1) Informe introductorio

Temas y objetivos que se van a abordar y su justificación (¿por qué se considera

relevante desde la perspectiva de campo disciplinar?)
Tema: Fotografía de desnudos, es un tema importante e interesante ya que en la
actualidad aún existen muchos tabúes sobre esto, una fotografía de desnudo puede
transmitir muchas emociones, sentimientos y pensamientos y eso es justo lo que los
fotógrafos quieren lograr con sus fotos, la iluminación y contrastes son factores
cruciales en cuanto a lo que se desea transmitir y por eso hemos decidido estudiarlo y
analizar como se lograban en los años 70 ́s cuando aún el photoshop no existía. Por
qué ha escogido esa modelo, esa pose, ese lugar son factores que igual nos
interesan.
El trabajo de investigación plantea una búsqueda y comprendimiento sobre las obras
de artes fotográficas del fotógrafo francés Jean Loup Siefff (1933-2000), con el
objetivo de poder identificar qué elementos son necesarios para poder componer una
fotografía de desnudo en blanco y negro con alto nivel de contraste entre luz y sombra
como lo hace Jean Loup Sieff, analizar a partir de una obra determinada nombrada
“Carolyn Carlson. Paris, 1974” 1. Esta fotografía muestra y enseña a una mujer de
cuerpo entero denuda posando sobre el suelo pero que la vemos de perfil, donde
claramente se ve lo blanco y lo negro de la foto, actuando la sombra y la luz lo que
hace plantear cómo realmente logró ese efecto, siendo la imagen tan clara y nítida,
Sieff te todas formas afirma que ninguna de sus fotografías transmite ningún mensaje,
que cada una de ellas puede ser interpretada como cada uno quiera. Así como en la
mayoría de sus fotografías de desnudos, logra ese impactó y contraste, ya que esa
técnica es lo que lo caracteriza como el fotógrafo que fue.
Muchos fotógrafos de aquella época fueron similares a Jean Loup Sieff, fotografiando
desnudos y contrastando los colores blanco y negro para que resaltaran partes
características de la persona. A diferencia de Sieff, Rafael Navarro (fotógrafo español
nacido en 1940), tiene como objetivo mostrar un mensaje clave a través de su
fotografía expresando ideas y sensaciones transmitiendo al espectador las vivencias
de una manera abierta, obligándole a aportar sus conocimientos para así interpretarla.

1
https://www.jeanloupsieff.com/sieff.html [Fotografía]
¿Qué se ha escrito sobre el tema? ¿Qué autores? ¿Hay diferentes posturas?
Se ha escrito sobre historia de la fotografía de desnudos, su interpretación etnológica,
fotos eróticas, sobre el arte y técnica, etc. Algunos autores son: Harald Heim y Kay
Michael Kuhnlein, Pascal Baetens Hans-Michael Koetzle, William A. Ewing
Seleccionar y comentar al menos 3 libros pertinentes para la investigación.
Pascal Baetens “Fotografía de desnudo: El arte y la técnica”
Este libro enseña sobre la técnica para hacer fotografías de desnudo, el cual dice que
no se necesita tener un estudio o un equipo de lujo para hacerlo, solo se necesitan los
recursos de los cuales se disponga, luz natural o artificial, blanco o negro, exterior o
interior estas son nuestras decisiones y el libro nos ayuda a crear composiciones al
igual que enseña sobre la historia de fotografía de desnudos y nos muestra el trabajo
de 10 fotógrafos.
Hans-Michael Koetzle “1000 Nudes: A History of Erotic Photography from 1839-1939”
Muestra representativa de fotografía de desnudos de 1839 a 1939, inicios de este
género hasta la época moderna. El libro rinde tributo a los diferentes enfoques que se
la han dado a estas fotografías.
William A. Ewing “El cuerpo: fotografías de la configuración humana”
Una conclusión que se puede sacar al respecto es Sieff tiene una técnica esencial y
única a la hora de tomar una fotografía ya sea de retratos; desnudos; paisajes en
blanco y negro resaltando el contraste, la luz y la sombra. Jean Loup solo necesitaba
fondos neutros, una mujer y su cámara para poder atraer al espectador

