Iniciación Al Clarinete

REVISIÓN Y ANÁLISIS DE MÉTODOS, LIBROS Y
CARTILLAS PARA LA ENSEÑANZA DEL CLARINETE EN

LAS PRIMERAS ETAPAS DE FORMACIÓN
FIDEL DUQUE ACOSTA
JULIÁN SANTIAGO TORO ISAZA
Trabajo de grado presentado como requisito parcial para optar al título de
Magíster en Música, en el énfasis de Clarinete
ASESOR: DR.JAVIER ASDRÚBAL VINASCO GUZMÁN
UNIVERSIDAD EAFIT
ESCUELA DE HUMANIDADES
MAESTRÍA EN MÚSICA
MEDELLÍN, JUNIO DE 2015

DEDICATORIA
A mi familia por su apoyo incondicional y a los maestros que han acompañado mi

proceso de formación musical, especialmente al Dr. Javier Vinasco.
FIDEL DUQUE ACOSTA
Al Creador de todas las cosas. A mis padres Jesús María y Amalia que me dejaron
sus valores, su perseverancia y dedicación. A Adriana, Sofía y Alicia por su
compañía, paciencia y apoyo en todo momento. A mi hermano Gabriel, a Lina y a
Mariana, a todos mis familiares, amigos, compañeros y alumnos que se alegran
con mis triunfos. Al Dr. Javier Vinasco por sus enseñanzas y su ejemplo. Mis
logros son también los de todos ustedes.
JULIÁN SANTIAGO TORO ISAZA
Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 2

TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 4
1 REVISIÓN DE MATERIAL METODOLÓGICO Y PEDAGÓGICO PARA LA

INICIACIÓN INSTRUMENTAL EN EL CLARINETE................................................ 7
1.1 Yamaha Advantage Primer ........................................................................ 7
1.2 Yamaha Advantage Book 1 ...................................................................... 10
1.3 Método Easy Steps to the Band ............................................................... 16
1.4 Método Rubank Elementary Method ........................................................ 27
1.5 Cuaderno de Ejercicios para Clarinete ..................................................... 38
1.6 Clarinet (The basic Band book By Mr. Glynn) .......................................... 46
1.7 El Clarinet I Jo Mètode d´iniciació Vol. 1(Javier Bofarul) .......................... 50
1.8 El Clarinete (Iniciación) ............................................................................ 54
1.9 El Clarinete (The clarinet fun book) .......................................................... 57
1.10 Escuchar, leer y tocar ........................................................................... 62
2 ESTUDIO COMPARATIVO DE LAS DIFERENTES PROPUESTAS

METODOLÓGICAS ............................................................................................... 70
2.1 Generalidades. ......................................................................................... 70
2.2 Duración del soplo.................................................................................... 73
2.3 Articulación - utilización de la lengua ....................................................... 74
2.4 Embocadura ............................................................................................. 74
2.5 Edad Inicial............................................................................................... 75
3 REPERTORIO SUGERIDO ............................................................................ 77
BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................... 94

INTRODUCCIÓN
El clarinete, como la mayoría de instrumentos musicales, se empieza a estudiar a

edad temprana, y para ello se utilizan libros especialmente diseñados para este
proceso de iniciación, los cuales van orientando el aprendizaje de manera gradual
y ordenada (sistemática). Sin embargo, a partir de la experiencia de una década
de los autores del presente trabajo, enseñando el clarinete en diversos ámbitos
escolares con niños y jóvenes, se ha detectado que los materiales existentes, en
algunos casos, carecen de una adecuada secuencialidad en la introducción de los
conocimientos y prácticas, u omiten aspectos importantes tanto a nivel técnico
instrumental como musical. De igual manera, la aplicación de diversas propuestas
metodológicas de iniciación en el clarinete, han evidenciado posturas encontradas
con respecto al orden en que se debe llevar el proceso, o desatienden el
desarrollo físico y cognitivo del joven estudiante.
Estas observaciones constituyen la motivación principal del presente trabajo, el

