Marvel Comics

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Marvel Comics

Estado Activo

Fundación 10 de enero de 1939 (como Timely

Comics)

Fundador Martin Goodman

País Estados Unidos

Localización Manhattan, Nueva York, Estados

Unidos.

Propietario Marvel Entertainment

Género Historietas

Sitio web

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Marvel Worldwide, Inc., conocida como Marvel Comics, es una editorial

de historietas estadounidense creada en 1939, inicialmente con el nombre
de Timely Publications. Entre sus personajes emblemáticos del
género superheroico se encuentran Spider-Man, Wolverine, X-Men, Capitán
 América, Iron Man, Hulk, Thor, Los 4 Fantásticos, entre otros. A partir de los años
1990, la compañía se posicionó como una de las principales editoriales
de cómics del país. El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney
Company compró Marvel Entertainment por cerca de 4 000 millones de dólares,
fusionándose con esta el 1 de enero de 2010.1

Índice

• 1Historia
o 1.1Orígenes
o 1.2Timely publications (1939-1952)
o 1.3Atlas Comics (1952-1961)
o 1.4Marvel Comics (1961-1967)
o 1.5La explosión Marvel (1968-1977)
o 1.6La Marvel de Jim Shooter (1978-1987)
o 1.7Ascenso y crisis con Ronald Perelman (1988-2000)
o 1.8La Marvel de Joe Quesada (2001-2011)
o 1.9Reinicio del universo Marvel
• 2Redactores jefe
• 3Marvel en otros países
o 3.1Argentina
o 3.2España
o 3.3México
o 3.4Perú
o 3.5Ecuador
o 3.6Chile
• 4Marvel en otros medios
o 4.1Programas de televisión
o 4.2Películas
• 5Véase también
• 6Referencias
• 7Bibliografía
• 8Enlaces externos

Historia[editar]
Orígenes[editar]
La editorial, que posteriormente sería conocida como Marvel Comics, nació en
1939 con el nombre de Timely Publications de la mano de un joven empresario de
31 años llamado Martin Goodman, que había comenzado su carrera como
empresario a los 29 años, con una pequeña editorial de revistas
pulp llamada Western Fiction Publishing.2 Al igual que otros editores de pulps de la
época, Goodman decidió ampliar su editorial hacia el floreciente negocio de los
cómics en 1939, y para ello contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de
escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no
tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su propia plantilla (cómic shop).3
Timely publications (1939-1952)[editar]
El primer cómic de Timely Comics, apareció con fecha de portada en octubre de
1939.4 Aquel primer número incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes
de la editorial, el androide conocido como la Antorcha Humana, el
antihéroe Namor y el Ángel (sin relación con el personaje de los X-Men), creados
por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente.5 Las ventas
debieron de ser buenas, porque en los meses siguientes Timely lanzó nuevos
títulos como Daring Mystery Comics y Mistic Comics, también dedicados a los
superhéroes. En un primer momento, puesto que todo el trabajo creativo se
realizaba en las oficinas de Funnies Inc., la plantilla de Timely consistía
exclusivamente en familiares de Goodman, que solían encargarse de trabajos más
técnicos como llevar las cuentas o tratar con la imprenta.6 No obstante, a medida
que las ventas fueron mejorando, Goodman se interesó por formar su propia
plantilla y reclutó a una docena de artistas de Funnies Inc. a los que atrajo
pagando mejores sueldos; a la cabeza de ellos estaba el nuevo editor de Timely,
un joven pero experimentado dibujante de 26 años llamado Joe Simon; con el
tiempo también irían sumándose nuevos talentos, entre ellos un jovencito
emparentado con Goodman que recién había acabado el instituto, Stanley Martin
Lieber, que solía firmar con el pseudónimo de Stan Lee.7 Bajo la batuta de Joe
Simon, Timely aumentó sus colecciones y se centró en los superhéroes, que eran
el género más popular del momento.

