, con la mezcla del color blanco representativo de los
unitarios y el rojo de los federales. el mismo surge de la combinación de pintura a la cal para el blanco con sangre
bovina emplenadose por sus propiedades hidrofugas y fijadoras.
La famosa logia de orden italiano se encuentra en el primer piso y actua a modo de galeria para que el usuario
interactue con el exterior e intenta romper con lo macizo del edificio. El edificio se desarrolla en tres plantas. Posee un
patio interno conocido como Patio de las palmeras, donde antes se ubicaba la casa de los virreyes, que otorga
iluminacion mediante galerias a los locales nternos mientras que los locales externos poseen iluminación directa.
El acceso al Salon de los Bustos llamado asi porque en él se encuentran las esculturas de los presidentes argentinos,
es de donde encontramos dos grandes escaleras que llevan al primer piso, donde encontramos el Salon Blanco que
sirve de sede para las recepciones oficiales y dependencias presidenciales,actos de mayor importancia, por parte de
cada presidente, de la banda y el baston presidencial.Tambien existe el salon norte donde se reune el gabinete de
ministros.

ASPECTO FUNCIONAL:
Residencia de gobernadores y virreyes españoles, albergo con muy pocas reformas a los sucesivos gobiernos patrios:
las juntas, los triunviratos, los directores supremos, los gobernadores de buenos aires y el primer presidente de la
argentina, Bernardino Rivadavia.
Abandonada y parcialmente demolida, volvio a tener rotagonismo como sede del gobierno cuando mitre se instalo
con sus ministros.
TEATROCOLON BUENOS AIRES. FRANCESO TAMBURINI Y VITTORIO MEANO 1908
El teatro Colon,situado en la ciudad de Buenos Aires, es uno de los teatros de ópera más grandes del mundo, por tu
TAMAÑO, ACUSTICA y TRAYECTORIA.
Su creación fue una iniciativa del intendente Torcuato de Alvear . Se inicio una licitaion publica para su contruccion en
la que triunfo la de un empresario y musico Angelo Ferrari, quien acompaño con un proyecto arquitectónico de
Francesco Tamburini. En 1890 cuando la construcción apenas llegaba al primer nivel fallece Tamburini, por lo que
queda acargo de la obra su colaborador Vittorio Meano, hasta su asesinato,donde asume Dormal.
El primer teatro se ubicaba donde hoy se encuentra el Banco de la Nacion argentina frente a la Plaza de Mayo.
El segundo teatro, nace como un proyecto mixto que incluia a un empresario italiano(angelo ferrari) a las autoridades
MUNICIPALES,( que formaban parte de la elite) y a un grupo de familias que habian comprado practicamente de por
vida abonos para los palcos más caros y prestigiosos.
El edificio se encuentra ubicado en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, frente a la plaza Lavalle, en el predio
delimitado por las calles Tucuman, Libertad, el pasaje Arturo Toscani y la calle Cerrito.
La entrada principal se encuentra por la calle Libertad y conduce al HALL PRINCIPAL, que contiene en su centro una
escalera de honor que conduce al FOYER DE PLATEAS, SALON DE BUSTOS y al SALON DORADO.
Desde ambos lados de la escalera de honor se accede al PASAJE DE CARRUAJES, que se lo entiende como una
pequeña calle interior que comunica Toscanini con Tucuman. Tambien estan las entradas secundarias, por Toscanini
(por donde se ingresan a los niveles de Cazuela y tertulia) y por Tucuman (por donde se ingresa a los niveles de galería

y paraiso)
En el interior: el tratamiento decorativo y las superficies destinadas a los espacios previstos para el público,como el
FOYER, y los salones proximos (incluyendo el salon dorado) reflejan el caracter de evento social que implicaba asistir
al teatro en esa epoca: mármoles de distintas procedencia, grupos escultóricos, bronces y vitrales, espejos,arañas
francesas, balconeos, dobles alturas y hasta trabajo de revestimiento en laminas de oro, los convierten en ambientes
excelentes.
Hall principal: Al hall de entrada se accede por la calle Libertad, y se ve coronado por un luminoso vitral en forma de
cúpula a 25 m del suelo.
El centro del hall presenta una ESCALERA DE HONOR, flanqueada por dos cabezas de leon talladas en piezas unicas, que
conduce al FOYER DE PLATEAS, al SALON DE BUSTOS y al SALON DORADO (pisos superiores)
El hall se ve adornado por columnas de basamento de marmol rojo, recubierta de estucos dorados, dipuestas en
MODULOS generando cierto RITMO. el piso,con diseño de guardas y motivos decorativos, está cubierto por teselas de
forma irregular
SALON DORADO: se accede a él desde ambos extremos del Salon de Bustos. Ocupa todo el frente de la calla Libertad, y
los angulos de las calles circundantes. Se lo utiliza para conferencias conciertos y exposiciones de
escenografia,vestuario y topografia.
Su decoracion está dada por columnas talladas en oro que al igual que el hall de entrada, se disponen en módulos.
Tambien se encuentran en el MUEBLES FRANCESES y una serie de grandes ARAÑAS que realzan la majestuosidad del
lugar.
SALON DE BUSTOS: Se lo utiliza frecuentenmente para reuniones formales. Se lo ve tratado con basamentos de
marmol de donde nacen columnas con paramentos. El nombre se debe a las figuras escultoricas que forman parte de
la decoracion.
SALON BLANCO: se trata del ANTEPALCO de la platea balcón, al cual se accede directamente desde el salon de
bustos. Es el ámbito ideal para servir refrigerios durante el entreacto de las funciones. Aqui se ubican las autoridades
nacionales.

SALA PRINCIPAL: Está construida con curva “a la italiana” en forma de herradura algo alargada. 33 m de
diametro mayor y 28 de altura. La capacidad total del teatro es de 2478 espectadores sentados y 500 parados. la sala
reune características ideales de la resonancia italiana y la claridad francesa. Un gran “plafonnier” de bronce
en semiesfera ilumina la sala con 700 lamparas (araña)
Los asientos estan hechos de hierro forjado y madera tapizadas. La amplitud del teatro permite el paso comodo de
espectadores entre las filas sin molestar al público ya sentado.
Utilizados originalmente por el sector del público que guardaba luto o no queria ser visto, esos recintos “palquitos con
reja” albergan hoy cabinas de grabacion de audio y video. Desde la platea se elevan tres niveles de palcos: bajo, balcón y
altos. Construidos a la francesa,abiertos,con divisiones bajas y una cortina de seda rosa los separa de su antepalco,
amueblado con banquetas espejos y percheros. Los pisos superiores reciben los nombres de cazuela, con espacio de
pie tradicionalmente destinado a las damas,tertulia, con espacio de pie para caballeros , galería y paraiso.
ASPECTOS FORMALES:
el edificio planteaba un magnifico JUEGO DE VOLUMENES envueltos en una MASA MURARIA ladrillera, recubierta a modo
de piedra. Los ornamentos aplicados y anclados, las farolas y la herreria, completaban el vocabulario italianizante y
definian el caracter de conjunto
Dormal introdujo algunas modificaciones ESTRUCTURALES y desarrollo una parte fundamental en la fase de
TERMINACIONES, a el se le debe el caracter AFRANCESADO y las referencias BORBONICAS presentes en algunos
elementos y espacios. Asi, el teatro termina consolidandose como un exponente del ECLECTICISMO ACADEMICO
Las fachadas se definen a partir de EJES DE COMPOSICION principales y secundarios que aseguran las jerarquias
relativas de cada parte. En la fachada principal este esquema se hace explicito a partir de un JUEGO VOLUMETRICO real
y de la inclinacion de una importante marquesina de hierro, que acompaña al balcón que define el acceso
En la fachada sobre la calle del cerrito, el mismo esquema queda surgido por los elementos de la arquitectura:
columnas pilastras, ventanas de distintos tamaños y proporcion, frontis rectos y curvos.
El ordenamiento vertical según el conocido esquema tripartito (base,desarrollo,remate) que se expresa a traves de las
texturas y de elementos de arquitectura, reafirmar jerarquias espaciales.

En sus inicios, funciono como teatro de temporada en donde las compañias extranjeras traian sus
producciones.Luego paso a un teatro de REPERTORIO y que generaba sus propias producciones. mucho mas
adelante el teatro fue nombrado monumento historico nacional.
PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACION ARGENTINA Vittorio Meano
El primer edificio del congreso se encontraba en diagonal a la casa de gobierno y fue demolido cuando se construyo el
banco nacional. En 1889 el presidente Celman presento al congreso su proyecto para levantar el palacio en la manzana
entre las calles Hipolito Yrigoyen, Rivadavia, entre rios y Combate de los pozos. El valor simbolico de esta nueva
ubicacion se encontraba en la construcción de la avenida de mayo, que tendria en su otro extremo a la casa de
gobierno,generando asi un corredor rematado por los dos poderes: el legislativo y el ejecutivo
Se llama a concurso internacional donde participaron personajes de todo el mundo y dando como ganador al
ingeniero Vittorio Meano, en medio de la construcción, Meano es asesinado en su residencia por lo que toma su lugar
Dormal, quien respeto el proyecto original.
En 1906 el palacio es inaugurado . El proyecto de Meano se inscribe en la corriente arquitectonica de tres ideas
centrales: el ACADEMICISMO, el ECLECTICISMO y el CLASICISMO. considerandolo una obra de arquitectura
PRAGMATICA de la iglesia.
El congreso es el organo que ejerce el poder legislativo del gobierno de la república argentina. Es una asamblea
BIcameral formado por una camara de diputados que consta de 257 diputados, y una camara de senadores, con 72
senadores.
ASPECTO FORMAL:
Presenta un aspecto severo y rigido. Imponiendose al espectador con toda su fuerza monumental. El muro, por su
expresion serena,fria y rigida contrasta con las formas logrando un valor expresivo, característica de este estilo.
Al contemplar la fachada, nos es imposible descubrir las funciones o tipos de espacios que se desarrollan en el
interior. EL MURO ES EL PROTAGONISTA y oculta la organización espacial interna que suele ser compleja debido al
tamaño de estos edificios. Por esto, se recurre a la iluminación cenital con los patios centrales, ya que no está
contemplada esta función en los muros, limitandose a un simple contenedor de espacios internos.
Por lo tanto, podemos decir que su fachada NO expresa la distribucion interna.

