UNIVERSIDAD RICARDO PALMA

ESCUELA DE POSGRADO

MAESTRÍA EN DOCENCIA SUPERIOR

Tesis para optar el Grado Académico de Maestra en Docencia Superior

Estudio de casos: Método iconológico de Panofsky según la apreciación

artística de los estudiantes del curso de Arte y cultura de una
universidad privada de Lima 2019

Autor: Bach. Belaunde Matossian Cristina María Teresa

Asesor: Mg.: Majo Marrufo Helga Ruth

LIMA - PERÚ
2019

i
 PAGINA DEL JURADO

Mg. Cerna Ventura Blanca Flor

Presidente

Dra. Quipas Bellizza Mariella Margot

Miembro

Dr. Yarin Achachagua Anwar Julio

Miembro

Mg. Majo Marrufo Helga Ruth

Asesor

Mg. Falcón Tuesta José Abraham

Representante de la EPG

ii
 DEDICATORIA

A Sebastián y Mateo, su cariño y sus ojos risueños siempre me acompañan.

A Oscar, mi compañero de ruta, el equilibrio perfecto en este proceso.
A mi papá, quien casi a sus noventa años sigue escribiendo y haciendo lo que más
lo llena en espíritu. Gracias por todos tus concejos.

iii
 AGRADECIMIENTOS

Mi agradecimiento a todos los que me acompañaron en este proceso y lo han

hecho posible:

Al doctor Oscar Guillén por indicarme el camino para llegar a buen puerto y por todo
lo que he aprendido en estos meses.
A Blanca Cerna por su motivación, sus indicaciones y responderme incluso a altas
horas de la noche.
A mi asesora de tesis, la doctora Helga Majo Marrufo, por su conocimiento,
sus orientaciones y por su sereno acompañamiento, tan necesario en este
proceso.

iv
 INDICE DE CONTENIDOS

PAGINA DEL JURADO ii

DEDICATORIA iii

AGRADECIMIENTOS iv

INDICE DE CONTENIDOS v

LISTADO DE TABLAS vii

LISTADO DE FIGURAS viii

RESUMEN ix

ABSTRACT x

INTRODUCCIÓN 1

CAPITULO I: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3

1.1 Descripción del problema 3

1.2 Formulación del problema 7
1.2.1 Problema general 7
1.2.2 Problemas específicos 7
1.3 Importancia y justificación del estudio 7
1.3.1 Importancia 7
1.3.1 Justificación 8
1.4 Delimitación del estudio 9
1.5 Objetivos de la investigación 10
1.5.1 Objetivo general 10
1.5.2 Objetivos específicos 10
CAPITULO II: MARCO TEÓRICO 11

2.1 Marco histórico 11

2.2 Investigaciones relacionadas con el tema 15
2.3 Estructura teórica y científica que sustenta el estudio 19
2.4 Definición de términos básicos 22
2.5 Variables (definición y operacionalización de variables: Categorías y
subcategorías) 25
CAPITULO III: METODOLOGÍA DEL ESTUDIO 30

3.1 Tipo de Estudio 30

v
 3.2 Diseño 32
3.3 Escenario de estudio 33
3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de datos 36
38

CAPITULO IV: RESULTADOS Y ANÁLISIS DE RESULTADOS 41

4.1 Resultados 41

4.2 Análisis y discusión 62

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 68

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 73

ANEXO 1: MATRIZ DE CONSISTENCIA 77

ANEXO 2: MATRIZ DE OPERACIONALIZACIÓN 80

ANEXO 3: INSTRUMENTOS UTILIZADOS 82

ANEXO 4: VALIDACION DE LOS INSTRUMENTOS 86

ANEXO 5: RESULTADOS OBTENIDOS CON LOS INSTRUMENTOS 90

ANEXO 6: RESULTADOS DE LAS ENTREVISTAS, OBSERVACIÓN Y ANALISIS

DOCUMENTAL (ATLAS TI) 119

ANEXO 7: REPORTE DE RESULTADOS POR CATEGORÍA 136

ANEXO 8: REPORTES POR SUBCATEGORIAS 146

ANEXO 9: REPORTE DE LA OBSERVACION 165

ANEXO 10: REPORTE ANALISIS DOCUMENTAL 168

ANEXO 11: PRESENTACIONES EN POWER POINT DE TAREA I

INTERPRETACION DE UNA OBRA CON EL MÉTODO PANOFSKY 171

ANEXO 12: SILABO DEL CURSO ARTE Y CULTURA 216

vi
 LISTADO DE TABLAS

Tabla 1: Los tres niveles del Método Iconológico de Panofsky..................................... 21

Tabla 2:Operacionalización de variables: categorías y subcategorías............................29
Tabla 3: Características del paradigma cualitativo – interpretativo y sus dimensiones . 31
Tabla 4:Codificación de los perfiles................................................................................34
Tabla 5: Propósitos de las técnicas e instrumentos de recolección de datos...................37
Tabla 6: Resultado de las observaciones según categoría y subcategorías.....................44
Tabla 7: Resultados de análisis documental....................................................................47
Tabla 8: Resultados de las entrevistas a estudiantes mujeres según categorías..............48
Tabla 9: Resultados de las entrevistas a estudiantes hombres según categorías.............51
Tabla 10: Resultados de las entrevistas a los estudiantes según las subcategorías de la
categoría 1................................................................................................................55
Tabla 11: Resultados de las entrevistas a los estudiantes según las subcategoría de la
categoría 2................................................................................................................58
Tabla 12: Resultados de las entrevistas a los estudiantes según las subcategorías de la
categoría 3................................................................................................................60

vii
 LISTADO DE FIGURAS

Figura 1: Modelo de mapeo sobre el proceso metodológico de estudio de caso............39

Figura 2: Triangulación de entrevistas, observación y análisis documentario................40
Figura 3: Triangulación de métodos................................................................................41
Figura 4: Triangulación de técnicas................................................................................42
Figura 5: Triangulación de instrumentos........................................................................ 43
Figura 6: Triangulación de entrevistas a estudiantes...................................................... 44
Figura 7: Triangulación de la observación a los estudiantes...........................................46
Figura 8:Triangulación de instrumentos......................................................................... 47

viii
 RESUMEN

El presente trabajo de investigación titulado “Estudio de casos: Método iconológico de

Panofsky según la apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte y cultura de
una universidad privada de Lima 2019”, tuvo como objetivo principal describir e
interpretar cómo se presenta el método señalado en dichos estudiantes, que pertenecen
al segundo ciclo del programa de Estudios Generales.

La investigación, diseñada como un estudio de casos, fue de enfoque cualitativo, es decir, se

utilizó una metodología basada en el análisis, la inducción y la hermenéutica. Las técnicas
utilizadas en la recolección de datos fueron: una entrevista semi estructurada, la observación
y el análisis documental. Ellas permitieron realizar la triangulación de los datos obtenidos
para el respectivo análisis e interpretación. Los resultados indican que los alumnos
describen y consideran casi todos los aspectos del método de Erwin Panofsky en sus tres
niveles. En el primer nivel del método, llamado pre iconológico por el autor, los aspectos
más señalados por los estudiantes son: la descripción denotativa del tema y la de los
aspectos formales. En el segundo nivel, el iconográfico, el aspecto connotativo es
plenamente tomado en cuenta por los estudiantes. Finalmente, en el tercer nivel,
denominado iconológico, ellos estiman el contexto histórico, social y cultural en el cual se
realizó la obra, el estilo del artista y su biografía. Los estudiantes recalcan la importancia de
la investigación en el desarrollo de estos dos últimos niveles.

Tras los resultados se recomienda a los demás docentes del curso brindar a los estudiantes el
método de Panofsky en la interpretación de las obras visuales, adaptándolo al nivel
académico de Estudios Generales. En una época donde la imagen es omnipresente, el
método prepara y proporciona a los alumnos un acercamiento a la misma que es a la vez
sistemático y objetivo, alejándolos de la pura valoración subjetiva de su apreciación.

Palabras claves: Método iconológico de Erwin Panofsky, imágenes fijas, apreciación

artística.

ix
 ABSTRACT

This investigation titled: “Case Study: Panofsky’s Iconological Method according to the
artistic appreciation of the students of the Arts and Culture course of a private university
in Lima, 2019” had as its primary purpose to describe and interpret how the said method
is approached by the students following the General Studies program second cycle.

The investigation´s approach, designed as case study, was qualitative, that is, the method
used was based on analysis, induction and hermeneutics. The technics used in gathering
data were: a semi structured interview, observation and documental analysis. These technics
made it possible to make a threefold use of the data obtained for their analysis and
interpretation. The outcome indicates that the students described and pondered almost all
aspects of Panofsky’s method in its three levels. In the method´s first level, which the author
calls iconological, the aspects most noticed by the students were the denotative description
of the subject and the formal aspects. On the second iconographical level, the connotative
aspect was fully taken into account by the students. Finally on the iconological third level,
they considered the historical, social and cultural context in which the art work was created,
the artist´s style and biography. The students emphasized the importance of the
investigation in developing the last two levels.

In view of the results obtained it may be recommended to the other teachers of this
course to make available to the students Panofsky´s method for interpreting visual art
works, adapting it to the academic level of General Studies. In a time in which the
image is everywhere present, this method provides the students an approach that is both
systematic and objective, and far from the solely subjective valuation of appraisal.

Key words: Erwin Panofsky´s iconological method, fixed images, artistic appraisal.

x
 INTRODUCCIÓN

En las últimas décadas se ha valorizado la importancia de la educación artística desde

diferentes ámbitos como una forma de promover actitudes creativas pero también
entendiendo que estas manifestaciones son un reflejo de la identidad cultural y
contribuyen al reconocimiento de nuestros propios códigos culturales y las de los otros.

Por otro lado, en un mundo dónde las imágenes se presentan de forma vertiginosa en
todo nuestro entorno y en los medios de comunicación, se hace importante reflexionar
sobre los mensajes que ellas nos transmiten y la forma en que lo hacen.

El curso de arte y cultura de una universidad privada de Lima dirigido a estudiantes de

Estudios generales corresponde a esta inquietud y entre sus objetivos está la de
desarrollar la apreciación de las manifestaciones artístico-culturales en los alumnos.

Por lo general dichos alumnos ingresan al curso con pocos conocimientos artísticos o
con poca predisposición hacia el arte por lo que se considera importante brindarles
ciertas herramientas que permitan este acercamiento. Una de maneras es mediante un
método de larga data pero exitoso y vigente aun en la actualidad: el método iconológico
de Erwin Panofsky.

A través de la presente investigación cualitativa se quiere conocer los alcances del

método iconológico de Erwin Panofsky en los alumnos del curso en su aproximación
reflexiva de las imágenes fijas en el desarrollo de su apreciación.

El objetivo por lo tanto es describir e interpretar como se presenta el método

iconológico de Panofsky según la apreciación artística de los estudiantes de arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019.

La presente investigación contiene los siguientes capítulos:

En el primer capítulo se describe la problemática de la investigación señalando que los

estudiantes universitarios del curso de Arte y cultura pertenecientes al programa de estudios
generales no presentan una buena base respecto a la apreciación artística a pesar que, tanto
en el currículo escolar básico del 2004 y del 2016 del MINEDU está presente esta
competencia dentro de la educación artística. Es en ese contexto que se plantea la utilidad
del método iconológico de Panofsky en el desarrollo de la apreciación artística

1
de los estudiantes. Posteriormente se continúa con el planteamiento del problema, la
justificación de la investigación, y los objetivos de la tesis.

En el segundo capítulo se desarrolla el marco teórico, empezando con un panorama

histórico de las diferentes propuestas teóricas para la interpretación de las obras
artísticas antes y paralelas al método iconológico de Panofsky para terminar con la
vigencia y adaptación de este método en la actualidad por parte de varios teóricos y
aplicado incluso a expresiones estéticas contemporáneas más allá de la imagen fija,
sobre el cual Panofsky desarrolla su propuesta. A continuación se expone el método
iconológico desarrollado por el creador, en su libro El significado de las artes visuales y
en palabras de otros autores más actuales. Finalmente, se presentan investigaciones
internacionales y nacionales que se sirven del método Panofsky en sus estudios, así
como, investigadores que recomiendan su uso en contextos particulares.

En el tercer capítulo se expone la sustentación metodológica de tesis cualitativa de

diseño hermenéutico y de estudio de casos. Se precisa el escenario de estudio, se señalan
y explican los instrumentos utilizados.

En el cuarto capítulo se presentan los resultados, la descripción y análisis de éstos de

acuerdo a los objetivos y según el propio paradigma de la presente indagación
cualitativa de estudio de casos.

2
 CAPITULO I: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Los alumnos de estudios generales del curso de Arte y cultura de una universidad
privada de Lima se enfrentan durante todo el desarrollo del ciclo a un constante
acercamiento a gran variedad de obras del siglo XX y XXI. Pero muchos de ellos han
tenido poco contacto con experiencias artísticas de forma teórica o práctica antes de
ingresar a la universidad. Por esta situación su apreciación artística es bastante subjetiva,
o basada en el gusto. Suelen describir las obras de forma limitada ciñéndose a los
objetos más llamativos cuando existen muchísimos elementos para describir y que
conforman significados para una interpretación del mensaje; tampoco suelen establecer
una relación con el contexto cultural en el cual se produjo la obra, etc. Por otro lado, las
respuestas de los exámenes escritos del curso que requieren de una apreciación artística
de calidad son las que presentan mayores dificultades en los alumnos. Finalmente, las
propuestas que éstos realizan para su proyecto creativo, nota de examen final, suelen ser
muy superficiales y poco originales en cuanto a los aspectos connotativos del mensaje.
Por todo ello se planteó proporcionar a los estudiantes, el método iconológico de
interpretación de obras visuales del conocido historiador de arte Erwin Panofsky, de tal

3
manera que su aproximación a las obras se hiciera más profunda y objetiva reduciendo
así las dificultades señaladas.

A continuación, una explicación más detallada sobre el contexto de dicha problemática

encontrada en los estudiantes del curso de arte y cultura:

En el mes de octubre del año 2001 en Uberaba, Brasil, se llevó a cabo la Conferencia
regional sobre educación artística en América Latina y el Caribe, organizada por la
UNESCO y el Instituto de formación de educadores de la Universidad de Uberaba. Las
conclusiones que se recogen de dicha conferencia sobre la importancia de la educación
artística – generalmente olvidada – son: desarrolla la formación de valores de los
ciudadanos, fomenta el orgullo por la propia cultura y el respeto a la diversidad cultural.
Por último, se recalca el rol que cumple la educación artística en el desarrollo de la
creatividad.

Continuando con el programa establecido en este evento, la Organización de las

naciones unidas para la educación, la ciencia y la cultura, realizó en marzo del 2006 en
Lisboa, la Conferencia mundial sobre la educación artística para el siglo XXI,
estableciéndose mediante un documento, la hoja de ruta para la educación artística. En
ella, la UNESCO (2006) señaló entre otras ideas, que el arte es la manifestación de la
cultura y a través de él se comunican de una forma única, los conocimientos culturales,
cuestiones locales y globales, sensibilizándonos sobre la realidad que nos rodea (p.4).

El currículo del MINEDU (2016) refleja claramente los lineamientos de la hoja de ruta
de la Unesco establecidos en el 2006. La educación artística en secundaria es
contemplada desde el área de Arte y cultura en dos competencias: aprecia de manera
crítica manifestaciones artístico - culturales y crea proyectos desde los lenguajes
artísticos (p. 78).

Todo lo descrito arriba está referido a la educación escolar y la problemática de esta

investigación se encuentra en el ámbito universitario. Sin embargo, se considera
pertinente esta contextualización porque en el año 2019 los estudiantes de estudios
generales que egresaron del colegio en el 2017 ya pasaron por el primer año de su
aplicación, pero como se ha señalado, aún no se observa una base artística en el
alumnado según estas competencias señaladas, probablemente por su relativa reciente
implementación. Los alumnos egresados del colegio en años anteriores también han
recibido una educación artística desde el currículo del 2004. Este currículo presenta las

4
dos áreas mencionadas en el del 2016, aunque la competencia de apreciación artística en
el área de Educación por el arte no tiene la misma precisión y amplitud de este último
cómo, por ejemplo, no señala la importancia de relacionar las manifestaciones artísticas
con el contexto histórico cultural.

El curso de Arte y cultura es una materia que se creó en el año 2016, dirigida a estudiantes
de estudios generales de humanidades, es decir a futuros profesionales en el campo de la
comunicación, derecho y psicología. Responde al objetivo del programa de desarrollar la
apreciación artística. Su diseño bastante novedoso, fue un verdadero desafío si
consideramos la diferencia de perfiles de los estudiantes. Claramente había que realizar una
propuesta muy atractiva pero que a su vez tuviese el objetivo de hacer comprender al
alumno que el arte lo rodea cotidianamente en todas partes y que no es algo ajeno a él.

Así, de acuerdo al sílabo, luego de introducir conceptos generales sobre arte y cultura y
hacer una breve historia del arte, los contenidos del curso son desarrollados de una
manera poco tradicional. Los estudiantes reflexionan semana a semana sobre: la relación
del arte y la plasmación de un sentimiento de identidad (arte e identidad), el arte y la
difusión de ideologías religiosas o políticas (arte y religión, arte e ideología política), el
arte y su carácter activista (arte y rebeldía, arte y género, arte frente a la violencia), etc.
Dichas temáticas se sustentan mediante el estudio de casos o con ejemplos provenientes
del amplio y complejo repertorio del arte contemporáneo tanto del mundo occidental,
como de otras regiones y culturas y por supuesto también del Perú.

La evaluación final también es un enorme reto para el estudiante: consiste en desarrollar

un proyecto creativo o una producción artística de forma individual o en parejas. La
experiencia en la enseñanza del curso nos indica que la mayoría de los alumnos cuentan
con poca relación con la práctica artística y, aunque el proyecto creativo es un proceso
de largo aliento y bajo la guía del profesor, se reconoce también que resulta difícil
plasmar el concepto inicial del proyecto si es que no se tiene la predisposición para la
apreciación de las manifestaciones artístico – culturales tal como lo señala uno de los
objetivos específicos del curso: “Introducir al estudiante en apreciación y la valoración
crítica de diversas expresiones artísticas y culturales, que tome en cuenta el contexto de
producción, mediante el aprendizaje de modelos de análisis y lecturas adecuadas a cada
expresión” (sílabo Arte y Cultura 2019 – 1).

5
En la práctica cuando los profesores exponen o comentan las obras de arte en clase, van
desarrollando continuamente su apreciación crítica de las obras. En el diálogo y la
participación continua de los alumnos, éstos a su vez van comprometiendo su mirada
hacia las obras. Sin embargo, en nuestra experiencia ello no es suficiente. Se requiere de
un diseño mucho más sistemático para el acercamiento a las obras que esté presente
tanto en la exposición del docente, en la participación oral de los alumnos y en los
ejercicios que estos realizan a lo largo del curso. En este objetivo de enseñanza -
aprendizaje el método iconológico para la interpretación de las obras de arte diseñado
por el reconocido historiador Erwin Panofsky podría ser de gran utilidad.

El método se circunscribe a las imágenes fijas como la pintura, fotografía, diseño

gráfico, escultura y otros, que se encuentran tanto en el arte del pasado como en el arte
contemporáneo. El curso no solo está referido a imágenes fijas o estáticas, sin embargo
lo que se pretende es iniciar al alumno en el acercamiento reflexivo de las imágenes y
este es un primer paso.

Simplificando la explicación del método - el cual será ampliado en el marco teórico -, lo

primero que los alumnos realizan al acercarse a una obra de arte es observar y describir
lo que ven (aprenden a mirar), luego reconocen y explican los elementos simbólicos de
la imagen con ayuda de una investigación y finalmente, relacionan lo que han
encontrado en los dos primeros niveles con el contexto histórico cultural y social en el
que se realizó la obra para intentar una interpretación del contenido, del mensaje o de la
intención comunicativa del artista con la obra.

Como se puede apreciar, es un método que proporciona una forma organizada y

sistemática de paso a paso en el acercamiento y lectura de las expresiones artísticas. Un
recorrido que va de lo más simple a lo más complejo.

El Método iconológico de Panofsky para la interpretación de las artes visuales es de

larga data, pero sigue vigente aún, siendo usado en el análisis de las imágenes culturales
en general. Diseñado para especialistas en historia del arte podría resultar complejo para
los estudiantes por lo que se hace pertinente conocer cómo reciben y experimentan el
método en el desarrollo de su apreciación artística.

Así, la pregunta que se plantea en esta investigación es: ¿Cómo se presenta el Método
iconológico de Panofsky según la apreciación artística de los estudiantes del curso de
Arte y cultura de una universidad privada de Lima 2019?

6
¿Cómo se presenta el Método iconológico de Panofsky según la apreciación artística de
los estudiantes del curso de Arte y cultura de una universidad privada de Lima 2019?

¿Cómo se presenta el Método de Panofsky en el nivel pre- iconográfico según la

apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte y cultura de una universidad
privada de Lima 2019?

¿Cómo se presenta el método Panofsky en el nivel iconográfico según la apreciación

artística de los estudiantes de Arte y cultura en una universidad privada de Lima 2019?

¿Cómo se presenta el método de Panofsky en el nivel iconológico según la apreciación

artística de los estudiantes de Arte y cultura de una universidad privada de Lima 2019?

En primer lugar, es importante porque permite mejorar la enseñanza por parte de

investigadora y el aprendizaje de sus alumnos. Podría recomendarse el método a otros
profesores de la universidad donde se presenta el curso de Arte y cultura o para otros
cursos similares en la misma institución universitaria. Es importante porque permite
conocer los alcances de un método sobre los estudiantes en el desarrollo de su
apreciación artística que vaya más allá de la apreciación subjetiva. Es necesario saber
hasta qué punto una metodología en apariencia antigua brinda sistematicidad y reflexión
en el acercamiento a las manifestaciones artísticas en una época en dónde impera el
esteticismo en todas las áreas de la vida y cotidianidad. Esta investigación es un primer
acercamiento sobre el método iconológico de Panofsky desde la perspectiva y
experiencia del estudiante.

7
El método iconológico de Erwin Panofsky en sus tres niveles lo pre – iconográfico, lo
iconográfico e iconológico va desde lo más simple o lo más complejo en el que la
aproximación de la obra en el primer nivel no requiere de grandes conocimientos en el
área pero que paulatinamente se requiere cada vez más de una mayor investigación al
respecto. Este método permite acercarse a lo que el artista quiso transmitir, pero también
permite comprender sobre todo que el mensaje va más allá del propio artista y refleja la
idiosincrasia de una sociedad o de una cultura en un determinado momento y lugar.

Es fundamental este acercamiento reflexivo hacia la imagen en general cuando esta es

omnipresente en todos nuestros aspectos de nuestra vida cotidiana. Así Mitchell (2009)
expresa que “Lo que necesitamos es una crítica de la cultura visual que permanezca
alerta ante el poder de las imágenes para bien y para mal, capaz de discriminar entre la
variedad y la especificidad histórica de sus usos” (p.10) y continúa diciendo que el
método Panofsky en ese sentido es tremendamente vigente:

El renovado interés actual por la obra de Panofsky es un claro síntoma

del giro pictorial. El rango magistral de Panofsky, su capacidad para
moverse con autoridad desde el arte antiguo y moderno, de tomar
prestada ideas provocativas y reveladoras de la filosofía, la óptica, la
teología, la psicología y la filología, lo convierten en un modelo y punto
de partida inevitable para dar cuenta de lo que ahora llamamos “cultura
visual”. (p.23)

a. Justificación Teórica: porque se recurre a la teoría desarrollada por Panofsky y

a otros autores que han revisado y dicho método en los últimos tiempos.
Igualmente se presenta toda una literatura actualizada sobre la investigación
cualitativa. Este estudio sirve como referencia importante para otras
investigaciones que busquen posibles alternativas de solución de educación
artística en contextos de educación superior o universitaria. Esta investigación se
justifica porque servirá para conocer la problemática identificada brindando la

8
 rigurosidad científica a la investigación, proporcionando bases teóricas para
futuras investigaciones.

b. Justificación Práctica: se podrán establecer recomendaciones para la enseñanza

de cursos similares en la universidad con estudiantes que han tenido poca
relación con la educación artística.

c. Justificación Social: La presente investigación tendrá un impacto positivo en la

mejora en la didáctica artística y por tanto en el aprendizaje de los alumnos.

d. Justificación pedagógica: Porque permitirá mejorar el aprendizaje de los

alumnos, así como reconocer la importancia del método Panofsky en el
acercamiento de los alumnos a una obra de arte en sus tres niveles: en el
iconográfico que grosso modo implica describir lo que se ve, en su segundo
nivel lo iconográfico involucrado más con el aspecto connotativo del tema y el
iconológico con la vinculación del contexto histórico social y cultural para la
interpretación del significado.

1.4 Delimitación del estudio

La presente investigación se realizó en una universidad privada de Lima. Se aplicó en el

curso de Arte y Cultura de carácter obligatorio para el segundo ciclo del Programa de
Estudios Generales de humanidades es decir dirigido a estudiantes que van a carreras de
comunicaciones, derecho y psicología. Las edades de los alumnos fluctúan entre 17 y 20
años y el grueso de ellos se ubica entre 17 y 19 años. La gran mayoría de ellos han
terminado sus estudios escolares en el 2017 ingresando a la universidad en el 2018 – 1.
Las entrevistas se realizaron solo a alumnos adultos hasta 19 años salvo una excepción
de alguien con 20 años recién cumplidos. Provienen de una gran diversidad de distritos
de Lima, además de Chosica y Chaclacayo. Un poco menos de la mitad de los alumnos
optaron por la carrera de Comunicaciones y el resto se encuentra dividido entre la
psicología y derecho.

9
1.5 Objetivos de la investigación

1.5.1 Objetivo general

Describir e interpretar como se presenta el método iconológico de Panofsky según la

apreciación artística de los estudiantes de arte y cultura de una universidad privada de
Lima 2019.

1.5.2 Objetivos específicos

Describir e interpretar cómo se presenta el método Panofsky en el nivel pre-

iconográfico según la apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte y Cultura
de una universidad privada de Lima 2019.

Describir e interpretar cómo se presenta el método Panofsky en el nivel iconográfico

según la apreciación artística de los estudiantes de arte y cultura en una universidad
privada de Lima 2019.

Describir e interpretar cómo se presenta el método Panofsky en el nivel iconológico

según la apreciación artística de los estudiantes de arte y cultura de una universidad
privada de Lima 2019.

10
 CAPITULO II: MARCO TEÓRICO

2.1 Marco histórico

El análisis estructural de las obras de arte es hoy probablemente el enfoque más usado
en la actualidad y Erwin Panofsky (1892 – 1968) con su método iconológico para la
interpretación de las obras visuales, es el máximo representante. Su propuesta se va
afinando a través de sus escritos a lo largo del tiempo desde 1939 hasta 1955 cuando
publica por primera vez la obra El significado de las artes visuales. En líneas generales
el autor sostiene que lo que interesa son las relaciones que existen entre una imagen y su
significación; el contenido y la forma de la obra de arte no pueden separarse entre sí, por
lo que es muy importante analizar todos los elementos que encontramos en las mismas.
Finalmente, para comprender las obras de arte es necesario investigar el contexto
histórico, social y cultural en que fue producida la misma. El buen historiador de arte
debe preocuparse por ampliar constantemente las áreas de su conocimiento, para poder
abordar con la mayor fluidez posible el significado de las obras (Chalumeau, 2009).

Antes de la propuesta de este autor e incluso paralelamente y con posterioridad a él, han
surgido muchas propuestas metodológicas para la interpretación de obras artísticas. A
continuación, un panorama histórico de éstas y a su vez como este método se mantiene
vigente a pesar de los enormes cambios de las expresiones artísticas.

11
Desarrollo histórico de las teorías del Arte hasta Erwin Panofsky y la vigencia de
su método en la actualidad

El estudio del hecho artístico se inicia en la antigüedad desde diferentes puntos de vista y en
campos cada vez más difíciles de delimitar de lo que es la Crítica del Arte, respecto de la
Historia del Arte y de la Filosofía del Arte. Todas estas categorías son generalmente
consideradas como las variantes de las teorías del arte en su sentido más general.

Las primeras aproximaciones al hecho del arte se presentan en la antigüedad griega, con
Platón, en los Diálogos llamados socráticos donde indirectamente se vincula el arte
como sinónimo del concepto de belleza.

Pero es recién el Renacimiento que podemos hablar del inicio de una Historia del Arte a
través de Giorgio Vasari (1511 – 1574) pintor, arquitecto y escritor italiano, considerado
como el inventor de dicha disciplina al escribir “Vida y obra de los mejores pintores,
escultores y arquitectos”. En otras palabras, es una Historia del Arte vista a través de los
protagonistas: los artistas. Es el primer gran texto que nos pone en contacto sobre las
discusiones sobre el arte de esos tiempos pero que además nos da cuenta de la nueva
posición social de los artistas, antes considerados como simples artesanos, de
trabajadores manuales, insignificantes en la escala social, para convertirse en dignas
personas a ser recordadas para el futuro.

En el siglo XVII la historia del arte se plantea como el desarrollo histórico de los estilos,
mediante categorías estéticas en donde el estudio de las obras artísticas está vinculado a
la historia de la civilización y en el que factores sociales (política, gobierno, economía)
e incluso climáticos y geográficos son condicionantes para su desarrollo. John
Winckelmann (1715 -1768) con su libro “La Historia del Arte de la Antigüedad” (1764)
plantea esta idea y sienta la base de lo que será la Sociología del Arte y que en el siglo
XX se desarrollará a través de autores como Aby Warburg (1866 – 1929) Arnold
Hausser (1892 – 1978), y sobre todo Pierre Francastel (1900 -1970).

Aby Warburg es el antecedente más directo de nuestro autor Erwin Panofsky quién parte de
los detalles históricos y como las obras se inscriben en sus contextos de origen. Su interés se
dirige al significado de la obra, al contenido de las imágenes, y estas se convierten en
fuentes históricas para la reconstrucción general de la cultura de un período.

12
En otras palabras, propone una interpretación cultural de la forma artística y le da el
nombre de “iconología”.

En su opinión, la imagen formaba parte de la cultura como un todo, de

manera que no se la podía separar de la religión, de la poesía, del culto o
del drama, pues era producto de un complejo sistema de ideas. Al seguir
este particular enfoque, el historiador se embarcaba en un proceso de
investigación que contribuía a mantener viva la experiencia del pasado, a
recuperar su memoria. (Castiñeiras, 1998, p.77)

La propuesta de Erwin Panofsky también se desarrolla en oposición al radical enfoque

formalista Henrich Wölfling (1864 -1945) que estuvo en boga en la primera mitad del
siglo XX.

En este enfoque el autor parte de la pregunta ¿Qué es un estilo? ¿Cuáles son sus “leyes”
de organización?

El estilo, es la expresión del espíritu de una época o de un pueblo, pero esta expresión
está contenida en un código. La historia del arte es una historia del aspecto formal o del
lenguaje plástico, es decir del aspecto visual. Los contenidos son obviados. El creador
de esta tendencia realiza dos famosos trabajos “Renacimiento y Barroco” (1888) y
“Principios fundamentales de la Historia del Arte” en 1915. En el primer texto
desarrolla una comparación entre el Renacimiento y el Barroco, analizando los aspectos
visuales de cada estilo. Es una interpretación por lo tanto formalista de las obras del arte
(Chalumeau, 2009).

Castiñeiras (1998) describe su propuesta así:

… formula una historia de las formas en sí mismas, cuyo modelo de

investigación se basa en el análisis visual de las obras. Para ello se crean
cinco categorías descriptivas, fundamentadas en la visión, que funcionan
a la manera de preguntas y que permiten determinar al observador si se
trata de una representación barroca o renacentista. Esta rigurosa
metodología “científica”, basada en unas leyes formales y que considera
al arte como un ente biológico, recuerda, en cierto modo, a las teorías de
Darwin sobre la evolución de las especies. (p.72)

13
Por tanto, “La introducción del método iconológico de la mano del maestro Erwin
Panofsky, significó una verdadera revolución en la Historia del arte. Suponía la
superación de un análisis basado únicamente en los elementos formales” (Aguayo, 2011
p.111).

Otro de los enfoques importante para el análisis de las obras parte desde de la
psicología, pero con relación a la percepción y a la representación. Mediante categorías
generales de la percepción se plantea que es lo que ocurre o se opera en la obra de arte
cuando reproduce el mundo.

Ernst Gombrich (1909 -2001) un teórico algo más joven que Panofsky desarrolla este
enfoque:

¿Las pinturas que nos parecen reproducir fielmente una realidad tomada
al natural, parecerán ellas, en la mirada de generaciones futuras, tan poco
realistas de los que nos parece hoy día la pintura egipcia? ¿Todo lo que
concierne al arte es enteramente subjetivo o hay, en esta materia, criterios
de naturaleza objetiva? (Gombrich, 1982, p.22)

El autor se pregunta cómo percibimos una imagen y en ese sentido para él la visión depende
del conocimiento y en toda representación hay un elemento de conocimiento. “La tesis de
mi libro es que no hay “ojo inocente. Esta expresión “ojo inocente” proviene de Ruskin (…)
afirma que si queremos dibujar, debemos olvidar lo que sabemos para simplemente mirar.
Y yo digo: es imposible olvidar” (Eribon y Gombrich, 1993, p.104).

