SEMANA 09

DEPARTAMENTO DE TURISMO HOTLERIÁ Y GASTRONOMÍA

ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA

ARTE MODERNO

Mg. Saara Huaches Llocya

 SV-
CRONOLOGÍA
SVI
RENACIMIENTO

1530-
MANIERISMO 1600

FLORENCIA XV- XVI

ITALIA XVI

1600-
BARROCÓ
1750

1720
ITALIA XVI- XVII ROCOCÓ 1740

NEOCLASICO
FRANCIA XVIII

ROMA XVIII
Arte moderno inicia en 1870 en París. Es un término propio de distintos
ámbitos del mundo del arte que pretende diferenciar una parte de la
producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de
modernidad por oposición al denominado arte académico que representaba la
tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.
DEPARTAMENTO DE TURISMO HOTLERIÁ Y GASTRONOMÍA

Mg. Saara Huaches Llocya

(XV-XVI)

Mg. Saara Huaches Llocya

❖ El arte, toda expresión artística y como expresión, lenguaje que transmite.

❖ El arte del Renacimiento, era un buscado lenguaje que expresaba nuevas percepciones
e inquietudes, una nueva manera de ver la realidad y la vida.

❖ Fue distinto porque se habían superado visiones del diario vivir que eran lastres
caducos, tras el descubrimiento de otras referencias que explicaban de otra manera la
realidad cotidiana y ofrecían otras claves para vivirla.

❖ En el trasfondo hay toda una filosofía de la existencia sin la cual no tiene sentido ni
puede explicarse este arte.

❖ Las calamidades experimentadas en toda Europa en torno a 1348 convulsionaron a los

pueblos porque les obligaron a encontrarse con sus limitaciones, y pusieron en crisis las
referencias religiosas que les habían ofrecido una seguridad.
La pintura del Renacimiento o
renecista
La pintura está representada principalmente por cuatro
grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel,
Rafael y Tiziano. Las composiciones pictóricas
realizadas durante el Renacimiento se caracteriza por
evocar el colorismo y la forma del arte griego antiguo.

La Gioconda (1503-1506)
La escultura del Renacimiento o por Leonardo Da Vinci.

renecista
La escultura del Renacimiento italiano
comprende el período aproximado entre fines
del siglo XIV y principios del siglo XVI, cuando
la escultura italiana expresó una reacción en
contra de los principios de la estética gótica y
la asimilación de la influencia del arte de la
antigüedad clásica, el humanismo y el
racionalismo, y desarrolló un estilo que fusiona
elementos naturalistas e idealistas en Michelangelo: David, 1501-1504. Galleria
proporciones variables. dell'Accademia, Florencia.
 La arquitectura del Renacimiento o renecista
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de
las Bellas Artes.

Villa Capra, Andrea Palladio, 1566.

Villa Farnesina,
Palacio Medici Riccardi, de Michelozzo, Florencia, Ejemplo de arquitectura palladiana.
Baldassarre Peruzzi, 1511.
1444. Ejemplo de palacio florentino. Ejemplo de villa Mg. Saara Huaches Llocya
renacentista.
 Características generales de la arquitectura
del Renacimiento
❖Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los
hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-
romano como modelo para su sociedad contemporánea. La
arquitectura, intentó concretar conceptos clásicos como
la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del
movimiento, fundamentado en la arquitectura clásica
griega y romana.

❖Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos,

desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia
en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento La Escuela de Atenas, una de las escenas de
las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-
surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue 1514) es una obra que muestra la relación
decisiva para el arte), eran considerados paganos y de del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo.
carácter pecaminoso.

❖Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la

creación suprema de la obra de Dios y el elemento más
próximo a la perfección (otro de los ideales que había que
buscar a través de la estética clásica).