La Antorcha Humana obtuvo su propia serie a finales de 1940, Human Torch

Comics, y unos meses después también la consiguió Namor, con Sub-Mariner
Comics, pero el personaje más popular de la editorial sería el Capitán
América, creado por Joe Simon y su compañero Jack Kirby, aparecido en el
primer número de Captain America Comics con fecha de portada de marzo de
1941.8

A imitación de otras editoriales, que habían comenzado a mostrar a

los nazis como némesis de sus superhéroes, Timely enfrentó a sus superhéroes a
las fuerzas alemanas aproximadamente dos años antes de que Estados Unidos
entrase en la Segunda Guerra Mundial, con Namor luchando contra submarinos
alemanes, la Antorcha Humana ayudando a los aviadores británicos o el Capitán
América golpeando al propio Hitler en la portada de su primer cómic.9 Una vez los
Estados Unidos entrasen en la guerra, en diciembre de 1941, el abanico de
villanos se amplió, apareciendo también los japoneses y, ocasionalmente, también
a los italianos. Incluso los cómics más inocentes de la editorial hacían referencia a
la guerra.10 El público acogió la política antinazi de Timely con entusiasmo, como
demuestran las ventas de Captain America Comics, que rozaron el millón de
ejemplares vendidos.11
En 1941, Timely sufrió algunos cambios importantes. Joe Simon y Jack Kirby
acabaron marchándose de la editorial en malos términos con el dueño de la
editorial (Kirby no volvería a trabajar para Goodman hasta quince años después,
Simon nunca volvería).12 Goodman pondría como nuevo editor a su propio primo,
Stanley Lieber (Stan Lee), aunque al año siguiente fue reclutado por el ejército y
tuvo que ser sustituido por el dibujante Vince Fago.12 Durante los casi tres años
que Fago estuvo al frente de la compañía, Timely mantuvo su oferta de
superhéroes pero aumentó de manera impresionante sus títulos de humor, sobre
todo los dedicados a animales antropomórficos: de no publicar ningún título en
1941 pasaron a ser más importantes que los superhéroes en 1945.13 Además de
los animales antropomórficos, Timely también produjo cómics de humor
adolescente y de chicas, desarrollando la superheroína de moderado éxito Miss
America y la humorística Millie la modelo, creada la primera por Otto
Binder y Pauline Loth y la segunda por Stan Lee y Ruth Atkinson.14
A su regreso al puesto de editor en 1945, Stan Lee volvió a apostar por los
superhéroes, pero los gustos del público estaban cambiando y nuevos géneros
como el humor adolescente, el crimen, el romance, el salvaje oeste y
el terror habían cautivado al público. Los superhéroes fueron desapareciendo a
pesar de los intentos de Lee por mantenerlos a flote con giros dramáticos, como la
baja de Bucky a causa de un disparo, o la aparición de nuevas heroínas,
como Blonde Phantom, Sun Girl, Namora o Venus. Hacia 1949, las últimas series
de superhéroes habían sido canceladas.15 También el nombre de la editorial sufrió
un cambio, y hacia finales de la década de los 40 surgieron diversos logotipos que
identificaban a los cómics de Goodman unas veces como Marvel Magazine y otras
como Marvel Comics.16
Atlas Comics (1952-1961)[editar]
El fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa de Martin
Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca realizados por una
plantilla de unos veinte artistas que cobraban un sueldo fijo.17 No obstante,
Goodman decidió hacer cambios para hacer más competitiva la editorial y más
rentable el negocio: en primer lugar, acabó con los sueldos fijos de su plantilla y
estableció un sistema de remuneración por el cual los autores cobraban por
trabajo entregado; posteriormente creó su propia distribuidora, Atlas News, que
se encargaba de llevar a los puntos de venta tanto sus cómics como sus
revistas.18 A partir de ese momento, los cómics de Goodman aparecieron bajo el
logo de Atlas.
Los cómics de Atlas se caracterizaron por tocar todos los géneros de éxito: bélico,
humor, terror, suspenso, ciencia ficción, salvaje oeste.19 En 1953, Atlas intentó
recuperar a los superhéroes, concretamente a la Antorcha Humana, Namor y al
Capitán América, pero para 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer
de las estanterías de venta.20
El primer problema serio que Atlas encontró en su camino fue el ataque que
algunos grupos de presión lanzaban contra los cómics, con textos como La
seducción del inocente, y que acabó produciendo que la mayoría de las editoriales
se adhiriesen a un código de conducta de 41 puntos de carácter conservador y
protector para con el público.21 La mala prensa que obtuvieron los cómics
perjudicó seriamente a la industria.22
La caída de ventas hizo que Goodman cerrase Atlas News en 1957, que ya no era