En este tipo de edificios está claro que la materialidad juega un papel secundaria y que el caracter está dado por los
elementos de la composición.
La entrada principal denominada “Entrada de Honor” está ubicada en la Avenida Entre Rios, con un atrio central,
decorado por seis columnas corintias que soportan un fronton triangular, y la puerta custodiada pro dos cariatides
(figura femenina) de marmol.
El acceso de los diputados es por la calle Rivadavia y el de los Senadores por la calle Yrigoyen.
El edificio se desarrolla en un subsuelo, una planta baja , y cuatro pisos dentro de los cuales podemos encontrar una
serie de espacios internos aptos para el desarrollo de las funciones.
El recinto: el recinto de sesiones es un HEMICICLO (semicirculo) sobre cuyo basamento revestido de mármoles se
alzan tres pisos con balcones destinadas al público. Un techo de casetones enmarca el amplio vitral despegado en
abanico, con el escudo nacional.
Las bancas del oficialismo se encuentran a su izquierda y el de la oposicion a la derecha.
SALON DE HONOR: situado en el primer piso ocupa el angulo del edificio sobre lascalles rivadavia y combate. Sus
paredes tienen columnas de estuco con fustes verdes y cortinados de felpa azul. El juego de sillones fue obsequiado
por isabel de españa.
SALON DE LOS PASOS PERDIDOS:sobre el eje central del palacio, a partir de la entrada principal y a continuacion del
salon azul, se halla el salon de los pasos perdidos, donde los legisladores reciben a visitas. Este salon tiene dos pisos
de altura y está circundado por un balcón con baranda de hierro forjado a la altura del tercer piso del palacio. Detras
del balcón se encuentran los retratos de quienes fueron presidentes del cuerpo. ostenta columnas estriadas,capiteles
jonicos de tendencias renacentistas, grandes zocalos de marmol rosado.
SALON AZUL:posee una “planta octogonal” recubierta de mármoles variados en los que se destacan cuatro nichos.
Ariba, un balcón circular contiene la bóveda que deja er el intrados de la cúpula. Desde lo alto,59 m, pende la
majestuosa araña de bronce. La denominacion de este salon, proviene del color del tapiado de estos y de los
cortinados. Tambien en la alfombra.
BIBLIOTECA:la biblioteca del congreso es una de las principales secciones del congreso.

El edificio, se distingue por su cúpula, que alcanza los 80 m de altura. La construcción de esta cúpula significo la
construcción de una gran obra de ingenieria. El casquete es una reticulacion en acero y los pilares bajo el tambor son
de piedra granitica. La cúpula tiene una cubierta de cobre, pero el paso del tiempo y la humedad con las que le dan el
color verdoso. La misma termina en una corona decorada con figuras.
ESTACION DE RETIRO DEL FERROCARRIL MITRE Hecha por autores ingleses 1915
Concebida a la manera de las grandes estaicones de trenes europeas, expresa el poder alcanzado por las compañias
inglesas, dueñas de gran parte del sistema ferroviario argentino. Ubicada frente a la plaza Fueras Aereas Argentina
ANÁLISIS FUNCIONAL: La terminal comprende DOS sectores bien diferenciados: un edificio de OFICINAS (con
boleteria y servicio para pasajeros) y el sector de los andenes
ANÁLISIS FORMAL: el primer sector de oficinas era un cuerpo cubico bajo y alargado, con volúmenes simetricos en
los extremos y uno retraido en la parte central. En este sector se destacaba la gran cúpula y el volumen vidriado
levemente curvo del foyer de carruajes
ANÁLISIS ESPACIAL: Un hall monumental y elegante que ocultaba los cobertizos de HIERRO y VIDRIO correspondientes
a los OCHO ANDENES, era el ingreso a la estacion.
La estructura de las naves consistia en grandes bovedas metalicas de cañón corrido, soportada por ARCOS de hierro
montados cada diez metros.
La estetica del diseño del edificio era tipicamente academica, y cumplia con las leyes de simetría, proporciones y
ritmos
caracteristicos, especialmente el de la fachada principal: estilo ACADEMICISTA FRANCES minetras que la parte de los
andenes estaba caracterizado por un CRITERIO FUNCIONALISTA

ASPECTOS :
Muchos de los adelantos técnicos utilizados en la construcción posicionaron a la estacion al frente de la
VANGUARDIA de su época, como por las plataformas de las vias para maniobras con tuneles con montacargas
Contiene también,una cúpula de hierro.
Un recurso constructivo de interes fue la solucion adoptada para la iluminacion cenital del gran hall central, de
aspecto de basilica, con paños vidriados curvados acompañado por vigas metalicas y cielorraso decorado.
El edificio se construyo con un sistema mixto, en el que se utilizaron elementos INDUSTRIALIZADOS, de MONTAJE EN
SECO,. detras de los muros de mamposteria de ladrillo, estaba la estructura portante, conformada por columnas de
hierro que sostenian las vigas metalicas de los entablamentos y de la cubierta del hall central.
A su vez, las naves que cubren los andenes se realizaron en su totalidad con elementos industrializados
prefabricados, también de montajes en seco, como los arcos de hierro, apoyados sobre macizos de hormigón armado
y grandes bloques de piedra.
Los andenes fueron construidos y diseñados en Liverpool, Inglaterra.

ART NEAUVEAU
(Siglo XIX A XX) Nace en bélgica y se expande rápidamente por toda europa.
La artesania contra la industria. La imaginacion contra la copia casi mecanica del pasado, es una reaccion que va a buscar
inspiración en formas organicas de la naturaleza, en formas propias de los seres vivos, de la biologia, de las formas
vegetales,de las formas de los animales, y se destaca mucho en las artes decorativas (diseño de muebles,luminaria
(llega la luz electrica)joyeria,orfebreria,accesorios de vestir,pintura decorativa,empapelado,etc.) En cada pais tendra su
propia denominacion.
El modernismo trae esta reaccion, y se responde con la busqueda y recuperacion de lo artesanal. Uso de inspiración
en lo vegetal, en curvas, en hierro y en vidrio.
Génesis (origen) de la arquitectura moderna. Constituyo un inicio fundamental, y reconocido de la realidad
arquitectonica moderna, asi como una especie de UNIDAD genetica basica que transmitio la gran herencia cultural del
siglo XIX.
Origen ART NOUVEAU: gothic revival, art and craft, construcción en hierro, pintores prerrafaelistas, impresionistas y
simbolistas, objetos orientales,gusto ligado a nuevas tecnicas como la curvatura de madera.
Se dio en un contexto de importante prosperidad economica, avances en el empleo de la tecnologia y en respuesta de
gustos estilisticos de una clase burguesa avanzada.
El art nouveau no fue solo un estilo arquitectonico, impregno todas las costumbres de una epoca, conclusion de una
larga EVOLUCION de problemas culturales y variaciones del gusto.
INVARIANTES:
-Estilo internacional (sentimiento común del arte nuevo)
-Liberación frente a las formas del pasado: aceptación de la tecnología moderna y voluntad de doblegarla a las nuevas
exigencias del gusto.
-Nuevo modo de entender la relación natural,artificial y el soporte teórico-estetico del Einfühlung (Endopatía es la
traducción habitual del concepto estético y filosófico proveniente del alemán einfühlung, fusión de visión y
sentimiento que tiene lugar al proyectar el sujeto sus sentimientos sobre el objeto intuido. También puede traducirse
como empatía o simpatía estética, o incluso proyección sentimental.)
-Unificación ideal entre artes (pintura,escultura) y arquitectura llamadas aplicadas y puras
-Estilo de barrios señoriales, casas burguesas, grandes almacenes y ferrocarriles metropolitanos.
-Dos vertientes del gusto: una característica por las formas concavas y convexas (einfühlung) y otra apoyada al rigor
geométrico (abstracción)
-Uso del hierro, muchos materiales en un mismo edificio y variedad de colores.
POSICIONAMIENTOS TEORICOS: Worringer

-Teoria de Einfühlung: Nace del compromiso entre el pensamiento idealista y la investigacion psicologica a fin de
encontrar respuesta a la pregunta de por que los hombres sienten atraccion o rechazo a determinadas formas del arte
y naturaleza. Determina que se acepta o se rechaza un objeto gracias a las sensaciones preexistentes en el observador
(calma, equilibrio,incertidumbre)
-Teoria de la abstracción: asi como el hombre posee una exigencia que lo impulsa hacia lo organico relacionado con la
naturaleza , posee otra opuesta de tipo psicologica que lo impulsa hacia la perfeccion matematica, la objetividad de
las formas regulares y la abstracción.
Estas dos tendencias son compatibles entre sí al tener origen psicologico.
BELGICA: ART-NOUVEAU
Surgen dos artistas, Victor Horta inventor del Art Nouveau y Van de Velde quien se dedica a las artes figurativas e
industriales
Horta en 1890 define las características del nuevo estilo, los edificios y muebles que diseña tienden a una integración
total con el ambiente, con formas vegetales pero no copiandolas sino interpretando sus elasticas tensiones en
motivos decorativos abstractos,ligeros y ondulantes. Casa Tassel (Bruselas 1893) La casa del pueblo (Bruselas 1895)
Casa Horta (Bruselas 1898)
Van de Velde: arquitecto, diseñador y pintor. Puede considerarse el artista más comprometido con el nuevo estilo.
Mayor teorico belga, ambiente favorable para la renovación figurativa. Escuela de arte Weimar (Alemania 1906)
Teatro del Werkbund (Colonia 1914)

CASA TASSEL Victor Horta 1893 Bruselas,Belgica
Este estilo aparece en Belgica como un conjunto de exploraciones que tienden a integrar las nuevas ideas alejandose
de la seriedad academica. Este estilo se caracterizo por explorar nuevas posibilidades tecnicas fruto del AVANCE
INDUSTRIAL en combinacion con TECNICAS ARTESANALES , integrando al maximo las dos formas de producción
dentro del terreno del edificio.
La Casa Tassel es una de las primeras obras del arquitecto Horta, y la primera síntesis mundial del modernismo en
arquitectura, fue la obra que rompió con la disposición clásica de las habitaciones.
La casa fue encargada por el señor Tassel, un profesor. Horta modifica el plan tipico tradicional de la casa unifamiliar
de Bruselas que consistia en tres habitaciones continuas por una arquitectura ornamental organiza que privilegia la luz
y el espacio.
Se destaco por establecer los primeros pasos a la planta libre y abierta, por el empleo de la luz como elemento
arquitectonico y por la exploracion de nuevas formas expresivas. Ubicada en un lote de 33 m de profundidad por 7,80
de ancho , da una estrechez y una profundidad que junto con la falta de luminosidad obligaron a Horta a repensar el
problema del espacio. La solucion fue reducir los limites interiores para que la luz pueda fluir libremente, recibiendo
luz por los lados más cortos, dando con una tipologia que consiste en eliminar al maximo posible los pasillos y la
integración entre los salones, de tal forma que transforma ciertos lugares con espacios abietos e integrados que se
graduan entre si por limites vitrales.
El edificio posee una ESCALERA PRINCIPAL que relaciona el vestíbulo con los dos ambientes superiores con vistas
sobre la calle, y una escalera secundaria que comunica el jardin con los niveles del edificio. En la planta baja se
encuentra el vestíbulo,guardarropa y la sala de estudio
.
En el primer piso la antecámara, el dormitorio y una sala y en el segundo las habitaciones de servicio y una sala de
trabajo.
La casa se divide en dos sectores. EL FRONTAL intercomunicado por la ESCALERA PRINCIPAL que ventila hacia el frente
y el POSTERIOR que mira hacia el contrafrente intercomunicado por una escalera secundaria.
La escalera ordena la disposición de las habitaciones en los tres pisos.