❖Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza

como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano:
se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en
el antropocentrismo.
Plaza del Capitolio, en Roma, diseñada
por Miguel Ángel, ejemplo de espacio
perspectivo.
 DEPARTAMENTO DE TURISMO HOTLERIÁ Y GASTRONOMÍA

Pintura renacentista
La pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad
clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la
adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

EUROPA

La Capilla Sixtina, cuyos frescos suponen una de las cumbres de la pintura

renacentista, no sólo los pintados por Miguel Ángel sobre el altar y en la bóveda, sino
por los de las paredes, de artistas del primer renacimiento como Botticelli.
❖ Se considera a Italia (Florencia) la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las
nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología
humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se
quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.

❖En Roma fueron los papas quienes llamaron a los distintos artistas de la época para trabajar
en los palacios papales.1

❖Maestros de la pintura renacentista a finales de siglo, principios del XVI,

el cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el siglo XVI, al clasicismo del
Alto Renacimiento le seguirán, en la segunda mitad del siglo, el manierismo de autores
como Parmigianino o El Greco quienes, sin dejar de ser renacentistas, adoptan unas formas
alargadas con cierta exageración que preludia el Barroco.

Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

Características
❖La figura humana se convierte en centro y medida
de todas las cosas
❖Los efectos de luces y sombras como
el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas
como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la
que destacó Leonardo da Vinci).

❖Decoraciones murales al temple y al fresco.

❖Uso del lienzo, que es más económico que la

tabla. Los grandes retablos, en que cada cuadro
es parte de un tema más amplio, pierde
presencia, en favor del cuadro único, bien como
tabla de altar, bien como lienzo.

❖La pintura fue de manera casi exclusiva religiosa,

en el Renacimiento se introducen nuevos temas,
como los mitológicos, alegorías y
temas históricos. Aparece el desnudo, no por sí
mismo sino en el marco de una pintura de La escuela de Atenas, pintada
naturaleza por ejemplo mitológica. por Rafael.
 Pintura renacentista italiana Pintura flamenca

La Gioconda (1503- Jesús entre los

Parmigianino, La Madona Jan Gossaert, Retrato de
1506) por doctores (1548) por el
del cuello largo, 1535- Balduino de Borgoña, h. 1530-
Leonardo Da Vinci. Veronés.
1540, óleo sobre tabla. 1540.

P. holandesa P. española P. alemana Pintura francesa

Fernando Yáñez de El Greco: El Autorretrato (1498) de Escuela de

Anunciación de la Almedina: Santa caballero de la Durero, Museo del Fontainebleau: Diana
van Leyden. Catalina. mano en el pecho. Prado. cazadora, 1550-1560.
(XVI) ❖ Para muchos,
el manierismo es un
período de transición
entre el
arte renacentista y el
arte barroco de los
siglos siguientes.

❖ El concepto de maniera
significaba un saber
hacer, y además sin
esforzarse demasiado
por hacerlo.
❖Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la
belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

❖ El manierismo es subjetivo, inestable.

❖ Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo

verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

❖ Manierismo, también conocido como Renacimiento tardío, es un

estilo en el arte europeo que surgió en los últimos años del Alto
Renacimiento italiano alrededor de 1520 y duró hasta finales del
siglo XVI en Italia, cuando el estilo barroco comenzó a reemplazarlo.

El Manierismo fue un estilo artístico de transición o evolución desde finales del Renacimiento –
Cinquecento– hasta los inicios del Barroco, aproximadamente entre mediados-finales del siglo XVI y
principios del XVII.
 Arquitectura manierismo
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía
de la arquitectura clásica, concentrándose en el
contraste entre norma y transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.

• La búsqueda del ideal estético y armónico del

Renacimiento pleno es sustituida por la
personalidad del artista.

Escultura manierismo
Antropocentrismo y recuperación de las
proporciones del cuerpo humano.

• Gran interés por la anatomía humana.

