Graffitti

Arte urbano o street art. El arte público es un agente de cambio.
Mensaje al consciente colectivo, o comunitario. El arte sin receptor no tiene sentido.

Recuperación del espacio público. El color aumenta la vibración del lugar.
Poner orden externo ordena lo interno.
Se renuevan cada dos años. Intervenir la Central de Abastos. ¿Una bienal?
La ONU y desarrollo social, migración, cambio climático.
Irma Macedo, enchular espacios, enchular consciencias.
Said Dokins – espacio público y contaminación visual, símbolos prehispánicos,
Cix Mugre – uso del arte prehispánico pero con toques de cómo se vería en el futuro, lo más cercano es
con lo que trabajas.
Cha-cha-cha (Dayron – Ray) – estudios del contexto, investigación, albergues para migrantes, escuelas,
pueblos indígenas, profesionalización del graffitti
Obra monumental
No tienen una agenda específica
Perdió su esencia de transgresión para operar bajo lógicas más técnicas.
La desarticulación del museo como espacio para el arte.
Humo Graffiti – Meeting for styles

Peque
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Siler
Smog
Tache
Defek
Bice
Zombra
Cerno
Pen
Doek
Team Destructo – pinta vagones del metro

Secker
Duckse
Hilos
Ersk
Rysa
Sest
Nina Serratos – All City Canvas, 2012
De acuerdo a Tania Cruz, la palabra graffiti es de origen italiano, se refiere a un mineral de textura
compacta y de color grisáceo, es decir, a una especie de carbón que sirve como herramienta para
realizar un boceto.
El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal.
El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.
Desde mediados de los noventas el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza
para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de
expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas,
murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre es en paredes pues en la actualidad
es posible dibujar en forma experta 3D.
Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en
París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 1990, con la
aparición de artistas como el estadounidense Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant)
(Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador estadounidense Andre The Giant y
llevada a cabo mediante el uso de pósteres y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo
cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo
fenómeno o escena.
El arte urbano comienza con la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor
diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en
pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle.Los normografos
(reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica
del estarcido que en este caso se enfocan al grafiti, una de las formas más usuales de hacerlo es
recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto
con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica
la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a
la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. Muchas estrategias con diversas
ideologías pero la misma teoría "El Arte", muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar
por poner algo que no tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras,
ya sea en un papel, en lienzo, en el suelo, en cristales, en frutas, e.t.c, incluso con papel de baño, porque
al final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener el poder de
demostrarnos lo que hacen.
Las manifestaciones de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los años 80 en la
Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del metro.
Desde entonces, el arte urbano y el grafiti ha conformado una parte esencial de la identidad barrial en
las distintas delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociaciones y colectivos que
se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en la capital mexicana, más allá de las
fronteras en de la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano
en la república mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras ciudades
punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla, Cholula, Tijuana, Pachuca y San Miguel
de Allende.

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Nina Serratos – All City Canvas, 2012

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