A Panofsky lo que le interesa es desde la perspectiva de las intenciones del artista, no

corresponden a su psicología particular sino en unión del contexto en que vive.

El éxito del Método Panofsky es indubitable, y así cuando en España se publica en 1972
su libro Estudios sobre iconología. Así mismo en el año 1978, el profesor Santiago
Sebastián, expande el uso del método a través del libro Arte y Humanismo, entre otros
textos que escribe (Aguayo, 2011).

14
Desde los años ochenta y noventa, entre algunos autores teóricos como W.J. K. Mitchell
y Hans Belting. adaptan el método Panosky a otras disciplinas o expresiones visuales
que corresponden más a lo que podemos denominar manifestaciones artístico –
culturales, como las imágenes que provienen de los medios de comunicación de masas
(García, 2017).

2.2 Investigaciones relacionadas con el tema

2.2.1 Investigaciones internacionales

Laplaza, M. (2016) en su tesis doctoral Aspectos simbólicos de la iconografía

publicitaria televisiva analiza campañas publicitarias televisivas a través del Método
iconológico de Panofsky, tradicionalmente usado para imágenes estáticas y no para
imágenes en movimiento y entre sus objetivos está demostrar que este método también
es aplicable a los productos audiovisuales y que su propuesta puede servir de guía de
estudio y de cómo aplicar el método en estos casos y entre sus conclusiones tenemos
que “El uso del método iconográfico-iconológico de Panofsky permite acceder a la
simbología implícita en las campañas publicitarias televisivas...” (p.11). Lo interesante
de esta tesis es que una vez más se demuestra la vigencia del método de Panofsky y su
aplicación más allá de la imagen estática para lo cual fue diseñado. Esto es importante
debido a que el curso Arte y cultura abarca diversas manifestaciones artístico –
culturales y si bien esta propuesta acerca del este método está enfocada, repetimos, a la
imagen estática podría ampliarse en un futuro.

Ibarra, P. (2016) en su artículo Peruanos y bolivianos en la sátira chilena de la guerra

del Pacífico (1879 - 1884) realiza un análisis sobre grabados del siglo XIX provenientes
de los periódicos y realizados por los humoristas chilenos de la época, colocando a sus
adversarios de la guerra como débiles ante ellos. Como señala el autor, recurre al
método iconológico de Warburg y especialmente de Panofsky, en sus tres niveles: pre
iconográfico, iconográfico, iconológico.

La variante en este análisis iconológico es que, si bien se realiza sobre imágenes fijas
estas no pertenecen a manifestaciones artístico – cultural tradicionales, sino que
provienen del primer medio de comunicación de masa que apareció en la historia.

15
Baryga, P. (2015) en su artículo Comprende une oeuvre d’art. L’expertise des élèves et
ses présupposés esthétiques, explica como los alumnos desarrollan su competencia de
abordar una obra de arte, sin ser necesariamente especialistas. Explica en ese sentido
qué significa “comprender” una obra de arte:

Des situations pédagogiques, en classe ou au musée, montrent comment

l’élève peut faire preuve de compétence à aborder une oeuvre d’art, ceci
sans être du tout spécialiste. Cette constatation pousse à s’interroger sur
ce que signifie «comprendre» une oeuvre, comment s’articulent, à propos
d’oeuvres d’art, raisonnement, affect et action. Ces considérations
pédagogiques entretiennent un lien étroit avec une lecture critique de
l’histoire de l’art. (p. 97)

Igualmente hace referencia a las formas de actuar sobre las imágenes desde el
observador, es decir el alumno con su propio medio social y cultural.

Alanis, J. (2014) con su tesis de maestría Hermeneusis de la danza contemporánea, un

estudio de caso en la compañía Eco-Moción danza contemporánea y percusión con la
obra Thanatos, brinda herramientas al espectador, “para acercarse a la lectura de la
danza contemporánea” (p.2). Analiza la obra Thanatos de dicha compañía con la ayuda
de la hermenéutica analógica-icónica descrita por Beuchot y el modelo iconológico de
Panofsky para:

… crear un método de lectura en el que se establezcan límites de

interpretación aplicables a la danza contemporánea. Una vez que se tuvo
el modelo metodológico se siguió con la observación detallada de la obra
coreográfica Thanatos, como caso de estudio, iniciando con la
descripción pre-iconográfica de cada una de las coreografías para después
continuar con la descripción iconográfica, es decir movimiento por
movimiento que hacían posible la coreografía y así, en conjunto
conforman la obra para después dar inicio a la iconología. (p.3)

Hay que recordar que el curso de Arte y Cultura donde se realiza esta investigación el
método Panofsky está enfocado en las imágenes fijas pero dado que el curso se dedica al
arte contemporáneo, es decir del siglo XX y XXI esta propuesta podría utilizarse a futuro.

16
Pérez, E. (2013) realiza en su tesis doctoral Björk, la revolución de la diosa, un original
análisis de la cantante resaltando la “potencia comunicativa” que se da entre la unión
del arte sonoro y visual por medio de los videoclips. Los objetivos de su investigación
fueron:

1) definir los personajes mitológicos que han ejercido algún tipo de

influencia en la creación de imagen de la cantante, así como las fotografías,
videoclips, puestas en escena y demás material gráfico donde se puedan
observar inspiraciones en diferentes mitologías; 2) detectar simbología
alquímica en sus obras; 3) encontrar el porqué de esas relaciones. (p. 29)

En su análisis recurre particularmente al método iconológico de Erwin Panofsky en sus

tres niveles, apoyándose con Aby Warburg con el Atlas Mnemosyne y con el concepto
de imagen anacrónica de Didi Huberman.

Almendariz, C. (2013) en su artículo Análisis y aplicación del método Panofsky en la

actividad turística: plan piloto en museos del centro histórico de Quito, reflexiona sobre
las posibilidades de usar el Método en los guiones turísticos de los museos en el centro
de Quito Verifica sus ventajas metodológicas comparándolo con los guiones anteriores
y realiza luego un simulacro en algún lugar de la ciudad. Así, se propone hacer la
inducción del método a los docentes y estudiantes de la Universidad de Especialidades
Turísticas UTC para que luego lo apliquen en sus recorridos turísticos.

2.2.2 Investigaciones nacionales

Salas, M. (2018) en su tesis doctoral titulada Las pinturas murales de Juan Bravo
Vizcarra muestran sustento histórico e identidad cultural con el mundo andino, en sus
aspectos formales e iconográficos, desarrolla el análisis de dos pinturas murales de
dicho artista contemporáneo nacido en el año 1992 y fallecido en el 2016. Mediante el
Método iconológico de Panofsky se detiene especialmente en la interpretación del
“Mural Histórico de Qosqo” de 50 metros realizada en el año 1992 en el centro de la
ciudad que describe la historia de la ciudad del Cusco.

Entre sus conclusiones señala “Es muy importante que la población, los qosqorunas
conozcan y valoren las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra que muestran sustento

17
histórico e identidad cultural con el mundo andino en los aspectos iconográficos” (p.
199).

Navarro, S. (2018) en su tesis doctoral Estudio de la evolución iconográfica y estilística

de las esclavinas bordadas en alto relieve del taller de bordadura Fabián, en el distrito
de Sapallanga, provincia de Huancayo (1930 – 2016) realiza una exhaustivo análisis de
los bordados de las esclavinas realizadas por este taller especialmente para la danza de
los negritos de Garibaldi durante la fiesta de la Virgen de Cocharcas en Huancayo,
Junín. Cambiando el enfoque mayoritario de los estudios de los bordados desde lo
económico o desde la antropología a pesar de ser una práctica estética que subsiste
desde décadas influenciando a otras expresiones artísticas, toma el camino de la historia
del arte analizándolas a partir del segundo nivel del método de Panofsky (p.1) a fin de
“detectar la procedencia de referentes virreinales (…) entender qué lenguaje formal se
adoptó y cómo operó el cambio de la iconografía religiosa” (p.6).

Los bordados de estas casullas combinan tradiciones con temáticas virreinales con
representaciones de héroes de la independencia, presidentes del Perú o personajes de
reconocimiento mundial contemporáneos.

La Cruz, J. (2016) se interesa por la representación de los incas en el arte

contemporáneo en diferentes disciplinas, pero especialmente en la gráfica peruana en
varios soportes. El origen de ese interés se debe a la crítica y preocupación del fallecido
historiador Juan José Vega por las falsas representaciones de éstos. Así en su tesis de
maestría Dibujando un Inca. Representaciones visuales de los incas según ilustradores
gráficos de Lima Metropolitana. Analiza los trabajos de:

José Antonio Ávalos, Johnny Rojas, Juan Carlos Silva y Fernando Mamani,
quienes han dibujado a incas en soportes tales como láminas escolares,
textos escolares, historietas y libros de cuentos, entre otros. Mediante un
acercamiento al trabajo de estos artistas desde la antropología visual, se
busca conocer qué papel juega la imagen —su producción, contenido y
circulación— en la configuración de los imaginarios en torno a los incas y a
la nación peruana que circulan en la ciudad de Lima. (p. 6)

Para esta investigación el autor acude al método Panofsky con el análisis de las
representaciones iconográficas tradicionales de los incas desde el siglo XVI hasta la
actualidad para finalmente abocarse a los artistas gráficos mencionados. Concluyendo

18
sobre la influencia que se recibe a lo largo de los siglos, pero también sobre las
distorsiones dependiendo de las necesidades ideológicas del momento.

En primera instancia el investigador se ocupó en recopilar las ilustraciones realizados en

diferentes soportes por los diseñadores, luego realizó entrevistas a profundidad a los
diseñadores y finalmente focus group a jóvenes entre 17 y 24 años de diferentes sectores
sociales para recoger verbalmente la percepción y recordación hacia las
representaciones de los incas, pero también mediante dibujos realizados por los mismos.

Caballero, F. (2016) en su artículo Un análisis de La Virgen de la leche de Mateo Pérez de

Alesio según el método iconográfico-iconológico de Erwin Panofsky, desarrolla dicho
método con una obra pictórica colonial del artista italiano con la intensión de demostrar lo
sencillo y práctico que puede resultar para ser utilizado en ciertos ámbitos comparado con
otros métodos. A través de él se pasa desde lo más sencillo a lo más complejo. “Este
método tiene pasos claros y cada uno de ellos significa mayor complejización y apertura a
la amplia interpretación de los productos culturales” (p. 107).

Barraza, S. (2013) en su tesis de maestría Acllas y personajes emplumados en la

iconografía alfarera inca: una aproximación a la ritualidad prehispánica andina, desarrolla
un análisis por medio del método iconológico de Panofsky pero desde la arqueología y
desde el ámbito de la cerámica. Por ello es necesario recurrir a la información contextual
respecto a los materiales usados. Igualmente, a nivel del contexto social de aquellos tiempos
evalúa en la última parte de su tesis la participación de los especialistas religiosos en su
elaboración, la función que cumplían estas representaciones y finalmente los cambios que
sufren estas representaciones con la llegada de los españoles. En otras palabras, recurre al
tercer nivel del método de Panofsky.

2.3 Estructura teórica y científica que sustenta el estudio

El marco teórico sobre el cual se sustenta la presente propuesta es el método

iconológico para la interpretación de obras del arte ideado por Erwin Panofsky quién lo
diseñó para los especialistas en Historia del Arte pero que ha servido incluso para
desarrollar modelos de análisis menos exigentes para contextos más profanos y no tan
eruditos como se ha visto en las investigaciones mencionadas más arriba.

19
Este modelo en esencia sirve para obras dentro de las artes visuales o por extensión para
todo tipo de imagen. Permite analizarlas desde el aspecto formal pero sobre todo y
claramente priorizando el contenido.

El método iconológico fue planteándose en varios escritos, y se condensó finalmente en

el texto El significado de las artes visuales. Panofsky (1980) resume su propuesta en tres
niveles en donde lo que interesa son las relaciones que existen entre una imagen y su
significación, el contenido y la forma de la obra de arte. Estos aspectos no pueden
separarse entre sí, por lo que es muy importante analizar todos los elementos que se
encuentran en la imagen. El primer nivel según el autor es:

Significación primaria o natural, a su vez subdividida en significación

fáctica y significación expresiva. Ésta se aprehende identificando formas
puras (ósea ciertas configuraciones de línea y color o bien ciertas masas
de piedra o bronce peculiarmente modeladas) como representaciones de
objetos naturales, seres humanos, plantas, animales, útiles, etc. (…)
captando, en fin, ciertas cualidades expresivas como el carácter doliente
de una postura, o un gesto, la atmosfera tranquila y doméstica de su
interior. (…) Una enumeración de estos motivos constituiría una
descripción pre-iconográfica de la obra de arte. (p. 47)

Por lo tanto, en este nivel llamado pre iconográfico se identifican los elementos a simple
vista, desde aspectos físicos como el material utilizado, la técnica y las dimensiones, los
recursos visuales empleados, los objetos o figuras allí presentes e incluso la atmósfera
de la obra o los estados de ánimo de los personajes.

El segundo nivel llamado iconográfico, Panofsky (1980) lo refiere como “Significación

secundaria o convencional (…) La identificación de semejantes imágenes, historias,
alegorías corresponden al dominio de lo que comúnmente denominamos ‘iconografía’ ”
(p.48). Este nivel mantiene un carácter descriptivo de las significaciones convencionales
y culturales.

Finalmente, el último nivel de carácter interpretativo llamado iconológico por Panofsky

(1980) lo describe de la siguiente manera:

20
 Significación intrínseca o contenido. Esta se aprehende investigando
aquellos principios subyacentes que ponen de relieve la mentalidad
básica de una nación, de una época, de una clase social, de una creencia
religiosa o filosófica, matizada por una personalidad y condensada en
una obra (…) El descubrimiento y la interpretación de estos valores
“simbólicos” (…) constituyen el objeto de lo que podemos llamar
iconología en contraposición a iconografía. (pp. 47 – 49)

Para comprender las obras de arte es necesario investigar el contexto histórico,

social y cultural en que fue producida la misma; conocer las producciones
culturales de diferente tipo que permiten establecer valores simbólicos en la obra.
Así, los estudiosos del arte siempre deben ampliar sus espacios de conocimiento
en diferentes campos que le permitan llegar con mayor seguridad al significado de
las obras.

Tabla 1: Los tres niveles del Método Iconológico de Panofsky

ACTO DE BAGAJE PARA LA PRINCIPIO
INTERPRETACIÓN INTERPRETACIÓN CORRECTIVO DE
LA
INTERPRETACION
(HISTORIA DE LA
TRADICION)
I. Asunto primario o Descripción pre- Experiencia práctica Historia del estilo
natural: a) Fáctico y iconográfica (y análisis (familiaridad con (estudio sobre la
b) expresivo. Que pseudo formal) objetos y manera en que distintas
constituyen el acontecimientos) condiciones, los objetos
universo de los y acontecimientos
motivos artísticos fueron expresados
mediante formas)
II. Asunto secundario Análisis iconográfico Conocimiento de las Historia de los tipos
o convencional, que fuentes (familiaridad (estudio sobre la
constituye el universo con temas y conceptos manera en que, en
de las imágenes, específicos) distintas condiciones
historias y alegorías. históricas, los temas o
conceptos específicos
fueron expresados
mediante objetos y
acontecimientos).
III. Significación Interpretación Conocimiento de las Historia de los síntomas
intrínseca o contenido, iconológica fuentes (familiaridad culturales, o símbolos
que constituye el con temas y conceptos en general (estudio
universo de los valores específicos) sobre la manera en que,
simbólicos en distintas condiciones
históricas, las

21
 tendencias esenciales
de la mente humana
fueron expresadas
mediante temas y
conceptos específicos
Adaptado de Panofsky (1980) El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza (p.60)

2.4 Definición de términos básicos

Apreciación: según el diccionario de la Real academia española (2018) es la acción y

efecto de apreciar. Y este último término se tomará en su tercera definición que es
percibir algo a través de los sentidos o la mente.

Artístico: de acuerdo el diccionario de la Real academia española (2018) significa

perteneciente o relativo a las artes, especialmente a las bellas artes. Para efectos de esta
investigación no se tomará la referencia a las bellas artes porque en el mundo
contemporáneo ya no se utiliza esta clasificación ante las múltiples propuestas estéticas
existentes y los nuevos soportes para la expresión artística.

Apreciación artística: Es la interacción entre el receptor y las manifestaciones

artístico-culturales que implica observarlas, informarse sobre ellas, entenderlas y
reflexionarlas. No solo implica percibirlas sino tener la capacidad de describirlas y
analizarlas, comprender su relación con el entorno histórico, cultural, social en el que
fueron producidas (Ministerio de Educación, 2016, p. 80).

Para Gil Almeijeras citado por Morales (2001) en su tesis doctoral La evaluación en el
área de Educación visual y plástica en la ESO, “la apreciación artística es un ‘ejercicio
de búsqueda en el pasado’ que facilitan los datos y sugerencias que dan la base de cada
interpretación. Por ello la historia del arte constituye un inmejorable elemento para la
educación artística” (p.81).

Por otro lado, no hay que confundir la apreciación artística con un tema de gustos
personales. Raez (2009) sostiene que “…el gusto no es apreciación. El gusto es una
respuesta personal que revela preferencias por razones altamente subjetivas. La
apreciación pretende, dentro de ciertos límites, ser objetiva” (p.51).

Arte: Se entiende como una actividad realizada por el hombre donde, entre otras funciones,
resalta la finalidad estética y comunicativa. Es además un componente cultural

22
porque responde a los valores, ideas, sectores económicos y sociales de una sociedad en
un determinado momento y época.

Esta es una definición que sintetiza las expresiones de varios autores, pero es necesario
precisar que éstos no se ponen de acuerdo en definir lo que es arte y entienden que este
ha variado en el tiempo dependiendo de los contextos. Tatarkiewicz (2015) dice: “El
carácter variado de lo que denominamos arte es un hecho. El arte no solo adopta formas
diferentes según las épocas, países, culturas; desempeña también funciones diferentes.
Surge de motivos diferentes y satisface necesidades diferentes” (p.70).

Alegorías: es una temática artística que sirve para simbolizar una idea abstracta a través
de alguna representación humana, animal u objetos en general.

Cultura: se entiende desde la antropología: “Es el conjunto aprendido de tradiciones y

estilos de vida, socialmente adquiridos, de los miembros de una sociedad, incluyendo
sus modos pautados y repetitivos de pensar, sentir y actuar” (Harris, 2002, p.19).

Implica por lo tanto conjunto de creencias, conocimientos, moral, lenguas etc., que
conforman una comunidad y siempre con carácter dinámico y cambiante.

Color: En la presente investigación se considerará básicamente como un elemento

expresivo que puede dar sensaciones de alegría, de tristeza, etc. y que se convierten
también en elementos en elementos de significación y connotación.

Una forma de clasificarlo es por medio del sistema Din que utilizan los fabricantes.
Llamamos colores calientes a aquellos que van del rojo al amarillo y colores fríos a los
que van del azul al verde (Prette y De Giorgios, 2001).

Igualmente se habla de colores primarios y secundarios. Los primarios son aquellos

colores sin mezcla y los secundarios son los que se obtienen por la mezcla de dos
colores. De allí deriva el concepto de colores complementarios entre ellos: a: el color
secundario obtenido por dos colores y b: el color que no se ha mezclado. Por ejemplo, el
rojo (primario) es complementario del color verde (secundario). Los colores
complementarios se influencian mutuamente.

Hay que señalar que los alumnos del curso arte y cultura no reciben grandes
explicaciones sobre el color pues no forma parte de los objetivos, pero se hace un breve
comentario para que no dejen de considerarlo en su apreciación artística como un
recurso expresivo y de significación en la imagen.
23
Iconografía: para la Real academia española (2018) es “Sistema de imágenes
simbólicas” Su significación es tratada de forma más extensiva dentro del método de
Panofsky y mediante otros autores.

Iconología: La real academia española (2018) indica que dentro del ámbito de la
pintura y escultura es “estudio de las imágenes y de su valor simbólico”. Esto es
desarrollado en la investigación de forma más extensa según Panofsky y otros autores.

Imagen: Se entiende la imagen como la define Acaso (2015) “Unidad de representación

realizada mediante el lenguaje visual” (p.37). Y para efectos de esta investigación
trataremos con las imágenes fijas las cuáles se diferencian de las imágenes en
movimiento que provienen del cine.

Línea: es uno de los recursos plásticos del arte en diferentes disciplinas. En el caso de la
imagen fija bidimensional, la apreciamos generalmente en los contornos de las figuras o
interiormente y en la composición. Un dibujo lineal o trazo es la forma más sencilla de
representar las cosas. La línea nos puede producir sensaciones de quietud (una línea
recta horizontal) o de movimiento (líneas curvas); nos puede dar sensaciones de tensión,
elasticidad, suavidad, etc. Por tanto, se constituye en un elemento expresivo.

Manifestación: Según la Real academia española acción o efecto de manifestar y este

último es declarar, dar a conocer y descubrir poner a la vista.

Manifestaciones artístico-culturales: son todas las prácticas que devienen de las

expresiones estéticas de toda sociedad (Ministerio de Educación, 2016).

Método: forma ordenada y sistemática de proceder para llegar a un objetivo.

Narraciones: se hace alusión al relato, la historia que se recoge de la obra o imagen en

relación a los objetos y símbolos allí encontrados. Por ejemplo, en el caso de la pintura
tradicional europea encontramos narraciones o relatos que se refieren al antiguo o nuevo
testamento, en los mitos greco-romanos, sobre hechos históricos o inspirados de la
literatura, etc.

Signo: objeto que por una relación natural o cultural evoca a otro objeto, fenómeno o
hecho.

Símbolo: es un signo con un segundo significado generalmente abstracto, diferente al

que evoca o representa.

24
Acaso (2015) describe al símbolo como un signo en el que: “ha perdido completamente
las características del original de tal manera que la realidad se representa en virtud de
unos rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada” (p.40).

2.5 Variables (definición y operacionalización de variables: Categorías y

subcategorías)

2.5.1 Categorías
Pre iconográfico: Corresponde al primer nivel de análisis del Método iconológico de
Panofsky para la interpretación de las artes visuales. En términos simples es el primer
golpe perceptivo del observador, es decir lo que el observador ve y describe. Es el
aspecto denotativo del tema: los objetos tales como, una casa o una mujer, un niño, sus
aparentes estados de ánimo (expresión) pero también los aspectos formales básicos de la
imagen como el uso de ciertas líneas, el manejo del color, la luz, etc. Panofsky llama a
todo esto motivos artísticos. Se requieren conocimientos mínimos sobre el lenguaje
visual y los estilos.

Castiñeiras (1998) resume el nivel pre iconográfico de la siguiente manera:

Es el reconocimiento de la obra en su sentido más elemental, en su

significado “fáctico” o “expresivo”. Consiste en una descripción basada
en la experiencia práctica o sensible, y, por lo tanto, es una interpretación
primaria o natural de lo que se ve. (p.83)

Iconográfico: Corresponde al segundo nivel de análisis del método iconológico de

Panofsky donde el espectador aborda la parte connotativa del tema, el significado
secundario que puedan tener los objetos: no se trata de una mujer simplemente, sino que
es la representación de la libertad. No es una paloma sino el Espíritu Santo. Se refiere a
los signos, símbolos, alegorías. Igualmente se refiere a la narración o relato que podría
haber en la obra. El observador puede contar con alguna información previa, pero por lo
general requiere buscar información.

Hay que recalcar que en este ámbito también se considera el significado de aspectos
formales por ejemplo, los colores en determinados contextos portan significados: por
ejemplo el blanco inmaculado es pureza en mundo cristiano occidental.

25
“El análisis iconográfico lo utilizamos para llegar a la comprensión, para llegar a los
diferentes mensajes que transmiten todos los elementos analizados en el punto anterior
desarrollando en este caso el discurso connotativo de los componentes” (Salas, 2015, p.
153).

Iconológico: es la fase netamente interpretativa donde relaciona los dos niveles

anteriores y con el contexto de la obra, es decir con su entorno de producción histórico,
social y cultural, el dónde, cuándo y porqué se hizo la obra. Se busca conocer en general
el trabajo y vida del artista. Todo ello permite comprender el contenido intrínseco de la
obra, el mensaje.

... iconografía en sentido profundo: consiste en una interpretación del

significado intrínseco o contenido de una obra. Se busca a través de ella
el significado inconsciente que se esconde detrás de la intención del
creador. Este estadio tiende a familiarizarnos con las ‘tendencias
esenciales de la mente humana’ tanto en sus condicionamientos
culturales como en la psicología personal. (Castiñeiras, 1995, p.83)

En un análisis especializado implica recoger también la mentalidad básica de la época

del artista y confrontar la obra con las ideas filosóficas, literarias y científicas de ese
entonces (Chalumeau, 2009).

2.5.2 Sub categorías

Técnicas: se refiere a la clasificación del producto visual en las características físicas

del soporte (Acaso, 2015), en los materiales usados y a la disciplina que corresponde.
Por ejemplo, si es una imagen bidimensional, se puede señalar su tamaño o
dimensiones, podemos distinguir si es pintura, dibujo, fotografía, collage; si realizó
sobre lienzo, madera o si se utilizó óleo, pastel, lápiz etc. Si es un objeto tridimensional
se puede señalar si es una escultura, o es simplemente un objeto.

Aspecto formal de una imagen: contempla los recursos plásticos de la representación

visual o una imagen. Lo que comúnmente se llama el lenguaje formal o visual: implica para
el estudiante o receptor reconocer ciertas características predominantes en el uso de la línea,
el color, la iluminación, la textura, etc. Es decir, los recursos que se utilizan para dar forma
a la idea o contenido. No se puede olvidar en este ámbito la composición de la

26
imagen, que es el ordenamiento de los elementos mencionados o la distribución de los
objetos representados en dentro del espacio de la imagen o soporte.

Acaso (2015) cuando explica el lenguaje visual lo define como “el código especifico de
la comunicación visual; es un sistema con el que podemos enunciar mensajes y recibir
información a través del sentido de la vista” (p.25).

Aspecto denotativo del tema: es estrictamente reconocer los objetos allí representados
(signos) sin ninguna valoración cultural, sin ningún segundo significado. Es solo a nivel
físico: una manzana, una persona, un anciano, etc. “El carácter meramente descriptivo
del discurso denotativo hace que sea similar entre diferentes observadores” (Acaso,
2015, p. 42).

Lo que se denomina técnica, aspecto formal y aspecto denotativo del tema es para Panofsky
(1980) la significación fáctica dentro de lo pre iconográfico: “ la significación así percibida
es de carácter elemental y de fácil inteligibilidad … la aprehendo identificando simplemente
ciertas formas visibles con ciertos objetos que conozco gracias
a la experiencia práctica”(p.45).

Cualidades expresivas: Tal como lo señala el autor “difiere de la significación fáctica

señalada más arriba en cuanto no es aprehendida por simple identificación sino por
empatía” y lo apreciamos en el “carácter doliente de una postura o un gesto, la
atmósfera tranquila y domética de un interior” (Panofsky, 1980, pp. 45 - 46).

Aspecto connotativo del tema: se refiere al

… concepto o la unidad cultural que se otorga a un signo por medio de una

convención socialmente establecida. Atiende lo subjetivo. (…) el resultado
de esta interpretación tiene que ver con la experiencia del sujeto y el
contexto de visualización, lo que hace que la lectura sea distinta entre
distintos observadores. (Acaso, 2015, p. 42)

El aspecto connotativo del tema implica alegorías, símbolos, relatos o narraciones.

Contexto histórico social y cultural, biografía y estilo del artista.: Panofsky, (1980) lo
señala al describir el tercer nivel “… la mentalidad básica de una nación, de una época, de
una clase social, de una creencia religiosa o filosófica, matizada por una personalidad y
condensada en una obra” (p.49) y podríamos agregar que “recoge referencias al pintor y su
mundo y a las circunstancias históricas en las que crea la obra: los valores sociales y

27
la mentalidad dominante; las tendencias artísticas del momento” (Fundación colección
Thyssen -Bornemisza, 1995, p. 9).

En relación al artista Acaso (2015) señala que lo que interesa es “su trayectoria, asi
como conocer los motivos que lo llevaron a construir el producto visual que estamos
intentando comprender” aunque este último dato en “muchas ocasiones es imposible de
obtener” (p. 156).

Comparación con otras obras: tomado de Prette y De Giorgios (2001) es la

comparacion con obras de otras épocas con las cuales tienen ciertas referencias. Los
artistas sacan provecho de obras anteriores, la de sus maestros o la de artistas
contemporáneos a ellos. Al mismo tiempo dejan a otras generaciones de artistas sus
conocimientos y propuestas. Ello permite a su vez sacar conclusiones sobre el contexto
histórico, cultural y social de una época.

Mensaje: se refiere propiamente a lo que Panofsky (1980) llama el significado intrínsico en

el tercer nivel del método, que va incluso más allá de lo que quizo comunicar el artista “que
con frecuencia ignora el propio artista” (p.50) pues guarda directa vinculación con la
idiosincracia, caracteristicas de la época en que se desarrolló la obra.

Y como dice Acaso (2015) es muy dificil determinar el mensaje que quizo dar el artista
si no lo ha expresado (p. 156).

28
 Tabla 2: Operacionalización de variables: categorías y subcategorías
Categorías Sub categorías Métodos Unidad de Técnicas Instrumento
análisis
SC1C1 Técnicas Análisis M1 Alumnos Entrevista T1 Guía de entrevista I1
Inducción M2 por Sexo Observación T2 Guía de observación I2
SC2C1 Aspectos Hermenéutica M3 EM1 Análisis documental T3 Análisis
C1 Pre - formales (color, EM2 documentaI3
iconográfico línea, textura, EM3
iluminación,
composición) EH1
EH2
SC3C1 Aspecto EH3
denotativo (objetos
y figuras)
SC4C1 Cualidades

expresivas.
----------------

SC1C2 Aspecto

C2 connotativo del
Iconográfico tema: personajes,
alegorías símbolos,
narraciones.
----------------

SC1C3 Contexto

histórico social y
cultural, - biografía
y estilo del artista.
C3 SC2C3

Iconológico Comparaciones con

otras obras.
SC3C3 Mensaje de

la obra.

29
 CAPITULO III: METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

3.1 Tipo de Estudio

La presente investigación de enfoque cualitativo responde a un paradigma
constructivista, es decir que el conocimiento va emergiendo a medida que se van dando
los hallazgos en el transcurso de la investigación. “Para el grupo representado por el
constructivismo, la teoría crítica y el paradigma dialógico, la indagación es guiada por
lo que algunos llaman el diseño emergente, en contraposición a un diseño previo”
(Oseda et al., 2018 p. 39). Por otro lado, es una investigación básica, es decir genera
conocimiento (Vara, 2010) porque busca comprender e interpretar la realidad, los
significados de las personas, sus percepciones.

Se puede caracterizar el enfoque cualitativo de la siguiente manera:

El enfoque cualitativo de la investigación se fundamenta en las ideas

del paradigma interpretativista, desarrollado por las Ciencias Sociales, según
el cual, no existe una realidad social única, más bien, variadas realidades
construidas desde la óptica personal de cada uno de los individuos. Este
enfoque requiere que el investigador busque y comprenda las motivaciones
del grupo estudiado, abandonando su óptica personal. Este es un enfoque
global y flexible, en donde se establece una relación directa entre el
observador y el observado, logrando la construcción total

30
 del fenómeno, desde las diferencias individuales y estructurales básicas.
(Trujillo, Naranjo, Lomas, y Merlo, 2019 p.22)

Como señala Ñaupas (2018) es la investigación en el que los resultados no dependen de

mediciones cuantitativas, sino que el “grueso del análisis es interpretativo” (p. 375). Y
de acuerdo con lo que señala Vargas (2011) quién al describir este tipo de investigación
indica claramente que el uso de esta metodología implica una posición epistemológica
hermenéutica conocida también como interpretativa.

Oseda et al. (2018), describen el paradigma interpretativo según las siguientes

dimensiones:

Tabla 3: Características del paradigma cualitativo – interpretativo y sus dimensiones

Dimensión Interpretativo (naturalista cualitativo)
Fundamentos Fenomenología, Teoría interpretativa
Naturaleza de la realidad Dinámica, múltiple, holística, construida, divergente
Finalidad de la investigación Comprender e interpretar la realidad, los significados de
las personas, percepciones, intenciones, acciones.
Relación Sujeto - objeto Dependencia, se afectan, implicación investigador.
Interrelación
Valores Explícitos, influyen en la investigación
Teoría -práctica Relacionadas. Retroalimentación mutua
Criterios de calidad Credibilidad, confirmación, transferibilidad
Técnicas, instrumentos, estrategias Cualitativo, descriptivo. Investigador principal
instrumento, Perspectivas participantes
Análisis de datos Cualitativo: Inducción, analítica, triangulación
Nota: Adaptado de “Métodos y técnicas de la investigación cualitativa”, por Oseda, Hurtado, Zevallos
(2018, p. 26). Huancayo.