• La representación del cuerpo humano desnudo

será un tema central.
- Monumental
• Incluso, en algunos casos, se empleará en la - Idealismo dramático
escultura religiosa, en una curiosa identificación de - Formas ornamentales y sinuosas
los héroes de la mitología clásica y los personajes de - Las formas buscan el desequilibrio y la tensión .
la tradición cristiana. Miguel Ángel: - Liberación del culto de la belleza clásica
 Término acuñado para designar la manera –maniera, en italiano- con la que
muchos de estos artistas trataban de imitar a los grandes maestros
renacentistas -que adquiriría un sentido peyorativo-, se caracterizó por sus
efectos visuales un tanto exagerados: cierto desequilibrio, desproporción de
las figuras, y adopción de posturas más bien complejas, colores
llamativos, entre otros rasgos.

Características de la pintura
❖ Ausencia de naturalismo en su representación
de la realidad;

❖ sus efectos visuales algo exagerados que se

reflejan en colores llamativos y
artificiales, iluminación poco natural, cierto
desequilibrio, contraste, desproporción en las
figuras -extremidades y rostros algo alargados,
cabezas más bien pequeñas- y adopción
de posturas forzadas o complejas;

❖ tratamiento irreal del espacio

❖ Predominio de la técnica imitativa;
Representantes en Pintura

❖Los italianos Rosso Fiorentino, Parmigianino, Giulio Romano,

Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino, Tintoretto, e incluso Miguel Ángel en sus
últimas obras;
❖Los españoles Alonso Sánchez Coello y Juan Pantoja de la Cruz;
❖El hispanoheleno Doménikos Theotokópoulos ‘El Greco’;
❖Los franceses Toussaint Dubreuil y Martin Fréminet;
❖El alemán Hans von Aachen;
❖Los holandeses Cornelis van Haarlem y Martin van Heemskerck;
❖Así como el flamenco William Scrots en Inglaterra; entre otros pintores.
DEPARTAMENTO DE TURISMO HOTLERIÁ Y GASTRONOMÍA

(XVII-XVIII)

Mg. Saara Huaches Llocya

❖ Conjunto de características expresadas en las diferentes ramas
del arte que se desarrollaron en Europa desde principios del
siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.

❖ El término acuñado en la época inmediatamente posterior, el siglo

XVIII, para referirse despectivamente a arte anterior, por
considerarlo deforme y exagerado. Sin embargo, posteriormente
se revalorizó este estilo por su capacidad para expresar
sentimientos y pasiones, y por su profundo impacto sobre el
espectador.

❖ Suele oponerse al estilo clásico. Este último se caracteriza por

el respeto de las proporciones, la representación casi matemática
de la realidad, la armonía de los elementos y la selección de
personajes calmos como dioses y reyes.
 Origen del estilo barroco

✓ Se originó a principios del siglo XVII, Europa estaba afectada por la llamada Guerra
de los 30 años (1618 – 1648) pero también por múltiples revueltas y revoluciones locales.

✓ Además, eran frecuentes las muertes por la peste. En este contexto de violencia y
muerte, surge esta forma de arte que transmite no sólo el dolor con mayor intensidad,
sino también el amor por la vida.

✓ La Iglesia Católica experimentaba su primera crisis, por lo que buscó convertir sus
templos en lugares con multitud de esculturas que inspiraran fervor religioso. El barroco
encontró su origen en causas sociales y el impulso necesario en causas religiosas.
Sentimiento y espiritualidad del barroco
✓ La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones
internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia, pero también las
formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia. Además, el barroco buscaba
representar el temperamento individual.

Proporciones artificiosas del barroco

✓ El barroco buscaba una representación verosímil de la realidad, por eso, en la pintura y en
la escultura, encontramos representaciones humanas muy similares a los modelos reales.
✓ Sin embargo, las proporciones de los cuerpos humanos en muchos casos son
exageradas, aunque esto no pueda notarse a simple vista. La exageración se utilizaba como
una forma de crear movimiento y tensión, además de facilitar la expresión de las pasiones.

Temas del barroco

Existen tres tipos de temas en el estilo barroco.

✓ Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un siglo el estilo más
fomentado por la Iglesia Católica.
✓ Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que tanto en la arquitectura como en
la música o la pintura podía exaltar figuras políticas y reyes.
✓ Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y paisajes.
 Arquitectura barroca
❖Decoración exuberante. Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas. El sentido
escenográfico de la arquitectura se observa en los diversos juegos ópticos que construían diferentes
imágenes dependiendo del punto de vista del observador.