cual tiene como propósito revisar diferentes métodos de iniciación en el clarinete
para, a partir de un estudio comparativo, establecer similitudes y diferencias que
permitan llegar a conclusiones generales acerca del tema estudiado.
Posteriormente, con la información resultante, se propone una serie de melodías
que cumplen con las características propias de la iniciación y que pueden sumarse
a las ya existentes en los mencionados métodos. Algunas de las canciones
propuestas, fueron tomadas de los libros y cartillas estudiados, y otras provienen
de la tradición oral; además de algunas canciones tomadas de bandas sonoras de
series de televisión y de películas de cine, todo adaptado al registro grave del
clarinete, aportando así un repertorio accesible al alumno en los primeros niveles
de formación.
El público objetivo de este trabajo es, principalmente, el de las bandas de música

que proliferan en toda la geografía colombiana, pues es en estas en donde se
congrega la mayoría de aspirantes a clarinetista y es el ámbito en el que los

autores han desplegado su actividad docente. Vale la pena anotar que Colombia
es un país con un destacado e importante movimiento de bandas musicales,
mismas que, por más de un siglo: “han sido las principales animadoras de las
festividades (religiosas, actos protocolarios, etc.)” (Ministerio de Cultura de
Colombia, 2005). Estas “han representado un espacio simbólico de auto
reconocimiento y pertenencia, de gran valor cultural para cientos de localidades en
todo el territorio nacional” (ibídem), acompañando el desarrollo del país y estando
presentes en muchas de las actividades de las comunidades.
Para adelantar este trabajo se revisaron 10 textos de iniciación musical en el

clarinete, los cuales se describen de manera sucinta explicando paso a paso la
manera en que cada uno de estos propone desarrollar el mencionado proceso de
aprendizaje. Por ejemplo, en el caso de las notas se van ilustrando con gráficas en
la medida y orden en que estas van apareciendo, con su digitación y ubicación en
el pentagrama. Cabe anotar que los sonidos están escritos para Clarinete en Sib
y, por ende, corresponden a un tono por encima del sonido real, el cual los autores
no consideraron necesario transponer.
Luego de hacer la explicación de los contenidos se presenta una tabla que

sintetiza la información contenida en cada texto estudiado. Dicha tabla contiene
los siguientes ítems: Notas, Figuras y Duraciones, Dinámicas, Compás, Escalas y
Arpegios, Intervalos, Articulación y Tempo, y tiene como propósito, como se dijo,
condensar la información procurando que sea de fácil acceso para quien quiera
tomar este trabajo en una referencia futura.
Los títulos de los métodos, cartillas y libros objeto de estudio son los siguientes:
1. Yamaha Advantage Primer.

2. Yamaha Advantage Book 1.
3. Easy Steps to the Band.
4. Rubank Elementary Method.

5. Cuaderno de ejercicios para clarinete.
6. Clarinet, the Basic Band Book.
7. El clarinete i jo (Mètode d’iniciació vol. 1).
8. El clarinete.
9. The Clarinet Fun Book.
10. Escuchar, leer y tocar.

1 REVISIÓN DE MATERIAL METODOLÓGICO Y PEDAGÓGICO PARA LA
INICIACIÓN INSTRUMENTAL EN EL CLARINETE
1.1 Yamaha Advantage Primer
Es el método inicial de la colección THE YAMAHA ADVANTAGE. Una pequeña

cartilla que contiene 51 ejercicios prácticos con los cuales se pretende que el
estudiante que está en primer año de formación desarrolle cierto nivel de habilidad
y agilidad en la mano izquierda, tocando sólo sonidos naturales entre Sol 4 y Do 4.
Este material inicia la parte práctica con ejercicios de sonidos con boquilla, sin
duraciones definidas, es decir que el sonido se prolonga por un espacio de tiempo,
luego el ejercicio consiste en emitir sonido seguido de una pausa y después
producir nuevamente el sonido de la boquilla sin duración determinada terminando
con otra pausa. Después la cartilla propone hacer la emisión de sonido con
boquilla sola por un espacio de cuatro tiempos, hacer una pausa de cuatro
tiempos, volver a emitir sonido en cuatro tiempos y terminar con una nueva pausa
de cuatro tiempos. El último ejercicio con boquilla consiste en prolongar la emisión
de sonido por dos tiempos y dos tiempos en silencio, y así sucesivamente durante
otras tres ocasiones. Para este tipo de ejercicios no hay indicación de Tempo que
haga mención acerca de qué tan rápido o qué tan lento deben ser realizados.
Los siguientes ejercicios presentan al estudiante las posiciones de los tres

primeros sonidos que deberá aprender y practicar con su respectiva ubicación en
el pentagrama, se trata de Mi 4, Fa 4 y Sol 4, es decir que técnicamente el alumno
comienza a sonar el instrumento con la utilización de la mano izquierda.

Los ejercicios con estos sonidos incluyen duraciones de redonda, blanca y negra,
con sus silencios.
Seguidamente presenta los sonidos Re 4 y Do 4, estas notas se ven con su

ubicación en el pentagrama y con las figuras antes mencionadas.
Luego de presentar los primeros sonidos (Mi 4, Fa 4 y Sol 4), los autores de esta
cartilla proponen empezar a combinar estas notas entre sí, por lo que en el primer
ejercicio de combinación de sonidos, inicia con el intérprete usando dos dedos
(Pulgar e Índice) para que se produzca el sonido Mi 4, luego se pasa al Fa 4 (que
se logra usando sólo el Pulgar tapando un agujero ubicado en la parte posterior
del clarinete). Al combinar las notas se da el movimiento técnico en los dedos de
tener el dedo Índice apoyado en el Clarinete tocando y así gradualmente empezar
a cambiar de posición levantando este dedo. Para llegar al sonido Sol 4 el trabajo
se centra esta vez en mover el dedo Pulgar para cambiar de sonido entre Fa y Sol.
Al hacer Sol 4, los ejercicios comienzan a ser descendentes, por lo que el trabajo
ahora será comenzar con el sonido al aire e ir agregando el dedo pulgar para
sonar el Fa 4. Acto seguido, dejando puesto el Pulgar, se debe agregar también el
Índice para completar este ciclo de sonidos iniciales y hacer que suene el Mi 4. En
un ejercicio posterior se pretende pasar del sonido Mi 4 a Sol 4, por lo que hay
pasar de tener dos dedos funcionando a ningún dedo. Al aparecer intervalos más
amplios como de Tercera Mayor, Cuarta Justa y Quinta Justa, se debe procurar

hacer el cambio de notas para agregar o quitar dedos de manera ágil y adecuada,
es el caso de pasar de notas como Do 4 a Mi 4, Do 4 a Fa 4, Do 4 a Sol 4, Re 4 a
Sol 4, lo que implica tener los dedos de la mano izquierda tapando o destapando
agujeros y de repente levantar o poner dos, tres o hasta cuatro dedos para
alcanzar las notas deseadas.
A continuación se presenta un aspecto musical nuevo, se trata del Tempo. En este

punto la cartilla trabaja tres velocidades generales, pero sin velocidad específica:
Moderately (Moderadamente), Slow (Lento) y Fast (Rápido).
Este material también incluye cuatro duetos y cánones que ayudan al estudiante a
hacer un trabajo de práctica colectiva y de disociación auditiva porque mientras un
alumno realiza una melodía, otro estudiante o el profesor hace la otra melodía
para constituir el dueto o la imitación en el caso de canon.
Al finalizar esta cartilla, el estudiante estará en capacidad de tocar una escala

desde Do 4 hasta Sol 4, ascendente y descendente, además del arpegio formado
por los sonidos Do 4, Mi 4, Sol 4, en sentidos ascendente y descendente. Podrá
interpretar canciones cortas con los sonidos aprendidos y las figuras empleadas,
todo esto en compases de 4/4. Realizará también intervalos de Unísono o
Primera, Segunda Menor, Segunda Mayor, Tercera Menor, Tercera Mayor, Cuarta
Justa y Quinta Justa.
Tabla de Contenidos del método Yamaha Advantage Primer

NOTAS FIGURAS COMPÁS ESCALAS INTERVALOS TEMPO
Y
DURACIONES
Sol 4 Redondas 4/4 Unísono, 2M, 2m, 3m
Fa 4 Blancas
Mi 4 Negras
y sus silencios
Re 4 Escala de cinco sonidos: 3M, 4J, 5J Moderado
Do 4 Do 4, Re 4, Mi 4, Fa 4, Lento
Sol 4. Rápido

1.2 Yamaha Advantage Book 1
Inicia con la enseñanza en el instrumento de sonidos naturales que se hacen con

la mano izquierda, estos son: Mi 4, Fa 4 y Sol 4, además de su respectiva
ubicación en el pentagrama, con duraciones de redonda, blanca y negra, con sus
silencios, y en compases de 4/4.
Se trabajan intervalos de Primera o Unísono, Segunda Mayor (entre Sol 4 y Fa 4),

Segunda Menor (entre Fa 4 y Mi 4) y Tercera Menor (entre Mi 4 y Sol 4).
Luego se proponen los sonidos Re 4 y Do 4.
Se trabajan estos sonidos con las mismas figuras antes mencionadas y dando
paso a los intervalos de Tercera Mayor (entre Do 4 y Mi 4), Cuarta Justa (entre Re
4 y Sol 4 y entre Fa 4 y Do 4) y Quinta Justa (entre Do 4 y Sol 4). Se agrega el
compás de 2/4. También se construye el arpegio conformado por los sonidos Do
4, Mi 4 y Sol 4.
El sonido que se incluye a continuación es La 4.

Además aparece la ligadura de prolongación o de valor, lo que puede significar
que el estudiante toque duraciones mayores a las ya conocidas. A lo anterior, se
suma también el intervalo de Sexta Mayor entre los sonidos Do 4 a La 4.
Ahora es el momento de incluir la mano derecha y así combinar ambas manos. Se

inicia con el sonido Si 3.
Así se tiene la tonalidad de Do Mayor y la escala de Do 4 al sexto grado (Do 4, Re

4, Mi 4, Fa 4, Sol 4 y La 4), ascendente y descendente. Se cuenta también con el
intervalo de Quinta Aumentada entre Fa 4 y Si 3. Las indicaciones de dinámica
usadas para este momento son Forte (f) y Piano (p) y el Tempo Moderately
(Moderadamente); se agregan el Crescendo (signo con el que se debe aumentar
el volumen), y las corcheas (dos corcheas en un pulso).
Seguidamente aparece el sonido Fa# 4, en sus dos digitaciones: cromática (con el

dedo pulgar de la mano izquierda sumado al dedo índice de la mano derecha
abriendo dos llaves laterales) y diatónica (que se obtiene con el dedo índice de la
mano izquierda).
Por consiguiente explica la tonalidad de Sol Mayor. Para trabajar el Fa# cromático
incluye ejercicios con el intervalo de Primera Aumentada usando las sonidos Fa 4
y Fa# 4.
A continuación, se presenta el compás de 3/4, la blanca con puntillo y la ligadura

de fraseo. Luego se pasa a la nota Sib 4.

Por ende presenta la tonalidad de Fa Mayor, el intervalo de Séptima Menor entre
Sib 4 y Do 4, el acento y el silencio de corchea. Además se tienen los intervalos de
Quinta Disminuida (entre Mi 4 y Sib 4), Sexta Menor (entre Re 4 y Sib 4) y Octava
Disminuida (entre Si 3 y Sib 4). En el Tempo, se indica Moderately Slow
(Moderadamente Lento).
Acto seguido se tienen las posiciones de las notas Sib 3, y el Si 3 en digitación

cromática.
Se obtienen las notas del arpegio de Sib (Sib 3, Re 4, Fa 4 y Sib 4), el intervalo de
Octava Justa entre Sib 3 y Sib 4, y la articulación Staccato.
Para seguir con el registro grave están Sol 3 y La 3.
Al mismo tiempo se presentan tres corcheas unidas con ligadura de valor o

prolongación como preparación a la enseñanza de la negra con puntillo, la cual se
trabaja en la agrupación de negra con puntillo seguida de corchea. En el Tempo,
que hasta ahora ha aparecido en idioma Inglés, se reemplazan los términos Fast
(Rápido) por Allegro, Moderately Slow (Moderadamente Lento) por Andante, y
Moderately (Moderadamente) por Moderato. Además se incluyen las notas de la

escala de Do Mayor en el siguiente orden: Do 4, Re 4, Mi 4, Fa 4, Sol 3, La 3, Si 3,
Do 4, Si 3, La 3, Sol 3, Fa 4, Mi 4, Re 4, Do 4.
Continuando con los sonidos bajos del instrumento, se presentan los sonidos Fa 3
y Mi 3.
Se construye la escala de Fa mayor entre Fa 3 y Fa 4. Rítmicamente se trabaja

corchea ligada a negra y la figura corchea seguida de negra con puntillo. También
se presenta la escala de Sol Mayor entre Sol 3 y Sol 4, los intervalos de Novena
Mayor entre Sol 4 y Fa 3, y Décima Justa entre Sol 4 y Mi 3. En dinámica se
maneja el Diminuendo, en la cual se debe disminuir el volumen progresivamente.
Seguidamente se presenta el registro agudo, en el cual el dedo Pulgar de la mano

izquierda tiene un doble trabajo debido a que además de tapar el agujero que
corresponde al sonido Fa 4, debe al mismo tiempo presionar la llave Portavoz y
que se encuentra en la parte posterior del Clarinete en el cuerpo tonal superior y
próximo al agujero de Fa 4. Así es como esta cartilla muestra los sonidos Re 5, Mi
5 y Fa 5
Aparece el intervalo de Doceava Justa entre los sonidos Sol 3 a Re 5, La 3 a Mi 5

y Sib 3 a Fa 5.

Luego entre las notas del registro agudo presenta el Do 5, y el Sol 5.
El Tempo presentado es el Largo. En las dinámicas se enuncian el Mezzo Piano

(mp) y Mezzo Forte (mf), en la articulación el Legato y presenta el Ritardando
como término que indica la disminución gradual de la velocidad (Tempo).
A las notas trabajadas, se suma el Si 4 que es la última nota presentada en esta

cartilla.
Aparece el intervalo de Catorceava Mayor entre los sonidos Fa 3 y Mi 5. Presenta

la última articulación que es el Tenuto. La duración más extensa que se encuentra
aparece también hacia el final donde se ve una redonda ligada a otra redonda y
ésta ligada a una negra para un total de 9 tiempos en un sonido.
Este material también incluye duetos y cánones que ayudan al estudiante a hacer
un trabajo de práctica colectiva y de disociación auditiva ya que mientras un
estudiante realiza una melodía, otro estudiante o el profesor hace la otra melodía
para constituir el dueto o la imitación en el caso de canon.

Tabla de Contenidos del método Yamaha Advantage Book 1
NOTAS FIGURAS DINÁMICAS COMPÁS ESCALAS INTERVALOS ARTICULACIÓN TEMPO

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Mi 4 Redondas 4/4 Primera o
Fa 4 Blancas unísono, 2M,
Sol 4 Negras 2m, 3m
y sus silencios
Re 4 2/4 Arpegio de 3M, 4J, 5J
Do 4 Do Mayor
La 4 Blanca ligada 6M Lento
a negra, Rápido
Redonda Tiempo de
ligada a negra Marcha
Si 3 Negra ligada a Forte (f) Escala de 5Aug Moderado
negra Piano (p) Do Mayor
Crescendo al 6° grado
Corcheas
Fa# 4 Tonalidad Primera
de Sol aumentada
Mayor
Blanca con 3/4 Ligado
puntillo
7m Acento
Silencio de
Corchea.
Blanca con
puntillo ligada
a Blanca con
puntillo.
Blanca con
puntillo ligada
a negra.
Calderón.
Sib 4 Tonalidad 5dim, 6m,
de Fa 8dim
Mayor
Sib 3 Arpegio de 8J Staccato
Sib Mayor
Sol 3 Tres corcheas Andante
La 3 ligadas Allegro

Negra con
Puntillo
Escala de Moderato
Do Mayor
Fa 3 decrescendo Escala de
Fa Mayor
Mi 3 Corchea Escala de 9M, 10m
ligada a negra Sol Mayor
Re 5 12J
Mi 5
Fa 5
Do 5 Largo
Sol 5
Mezzo piano Legato Ritardando
(mp)
Mezzo forte
(mf)
Si 4 Blanca con 14M
puntillo ligada
a Blanca
Tenuto
Redonda
ligada a
Redonda mas
una negra
1.3 Método Easy Steps to the Band
Este método fue creado para la enseñanza en una banda de vientos y se puede
usar de manera colectiva con los demás miembros de la banda o también se
puede estudiar de manera individual. Está conformado por 25 lecciones, las cuales
inician con una nota y en cada lección van agregando un sonido nuevo y lo
combinan con el sonido anterior, todo con su respectiva ubicación en el
pentagrama.
Como aspecto importante, el autor de este libro quiso darle una nomenclatura a
las llaves que permiten tapar o destapar agujeros en el Clarinete usando una

combinación de letras y números para cada una de ellas, siendo la letra “L” del
Inglés Left para las llaves que acciona la mano izquierda, y la letra “R”, del Inglés
Right para las llaves que acciona la mano derecha. Además la letra “T” para el
Portavoz.
En la Lección 1 se presenta el sonido Fa 4, el cual se ejecuta tapando un agujero

con el dedo Pulgar de la mano izquierda, que está ubicado en la parte posterior
del clarinete.
Se usan las figuras de Redonda y su silencio, Blanca y su silencio y Negra, todo

en compás de 4/4. Como sólo se encuentra el sonido Fa 4 en esta lección, el
intervalo que se presenta es de Primera o Unísono
Para la Lección 2 se produce el sonido Sol 4. Este se realiza en el clarinete sin

tapar agujeros ni mover llaves.
Se presenta el intervalo de Segunda Mayor entre los sonidos Sol 4 y Fa 4 debido a

que los ejercicios de esta lección combinan el nuevo sonido (Sol 4) con el sonido
anterior (Fa 4).
En la Lección 3 el autor presenta el sonido Mi 4.

Aparece el intervalo de Tercera Menor entre Sol 4 y Mi 4 y se agrega el silencio de
Negra.
Lección 4. El sonido nuevo es La 4.
Para esta lección 4 también se incluyen el compás de 3/4, la Blanca con puntillo y
los intervalos de Tercera Mayor entre Fa 4 y La 4, y Cuarta Justa entre las notas
La 4 y Mi 4.
En la Lección 5 se propone el sonido Sib 4.
Se da también el intervalo de Quinta Disminuida entre los sonidos Mi 4 a Sib 4.
Para la Lección 6 se producen los sonidos Do 4 y Re 4.
Se ejecutan también los intervalos de Quinta Justa (entre Do 4 y Sol 4, y entre La

4 y Re 4), y de Sexta Mayor (entre La 4 y Do 4). También se encuentra el arpegio
conformado por los sonidos Do 4, Mi 4 y Sol 4.
En la Lección 7 se comienzan a incluir sonidos que usan la mano derecha y se

inicia con Sib 3, La 3 y Sol 3.

También se incluye en esta lección la ligadura de valor o prolongación, que se
logra sumando el valor de la figura en la que inicia mas el valor de la figura donde
termina la ligadura. Se da el intervalo de Séptima Menor entre Sib 4 y Do 4.
Lección 8. Se presenta el sonido Fa 3.
Además se presenta el arpegio de Fa Mayor, conformado por los sonidos Fa 3, La

3 y Do 4.
En la Lección 9 se propone el sonido Mi 3.
Aparecen nuevas figuras, como lo son las Corcheas, Redonda ligada a Negra,
Redonda ligada a Blanca, Redonda ligada a Blanca con Puntillo y Redonda ligada
a Redonda, lo cual exige del estudiante una capacidad respiratoria considerable.
También se da en esta lección el compás de 2/4.
Para la Lección 10 se produce el sonido Si 3.

En esta lección se imparte el concepto de armadura y la primera tonalidad
trabajada bajo este modelo es Fa Mayor. Se muestra el intervalo de Primera
Aumentada (entre Sib 3 y Si 3) y de Primera Disminuida (entre Si 3 y Sib 3).
Al terminar la Lección 10 el alumno habrá hecho un estudio exhaustivo del registro

grave del instrumento mediante una ejecución interpretativa de ejercicios técnicos
y de cortas canciones que combinan todas las notas trabajadas y los intervalos
sugeridos.
Seguidamente se comienza a trabajar el cambio de registro grave al agudo, en el

que el dedo Pulgar de la mano izquierda realiza una doble acción debido a que
debe tapar el agujero que corresponde al sonido Fa 4 y al mismo tiempo oprimir la
llave Portavoz, que se encuentra en la parte posterior del Clarinete en el cuerpo
tonal superior y próxima al agujero de Fa 4.
En la Lección 11 se proponen entonces dos sonidos: Mi 5 y Fa 5.
En esta lección se da el intervalo de Doceava Justa.
Para la Lección 12, la nota principal es el Re 5.
Lección 13. Tiene como propósito fundamental presentar la nota Do 5.

Como aporte al ritmo trabajado, en esta lección se incluye un ejercicio para
interiorizar el uso de la Negra con Puntillo, es así como primero propone la lectura
de corcheas ligando tres y dejando una suelta, también Negra ligada a Corchea y
por último la Negra con puntillo mas Corchea.
En la Lección 14 se propone el sonido Sol 5.
Para la Lección 15 se proponen los sonidos La 5 y Sib 5.
Lección 16. Es la que más sonidos agrega, ya que al inicio de la lección anuncia
tres sonidos, ellos son: Mib 4, Mib 5 Si 4.

Se agregan el silencio de Corchea y el Calderón. Se trabaja también la tonalidad
de Sib Mayor y la escala de Sib Mayor descendente y ascendente.
Para la Lección 17 aparece la ligadura de fraseo y la indicación de Tempo

Moderato, siendo la primera indicación de este tipo que aparece en toda la cartilla.
En la Lección 18 el autor suma a las notas vistas el Do 6.
Agrega el Crescendo y Diminuendo, lo cual requiere un mejor manejo del aire.

Agrega también el Tempo Allegro.
La Lección 19 agrega dinámicas: Mezzo forte (mf), Forte (f), Piano (p) y Fortissimo
(ff), y las articulaciones (Acento, Staccato, Portato).
De la Lección 20 se puede tomar la duración de Blanca ligada a Corchea, la figura

“Saltillo” (Corchea con Puntillo mas Semicorchea), y el Tempo Andante.
La Lección 21 incluye Fa# 4 ó Solb 4, Fa# 5 ó Solb 5, el sonido Re# 4 ó Mib 4, y

también está Re# 5 ó Mib 5.
Como figura nueva aparece la Semicorchea.