Señala además que el paradigma interpretativo se centra “en el estudio y descripción de

los significados de las acciones humanas y de la vida social” (p.25), cambiando los
paradigmas positivista por las de descripción y comprensión de lo que es singular o
diferenciable en el sujeto y no en aquello que es generalizable. En la investigación
cuantitativa se entiende la realidad como objetiva, se busca predecir la realidad, verificar
teorias (p.26).

31
3.2 Diseño

Se explicará detalladamente el procedimiento que se seguirá para el estudio cualitativo

luego de exponer la clasificación de los tipos. Entre la clasificación de diseños el
investigador según Oseda et al. (2018) se puede utilizar entre otros:

Estudio de casos: Se utiliza para un estudio en profundidad, de casos de sujetos

sociales. Cuando se trata de un solo caso el estudio es exploratorio, cuando concierne a
dos o más casos el estudio es comparativo.

Investigación Acción - Participativa: se combina la investigación con la intención de

transformar algo. La intención es producir un cambio por ello se requiere la
colaboración de las personas investigadas en el mismo proceso de investigación.

Hermenéutico: es el arte de interpretar textos y es especialmente usado para textos

religiosos.

Fenomenológico: Se estudia el comportamiento o las experiencias de las personas en

relación a un hecho, producto, servicio.

Etnográfico: Típico en los estudios antropológicos, se investigan las costumbres,

tradiciones de una comunidad.

Estudio de casos
El diseño de la investigación es estudio de casos. Oseda et al. (2018), explica que “El
estudio de casos es de gran relevancia para el desarrollo de las ciencias humanas y sociales”
(p.62). Continúa subrayando su utilidad para investigar situaciones determinadas y que “un
caso puede ser una persona, organización, programa de enseñanza, un acontecimiento, etc.”
(p.63). Según Yin, el estudio de casos puede ser un caso único, que se centra en un solo
caso, pero también múltiple donde se usan varios casos a la vez para describir una realidad
(como se citó en Oseda, et al., 2018, p. 63 – 64).

32
El diseño de la investigación de estudio de casos según Monje (2011) implica hacer un
examen profundo de un fenómeno o entidad social y lo que interesa es conocer la
particularidad del caso en un momento dado. Igualmente Neiman y Quaranta (2006)
sostienen que “Los estudios de casos tienden a focalizar, dadas sus caraterísticas, en un
número limitado de hechos y situaciones para poder abordarlos con la profundidad
requerida para su comprensión holística y contextual” (p.218).

Finalmente “…como dice Yin (1993) el estudio de caso no tiene especificidad,

pudiendo ser usado en cualquier disciplina para dar respuesta a preguntas de las
investigaciones para la que se use” (como se citó en Oseda et al., 2018, p. 63 – 64).

3.3 Escenario de estudio

La investigación se realizó en el local de una instritución educativa universitaria privada

de Lima ubicada en el distrito de Surco. Esta investigación se aplicó en estudiantes del
curso de Arte y cultura de segundo ciclo del Programa de Estudios Generales de
humanidades.

Caracterización de los sujetos

Los estudiantes del curso de Arte y Cultura del ciclo 2019 – 1 de una universidad privada de
Lima donde se realizó la investigación, pertenecen al segundo ciclo de Programa de
Estudios generales de humanidades y se dirigen a carreras de comunicaciones, psicología y
derecho. Aproximadamente el 40 o 45 % de los alumnos va comunicaciones y el resto casi
en partes equitativas, a derecho y psicología. Se consideró a seis estudiantes adultos cuyas
edades fluctúan entre 18 y 19 años (3 mujeres y 3 hombres) de un total 126 estudiantes en
total pero hay que recalcar que las edades de los alumnos del curso fluctuán entre 17 y 20
años. La gran mayoría terminó el colegio en el año 2017 e ingresaron en el primer ciclo
regular del año 2018. Son alumnos que vienen de diferentes distritos de Lima pero también
algunos pocos de Chaclacayo y Chosica.

Según Daymon las muestras cualitativas no deben ser utilizadas para representar a una
población (como se citó en Hernández-Sampieri y Mendoza, 2018, p. 428). Hernández-
Sampieri nos indica en el mismo texto que en los estudio de casos se debe considerar de

33
seis a diez unidades o casos y las muestras en investigaciones cualitatitavas son la no
probablísticas o dirigidas según el próposito de la investigación.

Según lo manifestado por Oseda et al. (2018) se escogen pequeñas muestras y que por lo
tanto no son representativas. Se diferencia así de las investigaciones cuantitativas en
donde la selección de la muestra es representativa de la población. En la investigación
cualitativa “La muestra se va ajustando al tipo y cantidad de información que en cada
momento se precisa” (p. 29). Y Hernández-Sampieri, Fernández, y Baptista (2014)
consideran que las muestras que, en el enfoque cualitativo suelen aplicar, no conducen a
la generalización en términos de probabilidad.

De igual forma Mc Millian y Schumacher (2010) indican que “los investigadores

cualitativos consideran los procesos de la determinación de la muestra cómo dinámicos,
adecuados y básicos, más que como parámetros de población estáticos o previos” (p.410).

Tabla 4: Codificación de los perfiles

Estudiantes Descripción Código
3 estudiantes mujeres Estudiante mujer 1 EM1
Estudiante mujer 2 EM2
Estudiante mujer 3 EM3
3 estudiantes hombres Estudiante hombre 1 EH1
Estudiante hombre 2 EH2
Estudiante hombre 3 EH3

Trayectoria metodológica.
La trayectoria metodológica implicó varios momentos: primero la elaboración de los
instrumentos para la obtención de los datos, luego el recojo de la información por medio
de dichos instrumentos. Completada dicha fase se traspasó la información obtenida al
Atlas ti, de acuerdo a las categorías provenientes del método de Panofsky y el análisis
de esta información gracias al ordenamiento que brinda dicho programa. Finalmente se
realizó la triangulación.

En conclusión, estas fueron las diferentes fases del proceso metodológico:

34
Planificación del trabajo de campo
En este primer momento se fue construyendo y corrigiendo los instrumentos de recojo
de datos como son las guías de cada instrumento, según el diseño de estudio de casos.
Se probó con algunos estudiantes para asegurarnos del buen diseño de las preguntas.
Posteriormente se coordinó con los estudiantes para la realización de las entrevistas una
vez validado el diseño. No siempre fue fácil acordar la fecha y hora debido a los
horarios poco coincidentes de éstos con la investigadora por lo que se optó finalmente
realizarlos en el horario clase, aprovechando que se organizó clases de tipo taller con las
diferentes secciones y con poca presencia de alumnos en los salones.

Ejecución del trabajo de campo

El trabajo de campo se realizó entre la cuarta semana de abril y mediados del mes de
mayo. Como se ha mencionado anteriormente se hizo a tres estudiantes mujeres y tres
estudiantes hombres, todos adultos y de diferentes secciones. Se desarrollaron en
horarios de clase para cada uno de los entrevistados. Los estudiantes respondieron en
sus laptops delante de la investigadora y enviaron sus respuestas virtualmente por lo
general en ese mismo momento o poco después. Se hizo la observación tanto en el
momento de la entrevista y se revisó también sus respuestas una vez terminada ésta.
Anteriormente se recopiló la documentación necesaria por cada entrevistado, tal como el
código del alumno y la presentación en PPT de la realización de la Tarea I sobre la
interpretación de una obra de arte de acuerdo al método iconológico de Panofsky. Por lo
tanto, cada entrevistado participó en la elaboración del análisis de una obra junto a dos
compañeros más -no entrevistados- que sirvió para responder las preguntas aplicativas.

Hernández-Sampieri (2018) indica en cuanto a la recolección de datos en las

investigaciones cualitativas: “El investigador es el instrumento. Ocurre en ambientes
naturales. No se miden variables, se descubren conceptos y categorías” (p.441).

35
Transcripción de los datos, categorización, codificación
Para iniciar el análisis de los datos se requiere primero transcribir la información
obtenida con todos los instrumentos que se han usado “para ir luego agrupando y
reagrupando la información y que puedan emerger las diversas categorías en un proceso
flexible” (Katayama, 2014 p. 96). El mismo autor refiere en relación a la categorización
y codificación luego de leer y reeler la información ya organizada se van descubriendo
unidades significativas o de análisis (frases, lineas, párrafos o textos completos) se
deben agrupar en unidades temáticas o categorías a las que se les debe dar un nombre y
a ello se llama código.

En la presente investigación se transcribió la información de las entrevistas,

observación, y del analisis documental al programa Atlas ti el cual facilitó todo este
proceso de reconocimiento de las unidades significativas o de análisis.

Triangulación

La triangulación de datos grosso modo es la utilización de diferentes métodos y recolección

de datos para luego cruzar la información obtenida y analizarla “En la indagación cualitativa
posees una mayor riqueza, amplitud y profundidad de datos si provienen de diferentes
actores del proceso, de distintas fuentes y de una mayor variedad de formas de recolección”
(Hernández-Sampieri y Mendoza, 2018, pp. 464 - 465).

Katayama (2014) en el libro “Introducción a la investigación cualitativa: Fundamentos,

métodos, estrategias y técnicas” enfatiza a la triangulación de los datos como elemento
de confiabilidad de la investigación y señala que ello implica obtener datos con
diferentes fuentes.

En el presente estudio se consideró a 6 estudiantes del curso de Arte y Cultura y se

recurrió a las técnicas de la entrevista, la observación y el análisis documental.

3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de datos

De acuerdo con Oseda et al. (2018) el enfoque cualitativo, las técnicas de recogida de datos
son abiertas produciendo gran cantidad de enfoques e interpretaciones. Por lo tanto,
prevalece la subjetividad tanto en el análisis como en la interpretación de resultados.

36
Según Vargas (2011) lo trascendente en este momento es poder desarrollar la
triangulación y ello implica al menos escoger dos técnicas para así poder cruzar la
información que se obtiene por una fuente con otra información de otra fuente distinta
con el resultado de una mayor seguridad en la interpretación de los datos obtenidos.

Tabla 5: Propósitos de las técnicas e instrumentos de recolección de datos

Técnicas Instrumentos Propósitos
Entrevista semiestructurada Guía de la entrevista a los Recoger información sobre el
estudiantes de arte y cultura método Panofsky según la
apreciación artística de los
alumnos de arte y cultura de una
universidad privada de Lima.
Observación Guía de observación Observación de cómo
reaccionan los estudiantes a las
interrogantes planteadas.
Análisis documentario Evidencias documentarias Constatar para cada estudiante
que tiene su código de alumno y
su Presentación del Power Point
para sustentación oral de la tarea
I sobre la interpretación de una
imagen fija según el método
Panofsky, (tarea realizada entre
tres integrantes.)

a. Entrevista estructurada: Según Monje (2011) es el más común de los instrumentos

con el cual se consigue de una forma directa con el entrevistador la expresión verbal
de las respuestas. Utiliza un guion o cuestionario preestablecido para asegurarse un
manejo uniforme con todos los entrevistados. La semi estructurada en cambio es
más libre, también se sigue una guía, pero el entrevistador tiene la posibilidad de
introducir preguntas adicionales para precisar conceptos según lo indica Hernández-
Sampieri. (Hernández-Sampieri y Mendoza, 2018)

En la presente investigación se empleó una entrevista semi estructurada que

constó de seis preguntas de acuerdo a las tres categorías, dos por cada una de
ellas. Ella sirvió para obtener las respuestas de los estudiantes en relación al
método iconológico de Panofsky en sus tres niveles o categorías.

b. Observación: Rojas (2014) comprende la observación como una forma

intencional, sistemático, de obtener información directa del contexto donde se

37
 produce el hecho. Puede ir desde la observación no participante hasta
participación completa dependiendo de los grados de involucramiento del
observador.
En el presente estudio se aplicó la observación de los entrevistados en el
momento que los estudiantes desarrollaban sus respuestas en las computadoras,
pero también se registró las observaciones luego que terminaron y en relación a
lo que respondieron por cada categoría.

c. Análisis documentario: De acuerdo a Oseda et al. (2018) el análisis documental

puede ser lo que origina el problema de la investigación y pueden provenir de la
persona, o de una institución, puede ser formal o informal. El análisis
documental es un medio práctico para comprender la realidad que investigamos.

El análisis documentario considerado en la presente investigación para cada

estudiante: código del alumno así mismo la presentación en power point de la
tarea I sobre la interpretación de una obra artística según el método iconológico
para su sustentación oral.

Luego de la recolección de datos se procedió a realizar el análisis cualitativo

recurriendo al programa de computadora Atlas Ti versión 7. Previamente se prepara un
archivo Excel en donde en la cabecera se colocan los instrumentos utilizados, las
categorías con sus respectivas preguntas, el sexo de los estudiantes-

Se transcribe en cada columna los datos respectivos como por ejemplo las respuestas a
las preguntas según cada categoría que cada entrevistado realizó.

Recurriendo al sistema del programa (software), se transportan los datos al Atlas Ti y

así las respuestas de los estudiantes están ya codificados mediante las categorías
(familias según el Atlas ti) y sub categorías (códigos en Atlas ti) el cual facilitan el
ordenamiento de la información de acuerdo al ítem que se requiera y que dicho
programa realiza de forma automática obteniendo en cada caso un reporte que facilita el
análisis de la información.

38
En conclusión, como sostiene Oseda et al. (2018) respecto al Atlas ti, “puede ser una
herramienta útil para extraer y sintetizar gran cantidad y volumen de datos dado su
facilidad para codificar y analizar textos…; con la posibilidad de relacionar las
categorías con el marco teórico de una manera dinámica” (p. 101).

Y reiterando, como señala Cuevas (2014):

ATLAS.ti no realiza análisis cualitativo de datos por sí solo. Recordemos
que éste constituye una tarea interpretativa, por lo tanto, no puede ser
realizada de manera automatizada. Esto implica que ATLAS.ti no efectúa
el análisis cualitativo en sí, sino que simplemente (…) facilita en gran
parte la organización, manejo e interpretación de datos cualitativos. (p.6)

En la figura se describe el proceso metodológico a emplearse en la investigación, de

acuerdo al tipo de diseño por estudio de caso.

Fase trabajo de campo

Entrevista a estudiantes
mujeres y hombres del
curso de arte y cultura

Fase Teórica Observación durante la Fase Analítica

- Literatura
entrevista a estudiantes - Análisis de resultados
- Otras experiencias
mujeres y hombres - Conclusiones
similares de estudio

Análisis de documentos

Figura 1: Modelo de mapeo sobre el proceso metodológico de estudio de caso.

Adaptado de “El estudio de casos como Metodología de investigación y su importancia en la
dirección y administración de empresas” por Castro (2010, p.50) Costa Rica: revista
Nacional de Administración.

Para la fase analítica se utilizó el programa Atlas Ti versión 7.

39
El rigor científico según Vargas (2011) se basa en la validez interpretativa “en donde el
conocimiento es la construcción subjetiva y continua de aquello que le da sentido a la
realidad investigada como un todo donde las partes se significan entre sí y en relación
con el todo” (p. 15).

Cabe precisar que Mendizábal (2006) señala que la inmersión del investigador en el
campo normalmente garantiza la validez pero hay considerar también una serie de
procedimientos: “ a) adoptar un compromiso con el trabajo de campo, b) obtener datos
ricos teóricamente, c) triangular d) revisión por parte de los investigados, y e) revisión
por parte de investigadores pares y ajenos a la investigación” (p.92) y resalta en
particular la triangulación por las técnicas utilizadas como entrevistas, documentación y
observación.

Entrevista

Técnicas

Análisis documental Observación

Figura 2: Triangulación de entrevistas, observación y análisis documentario.

40
 CAPITULO IV: RESULTADOS Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
4.1 Resultados

El método de la investigación cualitativa se sostiene sobre la triangulación de los

métodos de inducción, análisis y hermenéutica con el fin de cumplir con el objetivo
general de describir e interpretar como se presenta el método iconológico de Panofsky
según la apreciación artística de los estudiantes de arte y cultura de una universidad
privada de Lima 2019.

Análisis

Métodos

Hermenéutica Inducción

Figura 3: Triangulación de métodos

41
Para desarrollar la triangulación de los datos con el fin de responder a los objetivos de la
presente investigación se inicia con la triangulación de técnicas utilizadas en la
investigación: entrevista observación y análisis documentario con sus respectivos
instrumentos de recolección de datos: la guía de la entrevista semiestructurada, guía de
observación, ficha de análisis documentario. De esta forma se pudo cumplir con el
objetivo general de describir e interpretar como se presenta el método iconológico de
Panofsky según la apreciación artística de los estudiantes de arte y cultura de una
universidad privada de Lima 2019.

Entrevista

Técnicas

Análisis documental Observación

Figura 4: Triangulación de técnicas

42
 Guía de entrevista

Instrumentos

Guía de análisis Guía de observación

documental

Figura 5: Triangulación de instrumentos

4.1.1 Entrevistas
Se realizaron entrevistas semiestructuradas sobre el método iconológico de Panofsky a
seis estudiantes, tres mujeres codificados con EM1, EM2, EM3 y tres hombres
codificados con EH1, EH2, EH3, del curso de arte y cultura de estudios generales de
humanidades de una universidad privada de Lima.

La entrevista semiestructurada se diseñó en base a las tres categorías que comprenden el

método iconológico de Panofsky: Pre iconográfico (C1) iconográfico (C2) e iconológico
(C3) y se realizó dos preguntas por cada categoría que implican la expresión teórica por un
lado y luego la aplicación del método a una obra (ver anexo # 7).

De tal manera que se obtienen resultados para la categoría 1 (pre iconográfico) en sus
dos preguntas: pre iconográfico 1 enfocado desde lo teórico y pre iconográfico 2
aplicado a una obra. Para la categoría 2 (iconográfico) con sus dos preguntas:
iconográfico 3 a nivel teórico) e iconográfico 4 aplicado a la obra. Para la categoría 3
igualmente con sus dos preguntas: Iconológico 5 a nivel teórico e Iconológico 6 a nivel
aplicado. Es importante señalar la importancia de las dos preguntas por categoría dado
que los alumnos no necesariamente expresan bien verbalmente lo teórico sin embargo al
aplicarlo a la obra se evidencia que aspectos incluyen por cada nivel del método y como
es su proceso de desarrollo.

43
 EM1, EH1

Entrevista

EM3, EH3 EM2, EH2

Figura 6: Triangulación de entrevistas a estudiantes.

4.1.2 Observación
La observación permitió describir e interpretar como como se presenta el Método
Iconológico de Panofsky en la apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte
y cultura en sus tres niveles (categorías): el primer nivel pre iconográfico, el segundo
nivel iconográfico y el tercer nivel llamado iconológico.

Tabla 6: Resultado de las observaciones según categoría y subcategorías

Categorías Resultado
Categoría 1 Pre iconográfico - A nivel teórico emergen la mayoría de las
Subcategorías subcategorías respectivas dejando de lado el
-Técnicas aspecto expresivo. Responde de igual manera
-Aspectos formales cuando lo aplica a la obra.
-Aspecto denotativo - En la descripción teórica del método solo indica
-Cualidades expresivas. el aspecto denotativo del tema en la aplicación
emerge también la subcategoría las cualidades
expresivas al describir que hay una situación de
violencia y actitud de forcejeo.
- Teóricamente no es clara su respuesta del método
en este nivel. No sabemos exactamente se refiere
con ver: las técnicas, las figuras o el aspecto
formal. Su aplicación es denotativa y formal.
- En ambas preguntas se enfoca sobre el aspecto
denotativo y formal.
- Emergen en su respuesta teórica tres de las sub
categorías pero al aplicarlo en la obra se queda en
lo denotativo y en el aspecto formal.

44
 - Emergen en su respuesta teórica las subcategorías
los aspectos denotativos y formales y lo aplica tal
cual en la obra.

Categoría 2 Iconográfico - Señala claramente en que consiste teóricamente

Subcategoría este nivel y responde en consecuencia respecto a
-Aspecto connotativo la obra
- Señala en la descripción teórica que dicho nivel
se encarga del aspecto connotativo y responde en
consecuencia respecto a la obra.
- Señala claramente en que consiste teóricamente
este nivel en el aspecto connotativo y responde en
consecuencia respecto a la obra.
- Señala claramente el aspecto connotativo del
tema de este segundo nivel y lo aplica en el análisis
de la obra
- Señala claramente el aspecto connotativo del
tema de este segundo nivel y lo aplica en el análisis
de la obra.
- Señala claramente el aspecto connotativo del
tema de este segundo nivel y lo aplica en el análisis
de la obra.
Categoría 3 Iconológico - Señala teóricamente lo que corresponde a este
-Contexto histórico social y cultural, biografía nivel y responde de forma exhaustiva en la
y estilo del artista. aplicación sobre la obra de acuerdo a las
-Comparaciones con otras obras. subcategorías correspondientes. La categoría de
-Mensaje de la obra. mensaje no es señalada pero emerge en su
respuesta algo alambricada cuando lo aplica sobre
la obra.
-Teóricamente emergen las principales
subcategorías salvo el mensaje. De igual manera
cuando lo aplica.
- Indica solo el aspecto histórico pero desarrolla
también el mensaje. Aunque de forma muy
escueta.
- Señala la importancia del contexto histórico, de
la vida del artista, sus influencias artísticas y
compara con otras obras suyas. Obvia el mensaje
- Teóricamente expresa todas las subcategorías en
este nivel y en la aplicación se aprecia el desarrollo
de prácticamente todas.
- Considera el aspecto contextual y el mensaje.

Nota adaptado del anexo 7, en lo que corresponde a las guías de observación de las entrevistas y al anexo
# 11 de reporte del Atlas ti respectivo.

En la mayoría de los casos responden sin mayores problemas a las preguntas, sin solicitar
aclaraciones. Conocen el tema. Solo en uno de los casos responden escuetamente, sin
embargo se evidencia a pesar de todo que reconoce el método en líneas generales.

En la categoría 1 pre iconográfico, resaltan las alusiones al aspecto formal y denotativo.

En la categoría 2 reconocen plenamente el aspecto connotativo del método de Panofsky

correspondiente al segundo nivel.

45
En la categoría 3 básicamente todos los estudiantes consideran el aspecto histórico. Las
otras subcategorías no emergen a plenitud en todos ellos.

Se pudo observar también que los estudiantes comunican adicionalmente respecto a las
categorías 2 y 3 a que en dichos niveles del método de Panofsky se requiere de
“conocimiento” “investigación” y “estudio” para poder desarrollarlo (ver anexo # 7)
Este aspecto es ampliado en el análisis de los resultados de las categoría obtenidos
mediante el instrumento la guía de la entrevista.

EM1, EH1

Observación

EM3, EH3 EM2, EH2

Figura 7: Triangulación de la observación a los estudiantes

4.1.3 Análisis documental

Respecto al análisis documental consistió en verificar el código de los estudiantes en la
lista de inscritos en el curso. Igualmente verificar la entrega por el blackboard de su
presentación en Power point sobre la tarea I que consistió en interpretar una obra de arte
en base al método iconológico de Panofsky. Dicha tarea se realizó en grupos de tres
integrantes. Se revisó la presentación.

46
 EM1, EH1

Análisis
documental

EM3, EH3 EM2, EH2

Figura 8:Triangulación de instrumentos

Tabla 7: Resultados de análisis documental

Documentos Categorías Resultado
Código del alumno inscrito en el Pre iconográfico Los seis estudiantes, tres mujeres y tres
curso Iconográfico hombres, tienen código y están inscritos en el
Iconológico curso.
Presentación en Power Point para Los seis estudiantes presentaron

sustentación oral de la Tarea I respectivamente sus presentaciones en Power

sobre Interpretación de una point que realizaron para su sustentación de
imagen fija de acuerdo al Método la Tarea I sobre la interpretación de una obra
iconológico (tarea grupal de a 3) de acuerdo al método Iconológico de
Panofsky. La tarea se realizó en grupos de 3
estudiantes. Ninguno de los entrevistados
coincidió en el mismo grupo.

Nota: Adaptado de los anexos 7 y 12

Las 6 presentaciones muestran el desarrollo del método Panofsky en sus tres niveles.

4.1.4 Descripción de las categorías explicativas

Esta fase, realizada con los datos obtenidos de la triangulación de la técnica de la
entrevista y su respectivo instrumento para las seis unidades de estudios y permitió
describir e interpretar cómo se presenta el Método Iconológico de Panofsky en la
apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte y Cultura en sus tres niveles
47
(categorías): el primer nivel pre iconográfico, el segundo nivel iconográfico y el tercer
nivel llamado iconológico.

Resultados por categorías

Tabla 8: Resultados de las entrevistas a estudiantes mujeres según categorías

Entrevistadas Categorías Resultado
EM1 C1 pre - Además de la información necesaria para identificar la obra (título,
EM2 iconográfico autor, estilo, dimensiones, etc.) en este nivel es pertinente considerar
EM3
los elementos formales de la obra sin otorgarles ningún tipo de
interpretación connotativa. El nivel pre iconográfico se encarga de
los elementos más relevantes que logran capturar los sentidos: las
líneas predominantes, la luz, el color, la composición, los elementos
presentes, la distribución en el espacio, etc. La obra “Las bodas de
Caná” se divide en dos grupos distinguidos. En el inferior se
encuentra un gran número de personas sentadas o paradas en torno a
una larga mesa. En la parte superior se observa un paisaje enmarcado
por columnas y edificios desde los cuales se asoman más personas.
La composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la
imagen por el extremo superior derecho, siguiendo una línea
diagonal y cubriendo a las figuras de luz y sombra. En su mayor parte
los cuerpos no siguen líneas rectas, sino diagonales o curvas para dar
una sensación de movimiento.
- En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la
obra denotativamente. Identifico entre ellos un conglomerado de
personas, la mayoría de ellos, desnudo o semidesnudo. Entre ellos,
hay un hombre en la cama observando. Además, se ve un hombre de
tez negra controlando un caballo; por otro lado, las mujeres
demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar una
acción. Lo que resalta a primera vista las escenas de violencia donde
podemos observar a personajes anchos y corpulentos.
- En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar
por nuestros sentidos. Entre los aspectos están la iluminación,
dimensiones, personajes, colores, volumen, perspectiva, etc. La obra
está muy bien iluminada, los colores predominantes son los pasteles
y en la obra se ve una mujer con un gran vestido sentada con unas
hojas en la mano, al lado derecho se ven libros y un globo terráqueo.
Al lado izquierdo en un sillón hay un instrumento musical de cuerda.
Aquí se ven los elementos de personaje.

48
C2 - En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En
Iconográfico
esta etapa, se debe analizar detalladamente el significado detrás de
los elementos identificados. Las imágenes poseen un significado
connotativo y metafórico que debe ser descrito en este nivel. A
grandes rasgos, es importante especificar de qué pasaje bíblico ha
sido extraída esta obra. También se debe reconocer las figuras de
Jesús y María al centro de la obra. Un análisis de la arquitectura y
la disposición del banquete nos indican que, a pesar de tratarse de
una historia que transcurre en caná, Galilea, el artista la ha
representado en un universo clásico occidental, siguiendo los
modelos del banquete veneciano. Una breve investigación nos
permite identificar diversas figuras históricas que se encuentran
representadas en la obra (incluso al artista mismo). Hay
significados aún más ocultos como el de colocar a Jesucristo en la
misma línea vertical de los hombres que degollan a un cordero, lo
que hace referencia a la naturaleza de Cristo como cordero de Dios.
- Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y
alegorías que se pueden percibir de la obra. Es decir, está formada
por subjetividades como las valoraciones o emociones que se
evidencian en significados sugeridos y asociados que se le
adicionan a un mensaje. Se puede apreciar que el único complacido,
o por lo menos, no obligado, es el hombre recostado en la cama; Es
el rey de Nínive, Sardanápalo, un rey de Asiria que vivió antes de
Cristo. Todos están a su servicio, pero son las mujeres a quienes se
les aprecia menos dispuestas a realizar sus deseos. Los hombres,
realizan las órdenes dadas. En una de las esquinas, se observa a uno
de los hombres rociándole algo a una dama. No se ve bien, pero se
puede deducir que es algún material inflamable, pues hay humo.
Porque Sardanápalos ha decidido quemar todas sus riquezas
incluidas sus concubinas para no entregar nada al enemigo. En el
suelo hay un montón de objetos y se ve la cabeza de un elefante que
es un símbolo de su origen. El color rojo, el cual predomina en todo
el cuadro, representa la sangre derramada por las muertes de ese
día. Por otro lado, el Rey, Sardanápalo, mantiene una mirada
insensible hacia la escena de la cruda matanza. Esperando
simplemente a que ocurran las situaciones ya planeadas por él.
Asimismo, se puede ver a un niño llevándole una bandeja con una
vasija, la cual contiene el veneno que será consumido por él.
- En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra,
es un nivel connotativo. En la obra, los libros dan a entender el

49
 intelecto de la marquesa de Pompadour y el apoyo que les dio a los
enciclopedistas de la época. Las hojas en sus manos eran partituras,
que a su vez correspondían al instrumento musical que la marquesa
tocaba. El llamativo vestido demostraba lujo y elegancia por parte
de la aristocracia.

C3 - Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto

Iconológico
histórico temporal. Los significados de ciertos elementos solo
pueden ser comprendidos si se conoce la realidad del periodo
histórico en el que fue producida la obra. También son estudiados
otros elementos como el estilo, las influencias culturales, las modas,
etc. que pudieron haber motivado al autor a la hora de realizar su
obra. A grandes rasgos es importante comenzar con un poco de
historia sobre el cuadro. Encargado para ser colocado en el
refractario del convento benedictino San Giorgio Maggiore en
Venecia, Veronese pintó el cuadro en 1563 (demoró 15 meses). La
obra permaneció 235 años en el convento hasta que fue llevado a
París por napoleón durante su Campaña en Italia. Cuando Antonio
Canova negoció la devolución de las obras italianas sustraídas por
Napoleón recomendó dejar el cuadro de Veronese en el museo del
Louvre, preocupado por su fragilidad. El cuadro analizado es una
de las obras más destacadas del artista. Sin embargo, causó cierta
controversia en la época por la manera en la que el artista mezcla
los temas profanos con los sagrados, restándole importancia a estos
últimos (era esta una característica propia de Veronese). Por otro
lado, la obra es una pieza ejemplar del renacimiento, pues trabaja a
la perfección: El realismo y los detalles de los cuerpos, la
escenografía y los demás elementos representados La sensación de
profundidad y volumen La arquitectura El claroscuro El artista
pertenecía a la escuela de Venecia así como Tiziano y Tintoretto, lo
que puede apreciarse en ciertos aspectos de su obra: La
representación de una fiesta exuberante y cosmopolita de la obra,
que responde al esplendor, la riqueza y al contacto de distintas
culturas de la propia de Venecia. El cuidado y la belleza de los
espacios arquitéctónicos La importancia y fuerte presencia del color
- Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue
creada la obra, la mentalidad de la época, la influencia artística del
autor (referencias) y partes relevantes de su biografía que lo vinculen
con el arte. Fue pintado por Eugene Delacroix. Fue un pintor y
litógrafo francés. Desde muy joven se involucró con el arte, pues en

50
 1815 entró al taller del pintor neoclásico Pierre Narcise; admiraba a
pintores como Rembrandt, Velásquez, entre otros. Por ello, asistía
al Louvre a ver sus obras. Sin embargo su estilo rompe con el
neoclásico porque este estilo trabaja sobre todo con el buen dibujo
mientras el romanticismo le interesa más trabajar con el color y la
luz para expresar mejor el dramatismo. Otras de sus obras famosas
son: La libertad guiando al pueblo y La matanza de Quios. El
contexto en el que se encontraba Francia cuando el autor pinto la
obra fue la restauración, donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se
debía aceptar reformas como monarquía constitucional.
- Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su
alrededor. Con este nivel se llega a la valoración y el propósito de
la obra. El contexto de la obra es durante el siglo XVIII, en la cual
el rococó se consolido durante el gobierno de Luis XV. En esta
obra se quiere mostrar la vida lujosa y despreocupada de la
aristocracia, no presenta temas religiosos, políticos o sociales como
en otros estilos.