❖Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales en la arquitectura barroca, a
través de sus programas de urbanismo.

❖Fachada del edificio San Carlo alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borromini, en Roma, y
el Palacio de Versalles (1685) de Louis Le vau y Jules Hardouin-Mansart.
Música barroca
❖ Se caracteriza por el uso de la armonía tonal, es decir, la combinación
de sonidos simultáneos, con la presencia constante del bajo continuo. La
música deja de estar supeditada a la palabra (lenguaje vocal) desarrollando
un lenguaje instrumental propio.

❖ El contraste propio del barroco se expresa en la música en el uso de la

disonancia y de la contraposición entre partes fuertes y débiles del compás.

❖ Las cantatas de J. S. Bach y Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

 Literatura barroca
❖La literatura del barroco expresa escepticismo y pesimismo. Recurre a
múltiples recursos retóricos, como las alegorías y las metáforas, y su lenguaje es
recargado y suntuoso, con multitud de adjetivos. En esta época comienza a
abandonarse el latín y a utilizarse las lenguas vernáculas.

❖La vida es presentada como una lucha, o en otros casos como un sueño, una
ilusión o una mentira.

❖Entre las obras barrocas se encuentran el Don Quijote, de Miguel de

Cervantes, la Fábula de Polifemo y Galatea (1613) de Luis de Góngora y el
poemario Parnaso español (1648) de Francisco de Quevedo.
 Pintura barroca
❖Tanto la pintura como la escultura barrocas buscan una representación
imitativa de la realidad, similar al naturalismo. A pesar de que dar la
sensación de ser una representación fiel de la realidad, en realidad las
formas son exageradas.
❖Específicamente en pintura, aparece el claroscuro, que es el contraste
entre zonas iluminadas y oscuras. La técnica es el óleo sobre lienzo.

❖La vocación de San Mateo (1601) de Caravaggio y Retrato del cardenal

Richelieu (1640) de Philippe de Champaigne.

San Mateo (1601) de Caravaggio Richelieu (1640) de Philippe de Champaigne.

Escultura barroca

❖También explora la representación imitativa pero exagerada del cuerpo y

rostro humano. Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean
mayor dramatismo y permiten además crear contrastes entre colores y
texturas.

❖En la escultura, estos efectos de luces y sombras se logran gracias

al relieve. Cada escultura está pensada para un lugar específico, y por lo
tanto está subordinada a la arquitectura y a la luz (natural o artificial) que
recibe en ese sitio.

❖Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo

Bernini y la llamada “Columna de la
peste” (1679) de Matthias Rauchmüller.
Teatro Barroco

❖La literatura dramática del barroco muestra características similares a otras

formas literarias del barroco, como la multitud de adjetivos y figuras
retóricas. Específicamente el espectáculo teatral se vio modificado porque por
primera vez se dividió la platea del escenario.

❖La escenografía se volvió más compleja y con el objetivo de crear una

ilusión de realidad, pero al mismo tiempo mostrando prodigios y valorizando la
composición visual del espectáculo.

❖El teatro barroco se desarrolló

principalmente en España, con
autores como Tirso de Molina y
Lope de Vega.
 DEPARTAMENTO DE TURISMO HOTLERIÁ Y GASTRONOMÍA

(XVIII)

Movimiento artístico que tuvo lugar en se caracterizó por una elección

Francia para luego extenderse por de colores claros (en especial el
diferentes lugares de Europa entre los blanco), colores luminosos y
años 1730 y 1770. Estuvo presente en las suaves. Intenta reflejar el aspecto
diferentes artes (música, cultura, escultura agradable, exótico, sensual y
, arquitectura) y representa la vida refinado de las cosas y casi no
aristocrática de aquella época. utiliza los contrastes.
 Origen del nombre Rococó
Existen dos teorías respeto del origen de su nombre:

Se dice que el nombre nació cerca del año 1797 y surgió

producto de una broma pues el nombre rococó intenta unir
dos palabras francesas “rocaille” (concha marina) y
“Baroque” (roca) porque los primeros diseños eran de
aspecto irregular semejantes a conchas marinas o rocas.

