ENRIQUE VERGARA MONTERO

Pintura Facial y Signos

Moche

ENRIQUE VERGARA MONTERO

 Indice

Presentación 06
Alfredo Pinillos Hoyle

Pintura Facial Moche 20

Signos Geométricos Moche 64

PINTURA FACIAL Y SIGNOS MOCHE

AUTOR:
Enrique Vergara Montero

COLABORADORES:
Grocio Vergara Montero

DIBUJANTES:
Santiago Vergara Montero
Enrique Vergara Montero
Manuel Sánchez Vera
Gustavo Pérez Honorio

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
José Antonio Burgos

1ra. Edición
1000 Ejemplares
Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú
Nº 2012
 Presentacion
El Arte Prehispánico peruano tuvo un origen mítico, de la mano
con la religión, contribuyó al engrandecimiento de las diferentes
culturas antiguas peruanas; con él se mantuvo la profunda
tradicionalidad y el contenido simbólico de culto y sacralidad y
sirvió al poder para perennizar su anhelo de gloria, productividad
y necesidad de dominio.
En ese sentido, las manifestaciones artísticas, con sus iconos,
están sometidas al pensamiento religioso de la élite gobernante y
por ende al pensamiento cotidiano de su comunidad. Estoy
seguro, que estos diseños geométricos están cargados de sabiduría
y mensaje, aún difíciles de comprender en su verdadera
dimensión.
El presente libro quiere realzar una admirable variedad de diseños
geométricos y rostros Moche con evidencia de Pintura Facial, que
el Arqueólogo Enrique Vergara Montero ha registrado, durante
muchos años, en los museos y colecciones privadas del Perú y en
cuanto libro se edito sobre esta admirable cultura Moche,
recopilando un valioso corpus iconográfico.
Como lo manifiesta Zadir Milla Euribe (1999) “El Arte ha sido,
por siglos, el medio de comunicación, integración y transmisión
cultural de las sociedades andinas. Su presencia permanente en
objetos rituales y de uso cotidiano manifiesta el carácter social de
su concepción. No obstante la multiplicidad de sus formas de
expresión en todas ellas y a lo largo de la Historia Precolombina
de nuestro continente, se halla al hilo lógico que da sentido a la
estructura de su construcción”.
Alfredo Pinillos Hoyle
 “Los símbolos captados por los hombres de todos los
pueblos, culturas y religiones, como luz y tinieblas, agua
y fuego, árbol y monte, y también camino y cueva,
algunos autores los denominan “símbolos originarios”.
Estos constituyen el “estrato profundo de cualquier
consideración del mundo “. Hay en ellos una realidad
objetiva, perceptible por los sentidos, que apunta a un
poder luminoso y trascendente”.