Nota: Adaptado del anexo 9: Reportes a nivel de categorías

Tabla 9: Resultados de las entrevistas a estudiantes hombres según categorías

Entrevistados Categorías Resultado
EH1 C1 pre - En el nivel pre iconografico uno describe las cosas que ve sin darle
EH2 iconográfico ningún significado y también el uso del color, la composición del
EH3
cuadro La obra la Crucifixión blanca no es una obra clásica, como la
del renacimiento pero si es figurativa. Vemos un crucificado de gran
tamaño que ocupa la parte central del lienzo, gente volando en la
parte superior, guerreros con banderas rojas a un costado izquierdo,
casas incendiadas, hombres en una barca pero atados al piso, en el
lado derecho vemos unas construcciones incendiándose hombres
barbados huyendo, una lámpara de velas, libros abiertos, una
escalera al lado del crucificado, hay gran movimiento en las escenas,
mujer llorando y objetos de uso cotidiano, Los colores son opacos
como el negro, hay una gran luz blanca que sale del cielo, dividiendo
el cuadro en dos.
-En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos
como el autor, el título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen
de la obra, etc. Además, se valora, las líneas de composición que le
sirven de estructuración a la obra, así como, la perspectiva que utiliza

51
 el autor, la paleta de colores y la luminosidad, etc. Los elementos
que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales que
estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales
que concluyen en un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea
perspectiva. En el caso de la composición, es de forma cónica y
trapezoidal, es más, se trabaja la distancia de los personajes y su
tamaño, para reforzar la sensación de tridimensionalidad. Además,
la luz se presenta homogénea en toda la pintura, sin embargo, cabe
recalcar que el autor-Lippi-juega con las sombras para conseguir la
mimesis -imitación de la realidad-. Por último, el significado
denotativo, correspondería a un ser alado y a una mujer, que ocupan
el plano principal acaparando la atención del espectador, situados
en izquierda y derecha respectivamente, estos a su vez son
separados por un ambón de madera. Asimismo, se distinguen una
paloma sobre volando la escena y a dos personajes más, una
divinidad y un joven. Todos ellos están reunidos en una estructura
abierta, compuesta de columnas y pilares, que a su vez se encuentra
en un jardín clausurado por una fortaleza.
-En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal
cual se ve, no se necesitan de muchos conocimientos previos, también
se hace un análisis de los elementos y la composición del cuadro. El
autor es Angel Valdez junto Alfredo Marquez y la hicieron en el
2001 .Descripción: Se observan tres hombres sentados con unas túnicas
blancas llevan unas mascaras en el rostro, en las manos tienen
diferentes objetos el primero hombre tiene una mano alzada y de ella
salen unos rayos, el segundo una fotografía y un cráneo y el tercero un
perro muerto amarrado. En la parte superior hay una banderola, a su
lado la luna y el sol, en el fondo de la imagen se observan barcos como
de guerra, en la parte inferior unos ángeles con armas y diversas
fotografías de personas, por encima al lado derecho el dibujo de unas
máquinas con unos ciertos números. Al fondo se ve un edificio que
mándose. Las líneas que predomina en la composición son rectas y
verticales en los hombres sentados por el paisaje marino y las fotos.
Hay una parte más iluminada que otra.

C2 -En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de

Iconográfico
lo que significan las cosas que hemos descrito primero. El crucificado
es Cristo y junto con el candelabro judío que está bajo la cruz
significan el sufrimiento que pasan los de esta religión. Los grupos
violentos son los soviéticos por las banderas rojas y los otros

52
son los alemanes por la bandera que es semejante a la de ese país.
Por las fechas en que se hizo el cuadro parece que narra la noche de
los cristales rotos donde se quemaron muchas sinagogas. El hombre
protege entre sus brazos la torá. Arriba, las personas volando son
los patriarcas del antiguo testamento o rabinos. El color negro
busca transmitir la tristeza y horror de la violencia. La luz que cae
sobre Cristo y el candelabro según la tradición religiosa de ambas
creencias es Dios. La interpretación no es clara pues es una
propuesta personal de Chagall.
- Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato
de la obra, es decir, el significado connotativo de los elementos
presentes en la composición. El que “quería” trasmitir el autor con
la elaboración de la obra. Se consideró quienes eran los personajes
de la obra –el arcángel Gabriel y La Virgen María-, presentados en
un modelo típico del renacimiento en el cual se ve a María
vistiendo una túnica azul y al arcángel Gabriel irrumpiendo por el
lado izquierdo. Asimismo, la presencia de dios se hace presente en
cuanto a la paloma blanca, el rayo de luz o en la misma presencia
de este. La postura tomada por la virgen representa reflexión hacia
el mensaje de Gabriel. De hecho, para resaltar el sentido de pureza
de María el cuadro se apoya en elementos como jarrón de flores o
el ramo de azucenas blancas. Otra simbología muy notoria en la
obra de Lippi es el paisaje que se encuentra en la parte posterior, el
Hortus Conclusus, o jardín cerrado que hace referencia a un pasaje
bíblico que exclama la característica inmaculada de María durante
la concepción.
- Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para
entender las alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor
mediante las figuras que ha plasmado en la obra.Los tres hombres
representan la trinidad cristiana coronados con la tiara papal, el
segundo hombre lleva la fotografía de una subversiva mitificada y
un cráneo deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un perro
ahorcado hace referencia cuando se inició el terrorismo, sendero
colgó perros muertos en un pueblo.. Los tres hombres representan
los principales protagonistas de nuestra guerra contra la subversión.
Cada uno de los trinitarios representados como “Sinchis” que
significa guerrero: que en este caso son: el RMTA con el pañuelo,
el ejército con el cráneo de Paracas y sendero con el perro. La
banderola de España transformada en la parte superior tiene como
diseño la barra de herramientas de Word haciendo simbología a la

53
 conquista y la modernidad. Jennifer López dibujada repetidamente
como ángel pero llevando armas y una torre de alta tensión
derrumbada esto hace referencia a las acciones de sendero luminoso
y a la era de globalización (tecnología).

C3 - En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista, su

iconológico
estilo, el contexto en que hizo la obra. En el caso de esta obra es
muy importante conocer la vida del artista. Su identidad como judío
de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de lo que el
representa tiene que ver con su vida. También es importante saber
en que momento hace esta obra porque como se dijo antes justo en
esas fechas se produce la noche de los cristales rotos. Se tiene que
averiguar sobre las costumbres, símbolos judíos. También se debe
investigar sobre su estilo, sus influencias artísticas y otras obras que
hizo con temas parecidos. Él se influenció del arte popular de su
pueblo, del fovismo lo que le dio más color a su pintura y del
cubismo. Hizo varias obras donde representa en gran tamaño a
Cristo crucificado.
- Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor,
su entorno, la forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las
tendencias artísticas del momento. Y el mensaje del autor y lo que
refleja de una sociedad. Con la ayuda de fuentes de primerias y
secundarias junto con la ficha técnica del nivel pre iconográfico,
serviría para determinar muchos aspectos de esta parte como por
ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-renacimiento Quattrocento-nos
proporcionaría por qué la obra está configurada de cierta manera,
asimismo, el lugar de origen del autor, ya que según el espacio
geográfico y temporal se reciben influencias de sus antecesores y de la
sociedad. Asimismo, es necesario realizar una búsqueda más profunda
para comprender mejor los temas que el artista plasma, es decir,
indagar en su vida, sus experiencias y su relación con su entorno. En
este caso, Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad, se vio
refugiado en un convento con lo cual influyó en sus recurrentes temas
religiosos; recibió una gran influencia de Massacio y Fra angélico, sin
embargo, Lippi se caracterizó por brindarle su propio estilo a las
composiciones que realizaba como con el fondo, el espacio y la
búsqueda a través del efecto del color, ubicación de personajes, etc. Por
último, el mensaje que quiere transmitir, es la mentalidad de la época
en la cual la religión ordenaba la vida. por otro lado, un retome de la
antigua Roma.

54
 - En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad
de la época que ayudan a comprender el mensaje. Hay que investigar
mucho más.Esta es una obra contemporánea que utiliza el
apropiacionismo. Los autores se han apropiado de una obra colonial
llamada la trinidad. Además pone símbolos de la época virreinal y del
pasado precolombino. El artista Ángel Valdez siempre recurre al
apropiacionismo de obras coloniales y de la cultura precolombina. Los
dos artistas que vivieron la guerra terrorista en los años 80 quieren
reflejar esa época y llaman su obra caja negra, que se refiere a la caja
de los aviones que registran todas las conversaciones antes de caerse y
permite saber que pasó. El mensaje que quieren dar es saber que pasó y
quienes cometieron violencia en esas épocas.

Nota: Adaptado del anexo 9: reportes a nivel de categorías.

Resultados por subcategorías

Los datos se obtuvieron realizando la triangulación, de la técnicas de entrevista, con el

fin de describir e interpretar como se presenta el método iconológico de Panofsky según
la apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte y cultura de una universidad
privada de Lima. El análisis de las unidades significativas se agilizó gracias al uso del
programa ATLAS TI permitió reconocer fácilmente las subcategorías que emergieron
en la narración de los estudiantes por cada categoría.

A continuación, los resultados:

Resultados de las subcategorías de la categoría 1: pre iconográfico

Tabla 10: Resultados de las entrevistas a los estudiantes según las subcategorías de
la categoría 1
Categoría 1: Pre iconográfico
Sub categoría Resultados
Técnicas -Además de la información necesaria para identificar la obra (título, autor,
estilo, dimensiones, etc.)
- dimensiones
- La obra la Crucifixión blanca no es una obra clásica

55
 - En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos como el
autor, el título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen de la obra, etc
- El autor es Angel Valdez junto Alfredo Marquez y la hicieron en el 2001
Aspectos formales- en este nivel es pertinente considerar los elementos formales de la obra sin
otorgarles ningún tipo de interpretación connotativa. El nivel pre iconográfico
se encarga de los elementos más relevantes que logran capturar los sentidos:
las líneas predominantes, la luz, el color, la composición, los elementos
presentes, la distribución en el espacio, etc.
La composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la imagen
por el extremo superior derecho, siguiendo una línea diagonal y cubriendo a
las figuras de luz y sombra. En su mayor parte los cuerpos no siguen líneas
rectas, sino diagonales o curvas para dar una sensación de movimiento.
- En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar por
nuestros sentidos. Entre los aspectos están la iluminación,
colores, volumen, perspectiva, etc.
La obra está muy bien iluminada, los colores predominantes son los pasteles
- y también el uso del color, la composición del cuadro.
La obra la Crucifixión blanca no es una obra clásica, como la del
renacimiento pero si es figurativa.
Los colores son opacos como el negro, hay una gran luz blanca que sale del
cielo, dividiendo el cuadro en dos.
-Además, se valora, las líneas de composición que le sirven de estructuración
a la obra, así como, la perspectiva que utiliza el autor, la paleta de colores y la
luminosidad, etc.
Los elementos que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales
que estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales que
concluyen en un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea perspectiva. En
el caso de la composición, es de forma cónica y trapezoidal, es más, se trabaja
la distancia de los personajes y su tamaño, para reforzar la sensación de
tridimensionalidad. Además, la luz se presenta homogénea en toda la pintura,
sin embargo, cabe recalcar que el autor-Lippi-juega con las sombras para
conseguir la mimesis -imitación de la realidad

Aspecto denotativo -también se hace un análisis de los elementos y la composición del cuadro.
Las líneas que predominan en la composición son rectas y verticales en los
hombres sentados por el paisaje marino y las fotos. Hay una parte más
iluminada que otra.
-La obra “Las bodas de Caná” se divide en dos grupos distinguidos. En el
inferior se encuentra un gran número de personas sentadas o paradas en torno
a una larga mesa. En la parte superior se observa un paisaje enmarcado por
columnas y edificios desde los cuales se asoman más personas

56
-En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la obra
denotativamente.
Identifico entre ellos un conglomerado de personas, la mayoría de ellos,
desnudo o semidesnudo. Entre ellos, hay un hombre en la cama observando.
Además, se ve un hombre de tez negra controlando un caballo; podemos
observar a personajes anchos y corpulentos
- personajes
en la obra se ve una mujer con un gran vestido sentada con unas hojas en la
mano, al lado derecho se ven libros y un globo terráqueo. Al lado izquierdo en
un sillón hay un instrumento musical de cuerda. Aquí se ven los elementos de
personaje
-En el nivel pre iconografico uno describe las cosas que ve sin darle ningún
significado
Vemos un crucificado de gran tamaño que ocupa la parte central del lienzo,
gente volando en la parte superior, guerreros con banderas rojas a un costado
izquierdo, casas incendiadas, hombres en una barca pero atados al piso, en el
lado derecho vemos unas construcciones incendiándose hombres barbados
huyendo, una lámpara de velas, libros abiertos, una escalera al lado del
crucificado, hay gran movimiento en las escenas, mujer llorando y objetos de
uso cotidiano
- Por último, el significado denotativo, correspondería a un ser alado y a una
mujer, que ocupan el plano principal acaparando la atención del espectador,
situados en izquierda y derecha respectivamente, estos a su vez son separados
por un ambón de madera. Asimismo, se distinguen una paloma sobre volando
la escena y a dos personajes más, una divinidad y un joven. Todos ellos están
reunidos en una estructura abierta, compuesta de columnas y pilares, que a su
vez se encuentra en un jardín clausurado por una fortaleza.
- En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal cual se
ve, no se necesitan de muchos conocimientos previos,
Descripción: Se observan tres hombres sentados con unas túnicas blancas
llevan unas mascaras en el rostro, en las manos tienen diferentes objetos el
primero hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos rayos, el segundo
una fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado. En la parte
superior hay una banderola, a su lado la luna y el sol, en el fondo de la
imagen se observan barcos como de guerra, en la parte inferior unos ángeles
con armas y diversas fotografías de personas, por encima al lado derecho el
dibujo de unas máquinas con unos ciertos números. Al fondo se ve un edificio
que mándose

57
 Cualidades - las mujeres demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar
expresivas una acción. Lo que resalta a primera vista las escenas de violencia.

Nota: Adaptado del anexo 10: Reporte a nivel de subcategorías.

Resultados de las subcategorías de la categoría 2: Iconográfico

Tabla 11: Resultados de las entrevistas a los estudiantes según las subcategorías de
la categoría 2
Categoría 2: iconográfico
Sub categoría Resultados
Aspecto connotativo -En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En esta etapa,
se debe analizar detalladamente el significado detrás de los elementos
identificados. Las imágenes poseen un significado connotativo y metafórico
que debe ser descrito en este nivel. A grandes rasgos, es importante especificar
de qué pasaje bíblico ha sido extraída esta obra. También se debe reconocer las
figuras de Jesús y María al centro de la obra. Un análisis de la arquitectura y la
disposición del banquete nos indican que, a pesar de tratarse de una historia que
transcurre en caná, Galilea, el artista la ha representado en un universo clásico
occidental, siguiendo los modelos del banquete veneciano. Una breve
investigación nos permite identificar diversas figuras históricas que se
encuentran representadas en la obra (incluso al artista mismo). Hay significados
aún más ocultos como el de colocar a Jesucristo en la misma línea vertical de
los hombres que degollan a un cordero, lo que hace referencia a la naturaleza
de Cristo como cordero de Dios.
- Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y alegorías que
se pueden percibir de la obra. Es decir, está formada por subjetividades como
las valoraciones o emociones que se evidencian en significados sugeridos y
asociados que se le adicionan a un mensaje. Se puede apreciar que el único
complacido, o por lo menos, no obligado, es el hombre recostado en la cama;
Es el rey de Nínive, Sardanápalo, un rey de Asiria que vivió antes de Cristo.
Todos están a su servicio, pero son las mujeres a quienes se les aprecia menos
dispuestas a realizar sus deseos. Los hombres, realizan las órdenes dadas. En
una de las esquinas, se observa a uno de los hombres rociándole algo a una
dama. No se ve bien, pero se puede deducir que es algún material inflamable,
pues hay humo. Porque Sardanápalos ha decidido quemar todas sus riquezas
incluidas sus concubinas para no entregar nada al enemigo. En el suelo hay un
montón de objetos y se ve la cabeza de un elefante que es un símbolo de su
origen. El color rojo, el cual predomina en todo el cuadro, representa la sangre
derramada por las muertes de ese día. Por otro lado, el Rey, Sardanápalo,
mantiene una mirada insensible hacia la escena de la cruda matanza. Esperando

58
simplemente a que ocurran las situaciones ya planeadas por él. Asimismo, se
puede ver a un niño llevándole una bandeja con una vasija, la cual contiene el
veneno que será consumido por él.
- En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra, es un
nivel connotativo. En la obra, los libros dan a entender el intelecto de la
marquesa de Pompadour y el apoyo que les dio a los enciclopedistas de la
época. Las hojas en sus manos eran partituras, que a su vez correspondían al
instrumento musical que la marquesa tocaba. El llamativo vestido demostraba
lujo y elegancia por parte de la aristocracia.
- En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de lo que
significan las cosas que hemos descrito primero.El crucificado es Cristo y
junto con el candelabro judío que está bajo la cruz significan el sufrimiento
que pasan los de esta religión. Los grupos violentos son los soviéticos por las
banderas rojas y los otros son los alemanes por la bandera que es semejante a
la de ese país. Por las fechas en que se hizo el cuadro parece que narra la
noche de los cristales rotos donde se quemaron muchas sinagogas. El hombre
protege entre sus brazos la torá. Arriba, las personas volando son los
patriarcas del antiguo testamento o rabinos. El color negro busca transmitir la
tristeza y horror de la violencia. La luz que cae sobre Cristo y el candelabro
según la tradición religiosa de ambas creencias es Dios. La interpretación no
es clara pues es una propuesta personal de Chagall.
- Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato de la
obra, es decir, el significado connotativo de los elementos presentes en la
composición. El que “quería” trasmitir el autor con la elaboración de la
obra.Se consideró quienes eran los personajes de la obra –el arcángel Gabriel
y La Virgen María-, presentados en un modelo típico del renacimiento en el
cual se ve a María vistiendo una túnica azul y al arcángel Gabriel irrumpiendo
por el lado izquierdo. Asimismo, la presencia de dios se hace presente en
cuanto a la paloma blanca, el rayo de luz o en la misma presencia de este. La
postura tomada por la virgen representa reflexión hacia el mensaje de Gabriel.
De hecho, para resaltar el sentido de pureza de María el cuadro se apoya en
elementos como jarrón de flores o el ramo de azucenas blancas. Otra
simbología muy notoria en la obra de Lippi es el paisaje que se encuentra en
la parte posterior, el Hortus Conclusus, o jardín cerrado que hace referencia a
un pasaje bíblico que exclama la característica inmaculada de María durante la
concepción.
- Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para entender
las alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor mediante las figuras
que ha plasmado en la obra.Los tres hombres representan la trinidad cristiana
coronados con la tiara papal, el segundo hombre lleva la fotografía de una

59
 subversiva mitificada y un cráneo deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un
perro ahorcado hace referencia cuando se inició el terrorismo, sendero colgó
perros muertos en un pueblo.. Los tres hombres representan los principales
protagonistas de nuestra guerra contra la subversión. Cada uno de los trinitarios
representados como “Sinchis” que significa guerrero: que en este caso son: el
RMTA con el pañuelo, el ejército con el cráneo de Paracas y sendero con el perro.
La banderola de España transformada en la parte superior tiene como diseño la
barra de herramientas de Word haciendo simbología a la conquista y la
modernidad. Jennifer López dibujada repetidamente como ángel pero llevando
armas y una torre de alta tensión derrumbada esto hace referencia a las acciones
de sendero luminoso y a la era de globalización (tecnología).

Nota: Adaptado del anexo 10: reporte a nivel de subcategorías.

Resultados de las subcategorías de la categoría 3: Iconológico

Tabla 12: Resultados de las entrevistas a los estudiantes según las subcategorías de
la categoría 3
Categoría 3: Iconológico
Sub categoría Resultados
Contexto histórico - Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto histórico
social y cultural, temporal. Los significados de ciertos elementos solo pueden ser comprendidos
biografía y estilo del
artista. si se conoce la realidad del periodo histórico en el que fue producida la obra.
También son estudiados otros elementos como el estilo, las influencias
culturales, las modas, etc. que pudieron haber motivado al autor a la hora de
realizar su obra. Encargado para ser colocado en el refractario del convento
benedictino San Giorgio Maggiore en Venecia, Veronese pintó el cuadro en
1563 (demoró 15 meses). El cuadro analizado es una de las obras más
destacadas del artista. Sin embargo, causó cierta controversia en la época por la
manera en la que el artista mezcla los temas profanos con los sagrados,
restándole importancia a estos últimos (era esta una característica propia de
Veronese). Por otro lado, la obra es una pieza ejemplar del renacimiento, pues
trabaja a la perfección: El realismo y los detalles de los cuerpos, la escenografía
y los demás elementos representados La sensación de profundidad y volumen
La arquitectura El claroscuro El artista pertenecía a la escuela de Venecia así
como Tiziano y Tintoretto, lo que puede apreciarse en ciertos aspectos de su
obra: La representación de una fiesta exuberante y cosmopolita de la obra, que
responde al esplendor, la riqueza y al contacto de distintas culturas de la propia
de Venecia. El cuidado y la belleza de los espacios arquitéctónicos La
importancia y fuerte presencia del color.

60
- Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la obra,
la mentalidad de la época, partes relevantes de su biografía que lo vinculen con el
arte. Fue pintado por Eugene Delacroix. Fue un pintor y litógrafo francés. Desde
muy joven se involucró con el arte, pues en 1815 entró al taller del pintor
neoclásico Pierre Narcise; admiraba a pintores como Rembrandt, Velásquez, entre
otros. Por ello, asistía al Louvre a ver sus obras. Sin embargo su estilo rompe con
el neoclásico porque este estilo trabaja sobre todo con el buen dibujo mientras el
romanticismo le interesa más trabajar con el color y la luz para expresar mejor el
dramatismo.El contexto en el que se encontraba Francia cuando el autor pinto la
obra fue la restauración, donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se debía aceptar
reformas como monarquía constitucional.
- Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su alrededor. El
contexto de la obra es durante el siglo XVIII, en la cual el rococó se consolido
durante el gobierno de Luis XV.
- En el caso de esta obra es muy importante conocer la vida del artista. Su
identidad como judío de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de lo
que el representa tiene que ver con su vida. También es importante saber en
que momento hace esta obra porque como se dijo antes justo en esas fechas se
produce la noche de los cristales rotos. Se tiene que averiguar sobre las
costumbres, símbolos judíos. También se debe investigar sobre su estilo, sus
influencias artísticas. Él se influenció del arte popular de su pueblo, del
fovismo lo que le dio más color a su pintura y del cubismo.
- Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor, su entorno,
la forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las tendencias artísticas del
momento. Con la ayuda de fuentes de primerias y secundarias junto con la ficha
técnica del nivel pre iconográfico, serviría para determinar muchos aspectos de
esta parte como por ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-renacimiento
Quattrocento- nos proporcionaría por qué la obra está configurada de cierta
manera, asimismo, el lugar de origen del autor, ya que según el espacio geográfico
y temporal se reciben influencias de sus antecesores y de la sociedad. Asimismo,
es necesario realizar una búsqueda más profunda para comprender mejor los temas
que el artista plasma, es decir, indagar en su vida, sus experiencias y su relación
con su entorno. En este caso, Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad,
se vio refugiado en un convento con lo cual influyó en sus recurrentes temas
religiosos; recibió una gran influencia de Massacio y Fra angélico, sin embargo,
Lippi se caracterizó por brindarle su propio estilo a las composiciones que
realizaba como con el fondo, el espacio y la búsqueda a través del efecto del color,
ubicación de personajes, etc.
-En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad de la
época que ayudan a comprender el mensaje. Esta es una obra contemporánea

61
 que utiliza el apropiacionismo. Los autores se han apropiado de una obra
colonial llamada la trinidad. Además pone símbolos de la época virreinal y del
pasado precolombino. El artista Ángel Valdez siempre recurre al
apropiacionismo de obras coloniales y de la cultura precolombina. Los dos
artistas que vivieron la guerra terrorista en los años 80 quieren reflejar esa época
y llaman su obra caja negra, que se refiere a la caja de los aviones que registran
todas las conversaciones antes de caerse y permite saber que pasó.

Comparaciones con - El artista pertenecía a la escuela de Venecia así como Tiziano y Tintoretto,
otras obras lo que puede apreciarse en ciertos aspectos de su obra: La representación de
una fiesta exuberante y cosmopolita de la obra, que responde al esplendor, la
riqueza y al contacto de distintas culturas de la propia de Venecia.
- la influencia artística del autor (referencias) Otras de sus obras famosas son:
La libertad guiando al pueblo y La matanza de Quios.
- También se debe investigar sobre su estilo, sus influencias artísticas y otras
obras que hizo con temas parecidos. Hizo varias obras donde representa en
gran tamaño a Cristo crucificado.
- recibió una gran influencia de Massacio y Fra angélico,

Mensaje - Con este nivel se llega a la valoración y el propósito de la obra. En esta obra
se quiere mostrar la vida lujosa y despreocupada de la aristocracia,
- Y el mensaje del autor y lo que refleja de una sociedad. Por último, el mensaje
que quiere transmitir, es la mentalidad de la época en la cual la religión
ordenaba la vida. por otro lado, un retome de la antigua Roma.
- que ayudan a comprender el mensaje. El mensaje que quieren dar es saber
que pasó y quienes cometieron violencia en esas épocas.

Nota: Adaptado del anexo 10: Reportes a nivel de sub categorías.

4.2 Análisis y discusión

La presente investigación se realizó con el libro base que fundamenta la teoría: El

significado de las artes visuales de Erwin Panofsky (1980) que salió a la luz el año
1953 y que hasta ahora continúa reeditándose en diferentes idiomas. Este es el texto que
ha permitido desarrollar el objetivo general y los específicos del estudio.

Se ha recurrido también a otros autores para precisar algunos aspectos del método por
autores más contemporáneos como Acaso (2015) con su libro El lenguaje visual y
Castiñeiras (1998) con su texto Introducción al método iconográfico y los diferentes
autores de los trabajos de investigación nacionales e internacionales mencionados en el
presente trabajo.

62
Para algunas definiciones esenciales en el presente estudio, como por ejemplo el de la
apreciación artística se ha recurrido al Ministerio de Educación (2016):

Es la interacción entre el receptor y las manifestaciones artístico -

culturales que implica observarlas, informarse sobre ellas, entenderlas y
reflexionarlas. No solo implica percibirlas sino tener la capacidad de
describirlas y analizarlas, comprender su relación con el entorno
histórico, cultural, social en el que fueron producidas. (p. 80)

En ese sentido, se puede colegir, que el método de Panofsky es en la práctica un

instrumento que brinda a los alumnos un método sistemático en el acercamiento a las
imágenes, desarrollando así una apreciación artística alejada de la visión puramente
subjetiva o del gusto para convertirse en una apreciación más objetiva tal como lo
plantea Raez en su texto Estudio y apreciación artística (2009).

En relación a la metodología cualitativa y más específicamente en las técnicas de

recogida de datos que esta utiliza, Oseda et al. (2018) señala que al ser abiertos originan
diversidad de interpretaciones, domina la lectura subjetiva tanto en el análisis como en
la interpretación de resultados.

Para obtener los datos se realizaron seis entrevistas semi estructuradas a estudiantes del
curso, tres mujeres, tres hombres las cuales se realizaron, como ya se ha mencionado,
dentro de clase aprovechando la poca presencia de alumnos en el aula en dicho
momento. Los alumnos respondieron frente a la investigadora con sus laptops. Se
determinó realizarlo de esa manera luego de estar en el trabajo de campo se concluyó
que, dado las edades de los estudiantes éstos están acostumbrados a la tecnología y les
resulta mucho más amigable responder de esa manera. También sirvió para asegurar su
participación en las entrevistas dada la dificultad de coincidir con los estudiantes en sus
tiempos libres con lo que difícilmente se lograba una disposición por parte de éstos.

Por cada categoría se realizaron dos preguntas una de corte teórico y otra de corte
aplicado que permitiera a los jóvenes ampliar su verbalización respecto al método.

Análisis y discusión sobre la categoría 1: nivel pre-iconográfico

Panofsky (1980) señala respecto al primer nivel de su método que:

63
 Ésta se aprehende identificando formas puras (ósea ciertas
configuraciones de línea y color o bien ciertas masas de piedra o bronce
peculiarmente modeladas) como representaciones de objetos naturales, seres
humanos, plantas, animales, útiles, etc. (…) captando, en fin, ciertas cualidades
expresivas como el carácter doliente de una postura, o un gesto, la atmosfera
tranquila y doméstica de su interior. (…) Una enumeración de estos motivos
constituiría una descripción pre-iconográfica de la obra de arte. (pp. 47 – 49)

De acuerdo al objetivo específico de describir e interpretar como se presenta el nivel

“Pre iconográfico” del método de Panofsky en los estudiantes, se puede señalar que
claramente dos de las subcategorías están presentes en la apreciación artística de los
estudiantes pues ellos explican teóricamente que es lo que se debe realizar en este nivel
y lo aplican ampliamente en la obra: el aspecto denotativo y el formal.

Pérez, (2013) en su tesis doctoral Björk, la revolución de la diosa, describe el nivel pre
iconográfico como “la identificación de las formas, colores, líneas, perspectivas, número de
figuras, vestimenta, luces, decorado, gestos, etc. -portadoras todas de estas significaciones
primarias o naturales- constituyen este primer nivel de análisis descriptivo” (p. 60). Así, en
cuanto a las formas puras en palabras de Panofsky, los estudiantes indican de manera simple
que trata de describir aspectos como la iluminación, color, líneas predominantes en la obra
(ver tabla # 10). Amplían su comentario agregando más elementos de análisis en la
siguiente pregunta de carácter aplicativo como la perspectiva, composición: “La
composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la imagen por el extremo
superior derecho, siguiendo una línea diagonal y cubriendo a las figuras de luz y sombra. En
su mayor parte los cuerpos no siguen líneas rectas, sino diagonales o curvas para dar una
sensación de movimiento” (Ver tabla # 10). Igualmente lo plasman en el power point de la
tarea 1 (ver anexo 13), aunque no siempre de forma correcta, pero evidencia que tienen
claro de que se trata este aspecto. Solo una alumna no lo menciona en este nivel, pero si
intenta darle un significado en el segundo nivel (ver a continuación en el análisis de los
resultados en la segunda categoría).

Por otro lado, ellos indican en su apreciación artística, que se tiene que describir lo que
se ve “uno describe las cosas que ve sin darle ningún significado” y efectivamente
describen la obra en ese sentido como por ejemplo “vemos unas construcciones

64
incendiándose hombres barbados huyendo” o “Se observan tres hombres sentados con
unas túnicas blancas llevan unas mascaras en el rostro, en las manos tienen diferentes
objetos el primero hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos rayos, el segundo
una fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado” (aspecto denotativo).

En cuanto a la subcategoría técnicas, explicitada por Acaso (2015) como la clasificación

del producto visual en las características físicas del soporte, en los materiales usados y a
la disciplina que corresponde, está teóricamente bien explicada por los alumnos, pero no
lo expresan en la segunda pregunta correspondiente al análisis de la obra. Mencionan
básicamente que hay que indicar el título, autor, estilo, dimensiones.

La única categoría que prácticamente no emerge en la verbalización de los alumnos es

el de cualidades expresivas salvo en un caso, con una alumna que describe la situación
de forcejeo y violencia de su obra.

Análisis y discusión sobre la categoría 2: nivel iconográfico

La descripción que el autor del método hace sobre este segundo nivel es:

“La identificación de semejantes imágenes, historias, alegorías corresponden al dominio

de lo que comúnmente denominamos ‘iconografía’ ” (Panofsky, 1980, pp. 47 – 49).

Salas (2015) en su tesis Las pinturas murales de Juan Bravo Vizcarra muestran sustento
histórico e identidad cultural con el mundo andino, en sus aspectos formales e
iconográficos, , amplía esta definición cuando explica el método de Panofsky en dicho
nivel: “El análisis iconográfico lo utilizamos para llegar a la comprensión, para llegar a los
diferentes mensajes que transmiten todos los elementos analizados en el punto anterior
desarrollando en este caso el discurso connotativo de los componentes” (p. 153).

Podemos describir e interpretar que la categoría 2 “Iconográfico”, es decir el segundo

nivel del método, está presente en los estudiantes según su apreciación artística porque
lo expresan claramente de forma teórica y desarrollan en consecuencia en el
acercamiento a la obra según el método de Panofsky. Explican que dicho nivel implica
considerar el significado connotativo de lo que se ve. Todo ello independientemente de
los errores ortográficos y expresivos característicos en estudiantes de primeros ciclos de
la universidad y en la imprecisión de los datos de la interpretación.

65
Unos pocos casos intentan darle un significado al aspecto formal, en particular el
mencionado anteriormente que hace hincapié que “El color rojo, el cual predomina en
todo el cuadro, representa la sangre derramada por las muertes de ese día”.

Se debe resaltar también un par de comentarios que hacen dos estudiantes respecto a
esta categoría- nivel- del método de Panofsky que escapan de la explicación específica
de lo que se debe desarrollar en dicho nivel de según el autor, sin embargo, coincide con
algunas observaciones que el mismo señala como indispensables en su tratamiento: los
alumnos expresan que se requiere de estudio o de investigación para desarrollar este
nivel del método:

“Una breve investigación nos permite identificar diversas figuras históricas” “se
necesita investigar para entender las alegorías y símbolos que intenta comunicar el
pintor mediante las figuras que ha plasmado en la obra”

El autor (1980) del método en ese sentido indica que se requiere de un “conocimiento
de las fuentes” (p.60) para desarrollar dicho nivel (ver en la presente investigación la
tabla 1).

Análisis y discusión sobre la categoría 3: nivel iconológico

El autor describe el desarrollo de este nivel en la interpretación de la obra de la

siguiente manera:

“Esta se aprehende investigando aquellos principios subyacentes que ponen de relieve la

mentalidad básica de una nación, de una época, de una clase social, de una creencia
religiosa o filosófica, matizada por una personalidad y condensada en una obra (…)”
(Panofsky, 1980, pp. 47 – 49).

