La Educación Artística en Europa, América Latina

En el currículo aparece plasmada Educación Artística, aunque en las aulas se aborda

poco. Prevalece la música y las artes visuales, hay gran diferencia entre los docentes de
escuela pública y los de colegios privados. Hay artistas dando clases. Están integradas,
aunque para la autora del texto base no es correcto.
Europa América Latina y el Caribe se promueve el uso de las TICs, pocas aulas poseen
las condiciones para hacerlo. Tienen iniciativas para estrechar las relaciones del
alumnado con las artes y la cultura. La Educación artística es un agente que vincula la
educación y el arte con la cultura.
En Europa, en primaria imparten los docentes generalistas, pero reciben formación en
enseñanza de las artes. Docentes de grupo en su mayoría, con poca formación en
enseñanza de artes o artes. En secundaria lo hacen docentes especialistas (tiene que
demostrar su competencia artística). Gran número de artistas o ejecutantes en las aulas
fungiendo como docentes. Los artistas no ejercen como docentes, a menos que también
demuestren esa preparación.
La formación de los docentes debe estar en constante revisión y actualización, el uso de
los medios de comunicación masiva son una opción para la construcción de una
experiencia artística, la importancia de las artes recae en la formación de individuos
sensibles y capaces de interpretar su contexto a través de las artes. Desarrollar la
creatividad en sus procesos expresivos a fin de integrarse a las nuevas sociedades
globalizadas para integrarse y ser proactivo. Crear individuos con factores culturales
que les permita tener una visión más extensa de su realidad.
En educación primaria, enseñanza de las artes son un área común en educación
secundaria, las artes se enseñan de manera especializada las materias más practicadas
son la música y las artes visuales en menor proporción se encuentran la danza, la
artesanía y el teatro.
Los profesores que imparten la educación artística en nivel primaria en su mayoría son
profesores generalistas con o sin preparación en algún arte en secundaria se busca un
profesor especialista.
Europa
Se fortalece la educación con: visitas a lugares de interés o a algún artista, se organizan
festivales, celebraciones o concursos donde los educandos tiene la opción de exponer
sus experiencias. existen organizaciones o redes que promueven la educación artística y
cultural
Iberoamérica
Se integran disciplinas que se entremezclan, teatro - ópera – cine se crea una cultura
artística en espacios de reunión, un lugar y sus habitantes en su contexto busca que las
disciplinas sean conocidas por especialidad con sus técnicas, conceptos y la diversidad
de uso con la finalidad de que el educando sea quien las integre.
Europa – Iberoamérica
La enseñanza de las artes debe ser considerada como una transversalidad en el proceso
formativo de niños y jóvenes, aumentando sus procesos cognitivos no solo en el área
artística.
En Latinoamérica existen problemas de política y reformas educativas, instalaciones,
salarios no equitativos, y recursos que afectan la enseñanza de las artes
La educación artística como materia en el currículo escolar en su mayoría, se considera
de carácter obligatorio. Se mencionan los objetivos que pretende alcanzar en los
educandos tanto en Europa como Iberoamérica.
Europa
Las horas dedicadas a la enseñanza de las artes en los países de Latinoamérica son
menores a las horas dedicadas en países europeos.
Competencia artística, el conocimiento y la comprensión de las artes en Europa:
 La apreciación critica
 El patrimonio cultural
 La expresión e identidad cultural
 La diversidad cultural
 La creatividad
 Las artes y el aprendizaje (interés) durante toda la vida
Se exige a los profesores a ser especialistas preparados tanto en su área como en sus
competencias docentes
En Europa los artistas solo tienen opción a la enseñanza de manera temporal y se les
exige estar cualificados como docentes
Iberoamérica
 Desarrollo humano
 Cultura en su contexto social.
 Conocer y relacionarse con el conocimiento artístico.
 Experiencia cultural.
 La diversidad.
 Uso de tecnologías.
En la mayoría de los países las decisiones se toman a distintos niveles. En cuanto al
currículo, pueden distinguirse dos tipos de objetivos de aprendizaje: los que aparecen
definidos específicamente en el currículo artístico y cultural, y los que pueden
relacionarse con la educación artística y cultural y la creatividad.
 Todos los países europeos cuentan con currículos de educación artística y
cultural que establecen objetivos o resultados de aprendizaje.
 Todos los currículos hacen referencia a la “competencia, conocimiento y
comprensión de las artes”.
 La comprensión del patrimonio cultural se promueve mediante el contacto con
obras de arte, así como mediante el aprendizaje de las características de las obras
 de arte producidas en distintos periodos históricos y de las obras de ciertos
artistas.
 El desarrollo de la expresión individual de los niños a través de las artes está
estrechamente relacionado con su bienestar emocional.
 El desarrollo de la conciencia medioambiental de los alumnos.
En nuestra región latinoamericana y del Caribe, la educación artística, que en preescolar
es la base del aprendizaje, se corta en primaria al no contar con docentes al
responsabilizar de su enseñanza al docente generalista, así como por el poco o nulo
interés por las artes, aun cuando se cuenta con libros excelentes de apoyo.
