Investigación Documental I 26 de Noviembre 2018

Diego Rodrigo Alfonso Jiménez

No. Cuenta: 419051699

Karlheinz Stockhausen, el genio detrás de las técnicas extendidas modernas

“What is the purpose of writing music? One is, of course, not dealing with purposes but dealing
with sounds. Or the answer must take the form of a paradox: a purposeful purposeless or a
purposeless play. This play, however, is an affirmation of life, not an attempt to bring order out of
chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life
we’re living, which is so excellent once one gets one’s mind and one’s desires out of its way and
lets it act of its own accord.” John Cage, Silence: Lectures and Writings

Este trabajo de investigación es motivado por la obra “Mikrophonie I” de Karleheinz

Stockhausen, debido a que es uno de los ejemplos más claros de la implementación de
técnicas extendidas y se expondrá brevemente el contexto del siglo XX en la música
contemporánea con mención de algunos de los autores más relevantes, haciendo
hincapié en Karleheinz Stockhausen, sus procesos compositivos y visión de la música
contemporánea.
El siglo XX representó para la historia de la humanidad, una etapa fundamental,
debido al desarrollo tecnológico, ideológico, político y principalmente artístico; en
el campo de la música, marcó un cambio drástico tanto de enfoque, como de
posibilidades sonoras.
A finales de los sesenta los compositores buscaron formas distintas para escribir
música, todo tipo de notaciones fueron concebidas, pero sobre todo buscaban que
los intérpretes tuvieran más decisión y libertad sobre el proceso de la obra, a partir
de estas ideas comenzaron a explorar el sonido como ente individual,
experimentando con las nuevas tecnologías de grabación digital, la creación de
sonidos electroacústicos y electrónicos, nuevos instrumentos, nuevos espacios
para la divulgación de sus obras, así como las relaciones que tuvieron con otras
disciplinas artísticas de las cuales pudieron inspirarse y apoyarse, llegando al
descubrimiento y desarrollo de las “Técnicas extendidas”, que esencialmente son
formas de producir sonidos poco convencionales en los instrumentos y son tan
variadas como lo requiera la pieza o el mismo instrumento permita su exploración.
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La mayoría de técnicas extendidas surgen por la necesidad de producir texturas,

atmósferas, reproducir sonidos de la naturaleza, de máquinas modernas o bien
sonidos humanos como gritos, gemidos, suspiros o ronquidos, por mencionar
algunos. Lo que lleva a la pregunta: ¿Cuál es el valor estético y sonoro, así como
el uso de las técnicas extendidas en la música contemporánea?.
Algunos compositores pioneros de éstas técnicas, como John Cage, Henry Cowell
y George Crumb, experimentaron y estudiaron ampliamente muchos instrumentos
y objetos sonoros, desarrollando una notación específica, nombrando y detallando
la manera de realizar cada una de esas técnicas, para después utilizarlas en sus
obras.
Contemporáneo a ellos, otro compositor que plasmó sus ideas musicales
principalmente en obras de música electrónica, electroacústica y técnicas
extendidas fue el alemán Stockhausen, usando la gran mayoría de
configuraciones de agrupaciones (existentes en su tiempo), instrumentos solistas
o medios electrónicos, aunque el mayor desarrollo de su obra se dio en los
instrumentos de cuerda y percusión, por las capacidades sonoras tan amplias de
estas dos familias de instrumentos.
Karlheinz Stockhausen(1928-2007), nacido en Mödrath(cerca de Colonia)
Alemania, fue un músico con Doctorado en composición por la Universidad
Pública de Berlín, reconocido por ser de los creadores más importantes de música
contemporánea, pionero de la música electroacústica, experimentación sonora y
desarrollo de técnicas extendidas modernas, con un catálogo (376 piezas) tan
amplio como los recursos que empleó para cada pieza.
Stockhausen era un apasionado de la creación musical, siempre fue un
perfeccionista, dedicado al trabajo sin descanso en pro de su obra, en la que
planeaba hasta el más mínimo detalle, el lugar donde iba a ser escuchada, las
iluminación necesaria, la edición de cada partitura, los interpretes que le darían
vida y si hubiera podido hasta los sentimientos del público asistente; sus
preocupaciones y retos como compositor van más allá de otorgar un mensaje
claramente comprensible al público, de repetir las mismas historias e ideas
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expuestas por tantos y tantos autores de siglos pasados, “Hasta ahora todos
estábamos convencidos de que no existía alternativa a la vieja estructura
polifónica compuesta por voces diversas de diversos estratos sonoros. Pero en el
mismo desarrollo de estas voces, de estos estratos sonoros, no existía ningún
resquicio abierto a lo imprevisto”1, él le dio lugar a lo que antes había sido
rechazado, le abrió al oído la posibilidad de experimentar sonoridades y texturas
excitantes, mostró que el compositor también podía trabajar con el espacio y
modificarlo a voluntad “De hecho, en mi forma de componer son determinantes el
movimiento y la orientación de los sonidos. Son tan importantes como el volumen,
el timbre y la altura sonora” 2, sin lugar a dudas un antes y después en la música
occidental, que en sus palabras expone: “Lo que cuenta en mi trabajo desde hace
treinta años es mi deseo de desafiar constantemente los límites de la percepción,
lo que abrirá en el futuro infinitas posibilidades en virtud de los nuevos medios
técnicos de que dispondremos”3, ahora es un pilar para la formación de músicos
especializados en lo contemporáneo, pero también un punto clave para entender
una gran parte de todo este movimiento artístico que al día de hoy sigue latente y
cada vez más fuerte.
La estética de Stockhausen es tan variada e intrigante como pueden llegar ser los
sentimientos humanos, el uso de recursos tan diversos y maleables como la
electroacústica, el performance, la improvisación, el azar, los medios físicos y
electrónicos de propagación del sonido, instrumentos musicales, objetos sonoros,
así como los timbres sonoros, para él “El timbre es básicamente el resultado de
una microestructura rítmica que es reproducida muy rápidamente de modo que los
parámetros se vuelven intercambiables de alguna manera debido a que puedes
determinar la posición de un grupo completo como una secuencia de cambios
dinámicos”4, éstas y muchas otras características han hecho que sea