Por otra parte se dice que el nombre proviene de la palabra

“rocalla”, tipo de decoración realizada con plantas y rocas
que son semejantes al estilo que utilizó el movimiento rococó.

Mg. Saara Huaches Llocya

 Diferencia entre Barroco y Rococó

BARROCÓ ROCOCÓ
Desde el punto de vista estético este se caracteriza
por la abundancia de formas, adornos y curvas.

El barroco representa el poder Rococó representa a la burguesía y la

absolutista aristocracia
El barroco eligió escenas de pesimismo rococó se encargó de mostrar la
y oscuridad alegría y ostentar la felicidad
aristocrática y libre de problemas.
 Estilos del Rococó

Se caracterizó por una

elección de colores claros
(en especial el blanco),
colores luminosos y suaves.
Intenta reflejar el aspecto
agradable, exótico, sensual y
refinado de las cosas y casi
no utiliza los contrastes.

Se inclinó por
expresar temas de la vida
cotidiana y las relaciones
humanas. Posee un estilo
recargado que expresa el
sentimiento de libertad de
la sociedad aristocrática.

Mg. Saara Huaches Llocya

Expresión del Rococó
❖ Movimiento que expresa la
vida social.

❖ No se detiene en la
observación de la vida de los
seres inmortales o
monarcas (como ocurría en
tiempos anteriores) sino más
bien intentaba ejemplificar la
forma en que los seres
humanos vivían durante
aquellos años.

❖ Así se muestran viviendas,

objetos personales, fiestas o
reuniones, dejando en
evidencia la ostentación de
aquella sociedad.
 Teatro del Rococó
Se presenta en casi todas las expresiones artísticas ya que este
movimiento intenta mostrar la vida aristocrática del momento y las
relaciones sociales eran el eje principal de su estilo de vida ostentoso.
 Influencia religiosa del Rococó
Durante este período se deja de lado la influencia religiosa.

Mg. Saara Huaches Llocya

 Tipo de composición del Rococó
Todas las representaciones expresan alegría, frescura y sensualidad.

➢ Auge en la década de 1730. Las temáticas de la pintura: el

Pintur amor, mitos, paisajes, aventuras amorosas y reuniones
a del sociales.
rococó
➢ También se pueden ver figuras mitológicas que surgen en
tonalidades suaves de color pastel en contraste con la vida
cotidiana también representado en los mismos cuadros. Esto
otorga un aspecto sensual y delicado a la pintura.

Arquitectu ➢ Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los

exteriores e interiores.
ra del
rococó ➢ Así los interiores son cargados, ostentosos y representantes
de fantasías mientras que las fachadas exteriores son
sencillas, lisas, en forma circular y rodeadas de jardines o
parques naturales.
 Artistas destacados del rococó
Dentro de los artistas más importantes de este movimiento se encuentran:
•Watteau, Jean-Antoine
•Fragonard, Jean-Honoré
•Francois de Cuvilliés
•Jean-Baptiste Simeón Chardin

Fragonard, Jean-
Watteau, Jean-Antoine Honoré
 XVIII

El Neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un movimiento artístico (pintura,

literatura, escultura y arquitectura), surgido en Europa alrededor de 1750,
durando hasta mediados del siglo XIX. ... Los héroes griegos y la simplicidad
del arte fueron muy admirados y formaron la base de este movimiento.
❖ Corriente artística que surge a mediados del siglo XVIII y que refleja el pensamiento de
los intelectuales de la ilustración.
❖ En este movimiento los artistas prefieren retomar la forma clásica grecorromana.
❖ Esto se vio motivado por el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano en la
primera mitad del siglo XVIII.

❖ Abarcó la arquitectura, la escultura y la pintura. Coincide con el nacimiento de la edad

contemporánea hasta la caída de Napoleón Bonaparte (1815), donde surge la corriente
del romanticismo.

❖ El Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

❖Este movimiento representa a la clase burguesa que se encontraba cada vez con más
fuerza respecto de la nobleza.

❖Así llevó como estandarte la racionalidad, la claridad y la funcionalidad como símbolo,

poniendo énfasis en el hombre, en el progreso y pone en tela de juicio el lugar o valor de
la iglesia.

❖También en sus obras se observa la representación de la moralidad como base de la

nueva sociedad.
Mg. Saara Huaches Llocya
Características del Neoclásico
Postulados ilustrados

Mg. Saara Huaches Llocya

DEPARTAMENTO DE TURISMO HOTLERIÁ Y GASTRONOMÍA

Técnicas y lenguaje

❖ Los artistas de esta

corriente prefieren reflejar
temas de su realidad presente.

❖ El lenguaje que utiliza el

neoclasicismo responde a una
sencillez decorativa y un
gusto por la razón.

❖ Es decir que se opone

rotundamente a los conceptos
del movimiento artístico
del rococó.

Mg. Saara Huaches Llocya

 Artistas del neoclasicismo
Entre los principales representantes de esta corriente, encontramos a:
•Juan Meléndez Valdés
•José Iglesias de la Casa
•Tomás de Iriarte
•Félix María Samaniego
•José Cadalso
•Fray Diego Tadeo González

Belleza
En el arte neoclásico, la
belleza se basa en la
pureza de las líneas, la
simetría y en las
proporciones que
responden a leyes
matemáticas.
 Reacción artística

❖Esta reacción es contra los movimientos artísticos del barroco y del

rococó, pues esos eran propios de la nobleza y de la aristocracia.

❖Este movimiento tenía como objetivo desenmascarar o

desocultar aquello que el barroco y el rococó mantenían oculto.
 La arquitectura como eje central
Durante este período surge un gusto por la predominación de lo
arquitectónico respecto de lo decorativo.

La arquitectura clásica ➢ Responde a modelos

grecorromanos donde se
observa la aparición de
frontones, columnas y
cúpulas.

➢ Presenta claridad en los

elementos arquitectónicos.

➢ Esto refleja un marcado

contraste, una vez más,
respecto del período
anterior.

➢ Realzan la severidad, la
solidez y la horizontalidad.
Formas, técnicas y materiales

➢Se retoman las

características que se
utilizaron en la Antigüedad
y el Renacimiento.

➢ Así también el arte

egipcio tendrá un lugar en
el neoclasicismo.

Aparición del estatismo

➢Surge el estatismo o ritmo
muy pausado frente a las
curvas, característica del
arte rococó.
 Edificaciones y sitios

➢Importante resaltar que como característica el arte neoclásico se destaco en

la construcción de edificaciones públicas (edificios, parlamentos, bancos,
etc).

➢Los países que mayor influencia han recibido de esta corriente

fueron: Francia, Alemania, España, Estados Unidos y el Reino Unido.
Mg. Saara Huaches Llocya
Pintura neoclásica
Se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo

Jacques-Louis David: El juramento de los Mengs: El Parnaso, 1761.

Horacios (1784–85).

Escultura neoclásica

Bertel
Thorvaldsen: Jasón
François Rude: La
Antonio Canova: Perseo con la Lorenzo Bartolini: Ninfa el vellocino de oro,
Marsellesa, 1833. Arco de
cabeza de Medusa, c. 1800, Museos atacada por un escorpión, 1803. Thorvaldsens
Triunfo de París.
Vaticanos. c. 1845. Louvre. Museum.
 OPINIONES SOBRE LOS VIDEOS
Edad Moderna
https://youtu.be/xCYZ88uKdtg
1
https://youtu.be/7T_jpPPEsjI
2
https://youtu.be/5wsQ7FNAawI
3

https://youtu.be/d8NZjNdvXu0
4
https://youtu.be/8XoIrD2b_mM
5
https://edelherrera.wordpress.com/2016/02/08/renacimiento-manierismo-barroco-y-rococo/
6

Mg. Saara Huaches Llocya