La Educación Artística en la Republica Dominicana
La educación artística en República Dominicana persigue una formación integral de los
estudiantes que posibilite el desarrollo pleno de sus facultades humanas, de individuos
capaces de integrarse solidaria y creadoramente a su comunidad y su entorno.
Está estrechamente relacionada con el desarrollo de las competencias intelectuales,
amplía el horizonte cultural de los alumnos, contribuye a comprender y valorar el
desarrollo de sus capacidades de observación y percepción del mundo que los rodea,
tomando en cuenta su entorno histórico social y político. Manifestándose en el campo
de lo sensible e inteligible, educa al mismo tiempo la vista, las manos, el cuerpo, la voz,
el oído y el pensamiento de los educandos, tomando en cuenta la evolución de sus
necesidades, el crecimiento de su capacidad de abstracción, de análisis y reflexión
crítica y el desarrollo de su imaginación y expresión creadora.
La educación artística fortalece la conciencia de identidad cultural. Está orientada hacia
la función social del arte y destinada a la totalidad de los estudiantes que cursan el
sistema de educación formal, desarrollando capacidades que les serán útiles, no sólo
para el trabajo y la escuela, sino también para la vida.
Entre los objetivos fundamentales del área de educación artística figura el conocimiento
de los elementos esenciales del arte popular a través del folklore musical, escénico y
plástico, propósito que se logra mediante la organización de actividades en el aula y en
la realización de eventos educativos de impacto social donde participan estudiantes,
sociedad de padres y toda la comunidad.
La educación artística especializada fue establecida y regulada oficialmente en el país
en los inicios de los años cuarenta del siglo XX. Fue concebida como una educación
vocacional destinada a niños y jóvenes que mostraban determinadas aptitudes y talento
artístico.
En nuestros tiempos se la concibe como un proceso sistemático de enseñanza y
aprendizaje, centrado en el estudiante como ente humano de gran potencialidad
creadora, y en el docente, como orientador especializado con el propósito de fomentar,
propiciar y lograr aprendizajes significativos en el campo de las diferentes
manifestaciones artísticas, promover conocimientos, habilidades y destrezas, promover
públicos más calificados, y favorecer el entendimiento y respeto mutuo entre las
culturas.
La educación artística contribuye al desarrollo cognitivo y sensorial, al de la
sensibilidad, la percepción inteligente, el goce estético y la vivencia de valores en los
niños y jóvenes con miras a su formación integral como sujetos integrados consigo
mismos y con la cultura de su país.
Al asumir la formación artística no solo como un aprendizaje técnico y artístico sino
también como un instrumento para el fomento de valores, actitudes y normas en la
perspectiva de un crecimiento humano integral, se adoptan, en todas las disciplinas,
niveles y modalidades de la nueva propuesta curricular, mediante variadas estrategias y
actividades, los Ejes o Temas Transversales del currículo de la educación dominicana, a
saber, Contexto Social y Natural, Identidad y Diversidad Cultural, Democracia y
Participación Ciudadana, y el trabajo como medio de realización personal y base del
desarrollo social y la creatividad.
El desarrollo de la creatividad en los procesos educativos constituye un factor
indispensable para una educación de calidad y un mecanismo esencial para elevar las
capacidades de aprendizaje de niños, niñas y adolescentes y en especial de aquellos que
proceden de medios desfavorecidos.
Las Secretarías de Estado de Educación y de Cultura de la República Dominicana
asumen la formación artística como medio de desarrollo de capacidad técnica,
conocimientos, conciencia ética, rescate y protección de la cultura popular, e identifican
la educación artística como un medio para cultivar valores, definir la identidad,
fomentar el respeto a la diversidad cultural, la integración, la participación, el diálogo y
promover elementos artísticos autóctonos.
Con relación al diseño conjunto de estrategias, las dos Secretarías están a punto de
suscribir un convenio interinstitucional para coordinar y articular políticas y acciones
con el propósito de sistematizar y afianzar el desarrollo de valores artísticos y
culturales para e impulso de la identidad cultural y la educación artística del país de cara
a un contexto globalizado.
Como instituciones responsables de desarrollar la educación artística, ambas Secretarías
seguirán insistiendo y redimensionando el valor de la educación artística para el logro
de una formación integral y equilibrada de todos los seres humanos. Así ha sido
demostrado a través de la cultura de todos los pueblos del mundo y épocas de la historia
universal.
El desarrollo armonioso de las capacidades del alumno, permitirá, por un lado, la
formación de un ciudadano sensible, creativo y reflexivo que formará parte de un
público receptor capaz de apreciar las obras artísticas, y, por otro lado, favorecerá el
descubrimiento de jóvenes talentos que podrían ser orientados hacia la educación
artística especializada.
Un gran reto que no podemos dejar de mencionar, se relaciona con la urgencia de
formar los educadores que necesita nuestro país para realizar esta labor. En ese sentido,
nos encontramos actualmente en la elaboración de un plan de acción estratégico para
capacitar formadores de formadores.