Manfred Lurker
El mensaje de los símbolos: Mitos, culturas y religiones.
 INTRODUCCIÓN
La Pintura Facial en La representación de la Pintura Facial y el Tatuaje, tienen una
tradición ideológica ancestral en el Perú prehispánico. Sus
la Cerámica Mochica orígenes datarían quizás desde hace 10,000 años a.C.,
identificados a los grupos humanos que se dedicaban a las
Enrique Vergara Montero actividades de la pesca, caza y recolección. Posteriormente, se
puede registrar muy sutilmente en la Cultura Chavín (1200 años
a.C.) y acentuándose en las Culturas Salinas (500 a 100 años a.C.),
Virú (300 años a.C., hasta 500 d.C.), Mochica (100 años a.C. hasta
700 años d.C.), Wari (700 a 1200 años d.C.), Chimú (1200 a 1470
años d.C.), Lambayeque (900 a 1100 años d.C.), Nazca (200 años
a.C. hasta 700 d.C.), Chancay (1200 años d.C.) e Inca (1100 a
1470 años d.C.). La presencia y variedad temática de los diseños
queda de manifiesto especialmente en la numerosa producción
ceramográfica
Esta manifestación cultural fue estudiada con detenimiento por
Eugenio Yakovleff, autor del monumental trabajo “Las
Falcónidad en el Arte y en las ciencias de los Antiguos Peruanos”,
que publicara la Revista del Museo Nacional en su primer número
de 1932. Los estudios pioneros de Yakovleff, en la cerámica
Nazca y Mochica, contribuyeron a mostrar este importante tema
en relación a su identificación con las aves de rapiña,
ofreciéndonos valiosos datos en el tratamiento de sus principales
motivos o diseños, y muy especialmente una interpretación
general de la pintura facial, considerada como una expresión
altamente simbólica y mágica.
Róger Ravines (1991) en sus excavaciones realizadas en el
yacimiento arqueológico de Huacaloma (Cm. 2-93), ubicado
2km, al NE de Cajamarca, recuperó de la capa 7, Pozo B2, un sello
de cerámica correspondiente a la fase Huacaloma Tardío, (800-
500 años a.C.). Este sello, de plano rectangular con agarradera
central, de arcilla cocida, mide 38 mm. de largo por 32 mm. de
09
ancho y 29 mm. de alto, la superficie bien alisada presenta huellas pequeña de labios delgados, el pabellón de la oreja afecta una
de pintura de color rojo bermellón. El diseño a imprimir consiste forma elipsoide oblicuos. Los colores están distribuidos: nariz,
en dos triángulos escalonados opuestos, con una circunferencia orejas, son rojos: frente y sección ocular, azul índigo: carrillo y
central, hecho mediante una escisión profunda. En el área barba, brunos. Los ojos están diferenciados por el empleo de rojo,
sudamericana son dos los usos principales de estos artefactos, blanco y azul”.
como lo refiere Ravines: a.- la decoración corporal y b.- la Izumi Shimada (1992), refiere que en sus excavaciones en Batán
ornamentación de cerámica y tejidos (ver diseños). A partir de las Grande ha documentado científicamente a un personaje de la élite
noticias históricas e información etnográfica, Róger Ravines Sicán (Cultura Lambayeque). Se trata de una fosa funeraria de 3
(ob.cit) considera que dicho utensilio de Huacaloma cumplió, metros por 3 metros y 12 metros de profundidad, excavada hace
dentro de lo que significa la pintura corporal, una función 1000 años con barretas de bronce el duro suelo de arena
cosmética antes que de protección directa contra los elementos compactada. El fondo presenta una cámara de 3 metros por 3
naturales, en el más amplio sentido del término, anotando, que los metros con siete hornacinas de variados tamaños. En el fondo se
aspectos mágico y ritual son consideraciones que no pueden dejar viene documentando lo siguiente: Un esqueleto (entierro 1) de un
de plantearse. La presencia de sellos en la región andina peruana individuo joven (10 años) aparentemente sentado, en realidad
no es muy frecuente, se han registrado algunos de ellos en el flexionadas. EL ROSTRO PINTADO INTENSAMENTE ROJO
período inicial (2000 a.C.), Horizonte Temprano y muy (cinabrio) se orientaba hacia el este de la cámara funeraria, en la
ocasionalmente en los periodos Intermedio Temprano e cual se localiza la hornacina principal de la misma.
Intermedio Tardío en la Costa Norte y Sur.
Un hermoso ejemplo de pintura facial en metal se registran en las
Bennett y Bird (1949) sugieren que el diseño y los detalles del máscaras funerarias de la Cultura Lambayeque, tratados por
tatuaje servían para distinguir el rango y la asociación en algunas Paloma Carcedo (1983) en donde se ilustra la presencia de la