Conforme a la teoría y realizando el análisis de los resultados se puede señalar que de

acuerdo al objetivo específico de describir e interpretar como se presenta el nivel
iconológico según la apreciación artística de los estudiantes, ellos consideran
principalmente en este nivel la subcategoría que corresponde al aspecto histórico, cultural,
biográfico y el estilo del artista. Lo explican claramente en esos términos y
consecuentemente lo aplican sobre la obra, independientemente de la precisión de los datos.
Sin embargo, hay subcategorías de este nivel que no son mencionadas al menos por la mitad
de los estudiantes entrevistados tales como la comparación con otras obras, así como la
subcategoría mensaje. La comparación de las obras sin embargo también está

66
generalmente desarrollada en su tarea de interpretar una obra según el método de
Panofsky. (Ver anexo 13)

En la descripción de este nivel al menos cinco estudiantes recalcan la necesidad de un

conocimiento mayor y de investigación para desarrollar este nivel. Ellos dicen:

“Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la obra, la
mentalidad de la época,” “En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista,”
“Se tiene que averiguar sobre las costumbres, símbolos judíos. También se debe
investigar sobre su estilo” “Con la ayuda de fuentes de primerias y secundarias” “es
necesario realizar una búsqueda más profunda para comprender mejor…” “Hay que
investigar mucho más.”

Ello corresponde claramente a lo señalado por el autor (1980) del método quien aquí
también indica que se requiere de un “conocimiento de las fuentes” (p.60) para
desarrollar dicho nivel (ver en la presente investigación la tabla 1).

En otro pasaje de su texto “El significado de las artes visuales” (1980) en la explicación
del método Panofsky al iniciar la descripción del nivel iconológico al que llama
significación intrínseca dice: “Esta se aprehende investigando…” (p.49). Almendariz
(2013) en su propuesta para realización de guiones turísticos según el método subraya lo
mismo: “Además tendrá que indagar históricamente el contexto en el que fue ejecutada
la obra” (p. 32).

Los estudiantes, por tanto, son conscientes de la profundidad que se requiere para
desarrollar el nivel.

Si hacemos una recopilación de los resultados, percibimos que los alumnos comprenden
el método de Panofsky, reconocen, recuerdan o identifican los principales aspectos que
hay que considerar en cada nivel. Es decir, no tienen dificultad para comprenderlo.
Podría decirse que este instrumento de apariencia complicada es en realidad sencillo tal
como sostiene Caballero, F. (2016) en su artículo académico donde analiza la Virgen de
la leche de Mateo Alesio “Erwin Panofsky nos ofrece una metodología sencilla y útil
para poder atrevernos a conocer de forma práctica las obras” (p. 100). Puede ser
utilizado en contextos pedagógicos diferentes a los especialistas de la historia del arte tal
como nos lo propone Almendariz (2013) al recomendarlo a los estudiantes
universitarios de turismo para utilizarlo en guiones turísticos de la ciudad de Quito.

67
 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

Conclusiones relacionadas a los objetivos de la investigación:

1. Los estudiantes comprenden el nivel iconográfico, lo describen y desarrollan en

casi todos sus aspectos. Ponen mayor énfasis en lo denotativo y en lo formal.
Resalta el esfuerzo por apreciar este último en la obra a pesar que en el curso no
se enseña lenguaje visual sino que es solo reseñado en la exposición del profesor
al comentar las imágenes. En cuanto a la subcategoría cualidades expresivas su
formulación es casi nula.

2. Los alumnos han recogido plenamente el segundo nivel iconográfico en el cual

se buscan los significados o contenido connotativo. No definen conceptos como
alegoría mencionado por el autor, pero buscan el significado de los objetos y
personajes que aparecen en la obra. Cuando dos estudiantes resaltan que se
requiere de investigación para desarrollar este nivel se evidencia una apreciación
artística menos subjetiva.

68
3. En cuanto al tercer nivel del método llamado iconológico por el autor, también
es entendido por los alumnos particularmente en lo referido al contexto histórico,
social, cultural, a la biografía y estilo del artista. Mayor dificultad tienen en
recordar la comparación con otras obras de la misma época o del mismo autor,
aunque esto es bien trabajado en su tarea I. El mensaje, la parte más compleja, es
poco nombrada y casi no existen intentos por realizarlo. La mayoría de los
alumnos señalan la importancia de investigar para desarrollar este nivel, lo que
indica una concientización sobre la complejidad de esta fase y la necesaria
objetividad de su apreciación artística.

Conclusiones relacionadas al marco teórico:

4. Nuestro marco teórico acerca del método iconológico para la interpretación de

una obra de arte visual proviene del mismo creador Erwin Panofsky (1892-1968)
quien lo desarrolló a lo largo de su vida, pero lo resume en el libro base de la
presente investigación “El significado de las artes visuales” (1980) y que publicó
por primera vez en 1953. Este método desarrollado para la imagen estática,
implica tres niveles, paso a paso, de acercamiento a la obra artística. El nivel pre
– iconográfico en dónde se desarrolla un reconocimiento básico de la obra como
autor, fecha de creación, título, dimensiones, técnicas, soporte; se describe lo que
ve: aspectos formales y los objetos y figuras que allí aparecen, la atmósfera o las
cualidades expresivas de las figuras. El segundo nivel, el iconográfico, que se
refiere a los significados que puedan adquirir tanto los aspectos formales, pero sobre
todo las figuras y objetos señalados en el primer nivel. Y finalmente el tercer nivel
que se refiere propiamente al contexto histórico, social, cultural en el que se produce
la obra, los aspectos biográficos y de estilo del artista. Todo ello permite dilucidar el
mensaje de la obra que va más allá de lo que conscientemente quiso decir el autor y
que tiene que hacer con la mentalidad de la época.

En este punto es importante señalar la observación del autor quién recalca la

importancia del conocimiento en cada nivel. En el primer nivel se requiere al
menos de una experiencia práctica, pero en el segundo y en el tercero señala
claramente el conocimiento de las fuentes como requisito.

69
 5. En la actualidad hay literatura variada que además de explicar el método
iconológico de Panofsky en sus tres niveles, afinan y definen los elementos de
análisis que integran cada nivel como por ejemplo, lo que incluye el aspecto
formal en lo pre iconográfico o utilizan los conceptos de denotativo y
connotativo, etc. En la presente investigación se ha considerado las diferentes
investigaciones nacionales, internacionales, artículos y libros en particular el de
Lenguaje visual de María Acaso (2015).

6. La vigencia del método la podemos apreciar claramente en investigadores que

utilizan el método Panofsky en imágenes contemporáneas como Salas, (2018)
quien en su tesis doctoral interpreta las obras del muralista peruano Juan Bravo
Vizcarra fallecido en el 2016. También se recurre al método para el análisis en
otras disciplinas artísticas diferentes a la imagen fija o más actuales: Laplaza
(2016) que señala que “El uso del método iconográfico-iconológico de Panofsky
permite acceder a la simbología implícita en las campañas publicitarias
televisivas...” (p.11); Alanis (2014) para su tesis de maestría lo aplica en la
danza contemporánea y Navarro (2018) en su tesis doctoral lo utiliza para el
análisis de las esclavinas bordadas del taller huancaíno de Fabián.

7. Sin embargo, no existen prácticamente investigaciones nacionales o

internacionales que propongan pedagógicamente el uso del método iconológico
en contextos universitarios.

Conclusiones relacionadas a los casos de estudio

8. Para el primer nivel del método iconológico de Panofsky, es decir en el nivel pre
iconográfico se recoge que cinco de ellos consideran las técnicas según su
apreciación artística. Igualmente, el aspecto formal está presente en cinco de los
estudiantes, sumamente explicitado. La alumna que no consideró este aspecto en
este nivel, lo señala en el nivel iconográfico indicando su significado. El aspecto
denotativo está presente en todos los alumnos y las cualidades expresivas
solamente en uno de ellos, sin embargo, si está desarrollado en la Tarea 1 sobre
la interpretación de una obra en base al método iconológico de Panofsky.

70
 9. En el segundo nivel del método iconológico de Panofsky llamado iconográfico,
todos los alumnos presentan similitud en sus respuestas sobre el aspecto
connotativo. Dos de ellos señalan adicionalmente que deben investigar para
desarrollarlo.

10. En el tercer nivel del método iconológico de Panofsky todas las entrevistas
responden de forma similar en el aspecto histórico, social y cultural, la biografía
y estilo del artista. En cuanto a la comparación de obras, solo cuatro alumnos lo
consideran. Todos lo desarrollan en sus trabajos prácticos. El mensaje es solo
mencionado por tres alumnos y no siempre desarrollado en las presentaciones
del trabajo práctico.

Recomendaciones

1. Se recomienda brindar el método iconológico de Panofsky a todos los

estudiantes del curso de Arte y cultura en cuanto se ha podido comprobar que, a
pesar de ser un método complejo dirigido a los historiadores del Arte, se puede
desarrollar de forma comprensible para los estudiantes. Es una herramienta que
les permite acercarse a las obras con orden y sistematicidad, de lo más simple a
lo más complejo y desarrollar una apreciación artística más objetiva y por tanto
de mayor calidad.

2. Se recomienda hacer una inducción del método a todos los docentes que dictan
el curso por ser esta propuesta ampliamente reconocida en el contexto de los
historiadores del arte, que sigue vigente en la actualidad y por ser aplicable a
gran variedad de arte contemporáneo tal como se ha podido apreciar en las
diferentes investigaciones académicas nacionales e internacionales.

3. Luego de una primera experiencia de su aplicación se recomienda realizar una

discusión entre los docentes del curso de cómo puede adaptar el método al nivel
y perfil del estudiante de estudios generales de humanidades y a los contenidos
del curso. Se debe decidir cuáles son los aspectos por considerar de cada nivel,
cuáles descartar o reforzar.

71
4. Finalmente, como se señaló anteriormente, este es un método que da
sistematicidad y objetividad al acercamiento a las obras se arte o imágenes fijas
en general. Por lo tanto, lo que hace es desarrollar la apreciación artística del
estudiante, que no es una cuestión de gusto personal sino tiene un carácter
objetivo. En ese sentido sería recomendable realizar una futura investigación
cuasi experimental con una encuesta de entrada y salida en la que se pueda medir
cual es el efecto del método Panofsky en la apreciación artística de los alumnos.
Es decir, cómo se presenta la apreciación artística antes y después de conocer y
aplicar el método y como se da después de aplicarlo. O eventualmente a través
de grupos a los cuales se les brindó el método y a los que no.

72
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76
ANEXO 1: MATRIZ DE CONSISTENCIA

77
Matriz de consistencia

Estudio de casos: Método iconológico de Panofsky según la apreciación artística de los estudiantes del curso de Arte y cultura de una
universidad privada de Lima 2019

Autora: Cristina Belaunde Matossian

Problema Problemas Objetivo Objetivos Categorías Sub categorías Métodos Unidad de Técnicas Instrumento
general específicos general específicos análisis
¿Cómo se ¿Cómo se Describir e Describir e SC1C1 Técnicas Análisis M1 Alumnos por Entrevista T1 °Guia de
presenta el presenta el interpretar como interpretar Inducción M2 género Observación T2 entrevista I1
método método de se presenta el cómo se SC2C1 Aspectos Hermenéutica M3 EM1 Análisis °Guia de
iconológico Panofsky en el método presenta el C1 Pre - formales (color, EM2 documental T3 observación I2
de Panofsky nivel pre- iconológico de método de iconográfico línea, textura, EM3 °Análisis
según la iconográfico Panofsky Panofsky en el iluminación, documentario I3
apreciación según la según la nivel pre- composición) EH1
artística de los apreciación apreciación iconográfico EH2
estudiantes artística de los artística de los según la SC3C1 Aspecto EH3
del curso de estudiantes estudiantes de apreciación denotativo
Arte y Cultura del curso de arte y cultura de artística de los (objetos y figuras)
de una Arte y Cultura una universidad estudiantes
universidad de una privada de Lima del curso de SC4C1
privada de universidad 2019 Arte y Cultura Cualidades
Lima 2019? privada de de una expresivas: de las
Lima 2019 ? universidad figuras.
privada de
Lima 2019
¿Cómo se Describir e C2 Iconográfico SC1C2 Aspecto

presenta el interpretar connotativodel

método cómo se tema: personajes,
Panofsky en el presenta el alegorías
nivel método
78
 iconográfico Panofsky en el símbolos,
según la nivel narraciones.
apreciación iconográfico
artistica de los según la
estudiantes de apreciación
arte y cultura artística de los
en una estudiantes de
universidad arte y cultura
privada de en una
Lima? universidad
privada de
Lima
¿Cómo se Describir e C3 Iconológico SC1C3 Contexto

presenta el interpretar histórico social y

método de cómo se cultural, -
Panosky en el presenta el biografía y estilo
nivel método de del artista.
iconológico Panofsky en el
según la nivel SC2C3
apreciación iconológico Comparaciones
artística de los según la con otras obras.
estudiantes de apreciación
arte y cultura artística de los SC3C3 Mensaje
de una estudiantes de de la obra.
universidad arte y cultura
privada de de una
Lima? universidad
privada de
Lima

Libro base: La significación de las artes visuales. Erwin Panofsky (1980)

Libro base Metodología: Métodos y técnicas de la investigación cualitativa. Oseda et al. (2018)

79
ANEXO 2: MATRIZ DE OPERACIONALIZACIÓN

80
81
ANEXO 3: INSTRUMENTOS UTILIZADOS

82
Guía de entrevista semiestructurada a estudiante del curso de Arte y cultura
de una universidad privada de Lima 2019

Entrevista # 1 Hora de inicio:

Fecha: Hora de término:
Lugar:
Entrevistado:
Entrevistador:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwing Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?
Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra
proporcionada?

5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el

nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?

83
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA

Entrevista # Hora de inicio:

Fecha: Hora de término:
Lugar:
Entrevistado:
Entrevistador:

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?

Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra
proporcionada?

Nivel iconológico (C3)

5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?

CONCLUSIONES

84
 FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO

La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:

…………..

DOCUMENTOS Tiene/presentó revisó

Se
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso

Presentación en Power Point para

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

85
ANEXO 4: VALIDACION DE LOS INSTRUMENTOS

86
87
88
89
ANEXO 5: RESULTADOS OBTENIDOS CON LOS
INSTRUMENTOS

90
 Guía de entrevista semiestructurada a estudiante EM1 del curso de Arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019

Entrevista # 1 Hora de inicio: 9:40 am.

Fecha: lunes, 29 de abril del 2019 Hora de término: 10:21
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón V
salón 405
Entrevistado: EM1
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwin Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
Además de la información necesaria para identificar la obra (título, autor,
estilo, dimensiones, etc.) en este nivel es pertinente considerar los elementos
formales de la obra sin otorgarles ningún tipo de interpretación connotativa.
El nivel pre iconográfico se encarga de los elementos más relevantes que
logran capturar los sentidos: las líneas predominantes, la luz, el color, la
composición, los elementos presentes, la distribución en el espacio, etc.

2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?

La obra “Las bodas de Caná” se divide en dos grupos distinguidos. En el
inferior se encuentra un gran número de personas sentadas o paradas en torno
a una larga mesa. En la parte superior se observa un paisaje enmarcado por
columnas y edificios desde los cuales se asoman más personas. La
composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la imagen por el
extremo superior derecho, siguiendo una línea diagonal y cubriendo a las
figuras de luz y sombra. En su mayor parte los cuerpos no siguen líneas
rectas, sino diagonales o curvas para dar una sensación de movimiento.

91
Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En esta etapa, se
debe analizar detalladamente el significado detrás de los elementos
identificados. Las imágenes poseen un significado connotativo y metafórico
que debe ser descrito en este nivel.

4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra

proporcionada?
A grandes rasgos, es importante especificar de qué pasaje bíblico ha sido extraída
esta obra. También se debe reconocer las figuras de Jesús y María al centro de la
obra. Un análisis de la arquitectura y la disposición del banquete nos indican que,
a pesar de tratarse de una historia que transcurre en caná, Galilea, el artista la ha
representado en un universo clásico occidental, siguiendo los modelos del
banquete veneciano. Una breve investigación nos permite identificar diversas
figuras históricas que se encuentran representadas en la obra (incluso al artista
mismo). Hay significados aún más ocultos como el de colocar a Jesucristo en la
misma línea vertical que los hombres que degollan a un cordero, lo que hace
referencia a la naturaleza de Cristo como cordero de Dios.

Nivel iconológico (C3)

5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto histórico
temporal. Los significados de ciertos elementos solo pueden ser
comprendidos si se conoce la realidad del periodo histórico en el que fue
producida la obra. También son estudiados otros elementos como el estilo,
las influencias culturales, las modas, etc. que pudieron haber motivado al
autor a la hora de realizar su obra.
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico? A
grandes rasgos es importante comenzar con un poco de historia sobre el
cuadro. Encargado para ser colocado en el refractario del convento
benedictino San Giorgio Maggiore en Venecia, Veronese pintó el cuadro en
1563 (demoró 15 meses). La obra permaneció 235 años en el convento hasta

92
que fue llevado a París por napoleón durante su Campaña en Italia.
Cuando Antonio Canova negoció la devolución de las obras italianas
sustraídas por Napoleón, recomendó dejar el cuadro de Veronese en el
museo del Louvre, preocupado por su fragilidad. El cuadro analizado es
una de las obras más destacadas del artista. Sin embargo, causó cierta
controversia en la época por la manera en la que el artista mezcla los temas
profanos con los sagrados, restándole importancia a estos últimos (era esta
una característica propia de Veronese).
Por otro lado, la obra es una pieza ejemplar del renacimiento, pues trabaja
a la perfección:
El realismo y los detalles de los cuerpos, la escenografía y los demás
elementos representados
La sensación de profundidad y volumen
La arquitectura
El claroscuro
El artista pertenecía a la escuela de Venecia así como al movimiento
manierista y fue influenciado por grandes representantes como Tiziano y
Tintoretto, lo que puede apreciarse en ciertos aspectos de su obra:
La representación de una fiesta exuberante y cosmopolita de la obra, que
responde al esplendor, la riqueza y al contacto de distintas culturas propios
de la ciudad de Venecia.
El cuidado y la belleza de los espacios arquitectónicos
La importancia y fuerte presencia del color

93
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA 1
Entrevista # 1 Hora de inicio: 9:40 am.
Fecha: lunes, 29 de abril del 2019 Hora de término: 10:21
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón V
salón 405
Entrevistado: EM1
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:
Preguntas
Nivel pre- iconográfico (C1)
1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según
su apreciación artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra
proporcionada?
A nivel teórico emergen la mayoría de las subcategorías respectivas dejando de
lado el aspecto expresivo. Responde de igual manera cuando lo aplica a la obra
Nivel iconográfico (C2)
3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la
obra proporcionada?
Señala claramente en que consiste teóricamente este nivel y responde
en consecuencia respecto a la obra.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación
artística en el nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel
iconológico?
Señala teóricamente lo que corresponde a este nivel y responde de forma
exhaustiva en la aplicación sobre la obra de acuerdo a las subcategorías
correspondientes. La categoría de mensaje no es señalada, pero emerge en su
respuesta algo alambricada cuando lo aplica sobre la obra.
CONCLUSIONES:
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce
del tema
Independientemente de los errores ortográficos y expresivos que se presentan en
estudiantes de estudios generales e igualmente respecto a la precisión de los datos,
se puede señalar que conoce el método de Panofsky en sus tres niveles. Pocas
subcategorías no emergen en sus respuestas.

94
Adicionalmente señaló la importancia del estudio como elemento para
desarrollar los niveles iconográficos e iconológicos.

FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO DE ENTREVISTA 1

La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:
EM1

DOCUMENTOS Tiene / Se revisó

presentó
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso X X

Presentación en Power Point para X X

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Presenta los dos documentos.

95
 Guía de entrevista semiestructurada a estudiante EM2 del curso de Arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019
Entrevista # 2 Hora de inicio: 8:15 am.
Fecha: lunes, 6 de mayo del 2019 Hora de término: 8:42 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón G
salón 206
Entrevistado: EM2
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwin Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la obra
denotativamente
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?
Identifico entre ellos un conglomerado de personas, la mayoría de ellos,
desnudo o semidesnudo. Entre ellos, hay un hombre en la cama observando.
Además, se ve un hombre de tez negra controlando un caballo; por otro lado,
las mujeres demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar una
acción. Lo que resalta a primera vista las escenas de violencia donde
podemos observar a personajes anchos y corpulentos.
Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y alegorías
que se pueden percibir de la obra. Es decir, está formada por
subjetividades como las valoraciones o emociones que se evidencian en
significados sugeridos y asociados que se le adicionan a un mensaje
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra
proporcionada?

96
 Se puede apreciar que el único complacido, o por lo menos, no obligado,
es el hombre recostado en la cama; Es el rey de Nínive, Sardanápalo, un
rey de Asiria que vivió antes de Cristo. Todos están a su servicio, pero son
las mujeres a quienes se les aprecia menos dispuestas a realizar sus deseos.
Los hombres, realizan las órdenes dadas. En una de las esquinas, se
observa a uno de los hombres rociándole algo a una dama. No se ve bien,
pero se puede deducir que es algún material inflamable, pues hay humo.
Porque Sardanápalos ha decidido quemar todas sus riquezas incluidas sus
concubinas para no entregar nada al enemigo. En el suelo hay un montón
de objetos y se ve la cabeza de un elefante que es un símbolo de su origen.
El color rojo, el cual predomina en todo el cuadro, representa la sangre
derramada por las muertes de ese día. Por otro lado, el Rey, Sardanápalo,
mantiene una mirada insensible hacia la escena de la cruda matanza.
Esperando simplemente a que ocurran las situaciones ya planeadas por él.
Asimismo, se puede ver a un niño llevándole una bandeja con una vasija,
la cual contiene el veneno que será consumido por él.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la
obra, la mentalidad de la época, la influencia artística del autor
(referencias) y partes relevantes de su biografía que lo vinculen con el arte.
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?
Fue pintado por Eugene Delacroix. Fue un pintor y litógrafo francés.
Desde muy joven se involucró con el arte, pues en 1815 entró al taller del
pintor neoclásico Pierre Narcise; admiraba a pintores como Rembrandt,
Velásquez, entre otros. Por ello, asistía al Louvre a ver sus obras. Sin
embargo su estilo rompe con el neoclásico porque este estilo trabaja sobre
todo con el buen dibujo mientras el romanticismo le interesa más trabajar
con el color y la luz para expresar mejor el dramatismo. Otras de sus obras
famosas son: La libertad guiando al pueblo y La matanza de Quios. El
contexto en el que se encontraba Francia cuando el autor pinto la obra fue
la restauración, donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se debía aceptar
reformas como monarquía constitucional.

97
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA 2
Entrevista # 2 Hora de inicio: 8:15 am.
Fecha: lunes, 6 de mayo del 2019 Hora de término: 8:42 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón G
salón 206
Entrevistado: EM2
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:
Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según

su apreciación artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra
proporcionada?
En la descripción teórica del método solo indica el aspecto denotativo del
tema en la aplicación emerge también la subcategoría las cualidades
expresivas al describir que hay una situación de violencia y actitud de
forcejeo.
Nivel iconográfico (C2)
3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la
obra proporcionada?
Señala en la descripción teórica que dicho nivel se encarga del aspecto
connotativo y responde en consecuencia respecto a la obra.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación
artística en el nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel
iconológico?
Teóricamente emergen las principales subcategorías salvo el mensaje. De igual
manera cuando lo aplica.
CONCLUSIONES:
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce el
tema.

Independientemente de los errores ortográficos y expresivos que se presentan en

estudiantes de estudios generales e igualmente respecto a la precisión de los datos,
se puede señalar que conoce el método de Panofsky en sus tres niveles pero casi
no considera el aspecto formal y obvia el mensaje en lo iconológico.
98
Adicionalmente indica en el nivel iconológico la importancia de investigar para
desarrollar este nivel.

99
 FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO ENTREVISTA 2
La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:
EM2

DOCUMENTOS Tiene / Se revisó

presentó
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso X X

Presentación en Power Point para X X

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Presenta los dos documentos.

100
 Guía de entrevista semiestructurada a estudiante EM3 del curso de Arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019

Entrevista # 3 Hora de inicio: 8:25 am.

Fecha: viernes, 3 de mayo del 2019 Hora de término: 8:45
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón G
salón 206
Entrevistado: EM3
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwin Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar por
nuestros sentidos. Entre los aspectos están la iluminación, dimensiones,
personajes, colores, volumen, perspectiva, etc.

2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada? La

obra está muy bien iluminada, los colores predominantes son los pasteles y en
la obra se ve una mujer con un gran vestido sentada con unas hojas en la
mano, al lado derecho se ven libros y un globo terráqueo. Al lado izquierdo
en un sillón hay un instrumento musical de cuerda. Aquí se ven
los elementos de personaje.
Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra, es
un nivel connotativo.
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra
proporcionada?

101
 En la obra, los libros dan a entender el intelecto de la marquesa de
Pompadour y el apoyo que les dio a los enciclopedistas de la época. Las
hojas en sus manos eran partituras, que a su vez correspondían al
instrumento musical que la marquesa tocaba. El llamativo vestido
demostraba lujo y elegancia por parte de la aristocracia.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su alrededor. Con
este nivel se llega a la valoración y el propósito de la obra.
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?
El contexto de la obra es durante el siglo XVIII, en la cual el rococó se
consolido durante el gobierno de Luis XV. Madame de Pompadour había
sido amante del rey. En esta época se desarrolla la ilustración. En esta obra
se quiere mostrar (mensaje) la vida lujosa y despreocupada de la
aristocracia, no presenta temas religiosos, políticos o sociales como en
otros estilos.

102
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA 3

Entrevista # 3 Hora de inicio: 8:25 am.

Fecha: viernes 3 de mayo del 2019 Hora de término: 8:45
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón G
salón 206
Entrevistado: EM3
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:
Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según

su apreciación artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?
Teóricamente no es clara su respuesta del método. No sabemos exactamente
se refiere con ver: las técnicas, las figuras o el aspecto formal. Su aplicación es
denotativa y formal.
Nivel iconográfico (C2)
3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la
obra proporcionada?
Señala claramente en que consiste teóricamente este nivel en el
aspecto connotativo y responde en consecuencia respecto a la obra.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación
artística en el nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel
iconológico?
Indica solo es aspecto histórico pero desarrolla también el mensaje. Aunque de
forma muy escueta.
CONCLUSIONES:
Respondió rápidamente a las preguntas. Reconoce el Método Panofsky en
líneas generales.

103
 FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO ENTREVISTA 3
La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:
EM3

DOCUMENTOS Tiene / Se revisó

presentó
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso X X

Presentación en Power Point para X X

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Presenta los dos documentos.

104
 Guía de entrevista semiestructurada a estudiante EH1 del curso de Arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019

Entrevista # 4 Hora de inicio: 10:25

Fecha: viernes 12 de mayo del 2019 Hora de término: 11:00 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón R
salón 112
Entrevistado: EH1
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwin Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
En el nivel pre iconográfico uno describe las cosas que ve sin darle ningún
significado y también el uso del color, la composición del cuadro.

2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?

La obra la crucifixión blanca no es una obra clásica, como la del
renacimiento pero si es figurativa. Vemos un crucificado de gran tamaño
que ocupa la parte central del lienzo, gente volando en la parte superior,
guerreros con banderas rojas a un costado izquierdo, casas incendiadas,
hombres en una barca pero atados al piso, en el lado derecho vemos unas
construcciones incendiándose hombres barbados huyendo, una lámpara de
velas, libros abiertos, una escalera al lado del crucificado, hay gran
movimiento en las escenas, mujer llorando y objetos de uso cotidiano, Los
colores son opacos como el negro, hay una gran luz blanca que sale del
cielo, dividiendo el cuadro en dos.

Nivel iconográfico (C2)

105
 3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de lo
que significan las cosas que hemos descrito primero.

4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra

proporcionada?
El crucificado es Cristo y junto con el candelabro judío que está bajo la
cruz significan el sufrimiento que pasan los de esta religión. Los grupos
violentos son los soviéticos por las banderas rojas y los otros son los
alemanes por la bandera que es semejante a la de ese país. Por las fechas
en que se hizo el cuadro parece que narra la noche de los cristales rotos
donde se quemaron muchas sinagogas. El hombre protege entre sus brazos
la torá. Arriba, las personas volando son los patriarcas del antiguo
testamento o rabinos. El color negro busca transmitir la tristeza y horror de
la violencia. La luz que cae sobre Cristo y el candelabro según la tradición
religiosa de ambas creencias es Dios. La interpretación no es clara pues es
una propuesta personal de Chagall.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista, su estilo, el
contexto en que hizo la obra.
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?
En el caso de esta obra es muy importante conocer la vida del artista. Su
identidad como judío de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de
lo que el representa tiene que ver con su vida. También es importante
saber en que momento hace esta obra porque como se dijo antes justo en
esas fechas se produce la noche de los cristales rotos. Se tiene que
averiguar sobre las costumbres, símbolos judíos. También se debe
investigar sobre su estilo, sus influencias artísticas y otras obras que hizo
con temas parecidos. Él se influenció del arte popular de su pueblo, del
fovismo lo que le dio más color a su pintura y del cubismo. Hizo varias
obras donde representa en gran tamaño a Cristo crucificado.

106
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA 4
Entrevista # 4 Hora de inicio: 10:25
Fecha: viernes, 12 de mayo del 2019 Hora de término: 11:00 am.
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón R
salón 112
Entrevistado: EH1
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:
Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según

su apreciación artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?
En ambas preguntas se enfoca sobre el aspecto denotativo y formal.
Nivel iconográfico (C2)
3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la
obra proporcionada?
Señala claramente el aspecto connotativo del tema de este segundo nivel y
lo aplica en el análisis de la obra
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación
artística en el nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel
iconológico?
Señala la importancia del contexto histórico, de la vida del artista, sus
influencias artísticas y compara con otras obras suyas. Obvia el mensaje
CONCLUSIONES:
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce el
tema.
Independientemente de los errores ortográficos y expresivos que se presentan en
estudiantes de estudios generales e igualmente respecto a la precisión de los datos,
se puede señalar que conoce el método de Panofsky en sus tres niveles pero no
considera el mensaje en lo iconológico.Señala tangencialmente que hay que
conocer sobre cierta información para hacer la interpretación en la categoría
iconológica.
Hecho en clase, pero enviado al blackboard con posterioridad el mismo día de su
exposición el 17- 5 las 22:05 (el día de la entrevista se tomó foto a la pantalla).
107
 FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO ENTREVISTA 4
La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:
EH1

DOCUMENTOS Tiene / Se revisó

presentó
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso X X

Presentación en Power Point para X X

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Presenta los dos documentos.

108
 Guía de entrevista semiestructurada a estudiante EH2 del curso de Arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019

Entrevista # 5 Hora de inicio: 10:20 am

Fecha: viernes 3 de mayo del 2019 Hora de término: 11:00 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón R
salón 112
Entrevistado: EH2
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwin Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos como el
autor, el título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen de la obra,
etc. Además, se valora, las líneas de composición que le sirven de
estructuración a la obra, así como, la perspectiva que utiliza el autor, la
paleta de colores y la luminosidad, etc.

2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada? Los

elementos que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales que
estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales que
concluyen en un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea perspectiva. En
el caso de la composición, es de forma cónica y trapezoidal, es más, se trabaja
la distancia de los personajes y su tamaño, para reforzar la sensación de
tridimensionalidad. Además, la luz se presenta homogénea en toda la pintura,
sin embargo, cabe recalcar que el autor-Lippi-juega con las sombras para
conseguir la mimesis -imitación de la realidad-.

109
 Por último, el significado denotativo, correspondería a un ser alado y a una
mujer, que ocupan el plano principal acaparando la atención del
espectador, situados en izquierda y derecha respectivamente, estos a su vez
son separados por un ambón de madera. Asimismo, se distinguen una
paloma sobre volando la escena y a dos personajes más, una divinidad y
un joven. Todos ellos están reunidos en una estructura abierta, compuesta
de columnas y pilares, que a su vez se encuentra en un jardín clausurado
por una fortaleza.
Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato de la
obra, es decir, el significado connotativo de los elementos presentes en la
composición. El que “quería” trasmitir el autor con la elaboración de la
obra.
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra
proporcionada?
Se consideró quienes eran los personajes de la obra –el arcángel Gabriel y La
Virgen María-, presentados en un modelo típico del renacimiento en el cual se
ve a María vistiendo una túnica azul y al arcángel Gabriel irrumpiendo por el
lado izquierdo. Asimismo, la presencia de dios se hace presente en cuanto a la
paloma blanca, el rayo de luz o en la misma presencia de este. La postura
tomada por la virgen representa reflexión hacia el mensaje de Gabriel. De
hecho, para resaltar el sentido de pureza de María el cuadro se apoya en
elementos como jarrón de flores o el ramo de azucenas blancas. Otra
simbología muy notoria en la obra de Lippi es el paisaje que se encuentra en
la parte posterior, el Hortus Conclusus, o jardín cerrado que hace referencia a
un pasaje bíblico que exclama la característica inmaculada
de María durante la concepción.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor, su
entorno, la forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las

110
 tendencias artísticas del momento. Y el mensaje del autor y lo que refleja
de una sociedad.

6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?