Una de las principales líneas de acción de la política educativa dominicana en materia
de educación artística es la organización de actividades de impacto, entre las que se
cuentan como experiencias exitosas, la Muestra Nacional de Educación Artística, con
cinco ediciones a la fecha, mediante la cual se fomenta el intercambio de experiencias al
nivel nacional. Sus beneficiarios son cientos de miles de estudiantes que exhiben
cuantiosos y variados objetos de
arte y presentaciones escénicas y musicales producidas a lo largo del año escolar. Para
su preparación se capacita a los docentes, se elaboran guías de orientación pedagógica,
y la sociedad civil actúa como patrocinadora de la misma en las distintas regiones donde
se organiza.
De igual manera, la celebración de octubre como Mes de la Canción Escolar se presenta
como el evento artístico escolar de mayor trayectoria. Hasta ahora cuenta con 30
entregas consecutivas promoviendo el canto en las aulas y realizando intercambios de
agrupaciones corales escolares en todos los niveles. Además, se integran agrupaciones
de iglesias, clubes, empresas y otras instituciones. También se integran a las actividades
de impacto las festividades patrias, de tradición y folklóricas, así como la programación
especial de marzo como Mes del Teatro Escolar y abril, como Mes de la Danza Escolar.
Así mismo, la política educativa dominicana apoya y participa en los días especiales y
los proyectos y programas que estén encaminados a crear una cultura de paz. Entre ellos
podemos citar: Un Mundo Teñido de Paz y su programa Niños por el mundo (del 2005
al 2010) y Murales por un país sin violencia: hacia una cultura de paz.
Otra estrategia a destacar es la capacitación en la acción, destinada a especializar en el
área a docentes y técnicos en servicio. Algunos de cuyos programas y proyectos son:
Proyecto de educación artística a través del aprendizaje de instrumentos musicales,
dirigido al desarrollo de la Educación Musical en centros seleccionados de los Niveles
Básico y Medio. A partir de la formación de bandas escolares y rítmicas se estimula el
aprendizaje de instrumentos musicales de fácil manejo. Este programa también incluye
actividades de capacitación docente.

Elio Antonio de Nebrija

Humanista y gramático español. Nació en 1441 en Lebrija, Sevilla. Hijo de Juan
Martínez de Cala y Catalina de Xarava y Ojo. Fue el segundo de cinco hermanos.
Cursó estudios de humanidades en Salamanca y con diecinueve años viaja a Italia. En la
Universidad de Bolonia finaliza sus estudios diez años después.
De vuelta a España trabajó primero para el obispo Fonseca en Sevilla y después
consigue su cargo de docente en la Universidad de Salamanca donde impartió
Gramática y Retórica.
En el año 1513 es nombrado profesor de la Universidad Complutense de Alcalá de
Henares y recibe el encargo del Cardenal Cisneros de trabajar en la Biblia Políglota
Complutense. Se debate entre la moda de su tiempo, la vuelta a los clásicos que
conforma el humanismo y preside el renacimiento, y su interés por sistematizar y hacer
accesible el saber recibido.
En Salamanca se aplica en la reforma de la enseñanza del latín, para eso publica
Introductiones latinae (1481), gramática del latín que se divide en dos partes: una que
llama analógica, denominación que pervive en los textos de gramática hasta el siglo XX
para tratar la morfología, y otra que versa sobre sintaxis, ortografía, prosodia, figuras de
dicción y un léxico no muy extenso. Dada la difusión que adquiere su obra, decide
traducirla él mismo al castellano y se convierte en libro de texto de latín hasta el siglo
XIX.
Animado por la buena acogida de ésta, acomete otra tarea y redacta su célebre
Gramática castellana que se publicó; en 1492, año del descubrimiento de América; en
ella sigue los mismos criterios científicos que en su obra anterior pero resulta
innovadora porque escribe la primera gramática normativa que se conoce; lo hace por
razones políticas que explica en el prólogo: entiende que la lengua debe ser elemento
identificador de un pueblo y vínculo que una a sus gentes, por eso "debe llevarse en
expansión " a cuantos pueblos "acudan las fuerzas militares". El libro está dedicado a la
reina Isabel I la católica.
Junto a la Gramática publica, en 1517, las Reglas de ortografía castellana, siguiendo los
mismos criterios normativos y las mismas razones. Sus obras inspiran tarea similar en
otras lenguas europeas y su trabajo aborda otras realizaciones, que hoy se calificarían de
ediciones críticas, de Prudencio y Virgilio, los Evangelios, las Epístolas y su
Vocabulario español-latín, latín-español.
La exposición que Nebrija hace de la gramática del español como un conjunto de reglas
que describen una lengua, influyen en la Gramática de Port-Royal. Nebrija es ante todo
un hombre moderno, por eso escribe cómo educar a los hijos en su De liberis educandi.
También tradujo al latín la Historia de los Reyes Católicos, que incluye muchos
fragmentos de la obra en castellano de Hernán Pérez del Pulgar.
Antonio de Nebrija falleció en Alcalá de Henares el 7 de julio de 1522.
Obras seleccionadas
 Introducciones latinas 1481
 Gramática castellana 1492
 Diccionario latino-español (1492)
 Vocabulario español-latino (1494)
 Reglas de ortografía española (1517)
 Reglas de ortografía en la lengua castellana (1523)