culturas. Allison y equipo (1981) examinaron la piel de 343 pintura facial, representadas en bandas que caen debajo de los ojos
momias, pertenecientes a once grupos culturales, que habitaron la hacia el mentón, exhibiéndose, en algunos de ellos, el tatuaje por
costa peruana y el norte de Chile, buscando evidencias de pintura incisión y, pintados en rojo bermellón.
y/o tatuaje, la muestra arrojó el siguiente cuadro: cinco culturas
La trascendencia de la pintura facial se encuentra igualmente
usaron pinturas faciales con pigmentos rojos preferentemente, el
atestiguada en las diversas referencias de los cronistas a partir del
tatuaje se redujo a dos culturas, Ica, Chimú-Casma (S-13 D.C)
siglo XV, como lo refiere el cronista Miguel Cabello de Balboa en
registrándose la Pintura Facial a las culturas altiplánica y costeras.
su obra ”Misclánea Antártia”, en que narra; “en una época remota
Allison y equipo, ofrecen un variado corpus de diseño y patrones
vino de la parte suprema de este Piru una gran flota de balsas. El
de decoración corporal en el uso de tatuaje y pintura superficial.
Jefe de los inmigrantes, Naymlap llegó rodeado por una casta
Valcárcel (1932) hace una bellísima descripción de un vaso
señorial, incluyendo concubinas, una trompeta del gran caracol
escultórico de madera del Cusco, bajo los números 4-52-7758, en
marino, un guardián de la litera y del trono, un cofero, cocinero y
donde se registra la práctica de la pintura facial en los Incas. “El
bañero, un especialista par la pintura de la cara y otro que
rostro expresa muy bien el estoicismo inca: la nariz recta, la boca
10 11
desparramaba el polvo de conchas en los lugares, donde debió creído conveniente considerar su representación en los siguientes
pasar su Alteza Naymlap” (1576: Pág. 19). grupos: Pintura facial de Prisioneros, Guerreros, Mujeres,
Patología, Curandería, Estados de ánimo, etc.
Oviedo (1944) refería que la pintura corporal era permanente
“Para todos los días”, describe lo que obviamente eran tatuaje TÉCNICAS Y MATERIALES POSIBLES UTILIZADOS PARA
entre los indios Caribe y de Centro América “Este Cacique tenía LA PINTURA FACIAL Y EL TATUAJE.
gran parte de su cuerpo pintado en color negro que nunca
desaparecía y se parece mucho a lo que los Moro se pintan Aventurado sería precisar los materiales y técnicas que hayan
especialmente el rostro y otras determinadas partes. Del mismo usado para colorear y tatuar estas representaciones. Quizá hayan
modo, los indios principales usan estas pinturas en sus brazos y utilizado para el tatuaje agujas de metal y espinas. El Capitán
pechos, pero no en sus rostros, ya que entre ellos se marca así a los inglés Cook en 1769, introdujo la palabra y proviene del tahitiano
esclavos. “TATAU” que significa dar golpecitos- o golpear, lográndose una
incisión “artística” de la piel con la inserción de pigmentos bajo
LA MUESTRA ella. Dentro de la evidencia arqueológica, Allison y equipo (1981:
El material de trabajo que presentamos en el presente artículo 219) registraron, dentro de su muestra, que la pintura corporal se
comprende una pequeña colección de la cerámica Mochica, limitó al rostro siendo el color predominante el rojo, excepto una:
existente en el Museo de Arqueología de la Universidad Nacional que se trataba de una joven de la cultura Ica, que tenía parte del
de Trujillo, cultura cuyo origen tal vez se inicia en los valles de rostro pintado de rojo y parte de negro.
Lambayeque o en el valle de Moche hacia los 100 años A.C. y Para la pintura facial quizás utilizaron pinceles de diversos
culminando hacia los 600 años d.C., abarcando su área de acción tamaños, con pinturas o tintes de naturaleza muy variada,
por el Norte, el valle de Chicama, Lambayeque, Piura y Tumbes; y procesadas de sustancias mineralizadas, jugo de vegetales o
por el Sur, el valle de Virú, Santa y Nepeña. resinas, frutos o semillas de ciertas plantas; como también podrían
La presentación de los diseños está relacionado a un preliminar haber sido utilizados en ciertas ocasiones sangre de aves u otros
clasificación de los personajes dentro de su entorno y su animales.
estructura religioso-social; esta representación facial se DISEÑOS
encuentra registrada desde el Mochica I al Mochica V de acuerdo
a la clasificación estilística realizada por Don Rafael Larco Hoyle Los diseños que se manifiestan mayoritariamente son los
(1946). siguientes:

Allison y equipo (1981, Pág. 222) refieren, que es difícil 1. Geométricos:

distinguir el tatuaje de la pintura cutánea en los numerosos Amplias bandas paralelas en cada lado de la cara.
ejemplos de cerámica hermosamente esculpida de la Cultura
Mochica, probablemente ilustran ambos. Teniendo como Bandas paralelas del labio inferior hacia el mentón.
fundamento la gran variedad figurativa de su producción, he Signos escalonados.

14 15
 Signos de la “S”: bajo las pupilas, alrededor de la boca, brazo y producir algunos efectos de éxito a una determinada actividad a
mentón. través de un conjuro y una acción mágica: fertilidad de la tierra,
días festivos, estados de ánimo.
Representación de “bigotes” con amplias ondulaciones hacia
arriba. 2. Se trataría de emblemas con el objetivo de diferenciar ciertas
calidades personales, clanes, etc.
Representación de círculos.
3. Estas representaciones quizás podrían pertenecer en su
Representación de una gran “cruz” en el total de la cara.
conjunto al mundo místico omnipotente en que vivían los
Representación de lagrimales. Mochicas, un mundo en que lo misterioso existe y toma sus
distintas formas y estados, que son perfectamente naturales y
2. Zoomórficas:
aceptados por todos. Así para una determinada causa, un
Dentro de la muestra estudiada del Museo, solamente hemos determinado efecto. Bien sabemos que la acción mágica es
registrado tres ejemplares con representaciones de lagartijas, columna vertebral de la vida y muerte de las culturas antiguas
algunas de ellas dan la apariencia de “cañanes”. andinas, donde las relaciones de causa y efecto están orientadas
En nuestra pequeña muestra que no sobrepasa 300, no existe un a la acción ritual de lo sobrenatural. Así como por ejemplo; la
patrón definido y uniforme de diseños para cada uno de los muerte de la bestia de caza sería más efectiva y se daría con
personajes. Tendríamos que ampliar nuestra muestra, con el mayor posibilidad si el cazador o grupo de cazadores estarían
objetivo de definir si existió, o no, un patrón de diseños para cada pintados las caras con sus especiales diseños y colores.
grupos clasificado, a fin de poder hacer algunas anotaciones de 4. La pintura facial y el tatuaje en la Cultura Mochica tuvo quizás
carácter teórico (Ver ilustraciones). una razón fundamentalmente religiosa y sobre todo una acción
efectiva en la vida de los hombres en relación con la naturaleza,
COLORES
los dioses y su relación con los propios hombres. Fue una
Los colores utilizados podrían estar concebidos de acuerdo a sus producción de hondo contenido que permitió suscitar un
necesidades mentales, sobresaliendo por lo general el color rojo, impacto en el trance ceremonial de una determinada actividad;
negro y crema; colores de fuerte tradición en las culturas andina de ninguna manera podría haber obedecido a propósitos
de la costa norte peruana. superficiales de ornamentación decorativa
APRECIACIONES TEÓRICAS APRECIACIONES ETNOLÓGICAS
Aún no estamos en la posibilidad de dar una explicación de esta La persistente tradición de alterar intencionalmente la anatomía
expresión ideológica, pero podríamos tentativamente formular del cuerpo con prácticas como el de la Pintura Facial, corporal,
algunas apreciaciones: tatuaje, dibujo de cicatrices, mutilaciones, deformaciones
craneanas, han sido tan comunes desde tiempos milenarios del
1. Se trataría de una expresión simbólica que estaría relacionada a
indígena africano, como del aborigen de América, y que en la
12 13
actualidad de manera más restringida, por el avance seccionante Dentro de la inmensa variedad de diseños podemos encontrar
de la modernidad, aún superviven, y que obedecen a diversos líneas curvas, líneas rectas, líneas entrecortadas.
fines, como el estar asociados a los medios mágicos, destinados a El tatuaje mayormente es frecuente en el hombre que en las
llegar a este o aquel Dios; también, se relacionan a una concepción mujeres y su práctica sólo empieza en la juventud, siendo el color
particular de belleza humana; concepción sujeta a una lógica muy más preferido el azul y el negro, y siendo la cara y las
propia, abismalmente opuestas a nuestros criterios e ideal estético. extremidades las regiones más elegidas. Los motivos que inducen
Dembo (1935: 3) indica que estas representaciones no podrían ser a realizar la pintura facial y el tatuaje permitió a Santiana el
comprendidas a fondo sin tener en cuenta una finalidad simbólica, siguiente cuadro:
esto es, expresivo de un estado de ánimo, de una idea, de una
necesidad, de una condición. “Para parecer otro”