Con la ayuda de fuentes de primerias y secundarias junto con la ficha
técnica del nivel pre iconográfico, serviría para determinar muchos
aspectos de esta parte como por ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-
renacimiento Quattrocento- nos proporcionaría por qué la obra está
configurada de cierta manera, asimismo, el lugar de origen del autor, ya
que según el espacio geográfico y temporal se reciben influencias de sus
antecesores y de la sociedad. Asimismo, es necesario realizar una
búsqueda más profunda para comprender mejor los temas que el artista
plasma, es decir, indagar en su vida, sus experiencias y su relación con su
entorno. En este caso, Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad,
se vio refugiado en un convento con lo cual influyó en sus recurrentes
temas religiosos; recibió una gran influencia de Massacio y Fra angélico,
sin embargo, Lippi se caracterizó por brindarle su propio estilo a las
composiciones que realizaba como con el fondo, el espacio y la búsqueda
a través del efecto del color, ubicación de personajes, etc.
Por último, el mensaje que quiere transmitir, es la mentalidad de la época
en la cual la religión ordenaba la vida. por otro lado, un retome de la
antigua Roma.

111
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA 5
Entrevista # 5 Hora de inicio: 10:20 am
Fecha: viernes, 3 de mayo del 2019 Hora de término: 11:00 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón R
salón 112
Entrevistado: EH2
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:
Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según

su apreciación artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?
Emergen en su respuesta teórica tres de las sub categorías pero al aplicarlo en la
obra se queda en lo denotativo y en el aspecto formal.
Nivel iconográfico (C2)
3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la
obra proporcionada?
Señala claramente el aspecto connotativo del tema de este segundo nivel y
lo aplica en el análisis de la obra.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación
artística en el nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel
iconológico?
Teóricamente expresa todas las subcategorías en este nivel y en la aplicación se
aprecia el desarrollo de prácticamente todas
CONCLUSIONES:
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce el
tema.
Independientemente de los errores ortográficos y expresivos que se presentan en
estudiantes de estudios generales e igualmente respecto a la precisión y amplitud de
los datos, se puede señalar que conoce el método de Panofsky en sus tres niveles.

Recalca que se requiere de fuentes primarias y secundarias para interpretar el

nivel iconológico.

112
 FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO ENTREVISTA 5

La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:

EH2

DOCUMENTOS Tiene / Se revisó

presentó
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso X X

Presentación en Power Point para X X

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Presenta los dos documentos.

113
 Guía de entrevista semiestructurada a estudiante EH3 del curso de Arte y
cultura de una universidad privada de Lima 2019
Entrevista # 6 Hora de inicio: 10:07 am
Fecha: lunes, 6 de mayo del 2019 Hora de término: 10:44 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón V
salón 405
Entrevistado: EH3
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:

Estimado Señor (Srta.), a través de esta entrevista se le solicita responder sobre

los aportes del método iconológico de Erwing Panofsky desarrollado en el curso
de Arte y cultura en su apreciación artística.

Agradezco su colaboración.

Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según su apreciación

artística?
En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal cual se
ve, no se necesitan de muchos conocimientos previos, también se hace un
análisis de los elementos y la composición del cuadro.

2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada? El

autor es Angel Valdez junto Alfredo Marquez y la hicieron en el 2001
.Descripción: Se observan tres hombres sentados con unas túnicas blancas
llevan unas mascaras en el rostro, en las manos tienen diferentes objetos el
primero hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos rayos, el
segundo una fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado.
En la parte superior hay una banderola, a su lado la luna y el sol, en el
fondo de la imagen se observan barcos como de guerra, en la parte inferior
unos ángeles con armas y diversas fotografías de personas, por encima al
lado derecho el dibujo de unas máquinas con unos ciertos números. Al
fondo se ve un edificio quemándose.

114
 Las líneas que predomina en la composición son rectas y verticales en los
hombres sentados por el paisaje marino y las fotos. Hay una parte más
iluminada que otra.
Nivel iconográfico (C2)

3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?

Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para
entender las alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor mediante
las figuras que ha plasmado en la obra.
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la obra
proporcionada?
Los tres hombres representan la trinidad cristiana coronados con la tiara
papal, el segundo hombre lleva la fotografía de una subversiva mitificada y un
cráneo deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un perro ahorcado hace
referencia cuando se inició el terrorismo, sendero colgó perros muertos en un
pueblo.. Los tres hombres representan los principales protagonistas de nuestra
guerra contra la subversión. Cada uno de los trinitarios representados como
“Sinchis” que significa guerrero: que en este caso son: el RMTA con el
pañuelo, el ejército con el cráneo de Paracas y sendero con el perro. La
banderola de España transformada en la parte superior tiene como diseño la
barra de herramientas de Word haciendo simbología a la conquista y la
modernidad. Jennifer López dibujada repetidamente como ángel pero
llevando armas y una torre de alta tensión derrumbada esto hace referencia a
las acciones de sendero luminoso y a la
era de globalización (tecnología).
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación artística en el
nivel iconológico?
En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad de la
época que ayudan a comprender el mensaje. Hay que investigar mucho
más.

6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel iconológico?

115
Esta es una obra contemporánea que utiliza el apropiacionismo. Los
autores se han apropiado de una obra colonial llamada la trinidad. Además
pone símbolos de la época virreinal y del pasado precolombino. El artista
Ángel Valdez siempre recurre al apropiacionismo de obras coloniales y de
la cultura precolombina. Los dos artistas que vivieron la guerra terrorista
en los años 80 quieren reflejar esa época y llaman su obra caja negra, que
se refiere a la caja de los aviones que registran todas las conversaciones
antes de caerse y permite saber que pasó. El mensaje que quieren dar es
saber que pasó y quienes cometieron violencia en esas épocas.

116
 GUÍA DE OBSERVACIÓN DE ENTREVISTA 6
Entrevista # 6 Hora de inicio: 10:07 am
Fecha: lunes, 6 de mayo del 2019 Hora de término: 10:44 am
Lugar: Universidad privada de Lima, Pabellón V
salón 405
Entrevistado: EH3
Entrevistador: Belaunde Matossian Cristina M.T:
Preguntas

Nivel pre- iconográfico (C1)

1. ¿Qué aspectos considera en el nivel pre -iconográfico según

su apreciación artística?
2. ¿Qué elementos pre - iconográficos identifica en la obra proporcionada?
Emergen en su respuesta teórica las subcategorías los aspectos denotativos y
formales y lo aplica tal cual en la obra.
Nivel iconográfico (C2)
3. ¿Qué aspectos considera en el nivel iconográfico?
4. ¿Qué elementos del nivel iconográfico considera en el análisis de la
obra proporcionada?
Señala claramente el aspecto connotativo del tema de este segundo nivel y
lo aplica en el análisis de la obra.
Nivel iconológico (C3)
5. ¿Qué tendría que considerar para desarrollar su apreciación
artística en el nivel iconológico?
6. Mediante la obra proporcionada ¿Cómo desarrollaría el nivel
iconológico?
Considera el aspecto contextual y el mensaje.
CONCLUSIONES:
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce el
tema.

Independientemente de los errores ortográficos y expresivos que se presentan en

estudiantes de estudios generales e igualmente respecto a la precisión y amplitud de
los datos, se puede señalar que conoce el método de Panofsky en sus tres niveles.

Recalca en sus consideraciones teóricas en los aspectos iconográficos e

iconológicos la necesidad de investigar para desarrollar dichos niveles.

117
 FICHA DE ANALISIS DOCUMENTARIO ENTREVISTA 6

La siguiente ficha tiene por finalidad registrar información del entrevistado:

EH3

DOCUMENTOS Tiene / Se revisó

presentó
si no si no
Código del alumno inscrito en el curso X X

Presentación en Power Point para X X

sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de
acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Presenta los dos documentos.

118
 ANEXO 6: RESULTADOS DE LAS ENTREVISTAS,
OBSERVACIÓN Y ANALISIS DOCUMENTAL (ATLAS TI)

119
"Entrevista
Entrevista 1

Categoria 1 Pre iconografico

Además de la información necesaria para identificar la obra (título, autor, estilo,
dimensiones, etc.) en este nivel es pertinente considerar los elementos formales de la
obra sin otorgarles ningún tipo de interpretación connotativa. El nivel pre
iconográfico se encarga de los elementos más relevantes que logran capturar los
sentidos: las líneas predominantes, la luz, el color, la composición, los elementos
presentes, la distribución en el espacio, etc. La obra “Las bodas de Caná” se divide en
dos grupos distinguidos. En el inferior se encuentra un gran número de personas
sentadas o paradas en torno a una larga mesa. En la parte superior se observa un
paisaje enmarcado por columnas y edificios desde los cuales se asoman más personas.
La composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la imagen por el
extremo superior derecho, siguiendo una línea diagonal y cubriendo a las figuras de
luz y sombra. En su mayor parte los cuerpos no siguen líneas rectas, sino diagonales o
curvas para dar una sensación de movimiento.

Pre iconográfico 1
Además de la información necesaria para identificar la obra (título, autor, estilo,
dimensiones, etc.) en este nivel es pertinente considerar los elementos formales de
la obra sin otorgarles ningún tipo de interpretación connotativa. El nivel pre
iconográfico se encarga de los elementos más relevantes que logran capturar los
sentidos: las líneas predominantes, la luz, el color, la composición, los elementos
presentes, la distribución en el espacio, etc.

Pre iconográfico 2
La obra “Las bodas de Caná” se divide en dos grupos distinguidos. En el inferior se
encuentra un gran número de personas sentadas o paradas en torno a una larga mesa.
En la parte superior se observa un paisaje enmarcado por columnas y edificios desde
los cuales se asoman más personas. La composición es simétrica. La iluminación
aparenta ingresar a la imagen por el extremo superior derecho, siguiendo una línea
diagonal y cubriendo a las figuras de luz y sombra. En su mayor parte los cuerpos
no siguen líneas rectas, sino diagonales o curvas para dar una sensación de
movimiento.

Categoria 2 Iconográfico
En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En esta etapa, se debe
analizar detalladamente el significado detrás de los elementos identificados. Las
imágenes poseen un significado connotativo y metafórico que debe ser descrito en
este nivel. A grandes rasgos, es importante especificar de qué pasaje bíblico ha sido
extraída esta obra. También se debe reconocer las figuras de Jesús y María al centro
de la obra. Un análisis de la arquitectura y la disposición del banquete nos indican
que, a pesar de tratarse de una historia que transcurre en caná, Galilea, el
artista la ha representado en un universo clásico occidental, siguiendo los modelos
del banquete veneciano. Una breve investigación nos permite identificar diversas
figuras históricas que se encuentran representadas en la obra (incluso al artista
mismo). Hay significados aún más ocultos como el de colocar a Jesucristo en la
misma línea vertical de los hombres que degollan a un cordero, lo que hace
referencia a la naturaleza de Cristo como cordero de Dios.

120
Iconográfico 3
En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En esta etapa, se
debe analizar detalladamente el significado detrás de los elementos identificados.
Las imágenes poseen un significado connotativo y metafórico que debe ser
descrito en este nivel.

Iconográfico 4
A grandes rasgos, es importante especificar de qué pasaje bíblico ha sido extraída
esta obra. También se debe reconocer las figuras de Jesús y María al centro de la
obra. Un análisis de la arquitectura y la disposición del banquete nos indican que,
a pesar de tratarse de una historia que transcurre en caná, Galilea, el artista la ha
representado en un universo clásico occidental, siguiendo los modelos del
banquete veneciano. Una breve investigación nos permite identificar diversas
figuras históricas que se encuentran representadas en la obra (incluso al artista
mismo). Hay significados aún más ocultos como el de colocar a Jesucristo en la
misma línea vertical de los hombres que degollan a un cordero, lo que hace
referencia a la naturaleza de Cristo como cordero de Dios.

Categoria 3 Iconológico
Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto histórico
temporal. Los significados de ciertos elementos solo pueden ser comprendidos si
se conoce la realidad del periodo histórico en el que fue producida la obra.
También son estudiados otros elementos como el estilo, las influencias culturales,
las modas, etc. que pudieron haber motivado al autor a la hora de realizar su obra.
A grandes rasgos es importante comenzar con un poco de historia sobre el cuadro.
Encargado para ser colocado en el refractario del convento benedictino San
Giorgio Maggiore en Venecia, Veronese pintó el cuadro en 1563 (demoró 15
meses). La obra permaneció 235 años en el convento hasta que fue llevado a París
por napoleón durante su Campaña en Italia. Cuando Antonio Canova negoció la
devolución de las obras italianas sustraídas por Napoleón, recomendó dejar el
cuadro de Veronese en el museo del Louvre, preocupado por su fragilidad. El
cuadro analizado es una de las obras más destacadas del artista. Sin embargo,
causó cierta controversia en la época por la manera en la que el artista mezcla los
temas profanos con los sagrados, restándole importancia a estos últimos (era esta
una característica propia de Veronese). Por otro lado, la obra es una pieza
ejemplar del renacimiento, pues trabaja a la perfección: El realismo y los detalles
de los cuerpos, la escenografía y los demás elementos representados La sensación
de profundidad y volumen La arquitectura El claroscuro El artista pertenecía a la
escuela de Venecia así como Tiziano y Tintoretto, lo que puede apreciarse en
ciertos aspectos de su obra: La representación de una fiesta exuberante y
cosmopolita de la obra, que responde al esplendor, la riqueza y al contacto de
distintas culturas de la propia de Venecia. El cuidado y la belleza de los espacios
arquitéctónicos La importancia y fuerte presencia del color

Iconológico 5
Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto histórico temporal.
Los significados de ciertos elementos solo pueden ser comprendidos si se conoce la
realidad del periodo histórico en el que fue producida la obra. También son

121
estudiados otros elementos como el estilo, las influencias culturales, las modas,
etc. que pudieron haber motivado al autor a la hora de realizar su obra.

Iconológico 6
A grandes rasgos es importante comenzar con un poco de historia sobre el cuadro.
Encargado para ser colocado en el refractario del convento benedictino San
Giorgio Maggiore en Venecia, Veronese pintó el cuadro en 1563 (demoró 15
meses). La obra permaneció 235 años en el convento hasta que fue llevado a París
por napoleón durante su Campaña en Italia. Cuando Antonio Canova negoció la
devolución de las obras italianas sustraídas por Napoleón, recomendó dejar el
cuadro de Veronese en el museo del Louvre, preocupado por su fragilidad. El
cuadro analizado es una de las obras más destacadas del artista. Sin embargo,
causó cierta controversia en la época por la manera en la que el artista mezcla los
temas profanos con los sagrados, restándole importancia a estos últimos (era esta
una característica propia de Veronese). Por otro lado, la obra es una pieza
ejemplar del renacimiento, pues trabaja a la perfección: El realismo y los detalles
de los cuerpos, la escenografía y los demás elementos representados La sensación
de profundidad y volumen La arquitectura El claroscuro El artista pertenecía a la
escuela de Venecia así como Tiziano y Tintoretto, lo que puede apreciarse en
ciertos aspectos de su obra: La representación de una fiesta exuberante y
cosmopolita de la obra, que responde al esplendor, la riqueza y al contacto de
distintas culturas de la propia de Venecia. El cuidado y la belleza de los espacios
arquitéctónicos La importancia y fuerte presencia del color

Observación
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce del
tema.

Análisis documental
Tiene código de alumno de la universidad. Presentó el Power Point de la Tarea I
sobre la interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida
sustentación oral.

122
"Entrevista
Entrevista 2

Categoria 1 Pre iconográfico

En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la obra
denotativamente.Identifico entre ellos un conglomerado de personas, la mayoría
de ellos, desnudo o semidesnudo. Entre ellos, hay un hombre en la cama
observando. Además, se ve un hombre de tez negra controlando un caballo; por
otro lado, las mujeres demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar
una acción. Lo que resalta a primera vista las escenas de violencia donde podemos
observar a personajes anchos y corpulentos.

Pre iconográfico 1
En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la obra
denotativamente.

Pre iconográfico 2
Identifico entre ellos un conglomerado de personas, la mayoría de ellos, desnudo
o semidesnudo. Entre ellos, hay un hombre en la cama observando. Además, se ve
un hombre de tez negra controlando un caballo; por otro lado, las mujeres
demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar una acción. Lo que
resalta a primera vista las escenas de violencia donde podemos observar a
personajes anchos y corpulentos.

Categoria 2 Iconográfico
Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y alegorías que se
pueden percibir de la obra. Es decir, está formada por subjetividades como las
valoraciones o emociones que se evidencian en significados sugeridos y asociados
que se le adicionan a un mensaje.Se puede apreciar que el único complacido, o
por lo menos, no obligado, es el hombre recostado en la cama; Es el rey de
Nínive, Sardanápalo, un rey de Asiria que vivió antes de Cristo. Todos están a su
servicio, pero son las mujeres a quienes se les aprecia menos dispuestas a realizar
sus deseos. Los hombres, realizan las órdenes dadas. En una de las esquinas, se
observa a uno de los hombres rociándole algo a una dama. No se ve bien, pero se
puede deducir que es algún material inflamable, pues hay humo. Porque
Sardanápalos ha decidido quemar todas sus riquezas incluidas sus concubinas para
no entregar nada al enemigo. En el suelo hay un montón de objetos y se ve la
cabeza de un elefante que es un símbolo de su origen. El color rojo, el cual
predomina en todo el cuadro, representa la sangre derramada por las muertes de
ese día. Por otro lado, el Rey, Sardanápalo, mantiene una mirada insensible hacia
la escena de la cruda matanza. Esperando simplemente a que ocurran las
situaciones ya planeadas por él. Asimismo, se puede ver a un niño llevándole una
bandeja con una vasija, la cual contiene el veneno que será consumido por él.

Iconográfico 3
Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y alegorías que se
pueden percibir de la obra. Es decir, está formada por subjetividades como las
valoraciones o emociones que se evidencian en significados sugeridos y asociados
que se le adicionan a un mensaje.

123
Iconográfico 4
Se puede apreciar que el único complacido, o por lo menos, no obligado, es el
hombre recostado en la cama; Es el rey de Nínive, Sardanápalo, un rey de Asiria
que vivió antes de Cristo. Todos están a su servicio, pero son las mujeres a
quienes se les aprecia menos dispuestas a realizar sus deseos. Los hombres,
realizan las órdenes dadas. En una de las esquinas, se observa a uno de los
hombres rociándole algo a una dama. No se ve bien, pero se puede deducir que es
algún material inflamable, pues hay humo. Porque Sardanápalos ha decidido
quemar todas sus riquezas incluidas sus concubinas para no entregar nada al
enemigo. En el suelo hay un montón de objetos y se ve la cabeza de un elefante
que es un símbolo de su origen. El color rojo, el cual predomina en todo el cuadro,
representa la sangre derramada por las muertes de ese día. Por otro lado, el Rey,
Sardanápalo, mantiene una mirada insensible hacia la escena de la cruda matanza.
Esperando simplemente a que ocurran las situaciones ya planeadas por él.
Asimismo, se puede ver a un niño llevándole una bandeja con una vasija, la cual
contiene el veneno que será consumido por él.

Categoria 3 Iconológico
Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la obra, la
mentalidad de la época, la influencia artística del autor (referencias) y partes
relevantes de su biografía que lo vinculen con el arte.Fue pintado por Eugene
Delacroix. Fue un pintor y litógrafo francés. Desde muy joven se involucró con el
arte, pues en 1815 entró al taller del pintor neoclásico Pierre Narcise; admiraba a
pintores como Rembrandt, Velásquez, entre otros. Por ello, asistía al Louvre a ver
sus obras. Sin embargo su estilo rompe con el neoclásico porque este estilo trabaja
sobre todo con el buen dibujo mientras el romanticismo le interesa más trabajar
con el color y la luz para expresar mejor el dramatismo. Otras de sus obras
famosas son: La libertad guiando al pueblo y La matanza de Quios. El contexto en
el que se encontraba Francia cuando el autor pinto la obra fue la restauración,
donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se debía aceptar reformas como
monarquía constitucional.

Iconológico 5
Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la obra, la
mentalidad de la época, la influencia artística del autor (referencias) y partes
relevantes de su biografía que lo vinculen con el arte.

Iconológico 6
Fue pintado por Eugene Delacroix. Fue un pintor y litógrafo francés. Desde muy
joven se involucró con el arte, pues en 1815 entró al taller del pintor neoclásico
Pierre Narcise; admiraba a pintores como Rembrandt, Velásquez, entre otros. Por
ello, asistía al Louvre a ver sus obras. Sin embargo su estilo rompe con el
neoclásico porque este estilo trabaja sobre todo con el buen dibujo mientras el
romanticismo le interesa más trabajar con el color y la luz para expresar mejor el
dramatismo. Otras de sus obras famosas son: La libertad guiando al pueblo y La
matanza de Quios. El contexto en el que se encontraba Francia cuando el autor
pinto la obra fue la restauración, donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se debía
aceptar reformas como monarquía constitucional.

Observación

124
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce del
tema.

Análisis documental
Tiene código de la universidad.Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la
interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

125
"Entrevista
Entrevista 3

Categoria 1 Pre iconográfico

En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar por nuestros
sentidos. Entre los aspectos están la iluminación, dimensiones, personajes,
colores, volumen, perspectiva, etc.La obra está muy bien iluminada, los colores
predominantes son los pasteles y en la obra se ve una mujer con un gran vestido
sentada con unas hojas en la mano, al lado derecho se ven libros y un globo
terráqueo. Al lado izquierdo en un sillón hay un instrumento musical de cuerda.
Aquí se ven los elementos de personaje

Pre iconográfico 1
En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar por nuestros
sentidos. Entre los aspectos están la iluminación, dimensiones, personajes,
colores, volumen, perspectiva, etc.

Pre iconográfico 2
La obra está muy bien iluminada, los colores predominantes son los pasteles y en
la obra se ve una mujer con un gran vestido sentada con unas hojas en la mano, al
lado derecho se ven libros y un globo terráqueo. Al lado izquierdo en un sillón
hay un instrumento musical de cuerda. Aquí se ven los elementos de personaje

Categoria 2 Iconográfico
En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra, es un nivel
connotativo.En la obra, los libros dan a entender el intelecto de la marquesa de
Pompadour y el apoyo que les dio a los enciclopedistas de la época. Las hojas en
sus manos eran partituras, que a su vez correspondían al instrumento musical que
la marquesa tocaba. El llamativo vestido demostraba lujo y elegancia por parte de
la aristocracia.

Iconográfico 3
En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra, es un nivel
connotativo.

Iconográfico 4
En la obra, los libros dan a entender el intelecto de la marquesa de Pompadour y el
apoyo que les dio a los enciclopedistas de la época. Las hojas en sus manos eran
partituras, que a su vez correspondían al instrumento musical que la marquesa tocaba.
El llamativo vestido demostraba lujo y elegancia por parte de la aristocracia.

Categoria 3 Iconológico
Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su alrededor. Con este nivel
se llega a la valoración y el propósito de la obra.El contexto de la obra es durante el
siglo XVIII, en la cual el rococó se consolido durante el gobierno de Luis XV. En esta
obra se quiere mostrar la vida lujosa y despreocupada de la aristocracia, no presenta
temas religiosos, políticos o sociales como en otros estilos.

Iconológico 5

126
Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su alrededor. Con este
nivel se llega a la valoración y el propósito de la obra.

Iconológico 6
El contexto de la obra es durante el siglo XVIII, en la cual el rococó se consolido
durante el gobierno de Luis XV. En esta obra se quiere mostrar la vida lujosa y
despreocupada de la aristocracia, no presenta temas religiosos, políticos o sociales
como en otros estilos.

Observación
Respondió rápidamente a las preguntas. Reconoce el método Panofsky en líneas
generales.

Análisis documental
Tiene código de la universidad. Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la
interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

127
"Entrevista
Entrevista 4

Categoria 1 Pre iconográfico

En el nivel pre iconografico uno describe las cosas que ve sin darle ningún
significado y también el uso del color, la composición del cuadro.La obra la
Crucifixión blanca no es una obra clásica, como la del renacimiento pero si es
figurativa. Vemos un crucificado de gran tamaño que ocupa la parte central del
lienzo, gente volando en la parte superior, guerreros con banderas rojas a un
costado izquierdo, casas incendiadas, hombres en una barca pero atados al piso, en
el lado derecho vemos unas construcciones incendiándose hombres barbados
huyendo, una lámpara de velas, libros abiertos, una escalera al lado del
crucificado, hay gran movimiento en las escenas, mujer llorando y objetos de uso
cotidiano, Los colores son opacos como el negro, hay una gran luz blanca que sale
del cielo, dividiendo el cuadro en dos.

Pre iconográfico 1
En el nivel pre iconografico uno describe las cosas que ve sin darle ningún
significado y también el uso del color, la composición del cuadro.

Pre iconográfico 2
La obra la Crucifixión blanca no es una obra clásica, como la del renacimiento
pero si es figurativa. Vemos un crucificado de gran tamaño que ocupa la parte
central del lienzo, gente volando en la parte superior, guerreros con banderas rojas
a un costado izquierdo, casas incendiadas, hombres en una barca pero atados al
piso, en el lado derecho vemos unas construcciones incendiándose hombres
barbados huyendo, una lámpara de velas, libros abiertos, una escalera al lado del
crucificado, hay gran movimiento en las escenas, mujer llorando y objetos de uso
cotidiano, Los colores son opacos como el negro, hay una gran luz blanca que sale
del cielo, dividiendo el cuadro en dos.

Categoria 2 Iconográfico
En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de lo que
significan las cosas que hemos descrito primero.El crucificado es Cristo y junto
con el candelabro judío que está bajo la cruz significan el sufrimiento que pasan
los de esta religión. Los grupos violentos son los soviéticos por las banderas rojas
y los otros son los alemanes por la bandera que es semejante a la de ese país. Por
las fechas en que se hizo el cuadro parece que narra la noche de los cristales rotos
donde se quemaron muchas sinagogas. El hombre protege entre sus brazos la torá.
Arriba, las personas volando son los patriarcas del antiguo testamento o rabinos.
El color negro busca transmitir la tristeza y horror de la violencia. La luz que cae
sobre Cristo y el candelabro según la tradición religiosa de ambas creencias es
Dios. La interpretación no es clara pues es una propuesta personal de Chagall.

Iconográfico 3
En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de lo que
significan las cosas que hemos descrito primero.

Iconográfico 4

128
El crucificado es Cristo y junto con el candelabro judío que está bajo la cruz
significan el sufrimiento que pasan los de esta religión. Los grupos violentos son
los soviéticos por las banderas rojas y los otros son los alemanes por la bandera
que es semejante a la de ese país. Por las fechas en que se hizo el cuadro parece
que narra la noche de los cristales rotos donde se quemaron muchas sinagogas. El
hombre protege entre sus brazos la torá. Arriba, las personas volando son los
patriarcas del antiguo testamento o rabinos. El color negro busca transmitir la
tristeza y horror de la violencia. La luz que cae sobre Cristo y el candelabro según
la tradición religiosa de ambas creencias es Dios. La interpretación no es clara
pues es una propuesta personal de Chagall.

Categoria 3 Iconológico
En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista, su estilo, el contexto en
que hizo la obra.En el caso de esta obra es muy importante conocer la vida del artista.
Su identidad como judío de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de lo que el
representa tiene que ver con su vida. También es importante saber en que momento
hace esta obra porque como se dijo antes justo en esas fechas se produce la noche de
los cristales rotos. Se tiene que averiguar sobre las costumbres, símbolos judíos.
También se debe investigar sobre su estilo, sus influencias artísticas y otras obras que
hizo con temas parecidos. Él se influenció del arte popular de su pueblo, del fovismo
lo que le dio más color a su pintura y del cubismo. Hizo varias obras donde representa
en gran tamaño a Cristo crucificado.

Iconológico 5
En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista, su estilo, el contexto
en que hizo la obra.

Iconológico 6
En el caso de esta obra es muy importante conocer la vida del artista. Su identidad
como judío de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de lo que el
representa tiene que ver con su vida. También es importante saber en que
momento hace esta obra porque como se dijo antes justo en esas fechas se produce
la noche de los cristales rotos. Se tiene que averiguar sobre las costumbres,
símbolos judíos. También se debe investigar sobre su estilo, sus influencias
artísticas y otras obras que hizo con temas parecidos. Él se influenció del arte
popular de su pueblo, del fovismo lo que le dio más color a su pintura y del
cubismo. Hizo varias obras donde representa en gran tamaño a Cristo crucificado.

Observación
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce del
tema.

Análisis documental
Tiene código de la universidad. Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la
interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

129
"Entrevista
Entrevista 5

Categoria 1 Pre iconográfico

En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos como el autor, el
título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen de la obra, etc. Además, se
valora, las líneas de composición que le sirven de estructuración a la obra, así como,
la perspectiva que utiliza el autor, la paleta de colores y la luminosidad, etc.Los
elementos que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales que
estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales que concluyen en
un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea perspectiva. En el caso de la
composición, es de forma cónica y trapezoidal, es más, se trabaja la distancia de los
personajes y su tamaño, para reforzar la sensación de tridimensionalidad. Además, la
luz se presenta homogénea en toda la pintura, sin embargo, cabe recalcar que el autor-
Lippi-juega con las sombras para conseguir la mimesis -imitación de la realidad-. Por
último, el significado denotativo, correspondería a un ser alado y a una mujer, que
ocupan el plano principal acaparando la atención del espectador, situados en izquierda
y derecha respectivamente, estos a su vez son separados por un ambón de madera.
Asimismo, se distinguen una paloma sobre volando la escena y a dos personajes más,
una divinidad y un joven. Todos ellos están reunidos en una estructura abierta,
compuesta de columnas y pilares, que a su vez se encuentra en un jardín clausurado
por una fortaleza.

Pre iconográfico 1
En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos como el autor, el
título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen de la obra, etc. Además, se
valora, las líneas de composición que le sirven de estructuración a la obra, así
como, la perspectiva que utiliza el autor, la paleta de colores y la luminosidad, etc.

Pre iconográfico 2
Los elementos que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales que
estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales que concluyen en
un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea perspectiva. En el caso de la
composición, es de forma cónica y trapezoidal, es más, se trabaja la distancia de los
personajes y su tamaño, para reforzar la sensación de tridimensionalidad. Además, la
luz se presenta homogénea en toda la pintura, sin embargo, cabe recalcar que el autor-
Lippi-juega con las sombras para conseguir la mimesis -imitación de la realidad-. Por
último, el significado denotativo, correspondería a un ser alado y a una mujer, que
ocupan el plano principal acaparando la atención del espectador, situados en izquierda
y derecha respectivamente, estos a su vez son separados por un ambón de madera.
Asimismo, se distinguen una paloma sobre volando la escena y a dos personajes más,
una divinidad y un joven. Todos ellos están reunidos en una estructura abierta,
compuesta de columnas y pilares, que a su vez se encuentra en un jardín clausurado
por una fortaleza.

Categoria 2 iconográfico
Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato de la obra, es decir,
el significado connotativo de los elementos presentes en la composición. El que
“quería” trasmitir el autor con la elaboración de la obra.Se consideró quienes eran los
personajes de la obra –el arcángel Gabriel y La Virgen María-, presentados

130
en un modelo típico del renacimiento en el cual se ve a María vistiendo una túnica
azul y al arcángel Gabriel irrumpiendo por el lado izquierdo. Asimismo, la
presencia de dios se hace presente en cuanto a la paloma blanca, el rayo de luz o
en la misma presencia de este. La postura tomada por la virgen representa
reflexión hacia el mensaje de Gabriel. De hecho, para resaltar el sentido de pureza
de María el cuadro se apoya en elementos como jarrón de flores o el ramo de
azucenas blancas. Otra simbología muy notoria en la obra de Lippi es el paisaje
que se encuentra en la parte posterior, el Hortus Conclusus, o jardín cerrado que
hace referencia a un pasaje bíblico que exclama la característica inmaculada de
María durante la concepción.

Iconográfico 3
Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato de la obra, es
decir, el significado connotativo de los elementos presentes en la composición. El
que “quería” trasmitir el autor con la elaboración de la obra.

Iconográfico 4
Se consideró quienes eran los personajes de la obra –el arcángel Gabriel y La
Virgen María-, presentados en un modelo típico del renacimiento en el cual se ve
a María vistiendo una túnica azul y al arcángel Gabriel irrumpiendo por el lado
izquierdo. Asimismo, la presencia de dios se hace presente en cuanto a la paloma
blanca, el rayo de luz o en la misma presencia de este. La postura tomada por la
virgen representa reflexión hacia el mensaje de Gabriel. De hecho, para resaltar el
sentido de pureza de María el cuadro se apoya en elementos como jarrón de flores
o el ramo de azucenas blancas. Otra simbología muy notoria en la obra de Lippi es
el paisaje que se encuentra en la parte posterior, el Hortus Conclusus, o jardín
cerrado que hace referencia a un pasaje bíblico que exclama la característica
inmaculada de María durante la concepción.

