“La Guitarra y su Historia”

Lic. Jorge Benavides

Antecedentes Históricos

 Hay evidencias de que un instrumento de cuatro

cuerdas parecido a la guitarra fue tocado por los
Hititas (quienes ocuparon una región ahora
conocida como Asia Menor y Siria) cerca del año
1400 a.C. Este instrumento se caracterizaba por
sus lados suaves y curvos - una de las primeras
características básicas de cualquier instrumento
identificable como predecesor de la guitarra. Los
griegos también fabricaron un instrumento similar
que fue luego modificado por los romanos.
Ambas versiones parecen carecer de los lados
curvos. Lo que es interesante aquí es que esa
cithara romana apareció en España siglos antes
de la invasión morisca.
Orígenes
 Como punto de partida en la historia de la guitarra
es necesario remontarse a las antiguas civilizaciones
de Oriente Medio. En la mayoría de los pueblos que
habitaron la zona desde siglos anteriores al
nacimiento de Cristo (babilonios, sumerios, caldeos,
asirios, hititas, hebreos, egipcios,...), el uso de
instrumentos musicales de cuerda era bastante
habitual y aunque se trataba de modelos primitivos
construidos con palos, cuerdas de tripa y
caparazones de animales, muchos de ellos pueden
ser considerados como antepasados de los que
serán comunes en Europa durante la Edad Media,
una vez que romanos, griegos y árabes los
asimilaran, transformaran e introdujeran en el
continente.
Teorías

 Básicamente, las teorías sobre la cuestión se

pueden agrupar en dos líneas: la que mantiene
que el instrumento proviene de las formas
musicales grecolatinas y cristianas que llegaron a
la Península Ibérica por el sur de Europa y la que
afirma por el contrario que la guitarra procede
de las culturas árabes y musulmanas que
entraron en la Península por el norte de África.
Ancestros de la guitarra

 Cítara
 cítola
 Vihuela
 Laud
 Guitarra morisca entre otros.
Cítara

Ver: Variations on Pachelbel's Canon - Etienne de Lavaulx on 5-chord zither

URL: https://www.youtube.com/watch?v=UPCGOHjBuNU
Cítola.

Ver: Emilio Villalba.- Cítola. Cantiga de Santa María

URL: https://www.youtube.com/watch?v=KXtBRaRZY-A
Vihuela.

Ver: LUYS DE MILÁN: "Fantasía II" - Marisa Gómez, vihuela

URL: https://www.youtube.com/watch?v=gQyiL40burA
Laúd.

Ver:Fantasía en La menor. David Kellner (1749). Laúd barroco

URL: https://www.youtube.com/watch?v=T3ltjzIwmiw
Síntesis

 La guitarra, más que un instrumento musical

de raíces únicamente europeas o árabes,
debe ser considerado como un instrumento
que nació en la edad media como
consecuencia del contacto, intercambio y
mutua influencia de las culturas hispano-
cristiana e hispanomusulmán.
La Música Medieval
AL-ANDALUS (La España musulmana)El auge musical
comenzó durante el Califato de Córdoba (s.IX d.C.), uno de
los periodos más brillantes de la civilización musulmana en
España, en el que tuvieron lugar grandes avances en
ciencias como la medicina, la agricultura, la arquitectura y la
astronomía y en el que se difundieron obras filosóficas y
poéticas que causaron asombro en Europa.

A pesar de que la música era considerada por las leyes

religiosas islámicas como un arte indigno que sólo estaba
permitido ejercer a esclavos y esclavas, los gobernantes del
Califato cordobés, al igual que sucediera en otras metrópolis
árabes como Bagdad, Medina o Damasco, no tuvieron
reparos en rodearse de numerosos músicos, cantantes y
bailarinas y en reclutar a los mejores artistas de Oriente para
que animaran la vida de sus palacios.
Ziryab