La presencia de la pintura facial y el tatuaje en nuestra Amazonía “Para que nos reconozcan”
se puede evidenciar a medida que se penetra en la región selvática; “Por disfraz”
es cada vez mayor su existencia, especialmente en los grupos que
“Para evitar ser reconocidos por los brujos”
se dedican a la caza, pesca y una agricultura inferior de tubérculos
y frutos. Por ejemplo en los Machinguenga; tanto hombres, como “Para distinguirse de los blancos”
mujeres, se pintan algunas veces las caras y las manos con Huito- “Para casarse”
Ana en Machiguenga que es un fruto. Para el efecto, lo parten por
medio y después de haber calentado al fuego uno de los pedazos, “Para salir al pueblo”
pasan por las partes del cuerpo anteriormente indicados, dando un ”Para ser indios”
color negro (Conitagoya: 1943: 105).
“Por costumbre y adorno”
En la región Amazónica “Yumbas”, provincia de Napo Pastaza, la
Obviamente con la expansión de la sociedad moderna hacia la
Pintura Facial es muy frecuente en las mujeres (81.82%) que en el
región selvática, en la actualidad ya no es posible registrar los
hombre (18.18%) como lo refiere Antonia Santiana (1947). En
motivos e intenciones originales de esta práctica: como sucede
cuanto a la edad lo practican desde temprana infancia (4 años)
con los indios del Chaco, que las prácticas de la pintura facial y el
hasta la vejez (60 años). Los colores más preferidos es el rojo, el
tatuaje sean en el hombre y la mujer, expresión de cualidades de
azul, luego el negro, morado, amarillo y verde; encontrándose
belleza como lo afirma Juan Arnott (1939), que los cánones de la
muchas de las veces combinaciones de matices. Estos colores se belleza del indio son, por supuesto, diferentes a los nuestros. Las
obtenían de las anilinas: para el rojo se emplea el “achiote” (Bixa mujeres Tobas son consideradas bellas, por ejemplo, sólo si su
Orellano) y para el negro el jugo de Genipa (“Huito”). La cara está cubierta por tatuajes. Porque la idea central es que un
coloración abarca no solamente la cara, sino el antebrazo, piernas, hombre Chulupe, no querrá por esposa una mujer si no tiene los
pie, en algunos casos se han registrado también la coloración de la tradicionales tatuajes, ni una mujer Chulupe se enamorará de un
lengua y los dientes. hombre que no tenga tapaorejas.
16 17
Adolfo Dembo (1937) considera que el tatuaje es un conjunto de BIBLIOGRAFÍA Revista CHUNGARA Arica
prácticas destinadas a modificar la coloración de la piel, sin Universidad del Norte.
ARNOTT, Juan. “Arte Simbólico y Departamento de Antropología.
elevarla, mediante la ruptura del tegumento y la introducción de Decorativa entre los indios del Julio 1981.
sustancias colorantes en las heridas, Dembo, distingue tres Chaco”. Revista Geográfica
Americana. Año VI. Volumen XII. OVIEDO, Fernández Gonzalo.
técnicas fundamentales: “The decades of the New World,