En el interior se manifiesta aun más la tendencia, se destaca principalmente la ESCALERA PRINCIPAL que presenta
completamente a la vista todo su ARMAZÓN METALICO. de ella se desprenden molduras curvilineas de HIERRO para
formar BARANDILLAS y MOTIVOS DECORATIVOS. Lo diseñan las formas analogas trazados sobre los planos como en el
diseño de las vidrieras, de los mosaicos y del pavimento.
La articulación CONCAVO-CONVEXO propio del Art Nouveau está presente tanto en el volumen de la escalera y en las
lineas que la estructuran asi como en los mosaicos del suelo.
ASPECTOS FORMALES:
Lo primero que se puede observar de la casa tassel es que se encuentra en un barrio de construcciones de viviendas de
FACHADA CONTINUA. La fachada principal se resulve por medio de TRES TRAMOS VERTICALES. El central, de mayor
magnitud, se desarrolla por medio de un BOW-WINDOW (ventana mirador o en voladizo que asoma hacia el exterior)
diseñado con un sistema de columnas de piedra en el primer piso , un sistema de columnas metalicas y aberturas
acristaladas en el segundo y un limite retirado que transforma el techo de la Bow Window en terraza, con dos
columnas de apoyo con aberturas acristaladas.
ASPECTOS TECNOLÓGICOS :
La expresion interna de los elementos deja visible un conjunto de materiales que se alternan, entre la construcción
artesanal (mampuestos,revestimientos y carpinterias) y los productos industriales (nuevos materiales, principalmente
el acero y el vidrio) . Todos estos materiales SE INTEGRAN para dar una realidad espacial más ESBELTA. Horta
introduce el HIERRO como material ESTRUCTURAL y DECORATIVO. en el interior, el esqueleto metalico que conforma la
estructura es dejada a la vista, mientras que en el exterior el hierro solo se percibe en los ventanales acristalados.
Respecto a los materiales se destaca en la fachada el uso de el bloque de piedra tradicional pero con elementos que
sobresalen como superficies onduladas, el diseño de la balaustrada,etc.
En cuanto a tonos, se hacen presente los marrones en maderas como la puerta central, dorados de bronce en
cerraduras, picaportes.
Fue construida con la finalidad de implementar un nuevo tipo de vivienda unifamiliar, utilizando nuevos materiales
como el hierro, vidrio, piedra cerámica y madera.
Como puede verse, la cultura del Einfühlung se convierte tambien en razón de ser funcional.

FRANCIA: ART NOUVEAU
Hector Guimard, arquitecto más espiritual y de mayor influencia del Art Nouveau francés. Un sin fin de elementos
urbanos, en los que uso el hierro, entre los que se destacan las entradas al subte de París. Se desarrolla una tendencia
que interpreta la línea como un signo abstracto que recorre las superficies abriendose en amplias volutas. La supresin
de las aristas suaviza los angulos y las molduras.
Materiales: madera, bronce, y hierro forjado.
La exposcion universal de 1900 fue considerada como el principio del fin del Art Nouveau internacional. Obras: Castel
Beranger, Entrada al metro de parís, Auditorio de Humbert de Roman
ESPAÑA: MODERNISMO CATALÁN

Periodo de FLORECIMIENTO cultural, artistico, literario y de afirmacion nacionalista en lo politico.
El maximo representante fue Antonio Gaudí. Su extraordinaria arquitectura puede considerarse unica en el mundo por
su fantasia y libertad. Se apasiono con la idea de un estilo arquitectónico propio de cataluña relacionado con la
TRADICIÓN MUDÉJAR CATALANA y en el PASADO MEDIEVAL que se caracteriz por las imaginativas combinaciones de
azulejos brillantes y coloridos, celocias de ladrillos de resonancias orientales y explotacion de la delgada boveda
catalana.
Gaudi se vale de toda experiencia cultural contemporanea que lo rodea. Busca estimulo en libros medievales, en la
tradición mudejar, y maritima de Barcelona. Intencion de continuar con la tradición , añade un encendido simbolismo
hecho de motivos zoomorficos, arborescentes, religiosos,etc.
Obras: Parque Güell (1900/1914) Casa Batlló (1905/1907) Casa Milá (1905/1910) Iglesia de la Sagrada Familia (1884)
CASA BATLLÓ BARCELONA,ESPAÑA. ANTONIO GAUDÍ 1904-1906
Por su parte, Gaudí nunca explicó su obra y dirigió la obra de fachada desde el exterior, sin planos precisos, como era
habitual en él. Así, nos dejó una Casa llena de símbolos, un imaginario fantástico, un lienzo que explica una historia
prácticamente indescifrable para que cada uno la complete con su propia imaginación.
El edificio fue construido por el arquitecto Cortes en 1877, y siguio con su forma original hasta adquirirlo el industrail
Joseph Batlo, quien en principio queria derrumbarlo pero luego decidio remodelarlo en manos del arquitecto Antonio
Gaudí. El arquitecto se centró en la fachada, el piso principal, el patio de luces y la azotea. y levanto un quinto piso para
el personal de servicio.
El trabajo de Gaudí fue fuertemente criticado y cuestionado por las autoridades municipales debido a una serie de
elementos del diseño que superaban los límites de las ordenanzas municipales. Esta reforma, Dio la oportunidad a
Gaudí de crear una de sus más poeticas y decorativas obras.

El edificio se ubica en pleno ensanche de Barcelona.
ASPECTO FUNCIONAL:
La casa Batlló fue diseñada para que una parte sirviera como uso habitual de la familia Batlló y otra parte para
alquilarlo, sinedo lo tipico entre las familias burguesas de aquella época. Por lo que se habla entonces de una parte
destinada a la vivienda y otra para los espacios abiertos que permitan el alquiler para reuniones, oficinas,etc.
ASPECTO FORMAL:
La fachada es, probablemente, la más sugestiva,creativa y original de la ciudad. Se la hizo con piedra arenisca, tallada
en forma alabeada. Las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales.
La carpinteria es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares.
Gaudí conservo la existencia de los balcones rectangulares anteriores, y añadio otros, ademas de barandillas de hierro
y dando al resto de la fachada una forma ondulada en sentido ASCENDENTE.
Su estilo puede recordar el oleaje del mar o las sinuosas formas de una montaña.
Del conjunto de la fachada destaca la tribuna del piso principal. Presenta cinco vano cubiertos con vidrieras
policromas, sostenida por columnas en forma ósea.
Otro elemento característico de la fachada es su revestimiento con vidrios y ceramica, de vivos colores, que crean
diversos efectos visuales según la luz que incide en ellos. Otra de la singularidades son los balcones en color
marfilineo, con forma de un antifaz o mascara, excepto el balcón del desvan que tiene forma de flor.
Culmina la fachada con un espectacular tejado recubierta con ceramica vidriada en forma de escamas, en tonos rojos
verdes y azul, que recuerde el lomo de un dragón, o un pez.
Posee una torre cilindrica de forma bulbosa, rematada con la tipica cruz guadiana de cuatro brazos orientada a los
cuatro puntos cardinales.
ASPECTO ESPACIAL:
El edificio cuenta con ocho plantas. Bajo el nivel de la calle se encuentra un sotano, la planta baja que se destino a
cocheras y luego al almacen y se ubico una tienda, la planta noble enteramente ocupada por la familia Batlló, y
también un gran patio, y las otras cuatro plantas destinadas al alquiler, por ultimo se encuentra un desvan, destinado a
la zona de servicio.
El interior es también muy imaginativo, y presenta elementos decorativos muy variados como
mobiliario,vidrieras,elementos de hierro forjado. Gaudi dedico una especial atencion al primer piso, con especial
disposicion de los techos, con formas autenticamente originales.
La obra está diseñada de tal manera para aprovechar lo maximo posible la luz natural. Podemos apreciarlo en las
grande sventanas situadas en el salon principal,donde dan una luz completa a todo el salon. Podemos caliicarla de luz
para ver, ya que son las amplias ventanas que existen en el salon que permiten una visión panoramica.
En el patio de luces, tenemos el uso del color, donde a traves de distintos tonos de azul de los azulejos de la pared
(más oscuro por la parte superrior que por la inferior) permite que en conjunto con la luz que entra se de una visión
perfecta iluminada de una forma equilibrada.
El espacio más relevante era el salon principal, con un techo en forma de cielo raso de formas helicoidales, en relieve y
donde se destaca el gran ventanal, decorado con vidrieras en formas de disco de diferentes colores.

Respecto a los materiales, el interior se hace predominio del uso de madera de roble asociendose al color marron de
la madera a la tierra y elementos naturales) dando asi un toque de seriedad .
También se hace uso de vidrieras para dar juego con la luz.
Sus balcones, realizados en hierro fundido y pintados de carbonato de plomo para evitar su oxidacion, colocados
sobre PEANAS DE PIEDRA.
En el suelo se utilizan materiales como arcilla compacta, y marmol dando lugar en ambos a materiales duros.
La fachada se llevo a cabo con piedra arenisca, y su revestimiento con vidrios y ceramica de vivos colores. Para su
confeccion, pico el anterior muro y lo recubrio de mortero de cla, sobre el que coloco los vidrios de taller.
IGLESIA DE LA SAGRADA FAMILIA BARCELONA,ESPAÑA. GAUDI.
El templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como La Sagrada Familia es un GRAN TEMPLO
CATOLICO de Barcelona. Iniciado en 1882 todavia está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí, y el maximo
exponente de la arquitectura modernista catalana. Se lo denomina Templo Expiatorio porque desde el inicio está
construido con los donativos de los ciudadanos, por ello Gaudi la definio como “El templo Expiatorio de la Sagrada
Familia lo hace el pueblo y se refleja en el”. La obra fue encargada en primer lugar al arquitecto Paula del Villar
que ideo un conjunto neogotico, que consistia en una iglesia de 3 naves con los elementos tipicos del gotico. Al
hacerse cargo gaudí del proyecto lo modifico por entero (salvo la parte de la cripta q ya estaba construida) y le
imprimio su estilo caracteristico. A partir de bocetos generales del edificio improviso la constrccion a medida que
avanzaba.
ASPECTOS FORMALES:
Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas
sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyecto con una torsión parabólica dando una TENDENCIA
ASCENDENTE a toda la fachada, favorecida por la multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas
espirales.
Contiene un estilo particular naturalista, organico, adaptado a la naturaleza. Tendente a las formas geometricas
regladas como son el paraboloide hiperbolico, el hiperboloide el helicoide y el conoide. Gaudi hallo estas formas en la
naturaleza, en juncos,cañas o huesos, decia que no existia mejor estructura que un tronco de arbol o un esqueleto
humano. Estas formas son a la vez funcionales y esteticas, y gaudi las empleo con gran sabiduria, sabiendo adaptar
las formas de la naturaleza a las estructuras de la arquitectura.

El arquitecto asimilaba la forma HELICOIDAL al MOVIMIENTO y la HIPERBOLOIDE a la luz.
Gaudí fue modificando la concepcion del templo a lo largo de los años ya que las interrupciones de las obras por falta
de recursos economicos los aprovechaba para buscar nuevas soluciones estructurales.
Proyecto un templo de GRAN VERTICALIDAD, para que fuese visible desde cualquier punto de Barcelona y destacase
sobre el resto de los edificio, y es por esto, que doto a la iglesia con 18 torres, 4 de ellas en cada una de las 3 fachadas,
haciendo un total de 12 torres, de los apostoles. En el centro, la torre CIMBORRIO(torre destinada a ventilar y dar luz)
dedicada a Jesus.
Sobre esta, la rodean 4 torres más dedicada a los evangelistas, y sobre el ábside, otra torre cimborrio dedicada a la
Virgen. Las torres tiene perfil parabolico, y disponen de unas escaleras helicoidales que dejan la parte central hueca
para situar alli unas campanas.
Contiene tres fachadas: La del Nacimiento, al costado derecho, la de La Gloria en el centro, y la de La Pasión a la
izquierda.
FACHADA DEL NACIMIENTO: Está dedicada al nacimiento de Jesus, presenta una decoración exultante donde todos los
elementos son evocadores de la vida. Se centra en la faceta más humana y familiar de la Jesus. con elementos
populares como herramientas y animales domesticos. fachada profusamente decorada y llena de vida . Orientada al
nordeste, esta dividida en tres porticos: de la Esperanza a la izquierda, de la fe a la derecha y de la Caridad en el centro.
La fachada culmina con las torres-campanario.
Los porticos estan estan separados por dos grandes columnas: la de Jose entre el portico de la Esperanza y la Caridad,
y la de Maria entre la de la Fe y la Caridad. Los fustes crecen en espiral y los capiteles son en forma de hojas. En el
proyecto de Gaudí esta fachada debía estar policromada. Esta fachada fue la elegida por Gaudí para dar una idea
GLOBAL de la ESTRUCTURA y DECORACIÓN del templo. La que podria ser mas atractiva al público, fomentando asi la
continuacion de la obra tras su muerte.

FACHADA DE LA PASION: Gaudi proyecto esta fachada dedicada a la Pasion de Jesus, por ello concibió una fachada
más austera y simplificada, sin ornamentacion, donde destacase la desnudez de la piedra, que semejase un esqueleto
reducido a las lineas simples de sus huesos. Tan solo figuran los grupos escultoricos del ciclo pasional de Jesus.
Se empezo a construir según los dibujos y explicaciones que había dejado Gaudi. Esta fachada tambien tiene porticos
dedicados a la Esperanza, La Fe y la Caridad, donde destacaban las puertas de bronce. Pretende reflejar el sufrimiento
de Jesús durante la Crucificción.
FACHADA DE LA GLORIA: Seria la mas grande y monumental. Es la fachada principal, la que da acceso a la nave
central. Dedicada a la Gloria celestial de Jesus. Ya que era consciente de que no la haria él en vida dejo bozetos para su
construcción. representará la muerte, el Juicio Final, la Gloria y el infierno. Desde aqui se alza la torre de Jesus, que
contara con 170m
Para Gaudí, un elemento clave en su forma de concebir la estructura era el arco parabolico, también llamado funicular
de fuerzas, que utilizo como un elemento más adecuado para soportar las presiones.
Mediante la simulacion de distintos polifuniculares determino la forma de la estructura para soportar las presiones de
los arcos y las bovedas.

Los materiales más utilizados fueron diferentes tipos de piedras, ceramicos, mosaicos y cristales. Gaudí fue uno de
los primeros arquitectos en utilizar el hormigón armado en los terminales de las torres de la facha del Nacimiento.
Propuso utilizarlo en la construcción de las naves para concentrar los esfuerzos horizontales en las columnas y para
reducir la canditad de andamios delante de la edificacion.
Gaudí concibió el interior como si fuese la estructura de un bosque con un conjunto de columnas ARBORESCENTES
(Que por su forma o aspecto recuerda a un árbol.) divididas en diversas ramas para sustentar una estructura de
bovedas de hiperboloides entrelazadas. Las columnas las inclino para recibir mejor las presiones perpendiculares a
su seccion y les dio forma helicoidal como en las ramas y troncos de los arboles. Por el conjunto de elementos
aplicados en estas columnas ( inclinacion, forma helicoidal, ramificacion en varias columnas más pequeñas)
consiguio una forma de soportar el peso de las bovedas sin necesidad de contrafuertes exteriores.
Diseño una planta en cruz latina. Con el altar mayor sobre la cripta, rodeado de siete capillas absidiales, frente al altar,
un crucero de tres naves con los portales del Nacimiento y la Pasion, en sentido longitudinal, el cuerpo central de
cinco naves, con el Portal de la Gloria.
La planta tiene dimensiones de 110 x 80 m. El conjunto incluira además un claustro que circundara la iglesia, para la
realización de procesiones para aislar el templo del exterior.
El ábside ocupa la cabecera del templo, entre las fachadas del nacimiento y la de la pasión. En su centro se situara la
capilla de la Asunción. y tendrá dos sacristías en los laterales. Dedico el conjunto del ábside a la Virgen Maria.
La sagrada familia ha tenido grandes eventos destacados, con procesiones,peregrinaciones y misas. Del proyecto del
edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la guerra civil española.

AUSTRIA: SEZESSION VIENESA
Proyecto de renovación artística,trataba de reinterpretar los estilos pasados ante los empujes de la producion
industrial.. Hace emerger del nuevo estilo todos los aspectos “decorativos” para luego inclinarse hacia la simplicidad
que recordaba al protorracionalismo (movimiento en contra del Art-Nouveau)
Fundado en 1897 por el pintor G.Klimt y los arquitectos Hoffman y Olbrich.
Comienza a exponer obras de arte de un estilo que se caracteriza por una linealidad y una estructura geometrico-
constructiva.
Otto Wagner publica en un volumen la conferencia de su eleccion como profesional de la academia. Proposito de
vincular la arquitectura de una forma “real” con las exigencias de la epoca. Decoracion del nuevo estilo, con los
materiales modernos hierro y H°A°, y lograr la expresion sincera de la función y la estructura.
Obras:La caja de ahorro postal de Viena (1905) Majolikahaus (viena 1898) La villa Wagner
EDIFICIO DE LA SECESIÓN Viena-Austria. Olbrich
El edificio más emblemático de esa corriente es precisamente la sede del movimiento, diseñada por José María
Olbrich.}
Este movimiento en Austria era un poco más austero y más geométrico, casi cubista, que sus contrapartes europeos.
En Austria se llamó también Secezion, ya que fue conformado por un grupo de artistas que se separó de la corriente
tradicional vienesa.
Debido a su originalidad, la propuesta de Olbrich causó un gran rechazo en el Concejo Municipal
Causo gran impacto entre sus contemporáneos gracias a la síntesis entre arcaismo (antiguo) y modernidad. La
evidente densidad de referencias tipológicas y formales,y el drástico contraste entre la entrada pseudo sacra bajo la
cúpula dorada de hojas de laurel de fundición y la sobria funcionalidad de la zona de exposiciones,junto al uso de las
formas prismáticas, hacen de él un referente único.
ANÁLISIS FUNCIONAL:
Este edificio fue concebido de acuerdo a su doble función de sede y sala de exposiciones.
El espacio no construido sin jardines, debía servir para la exposición de esculturas al aire libre.
El interior se caracteriza por privilegiar la funcionalidad, una funcionalidad que actualmente sigue siendo válida. El
ambiente principal se adapta mediante el uso de particiones flexibles, con paredes móviles, asi la presentacion de una
exposición se convierte en una obra de arte en sí misma.
ANÁLISIS ESPACIAL:
Presenta una planta compacta en forma de cruz griega. La planta y la alzada se desarrollaron a partir de la forma en
cruz del vestíbulo, mientras que la sala de exposiciones se concibió como un contenedor neutro dotado de una
iluminación cenital homogenea. Para cada uno de los espacios se elaboraba el interior correspondiente, de modo que
los objetos expuestos en él se integraban en una obra de arte total.
Este edificio contiene muchas características de las diferentes versiones del Art Nouveau que produjeron los
austriacos: la inspiración clasicista, la axialidad y la tendencia a la reducción estereométrica y decorativa
Lo que diferencia la forma del edificio de la cruz griega es precisamente el reflejo de dos zonas,y las funciones
distintas de la construcción. La primera, que contiene el vestíbulo de entrada, los locales para los artistas y las
oficinas, manifiesta su volumetría exterior un acento más monumental.

ANÁLISIS FORMAL:
La fachada principal presenta, a los lados de la escalinata central, dos volúmenes macizos en los que apoyan dos de
los cuatro pilares que recogen la cúpula que cubre el atrio de entrada. Esta cúpula se encuentra realizada con una
estructura de hierro que lleva en su superficie exterior un revestimiento formado por un abundante follaje dorado, el
elemento de mayor impacto de la obra.
Concebido en términos de cubos,cuadrados y esferas, el edificio de la Secesion está compuesto por bloques cerrados
de cantos agudos y superficies rectas, y por tres cuartos de una esfera (la cúpula). Esta tendencia se encuentra a
menudo en Viena y no solo recuerda el estilo imperio, sino que también posee ecos de elementos egipcios, pues
todos los bloques y pilones se van estrechando hacia arriba.
Sin distraer la sencillez esencial, las decoraciones exteriores funcionan como complemento. La entrada posee una
imagen simbólica fuerte,y la cúpula se halla formada por tres mil hojas de laurel repujadas en bronce, motivo por el
cual
sus detractores la bautizaron “el repollo dorado”
El motivo semicircular que tradicionalmente transmitía tipologías religiosas refiere en este caso a la naturaleza y el
arte. Se eligió el laurel por un fuerte simbolismo: la corona de laureles adornaba la cabeza del vencedor y refería al dios
Apolo. Otro motivo que se repite es el de la lechuza, símbolo de la sabiduria.
ESTACION DE KARLSPLATZ

CASA DE MAJOLILAHAUS- OTTO WAGNER
ESCOCIA: ESCUELA DE GLASGOW

Otra variante de la obra Mackintosh, (gran bretaña) fue un gran promotor del art nouveau. Heredero directo de la
tradición de Art and Crafts, realiza un aporte original al estilo: consiste en una tendencia progresiva hacia la
GEOMETRIZACIÓN lineal, tanto de los objetos como de las decoraciones y de la plástica menor. Las mayores
manifestaciones fuera de Inglaterra proporcionan una nueva versión del art nouveau diferente a la belga.
Continúa con la tradición inglesa estilo vivienda de campiña en formas y texturas (ladrillo),y una planta funcional. La
asimetría, claridad, luminosidad, tratamiento ornamental discreto y geometrizado son puntos básicos de su estilo de
diseño.
El espacio interior pertenece al dominio de la línea, del color, del juego de tramas cuadriculadas,mientras que el espacio
exterior entra en el rigor volumétrico, de geometria y uniformidad de colores de revestimientos. Una piel exterior
desnuda y rigurosa y la riqueza y variedad de los interiores refleja una síntesis de organicidad y abstracción.
Obras: Escuela de arte de Glasgow (escocia 1897) Biblioteca de la escuela de arte de glasgow (ampliación 1902) casa
hill(Ellensburg 1903)
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW Glasgow,Escocia. Mackintosh 1909
Todos los que se adhirieron al pensamiento de Mackintosh terminaron satisfaciendo las necesidades de un público
que busca un diseño especial y singular en lugar de respuestas unificadas y estandarizadas.
Se trata de una de las primeras escuelas promovidas por el gobierno y enfocadas a la creatividad y el diseño para
apoyar la industria del país.
Debido a los escasos recursos económicos de que se disponía, el edificio no podría construirse por completo, y
menos con la calidad que Newbery y Mackintosh querían. Por consiguiente se decidió que por el momento solo se
llevaría a cabo la parte este y central del edificio, en espera de conseguir más fondos para completar la parte oeste.
La obra, que proporciona una versión del Art Nouveau sensiblemente diferente al resto de las manifestaciones
europeas, da cuenta de una reducción progresiva de la geometría de fluencias lineales que soportan el diseño de los
objetos y las decoraciones. Mackintosh prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y la estructura geométrica.
El edificio tiene 75 m d longitud y 28 de ancho. Cuenta con cinco pisos más un ático añadido en una segunda fase. El
terreno tiene un desnivel de 10 m hacia su lado sur, hecho que acentúa la fachada occidental.
El proyecto se concluyó en dos partes:
la primera: entre 1897 y 1899. Constaba de taller, la oficina del director, una sala de exhibicion y la vivienda del
guardián.
la segunda parte: entre 1907 y 1909, incluye nuevos talleres, la biblioteca, auditorio y salon de reuniones.
La planta de la escuela presenta un esquema planimétrico muy lineal: a los dos lados de la entrada,dos filas de aulas
disfrutan de la vista sobre la calle, en la parte posterior se encuentra la escalera principal, rodeada de una galería
dedicada al museo. La planta de la escuela tiene una forma de E
En los extremos del edificio,se plantearon dos cuerpos destinados respectivamente a la dirección y a la biblioteca.
El espacio arquitectónico interior y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea recta,del color,del juego
de tramas reticuladas.
Las fachadas laterales al este y al oeste, con una acusada pendiente hacia la parte posterior del solar, se dejaron
parcialmente ciegas para expresar la profundidad del espacio de las aulas. Cuentan con miradores verticales con
ventanas reticuladas que sirven para iluminar y expresar el suntuoso volumen de la biblioteca y su planta superior.
Interior biblioteca: es austera y geometrica, y esta realzada en madera negra en su totalidad.
ASPECTOS FORMALES:La apariencia externa del edificio entra en el campo del rigor volumétrico, en el encuentro de
cuerpos pétreos edificados,en una clara uniformidad de color en los revestimientos, todo ello desarrollado con una
síntesis perfecta de organicidad y de abstracción.
A pesar de la esquematización distributiva de la planta, se observa una voluntad asimétrica en los elementos de la
fachada: las dos ventanas del extremo del edificio son un poco más estrechas que las de los demás estudios.

La asimetría provoca sutiles irregularidades compositivas que serán una característica constante en la obra de
Mackintosh
La fachada principal está definida por los grandes ventanales de las aulas que se abren en un paramento continuo de
piedra, por el cuerpo central, y por el original cerramiento (combinación de piedra y hierro)
Un poco desfasado del centro de la fachada se ubica el ingreso principal de la escuela, presidido por una escalera que
refuerza su centralidad. Frente a la fachada se ubica una larga reja metálica, decorada con formas representando
animales, como un ave, escarabajo o una hormiga. En medio de la reja se ubicó un arco frente a la entrada principal
El tratamiento de la fachada expresa la función y la jerarquía espacial del interior del edificio. Mediante módulos
verticales salientes, sin interrupciones horizontales, se acentúa la altura del ala oeste y el volumen interior de la
biblioteca de doble altura.
La coronación del edificio consiste en una cornisa muy pronunciada, que protege de las lluvias las inmensas ventanas
y proporciona un potente remate en la fachada.
De esta sencillez geométrica, sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en la arquitectura baronial escocesa. Este
se compone a su vez de otros elementos al lado del portal de entrada, adosado al zócalo de planta curvilínea, se abre
una ventana poligonal. en el plano superior existe un segundo portal más elaborado , al lado de otra ventana poligonal
y más arriba hay una pequeña terraza con balaustrada, flanqueada por un volumen prismático que forma una torre
poligonal.
Las escuadras de hierro forjado refuerzan los delgados elementos de las vidrieras y sirven para apoyar una
plataforma destinada a la limpieza de los cristales.
Este diseño fue influenciado por la arquitectura tradicional japonesa. (las ventanas, las rejas) Makintosh amalgamo
estas influencias con las tendencias florales del Art Nouveau y elementos y materiales modernos, produciendo un
conjunto ecléctico pero unitario.
Para los paramentos se acudió a la combinación de piedra y hierro. El minucioso diseño abarcó desde lo urbano(una
volumetría moderna y vanguardista pero insertada en proporciones del contexto) lo arquitectónico (tomando códigos
específicos ajenos y combinándolos en una propuesta coherente) y el diseño interior (el tratamiento de
superficies,luminarias,mobiliario, y elementos decorativos)
ITALIA: LIBERTY O FLOREALE ITALIANO

Motivos florales,delicadas nervaduras, ambientes vegetales, zarcillos o molduras, se convierten en signos distintivos
de la burguesía que guía la modernización. Excéntrico, sinuoso y elegante, se impone gracias a Pietro Fenoglio que
“vuelve a diseñar” una parte entera de la ciudad.Proyectará muchos edificios combinando la linealidad de los marcos
de lito cemento(hormigón), con la elegancia decorativa.
Se difunde tras la exposición de parís del 1900 y se afirma con la exposición internacional del arte decorativo
moderno realizada en turín en 1902
Creador más destacado el diseñador ernesto Quanti, con sus motivos decorativos de marquetería con incrustaciones
de nacar, piedra y carey inspirado en el art nouveau francés y en la secesión austriaca.

ALEMANIA: JUGENDSTIL
En alemania el Art Nouveau no se manifiesta con importancia en el campo arquitectónico, sino más bien se destina
por completo al sector de las artes aplicadas.
A partir de 1910 alemania asume el poder de pais guia en la evolución del movimiento moderno. Era más escasa en
recursos naturales con respecto a los demas paises y estaba atrasada tecnológicamente. Para compensar estas
desventajas se comenzó por reformar todos los sistemas de niveles educativos: como las escuelas industriales.
El intento de potenciar la naciente de producción y de poder competir con los mercados exteriores, fue el que debía
instruir tanto a los obreros manufactureros como al publico mediante la visión directa de los objetos y las mayores
posibilidades de confrontación. Esto se obtuvo con la realización de numerosas escuelas de artes aplicadas y al
mismo tiempo con la creación de una red de museos industriales que tiene un contacto íntimo con las escuelas.
PROTORRACIONALISMO:Fue un momento en la historia moderna que va desde principios del siglo XX hasta la
primer guerra mundial, previo al movimiento racionalista. No llegó a conformar un estilo puro porque su lenguaje
estaba cargado de contradicciones.
Combate el ornamento Art Nouveau y todo lo que no provenga de lo artificial, retorna al clasicismo cuando el
reduccionismo del protorracionalismo encuentra un arte propio se convierte en racionalismo.
Uno de los problemas de este estilo es que su intención de simplificar en algunas ocasiones representaba una toma
de actitud en contra de la academia. (contradicción)
características: se interesa en la calidad de la construcción y encuadra a la arquitectura en la urbanística geometria en
productos mecánicos,estandarizados,modulares unificados,repetibles.
ART NOUVEAU EN AMÉRICA

Para algunos es un antecedente del movimiento moderno, para otros la última y alucinante llamarada (resplandor) de
la burguesía. Sus productos van desde la arquitectura hasta el mobiliario y utensilios.
Argentina experimenta un importante desarrollo económico-político que promueve en la población la idea de un futuro
esplendoroso. Existe una actitud de esperanza y entusiasmo que busca ser demostrada, para la cual utilizaron como
recurso la propia arquitectura, que no era más que el reflejo del espíritu progresista que vivía nuestro país, el cual
estaba fuertemente identificado con lo europeo.
Europa era la imagen de la modernidad, madurez y civilización. Por lo tanto la TRANSCULTURACIÓN del art nouveau en
nuestro país era una tarea casi estrictamente reservada a los inmigrante que en sucesivas oleadas llegaban a estas
tierras.
Este movimiento se desarrolló simultáneamente en Europa como en América, dado el rápido avance de las
comunicaciones. Los inmigrantes traían con ellos nuevas ideas de renovación desde sus países de origen. Fue un
periodo de aceleradas transformaciones POLÍTICAS y SOCIALES:
-En lo político: Se produce el primer acceso de clases populares al gobierno gracias al voto secreto y universal que
ponía fin a años de FRAUDE ELECTORAL. el radicalismo se mantendrá en el poder hasta 1930 año en que se produce el
primer golpe de estado que iniciara la inestabilidad política .
-En lo social: se produce la integración de la gran masa de inmigrantes llegados en las décadas anteriores. Se genera un
cierto sentimiento de superioridad económica, política, y social y al mismo tiempo se busca la definición de una
personalidad como nación.
En la difusión del antiacademicismo tuvieron que ver las revistas de arquitectura y la formación universitaria.
Su utilización se vio en conjuntos comerciales y administrativos,edificios para renta, tiendas, pabellones efímeros en
ferias y exposiciones,viviendas,confiterías, pabellones recreativos y festivos, pero nunca en los edificios de estado. El
modernismo catalán y el liberty o floreale italiano fueron los que más se dieron en nuestro país debido a la gran
cantidad de inmigrantes italianos y españoles llegados al país.
Su uso estuvo más relacionado a la aplicación en FACHADAS, DECORACIÓN en paramentos interiores y algunas veces en
la riqueza interior del espacio.
En 1910 se produce la expo universal en el centenario de la revolución de mayo donde hubo pabellones modernistas.
Esta arquitectura de inmigrantes (burguesía baja) no era aceptada por la elite criolla y el nuevo estado, ya que no
aceptaba ninguna novedad y preferian lo estable. La elite criolla intentaba dar idea de cosmopolitismo. Adherirse a
este nuevo estilo significaba tomar partido por alguna de estas vertientes inmigratorias y renunciar a este
pretendido universalismo.
La argentina rs un país dependiente de inglaterra y eeuu, aunque con autonomia politica,desarrollo economico y
afluencia poblacional.

CORRIENTE DEL MODERNISMO CATALÁN:
Julian Jaime Garcia Nuñez: uno de los pioneros de la arquitetura moderna, hijo de constructores españoles. estudio en
barcelona y regresa a bs as en 1903 para ejercer su profesion. alli se realiza sus obras modernistas. etapa de
“las revoluciones epidermicas” donde todo se hace de acuerdo con el canon de la mayor rentabilidad en los
espacios habitables.
OBRAS: Hospital español y Edificio de oficinas.
Francisco Roca y Simó: Nacido en españa y graduado en la escuela de arq, se trasladaba a bs as y luego a rosario donde
realiza su labor más significativa. Llama a la atención sus resultados obtenidos en herrería que son de una temática
más propia de las obras Gaudianas o de Domenech.
Obras:Club español (Rosario) Palacio Cabanellas (1916) Casa de renta de Remonda Montserrat Caracteristicas:
El grado de libertad en la búsqueda queda atado a la creatividad de cada autor.
Esta búsqueda estaba caracterizada por una creciente libertad y una voluntad de alterar las reglas de lo clasico, se
sustento en los avances en los cmapos materiales y en las tecnicas constructivas que se estaban generando en el
mundo industrializado y que rapidamente se importaba en nuestro país.
Progresos en el diseño y la fabricacion de estructuras de acero,y utilizacion de vidrio como cerramiento
En europa es un arte de elite mientras que en argentina representa la clase media que intenta diferenciarse de la
oligarquia
CLUB ESPAÑOL ROSARIO,ARGENTINA. ROCA Y SIMÓ
A mediados del siglo XIX la política económica de la república argentina se oriento hacia un modelo agroexportador.
Todos los puertos del país adquirieron gran protagonismo. Inaugurado por el presidente Julio Argentino Roca, el
puerto de Rosario se transformo en el mas importante del interior. Rosario, se vio desbordada de una enorme
cantidad de inmigrantes.De cada 3 habitantes, uno era extranjero. Si bien los recien llegados venian de todas partes, la
gran mayoria estaba compuesta por gente de España y de Italia. Surgieron asi más de 100 asociaciones que
ayudarian a los inmigrantes a agruparse y defender sus intereses.
En cuanto a la arquitectura rosarina, la tendencia del Art Nouveau surgio con el Modernismo Catalan, siendo la
vertiente más difundida. Este movimiento se oriento más hacia una arquitectura de fachada.
El 8 de octubre de 1882, un grupo de residentes españoles fundó el Centro Español de Rosario, motivados por
tener “un local donde reunirse y cimentar los lazos de unión
ASPECTOS FORMALES:El solar elegido era un lote entre medianeras ubicado en una calle bastante estrecha, por lo
que la obra muchas veces pasa inadvertida.
La obra en planta posee un planteo clásico, con un eje longitudinal de simetría, exceptuando la escalera del centro.
La fachada está compuesta por una marquesina en planta baja de hierro, bajorelieves tallados y detalles vitrales en
las puertas de vidrio del balcón del primer piso. Fue diseñada con un juego de luces y sombras producido por el
ahuecamiento del plano de la misma. El coronamiento del edificio se destaca por la escala de los elementos que lo
componen, un escudo español flanqueado por dos pilares sobre los cuales se alzan don gigantes leones.
La calidad del trabajo artesanal puede apreciarse también en el tratamiento del hierro, el uso de mosaicos y vidrios,
sobre todo en los vitrales, en los que se emplea una ornamentación con motivos zoomorficos,antropomorficos y
heraldicos. Tanto los dragons como las guirnaldas de flores acentúan la fuerza plástica del conjunto.

El edificio se desarrolla en un subsuelo y tres plantas. (dos salones de fiestas y una confiteria) que bordean un
espacio de cuadruple altura.
En el espacio central, uno de los más significativos del edificio, se despliega la fastuosa escalera de marmol que
arranca entre dos columnas excentas. Proyectada de TIPO IMPERIAL, con un tramo principal que se subdivide
simetricaente en dos. En su arranque hay dos esculturas de bronca sobre pedestales y las barandas estan
ornamentadas con motivos florales.
El edificio también cuenta con dos ascensores laterales que permiten comunicar y proporcionar servicios a los
distintos niveles. Para los pisos se utilizaron mosaicos venecianos y marmoles de procedencia italiana.
Los artefactos de iluminación son de bronce, los apliques laterales de pared llevan inscriptas las iniciales del club y la
lampara central cuenta con más de ciento cincuenta luces.
El hall central se estructura como si se tratara de una fachada interior que sigue la composicion de la fachada exterior
y está cubierto por un esplendido lucernario donde se encuentra dibujado el escudo español.
ASPECTO FUNCIONAL:
Los salones Real y Principe ubicados en la primer planta, y las terrazas de la segunda, fueron pensads como espacios
dedicados al entretenimiento y a los juegos de relacion. Actualmente se lo utilizan para fiestas y agasajos.
CONFITERIA DEL MOLINO BUENOS AIRES. FRANCESO GIANOTTI

Brenna,un pastelero italiano, solicito al arquitecto francisco gianotti un proyecto que fusionara las distintas
propiedades en un solo conjunto.
La confiteria fue un lugar de reunion de exquisitos personajes durante la belle epoque. El encargo del edificio estuvo
sujeto a una condicion que lo convertia en un verdadero desafio.Brenna, su propietario pidio que la construcción se
desarrollara sin alteral el normal funcionamiento del antiguo local de planta baja y dos pisos.
En otras palabras,fusionar en un conjunto la ampliación de un edificio que seguia atendiendo a los clientes, la
remodelacion de otro y la nueva edificacion d eun tercero.
ASPECTO FORMAL:Su fachada, que abraza la esquina,tiene un desarrollo simetrico y esta revestida por piedrs paris. Se
destaca en ella la fantasiosa ornamentacion, de influencia veneciana.
Existian,coronando el ático, unas esculturas alegoricas que homenajeaban a las provincias argentinas.
Aun puede verse en el frente las aspas de un molino de fantasia y justo encima de él se alza la imponente cúpula en
aguja, que fue cerrada con vitrales Art Nouveau multicolores.
La totalidad de los elementos decorativos provienen de Gianotti. Es alli donde la estetica modernista hace su
aparicion en vitrales, en el trabajado hall de entrada de la avenida rivadavia y en la marquesina que protege la planta
baja,en los artefactos de iluminación y la herreria, desarrollando un diseño integral.

ASPECTO ESPACIAL:
El edificio está constituido por tres subsuelos, una planta baja y cinco pisos. con salones para fiestas en las esquinas
y los tres subsuelos alojaban una planta de elaboracion integral,una gabrica de hielo,las bodegas,los depositos y un
taller. La envolvente superior servia para viviendas y oficinas.
Para que no interfiriera con la actividad de la confiteria las columnas de hierro fueron colocadas de manera que
sostuviesen los subsuelos y la planta baja, y sobre ellas se coloco la estructura de hormigón armado que sostiene el
resto del edificio. La ubicacion en esquina permitio desarrollar diversos ambientes principales q dan hacia la calle,
concenrando escaleras y locales de servicio al rededor de un aire y luz mas o menos central.
ASPECTO TECNOLOGICO:
Se decidio por utilizar columnas metalicas para interferir lo menos posible en la actividad de la confiteria, sobre la
cual se desarrolló un esqueleto de hormigón armado que sustentaria el resto de las construcciones.
Para construir este valioso exponente del art nouveau giannoti hizo traer todos los materiales de italia,
puertas,ventanas,marmoles,manijones de bronce, ceramicas,cristaleria y mas de 150 metros cuadrados de vitraux. El
edificio tuvo una estructura de hormigón armado,material aun novedoso en esa epoca en que todavia se construia
con ladrillo y losas de bovedilla catalana. Con capiteles de bronce y ceramicos de oro en la mansarda.