2) La perfección de Sieff
Hay muchas formas de ver el contraste, la sombra y la iluminación en una fotografía.
En este caso de ver esas formas de iluminación en un cuerpo desnudo. Jean Loup
Sieff transmite algo distinto en su obra “Carolyn Carlson. Paris, 1974” utilizando
técnicas propias para lograr la belleza y perfección de la fotografía. En este trabajo se
logra explicar, buscar y brindar conceptos para el ejercicio y práctica de este tipo de
fotografía, incorporando información y técnicas para entender el cómo se logra un
trabajo de tanto nivel; cómo es que Jean Loup utiliza la luz para que genere esas
sombras deslumbrantes en cada una de sus fotografías pero más que nada en aquella
que queremos analizar; qué es lo que lo incentiva a llevar a realizar este tipo de
fotografías a mujeres desnudas y cuál es esa “obsesión” o interés que genera en él al
realizar este trabajo fotográfico, mas allá de que también fotografié paisajes y retratos;
con el fin de lograr un trabajo de iluminación y sombras en cuerpos desnudos al nivel
de Jean Loup Sieff.
Bibliografía:
J - (2015, octubre). Fotografia, fotografos, Jeanloup Sieff : “En el Hotel de Sauroy // At
the Hotel de Sauroy (by Jeanloup Sieff)”
Disponible en:
https://juan314.wordpress.com/category/fotografos/jeanloup-sieff/

Sieff, Jeanloup (1974). Carolyn Carlso [Fotografía]

Disponible en:
https://www.jeanloupsieff.com/sieff.html

J – (2012) Fotografia, fotografos, Jeanloup Sieff: “Harper’s Bazaar, Palm Beach (by
Jeanloup Sieff, 1964)”
Disponible en:
https://juan314.wordpress.com/category/fotografos/jeanloup-sieff/page/3/

[Pollock Gallery] (2012, enero) – “Rafael Navarro. Fotografía. Vídeo presentación.

Pollock Gallery España.” [Archivo de video]
Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=bLZ0_dECaoU

Koetzle, H.M., (2014), 1000 Nudes: A History of Erotic Photography from1839-1939,

Munich, Alemania, Taschen.
Baetens, P., (2010), Fotografía de desnudo: El arte y la técnica, Lovaina, Bélgica, Akal
Sa.
Ewing, W.A., (1996), El cuerpo: Fotografías de la configuración humana, Montreal,
Canadá, Siruela.

3) Entrevista
Se realizó una entrevista a una mujer de 28 años licenciada en Criminalista, donde
estudiando allí realizó fotografía general y fotografía pericial. Se perfeccionó
realizando un curso básico y uno de iluminación profesional en “Motivarte”,
encontrando así su pasión por la fotografía.

¿Fotógrafo preferido? ¿Por qué?

-Vivian Mayer, ya que fue una fotógrafa subconsciente. Descubierta post mortem, con
mucha parte de su obra sin revelar, es decir, que ni ella misma había podido ver.
Extremadamente prolífica, de otra época distinta a la mía y de registro documental que
me gusta mucho, ya que me acerca a conocer cómo se vivía en otros años en otros
lugares.
¿Qué es lo que te gusta de la fotografía?
-Considero que pertenezco a una generación que creció y se formó a través del
consumo de contenido visual. Mi gusto por la fotografía en particular se debió a la
aparición de la cámara digital en mi familia (año 2003, tenía 14 años) lo que te daba la
posibilidad de sacar fotos casi ilimitadamente, lo que me dejó probar, mejorar y ser
cada vez más consciente de lo que a mí me gustaba como fotografía.
¿Qué opinas de las fotografías de desnudos?
La fotografía de desnudos puede abordarse desde muchos puntos. Personalmente no
veo limitación alguna para el registro fotográfico por ende lo que está detrás de
cámara es equivalente a cualquier cosa que se desee fotografiar, la clave está en la
idea para la cual se utiliza el cuerpo humano. Si interpela al espectador
incomodándolo que genere un sentido.
¿Cómo analizas un buen trabajo fotográfico?
Analizo la puesta si es una exposición o es de forma digital y en esos casos la calidad
de la imagen que se muestra o el montaje. En cuanto a la calidad, el tipo de papel, el
porte, la iluminación de la sala. Y también el contexto del artista que expone, si es un
museo de nivel internacional, si es una escuela de arte, un centro cultural, si es un
estudiante, etc. En cuanto a la fotografía en sí trato de leer lo que el autor comunica en
esas imágenes, ya sea que se trate de una sola fotografía o de una serie. Trato de
observar el fin antes que sólo criticar la técnica, a veces la idea supera las limitaciones
materiales y funciona.
¿Lo más importante para una puesta fotográfica?
Lo importante en una muestra es la disposición de la sala, la comodidad para que el
visitante disfrute la obra. Me ha pasado estar en exposiciones explotadas de
visitantes, con mucho barullo, pero también suele pasar los días de inauguración o
cuando la muestra dura un solo día, por ende hay que analizar esas circunstancias a
la hora de montar la muestra. La calidad del montaje (papel, paspartú, marco, etc.)
influye, si tiene vidrio es importante que la iluminación no afecta a la visual y haga
reflejo, lo mismo si el papel que se elige no es mate. Son cosas quizás muy técnicas
pero que sin dudas impacta en el espectador. En cuanto al contenido artístico es
importante que el artista pueda comunicar un mensaje, aunque se trate de fotografía
documental donde pareciera que no hay decisión alguna por el autor siempre hay un
mensaje a transmitir. Porque siempre hay una razón para apretar el disparador.
¿Cuál es la importancia de la Luz?
La luz es todo para la fotografía, “foto” del griego luz. Considero que la fotografía es el
arte de fijar en un soporte imágenes obtenidas por la incidencia de la luz, si hablamos
fríamente. La voluntad del fotógrafo incide en el encuadre que elija y la utilización del
equipo, ya sea si tiene controles manuales, si es analógica o digital, para sacar el
mejor provecho posible y lograr retratar lo que ven sus ojos. Si la fotografía se estudia
muy técnicamente nos ayuda a comprender que lo que nuestros ojos perciben, y que
queremos lograr duplicar en una fotografía, no es la realidad al cien por ciento. Lo que
nuestra vista percibe es la luz que rebota en los objetos iluminados hacia nuestros
ojos los cuales tiene determinados sensores, estos sensores perciben determinado
rango de la luz, por ende hay una gran parte de información lumínica que no vemos
(ultravioleta, rayos x, infrarrojo, ondas de radio). Comprendiendo que podemos ver
sólo aquello que es
¿Es importante el tipo de cámara al momento de hacer una fotografía?
Sí, es importante el tipo de cámara que se utilice. Si es una toma programada, que el
autor pueda organizar, es importante contar con el mejor equipo a su alcance. Si uno
se va de viaje tiene que considerar el mejor equipo que tenga pero a su vez en que
sea portátil y también saber que va a estar expuesto a condiciones de peligro. Pero
también es importante saber sacarle el jugo al equipo que tengamos por más que no
sea profesional, o réflex, tan solo el celular. La técnica fotografía puede aplicarse de
igual manera, ser cuidadoso con el encuadre, configurar lo mejor posible, elegir
adecuadamente el tipo de formato, ayudarse con luces para no forzar el sensor.
¿Qué relación podes encontrar entre la fotografía y el cine?
La relación entre ambos es total, casi nacieron al mismo tiempo. Durante muchos años
miré películas sin ser consciente que lo que más me llamaba la atención era algo
fundamental para que la película funcione y exprese todo su potencial. Un buen guion
puede quedar devastado por una mala dirección de fotografía.
¿Es fácil darse cuenta de errores en una fotografía o si o si tenes que saber del
tema?
Hay cosas que son perceptibles sin conocer de técnica, sin dudas. También considero
que hay personas que nacen con tendencia a saber cómo fotografiar sin haber tocado
una cámara, y creo que es por la forma en que imaginamos las cosas en nuestra
mente y la facilidad de cada uno para expresarlo. Pero también me he encontrado con
trabas en querer hacer una toma que solo pudieron ser resultas con la aplicación
correcta de la técnica que a veces puede ser difícil de deducir.