Agosto 1939.
A. Tatuaje por incisión, caracterizado por “corte” del tegumento, 1955 Original, Sect. Gonzalo
BENNETT, W.C. y BIRD, J.B. Fernández de Oviedo y Valdes
produciendo heridas lineales. “Andean Cutural History” p. 174. Historia General y Natural de las
Lancaster Press, 1. 1949. Indias. p. 209. University
B. Tatuaje por Punción, en el que se hiere el tegumento
CABELLO DE BALBOA. Microfilms. INS. 1966. Richard,
“pinchándole” con agujas de material variable. Es el más Eden.
“Miselánea Antártica”. 1956.
universalmente difundido.
C A R C E D O , PA L O M A . “ L a P. FR. Vicente de Cenitaboya.
C. Tatuaje Subepidérmico, se le práctica por medio de agujas e máscaras de Batán Grande”. “Los Machiguenga” San Marti y
hilo untado con materiales colorantes. Se penetra así en la Revista: “Oro del Perú-Armas del Cía S.A. Impresores 1943.
epidermis describiendo ciertos dibujos. Tal es la práctica de Mundo”. Año 1. No. 2. Diciembre RAVINES, Róger. “Un sello de
los esquimales, groenlandeses y otros” (Magitot). 1983. cerámica de Huacaloma,
DEMBO, Adolfo. “El Tatuaje”. Cajamarca”. Boletín de Lima Vol.
Adolfo Dembo, detalla que los instrumentos utilizados en abrir el Revista Geográfica Americana. Año XIII, No. 75 Año 13 Mayo.
tegumento son tan variados: Navajas, cuchillos, puntas de metal o IV. Volumen VIII. Julio 1937. SANTIANA, Antonio. “La
de hueso, espinas de pescado, de pencas, cactus o de acacia, cuya Número 46. Pintura Facial y el Tatuaje en los
función se resume a cortar o a picar. DEMBO, Adolfo. “El Simbolismo “YUMBOS” del oriente
en la Pintura Facial”. Revista Ecuatoriano”-Boletín de
Entre los colorantes más usuales, la tinta china, el hollín y el Geográfica Americana. Año III. informaciones científicos
carbón pulverizado. Volumen VI. Julio 1936. Número nacionales. Casa de la Cultura
34. Ecuatoriana. Volumen 1. Quito.
En general los motivos son previamente dibujados sobre el Octubre 1945. No. 3.
cuerpo. Según sus estudios realizados el significado de estas IZUMI, SHIMADA. “La riqueza de
la élite Sican”. Suplemento cultual VALCARCEL, Luis Enrique.
prácticas obedecen a tres aspectos: de La Industria LUNDERO “Arte Antiguo Peruano”. Revista
Chiclayo - Trujillo (Perú). 29 de del Museo Nacional. 1932. Lima-
A. A una finalidad estética Perú.
diciembre 1991. Año 14 163.
B. A una intención mágica MARVIN, J. Allison; Laurenve; YAKOVLEFF, Eugenio. “Las
Linaberg; CALOGERO, Santoto y Falconidas en el Arte y en las
C. A una marca de distinción social y jerárquica. Creencias de los Antiguos
FOCACCI, Guillermo “ Tatuaje y
Pintura Corporal de los indígenas Peruanos”. Revista del Museo
También asegura que la pintura facial no obedece a un capricho
pre-colombinos de Perú y Chile”. Nacional. 1932. Lima-Perú.
momentáneo sino a causas más profundas y trascendentales
anclados en la naturaleza humana.
18 19
Pintura Guerreros