rentable, y firmase un acuerdo con la principal distribuidora de cómics del
país, American News Company; sin embargo, poco después de firmar el acuerdo
la distribuidora cerró y dejó a Goodman sin posibilidad de llevar sus cómics a los
puntos de venta. Para evitar el colapso de su línea de cómics, Goodman llegó a un
acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un máximo de 8 títulos al
mes que dejaron de presentar el logotipo de Atlas.23 A pesar de la drástica
reducción en su producción, Goodman contaba con un reducido pero excelente
grupo de profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes Jack
Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman.24
Marvel Comics (1961-1967)[editar]
En 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics destacaba únicamente por
sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de sus dibujantes, Jack
Kirby y Steve Ditko.25 Sin embargo, en noviembre de 1961 aparecía Fantastic
Four, una serie que bebía de la moda de los superhéroes y que rápidamente se
ganó el favor del público gracias al desarrollo de sus personajes, cuya
caracterización era mucho más realista que la de otros títulos superheroicos.26
Los 4 Fantásticos serían el pistoletazo de salida para otras series y personajes,
como Astonishing Ant Man en enero de 1962, The Incredible Hulk en mayo de
1962, Spider-Man en el último número de Amazing Fantasy en agosto de
1962, Thor el número de Journey Into Mystery de agosto de 1962, Iron Man en el
número de Tales of Suspense de marzo de 1963, la Avispa en el número de Tales
to Astonish de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número de Strange Tales de
junio de 1963.27
El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre
de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos series de superhéroes en septiembre
de 1963, The Avengers y los X-Men.28 Un nuevo superhéroe, Daredevil,
aparecería en el título homónimo en abril de 1964, mientras que personajes de los
años 40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propios seriales, el
primero en Tales to Astonish y el segundo en Tales of Suspense, en agosto de
1965 y noviembre de 1964 respectivamente.29 El último personaje de aquella
etapa sería Nick Fury, un personaje que protagonizaba historietas bélicas desde
1963, pero que sería remozado a partir del número de Strange Tales de agosto de
1965, convirtiéndose en un agente secreto integrado dentro del universo ficticio de
Marvel.30
La explosión Marvel (1968-1977)[editar]
Entre 1957 y hasta 1968, Marvel Comics había sido una empresa con escasa
organización interna. Stan Lee funcionaba como principal guionista, editor literario
y artístico, mientras que el dibujante Sol Brodsky (sustituido posteriormente
por John Verpoorten) se ocupaba de los aspectos más técnicos, como la
redacción de contratos, control de las fechas de entrega y los contactos con la
imprenta.31 No obstante, el aumento de la carga de trabajo de Lee y la mejora de
las ventas permitió contratar a nuevos guionistas, dejando algunas de las series
en manos de los jóvenes escritores Roy Thomas, Denny O'Neil y Gary Friedrich.32
El éxito de Marvel acabó llamando la atención de Perfect Film & Chemical
Corporation (posteriormente conocida como Cadence Industries), que compró la
compañía a Martin Goodman en 1968, aunque lo mantuvo como presidente hasta
1972.33 Los nuevos dueños pronto mostraron interés en convertir a Marvel en la
principal editorial de cómics estadounidense, invirtiendo en una nueva
distribuidora, aumentado la plantilla y el número de títulos publicados; para evitar
la dependencia de los superhéroes se apostó por géneros como el terror, el humor
adolescente, el salvaje oeste y la ciencia ficción.34 El objetivo era saturar el
mercado y acabar con las pequeñas y medianas editoriales, pero una serie de
factores como la inflación, la crisis del petróleo y la aparición de otras aficiones
entre los más jóvenes condujeron a una caída de ventas que amenazaba con
acabar con la propia industria del cómic.35
A pesar del espectacular crecimiento de Marvel, los ejecutivos fueron reticentes
tanto a aumentar el equipo editorial como a mejorar la remuneración de escritores
y artistas.36 Eso llevó a una sucesión de redactores jefe: Roy Thomas, Len
Wein, Marv Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin tomaron y abandonaron el
puesto a lo largo de seis años, generalmente por el volumen excesivo de trabajo,
la presión de los ejecutivos y la negativa de estos a modificar el sistema de
trabajo.37 Además, Stan Lee fue abandonando los guiones en favor de un puesto
más ejecutivo, mientras que Jack Kirby dejó de dibujar para la compañía y saltó a