 Ziryab (de nombre Abul Hasán Alí ibn Nafí), que con
el paso del tiempo se iba a convertir en la figura
más importante de la música hispanomusulmana.
 Establecido en Córdoba al servicio del califa
Abderramán II, Ziryab introdujo importantes
innovaciones en el arte musical de la época como
la incorporación de una quinta cuerda al laúd,
instrumento árabe por excelencia del que era un
virtuoso, o la enseñanza del canto en tres fases
(ritmo, melodía y ornamento). Pero la aportación
más trascendente del genial artista a la cultura
española será sin duda la composición de miles de
nuevas melodías inspiradas en la tradición musical
de la población del sur de la Península que se
convertirán en la base de la llamada música
andalusí (arábigo-andaluza)
Los Reinos Cristianos

 Comenzaron a introducirse en España las

influencias musicales europeas, impulsadas sobre
todo por la creciente popularidad en el
continente de la ruta peregrina conocida como
Camino de Santiago.
Juglares y Trovadores

 juglares y trovadores contribuyeron de manera

fundamental a la difusión de las diferentes formas
musicales y poéticas de la España medieval y a
propagar las lenguas romances derivadas del
latín que a tomar cuerpo entre el pueblo llano,
especialmente el catalán, el castellano y el
galaico-portugués. Además, la incorporación de
juglares judíos y moriscos (musulmanes
cristianizados) en la profesión ayudó a que las
lenguas árabe y hebrea se mantuvieran vivas en
los reinos cristianos.
El nacimiento de la
Guitarra Española
 En principio, el hecho fundamental para que la
guitarra progresara musicalmente fue la
incorporación al instrumento de una quinta
cuerda en el siglo XVI.
Joan Carles i Amat

 Joan Carles i Amat (Monistrol de Monserrat 1572-

1642), del primer tratado sobre el instrumento:
"Guitarra española de cinco órdenes, la qual
enseña de templar y tañer rasgado,...". La obra
de Amat, un texto práctico y sencillo en el que se
explicaban las posiciones de los acordes básicos
para el rasgueo, fue la primera en divulgar la
técnica de la guitarra española de cinco órdenes
y obtuvo un éxito tan extraordinario en Europa
entre los aficionados al instrumento, que el autor
se vio obligado a publicar varias ediciones en
años posteriores.
LA EDAD DE ORO (SIGLO
XIX)

Durante la primera mitad del siglo XIX, la guitarra

conseguirá al fin su aceptación generalizada como
instrumento de concierto en los círculos musicales
más selectos de toda Europa, gracias sobre todo a
la actividad de los extraordinarios intérpretes que
surgieron en muchos países del continente, pero
especialmente en España e Italia.
 Intérpretes de Italia
 Mauro Giuliani
 Mateo Carcassi
 Giulio Regondi
 Zanni de Ferranti

Ver: Etude, Op. 60, No. 7 (Matteo Carcassi)

URL: https://www.youtube.com/watch?v=OldZ0a3dICs

Ver: Ana Vidovic plays Grande Ouverture Op. 61 by Mauro Giuliani

URL: https://www.youtube.com/watch?v=zNEngz3Epl8
Intérpretes de España

 Fernando Sor: es considerado el más grande compositor de

guitarra del siglo XIX. En términos globales, su labor
interpretativa, compositora e incluso didáctica -famoso es su
tratado "Métode pour la guitare"(1830)- contribuyó de forma
destacada al reconocimiento y prestigio de la guitarra en
gran parte de Europa.

 Ver: Sor study in b minor played by Taso Comanescu

 URL: https://www.youtube.com/watch?v=AwUgzOriL4E
Intérpretes de España

 Dionisio Aguado su trascendencia musical fue

especialmente importante en el campo
didáctico con la publicación de varios estudios
sobre guitarra ,"Colección de estudios para
guitarra"(1820), "Escuela de guitarra"(1825) y
"Nuevo método de guitarra"(1843)), que se
convertirán en su conjunto en el tratado más
completo sobre el instrumento del siglo XIX y en
punto de partida de cualquier aficionado a la
guitarra clásica de nuestro tiempo.
ANTONIO DE TORRES
JURADO
 La aportación decisiva de Torres Jurado (Almería
1817-1892) para la evolución musical de la
guitarra de concierto fue el perfeccionamiento
del sistema de refuerzo con varas de madera en
abanico que se adosaban a la parte interior de la
tapa armónica para una mejor proyección del
sonido. Con el avance considerable de este
sistema, introducido a finales del siglo XVIII, el
constructor andaluz consiguió incrementar de
forma significativa el volumen y profundidad del
sonido de la guitarra al tiempo que aumentaba
el tamaño de las guitarras y reducía el grosor de
las tapas de la caja de resonancia, haciéndolas
más ligeras y flexibles.
Christian Frederick Martin

 Christian Frederick Martin, Sr. (alemán: Christian

Friedrich Martin I.; 31 de enero 1796 - 16 de
febrero 1873) fue un estadounidense de origen
alemán luthier especializado en guitarras. Él hizo
la primera guitarra en los Estados Unidos en la
década de 1830.
Christian Martin.
Les Paul.

 Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss

(Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio
de 1915 - Nueva York, Estado de Nueva York, 13
de agosto de 2009), fue un guitarrista de jazz
estadounidense y una de las más importantes
figuras en el desarrollo de instrumentos musicales
eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue
pionero en el desarrollo de las guitarras de
cuerpo macizo con el diseño de los modelos
Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en
la grabación multipista. Su destreza en el manejo
de la guitarra y las innovaciones técnicas que
introdujo en el instrumento le hicieron ser
conocido como «El mago de Waukesha»
Les Paul.
La Consagración de la
Guitarra(siglo XX)
 Volviendo a la evolución de la guitarra de
concierto, a finales del siglo XIX la música culta
española consiguió superar su particular "crisis de
identidad" y los largos siglos de influencia
extranjera y renació con unos rasgos personales
marcados y una creatividad desbordante. El
reencuentro con las raíces nacionales, alentado
por el nacionalismo romántico, se convirtió en
fuente de inspiración de los nuevos compositores
sinfónicos españoles como Isaac Albéniz o
Enrique Granados, los cuales se sumergieron sin
prejuicios en la música de la tierra, sobre todo en
la andaluza que disfrutaba de un extraordinario
auge en la época.
Francisco Tárrega

 (Villareal Castellón 1852-Barcelona 1909),

considerado el padre de la guitarra clásica
contemporánea. Tárrega se formó musicalmente
en distintas ciudades españolas como Castellón,
Valencia, Barcelona y Madrid, y desde que
comenzó a ofrecer sus primeros recitales en los
salones de la burguesía española de la época se
dio cuenta de que para demostrar las
posibilidades artísticas de la guitarra en el ámbito
de la música clásica era necesario, antes de
nada, enriquecer y ampliar el limitado repertorio
de guitarra.
Obra
 Tárrega se dedicó a componer obras para guitarra de
extraordinaria belleza y categoría artística ("Capricho árabe",
"Recuerdos de la Alhambra") y a adaptar para el instrumento
composiciones de autores centroeuropeos como Bach,
Haendel, Haydn, Mozart o Beethoven y alguno español como
Albéniz.

 Ver: John Williams | Asturias | Isaac Albéniz

 URL:https://www.youtube.com/watch?v=8-dqB6Z7JRo

 Recuerdos de la Alhambra - Pepe Romero

 URL: https://www.youtube.com/watch?v=QlAzXWoQDlg
Joaquín Rodrigo

 Joaquín Rodrigo nació en Sagunto (Valencia) el

22 de noviembre (día de la patrona de los
músicos, Santa Cecilia) de 1901. A los tres años de
edad se quedó prácticamente ciego a causa de
la infección de difteria. Según él, la pérdida
parcial de la vista lo puso en el camino de la
música.
 En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del
Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, un
ejemplo definitivo de su personalidad musical y una obra
que le traería fama universal. Desde ese momento,
Joaquín Rodrigo emprendió numerosas actividades
artísticas, creativas y académicas.

 Ver: Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigo II. Adagio /

Pablo Sáinz-Villegas - LIVE
 URL: https://www.youtube.com/watch?v=KzEFQW9CXGc
Joaquín Rodrigo.
Andrés Segovia

 (Linares, Jaén 1893-Madrid 1987) es sin duda el

guitarrista más conocido del siglo XX y el hombre
que con su prodigiosa técnica demostró,
siguiendo la línea de Tárrega, que la guitarra
poseía posibilidades tímbricas y polifónicas que la
convertían, -como él decía-, en "una orquesta en
miniatura“ Con su enorme esfuerzo en beneficio
del progreso musical de la guitarra, Segovia se
convirtió en el máximo responsable de su
prestigio y aceptación definitiva como
instrumento de concierto y la implantación de su
estudio y aprendizaje académico en países tan
dispares como Estados Unidos, Japón, Argentina
o Australia
Andrés Segovia.

 Ver: Andrés Segovia: Moreno Torroba - Fandanguillo (de "Andrés

Segovia en la Casa de los Olivos")
 URL:https://www.youtube.com/watch?v=xGfFii6Dtkg
Grandes Intérpretes de la
guitarra Flamenca.
 Julian Arcas
 Sabicas
 Paco de Lucía
 Vicente Amigo
 Tomatito

 Ver: Paco de Lucia - Guitarra Cordoba Festival- 2007

 URL: https://www.youtube.com/watch?v=kg3ZxBs74jw
Grandes Intérpretes de la
Guitarra Clásica
 John Williams
 Leo Brouwer
 Elliot Fisk
 Manuel Barrueco
 Pepe Romero
Grandes Interpretes de la
guitarra Blues
 BB. King
 Muddy Waters
 John Lee Hooker
 Buddy Guy
 Eric Clapton

 Ver:B. B. King - The Thrill Is Gone (Live at Montreux 1993)

 URL:https://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI
Grandes Intérpretes de la
Guitarra Jazz
 Wes Montgomery
 Joe Pass
 Jim Hall
 Pat Metheny
 George Benson
 Pat Martino
 Django Reinhardt

 Ver: Harvey Mason Pat Martino Tony Monaco "Sunny" Live

At Java Jazz Festival 2008
 URL:https://www.youtube.com/watch?v=6307MD4mChs
Los 100 mejores Intérpretes de
la Guitarra Rock (según la
revista “Rolling Stone”
 100 Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)
99 Thurston Moore (Sonic Youth)
98 Alex Lifeson (Rush)
97 Steve Jones (The Sex Pistols)
96 Bruce Springsteen
95 Roger McGuinn (Byrds)
94 Peter Buck (REM)
93 Paul Simon
92 Dimebag Darrell (Pantera)
91 Dave Davies (The Kinks)
 90 Tom Verlaine (Television)
89 Bonnie Raitt
88 Carl Perkins
87 James Hetfield (Metallica)
86 J. Mascis (Dinosaur Jr.)
85 Andy Summers (The Police)
84 Joe Perry (Aerosmith)
83 Eddie Hazel (Funkadelic)
82 Nels Cline (Wilco)
81 Lou Reed (Velvet Underground)
80 Buddy Holly (and The Crickets)
 79 Mike Campbell (Tom Petty)
78 John Fahey
77 Willie Nelson
76 Robbie Krieger (The Doors)
75 Joni Mitchell
74 Dick Dale
73 Kurt Cobain (Nirvana US)
72 John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)
71 Robert Johnson
70 Jack White (White Stripes)
 69. Richard Thompson
68. John McLaughlin
67. T-Bone Walker
66. Leslie West
65. Slash
64. Duane Eddy
63. Johnny Winter
62. Robert Fripp
61. Dickey Betts
60. Ron Asheton
 59. Robbie Robertson
58. Peter Green
57. Rory Gallagher
56. Albert Collins
55. John Lennon
54. Joe Walsh
53. Otis Rush
52. Clarence White
51. Johnny Marr
50. Ritchie Blackmore
49. Muddy Waters
48. Jonny Greenwood
47. Stephen Stills
46. Jerry Garcia
45. Link Wray
44. Mark Knopfler
43. Hubert Sumlin
42. Mike Bloomfield
41. Mick Ronson
 40. Tom Morello
 39. Steve Cropper (Booker T. and the MGs)
38. The Edge (David Evans – U2)
37. Mick Taylor (The Rolling Stones)
36. Randy Rhoads (Blizzard of Oz)
35. John Lee Hooker
34. Curtis Mayfield
33. Prince
32. Billy Gibbons (Z.Z. Top)
31. Ry Cooder (Captain Beefheart)
30. Elmore James
29. Scotty Moore (Elvis Presley)
28. Johnny Ramone (The Ramones)
27. Bo Diddley
26. Brian May (Queen)
25. Tony Iommi (Black Sabbath)
24. Angus Young (AC/DC)
23. Buddy Guy
22. Frank Zappa (The Mothers of Invention)
21. Chet Atkins (Hank Williams, Elvis Presley and the Everly Brothers)
 20. Carlos Santana (Santana)
 19. James Burton (Ricky Nelson)
18. Les Paul (Les Paul and Mary Ford)
17. Neil Young (CSN&Y, Neil Young and Crazy Horse)
16. Derek Trucks (Allman Brothers Band)
15. Freddy King
14. David Gilmour (Pink Floyd)
13. Albert King
12. Stevie Ray Vaughan (SRV and Double Trouble)
11. George Harrison (The Beatles, The Travelling Wilburys)
 10. Pete Townshend (The Who)
9. Duane Allman (Allman Brothers Band)
8. Eddie Van Halen (Van Halen)
7. Chuck Berry
6. B.B. King
5. Jeff Beck (The Yardbirds, The Jeff Beck Group)
4. Keith Richards (The Rolling Stones)
3. Jimmy Page (The Yardbirds, Led Zeppelin)
2. Eric Clapton (John Mayall and the Bluesbreakers, The Yardbirds,
Cream, Blind Faith, Derek and the Dominoes)
1. Jimmy Hendrix (Jimi Hendrix Eperience, Gypsy Sun and Rainbows,
Band of Gypsys)
El jazz.

 A comienzos de siglo XX, en EEUU, empiezan a

difundirse entre la población urbana diversos
géneros musicales derivados de las tradiciones
populares de los africanos que habían llegado
como esclavos al continente, influidas ahora por
las tradiciones musicales blancas.
 Nacen y adquieren notoriedad de este modo
el ragtime, el blues urbano (derivado del blues
primitivo que era cantado en el rural), y
finalmente, el jazz, que combinaba la música de
banda y de desfiles que venía sonando sobre
todo en Nueva Orleáns, con fuertes dosis de
improvisación y con particulares características
rítmicas y estilísticas.
La canción popular
clásica
 Los estilos de la música popular occidental del siglo XIX, que
se nutrieron tanto de fuentes cultas como folclóricas, siguieron
su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la aparición de las
nuevas corrientes como el jazz o el rock.

 Hasta la década de 1960, en el terreno vocal prevaleció la

canción ligera popularizada por los espectáculos de
variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro,
conservando ciertos caracteres propios en cada país. Así
ocurrió con el pop tradicional estadounidense (con
creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin), la
canción francesa o "chanson" (con artistas como Edith Piaf o
Jacques Brel), la canción italiana (donde destaca la canción
napolitana, con Renato Carosone) o la canción alemana
(representada por el Kabarett y el Schlager).
Igualmente sucede en España con la canción española, cuyo
género más representativo es primero el cuplé y después la copla
(con figuras como Concha Piquer, Antonio Molina y posteriormente
Lola Flores o Rocío Jurado). Latinoamérica por su parte exportó
géneros como el bolero (con Antonio Machín y otros) o los ritmos de
baile tan populares como el tango (con Carlos Gardel), la rumba o
el mambo.

Ver tango: Carlos Gardel - El Día Que Me Quieras (escena

completa) - Audio Excelente
URL:https://www.youtube.com/watch?v=VDvppm3ivjU

Ver bolero: Sabor a mi - Eydie Gorme y Los Panchos

URL: https://www.youtube.com/watch?v=AGBijUMxC8w
El rock y el pop

 El rock and roll nació en los años 50 como una

música animada y de ritmo rápido que surgía
fundamentalmente de un maridaje interracial entre
el rhythm and blues negro y el country blanco.
Pioneros de este género fueron mayormente artistas
de color como Chuck Berry o Little Richard, aunque
también cantantes blancos como Bill Haley y
especialmente Elvis Presley, que llevaría el
fenómeno del rock and roll a sus máximas cotas de
popularidad.
 El nuevo género, que arraigó fundamentalmente
entre la gente joven, se combinaría en la década
siguiente con otros estilos de música popular dando
lugar a una serie de variantes conocidas
genéricamente como rock, que terminarían
expandiéndose por los cinco continentes.
 En la década de los 60, las figuras dominantes del rock
primigenio americano tuvieron que ceder protagonismo ante
el avance de una nueva oleada de grupos británicos que
habían recibido la influencia del rock and roll. Surge lo que se
denominaría como Invasión británica. Bandas como The
Beatles, The Rolling Stones, The Who o The Animals, las cuales
tuvieron respuesta en América con grupos como The Beach
Boys o The Byrds, contribuirían notablemente a la evolución
del rock y al surgimiento de la nueva cara de la música
popular blanca: la música pop.

 Por otra parte, al final de la década artistas estadounidenses

como Jimi Hendrix o The Doors también jugarían un papel
fundamental en el desarrollo de la música rock. Al mismo
tiempo, se consolidaron nuevas tendencias entre los
norteamericanos de color, como el soul y el funk, con la figura
destacada de James Brown. Se produjo también en Estados
Unidos un revival de la música folk con la canción protesta,
representada entre otros por Bob Dylan.
 Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock
(una variante del rock más dura y de guitarras eléctricas más
distorsionadas), el reggae de origen jamaicano, el rock
progresivo, el punk, el rap, la música disco (que dominó las
pistas de baile), o los primeros pasos de la música electrónica
en el ámbito de lo popular, donde despuntarán compositores
como Jean-Michel Jarre o Vangelis.

 Al nivel más comercial, los mayores éxitos pertenecieron a

artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA. Al mismo
tiempo alcanzaban repercusión internacional nuevos ritmos
latinos como la salsa cubana o la bossa nova brasileña, y, en
distintas zonas del mundo, emergían estilos que mezclaban
elementos del pop/rock occidental con la música popular
local (así toman forma el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el
pop ruso, etc.). Por último, fue esta década la época dorada
de la canción de autor en países del sur de Europa (España,
Francia, Italia...) y Latinoamérica.
 La incorporación de los sonidos sintetizados y la
popularidad del videoclip marcaron la estética
de la música pop de los 80, donde destacaron
figuras como Michael Jackson o Madonna, junto
a grupos pop-rock europeos de una nueva ola
(New Wave) que buscaban sonidos alternativos,
como U2 o The Police.
 En las discotecas, la música disco dejaba paso a
la música electrónica de baile como el post-
disco, el house o el techno. Entre los amantes de
la música lenta y relajante se consolidaba se
consolidaba el new age y, en el otro extremo del
espectro musical, el heavy metal alcanzaba su
mayor popularidad a ambos lados del Atlántico.
Derivados de los
instrumentos de cuerda en
América Latina.
 Los pueblos indígenas de Latinoamérica adoptaron las
guitarras y vihuelas llegadas desde España y Portugal, que
influyeron en la construcción de otros instrumentos autóctonos
como el charango, el tiple, el tres o el cuatro entre otros.

 Ver:Jaime Torres - Diablo suelto

 URL:https://www.youtube.com/watch?v=e3p6Hpbw06k
Tipos de Guitarra
Gracias por su atención.