PALACIO BAROLO BUENOS AIRES,ARGENTINA. MARIO PALANTI
El Palacio Barolo, ubicado en el barrio de Monserrat, fue construido por el arquitecto italiano Mario Palanti para el
empresario Luigi Barolo. Inaugurado en 1923, fue en ese entonces el edificio más alto de Sudamérica.
El Barolo fue el primer edificio de hormigón armado de casi 100 mts. de altura y está rematado por un faro giratorio de
300.000 bujías en el piso 22
Presenta una simbiosis de ideas del momento antiacademicista del comienzo del siglo XX. Palanti se inclino hacia un
historicismo conceptual y a la apelacion de formas monumentales y expresionistas,tomadas de la arquitectura
oriental y del medioevo.
El terreno elegido tiene un frente sobre la avenida de mayo, la calle más importante de buenos aires en esa epoca
ASPECTOS FORMALES:
El edificio se eleva a 87m de altura pero en el remate ostenta un faro con los que alcanza los 100 m, con un total de
24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos)
La fachada se articula segun el ordenamiento clasico de basamento,desarrollo y remate. Tiene un eje de simetria
central en correspondenia con la torre que se separa de la masa del edificio y remata en una cúpula y el faro.
El portal de acceso en doble altura también refiere a la centralidad de la composicion.
La fachada como resultado, tiene evocaciones romanticas goticas y de la arquitectura hindu.
En los retiros del frente el arquitecto palanti proyecto una especie de mansarda revestida con ceramica verde que
termina en una terraza
La planta es libre, con columnas distribuidas segun una grilla octogonal. Los nucleos de circulacion vertical ocupan la
parte central, y cada uno tiene dos ascensores y una escalera. A manera de calle interior, un pasaje comercial de triple
altura sirve de acceso al edificio que vincula la avenida de mayo con hipolito yrigoyen. una sucesion de arcos y
bovedas cubren la totalidad del pasaje, con una cúpula en el medio del recorrido. Balcones circulares relacionan
visualmente varios niveles con el hall central de la planta baja. El hall de cada piso de oficinas también es circular.
tiene una superficie generosa y fue tratado como una fachada interior. En los pisos superiores hubo salas de
reuniones y funciono un restaurante.
,
Palanti diseño una estructura de hormigón armado, la tecnologia mas novedosa por entonces, cuando lo usual era
emplear perfilaria de hierro y mamposteria de cerramiento. Se considero utilizar el hierro en los elementos
estructurales y el bronce en las terminaciones como manijones,zocalos,herrajes y los elementos que conforman los
detalles del cerramiento.
En el pasaje, se agrego a la estructura original una estructura de hormigón armado y un cerramiento de ladrillos de
vidrio. Si bien esto soluciono el problema de la entrada de agua, esta intervencion altero el caracter del edificio y del
pasaje, asi también la importancia del arco como maeco de acceso al edificio.

ART DECO
Surgio en la decada de 1920-1930, con la exposicion de artes decorativas e industriales de Paris. movimiento q se
dara en europa occidental. entre ambas guerras mundiales
No teme volver a modelos del pasado y tambien abraza al futuro.Se fascina por la tecnologia,la maquinaria Impulsado
por las clases mas pudientes pero tmb fue adoptado por el gusto mas popular. ascenso d clase media, y con este
excedente economico se permite tiempo libre, es decir, la industria del espectaculo. Su exito puede entenderse por su
menor costo en la ornamentacion.
Muy vinculado al desarrollo del cine,del automovil,de electrodomesticos.
Cuando europa entra en crisis por la segunda guerra mundial, su gran desarrollo sera en Estados Unidos. Se difunde
masivamente la electricidad.Con electricidad e iluminacion se transformara en un nuevo recurso decorativo.
INFLUENCIAS: simplificacion del cubismo, de la abstraccion geometrica,futurismo o constructivismo. Se deja

secudicr por el antiguo egipto,el arte mesopotamico,el primitivismo africano,el extremo oriente y todo lo que resultara
diferente. Parece obsesionado con las formas geometricas,con las rectas y angulos y la simetria. Avances tecnicos
como el tubo fluorescente, materiales como el acero inoxidable, metales cromados.
Aparece la decoracion como un elemento innecesario que busca dar belleza. La funcionalidad se resuelve a partir de
la estructura pero la decoracion es simplemente para ganar belleza. Uso decorativo en edificios donde predomina el
uso de la linea recta, para generar calidez, produciendo un alivianamiento de las grandes paredes y dimensiones, y le
dan quiza una dimension mucho más humana que si estos elementos fallaran.
Maneja estructuras compositivas recurrentes en los edificios de altur. Se caracteriza tmb por la preocupacion por el
manejo de la luz, y por la busqueda de planos de aristas nitidas y geometricas con el predominio de la masa y los
llenos sobre el vacio. Opta por estructuras de hormigon armado que son enriquecidas con materiales nobles,
marmoles o graniticos, pero a la vez integran las propuesta smodernas de ladrillo de vidrio, el acero inoxidable, el
bronca y la madera trabajada industrialmente.
“ZYGURAT STYLE” denominado asi por evocar templos escalonados de la mesopotamia.
Muy presente en la escultura, en donde la anatomia se simplifica y se geometriza. Aparece tambien en monumentos
como el Cristo Redentor. Y se especializa en diseño de interiores
OTRAS CARACTERISTICAS FUERON:

-Notablemente decorativista, casi escenografico
-Se basa principalmente en la geometria el cubo, esfera y la utilizaion de simetrias,expresando lo moderno y lo
geometrico
-Materiales modernos: el hierro,el vidrio,el plastico
-Influencias de las artes plasticas:cubismo,surrealismo,futurismo italiano
-Movimiento en el juego de volumenes,angulos rectos,linea quebrada,formas piramidales.
-Incorporo avances tecnologicos:tubos fluorescentes,gargantas de iluminacion,materiales novedosos (acero
inoxidable,materiales cromados,vidrios esmaltados)
-juego de entrantes y salientes
-decoracion geometrica: el plano se ornamenta con rectas paralelas,circunferencias,espirales planas,lineas en zig-zag
-Superficies brillantes,enchapadas lustrosas,vidrios esmaltados nuevos programas arquitectonicos:
Cines-confiterias-hoteles-peluquerias-salones de belleza viviendas para la clase media
Los arquitectos argentinos tambien descubrieron la arquitectura “moderna” de resultas de la exposicion de 1925. En
el Congreso Panamericano de Arquitectos en Buenos Aires en 1927.
Deseaban lograr una arquitectura propia con el Art Deco internacional, y desde europa,habia recogido la tematica
prehispanica mexicano. Tanto en tucuman como en Catamarca, fueron provincias donde abunda el Art Deco, y ello se
debio a la inspiracion directa en las publicaciones extranjeras o porteñas. El vocabulario internacional de la
arquitectura moderna era claro en las recetas geometrias que permitian a los constructores que en su mayoria
seguian siendo italianos,una gran variedad de aplicaciones para vestir a las modernas casas, remodelar confiterias y
comercios.
CASA VIRASORO Alejandro Virasoro.Buenos Aires,Argentina. 1925

Virasoro instaura una manera proyectual anclada en “pocas formas geometricas” y consigue con la socmbinaciones
que sean posibles del cuadrado y del cubo una serie de formas arquitectonicas. Virasoro elige un terreno doble y
profundo sobre la calle aguero, donde se manifiesta el declive d ela barranca hacia el rio.
ASPECTO FORMAL:
Está emplazada en un lote de planta trapezoidal de algo más de veinte metros de frente.+
La recuesta sobre la medianera oeste, en el punto mas alto del terreno,y apenas separada de la vereda por una
estecha franja de jardin.Sobre la medianera este,y excavando el terreno al nivel de vereda,Virasoro ubica el
garage,cuyo techo funciona como teraza articulada con el patio de la entrada por unos escalnes. La ubicacion de la
obra en el terreno y el tratamiento de los espacios exteriores son sus grandes hallazgos en referencia al modernismo
urbano
En la obra se percibe una articulación de los principios académicos y la novedad de los recursos modernos que se
plantean a través de las formas art decó. En la fachada, el autor utiliza los usuales recursos historicistas de simular
ventanas o retranquear volúmenes para conseguir simetría en la composición. Las esquinas están marcadas por un
juego de estrías que aparecen como una estilización de pilastras, mostrando un trabajo de geometrizacion de las
formas clásicas.
La misma referencia sirve para la importante cornisa y el frontis, que no tiene detrás un techo a dos aguas sino una
terraza plana
Los escalonados en las esquinas y los ferreos ejes de simetria configuran un edificio modernizante que conserva las
referencias historicistas.
ASPECTO ESPACIAL:
La vivienda está organizada en tres plantas, siguiendo los principios habituales de las residencias académicas de ese
momento. En la primera se ubican las áreas de recepción y estar, la segunda corresponde a los dormitorios y en la
última se ubica un estudio, los servicios y una terraza. En el proyecto se diferencian claramente la zona de la vida
familiar y la de los servicios, ya que ésta tiene su escalera propia y toda una resolución de pasajes independientes.
El volumen del garage desaparece transformado en una terraza jardin que balconea sobre la vereda,articulada con el
pequeño patio de la fuente, de escala mas intima, que genera un eje de interes con la puerta de entrada,acentuado con
el juego de escalones opuestos. El ascenso por la escalera gradua el descubrimiento de los jardines seriados,de la
fachada lateral y al fondo del gran jardin.