DC Comics, si bien volvería brevemente entre 1976 y 1978; otros autores
como Steve Gerber, Jim Steranko o Neal Adams también fueron abandonando
Marvel e incluso el campo de los cómics, convencidos de que el medio iba a
colapsarse debido a la crisis económica y las bajas ventas.38
Curiosamente, el caos editorial y la marcha de los grandes autores que habían
marcado la década anterior favoreció la llegada de una nueva generación de
guionistas y dibujantes que dieron rienda suelta a su creatividad, con grandes
etapas como La tumba de Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom
Palmer; Howard el pato de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart;
los X-Men de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne; y otras muchas que
marcaron a una generación de lectores.39
Hacia 1978 la situación comenzó a mejorar. El mercado directo supuso una nueva
forma de vender cómics y reducir costes,40 la llegada de Jim Galton al sillón de
presidente de Marvel41 y el nombramiento de Jim Shooter al puesto de redactor
jefe trajo estabilidad a la editorial,42 una racionalización de las publicaciones y la
promesa de un cambio radical en las relaciones entre los autores y la empresa.43
La Marvel de Jim Shooter (1978-1987)[editar]
En los años 1980 el redactor jefe de Marvel era Jim Shooter. A pesar de su
controvertida personalidad, Shooter supo manejar y remediar muchos de los
errores que Marvel cometía, que incluían incumplimientos de fechas de
publicación, provocando un cierto renacimiento creativo en la empresa. Este
incluyó institucionalizar los derechos de los creadores, comenzando con el sello
editorial Epic Comics, primero en el que los materiales seguían siendo propiedad
de los autores, en el año 1982. Marvel lanzó por la época otros sellos: Star Comics
entre 1984 y 1988, para promover propiedades licenciadas dirigidas a jóvenes, y
New Universe (finalmente escindido), para conmemorar el 25º aniversario de
Marvel en 1986. Shooter fue responsable de la introducción de la compañía en
nuevos y amplios crossovers (Contest of Champions, Secret Wars).44
En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises que
había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz
Freleng y su socio David H. DePatie. El estudio fue renombrado como Marvel
Productions Ltd. y comenzó a producir series televisivas de dibujos
animados como G.I. Joe, The Transformers y Jem e incluso los Muppet
Babies de Jim Henson.[cita requerida]
En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan solo dos
años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews & Forbes Holdings, cuyo dueño
era un ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. En 1991, Perelman convirtió a la
compañía en una sociedad anónima que cotizaba en la Bolsa de Nueva York y
propició un gran incremento de la valor de acciones. Como parte del proceso,
Marvel Productions, que todavía formaba parte de New World, vendió su catálogo
televisivo a Saban Entertainment (adquirido a su vez en el año 2001 por
Disney).[cita requerida]
Ascenso y crisis con Ronald Perelman (1988-2000)[editar]
El año 1988 Marvel Comics fue comprada por el conglomerado empresarial
Andrews Group, que formaba parte del imperio empresarial del magnate Ronald
Perelman.45 La empresa seguía siendo una de las primeras editoriales de cómics y
contaba con artistas estrella como Todd McFarlane, Jim Lee o Rob Liefeld, que
habían catapultado las ventas de títulos como Spider-Man, X-Men y X-Force.
Los problemas comenzaron en 1991, cuando los artistas estrella de Marvel se
marcharon a crear una nueva editorial, Image Comics, que logró hacerse un hueco
en la competitiva industria del cómic.46 La aparición de Valiant, una editorial
dirigida por el antiguo redactor jefe de Marvel, Jim Shooter, hizo peligrar aún más
el estatus existente.47 Marvel intentó combatir ampliando sus negocios más allá de
los cómics, invirtiendo en compañías jugueteras como Toy Biz,
de pegatinas como Panini y de cartas coleccionables como Fleer y SkyBox.46 Sin
embargo, la jugada más importante fue la adquisición a mediados de la década de
su propia distribuidora, Heroes World Distribution, que iba a ser la encargada de
mover en exclusiva los millones de ejemplares que Marvel publicaba
mensualmente. Sin embargo, Heroes World demostró no tener la infraestructura
necesaria para manejar tal volumen de material, lo que se sumó a una crisis por
saturación de la industria del cómic, lo que supuso un periodo de caída de ventas
masiva.48 Los malos resultados debilitaron la posición de Ronald Perelman, que
fue acusado de malversación. Tras varios litigios y cambios de propietarios, Isaac
Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía.