Literatura Contemporánea I

Bϋrger Peter, “Teoría de la vanguardia”

2- Vanguardia como autocritica del ate en la sociedad burguesa. (p 60)
Lo que define a la vanguardia es su ataque a la institución del arte. Referencia a las formas en las que el arte se
produce y circula en las sociedades burguesas modernas
La posición historicista.
Marx-> “comprensión objetiva”, trata de superar dialécticamente la necesaria “unilateralidad” de la construcción del
pasado como prehistoria del presente, por medio del concepto de autocritica del presente.
Crítica ≠ autocrítica->Supone una distancia de las concepciones religiosas enfrentadas entre sí, distancia que es el
fruto de una crítica radical (crítica a la propia institución religión)
Sólo cuando el arte alcanza el estado de la autocrítica es posible la “comprensión objetiva” de épocas anteriores en
el desarrollo artístico.-> No significa una comprensión independiente de la situación actual del sujeto cognoscente
sino tan solo un estudio del proceso completo, en la medida en que éste ha alcanzado una conclusión siquiera
provisional.
Con los movimientos de vanguardia el subsistema artístico alcanza el estadio de autocrítica.
La protesta de vanguardia (meta es devolver el arte a la praxis vital) descubre la conexión entre autonomía y
carencia de función social. La autocritica del subsistema social artístico permite la “comprensión objetiva” de las
fases de desarrollo precedentes.
Separación del arte con la vida práctica.
Preciso construir la historia del subsistema artístico: hay que distinguir: La “institución arte” del “contenido de las
obras concretas”
“El arte solo se establece como autónomo en la medida en que el surgimiento de la sociedad burguesa, el sistema
económico y el político se desligan del cultural y las imágenes tradicionales del mundo, infiltradas por la ideología
básica del intercambio justo, separan a las artes del contexto de las prácticas rituales.”
AUTONOMIARefiere al modo de función del subsistema social artístico (su independencia, relativa, respecto a la
pretensión de aplicación social). El estatus de autonomía del arte es fruto precario del desarrollo de la sociedad en
su totalidad.
El arte vive, en la sociedad burguesa, de la tensión entre marcos institucionales y posibles contenidos políticos de las
obras concretas.
La determinación de la forma no queda al margen del contenido. Distinguir entre el status de autonomía (que regula
el funcionamiento de las obras concretas) y el contenido de estas.
Incluso cuando la institución del arte autónomo está completamente formada, todavía actúan dentro de ella
contenidos de carácter político que se oponen a su principio de autonomía.
+ La experiencia se define como un conjunto de percepciones y reflexiones asimiladas que pueden volverse a aplicar
a la praxis vital… La experiencia estética como experiencia específica seria la forma en la cual se manifiesta la
disminución de experiencia en el ámbito del arte La intención de los vanguardistas se puede definir como el
intento de devolver a la práctica la experiencia estética que creó el esteticismo.
3- La negación de la autonomía del arte en la vanguardia.
Tipología histórica para aclarar las contradicciones que las distintas interpretaciones atribuyen al objeto.
Arte sacro Arte cortesano Arte burgués
Finalidad Objeto de culto Objeto de Objeto de representación de
representación. la auto comprensión burguesa
Producción Artesana-colectiva Individual Individual
Recepción Colectiva(social) Colectiva Individual

Los movimientos de vanguardia se pueden definir como un ataque al status del arte en la sociedad burguesa.
Impugnan la institución arte en su separación de la praxis vital de los hombres. Cuando los vanguardistas plantean la
exigencia de que el arte vuelva a ser práctico no quieren decir que el contenido de las obras sea esencialmente

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significativo. La exigencia va dirigida contra el funcionamiento del arte en la sociedad, que decide tanto sobre el
efecto de la obra como sobre su particular contenido.}
Los vanguardistas intentan una superación del arte, el arte no había de ser destruido sin más sino que reconducido a
la praxis vital, donde será transformado y conservado. No intentan integrar el arte en esa praxis vital, es el intento de
organizar una nueva praxis vital.
El arte conserva valores como humanidad, amistad, verdad, solidaridad, que en cierto modo han sido bruscamente
apartados de la vida real.
El doble carácter del arte en la sociedad burguesa consiste en que su distancia relativa a los procesos sociales de
producción y reproducción contiene tanto un momento de libertad como un momento de falta de compromiso, falta
de consecuencias.
Como se traduce la intención de superar la institución arte a los 3 ámbitos de caracterización del arte autónomo:
- La finalidad de la manifestación vanguardista: difícil de delimitar, cuando arte y praxis forman una unidad,
cuando la praxis es estética y el arte práctico, ya no se puede reconocer una finalidad del arte porque ya no
rige la separación de los dos ámbitos que requiere el concepto de finalidad.
- La producción: la obra de arte autónoma se da individualmente, el artista produce como individuo, en las
manifestaciones extremas, la vanguardia no sólo propone una creación colectiva sino que incluso niega
radicalmente la categoría de la producción individual.
- La recepción: la vanguardia niega la recepción individual, las reacciones del público son respuestas a una
provocación precedente, la superación de la oposición entre productores y receptores pertenece a la lógica
de la intención vanguardista de la superación del arte como un ámbito separado de la praxis vital.
Simbolismo
Símbolo ≠ Signo
-aquello que sustituye o representa otra cosa, algo distinto. -aquello que es propio de su significado
especifico, denotativo.
-valor oculto detrás de la significación concreta. -valor referencial
Símbolo ≠ Alegoría el símbolo se caracteriza por sugerir un conjunto de valores por poseer un sentido polisémico.
Entre el valor significativo de una palabra y su valor simbólico hay un proceso de traslación pero, al mismo tiempo,
hay la percepción de una analogía, de algo que admite ser comparado, cortejado.
- Los símbolos pueden ser:
•Naturales: aquel que sugiere por necesidad un principio más amplio o general del cual el objeto designado
constituye una parte.
•Privado: aquel que no posee aceptación unánime sino validez para una determinada persona (poeta) que lo utiliza
en forma coherente e inteligible.
•Convencional: aquel símbolo privado que adquiere aceptación generalizada.
->La denominación “simbolismo” suele emplearse para designar un movimiento poético que se origino en Francia (s.
XIX)
La idea general del movimiento consistió en que el mundo que nos circunda y que registran nuestros sentidos no es
la realidad última sino que es apenas un reflejo de un ámbito de revelaciones absolutas que permanece oculto.
Ese ámbito admite ser intuido y evocado mediante un empleo de SINESTESIA.
Logran una poesía de singular intensidad-> para lo cual se valieron de una sintaxis compleja y un manejo especial de
las imágenes (que se iban acumulando en torno a la metáfora)
Los elementos simbolistas, el mov. Del simbolismo, siembra las bases de las vanguardias.
Responden a sus necesidades estéticas, rechaza todo asunto social, político o moral.
•Su intención fue escapar a los esquemas imperantes en la conducta de la burguesía coetánea y propiciar una
atmósfera poética de sutileza y refinamiento.
Dubatti “Concepción del teatro simbolista”

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- El simbolismo teatral deviene del simbolismo literario, desde la especificidad de la dinámica teatral participa
del “movimiento”.
- Una reacción contra el realismo y de una forma de ver el mundo burgués:
“…Los simbolistas… se enfrentaban a una manera de ver y estar en el mundo, de construirlo y habitarlo arraigada
cada vez más a los siglos anteriores, empobrecedora de las posibilidades de la existencia: nos referimos a la visión
pragmática e interesada, materialista y mercantilista, egoísta e insensible, soberbia e ignorante de la burguesía
ascendente y dominante…”
“Los simbolistas encuentran en el arte una manera de cambiar la vida de cada hombre, de enriquecerla, de
espiritualizarla, de liberarla del “corral” burgués, piensan que el contacto con el arte genera cambios, otra forma de
ver el mundo y habitarlo.”
- Supone un conjunto de elementos y principios coherentes relacionados que abarcan la visión del mundo, del
arte, procedimientos (técnicas), cómo es la concepción del artista y una función del arte.
1- Concepción del mundo: integra todo lo metafísico.
Para el simbolismo el mundo es de naturaleza heterogénea, conformado por dos órdenes de naturaleza diversa. El
orden metafísico se percibe con relación a la naturaleza a lo cotidiano y a lo extra cotidiano como alteridad fundante
y misteriosa.
Implica la aceptación del mundo como misterio.
2- Concepción del arte: el ser del arte posee su propia entidad, caracterizada por la autonomía y la soberanía.
a. Autonomía: el arte se vale de sí y para sí, no debe servir a nada ni a nadie sino a sí mismo, es un fin
en sí.
b. Soberanía. El atributo que el arte adquiere/descubre en sí cuando se respeta su especificidad y
autonomía.
El arte no es un pensamiento sino la posibilidad de un experimento estético que nos pone en clima con ese otro
mundo. El arte expresa lo que está más allá: el orden metafísico.
3- Procedimiento de articulación del vínculo entre mundo y arte: el símbolo.
El artista capta/compone símbolos que constituyen la enunciación metafísica del universo, en los que “el universo se
expresa por medio del lenguaje poético”
El símbolo es un producto del trabajo humano y una creación de-subjetivada que remite a la escritura órfica y la
entidad específica del arte.
4- Estatuto del artista: Trabajador
El artista es un trabajador específico, dotado de saberes y técnicas singulares a las que debe dedicar su existencia
“profesional” y un intermediario de las potencias metafísicas.
5- Función del arte: el arte descubre una utilidad específica.
Los simbolistas encuentran en el arte una forma de vivir, de habitar el mundo, de transformar la realidad, ya sea a
través de la propia experiencia como artista o desde la afectación que la frecuentación del arte produce en los
lectores y espectadores.
Cumple nuevas funciones centradas en este “rehacer el mundo”:
•Espiritualizar el mundo
•Completar el mundo
•Radicaliza la no-ancilaridad
•Proveer objetos y experiencias específicos del arte
•Ofrecer formas de habitabilidad
•El arte no se ofrece como sustituto o sucedáneo de la religión y como nuevo ceremonial profano
Paul Valery, “El cementerio marino”.
- “La esencia de la prosa es perecer”, es decir, ser disuelta enteramente siendo reemplazada por la imagen.
- Logrando su objetivo, la palabra expira.

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- La poesía exige un universo de relaciones recíprocas, análogo al universo de los sentidos en el que hace y se
mueve el pensamiento musical. Pues la poesía no debe informar sino sugerir y evocar, no nombrar las cosas
sino crear su atmosfera.
- “Poner en prosa un poema es desconocer la esencia de un arte”
Futurismo
Revolución Rusa Revolución estética
1905 1° intento 1912 Manifiesto futurista ruso “Cachetada al
gusto público”
1917 derrocamiento del zar 1914 Visita de Filipo Marnetti a Rusia
1917 mov. Revolucionario Bolchevique, triunfo 1913 Manifiesto Suprarrealista
de la revolución
Intervenir en la sociedad-> La propuesta de la vanguardia es la renovación del arte, que interfiera en la sociedad para
transformarla.
Futurismo italiano-> movimiento que recupera las modalidades de la revolución industrial. Como movimiento bélico,
un mov. fuerte (fascista), plantean la idea de la reconstrucción del mundo a través de la técnica-> “el arte está en la
técnica y el proceso de construcción”
Se trata de destruir la tradición retórica, clásica, romper con las instituciones, se basa en el dinamismo, la velocidad y
de plasmar técnicas que aporten la misma.
Lenguaje: Analogía entre la economía de los medios técnicos de comunicación y la estructura.
Poesía: renuevan la métrica, incorporan el verso libre, rompen con los procedimientos sintácticos tradicionales y
establecen relaciones impensadas- conexiones sin hilos.
1912- Futurismo Ruso -> como movimiento antimilitarista
*Maiakovsky el más importante
Exigen ampliar el vocabulario con palabras arbitrarias y deliberadas. Rechazar el odio invencible al idioma que existía
antes que ellos.
El stalinismo prohíbe las vanguardias y deja como doctrina artística el realismo.
Maiakovsky- “Como se hacen los versos”
a- Nueva Poesía: trabajo difícil e importante, dinámica (somete a las leyes de la dialéctica), poeta obrero y
trabajador.
Vieja Poesía: producto de la inspiración, eterna y estática, poeta mediador.
Siente la demanda del público. Lo lleva a responder como son los procedimientos de producción, cuales son las
nuevas técnicas-> ¿Cómo se hacen los versos?
b- Se pregunta cómo meter el idioma de la conversación en la poesía.
Necesidad de renovar los modos de producción, el aparato de producción poética.
La propuesta del lenguaje críptico del manifiesto futurista se diluye en Maiakivsky.
No importa sólo la búsqueda de la nueva forma aplicada a los contenidos sino la eficacia, el efecto que tiene
esta producción poética en el público.
c- A partir de la metáfora de la industrialización comienza a describir su proceso de producción. Se percibe
como una fábrica.
• Encargo social
• Objeto conceptual
• La materia prima
• Medios de producción
• Estilo o técnica
Describe un proceso sistematizado
El ritmo es lo primero-> conexión de las palabras establecidas a través, primero de los sonidos y luego de la métrica
que las va ordenando. (el ritmo es la base)

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No hay que repetir modelos métricos.
“… ¿Vosotros queréis escribir y saber cómo se escribe?... Vosotros tenéis derecho a exigir de los poetas que no se
lleven a la tumba los secretos del oficio…” -> El obrero también puede ser poeta. No es más una actividad excluyente
de la élite.
La creación de reglas poéticas no es el fin de la poesía.
“La vida misma promueve situaciones que exigen su formulación, que exigen sus propias reglas”-> la revolución
como acontecimiento histórico produce estos cambios.
“La novedad es obligatoria para toda obra poética”-> renovación técnica de los futuristas. Hay que ligar la forma a un
contenido.
“La poesía empieza donde hay tendencia”-> elementos necesarios para comenzar el trabajo poético.
BUSQUEDA DEL EFECTO para mayor efecto terminarlas con una forma inesperada.
“… la mejor obra poética será la que este escrita por encargo de los intereses del movimiento comunista
internacional…”
“… El poeta debe saber valorar cada encuentro, todo cartel, todo suceso y todos los hechos los debe
considerar como material de elaboración poética…”
Poemas de Maiakovsky-> de propaganda. La claridad está intencionalmente pensada.
- “El poeta obrero”-> La importancia de la intervención del arte en el proceso político de la revolución.
Recuerda al poeta con una imagen previa a la vanguardia. El anexo entre el arte y la sociedad. (p. 30)
- “Mi mejor verso”-> ajustar las nuevas formas para obtener el mismo objetivo: el llegar al público obrero.
Como el material que se incorpora de los hechos concretos se transforma en poema a través de las formas
del lenguaje. Para llegar al público hay que transformar la forma.
- “Orden n°1 a los ejércitos del arte”-> Intervención del arte, tan activa que se vuelva una fuerza militar. La
idea de la demanda social. Si esa renovación no levanta al pueblo no sirve.
Trovsky-> Texto pensado por un político en función al proyecto político.
La formación del futurismo y la burguesía.
Dice que tiene el mismo gesto de rebelión como los románticos
Habla de un círculo genealógico.
La clase obrera debía conocer el legado futural burgués.
No está de acuerdo con la tradición, la revolución es estética y es diferente a los comunistas, lo recupera en términos
familiares para establecer vínculos con las distintas revoluciones.
Destaca a Maiakovsky.
•El futurismo se encuentra con la revolución y sale favorecido porque incorpora ese dinamismo pero lo que no
incorpora son las premisas revolucionarias, al no hacerlo no logran tener el posicionamiento comunista frente al
mundo•
Subrealismo
- 1924 primer manifiesto del surrealismo de André Breton
Pellegrini, “La poesía surrealista” (p. 9)
Los surrealistas proclamaban la necesidad de cambiar la vida. Pretendían cambiarla, se proponían cuestiones sobre
el hombre y la condición humana que parecían trascender del ámbito habitual del arte.
Todo lo que el surrealismo piensa del arte se resume en su concepción de la omnipotencia de la poesía.
LA POESÍA “es el lenguaje del hombre como esencia, es el lenguaje de lo inexpresable en el hombre, es
conocimiento al mismo tiempo que manifestación vital, es el verbo, es su calidad de sonda lanzada hacia lo profundo
del hombre”
Todo lo que el surrealista considera esencial en el hombre se resume en los términos de la libertad, el amor, lo
maravilloso.
“los surrealistas pretenden que la poesía es el camino que libera al hombre.

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El amor es la pasión que exalta todos los mecanismos de la vida, aquella en que la función de vivir adquiere todo su
sentido. Ven en el amor la unión de lo físico con lo metafísico.
El amor no se opone a la libertad: ambos son temas intercambiables, se condicionan mutuamente
Lo maravilloso no constituye una negación de la realidad sino una afirmación de la amplitud de lo real, que abarca
tanto el mundo visible como el mundo invisible.
La poesía resulta método de conocimiento-> se basa en la creencia de que los poderes del espíritu pueden ir
mas allá del mundo de lo aparente. Es un conocimiento de tipo especial, “iluminador”. El poeta ilumina las zonas
oscuras del ser y nos revela al hombre esencial y descubre los lazos que lo unen al mundo que lo rodea y del cual
forma parte.
TECNICAS SURREALISTAS
- El poeta surrealista pone en juego una particular función del espíritu: la imaginación.> para ello recurre al
procedimiento del automatismo.
Si un texto automático tiene carácter de revelación, si resulta “iluminador”, adquiere grandeza poética y
trasciende del mundo peculiar del individuo que lo crea.
Aguirre
Los surrealistas tenían desprecio por la “literatura” y el “arte” entendidos como actividades autosuficientes, como
oficios.
El poeta se muestra antes que nada como una conciencia crítica.
“La finalidad de los surrealistas es extraliteraria, e intenta nada menos que liberar al hombre de las cadenas de una
civilización demasiado utilitaria”
La poesía debe ser un medio de conocimiento a la vez que un medio de conocimiento a la vez que un medio de
acción.
- Rechazo al realismo, a toda apuesta que no sea por el hombre y su sentido.
- Exaltación del ensueño, camino de lo “maravilloso” hacia el que señala la poesía que sigue el método
automático del surrealismo.
Definición del surrealismo como  “automatismo psíquico puro por el que uno se propone expresar, ya sea
verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento…”
“Creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones psíquicas, en la primacía del mecanismo
desinteresado del pensamiento”
Negación del talento. “Es la facultad de fabular, es ingenio, es lógica”
Todos los seres humanos son poetas a partir del momento en que aceptan ponerse bajo las órdenes del
subconsciente.
“El surrealismo es un medio de total liberación del espíritu y de todo lo que pueda parecérsele…” -> se asienta sobre
el principio de la rebelión absoluta: exige una pureza casi imposible de mantener.
-Métodos o “técnicas de investigación”:
- El humor- Confiere a lo que nos circunda una novedad grotesca. Destruye los aspectos concebidos del medio que
nos rodea y prepara el espíritu para ver otra realidad. Permite tener conciencia de lo ridículo al llegar a cierto grado
de identificación con el mundo circundante, es el guardián de la integridad del espíritu.
- Lo maravilloso- Su noción se vincula con la del “azar objetivo”, la posibilidad de coincidencias inesperadas y de
vastas proyecciones entre lo posible y lo real.
- El ensueño- En el espíritu se mueve en un mundo de fantasmagorías en el que seres y cosas adquieren un aspecto
imprevisto. Ese manto se opone al de la realidad práctica. Soñar es un medio de conocimiento, tanto como pensar.
- La alienación- La alienación mental compromete y contribuye a desacreditar la noción de realidad
Métodos: Escritura automática, objetos surrealistas, “cadáver exquisito”.
El surrealismo muestra siempre sus dos direcciones: de revelar el misterio de lo inconsciente y de trastornar la
realidad.
“El autor como productor”- Benjamín Walter
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La vanguardia se piensa como una sociedad autónoma, donde su contenido puede ser pensado como institución.
La vanguardia no quiere acabar con la práctica pero si vuelve a conectar el arte con una vida cual es la función del
arte: forma parte de un proceso de revolución.
¿Cómo resolver una cantidad de problemas ante la tendencia política y la calidad?
¿Cómo se determina la calidad?--> lo que plantea.
TENDENCIA + CALIDAD  tendencia política correcta/tendencia lit. Correcta>las 2 rev. (Forma y contenido)
Si el escritor debe pensar en la técnica que emplea entonces este es un productor-> medios de producción.
La lit. como el arte también es una institución.
No basta tomar un contenido rev. Y meterlo en un sistema de producción teatral, sino que hay que modificarlo,
transformarlo, socializarlo.
El autor como productor no solo debe estar en la vanguardia política sino también en la vanguardia técnica.
El eje del conflicto del hombre tiene que ver con la sociedad.
- Antigüedad Hombre/Destino
- Edad media hombre/dios
- Racionalismohombre/emoción
- Actualidadhombre/sociedad política
Contenidos nuevos exigen formas nuevas
Las tesis centrales que plantea Walter en “El autor como productor” es la interconexión que existe entre tendencia y
calidad; explica que el autor al orientar su actividad y colocar su arte en una perspectiva se dice que persigue una
tendencia, así mismo, la tendencia de una obra literaria solo podrá concordar políticamente si literariamente
concuerda también y, de esta forma, si ambas son correctas, constituyen que la obra sea de calidad.
A partir de esto, el autor plantea que la técnica, es decir, los recursos que utilice el autor, permitirá la relación entre
tendencia lit. y tendencia política, y si el escritor debe pensar en la técnica que emplea entonces es un productor ya
que también requiere de medios de producción e implica socializar con los medios de prod. Literaria.
Su decisión ocurre sobre la base de la lucha de clases llega a su punto máximo, ya no existe su autonomía absoluta.
Orienta su actividad según lo que sea útil para el proletariado en la lucha de clases. Coloca al arte en una
perspectiva. Se trata de la toma de partidos, coloca el arte en una TENDENCIA POLITICA.
Interconexión que existe entre ambos factores: tendencia y calidad.
El concepto TENDENCIA: es un instrumento inadecuado para la crítica lit. política.
La tendencia de una obra literaria solo podrá concordar políticamente si lit también concuerda.
La tendencia política correcta incluye una tendencia lit, y esta, contenida de manera implícita o explícita, es
la que constituye la calidad de la obra.
La tendencia política correcta de una obra incluye su calidad literaria, ya que incluye su tendencia literaria.
-Nada puede hacerse con cosas aisladas (obra, novela, libro, etc.), tiene que instalarlas en los conceptos
sociales vivos, actuales.
-Las relaciones sociales están condicionadas por las relaciones de producción.
-La función que tiene la obra dentro de las condiciones literarias de producción, es decir, apuntamos
directamente a la técnica literaria de las obras ¿Cómo se piensa la obra como aparato productivo?
 Materialista, superar la contraposición de forma y contenido, como determinar correctamente la relación entre
tendencia y calidad, se define que esa tendencia literaria puede consistir en un proceso o retroceso de la técnica
literaria.
Proceso de refundición de las formas literarias.
En tanto que lo literario gana alcance lo que pierde en profundidad, empieza a distinguirse entre autor y público.
La competencia literaria no se basa en una educación especializada, sino en otra politécnica.
La prensa es la instancia más determinante respecto de dicho proceso.
Políticamente lo decisivo no es el pensamiento privado sino el arte.

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El lugar del intelectual en la lucha de clases solo podrá fijarse, o elegirse, sobre la base de su posición en el proceso
de producción.
Liberar los medios de producción: No pertrechar el aparato de producción sin, en la medida de lo posible,
modificarlo en un sentido socialista (cambiar las relaciones sociales)
El aparato burgués de producción y publicación asimila cantidades de temas revolucionarios Como se convierte en
objeto de consumo, como se siguen utilizando los métodos burgueses.
La literatura de izquierda con función de conseguir de la situación política efectos nuevos para divertir al público 
“nueva objetividad”
Renovar según la moda: ejemplo drástico de pertrechar un aparato de producción sin modificarlo.
EL AUTOR COMO PRODUCTOR EXPERIMENTA.
“La música sin palabras solo en el capitalismo cobra importancia y pasión plena, es decir, la tarea de modificar el
concierto no resulte posible sin la colaboración de la palabra”
Procedimiento de una cierta fotografía que está de moda: hacer de la miseria objeto de consumo.
 La nueva objetividad como movimiento literario hay que decir que ha hecho objeto de consumo a la lucha contra
la miseria.
La mejor tendencia es falsa si no enseña la actitud con la que debe ser seguida y dicha actitud solo la puede enseñar
el escritor cuando hace algo: a saber, escribiendo.-> la tendencia es la condición necesaria pero jamás suficiente, de
una función organizadora de las obras.
- Un autor que no enseñe a los escritores no enseña a nadie-
El teatro épico de Brecht
 Asimila un procedimiento que les resulta a ustedes familiar: procedimiento del montaje.
 Lo montado interrumpe el contexto en el cual se monta.
En contra de una ilusión en el público
Las situaciones están al final y no al principio de esta tentativa. No se las acerca al espectador sino que las aleja de
él.
No reproduce situaciones más bien las descubre
Interrupción del curso de los hechos. Detiene la acción y fuerza al espectador a tomar postura ante el suceso y a que
el actor la tome respecto de su papel.
El proceso interrumpido da lugar a la situación con la que tropieza la mirada del extraño. Se trata de la mirada del
dramaturgo épico.
El sentido del teatro épico es construir desde los más pequeños elementos de los modos de comportamiento lo que
en la dramaturgia aristotélica se llamaba “acción”
Les presenta al escritor solo una exigencia, la de cavilar, reflexionar sobre su posición en el proceso de producción
--> esta reflexión lleva en los escritores que importan, esto es, en los mejores técnicos de su especialidad, más tarde
o más temprano a averiguaciones que de la manera más sobra fundamentan su solidaridad con el proletariado.
- La sociedad del especialista con el proletariado no puede ser sino mediada.
- El intelectual revolucionario aparece por de pronto y sobre todo como traidor a su clase de origen.
- El espíritu que se hace perceptible en nombre del fascismo tiene que desaparecer. El espíritu que se le enfrenta con
la confianza de su propia virtud milagrosa, desaparecerá. Porque la lucha revolucionaria no se juega entre el
capitalismo y el espíritu, sino entre el capitalismo y el proletariado.
- Técnicas que forman pare de las fuerzas productivas del arte, la etapa de desarrollo de la producción artística, y
consisten en un conjunto de relaciones entre el productor artístico y su público.
- El artista revolucionario no debe aceptar acríticamente las fuerzas de producción artística existentes, sino que debe
desarrollarlas y revolucionarias no se trata simplemente de imponer un “mensaje” rev. A través de los medios
existentes sino de revolucionar los medios mismos.
- El artista no se preocupa solo por el objeto estético sino también por los medios de producción que intervienen en
el.
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- El teatro experimental de Bretch era un modelo para cambiar no el mero contenido político del arte sino su aparato
productivo.
-“EFECTO DE DISTANCIAMIENTO”sostiene que el teatro burgués se basa en el “ilusionismo”
- La tarea del teatro no es la de “reflejar” una realidad fija, sino demostrar que los personajes y las acciones son un
producto histórico-> la obra se convertía en un modelo de ese proceso de producción.
- El teatro épico ejemplifica la teoría del arte revolucionario como aquel que transforma los modos más que los
contenidos de la producción estética.
- Las relaciones de producción artísticas son internas al arte mismo, modelando su forma desde adentro.
- El autor es fundamentalmente un productor similar a cualquier otro fabricante de un producto social se opone a la
noción romántica de autor como “creador”.
- El autor es esencialmente un productor que transforma ciertos materiales dados en un nuevo producto.
- La obra no debe ser un todo simétrico completo sino que, como todo producto social, debe ser completado en el
acto de consumo.
Brecht
En Europa el teatro es aristotélico, cuanto más conmueve al público y más se identifica con el héroe, la escena imita
a la acción, cuanto mejor el actor encarna su personaje, mejor es el espectáculo.
Brecht dice que el público solo debe identificarse a medias con el espectáculo de modo que conozca lo que se
muestra en él, en vez de sufrir que el actor colabore en que se tome conciencia desarrollando su papel.
Las transformaciones técnicas que opero Brecht en el teatro aristotélico al teatro épico fueron que, mientras el
primero hace que el público se conmueva y se identifique con el espectáculo, el segundo solo debe hacer que el
espectador se identifique a medias con la obra. Además dice que debe tener otros elementos al aristotélico:
- Un público relajado: que siga la acción sin apreturas, pues, los hechos deben ser tales que el espectador pueda
controlarlo por su propia experiencia. La representación debe ser montada transparentemente.
- La fábula: el teatro épico ha de despojar a la escena de su racionalismo temático (con frecuencia sirve más una
fábula antigua que una nueva)
- El héroe no trágico: Intento de hacer que el héroe dramático sea pensante, incluso sabio.
- La interrupción: Elimina del teatro aristotélico la catarsis, consiste en provocar asombro, el público debe aprender
el asombro acerca de las situaciones en las que el héroe se mueve, ese descubrimiento se realiza por medio de la
interrupción del proceso de la acción.
- La pieza didáctica: destinada a los lectores y a los espectadores, traer un drama social libre de los efectos de la
compenetración y mantenerlo.
- El actor: su forma fundamental es la del “shok” por el que se encuentra unas con otras las situaciones bien
diferenciadas de la pieza. En el teatro épico surgen inter intervalos que perjudican la ilusión del público y paralizan su
disposición a compenetrarse.
Estas trasformaciones Brecht las utiliza/opera porque el reconocía que las formas dramáticas aristotélicas no se
adecuaban a procesos modernos como las de distribución mundial del trigo o la política de nuestros días, acciones
humanas de importancia.
NUEVOS TEMAS REQUIEREN FORMAS NUEVAS.
Épico:
•Espectáculo teatral efecto de conocimiento (razón) y no sufrimiento (emociones)
•Actuaciónel actor denuncia el papel y no lo encarna.
•Acción escénicacontada (la forma de actuar esta distanciada) y no imitada
•Espectadorno debe identificarse para seguir siendo libre y tomar decisiones.
•teatro crítico y no mágico.
El arte puede y debe intervenir en la historia.
El estilo teatral épico debía ser simple, directo, anti expresionista y con técnicas más modernas, con un estilo de
actuación “duro, inequívoco, poco sentimental”
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Beckett
- La obra de Beckett existe, paradójica y verdadera a la vez, como una nueva demostración por el absurdo o un
último desafío lanzado a la creación.
- Describe ese lento descenso de un infierno a otro, de una nada a otra, atravesando el sufrimiento, la caducidad y la
desesperación.
- El portavoz del autor o dispone ya libremente de su yo, y ni siquiera de su espíritu.
- Estragon y Vladimiro esperan inútilmente a Godot. Cuatro inválidos se miran sufrir, sin esperar siquiera que la
muerte los libre de su abyección original Si para ellos resulta difícil morir, el vivir no tiene ninguna justificación. El
amor es solo una copula horrible, la paternidad la farsa de un sádico, la amistad una esclavitud o un equívoco y, en
general, la vida una siniestra bufonería.
“Si en esta inmensa confusión hay algo claro: esperamos que Godot venga.”
 Al carecer de la responsabilidad de sus actos, están situados fuera del tiempo y flotan.
 Al ABSURDO de vivir: “Nacemos todos locos. Algunos permanecen en esta condición.”
Teatro dramático tradicional Teatro del absurdo
Trama argumental construida y personajes No hay curso narrativo y los personajes son
delineados. equívocos, NO son individuales psicológicos.
Espejo frente a lo real. Espejo roto, desquiciado.
Diálogos bien construidos (en cuanto a o Diálogos incoherentes.
retorico y a lo lógico)
“Esperando a Godot” obra perteneciente al teatro del absurdo
Dividida en 2 partes: En ambas aparecen dos vagabundos que esperan junto al camino a un tal Godot, con
quien, quizá, tengan una cita.
El público nunca llega a saber quién es Godot, o que asunto tienen que tratar con él. En cada acto aparee el
cruel Puzzo junto a su esclavo seguidos de un muchacho que hace llegar el mensaje de que Godot no vendrá hoy
pero que “mañana seguro que sí”.
- El teatro del absurdo simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana.
- Una obra sin explicación lógica y sin sentido, se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, al igual
que la música, así como la incoherencia entre las ideologías y los actos. Los personajes tienen un gran obstáculo para
expresarse y comunicarse entre ellos mismos constantemente.
- A Beckett se le relaciona con el teatro del absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una ilustración triste
de la condición humana y la absurdidad de la existencia.
“El mito de Sísifo” - Albert Camus
RazónBusca explicación, sentido, familiaridad. Tiene sus LÍMITES.
CHOQUEAbsurdo
Mundo que se resisteIrracional
El absurdo es una fusión del choque de la razón y el mundo irracional.
- Malestar ante la inhumanidad del hombre mismo.
- Lo absurdo nace de esta confrontación entre el llamamiento humano y el silencio irrazonable del mundo. Es
esencialmente un DIVORCIO, no está ni en uno ni en el otro de los elementos comparados, nace de su confrontación.
Respuestas posibles al absurdo:
1- Suicidio: NO resuelve el problema. Se elimina el absurdo eliminándose a sí mismo por lo que lo rechaza.
2- Suicidio filosófico (Salto de fe): elimina el mundo irracional. No se resiste sino que se vuelve consciente, lo
acepta.
3- La respuesta posible tiene que ver con 3 actitudes del ser humano:
a. La rebelión: el hombre absurdo se revela, mantiene la conciencia, desafío.
b. La libertad: el hombre descubre su libertad profunda. Libre para elegir.
c. La pasión: Vivir apasionadamente el momento. Ser consciente de la experiencia del sujeto.

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 Literatura Contemporánea I
Razónirracionalidad = ABSURDO -> la vida rutinaria, el vacío, las enfermedades.
Sentir la propia vida, su rebelión, su libertad y vivir lo más posible. A nosotros mismos nos corresponde tener
conciencia de esta.
Un alma en constante conciencia con estas tres actitudes (la rebelión, la libertad y la pasión) que rechaza el suicidio
es la respuesta al absurdo.
Camus define el concepto del “absurdo” como un clima, un universo, una metafísica y una actitud espiritual, parte
de determinadas experiencias y asienta sus reflexiones sobre este con respecto a las del sujeto. El absurdo es algo
que se experimenta, hay situaciones que desencadenan la conciencia del absurdo y la misma parte del malestar ante
la inhumanidad, la extrañeza del mundo en el que vivimos provoca una necesidad humana de razón, de explicar y
darle a cada cosa su lugar, humanizar al mundo y darle un sentido, sin embargo, la razón tiene sus límites, y el
absurdo, justamente, surge de choque entre la razón humana y lo irracional del mundo.
Ante esta condición absurda Camus habla sobre dos posibles respuestas que otros críticos encontraron para
solucionarlo, una es el suicidio y la otra la denomina “salto” o “suicidio filosófico”. Sin embargo, el autor se enfoca en
refutar estas dos opciones ya que la primera exige la eliminación del cuerpo, y s el absurdo nace de la conciencia del
hombre y se elimina a este significaría que se elimina el problema, pero no forma parte de la solución a él ya que
solo quita uno de los elementos que lo conforman; la segunda, en cambio, exige dar “un salto de fe”, en la cual no se
elimina el cuerpo sino que se acepta que todo es irracional, la condición humana, el mundo y Dios son absurdos,
pero tampoco es una posible solución ya que también traiciona a uno de los componentes que conforman el
absurdo.
De esta manera, Camus descarta estas opciones y da una respuesta que tiene que ver con tres actitudes del ser
humano: la primera es la rebelión, se trata de saber que la muerte está pero que no se acepta, lo contrario del
suicida es el condenado a muerte, la certeza de la muerte permite pensar en la absurdidad del mundo y ello hace
que el condenado valore la vida y se rebele contra l muerte; la segunda es la libertad, se trata de la toma de
conciencia del mundo absurdo y de disfrutar de una libertad con respecto a las reglas comunes, pues, el absurdo
solo aclara el punto de que no hay mañana; la tercera es la pasión, es decir, que lo que cuenta no es vivir lo mejor
posible sino lo más posible, es vivir con intensidad, sentir la propia vida, su rebelión, su libertad y lo demás es vivir lo
más posible.
“El Extranjero”  ¿Cuáles son los límites /fundamentos de la moral?
-La novela misma es “extranjera”
-No es que cada uno pueda hacer lo que quiera sino que hay que sentir culpa.
oPecado: que se da por determinadas leyes; se desmorona en un mundo donde muere Dios.
-El absurdo es una atmosfera: sumergirnos en el ambiente del absurdo. Hay un personaje que se presenta con ese
propósito y hay un lector que percibe ese divorcio (el por qué se actúa de esa forma).
- 1ª parte: Escena del asesinato-> no se puede hacer cargo del efecto que produce el sol sobre él.
- 2ª parte: la presentación del mundo absurdo-> no hay relación lógica con el juicio (se juzgan otras cosas) la
incomodidad que genera una sociedad donde él es el extraño (extranjero)/primero él se percibe como extraño y
luego la sociedad lo percibe como tal / unos hábitos que tienen que ver con la libertad mientras está en la cárcel /
empieza a repetir la rutina (la escena del árbol, comienza a pensar en la condición del hombre absurdo, la
imposibilidad de que la vida tenga sentido)
La certeza de la muerte permite reflexionar sobre la absurdidad del mundo: Lo contrario del suicida es el condenado
a muerte-> se rebela contra ella, valora la vida.
Acepta la muerte como una experiencia más-> lo dice con orgullo.
Su personaje no era bueno ni malo, moral o inmoral, forma parte de una especie singular a la que el autor reserva el
nombre de absurda.
Lo absurdo es a la vez un estado de hecho y la conciencia lucida que ciertas personas adquieren de ese estado.
La revelación del hombre con el mundoLa absurdidad primera pone de manifiesto ante todo un divorcio, entre las
aspiraciones del hombre hacia la unidad y el dualismo insuperable del espíritu y de la naturaleza.
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 Literatura Contemporánea I
Lo absurdo no está en el hombre ni en el mundo, si se los toma aparte, pero como la característica esencial del
hombre es “estar en el mundo”, lo absurdo se identifica por completo con la condición humana.
Es la iluminación desolada la que nos lo revela.
El extranjero es también el hombre entre los hombres-> es una pasión de lo absurdo no se suicidaría, quiere vivir, sin
renunciar a ninguna de sus certidumbres, sin porvenir, sin esperanza, sin ilusión, y también sin resignación. Se afirma
en la rebelión.
El extraño que quiere describir es justamente uno de esos inocentes que constituyen el escándalo de una sociedad
porque no aceptan las reglas del juego. Vive entre los extraños, pero para ellos también lo es, y también para
nosotros.
El creador absurdo pierde inclusive la ilusión de que su obra es necesaria.
El protagonista resulta ambiguo. Se nos asegura que es absurdo y la lucidez impecable constituye su característica
principal.
La palabra “amor” carece de sentido (se nos plantea la pregunta de que si el protagonista amaba o no a su madre, lo
que es doblemente absurdo)
Muchas de sus aventuras tienen como razón principal poner de relieve tal o cual aspecto de la absurdidad
fundamental.
El personaje tenía una pesadez propia, la absurdidad está dada, es así y nada más. “Si hubiera una gracia de lo
absurdo habría que decir que el posee esa gracia”
-La sensación de lo absurdo NO es lo mismo que la noción de lo absurdo.
-“El extranjero” quiere inspirarnos ese sentimiento: Una novela de extrañamiento. Se trata de que el lector, puesto
al principio en presencia de la realidad pura, la vuelva a encontrar, sin reconocerla, en su transposición racional. Nos
ofrece una sucesión de opiniones luminosas, si desconciertan es porque son numerosas y por la falta de un lazo que
las una.
-Señalar que el universo del hombre absurdo es el mundo analítico de los neorrealistas. El hombre absurdo no ve
sino una serie de instantes, cada frase es un presente, entre cada uno. El mundo se acaba y renace, cada frase es una
isla, caemos de frase en frase, de nada en nada.
-Lo real aparece sin ser traído y desaparece sin ser destruido, el mundo se hunde y renace a cada pulsación
temporal.
-Todas las frases de su libro son equivalentes, como lo son todas las experiencias del hombre. Los diálogos mismos
forman parte integral del relato y estos son el momento de la explicación, de la significación Camus le niega este
privilegio de modo que las frases pronunciadas aparecen como acontecimientos semejantes a otros.
-“… en este mundo que se nos quiere dar como absurdo y del que se ha extirpado cuidadosamente la causalidad, el
menor incidente tiene importancia, no hay uno solo que no contribuye al protagonista al crimen y a la pena de
muerte.
-Es una obra de orden, compuesta a propósito de lo absurdo y contra lo absurdo.
KAFKA
-Contexto histórico, lingüístico y cultural (como utilizar el lenguaje alemán como punto de fuga. Por eso las
repeticiones de versos básicos que se pierden en las traducciones)
-Elige escribir en alemán aunque habla checo y su familia hablaba yiddish (para hacerlo de la forma más cerrada
posible, mecánico)  para Kafka tenía un poder vernacular (lengua de origen), vehicular (se usaba en la calle),
cultural y referencial (lengua con la que está la cultura), mítica (lengua del más allá /hebreo/).
-Todo su arte consiste en obligar al lector a releer sus obras, estas sugieren explicaciones. Entre la rareza de una vida
de hombre y la sencillez con que ese hombre la acepta.
-Sus obras NO son simbólicas, (Un símbolo supera siempre a quien o emplea y le hace decir en realidad as de lo que
quiere expresar), habla de una imagen de condición humana.-->El espíritu proyecta en lo concreto su tragedia
espiritual.
“El buitre” cuento con/de animales. >> SUICIDIO (la única forma de eliminar al problema es con el)
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 Literatura Contemporánea I
. A Kafka hay que interpretarlo y no clasificarlo->horror de no tener nada seguro.
. Arranca el texto y reconoce la situación absurda, pero cuando quiere salir ya no puede.
. Con una lectura pesadillezca.
“Ante la ley”
. Salto de fe-> aceptar al absurdo y tener fe con respecto a lo que suceda después.
. Antimonia> dos razones contrapuestas: la puerta abierta/ no se puede pasar ahora.
. Dialéctica -> Kafka nos da opciones, elige una pero antes te da todas las opciones (su recurso estilístico, una
dialéctica de la escritura, lo que nos da punto de interpretación)
“El Castillo”Cada capítulo es un fracaso, no es lógica sino perseverancia. Es una teología en acción y también es la
aventura individual de un alma en busca de su gracia.
. Resuelve, en cierta medida, el problema: la sumisión a lo cotidiano se convierte en una ética.
“La metamorfosis”simboliza ciertamente la horrible imaginería de una ética de la lucidez, también es el producto
de ese asombro que experimenta el hombre al sentir la bestia en la que se convierte sin esfuerzo.
. Lo absurdo es que sea el alma de ese cuerpo quien le sobrepase tan desmesuradamente.
-Esta ambigüedad es fundamental en sus obras. Estas oscilaciones entre lo natural y lo extraordinario, el
individuo y lo universal, lo trágico y lo cotidiano, lo absurdo y lo lógico se encuentra en sus obras y le dan resonancia
y significación.
-Un símbolo supone dos planos: dos mundos de ideas y sensaciones, para Kafka esos dos mundos son el de la
vida cotidiana y el de la inquietud sobrenatural, en la cual las dos coinciden-> por esto Kafka expresa la tragedia
mediante lo cotidiano y lo absurdo mediante lo lógico, se sirve de la coherencia para expresar lo absurdo.
-La esperanza no es ridícula en Kafka, cuanto más trágica es la situación que informa más rígida y provocativa
se hace esa esperanza. Se introduce por medio de la humildad-> lo absurdo de esta existencia les asegura un poco
más de la realidad sobrenatural.
Lo absurdo es reconocido, aceptado, el hombre se resigna a él y desde ese instante sabemos que no es ya lo
absurdo.
Oscilaciones entre lo natural y lo extraordinario, el individuo y lo universal, lo trágico y lo cotidiano, lo absurdo y lo
lógico se encuentra en sus obras y le dan resonancia y significación.
La esperanza no es ridícula en Kafka, cuanto más trágica es la situación que informa, más rígida y provocativa se hace
esa esperanza. Se introduce por medio de la humildad (lo absurdo de esta existencia les asegura un poco más de la
realidad sobrenatural).
Kafka representa el absurdo con continuos contrastes (oposición constante de ideas). Ese pensar en la posibilidad lo
limita a actuar.
Los personajes están en una situación extraña, una vez que la conocen NO pueden salir de ella-> nos resulta extraño
la naturalización de lo extraño.
“Su obra es universal en la medida en que en ella se simboliza el rostro conmovedor del hombre que huye de la
humanidad, que saca de sus contradicciones razones para creer, razones para esperar en sus desesperaciones
fecundas que llama vida a su aterrador aprendizaje de la muerte” “Cuando más exaltante es la vida, tanto más
absurda es la idea de perderla”
Max Brod
Contra la lectura alegórica: Una mirada positiva (tanto en vida y en obra) ->FE-RELACION HOMBRE/DIOS.- Lo absurdo
es inconmensurable (2 mundos que no se pueden entender)
-La voluntad de Dios resulta ilógica para el hombre
-Job diferente Kafka  en cuanto al reconocimiento del mundo divino (a la crítica del mundo de Dios)
MUNDO DIVINO ETICA HUMANA
Castigo -> el condenado
->la maquina
Sartre
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 Literatura Contemporánea I
POESIA PROSA
El poeta se retira del lenguaje-instrumento y Las palabras no son objetos sino
considera a las palabras como cosas y no como designaciones de objetos.
signos.
El poeta está fuera del lenguaje El escritor “comprometido” sabe que la palabra
es acción.
Todo lenguaje para el poeta es el “espejo del La función del escritor es obra de modo que
mundo” nadie pueda ignorar el mundo.
como el poeta NO usa palabas no elige entre El estilo representa el valor de la prosa.
las diferentes aceptaciones de cada una de
ellas.
La palabra poética es un microcosmos Su función consiste en entregar mensajes a los
lectores. (Es un alma hecha objeto)
La Literatura de compromiso  ante esa realidad expuesta, ante el lector que se pierda esta característica que tiene
de “inocencia” y debe asumir, junto con el escritor, cierta responsabilidad ante esa exposición hecha.
En la “lit. comprometida” el compromiso no debe inducir a que se olvide la lit. y que nuestra finalidad debe
estribar tanto en servir a la lit. como al hecho de que, en definitiva, lo que decimos no solo nos compromete a
nosotros sino, también, a quienes reciben lo dicho.
No hay diferencias únicamente en las formas sino también en la materia, una cosa es trabajar con colores y
sonidos y otra es expresarse con palabras.
El escritor trabaja con significados: El imperio de los signos es la prosa, la poesía está en el lado de la pintura, la
escritura y la música-> los poetas son hombres que se niegan a utilizar el lenguaje.
“La suerte está echada” Al lector importará más observar hasta qué punto participan estas ficciones de
una idea de la libertad y unas preocupaciones metafísicas que son, inconfundiblemente, el centro de toda la obra de
Jean-Paul Sartre (1905-1980) en aquel período. Al interés de esta narración se suma su apertura a una forma de
relato tan apasionante como nueva.
-Estos libretos cinematográficos de Jean-Paul Sartre corrieron muy distinta suerte y es probable que el libro sea su
destino más propicio y definitivo. La suerte está echada llegó a la pantalla en los años inmediatamente posteriores a
la guerra, El engranaje no halló, en el opresivo marco de la producción industrial de aquella época, productores
dispuestos a arriesgarse.
¿Qué es la literatura?  el autor rara vez establece una relación entre sus obras y el pago en numerario
que por éstas recibe. Se pone al margen de la sociedad, acepta figurar en ella exclusivamente a título de consumidor
puro.
Antes el poeta se tenía por un profeta y resultaba algo muy digno. Ahora desciende a la categoría de los
especialistas, con el oficio de “escritor”.
“No tenemos más que esta vida para vivir, en medio de esta guerra, tal vez de esta revolución.”
El escritor tiene una situación en su época, cada palabra repercute, y cada silencio también: cada autor, en su
circunstancia especial de vida, mide su responsabilidad de escritor.
“Si hacemos compartir nuestras opiniones a algunos lectores, no sentiríamos un orgullo exagerado, nos limitaríamos
a felicitarnos de haber vuelto a encontrar la tranquilidad de conciencia profesional y de que, al menos para nosotros,
la lit. haya vuelto a ser lo que nunca debió dejar de ser, una función social.”
La existencia de pasiones universales cuyo mecanismo no varía de modo sensible cuando se modifican los caracteres
sexuales, la condición social, la noción o la época de los individuos que la experimentan.
1- No aceptamos la idea de que el amor-pasión sea una afección constitutiva del espíritu humano. Un
sentimiento es siempre la expresión de cierto modo de vida y cierta concepción del mundo que son comunes
a toda una clase o toda una época y estimamos también que la evolución de este sentimiento no es el efecto
de un mecanismo interior, sino de esos factores históricos y sociales.

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 Literatura Contemporánea I
2- No concebimos la posibilidad de hacer el análisis del amor, porque el desarrollo de este sentimiento, como
el de todos los demás, es dialectico.
3- Nos negamos a creer que el amor de un invertido presente los mismos caracteres que el de un
heterosexual afirmamos que los diferentes sentimientos de una persona no están yuxtapuestos sino que
hay una unidad sintética de la afectividad y cada individuo se mueve en un mundo afectivo que le es propio.
4- Negamos que el origen, la clase, el medio y la nación del individuo sean simples con-caminantes de una vida
sentimental cada afecto manifiesta su situación social.
“El ciudadano contra los poderes”
-La libertad podría pasar por una maldición, pero también por la única fuente de grandeza humana.
-El hombre no es más que una situación, un obrero no tiene libertad para pensar o sentir como un burgués.
Totalmente condicionado por su clase, salario y naturaleza de trabajo, hasta de pensamientos y sentimientos, le
toca elegir el sentido de su condición, según se elija resignado o revolucionario, y de esta elección es responsable
No es que no tenga libertad de no elegir, está comprometido, es preciso apostar y la abstención es una elección.
-Hombre totalmente comprometido y libre.
-Hay un contenido ideológico y estas situaciones nuevas pueden reaccionar sobre la misma forma y los
procedimientos de producción.
Enzengsber
Piensa los alcances y limitaciones de la literatura en relación a la historia como una función colectiva, dice que la
historia nace como ciencia cuando se independiza de la oralidad y se crean documentos, sin embargo, nadie
recuerda esa historia y por eso la pone en plano de lo que se ha contado. De esta forma, se comienza la dicotomía
entre el relato de la literatura y del historiador. Mientras en el primero hay sujetos concretos, es hirviente de vida,
tiene perspectivas, una descripción detallada, deshumanizada, con un vocabulario abstracto y una pretensión de
objetividad, un resumen de los hechos, una síntesis que contiene un lenguaje objetivo que disimula quien habla y
que comprende el hecho sin verlo.
Plantea así, que la historia es el relato de los hechos verdaderos y que la fábula es el relato de los hechos imaginarios
y destaca que en el lenguaje lo “ficticio” y lo “factico” no se distingue al tomar sus raíces y significaciones antiguas.
“El partisano de las cosas”- Ponge Un gusto por los objetos
1926, le partis pris des choses -> Aconseja a sus lectores “tomar partido al observar” cuando los acosara un súbito
desinterés por los objetos.
-Se trata de un “tomar partido” no solo el partido que las cosas toman por sí mismas, sino también la
determinación de nosotros mismos en su favor.
- Las cosas toman partido y el poeta toma partido por ellas, adhiere al partido de las cosas. El poeta debía
convertirse en un aliado, un partisano de los objetos.
-Ponge: atento a la objetividad del mundo busca definirlo otra es, como si acrecentara en la dicción poética
los tesoros de diccionarios.
-LAS COSAS REPRESENTAN TODO AQUELLO QUE SE HALLA FRENTE AL SUJETO.
-Por sus poemas en prosa, ya que no ceden a los ritmos del verso, no busca las analogías, sino las diferencias.
- Al hablar de los objetos del poema busca neologismos.
-“My creative method”Ponge se haya a medio camino entre la composición poética y la especulación
teórica.
-Es refractario al universo de las ideas, al punto que las degrada hasta considerarlas opiniones comunes.
Prefiere la constatación de una presencia material. Señala que le es natural dar el consentimiento a sus ideas.
-El objeto en el imperio del nombre, la mirada de tal modo que “se le hable”, la mundanidad del sentido.
Ponge dice: “tomar partido por las cosas igual a tener en cuenta las palabras”. Constata lo real, no solo en la
presencia de las cosas sino también en la forma de las palabras.
-No procura dominar la naturaleza, ni apropiarse a someterla a sus fines expresivos porque la poesía así se
volvería útil, rendidora, donde las cosas ocuparían el lugar de una alegoría del ser humano expresada en palabras. La
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 Literatura Contemporánea I
poesía de Ponge responde a ese escándalo de la razón occidental, asegurada que no estamos solos, que hay algo
más entre nosotros
LAS COSAS = testigos mudos
Las ideas, las opiniones me parece que son gobernadas en cada uno de nosotros por algo muy distinto al libre
albedrio o al juicio
“La variedad de las cosas es en realidad lo que me construye”
Aprecio mis libros de clase (“una obra de arte”). Crear objetos literarios que tengan mayores posibilidades, no de
vivir, sino de oponerse. Objetos de origen humano, hechos y dispuestos para el hombre (y por el hombre) pero que
aspiran a la exterioridad y a la complejidad.
- Tomar partido por las cosas es igual a tener en cuenta las palabras.
- Las ideas no son mi fuerte, son ellas las que me manipulan.
¿Cómo se puede escribir?
En cada instante del trabajo de expresión, a medida que la escritura avanza, el lenguaje reacciona, propone sus
propias soluciones, incita, suscita ideas, contribuye a la formación del poema.
MECANISMOS PERSONALES:
-Situar el objeto escogido en el centro del mundo, es decir, en el centro de “mis preocupaciones”. Se trata del objeto
como noción. Yodo es pensado, las medidas y las cualidades confrontadas de este mismo.--> se trata de confesar las
anomalías, proclamarlas, glorificarlas, nombrarlas-> un nuevo carácter.
-Otra manera de tantear las cosas: considerarla como NO nombrada y describirla exnihilo aun cuando la
reconozcamos. Es preciso que el nombre no sea útil.
Una forma retorica por objeto.
2 cosas que llevan a la verdad: la acción y la poesía.
Nunca dije nada más que lo que se me pasaba por la cabeza en el momento en el que lo decía, a propósito de
objetos totalmente comunes, en cogidos perfectamente al azar.

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