Facial

21
22 23
24 25
26 27
28 29
30 31
32 33
34 35
36 37
38 39
 Mujeres

40 41
 Huaco Retrato

42 43
 Coqueros

44 45
46 47
Curanderos

48 49
50 51
52 53
Prisioneros

54 55
 Patologías

56 57
 Mitológicas

58 59
60 61
Personajes Misteriosos

62 63
Diseños Geométricos L a pregunta, que muchas veces nos hacemos es si estos
conjuntos de diseños geométricos y la diversidad de
objetos que se han creado en el Antiguo Perú, deben ser

Moche
considerados obras de arte, al margen de la posición no tan justa de
algunos críticos occidentales e historiadores del arte, que han
considerado a estas manifestaciones como meramente trabajos de
Enrique Vergara Montero artesanía, por lo poco original y profundo en su significado.
Debo señalar, que todas estas expresiones tienen:
- No sólo un contenido artístico y simbólico, sino también un
altísimo contenido tecnológico.
- Su contenido ideológico, tuvo el objetivo de estimular
sentimientos y emociones de creencias comunales, porque
comunicaban mensajes a favor del crecimiento espiritual de
cada hombre y mujer, y sobre todo del sistema.
- La composición del diseño se constituía en un lenguaje de orden,
simetría, armonía y especialmente de ley.
- Estos contenidos se convirtieron en el soporte de su religión y
gobierno.
En tal sentido, sobran fundamentos para definir que estas obras
reúnen las categorías para considerarlas, aceptarlas y legitimarlas
obras de arte, por sus contenidos, formas, significado y función;
tendría que agregar otra: Sabiduría, porque encierran
conocimiento.
Con estas premisas, podemos considerar que el Arte del Antiguo
Perú, no sólo tenía una concepción estética, si no una función
ideológica comunal, cuyos artistas genios, eran simplemente
anónimos. Todas estas obras artísticas plasmadas en sus diferentes
materiales de trabajo eran vitales para el funcionamiento de su
orden social, económico e ideológico de su sociedad.

65
Para el historiador del Arte del Antiguo Perú, existe una se integró en torno a sus centros administrativos y religiosos. Qué
abundante serie de elementos artísticos de carácter geométrico magnífica idea de gobierno, que el pueblo y sus especialistas se
aún no estudiados presentes en su cerámica, textilería, escultura, encuentren junto a sus monumentos sacros, que veneraban a los
metalurgia, etc. En esta compleja representación de temas dioses, logrando así el dominio político, militar y sobre todo la
diversos, estilos y técnicas, el historiador del arte y cualquier centralización del culto religioso y la práctica del poder
hombre sensible a estas manifestaciones podrá dilucidar la institucionalizado. Poder, que se convirtió en núcleo firme para
presencia de: lograr el éxito en todos los aspectos de su vida económica y social,
como: La agricultura, con un sistema hidráulico de primer nivel;
- Una forma especial de ver y plasmar a la naturaleza con todas
pesca a gran escala, desarrollo de admirables tecnologías que
sus criaturas.
permitieron crear una unidad religiosa al norte y sur, a través de
- Un tipo de escritura. códigos religiosos comunes y una producción artística
- Signos o símbolos que narran historias, mitos y leyendas, así extraordinaria, prolongada durante toda su vida, con una insistente
como su valor numérico, de acuerdo al orden de su ubicación. y aceptada temática de íconos.