NEOCOLONIAL
Es un movimiento que se dio en toda lationamerica, a principios del siglo XX como una REVALORIZACION DEL ARTE
AMERICANO adoptando elementos de la arquitectura española y la precolombina.Este movimiento surge a causa de una
serie de RENOVACIONES que se daran en toda america
-Influencia de la Exposicion Mundial de 1889 de Violet Le Duc donde presenta una estructura en base a la arquitectura
Maya y Azteca, lo que impulsa el entusiasmo por esas raices arquitectonicas
-Revolucion agraria en Mexico 1910 (exigia devolucion de tierras a los pueblos)
-Restauracion Nacionalista de 1914, busqueda de una IDENTIDAD ARQUITECTONICA a cargo de Ricardo Rojas.
-Reforma Universitaria 1918 en Argentina
-Levantamientos indigenas en toda america latina.
Hacia comienzos del siglo XX, cuando las celebraciones del centenario (1910) de la independencia argentina
señalaban la culminacion de una epoca, cuando una sociedad satisfecha festejaba sus propios existos, la riqueza
agropecuaria, admiracion cultural por francia,vinculacion comercial y financiera con inglaterra, en esos mismos años,
surgieron voces que cuestionaron las creencias fundamentales en las cuales se apoyaba la organizacion social , e
INDICARON LA PROXIMIDAD DE UN CAMBIO
Algunos de los cambios sociales que se produjeron fueron: la integración en el cuerppo social de la gran masa de
inmigrantes, llegados en las décadas anteriores, tambien se dieron cambios politicos: la adopcion de la Ley Electoral de
Saenz Peña en 1912, que establecia el voto secreto,universal y obligatorio de los ciudadanos varones argentinos, y
restringio el poderio de los conservadores. Llega el radicalismo al poder de la mano de Hipolito Yrigoyen en 1916, lo que
significo el desplazamiento de la antigua elite, el ascenso de la burguesía, y el reconocimiento a sectores marginales.
La reforma universitaria en 1918 que dio origen a una amplia tendencia del ACTIVISMO ESTUDIANTIL, integrada por
agrupaciones de diversas vertientes ideologicas,que se definen como REFORMISTAS, entre sus principios se
encuentran la autonomia universitaria,el cogobierno,la extension universitaria,la perioricidad de las catesras y los
concursos. En 1940 llega el Peronismo
1914 marca el fin de una epoca,el fin de una gran generacion y el principio del fin de una clase social. Como también
marcaba el fin de un estilo de arquitectura. Hubo que encontrar nuevas formulaciones,uno de esos intentos lo
constituyo la aparicion del fervor a la admiracion española y nacinalista, cultivada a modo de afianzamiento del
profundo ser argentino, y como reaccion contra la poderosa herencia europea. Nacio asi un movimiento de intensa
FUERZA RENOVADORA.
VERTIENTES:
-Los Neocoloniales Hispanos: Se basa en la arquitectura hispanica colonial plateresca y con rasgos de la arquitectura
española. Uso de tejas coloniales, muros encalados, balcones salientes, galerias,patios andaluces,uso de hierro
forjado,predominio de colores blancos y ocres.
Obras: Teatro nacional cervantes. Banco de Boston
-Los Neocoloniales Precolombinos: Revalorizan la arquitectura precolombina de los mayas aztecas e incas. En nuestro
país quedo restringido en simples proyectos.
Obras: Mausoleo Americano. Mansion neoazteca
-Los Americanos Coloniales: Tienen como fuerte esencia la arquitectura mestiza del peru y el alto peru, mestizaje de la
arquitectura.
Obras: Diario la Nacion.
-El Necolonial Eclectico: Hace referencia a la combinación del Barroco andaluz con las intervenciones indigenas
(incaica,calchaqui)
Obra: Pabellon Argentino
CARACTERISTICAS GENERALES:
Se utiliza principalmente en la construcción de viviendas unifamiliares. Planta rectangular o en L
Patios interiores y exteriores
Gran uso de la madera como elemento decorativo interior Rejados en hierro
Muros a doble altura
Tejados con teja española de arcilla Amplios espacios en las estancias
Chimeneas sobresalientes de alguna de las fachadas
Uso de molduras decorativas en hormigón para exteriores y en yeso para interiores.

CASA DE RICARDO ROJAS Buenos Aires. Angel Guido 1927
En la argentina, libros como la Restauracion Nacionalista de Ricardo Rojas y arquitectura colonial, miraban el pasado
de otra forma, buscando sus raices, con la finalidad de lograr la construcción de una nación progresista, con identidad
colectiva propia y moderna.
ANÁLISIS FORMAL:
La fachada es una replica de la casa Historica de Tucuman (colonial) y reconstruye el perfil continuo de la traza de la
ciudad hispanoamericana. Guido busca una visión e invocacion nacional que posea identidad. Este perfil de identidad
se percibe en el portal de acceso arequipeño, flanqueado por sus columnas salomonicas que provienen del barroco
altoperuano, la puerta de madera alude a las escalas de caballero y del sirviente, el diseño del frente se completa con
los aventanamientos con rejas que rememoran a la arquitectura andaluza.
La invocacion nacionalista de la fachada dialoga con una estrategia tipologica organizante espacial y formal
ANÁLISIS ESPACIAL:
La planta se organiza al rededor de dos patios sucesivos y un jardin al fondo.
Una reja carcel decorada con motivos indigenistas,limita el hall de ingreso. A traves de ella se visualiza el patio
claustral de acceso rodeado por tres galerias. La primera galería vinculaba las habitaciones que dan al frente, a los
lados del hall de ingreso, concebidas como estancias para los visitantes o huespedes.En el eje,y hacia el fondo del
terreno la sucesion de las habitaciones de los huespedes ubicadas al frente y el patio caustral marca una graduacion
destinada a controlar el grado de intimidad y privacidad de los distintos sectores de vivienda.
El resto de la residencia se organizo atras, de manera compacta, las otras dos galerias adaptan la tipologia, pues no
tienen habitaciones laterales sino el muro cerrado de las medianeras y solo cumplen una función circulatoria de paso,
y vinculan los accesos: el principal, a la izquierda y de servicio a la derecha. La cuarta galeria es sustituida por un gran
telon de fondo que actua como limmite visual del salon de baile, que a su vez tiene un espacio sobre elevado para la
orquesta en forma similar a los palacios coloniales.

El segundo patio, está roado en uno e sus laterales por la biblioteca, el escritorio y un jardin d einvierno. En el otro, por el
sector de servicio,la cocina y las dependencias.
Por sus trazados geometricos el patio de recepcion evidencia antecedente smudejares. Es cuadrado, marca sus
diagonales con circulaciones y en su centro ubica una fuente en forma de trebol de 4 hojas,signo figurativo
considerado de buena suerte. El diseño y seleccion ornamental ponen en evidencia nuevamente la síntesis de la
integración de lo hispano y lo indigena.
El telon frontal se concreta con el portal barroco arequipeño con motivos incaicos. Su ornamentacion tiene motivos
hispano-americanos e incaicos. Cargada de alusiones cosmogonicas de origen mitico amerindio, como la figura del
sol y la luna, tan importantes en la cultura inca, y las constelaciones estelares, que se encuentran presentes en la
mayoria de los mitos amerindios.
La biblioteca está presidida por un mural de cultura tolteca con dragones de dos cabezas. Sus aventanamientos, los
huecos para los librso y el hogar tienen un formato escalonado. El acceso recuerda a la puerta de tenochtitlan y el
escritorio también alude a lo indigenista. El salon de fiestas posee decoracion hispana y el comedor con su hogar con
forma de portal borroco, decoracion colonial. El jardin de invierno, desarrollado en una estrategia ornamental de patio
andaluz, tiene bancos y zocalos altos revestidos de mayolicas de colores y el piso esta terminado en baldosas rojas.
TEATRO CERVANTES Buenos Aires. Fernando Aranda Arias y Emilio Repetto

El teatro nacional Cervantes se encuentra en el centro de Buenos Aires por avenida Cordoba.
La inauguracion del teatro en 1921 tuvo una doble significacion. Por un lado para el país constituyo un verdadero
acontecimiento social y cultural q convoco a artistas,politicos,intelectuales. Por otro lado,fue la cristaluzacion del
sueño más anhelado por la actriz española Maria Guerrero y su esposo quienes dedicaron su tiempo y su fortuna para
concretar el proyecto.
El estilo arquitectónico es como el origen de sus donantes, un estilo netamente español con predominio del
plateresco
ASPECTOS FORMALES:
La fachada se inspira en la Universidad de Alcala de Henares de estilo renacentista y columnas platerescas

El edificio posee tres subsuelos,una planta baja y doce pisos. La superficie ganada permitio una nueva sala con un
escenario de mayores dimensiones,talleres,salas de ensayo y deposito. El escenario del teatro dispone de un disco
giratorio central, y delante de él se encuentra instalado un escenario levadizo, que permite tanto la prolongacion del
escenario principal, la conformacion del foso de la orquesta o la extension de la platea.
El teatro cuenta con tres salas para representaciones teatrales como de otras ramas artisticas. La sala principal es la
Maria Guerrero con capacidad para 860 espectadores. La sala Orestes Caviglia,donde antes funcionaba una cafeteria
tiene capacidad para 150 personas, para espectaculos de caracter intimo. y la sala Luisa Vehil que no contiene ni
escenario ni platea para permitir adaptarla segun las necesidades.
Sus materiales,INTEGRAMENTE TRAIDOS DE ESPAÑA, fueron el aporte de muchas ciudades de la peninsula,
Sevilla: las rejas,herrajes,bancas y espejos.Barcelona: la pintura para los frescos del techo.Valencia: los azulejos y
damascos.Tarragona: las losetas rojas del piso.Lucerna: candiles,lamparas y faroles. Madrid: tapices,cortinados y el
telon

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RESUMEN

ARQUITECTURA Y CIUDAD EN ITALIA. Barroco temprano inicio neoclasicismo

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 1

MANIERISMO TARDÍO Y BARROCO TEMPRANO EN ROMA.

EL ALTO BARROCO EN ROMA

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 2

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 3

En 1555 se firma el tratado de paz de Augsburgo entre católicos y reformistas.

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 4

-efectos de luz a través de claro-oscuro, juego de perspectiva.

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 5

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 6

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES:

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 7

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 8

ASPECTOS TECNOLÓGICOS: los materiales utilizados fueron: mármoles y bronces dorados,piedra y

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES Francesco Borromini (Roma 1638-1682)

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 9

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 10

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 11

Gian lorenzo Bernini: (1598-1680) Napoles-Roma

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 12

Así se hace posible una graduación dramática progresiva en dirección al presbiterio

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 13

PLAZA SAN PEDRO - Gian Lorenzo Bernini (1656-1667)

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 14

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 15

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 16

GUARINO GUARINI (1624-1683)

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 17

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 18

IGLESIA DEL GESÚ (Roma-Italia 1568)

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 20

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 21

1. la impresionante decoración de la bóveda es lo más característico del Gesu. Los frescos.

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 22

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 23

RESUMEN BARROCO ESPAÑOL:

Etapas del Barroco español:

1: Reconstrucción y reformacion de las iglesias: Reformaciones en las fachadas de Iglesias góticas y

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 24

Perspectivas y visuales con fuga Espacio cuantico morisco,directrices quebradas,visuales

Exaltacion de la tercera Espacio fragmentado o discontinuo

PRIMERA ETAPA: Reconstrucción y reformación de las iglesias

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 25

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 26

SEGUNDA ETAPA: Adaptación de los retablos

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 27

TERCERA ETAPA: continuidad y cambio.

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 28

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 29

PALACIO DE VERSALLES (1661-1756) Luis Le Vau-Mansart

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 31

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 32

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 33

WREN: inició el estilo barroco inglés

PALACIO DE BLENHEIM (Inglaterra -Oxfordshire 1705 - 1725) John Vanbrugh

símbolo duques de Marlborough

GONZALEZ VIRGINIA – KASSOR ANA PAULA 34

CATEDRAL DE SAN PABLO (inglaterra Londres 1676 - 1710) christopher Wren