Categoria 3 Iconológico
Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor, su entorno, la
forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las tendencias artísticas del
momento. Y el mensaje del autor y lo que refleja de una sociedad.Con la ayuda de
fuentes de primerias y secundarias junto con la ficha técnica del nivel pre
iconográfico, serviría para determinar muchos aspectos de esta parte como por
ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-renacimiento Quattrocento- nos
proporcionaría por qué la obra está configurada de cierta manera, asimismo, el lugar
de origen del autor, ya que según el espacio geográfico y temporal se reciben
influencias de sus antecesores y de la sociedad. Asimismo, es necesario realizar una
búsqueda más profunda para comprender mejor los temas que el artista plasma, es
decir, indagar en su vida, sus experiencias y su relación con su entorno. En este caso,
Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad, se vio refugiado en un convento
con lo cual influyó en sus recurrentes temas religiosos; recibió una gran influencia de
Massacio y Fra angélico, sin embargo, Lippi se caracterizó por brindarle su propio
estilo a las composiciones que realizaba como con el fondo, el espacio y la búsqueda
a través del efecto del color, ubicación de personajes, etc. Por último, el mensaje que
quiere transmitir, es la mentalidad de la época en la cual la religión ordenaba la vida.
por otro lado, un retome de la antigua Roma.

Iconológico 5

131
Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor, su entorno, la
forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las tendencias artísticas del
momento. Y el mensaje del autor y lo que refleja de una sociedad.

Iconológico 6
Con la ayuda de fuentes de primerias y secundarias junto con la ficha técnica del
nivel pre iconográfico, serviría para determinar muchos aspectos de esta parte como
por ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-renacimiento Quattrocento- nos
proporcionaría por qué la obra está configurada de cierta manera, asimismo, el lugar
de origen del autor, ya que según el espacio geográfico y temporal se reciben
influencias de sus antecesores y de la sociedad. Asimismo, es necesario realizar una
búsqueda más profunda para comprender mejor los temas que el artista plasma, es
decir, indagar en su vida, sus experiencias y su relación con su entorno. En este caso,
Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad, se vio refugiado en un convento
con lo cual influyó en sus recurrentes temas religiosos; recibió una gran influencia de
Massacio y Fra angélico, sin embargo, Lippi se caracterizó por brindarle su propio
estilo a las composiciones que realizaba como con el fondo, el espacio y la búsqueda
a través del efecto del color, ubicación de personajes, etc. Por último, el mensaje que
quiere transmitir, es la mentalidad de la época en la cual la religión ordenaba la vida.
por otro lado, un retome de la antigua Roma.

Observación
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce del
tema.

Análisis documental
Tiene código de la universidad. Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la
interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

132
"Entrevista
Entrevista 6

Categoria 1 Pre iconográfico

En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal cual se ve, no se
necesitan de muchos conocimientos previos, también se hace un análisis de los
elementos y la composición del cuadro.El autor es Angel Valdez junto Alfredo
Marquez y la hicieron en el 2001 .Descripción: Se observan tres hombres sentados
con unas túnicas blancas llevan unas mascaras en el rostro, en las manos tienen
diferentes objetos el primero hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos
rayos, el segundo una fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado.
En la parte superior hay una banderola, a su lado la luna y el sol, en el fondo de la
imagen se observan barcos como de guerra, en la parte inferior unos ángeles con
armas y diversas fotografías de personas, por encima al lado derecho el dibujo de
unas máquinas con unos ciertos números. Al fondo se ve un edificio que mándose.
Las líneas que predomina en la composición son rectas y verticales en los hombres
sentados por el paisaje marino y las fotos. Hay una parte más iluminada que otra.

Pre iconográfico 1
En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal cual se ve, no
se necesitan de muchos conocimientos previos, también se hace un análisis de los
elementos y la composición del cuadro.

Pre iconográfico 2
El autor es Angel Valdez junto Alfredo Marquez y la hicieron en el 2001
.Descripción: Se observan tres hombres sentados con unas túnicas blancas llevan
unas mascaras en el rostro, en las manos tienen diferentes objetos el primero
hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos rayos, el segundo una
fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado. En la parte superior
hay una banderola, a su lado la luna y el sol, en el fondo de la imagen se observan
barcos como de guerra, en la parte inferior unos ángeles con armas y diversas
fotografías de personas, por encima al lado derecho el dibujo de unas máquinas
con unos ciertos números. Al fondo se ve un edificio que mándose. Las líneas que
predomina en la composición son rectas y verticales en los hombres sentados por
el paisaje marino y las fotos. Hay una parte más iluminada que otra.

Categoria 2 Iconográfico
Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para entender las
alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor mediante las figuras que ha
plasmado en la obra.Los tres hombres representan la trinidad cristiana coronados con
la tiara papal, el segundo hombre lleva la fotografía de una subversiva mitificada y un
cráneo deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un perro ahorcado hace
referencia cuando se inició el terrorismo, sendero colgó perros muertos en un pueblo..
Los tres hombres representan los principales protagonistas de nuestra guerra contra la
subversión. Cada uno de los trinitarios representados como “Sinchis” que significa
guerrero: que en este caso son: el RMTA con el pañuelo, el ejército con el cráneo de
Paracas y sendero con el perro. La banderola de España transformada en la parte
superior tiene como diseño la barra de herramientas de Word haciendo simbología a
la conquista y la modernidad. Jennifer

133
López dibujada repetidamente como ángel pero llevando armas y una torre de alta
tensión derrumbada esto hace referencia a las acciones de sendero luminoso y a la
era de globalización (tecnología).

Iconográfico 3
Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para entender las
alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor mediante las figuras que ha
plasmado en la obra.

Iconográfico 4
Los tres hombres representan la trinidad cristiana coronados con la tiara papal, el
segundo hombre lleva la fotografía de una subversiva mitificada y un cráneo
deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un perro ahorcado hace referencia
cuando se inició el terrorismo, sendero colgó perros muertos en un pueblo.. Los tres
hombres representan los principales protagonistas de nuestra guerra contra la
subversión. Cada uno de los trinitarios representados como “Sinchis” que significa
guerrero: que en este caso son: el RMTA con el pañuelo, el ejército con el cráneo de
Paracas y sendero con el perro. La banderola de España transformada en la parte
superior tiene como diseño la barra de herramientas de Word haciendo simbología a
la conquista y la modernidad. Jennifer López dibujada repetidamente como ángel
pero llevando armas y una torre de alta tensión derrumbada esto hace referencia a las
acciones de sendero luminoso y a la era de globalización (tecnología).

Categoria 3 Iconológico
En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad de la época
que ayudan a comprender el mensaje. Hay que investigar mucho más.Esta es una
obra contemporánea que utiliza el apropiacionismo. Los autores se han apropiado
de una obra colonial llamada la trinidad. Además pone símbolos de la época
virreinal y del pasado precolombino. El artista Ángel Valdez siempre recurre al
apropiacionismo de obras coloniales y de la cultura precolombina. Los dos artistas
que vivieron la guerra terrorista en los años 80 quieren reflejar esa época y llaman
su obra caja negra, que se refiere a la caja de los aviones que registran todas las
conversaciones antes de caerse y permite saber que pasó. El mensaje que quieren
dar es saber que pasó y quienes cometieron violencia en esas épocas.

Iconológico 5
En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad de la época
que ayudan a comprender el mensaje. Hay que investigar mucho más.

Iconológico 6
Esta es una obra contemporánea que utiliza el apropiacionismo. Los autores se han
apropiado de una obra colonial llamada la trinidad. Además pone símbolos de la
época virreinal y del pasado precolombino. El artista Ángel Valdez siempre recurre al
apropiacionismo de obras coloniales y de la cultura precolombina. Los dos artistas
que vivieron la guerra terrorista en los años 80 quieren reflejar esa época y llaman su
obra caja negra, que se refiere a la caja de los aviones que registran todas las
conversaciones antes de caerse y permite saber que pasó. El mensaje que quieren dar
es saber que pasó y quienes cometieron violencia en esas épocas.

134
Observación
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce del
tema.

Análisis documental
Tiene código de la universidad.Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la
interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

135
ANEXO 7: REPORTE DE RESULTADOS POR CATEGORÍA

136
Reporte de consulta
__________________________________________________________________
UH: Atlas ti Panofsky final
File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
Software\ATLASti\TextBank\Atlas ti Panofsky final.hpr7]
Edited by: Super
Date/Time: 2019-05-26 16:11:38
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No hay filtro activo -usar 6 documentos primarios en consulta

6 Citas encontradas por consulta:

"Categoria 1" Pre iconográfico
__________________________________________________________________
P 1: Caso 1 - 1:2 [Además de la información neces..] (5:5) (Super)
Códigos: [Categoria 1]
No memos

Además de la información necesaria para identificar la obra (título, autor, estilo,

dimensiones, etc.) en este nivel es pertinente considerar los elementos formales de la
obra sin otorgarles ningún tipo de interpretación connotativa. El nivel pre
iconográfico se encarga de los elementos más relevantes que logran capturar los
sentidos: las líneas predominantes, la luz, el color, la composición, los elementos
presentes, la distribución en el espacio, etc. La obra “Las bodas de Caná” se divide en
dos grupos distinguidos. En el inferior se encuentra un gran número de personas
sentadas o paradas en torno a una larga mesa. En la parte superior se observa un
paisaje enmarcado por columnas y edificios desde los cuales se asoman más personas.
La composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la imagen por el
extremo superior derecho, siguiendo una línea diagonal y cubriendo a las figuras de
luz y sombra. En su mayor parte los cuerpos no siguen líneas rectas, sino diagonales o
curvas para dar una sensación de movimiento.

P 2: Caso 2 - 2:2 [En el nivel pre iconográfico e..] (5:5) (Super)

Códigos: [Categoria 1]
No memos

En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la obra

denotativamente.Identifico entre ellos un conglomerado de personas, la mayoría
de ellos, desnudo o semidesnudo. Entre ellos, hay un hombre en la cama
observando. Además, se ve un hombre de tez negra controlando un caballo; por
otro lado, las mujeres demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar
una acción. Lo que resalta a primera vista las escenas de violencia donde podemos
observar a personajes anchos y corpulentos.

P 3: Caso 3 - 3:2 [En este nivel se describe lo q..] (5:5) (Super)

Códigos: [Categoria 1]
No memos

137
En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar por nuestros
sentidos. Entre los aspectos están la iluminación, dimensiones, personajes,
colores, volumen, perspectiva, etc.La obra está muy bien iluminada, los colores
predominantes son los pasteles y en la obra se ve una mujer con un gran vestido
sentada con unas hojas en la mano, al lado derecho se ven libros y un globo
terráqueo. Al lado izquierdo en un sillón hay un instrumento musical de cuerda.
Aquí se ven los elementos de personaje

P 4: Caso 4 - 4:2 [En el nivel pre iconografico u..] (5:5) (Super)

Códigos: [Categoria 1]
No memos

En el nivel pre iconografico uno describe las cosas que ve sin darle ningún
significado y también el uso del color, la composición del cuadro.La obra la
Crucifixión blanca no es una obra clásica, como la del renacimiento pero si es
figurativa. Vemos un crucificado de gran tamaño que ocupa la parte central del
lienzo, gente volando en la parte superior, guerreros con banderas rojas a un
costado izquierdo, casas incendiadas, hombres en una barca pero atados al piso, en
el lado derecho vemos unas construcciones incendiándose hombres barbados
huyendo, una lámpara de velas, libros abiertos, una escalera al lado del
crucificado, hay gran movimiento en las escenas, mujer llorando y objetos de uso
cotidiano, Los colores son opacos como el negro, hay una gran luz blanca que sale
del cielo, dividiendo el cuadro en dos.

P 5: Caso 5 - 5:2 [En el nivel pre iconográfico, ..] (5:5) (Super)

Códigos: [Categoria 1]
No memos

En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos como el autor, el

título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen de la obra, etc. Además, se
valora, las líneas de composición que le sirven de estructuración a la obra, así como,
la perspectiva que utiliza el autor, la paleta de colores y la luminosidad, etc.Los
elementos que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales que
estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales que concluyen en
un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea perspectiva. En el caso de la
composición, es de forma cónica y trapezoidal, es más, se trabaja la distancia de los
personajes y su tamaño, para reforzar la sensación de tridimensionalidad. Además, la
luz se presenta homogénea en toda la pintura, sin embargo, cabe recalcar que el autor-
Lippi-juega con las sombras para conseguir la mimesis -imitación de la realidad-. Por
último, el significado denotativo, correspondería a un ser alado y a una mujer, que
ocupan el plano principal acaparando la atención del espectador, situados en izquierda
y derecha respectivamente, estos a su vez son separados por un ambón de madera.
Asimismo, se distinguen una paloma sobre volando la escena y a dos personajes más,
una divinidad y un joven. Todos ellos están reunidos en una estructura abierta,
compuesta de columnas y pilares, que a su vez se encuentra en un jardín clausurado
por una fortaleza.

138
P 6: Caso 6 - 6:2 [En el nivel pre – iconográfico..] (5:5) (Super)
Códigos: [Categoria 1]
No memos

En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal cual se ve, no se

necesitan de muchos conocimientos previos, también se hace un análisis de los
elementos y la composición del cuadro.El autor es Angel Valdez junto Alfredo
Marquez y la hicieron en el 2001 .Descripción: Se observan tres hombres sentados
con unas túnicas blancas llevan unas mascaras en el rostro, en las manos tienen
diferentes objetos el primero hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos
rayos, el segundo una fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado.
En la parte superior hay una banderola, a su lado la luna y el sol, en el fondo de la
imagen se observan barcos como de guerra, en la parte inferior unos ángeles con
armas y diversas fotografías de personas, por encima al lado derecho el dibujo de
unas máquinas con unos ciertos números. Al fondo se ve un edificio que mándose.
Las líneas que predomina en la composición son rectas y verticales en los hombres
sentados por el paisaje marino y las fotos. Hay una parte más iluminada que otra.

139
Reporte de consulta
__________________________________________________________________
UH: Atlas ti Panofsky final
File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
Software\ATLASti\TextBank\Atlas ti Panofsky final.hpr7]
Edited by: Super
Date/Time: 2019-05-26 16:20:00
__________________________________________________________________
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6 Citas encontradas por consulta:

"Categoria 2" iconográfico
_________________________________________________________________

P 1: Caso 1 - 1:5 [En el nivel iconográfico se co..] (14:14) (Super)

Códigos: [Categoria 2]
No memos

En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En esta etapa, se

debe analizar detalladamente el significado detrás de los elementos identificados.
Las imágenes poseen un significado connotativo y metafórico que debe ser
descrito en este nivel. A grandes rasgos, es importante especificar de qué pasaje
bíblico ha sido extraída esta obra. También se debe reconocer las figuras de Jesús
y María al centro de la obra. Un análisis de la arquitectura y la disposición del
banquete nos indican que, a pesar de tratarse de una historia que transcurre en
caná, Galilea, el artista la ha representado en un universo clásico occidental,
siguiendo los modelos del banquete veneciano. Una breve investigación nos
permite identificar diversas figuras históricas que se encuentran representadas en
la obra (incluso al artista mismo). Hay significados aún más ocultos como el de
colocar a Jesucristo en la misma línea vertical de los hombres que degollan a un
cordero, lo que hace referencia a la naturaleza de Cristo como cordero de Dios.

P 2: Caso 2 - 2:5 [Es identificar y describir de ..] (14:14) (Super)

Códigos: [Categoria 2]
No memos

Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y alegorías que se

pueden percibir de la obra. Es decir, está formada por subjetividades como las
valoraciones o emociones que se evidencian en significados sugeridos y asociados
que se le adicionan a un mensaje. Se puede apreciar que el único complacido, o por lo
menos, no obligado, es el hombre recostado en la cama; Es el rey de Nínive,
Sardanápalo, un rey de Asiria que vivió antes de Cristo. Todos están a su servicio,
pero son las mujeres a quienes se les aprecia menos dispuestas a realizar sus deseos.
Los hombres, realizan las órdenes dadas. En una de las esquinas, se observa a uno de
los hombres rociándole algo a una dama. No se ve bien, pero se puede deducir

140
que es algún material inflamable, pues hay humo. Porque Sardanápalos ha
decidido quemar todas sus riquezas incluidas sus concubinas para no entregar
nada al enemigo. En el suelo hay un montón de objetos y se ve la cabeza de un
elefante que es un símbolo de su origen. El color rojo, el cual predomina en todo
el cuadro, representa la sangre derramada por las muertes de ese día. Por otro
lado, el Rey, Sardanápalo, mantiene una mirada insensible hacia la escena de la
cruda matanza. Esperando simplemente a que ocurran las situaciones ya planeadas
por él. Asimismo, se puede ver a un niño llevándole una bandeja con una vasija, la
cual contiene el veneno que será consumido por él.

P 3: Caso 3 - 3:5 [En este nivel se analiza el si..] (14:14) (Super)

Códigos: [Categoria 2]
No memos

En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra, es un nivel

connotativo. En la obra, los libros dan a entender el intelecto de la marquesa de
Pompadour y el apoyo que les dio a los enciclopedistas de la época. Las hojas en
sus manos eran partituras, que a su vez correspondían al instrumento musical que
la marquesa tocaba. El llamativo vestido demostraba lujo y elegancia por parte de
la aristocracia.

P 4: Caso 4 - 4:5 [En el nivel iconográfico se tr..] (14:14) (Super)

Códigos: [Categoria 2]
No memos

En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de lo que

significan las cosas que hemos descrito primero.El crucificado es Cristo y junto
con el candelabro judío que está bajo la cruz significan el sufrimiento que pasan
los de esta religión. Los grupos violentos son los soviéticos por las banderas rojas
y los otros son los alemanes por la bandera que es semejante a la de ese país. Por
las fechas en que se hizo el cuadro parece que narra la noche de los cristales rotos
donde se quemaron muchas sinagogas. El hombre protege entre sus brazos la torá.
Arriba, las personas volando son los patriarcas del antiguo testamento o rabinos.
El color negro busca transmitir la tristeza y horror de la violencia. La luz que cae
sobre Cristo y el candelabro según la tradición religiosa de ambas creencias es
Dios. La interpretación no es clara pues es una propuesta personal de Chagall.

P 5: Caso 5 - 5:5 [Los elementos que se consideró..] (14:14) (Super)

Códigos: [Categoria 2]
No memos

Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato de la obra, es decir,
el significado connotativo de los elementos presentes en la composición. El que
“quería” trasmitir el autor con la elaboración de la obra.Se consideró quienes eran los
personajes de la obra –el arcángel Gabriel y La Virgen María-, presentados en un
modelo típico del renacimiento en el cual se ve a María vistiendo una túnica azul y al
arcángel Gabriel irrumpiendo por el lado izquierdo. Asimismo, la

141
presencia de dios se hace presente en cuanto a la paloma blanca, el rayo de luz o
en la misma presencia de este. La postura tomada por la virgen representa
reflexión hacia el mensaje de Gabriel. De hecho, para resaltar el sentido de pureza
de María el cuadro se apoya en elementos como jarrón de flores o el ramo de
azucenas blancas. Otra simbología muy notoria en la obra de Lippi es el paisaje
que se encuentra en la parte posterior, el Hortus Conclusus, o jardín cerrado que
hace referencia a un pasaje bíblico que exclama la característica inmaculada de
María durante la concepción.

P 6: Caso 6 - 6:5 [Se considera el significado co..] (14:14) (Super)

Códigos: [Categoria 2]
No memos

Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para entender las

alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor mediante las figuras que ha
plasmado en la obra.Los tres hombres representan la trinidad cristiana coronados
con la tiara papal, el segundo hombre lleva la fotografía de una subversiva
mitificada y un cráneo deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un perro
ahorcado hace referencia cuando se inició el terrorismo, sendero colgó perros
muertos en un pueblo.. Los tres hombres representan los principales protagonistas
de nuestra guerra contra la subversión. Cada uno de los trinitarios representados
como “Sinchis” que significa guerrero: que en este caso son: el RMTA con el
pañuelo, el ejército con el cráneo de Paracas y sendero con el perro. La banderola
de España transformada en la parte superior tiene como diseño la barra de
herramientas de Word haciendo simbología a la conquista y la modernidad.
Jennifer López dibujada repetidamente como ángel pero llevando armas y una
torre de alta tensión derrumbada esto hace referencia a las acciones de sendero
luminoso y a la era de globalización (tecnología).

142
Reporte de consulta
__________________________________________________________________
UH: Atlas ti Panofsky final
File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
Software\ATLASti\TextBank\Atlas ti Panofsky final.hpr7]
Edited by: Super
Date/Time: 2019-05-26 16:30:39
__________________________________________________________________

Filtro de documento:
No hay filtro activo -usar 6 documentos primarios en consulta

6 Citas encontradas por consulta:

"Categoria 3" Iconológico
__________________________________________________________________
P 1: Caso 1 - 1:8 [Este nivel se encarga del estu..] (23:23) (Super)
Códigos: [Categoria 3]
No memos

Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto histórico

temporal. Los significados de ciertos elementos solo pueden ser comprendidos si
se conoce la realidad del periodo histórico en el que fue producida la obra.
También son estudiados otros elementos como el estilo, las influencias culturales,
las modas, etc. que pudieron haber motivado al autor a la hora de realizar su obra.
A grandes rasgos es importante comenzar con un poco de historia sobre el cuadro.
Encargado para ser colocado en el refractario del convento benedictino San
Giorgio Maggiore en Venecia, Veronese pintó el cuadro en 1563 (demoró 15
meses). La obra permaneció 235 años en el convento hasta que fue llevado a París
por napoleón durante su Campaña en Italia. Cuando Antonio Canova negoció la
devolución de las obras italianas sustraídas por Napoleón, recomendó dejar el
cuadro de Veronese en el museo del Louvre, preocupado por su fragilidad. El
cuadro analizado es una de las obras más destacadas del artista. Sin embargo,
causó cierta controversia en la época por la manera en la que el artista mezcla los
temas profanos con los sagrados, restándole importancia a estos últimos (era esta
una característica propia de Veronese). Por otro lado, la obra es una pieza
ejemplar del renacimiento, pues trabaja a la perfección: El realismo y los detalles
de los cuerpos, la escenografía y los demás elementos representados La sensación
de profundidad y volumen La arquitectura El claroscuro El artista pertenecía a la
escuela de Venecia así como Tiziano y Tintoretto, lo que puede apreciarse en
ciertos aspectos de su obra: La representación de una fiesta exuberante y
cosmopolita de la obra, que responde al esplendor, la riqueza y al contacto de
distintas culturas de la propia de Venecia. El cuidado y la belleza de los espacios
arquitéctónicos La importancia y fuerte presencia del color

P 2: Caso 2 - 2:8 [Debo investigar de forma más p..] (23:23) (Super)

Códigos: [Categoria 3]
No memos

143
Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la obra, la
mentalidad de la época, la influencia artística del autor (referencias) y partes
relevantes de su biografía que lo vinculen con el arte.Fue pintado por Eugene
Delacroix. Fue un pintor y litógrafo francés. Desde muy joven se involucró con el
arte, pues en 1815 entró al taller del pintor neoclásico Pierre Narcise; admiraba a
pintores como Rembrandt, Velásquez, entre otros. Por ello, asistía al Louvre a ver
sus obras. Sin embargo su estilo rompe con el neoclásico porque este estilo trabaja
sobre todo con el buen dibujo mientras el romanticismo le interesa más trabajar
con el color y la luz para expresar mejor el dramatismo. Otras de sus obras
famosas son: La libertad guiando al pueblo y La matanza de Quios. El contexto en
el que se encontraba Francia cuando el autor pinto la obra fue la restauración,
donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se debía aceptar reformas como
monarquía constitucional.

P 3: Caso 3 - 3:8 [Se debe considerar el contexto..] (23:23) (Super)

Códigos: [Categoria 3]
No memos

Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su alrededor. Con este nivel
se llega a la valoración y el propósito de la obra.El contexto de la obra es durante el
siglo XVIII, en la cual el rococó se consolido durante el gobierno de Luis XV. En esta
obra se quiere mostrar la vida lujosa y despreocupada de la aristocracia, no presenta
temas religiosos, políticos o sociales como en otros estilos.

P 4: Caso 4 - 4:8 [En el nivel iconológico se inv..] (23:23) (Super)

Códigos: [Categoria 3]
No memos

En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista, su estilo, el contexto en

que hizo la obra.En el caso de esta obra es muy importante conocer la vida del artista.
Su identidad como judío de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de lo que el
representa tiene que ver con su vida. También es importante saber en que momento
hace esta obra porque como se dijo antes justo en esas fechas se produce la noche de
los cristales rotos. Se tiene que averiguar sobre las costumbres, símbolos judíos.
También se debe investigar sobre su estilo, sus influencias artísticas y otras obras que
hizo con temas parecidos. Él se influenció del arte popular de su pueblo, del fovismo
lo que le dio más color a su pintura y del cubismo. Hizo varias obras donde representa
en gran tamaño a Cristo crucificado.

P 5: Caso 5 - 5:8 [Tendría que considerar el cont..] (23:23) (Super)

Códigos: [Categoria 3]
No memos

Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor, su entorno, la

forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las tendencias artísticas del
momento. Y el mensaje del autor y lo que refleja de una sociedad.Con la ayuda de
fuentes de primerias y secundarias junto con la ficha técnica del nivel pre

144
iconográfico, serviría para determinar muchos aspectos de esta parte como por
ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-renacimiento Quattrocento- nos
proporcionaría por qué la obra está configurada de cierta manera, asimismo, el lugar
de origen del autor, ya que según el espacio geográfico y temporal se reciben
influencias de sus antecesores y de la sociedad. Asimismo, es necesario realizar una
búsqueda más profunda para comprender mejor los temas que el artista plasma, es
decir, indagar en su vida, sus experiencias y su relación con su entorno. En este caso,
Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad, se vio refugiado en un convento
con lo cual influyó en sus recurrentes temas religiosos; recibió una gran influencia de
Massacio y Fra angélico, sin embargo, Lippi se caracterizó por brindarle su propio
estilo a las composiciones que realizaba como con el fondo, el espacio y la búsqueda
a través del efecto del color, ubicación de personajes, etc. Por último, el mensaje que
quiere transmitir, es la mentalidad de la época en la cual la religión ordenaba la vida.
por otro lado, un retome de la antigua Roma.

P 6: Caso 6 - 6:8 [En esta parte se toma en cuent..] (23:23) (Super)

Códigos: [Categoria 3]
No memos

En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad de la época

que ayudan a comprender el mensaje. Hay que investigar mucho más.Esta es una
obra contemporánea que utiliza el apropiacionismo. Los autores se han apropiado
de una obra colonial llamada la trinidad. Además pone símbolos de la época
virreinal y del pasado precolombino. El artista Ángel Valdez siempre recurre al
apropiacionismo de obras coloniales y de la cultura precolombina. Los dos artistas
que vivieron la guerra terrorista en los años 80 quieren reflejar esa época y llaman
su obra caja negra, que se refiere a la caja de los aviones que registran todas las
conversaciones antes de caerse y permite saber que pasó. El mensaje que quieren
dar es saber que pasó y quienes cometieron violencia en esas épocas.

145
ANEXO 8: REPORTES POR SUBCATEGORIAS

146
Reporte de consulta
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5 Citas encontradas por consulta:

"SC1C1 Técnicas"
__________________________________________________________________

P 1: Caso 1 - 1:13 [Además de la información neces..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC1C1 Técnicas - Familia: C1 Pre -iconográfico] No
memos

Además de la información necesaria para identificar la obra (título, autor, estilo,

dimensiones, etc.)

P 3: Caso 3 - 3:15 [dimensiones] (8:8) (Super)

Códigos: [SC1C1 Técnicas - Familia: C1 Pre -iconográfico] No
memos

dimensiones

P 4: Caso 4 - 4:15 [La obra la Crucifixión blanca ..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC1C1 Técnicas - Familia: C1 Pre -iconográfico] No
memos

La obra la Crucifixión blanca no es una obra clásica

P 5: Caso 5 - 5:13 [En el nivel pre iconográfico, ..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC1C1 Técnicas - Familia: C1 Pre -iconográfico] No
memos

En el nivel pre iconográfico, se considera los aspectos objetivos como el autor, el

título, fecha de realización, técnicas, lugar de origen de la obra, etc

P 6: Caso 6 - 6:15 [El autor es Angel Valdez junto..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC1C1 Técnicas - Familia: C1 Pre -iconográfico] No
memos

El autor es Angel Valdez junto Alfredo Marquez y la hicieron en el 2001

147
Reporte de consulta
__________________________________________________________________

UH: Atlas ti Panofsky final

File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
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Date/Time: 2019-05-26 17:02:29
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12 Citas encontradas por consulta:

"SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación, composición)"
__________________________________________________________________
P 1: Caso 1 - 1:14 [en este nivel es pertinente co..] (8:8) (Super)
Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

en este nivel es pertinente considerar los elementos formales de la obra sin

otorgarles ningún tipo de interpretación connotativa. El nivel pre iconográfico se
encarga de los elementos más relevantes que logran capturar los sentidos: las
líneas predominantes, la luz, el color, la composición, los elementos presentes, la
distribución en el espacio, etc.

P 1: Caso 1 - 1:16 [La composición es simétrica. L..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

La composición es simétrica. La iluminación aparenta ingresar a la imagen por el

extremo superior derecho, siguiendo una línea diagonal y cubriendo a las figuras
de luz y sombra. En su mayor parte los cuerpos no siguen líneas rectas, sino
diagonales o curvas para dar una sensación de movimiento.

P 3: Caso 3 - 3:13 [En este nivel se describe lo q..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

En este nivel se describe lo que se ve, es decir lo que se logra captar por nuestros
sentidos. Entre los aspectos están la iluminación,

P 3: Caso 3 - 3:14 [colores, volumen, perspectiva,..] (8:8) (Super)

148
Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

colores, volumen, perspectiva, etc.

P 3: Caso 3 - 3:17 [La obra está muy bien iluminad..] (11:11) (Super)
Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos
La obra está muy bien iluminada, los colores predominantes son los pasteles

P 4: Caso 4 - 4:14 [y también el uso del color, la..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,

composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

y también el uso del color, la composición del cuadro.

P 4: Caso 4 - 4:17 [La obra la Crucifixión blanca ..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

La obra la Crucifixión blanca no es una obra clásica, como la del renacimiento

pero si es figurativa.

P 4: Caso 4 - 4:18 [Los colores son opacos como el..] (11:11) (Super)
Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

Los colores son opacos como el negro, hay una gran luz blanca que sale del cielo,
dividiendo el cuadro en dos.
P 5: Caso 5 - 5:14 [Además, se valora, las líneas ..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,

composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

Además, se valora, las líneas de composición que le sirven de estructuración a la

obra, así como, la perspectiva que utiliza el autor, la paleta de colores y la
luminosidad, etc.

149
P 5: Caso 5 - 5:15 [Los elementos que se logran id..] (11:11) (Super)
Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

Los elementos que se logran identificar son las líneas horizontales y verticales que
estructuran la obra; junto con estas; la obra utiliza líneas diagonales que
concluyen en un punto de fuga que ayuda a transmitir la idea perspectiva. En el
caso de la composición, es de forma cónica y trapezoidal, es más, se trabaja la
distancia de los personajes y su tamaño, para reforzar la sensación de
tridimensionalidad. Además, la luz se presenta homogénea en toda la pintura, sin
embargo, cabe recalcar que el autor-Lippi-juega con las sombras para conseguir la
mimesis -imitación de la realidad

P 6: Caso 6 - 6:14 [también se hace un análisis de..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

también se hace un análisis de los elementos y la composición del cuadro.

P 6: Caso 6 - 6:17 [Las líneas que predomina en la..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC2C1 Aspectos formales (color, línea, textura, iluminación,
composición) - Familia: C1 Pre -iconográfico]
No memos

Las líneas que predomina en la composición son rectas y verticales en los hombres
sentados por el paisaje marino y las fotos. Hay una parte más iluminada que otra.

150
Reporte de consulta
__________________________________________________________________
UH: Atlas ti Panofsky final
File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
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Date/Time: 2019-05-26 17:48:53
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11 Citas encontradas por consulta:

"SC3C1 Aspecto denotativo (objetos y figuras)"
__________________________________________________________________

P 1: Caso 1 - 1:15 [La obra “Las bodas de Caná” se..] (11:11) (Super)
Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

La obra “Las bodas de Caná” se divide en dos grupos distinguidos. En el inferior

se encuentra un gran número de personas sentadas o paradas en torno a una larga
mesa. En la parte superior se observa un paisaje enmarcado por columnas y
edificios desde los cuales se asoman más personas

P 2: Caso 2 - 2:13 [En el nivel pre iconográfico e..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

En el nivel pre iconográfico es necesario observar y describir la obra

denotativamente.

P 2: Caso 2 - 2:15 [Identifico entre ellos un cong..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

Identifico entre ellos un conglomerado de personas, la mayoría de ellos, desnudo

o semidesnudo. Entre ellos, hay un hombre en la cama observando. Además, se ve
un hombre de tez negra controlando un caballo;

P 2: Caso 2 - 2:16 [podemos observar a personajes ..] (11:11) (Super)

151
Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

podemos observar a personajes anchos y corpulentos.