- Un sistema calendárico, cuya visión del hombre sabio de estas Una gran parte del Arte del Antiguo Perú y especialmente de la
culturas tuvieron en cuenta, para el control armónico de la sociedad Moche, se encontraron asociados a elementos
naturaleza y el cosmos. geométricos de carácter simple, a una gran variedad de formas
combinadas y un sinnúmero de ejemplares, donde aparecen
Efectivamente, los símbolos o signos de carácter geométrico, de animales y hombres.
acuerdo a mi criterio, pueden ser considerados como universales y
homogéneos. No importa las fronteras de espacio y tiempo de Por el momento se hace imposible descubrir e interpretar, a través
cada cultura del antiguo Perú, éstos representan el mismo de su arte, el significado simbólico de los sistemas ideológicos de
conocimiento milenario que va adquiriendo más sabiduría en su los pueblos del Antiguo Perú; esto nos compromete a seguir
desarrollo. trabajando en la conformación de Corpus Iconográficos, para que
mañana más tarde, sirvan de fuente y base para acercarnos a las
Todos estos diseños geométricos del Arte Precolombino Peruano puertas del alma de estas grandes culturas, así como cada día los
siguen asombrando al mundo científico; llegaron a convertirse y arqueólogos investigadores logren entender científicamente los
formaron parte de una disciplina que requería de dedicación y patrones de asentamiento urbano, sus sistemas agrícolas,
especialización cotidiana de los artistas, cuya dirección y tecnologías, ritos funerarios, arquitectura, etc.
vigilancia estaban bajo una elite sacerdotal y shamánica.
En la actualidad se están realizando importantes descubrimientos
LOS MOCHE de este tipo de diseños geométricos, presentes en su cerámica,
La vida de la sociedad Moche, desde sus inicios se transformó textilería, metalurgia, mural y relieves, etc. que nos invitan a
profundamente - gracias a una gran herencia ideológica de sus constituir un gran Corpus Iconográfico.
ancestros: Cupisnique, Salinar, Virú y Recuay - cuando el pueblo La investigación iconográfica, comparte muchos linderos y tiene
66 67
que enfrentar sus propias dificultades, estoy seguro que cada diseño Andino Precolombino” (1990: Pág. 18) que la
diseño manifiesta un concepto ideológico que no será fácil de “…..expresión formalizada de los conceptos espaciales de la
captar e interpretar. Cosmología Andina tiene su manifestación iconográfica en una
serie de signos geométricos que constituyen éste código
En esta oportunidad presento un pequeño Corpus Iconográfico de
iconológico. Estos signos se ordenan en dos géneros principales,
diseños geométricos representados en los ceramios pictográficos
aquellos que expresan las cualidades del espacio que
y escultóricos de la Cultura Moche, pertenecientes a colecciones
corresponden a las estructuras de orden y proporcionalidad del
particulares, museos y especialmente en publicaciones de
plano básico como manifestaciones de la “unidad 4, la “dualidad”,
revistas, libros y catálogos, en donde se encuentran registrados
la “tripartición” y sus derivaciones, y aquellos que representan la
valiosos ejemplares procedentes de museos del extranjero.
definición de las formas, tales como el “cuadrado”, la “diagonal”,
Teniendo como base ésta pequeña muestra de diseños que registré el “rombo”, el “triángulo”, el “escalonado”, las “cruces “ y las
en mis primeros años de estudiante de Arqueología, he clasificado “espirales”. El conjunto iconológico geométrico, por definición,
en: constituye un sistema estructurado a partir de un proceso
complejo de leyes de formación, el cual se encuentra simbolizado
Puramente Geométricos:
en el signo de la “cruz cuadrada”.
Figuras Escalonadas
Quiero manifestar a manera de reflexión, que el Arte del Antiguo
Figuras Lineales Perú, sufrió una fuerte crucifixión, pero aún así no pudieron
Figuras Romboidales matarlo, debido el edicto monoteísta católico en contra de la
idolatría, lo declaró como obras del Demonio, destruyendo sin
Figuras Rectangulares piedad miles de miles de Obras de Arte.
Figuras Quebradas
Combinaciones entre figuras.
Combinaciones con personajes humanos y animales.
Figuras estilizadas como el espiral y ondulantes.
Indicando, que esta presentación de diseños está considerada
como una sola unidad del Arte Moche y no con la propuesta de
Don Rafael Larco Hoyle relacionada a su clasificación estilística
de la cerámica Moche.
Sobre el tema, iconográfico de carácter geométrico, Zadir Milla
escribe en su fabuloso libro “Introducción a la Semiótica del

68 69
 Diseños
Geométricos

71
72 73
74 75
76 77
78 79
80 81
82 83
84 85
86 87
88 89
90 91
92 93
94 95
96 97
98 99
100 101
102 103
104 105
106 107
108 109
110 111
112 113
114 115
116 117
118 119
120 121
122 123
124 125
126 127
128 129
130 131
132 133
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