1
Tannenbaum Mya, Stockhausen: entrevista sobre el genio musical, Ed. Turner, Madrid España,
s/a, pp.65
2
Ibis pp.48
3
Ibid, pp. 65
4
Ibidi, pp.88.
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inconfundible su voz como compositor e irrefutable el valor de sus aportaciones

para la música contemporánea.
La visión de una obra en la cual el público pudiera percibir toda una experiencia
sonora innovadora y con una dinámica interpretativa extremadamente cambiante,
la logró en la composición de “Mikrophonie I”, debido a que desarrolló una serie de
eventos discontinuos que evolucionan y se desarrollan a lo largo de la obra a
manera de timbres contrastantes y sonidos amplificados-modificados. La
propuesta acústica tiene una cualidad envolvente, que requiere de un análisis
macroscópico de la obra, sin dar prioridad a sus elementos particulares de las dos
voces, debido a que fue concebida como una serie de hechos simultáneos con
relaciones recíprocas, “La composición de la dinámica envolvente no
necesariamente tiene que aplicarse a un sonido, puede ser una multitud de
sonidos que no pueden analizarse individualmente en el proceso de escucha” 5, de
esta forma Stockhausen afirma su estética y descubre las capacidades que un
instrumento tan poco explorado como el Tam-tam ofrece.
Compuesta en 1964, “Mikrophonie I” es una pieza de percusión para un Tam-tam,
dos percusionistas, dos personas con micrófonos de mano y dos más que se
sitúan en consolas conectadas a bocinas, con una duración de 29 minutos
aproximadamente.
“El título (Mikrophonie) hace mención al hecho que las vibraciones que normalmente son
inaudibles (en este caso las del Tam-tam), pueden hacerse audibles a través de un
proceso de amplificación con micrófonos…en contraste con su función previa y pasiva de
un instrumento sumamente confiable para grabar sonidos, el micrófono es usado
activamente como un instrumento musical”6.
Descrita por Stockhausen como: “Un avance personal” 7, su notación es casi
convencional en lo que respecta a la duración de las secciones y las alturas, pero

5
Cott Jonathan, Stockhausen, conversations with the composer, Nueva York Estados Unidos, 1973,
pp. 86.
6
Wörner Karl H., Stockhausen: Life and Work, Faber & Faber, Londres, 1964, pp.54
7
Maconie Robin, The Works of Karheinz Stockhausen, Oxford University Press, Londres, 1976, pp.
182.
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las cualidades del sonido están escritas a modo de sonidos específicos con
ejemplos tales como: Trompeta, Gruñido, Trombón, Raspado, Susurro;
”La división del proceso musical en tres áreas independientes (producción, grabación y
tranformación del sonido), hace posible la combinación de posibilidades de la práctica
instrumental con la de las técnicas electrónicas. Cualquier fuente sonora deseada (de
cualquier naturaleza, procedente de instrumentos tradicionales, de hechos sonoros…)
puede por lo tanto integrarse a una composición sonora coherente” 8,
la forma de generar todos los efectos y sonidos se deja a consideración de los
percusionistas que tienen que probar y experimentar con el Tam-tam, hasta
encontrar las baquetas y los artículos de uso cotidiano necesarios para lograr la
mayor claridad para la emisión de esos efectos, lo que deriva en una construcción
de técnicas extendidas muy amplía y demandante para los intérpretes.
Es una obra que muestra las posibilidades de la percusión contemporánea y los
medios electrónicos de manera simultánea,
“Lo que la hace tan especial, es que cada sonido y gesto en la pieza esta acústicamente
relacionado; el público puede percibir los elementos simultáneamente en dos niveles:
como dos eventos locales distintos entre sí y como partes de la resonancia de una imagen
sonora completa, el Tam-tam”9.
Existen 33 momentos a lo largo de la pieza, su secuencia es determinada de
acuerdo con un esquema fijo de relaciones, el cual se compone de la siguiente
forma: tres relaciones para cada conexión entre dos estructuras; de esta forma es
una obra de orden libre, debido a que los músicos escogen el orden de las
secciones y en cada interpretación la obra siempre va a ser diferente y única, pero
también siempre será Stockhausen.
La forma de agrupar las relaciones la determinó Stockhausen en un esquema con
símbolos dividido en tres partes:

8
Morgan Robert P., La música del siglo XX, Ed. Akal, Madrid España, 1991.
9
Maconie Robin, The Works of Karheinz Stockhausen, Oxford University Press, Londres, 1976, pp.
182.
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Imagen: The Works of

Karlheinz Stockhausen,
Robin Maconie, 1976,
Pp.183.

Una sección de la obra muy particular es el número 157 de ensayo, donde por una
parte los percusionistas inician la sección simultáneamente (cosa que solamente
sucede dos veces en toda la obra) y contiene los mejores ejemplos de las técnicas
extendidas propuestas.
Las cualidades del sonido que componen en esta obra fueron organizadas por
Stockhausen en cinco categorías (empleadas en el performance original):
1. Voz: sonidos producidos a través de algún objeto alargado o tubo (de distintos
materiales) que es raspado contra el Tam-tam y que emite una cualidad similar a
la de la voz.
2. Sonidos de resonancia convencional: producidos con baquetones especiales para
Tam-tam, de distintas durezas y materiales.
3. Efectos de Percusión: emitidos cuando el instrumento es golpeado con distintas
baquetas, metal u objetos de plástico.
4. Efectos de textura: raspados, barridos o crujidos, se logran cuando el material para
producir el sonido es más percibido que la cualidad de sonido en sí.
5. Modificación de sonidos mediante filtros: algunas veces percibidos como cambios
en las alturas de los sonidos, son filtros con cambios discontinuos, también
utilizado para lograr transiciones suaves entre secciones.
De esta forma se expone la concepción de las técnicas extendidas, su
conceptualización teórica, su aprovechamiento sonoro y posibilidades estéticas en
la música contemporánea, basándose en el ejemplo de la obra “Mikrophonie I” de
Stockhausen; esta y muchas obras más del repertorio contemporáneo comparten
similitudes en sus principios teóricos, pero cada autor usa las técnicas extendidas
como le parezca más conveniente, como la herramienta de intensa expresividad
que representan y el inagotable recurso de exploración sonora del que son parte.
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Así pues como artistas debemos otorgarles el valor y lugar que merecen dentro de
la música contemporánea, procurando incrementar los textos e investigaciones
que les brinden paulatinamente un soporte teórico, llevando a los músicos que las
rechazan o desconocen, a que formen parte de sus habilidades como
profesionales en el área musical que desempeñen y así mismo que sean cada vez
más difundidas y utilizadas en la música clásica y contemporánea.

Bibliografía
 Tannenbaum Mya, Stockhausen: entrevista sobre el genio musical, Ed. Turner,
Madrid España, s/a.
 Cott Jonathan, Stockhausen, conversations with the composer, Nueva York
Estados Unidos, 1973.
 Wörner Karl H., Stockhausen: Life and Work, Faber & Faber, Londres, 1964.
 Maconie Robin, The Works of Karheinz Stockhausen, Oxford University Press,
Londres, 1976.