P 3: Caso 3 - 3:16 [personajes] (8:8) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos
personajes

P 3: Caso 3 - 3:18 [en la obra se ve una mujer con..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -

iconográfico]
No memos

en la obra se ve una mujer con un gran vestido sentada con unas hojas en la mano, al
lado derecho se ven libros y un globo terráqueo. Al lado izquierdo en un sillón hay un
instrumento musical de cuerda. Aquí se ven los elementos de personaje

P 4: Caso 4 - 4:13 [En el nivel pre iconografico u..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

En el nivel pre iconografico uno describe las cosas que ve sin darle ningún
significado

P 4: Caso 4 - 4:16 [Vemos un crucificado de gran t..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

Vemos un crucificado de gran tamaño que ocupa la parte central del lienzo, gente
volando en la parte superior, guerreros con banderas rojas a un costado izquierdo,
casas incendiadas, hombres en una barca pero atados al piso, en el lado derecho
vemos unas construcciones incendiándose hombres barbados huyendo, una
lámpara de velas, libros abiertos, una escalera al lado del crucificado, hay gran
movimiento en las escenas, mujer llorando y objetos de uso cotidiano

P 5: Caso 5 - 5:16 [Por último, el significado den..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]

152
No memos

Por último, el significado denotativo, correspondería a un ser alado y a una mujer,

que ocupan el plano principal acaparando la atención del espectador, situados en
izquierda y derecha respectivamente, estos a su vez son separados por un ambón
de madera. Asimismo, se distinguen una paloma sobre volando la escena y a dos
personajes más, una divinidad y un joven. Todos ellos están reunidos en una
estructura abierta, compuesta de columnas y pilares, que a su vez se encuentra en
un jardín clausurado por una fortaleza.

P 6: Caso 6 - 6:13 [En el nivel pre – iconográfico..] (8:8) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

En el nivel pre – iconográfico se identifica y se describe la obra tal cual se ve, no

se necesitan de muchos conocimientos previos,

P 6: Caso 6 - 6:16 [Descripción: Se observan tres ..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC3C1 Aspecto denotativo ( objetos y figuras) - Familia: C1 Pre -
iconográfico]
No memos

Descripción: Se observan tres hombres sentados con unas túnicas blancas llevan
unas mascaras en el rostro, en las manos tienen diferentes objetos el primero
hombre tiene una mano alzada y de ella salen unos rayos, el segundo una
fotografía y un cráneo y el tercero un perro muerto amarrado. En la parte superior
hay una banderola, a su lado la luna y el sol, en el fondo de la imagen se observan
barcos como de guerra, en la parte inferior unos ángeles con armas y diversas
fotografías de personas, por encima al lado derecho el dibujo de unas máquinas
con unos ciertos números. Al fondo se ve un edificio que mándose.

153
Reporte de consulta
__________________________________________________________________
UH: Atlas ti Panofsky final
File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
Software\ATLASti\TextBank\Atlas ti Panofsky final.hpr7]
Edited by: Super
Date/Time: 2019-05-26 18:00:21
__________________________________________________________________
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1 cita encontrada por consulta:

"SC4C1 Cualidades expresivas: de las figuras."
_________________________________________________________________

P 2: Caso 2 - 2:14 [las mujeres demuestran cierta ..] (11:11) (Super)

Códigos: [SC4C1 Cualidades expresivas: de las figuras. - Familias (2): C1 Pre
-iconográfico, C2 Iconográfico]
No memos

las mujeres demuestran cierta actitud de forcejeo, obligadas a realizar una acción.
Lo que resalta a primera vista las escenas de violencia

154
Reporte de consulta
__________________________________________________________________
UH: Atlas ti Panofsky final
File: [C:\Users\CRISTINA BELAUNDE\Documents\Scientific
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Edited by: Super
Date/Time: 2019-06-08 23:55:01
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12 Citas encontradas por consulta:

"SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías símbolos,
narraciones."
__________________________________________________________________
P 1: Caso 1 - 1:6 [En el nivel iconográfico se co..] (17:17) (Super)
Códigos: [Iconográfico 3] [SC1C2 Aspecto connotativo del tema:
personajes, alegorías símbolos, narraciones.]
No memos

En el nivel iconográfico se construye en base al nivel anterior. En esta etapa, se

debe analizar detalladamente el significado detrás de los elementos identificados.
Las imágenes poseen un significado connotativo y metafórico que debe ser
descrito en este nivel.

P 1: Caso 1 - 1:17 [A grandes rasgos, es important..] (20:20) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

A grandes rasgos, es importante especificar de qué pasaje bíblico ha sido extraída

esta obra. También se debe reconocer las figuras de Jesús y María al centro de la
obra. Un análisis de la arquitectura y la disposición del banquete nos indican que,
a pesar de tratarse de una historia que transcurre en caná, Galilea, el artista la ha
representado en un universo clásico occidental, siguiendo los modelos del
banquete veneciano. Una breve investigación nos permite identificar diversas
figuras históricas que se encuentran representadas en la obra (incluso al artista
mismo). Hay significados aún más ocultos como el de colocar a Jesucristo en la
misma línea vertical de los hombres que degollan a un cordero, lo que hace
referencia a la naturaleza de Cristo como cordero de Dios.

P 2: Caso 2 - 2:6 [Es identificar y describir de ..] (17:17) (Super)

Códigos: [Iconográfico 3] [SC1C2 Aspecto connotativo del tema:
personajes, alegorías símbolos, narraciones.]
No memos

155
Es identificar y describir de manera connotativa los símbolos y alegorías que se
pueden percibir de la obra. Es decir, está formada por subjetividades como las
valoraciones o emociones que se evidencian en significados sugeridos y asociados
que se le adicionan a un mensaje.

P 2: Caso 2 - 2:17 [Se puede apreciar que el único..] (20:20) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

Se puede apreciar que el único complacido, o por lo menos, no obligado, es el

hombre recostado en la cama; Es el rey de Nínive, Sardanápalo, un rey de Asiria
que vivió antes de Cristo. Todos están a su servicio, pero son las mujeres a
quienes se les aprecia menos dispuestas a realizar sus deseos. Los hombres,
realizan las órdenes dadas. En una de las esquinas, se observa a uno de los
hombres rociándole algo a una dama. No se ve bien, pero se puede deducir que es
algún material inflamable, pues hay humo. Porque Sardanápalos ha decidido
quemar todas sus riquezas incluidas sus concubinas para no entregar nada al
enemigo. En el suelo hay un montón de objetos y se ve la cabeza de un elefante
que es un símbolo de su origen. El color rojo, el cual predomina en todo el cuadro,
representa la sangre derramada por las muertes de ese día. Por otro lado, el Rey,
Sardanápalo, mantiene una mirada insensible hacia la escena de la cruda matanza.
Esperando simplemente a que ocurran las situaciones ya planeadas por él.
Asimismo, se puede ver a un niño llevándole una bandeja con una vasija, la cual
contiene el veneno que será consumido por él.

P 3: Caso 3 - 3:7 [En la obra, los libros dan a e..] (20:20) (Super)
Códigos: [Iconográfico 4] [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes,
alegorías símbolos, narraciones.]
No memos

En la obra, los libros dan a entender el intelecto de la marquesa de Pompadour y el

apoyo que les dio a los enciclopedistas de la época. Las hojas en sus manos eran
partituras, que a su vez correspondían al instrumento musical que la marquesa tocaba.
El llamativo vestido demostraba lujo y elegancia por parte de la aristocracia.

P 3: Caso 3 - 3:19 [En este nivel se analiza el si..] (17:17) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

En este nivel se analiza el significado de los elementos en la obra, es un nivel

connotativo.

156
P 4: Caso 4 - 4:6 [En el nivel iconográfico se tr..] (17:17) (Super)
Códigos: [Iconográfico 3] [SC1C2 Aspecto connotativo del tema:
personajes, alegorías símbolos, narraciones.]
No memos

En el nivel iconográfico se trata del aspecto connotativo del tema o de lo que

significan las cosas que hemos descrito primero.

P 4: Caso 4 - 4:19 [El crucificado es Cristo y jun..] (20:20) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

El crucificado es Cristo y junto con el candelabro judío que está bajo la cruz
significan el sufrimiento que pasan los de esta religión. Los grupos violentos son
los soviéticos por las banderas rojas y los otros son los alemanes por la bandera
que es semejante a la de ese país. Por las fechas en que se hizo el cuadro parece
que narra la noche de los cristales rotos donde se quemaron muchas sinagogas. El
hombre protege entre sus brazos la torá. Arriba, las personas volando son los
patriarcas del antiguo testamento o rabinos. El color negro busca transmitir la
tristeza y horror de la violencia. La luz que cae sobre Cristo y el candelabro según
la tradición religiosa de ambas creencias es Dios. La interpretación no es clara
pues es una propuesta personal de Chagall.

P 5: Caso 5 - 5:17 [Los elementos que se consideró..] (17:17) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

Los elementos que se consideró son las alegorías, símbolos, relato de la obra, es
decir, el significado connotativo de los elementos presentes en la composición. El
que “quería” trasmitir el autor con la elaboración de la obra.

P 5: Caso 5 - 5:18 [Se consideró quienes eran los ..] (20:20) (Super)
Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

Se consideró quienes eran los personajes de la obra –el arcángel Gabriel y La Virgen
María-, presentados en un modelo típico del renacimiento en el cual se ve a María
vistiendo una túnica azul y al arcángel Gabriel irrumpiendo por el lado izquierdo.
Asimismo, la presencia de dios se hace presente en cuanto a la paloma blanca, el rayo
de luz o en la misma presencia de este. La postura tomada por la virgen representa
reflexión hacia el mensaje de Gabriel. De hecho, para resaltar el sentido

157
de pureza de María el cuadro se apoya en elementos como jarrón de flores o el
ramo de azucenas blancas. Otra simbología muy notoria en la obra de Lippi es el
paisaje que se encuentra en la parte posterior, el Hortus Conclusus, o jardín
cerrado que hace referencia a un pasaje bíblico que exclama la característica
inmaculada de María durante la concepción.

P 6: Caso 6 - 6:18 [Se considera el significado co..] (17:17) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

Se considera el significado connotativo, se necesita investigar para entender las

alegorías y símbolos que intenta comunicar el pintor mediante las figuras que ha
plasmado en la obra.

P 6: Caso 6 - 6:19 [Los tres hombres representan l..] (20:20) (Super)

Códigos: [SC1C2 Aspecto connotativo del tema: personajes, alegorías
símbolos, narraciones.]
No memos

Los tres hombres representan la trinidad cristiana coronados con la tiara papal, el
segundo hombre lleva la fotografía de una subversiva mitificada y un cráneo
deformado de Paracas, el tercer hombre lleva un perro ahorcado hace referencia
cuando se inició el terrorismo, sendero colgó perros muertos en un pueblo.. Los
tres hombres representan los principales protagonistas de nuestra guerra contra la
subversión. Cada uno de los trinitarios representados como “Sinchis” que significa
guerrero: que en este caso son: el RMTA con el pañuelo, el ejército con el cráneo
de Paracas y sendero con el perro. La banderola de España transformada en la
parte superior tiene como diseño la barra de herramientas de Word haciendo
simbología a la conquista y la modernidad. Jennifer López dibujada repetidamente
como ángel pero llevando armas y una torre de alta tensión derrumbada esto hace
referencia a las acciones de sendero luminoso y a la era de globalización.

158
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16 Citas encontradas por consulta:

"SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del artista."
__________________________________________________________________

P 1: Caso 1 - 1:9 [Este nivel se encarga del estu..] (26:26) (Super)

Códigos: [Iconológico 5] [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, -
biografía y estilo del artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Este nivel se encarga del estudio de la obra dentro de su contexto histórico

temporal. Los significados de ciertos elementos solo pueden ser comprendidos si
se conoce la realidad del periodo histórico en el que fue producida la obra.
También son estudiados otros elementos como el estilo, las influencias culturales,
las modas, etc. que pudieron haber motivado al autor a la hora de realizar su obra.

P 1: Caso 1 - 1:18 [Encargado para ser colocado en..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Encargado para ser colocado en el refractario del convento benedictino San

Giorgio Maggiore en Venecia, Veronese pintó el cuadro en 1563 (demoró 15
meses).

P 1: Caso 1 - 1:19 [El cuadro analizado es una de ..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

El cuadro analizado es una de las obras más destacadas del artista. Sin embargo,
causó cierta controversia en la época por la manera en la que el artista mezcla los
temas profanos con los sagrados, restándole importancia a estos últimos (era esta una
característica propia de Veronese). Por otro lado, la obra es una pieza ejemplar del
renacimiento, pues trabaja a la perfección: El realismo y los detalles de los

159
cuerpos, la escenografía y los demás elementos representados La sensación de
profundidad y volumen La arquitectura El claroscuro El artista pertenecía a la
escuela de Venecia así como Tiziano y Tintoretto, lo que puede apreciarse en
ciertos aspectos de su obra: La representación de una fiesta exuberante y
cosmopolita de la obra, que responde al esplendor, la riqueza y al contacto de
distintas culturas de la propia de Venecia. El cuidado y la belleza de los espacios
arquitéctónicos La importancia y fuerte presencia del color

P 2: Caso 2 - 2:18 [Debo investigar de forma más p..] (26:26) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Debo investigar de forma más profunda el contexto en el que fue creada la obra, la
mentalidad de la época

P 2: Caso 2 - 2:19 [partes relevantes de su biogra..] (26:26) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

partes relevantes de su biografía que lo vinculen con el arte.

P 2: Caso 2 - 2:21 [Fue pintado por Eugene Delacro..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Fue pintado por Eugene Delacroix. Fue un pintor y litógrafo francés. Desde muy
joven se involucró con el arte, pues en 1815 entró al taller del pintor neoclásico Pierre
Narcise; admiraba a pintores como Rembrandt, Velásquez, entre otros. Por ello,
asistía al Louvre a ver sus obras. Sin embargo su estilo rompe con el neoclásico
porque este estilo trabaja sobre todo con el buen dibujo mientras el romanticismo le
interesa más trabajar con el color y la luz para expresar mejor el dramatismo.

P 2: Caso 2 - 2:22 [El contexto en el que se encon..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

El contexto en el que se encontraba Francia cuando el autor pinto la obra fue la

restauración, donde el liderazgo lo poseía Carlos X y se debía aceptar reformas
como monarquía constitucional.

160
P 3: Caso 3 - 3:20 [Se debe considerar el contexto..] (26:26) (Super)
Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Se debe considerar el contexto de la obra, los sucesos a su alrededor

P 3: Caso 3 - 3:22 [El contexto de la obra es dura..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

El contexto de la obra es durante el siglo XVIII, en la cual el rococó se consolido

durante el gobierno de Luis XV.

P 4: Caso 4 - 4:9 [En el nivel iconológico se inv..] (26:26) (Super)

Códigos: [Iconológico 5] [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, -
biografía y estilo del artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

En el nivel iconológico se investiga sobre la vida del artista, su estilo, el contexto

en que hizo la obra.

P 4: Caso 4 - 4:20 [En el caso de esta obra es muy..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

En el caso de esta obra es muy importante conocer la vida del artista. Su identidad
como judío de un pueblo campesinos y ruso. Porque mucho de lo que el representa
tiene que ver con su vida. También es importante saber en que momento hace esta
obra porque como se dijo antes justo en esas fechas se produce la noche de los
cristales rotos. Se tiene que averiguar sobre las costumbres, símbolos judíos. También
se debe investigar sobre su estilo, sus influencias artísticas

P 4: Caso 4 - 4:21 [Él se influenció del arte popu..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Él se influenció del arte popular de su pueblo, del fovismo lo que le dio más color
a su pintura y del cubismo

P 5: Caso 5 - 5:19 [Tendría que considerar el cont..] (26:26) (Super)

161
Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Tendría que considerar el contexto de la obra-referencias del pintor, su entorno, la

forma de pensar de la época, el destinario-donante-, las tendencias artísticas del
momento

P 5: Caso 5 - 5:21 [Con la ayuda de fuentes de pri..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Con la ayuda de fuentes de primerias y secundarias junto con la ficha técnica del
nivel pre iconográfico, serviría para determinar muchos aspectos de esta parte como
por ejemplo la etapa en el cual se desarrolla-renacimiento Quattrocento- nos
proporcionaría por qué la obra está configurada de cierta manera, asimismo, el lugar
de origen del autor, ya que según el espacio geográfico y temporal se reciben
influencias de sus antecesores y de la sociedad. Asimismo, es necesario realizar una
búsqueda más profunda para comprender mejor los temas que el artista plasma, es
decir, indagar en su vida, sus experiencias y su relación con su entorno. En este caso,
Lippi al quedar huérfano desde muy temprana edad, se vio refugiado en un convento
con lo cual influyó en sus recurrentes temas religiosos; recibió una gran influencia de
Massacio y Fra angélico, sin embargo, Lippi se caracterizó por brindarle su propio
estilo a las composiciones que realizaba como con el fondo, el espacio y la búsqueda
a través del efecto del color, ubicación de personajes, etc

P 6: Caso 6 - 6:20 [En esta parte se toma en cuent..] (26:26) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

En esta parte se toma en cuenta el contexto de la obra, la mentalidad de la época

que ayudan a comprender el mensaje.

P 6: Caso 6 - 6:22 [Esta es una obra contemporánea..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC1C3 Contexto histórico social y cultural, - biografía y estilo del
artista. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

Esta es una obra contemporánea que utiliza el apropiacionismo. Los autores se

han apropiado de una obra colonial llamada la trinidad. Además pone símbolos de
la época virreinal y del pasado precolombino. El artista Ángel Valdez siempre
recurre al apropiacionismo de obras coloniales y de la cultura precolombina. Los
dos artistas que vivieron la guerra terrorista en los años 80 quieren reflejar esa
época y llaman su obra caja negra, que se refiere a la caja de los aviones que
registran todas las conversaciones antes de caerse y permite saber que pasó.

162
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6 Citas encontradas por consulta:

"SC3C3 Mensaje de la obra."
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P 3: Caso 3 - 3:21 [Con este nivel se llega a la v..] (26:26) (Super)
Códigos: [SC3C3 Mensaje de la obra. - Familia: C3 Iconológico] No
memos

Con este nivel se llega a la valoración y el propósito de la obra.

P 3: Caso 3 - 3:23 [En esta obra se quiere mostrar..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC3C3 Mensaje de la obra. - Familia: C3 Iconológico] No
memos

En esta obra se quiere mostrar la vida lujosa y despreocupada de la aristocracia,

P 5: Caso 5 - 5:20 [Y el mensaje del autor y lo qu..] (26:26) (Super)

Códigos: [SC3C3 Mensaje de la obra. - Familia: C3 Iconológico] No
memos

Y el mensaje del autor y lo que refleja de una sociedad.

P 5: Caso 5 - 5:23 [Por último, el mensaje que qui..] (29:29) (Super)

Códigos: [SC3C3 Mensaje de la obra. - Familia: C3 Iconológico] No
memos

Por último, el mensaje que quiere transmitir, es la mentalidad de la época en la

cual la religión ordenaba la vida. por otro lado, un retome de la antigua Roma.

P 6: Caso 6 - 6:21 [que ayudan a comprender el men..] (26:26) (Super)

Códigos: [SC3C3 Mensaje de la obra. - Familia: C3 Iconológico]
No memos

163
que ayudan a comprender el mensaje

P 6: Caso 6 - 6:23 [El mensaje que quieren dar es ..] (29:29) (Super)
Códigos: [SC3C3 Mensaje de la obra. - Familia: C3 Iconológico] No
memos

El mensaje que quieren dar es saber que pasó y quienes cometieron violencia en
esas épocas.

164
ANEXO 9: REPORTE DE LA OBSERVACION

165
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"Observación"
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P 1: Caso 1 - 1:11 [Respondió con naturalidad a la..] (32:32) (Super)

Códigos: [Observación]
No memos

Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce

del tema.

P 2: Caso 2 - 2:11 [Respondió con naturalidad a la..] (32:32) (Super)

Códigos: [Observación]
No memos

Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce

del tema.

P 3: Caso 3 - 3:11 [Respondió rápidamente a las pr..] (32:32) (Super)

Códigos: [Observación]
No memos

Respondió rápidamente a las preguntas. Reconoce el método Panofsky en líneas

generales.

P 4: Caso 4 - 4:11 [Respondió con naturalidad a la..] (32:32) (Super)

Códigos: [Observación]
No memos

Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce

del tema.

P 5: Caso 5 - 5:11 [Respondió con naturalidad a la..] (32:32) (Super)

Códigos: [Observación]
No memos

166
Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce
del tema.

P 6: Caso 6 - 6:11 [Respondió con naturalidad a la..] (32:32) (Super)

Códigos: [Observación]
No memos

Respondió con naturalidad a las preguntas, sin solicitar aclaraciones. Conoce

del tema.

167
ANEXO 10: REPORTE ANALISIS DOCUMENTAL

168
Reporte de consulta
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6 Citas encontradas por consulta:
"Análisis documental"
______________________________________________________________________

P 1: Caso 1 - 1:12 [Tiene código de alumno de la u..] (35:35) (Super)

Códigos: [Análisis documental]
No memos

Tiene código de alumno de la universidad. Presentó el Power Point de la Tarea I

sobre la interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida
sustentación oral.

P 2: Caso 2 - 2:12 [Tiene código de la universidad..] (35:35) (Super)

Códigos: [Análisis documental]
No memos

Tiene código de la universidad.Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la

interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

P 3: Caso 3 - 3:12 [Tiene código de la universidad..] (35:35) (Super)

Códigos: [Análisis documental]
No memos

Tiene código de la universidad. Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la

interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

P 4: Caso 4 - 4:12 [Tiene código de la universidad..] (35:35) (Super)

Códigos: [Análisis documental]
No memos

Tiene código de la universidad.Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la

interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

169
P 5: Caso 5 - 5:12 [Tiene código de la universidad..] (35:35) (Super)
Códigos: [Análisis documental]
No memos

Tiene código de la universidad.Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la

interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

P 6: Caso 6 - 6:12 [Tiene código de la universidad..] (35:35) (Super)

Códigos: [Análisis documental]
No memos

Tiene código de la universidad.Presentó el Power Point de la Tarea I sobre la

interpretación de una obra según el Método Panofsky para su debida sustentación
oral.

170
ANEXO 11: PRESENTACIONES EN POWER POINT DE
TAREA I INTERPRETACION DE UNA OBRA CON EL
MÉTODO PANOFSKY

171
 Presentación en Power Point para sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de 3 integrantes)

Tarea de: EM1

172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
184
 Presentación en Power Point para sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de 3 integrantes)

Tarea de: EM2

185
186
187
188
189
 Presentación en Power Point para sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de 3 integrantes)

Tarea de: EM3

190
191
192
193
194
195
 Presentación en Power Point para sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de 3 integrantes)

Tarea de: EH1

196
197
198
199
200
 Presentación en Power Point para sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Tarea de: EH2

201
202
203
204
205
206
 Presentación en Power Point para sustentación oral de la Tarea I sobre
Interpretación de una imagen fija de acuerdo al Método iconológico (tarea
grupal de a 3)

Tarea de: EH3

207
208
209
210
211
212
213
214
215
ANEXO 12: SILABO DEL CURSO ARTE Y CULTURA

216
 Código: DI-DUSAR-I-07
SÍLABO 2019 - 1
Fecha: 13-12-2013

PROGRAMA DE ESTUDIOS GENERALES

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

ASIGNATURA ARTE Y CULTURA

ÁREA HUMANIDADES
CÓDIGO 6515
NIVEL SEGUNDO
CARÁCTER OBLIGATORIO
REQUISITO NINGUNO
CRÉDITOS CINCO (5)
HORAS DE TEORÍA CUATRO (4)
HORAS DE PRÁCTICA DOS (2)
PROFESORES BELAUNDE/MATOSSIAN/CRISTINA MARIA TERESA

SUMILLA
La asignatura ofrece al estudiante herramientas para reflexionar tanto en torno al
concepto de cultura como a la interpretación y valoración crítica de las diversas
formas artísticas que componen el complejo y cambiante repertorio del arte
contemporáneo. La asignatura propone pensar las relaciones existentes entre la
producción artística y su contexto social y cultural. Igualmente, plantea la
necesidad de preservar el arte como patrimonio humano universal y muestra de
la diversidad cultural del mundo globalizado.

I. OBJETIVOS GENERALES

1. Conocer las diversas aproximaciones y dimensiones de la cultura como

parte fundamental de la formación integral de una persona y del desarrollo
de una sociedad, considerando la práctica artística como uno de sus
componentes esenciales.
2. Identificar, comprender y valorar las expresiones artísticas actuales y
establecer sus vínculos con obras o corrientes de otro momento histórico,

217
 así como con la dinámica del cambio, interacción e hibridez instaurada por
la globalización.
3. Sensibilizar al estudiante en el conocimiento, consumo y creatividad de
expresiones artísticas y culturales para que estas actividades formen parte
de su vida cotidiana.

II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.1 Introducir al estudiante en la apreciación y valoración crítica de diversas

expresiones artísticas y culturales, que tome en cuenta el contexto de
producción, mediante el aprendizaje de modelos de análisis y lectura
adecuados a cada expresión.
1.2 Comprender la importancia del patrimonio artístico y cultural de una sociedad
y la necesidad de su resguardo, difusión y puesta en valor
2.1 Comprender la evolución del arte en occidente a través de los estilos
artísticos y su relación con el contexto histórico.
2.2 Examinar temas y medios de expresión particulares de cada manifestación
artística, incluyendo formas interdisciplinarias, transmediales e híbridas que
aparecen en la sociedad global.
3.1 Analizar las relaciones que se establecen en la producción artística, su
impacto y valor en el mercado y su vinculación con el público.
3.2 Reconocer formas de difusión, circulación y consumo del arte tanto en
espacios presenciales como virtuales.
3.3 Estimular la creatividad de los estudiantes mediante la formulación y ejecución
de un proyecto artístico individual o grupal como parte de la evaluación.

4 PROGRAMA ANALÍTICO

PRIMERA SEMANA
Arte y cultura
Introducción. Conceptos básicos de arte, cultura, sociedad, patrimonio y sus
interrelaciones. Visión general del arte en Occidente: comprensión y
reconocimiento de la sociedad y la cultura a través de las expresiones artísticas
occidentales desde la Antigüedad clásica al impresionismo europeo.

SEGUNDA SEMANA
Arte y cultura
Respecto al concepto y evolución del arte en relación con la cultura, el panorama
complejo de la expresión artística en la actualidad se comprende mejor si se
aborda a partir de la ruptura con respecto a la tradición producida desde el
postimpresionismo, antesala de la explosión de las vanguardias del siglo XX.
Posteriormente, desde finales de los años cincuenta, mediante nuevas formas,
soportes y tecnologías, la multiplicidad de propuestas artísticas caracterizará el
arte contemporáneo.

TERCERA SEMANA
Arte sobre arte

218
De la mano de los artistas y a través de sus obras el arte frecuentemente ha
hecho y hace reflexiones sobre sí mismo, creando metalenguajes que
enriquecen su propio quehacer y su misma producción. Al crear referencias
sobre sí misma la acción artística, plasmada en el autorretrato o en las formas de
apropiación, muestra la condición del arte como artefacto, revela los procesos de
su construcción y enriquece su naturaleza interpretativa.

CUARTA SEMANA
Arte e identidad
El arte, la cultura y sus mecanismos de producción no pueden ser vistos ni
analizados fuera del contexto en que aparecen, de ahí la necesidad de examinar,
en cada objeto, los componentes que identifican social y estéticamente a la
comunidad o al grupo étnico al que pertenecen sus creadores.

QUINTA SEMANA
Arte y religión
Las diferentes religiones a través de nuestra historia, han utilizado al arte como
una de las maneras de exponer, difundir y/o imponer su doctrina, debido a que el
uso de las imágenes tiene mayor llegada a una población, que en muchas
ocasiones carece de conocimientos para interpretar doctrinas o filosofías. Sin
embargo, en la época contemporánea, la religión ha pasado a convertirse en la
obra de muchos artistas, en un eje temático de crítica.

SEXTA SEMANA
Arte e ideología política
El arte no ha sido ajeno a la actividad política y muchas veces ha servido de
plataforma proselitista y ha aparecido incluso como una manifestación del poder
político. Igualmente, el arte, a través de ideas como el nacionalismo o el
compromiso social del artista, ha provocado intensas discusiones en el campo
social, académico y estético.

SÉTIMA SEMANA
Arte, rebeldía y juventud
Aquí se aborda el tema de la energía rebelde y contestataria como uno de los
motores centrales de la creación artística en los siglos XX y XXI, revisando
también algunos antecedentes históricos. Se pondrá énfasis en dos motivos: el
deseo de lo nuevo y el cuestionamiento al orden establecido.

OCTAVA SEMANA
Evaluación del proceso de aprendizaje.
Revisión académica de contenidos.

NOVENA SEMANA
Arte, género y erotismo
Uno de esos aspectos del arte tiene que ver con la conciencia de género y los
problemas que plantea en cada sociedad (feminismo, represión, patriarcado, formas
genéricas alternativas). Del mismo modo el erotismo es una de los motores
creadores de más alto impacto en el arte de todos los tiempos. Su discurso sutil y

219
envolvente ha marcado significativamente gran parte de la producción artística
occidental.

DÉCIMA SEMANA
Arte frente a la violencia
Desde los inicios de la humanidad, la violencia (desde el contexto doméstico al
internacional) ha llevado a la humanidad a incontables hechos de dolor. El
artista no es ajeno a expresar dicho sufrimiento en la obra de arte.

UNDÉCIMA SEMANA
Arte y humor
La ironía, la parodia, la sátira son expresiones que también tienen una notable
presencia en diversos discursos artísticos. Su función desmitificadora ha
contribuido a desacralizar la práctica artística y devolverle un sentido más
cotidiano y accesible.

DUODÉCIMA SEMANA
Arte e intervenciones sobre el espacio
Una de las manifestaciones del impacto del arte en la vida cotidiana es la que se
canaliza a través de distintas expresiones que tienen lugar en el espacio urbano
y natural, convirtiéndose en escenarios y lienzos de fascinantes procesos que
intervienen sobre la realidad.

DECIMOTERCERA SEMANA
Arte y nuevas tendencias
El avance de la ciencia y tecnología, en particular la digital, así como el proceso
de globalización, supuso cambios radicales en el quehacer artístico proponiendo
una interacción intensa entre diversas disciplinas, utilización de nuevos soportes,
nuevos contenidos, extendiendo así las posibilidades de la expresión artística.

DECIMOCUARTA SEMANA
Presentación y sustentación de proyectos.

DECIMOQUINTA SEMANA
Presentación y sustentación de proyectos.

DECIMOSEXTA SEMANA
Evaluación del proceso de aprendizaje.
Revisión académica de contenidos.

5 METODOLOGÍA

Las estrategias metodológicas incluyen:

− Estudio de casos
− Exposición participativa
− Investigación básica
− Trabajo colaborativo

220
6 SISTEMA DE EVALUACIÓN

La nota final de la asignatura (NF) es el promedio ponderado de las notas

obtenidas en las siguientes evaluaciones (Art. 45° del Reglamento General de
Estudios de la Universidad de Lima):

Examen Parcial (EP): Peso 3

Tarea Académica (TA): Peso 3
Examen Final (EF): Peso 4
Se calcula del siguiente modo:
3 +3 +4
=
10

EXAMEN PARCIAL
FORMA DE CARÁCTER CRITERIO DE EVALUACIÓN PESO
EVALUACIÓN
Prueba escrita Individual Comprensión de lecturas razonamiento 100%
analítico, expresión escrita.

TAREA ACADÉMICA

FORMA DE CARÁCTER CRITERIO DE PESO

EVALUACIÓN EVALUACIÓN
Aplicación de conceptos
Práctica 1 Individual trabajados en clase, lecturas, 50%
razonamiento analítico,
expresión escrita.
Aplicación de conceptos
Práctica 2 Individual trabajados en clase, lecturas, 50%
razonamiento analítico,
expresión escrita.

EXAMEN FINAL
FORMA DE CARÁCTER CRITERIO DE EVALUACIÓN PESO
EVALUACIÓN
Presentación del
informe y Individual Capacidad argumentativa y expositiva. 100%
sustentación del grupal
proyecto creativo
221
El examen final es la elaboración en forma grupal de un proyecto creativo,
acompañado de su respectivo informe conceptual, presentado y sustentado de
forma escrita y oral. El carácter grupal no excluye una calificación individual que
tomara en cuenta el desempeño de cada miembro del grupo.

De acuerdo al Reglamento General de Estudios, el examen final incluye el

contenido total de la materia desarrollada a lo largo del período académico. No
existe exoneración del examen final.

El alumno que al final del período académico sobrepase el 21% de inasistencias

sobre el total de horas programadas está impedido de rendir el Examen Final
(Art. 41° del Reglamento General de Estudios de la Universidad de Lima).

7 BIBLIOGRAFÍA

OBLIGATORIA
Adam P., (1992) El arte de la seducción. En El arte del tercer Reich. (pp. 72 -91)
Barcelona: Tusquets.
Bosco R. la Revolución digital. (21 de octubre 2016). www.elpais.es
Brea, L. Un arte sin materia, sin espacio y sin tiempo. (21 de octubre 2016).
www.elpais.es
Cruz Petit, Bruno (2012). Arte y sociedad: ¿una relación en crisis?, Razón
y palabra. Vol. 16, Núm. 79. Recuperado de
http//www.razonypalabra.org.mx/V79.pdf

Furió D. Apropiacionismo de imágenes, Found Footage. Universitat Politécnica

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