Para la Lección 22 se presentan cinco sonidos nuevos: Sol# 4 ó Lab 4, Sol# 5 ó
Lab 5. La# 4, que equivale al Sib 4 presentado en la Lección 5. La# 5, enarmónico
del Sib 5 presentado en la Lección 15. Además el Si 5.
Se presenta la figura “Galopa”, la unión de una corchea mas dos semicorcheas.
En la Lección 23 se encuentran dos sonidos Do# 4 ó Reb 4 y Do# 5 ó Reb 5.
Se agrega también el 6/8.
La Lección 24 propone el término Alla Breve: “Compás Partido”, el pulso es de

blanca.
Lección 25. Se encuentran la Síncopa de Corchea mas Corchea ligada a Corchea

mas Corchea (Corchea + Negra + Corchea), también se encuentra el Tresillo de
Corcheas.
Al terminar las lecciones, la cartilla propone un total de siete escalas mayores y la

escala cromática en tres octavas, es decir desde Mi 3 hasta Mi 6. Luego al final

aparecen dúos, tríos y canciones que se pueden ejecutar en pequeños ensambles
o con toda la banda de vientos.
Tabla de Contenidos del método Easy Steps to the Band.
LECCIÓN NOTAS FIGURAS DINÁMICAS COMPÁS ESCALAS INTERVALOS ARTICULACIÓN TEMPO

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Lección 1 Fa 4 Redondas y 4/4 Primera o
su silencio, unísono
Blancas y su
silencio,
Negras
Lección 2 Sol 4 2M
Lección 3 Mi 4 Silencio de 2m, 3m
Negra
Lección 4 La 4 Blanca con 3/4 3M, 4J
puntillo
Lección 5 Sib 5 5dim
Lección 6 Do 4 Arpegio de 5J, 6M
Re 4 Do Mayor
Lección 7 Sib 3 Blanca con C = 4/4 7m
La 3 puntillo ligada
Sol 3 a Negra,
Blanca ligada
a Negra
Lección 8 Fa 3 Arpegio de
Fa Mayor
Lección 9 Mi 3 Corcheas, 2/4
Redonda
ligada a
Negra,
Redonda
ligada a
Blanca,
Redonda
ligada a
Blanca con
puntillo,
Redonda

ligada a
Redonda.
Lección Si 3 Tonalidad Primera
10 de Fa Aumentada
Mayor Primera
Disminuida
Lección Mi 5 12J
11 Fa 5
Lección Re 5
12
Lección Do 5 Tres corcheas
13 ligadas,
Negra ligada a
Corchea,
Negra con
puntillo.
Lección Sol 5
14
Lección La 5
15 Sib 5
Lección Mib 4 Silencio de Tonalidad
16 Mib 5 Corchea, de Sib
Si 4 Calderón. Mayor.
Escala de
Sib
descende
nte y
ascendent
e.
Lección Ligadura de Moder
17 fraseo. ato
Lección Do 6 Crescendo y Allegro
18 diminuendo
Lección Mezzo forte Acento
19 (mf), Staccato
Forte (f) Portato
Piano (p)
Fortissimo
(ff)
Lección Blanca ligada Andant
20 a Corchea, e
“Saltillo”
Lección Fa# 4 Semicorcheas
21 ó Solb

4,
Fa# 5
ó Solb
5,
Re# 4
ó Mib
4,
Re# 5
ó Mib
5
Lección Sol# 4 “Galopa”
22 ó Lab
4,
Sol# 5
ó Lab
5,
La#4 ó
Sib 4,
La# 5
ó Sib
5,
Si 5.
Lección Do# 4 6/8
23 ó Reb
4,
Do# 5
ó Reb
5
Lección Alla
24 breve
(Compá
s
Partido)
Lección Síncopa de
25 corchea +
corchea ligada
a corchea +
corchea
(corchea +
negra +
corchea),
Tresillo de
Corcheas.
Escalas

Mayores,
Arpegios
de Tónica
y Arpegios
de
Dominante
con
Séptima
de Do, Fa,
Sib, Mib,
Lab, Sol,
Re.
Escala
Cromática
de Mi 3 a
Mi 6.
Accele
rando
1.4 Método Rubank Elementary Method
Este libro consta de 38 lecciones, en las cuales se comienza con aspectos más
básicos o sencillos y va poco a poco aumentando el grado de dificultad.
En la Lección 1 se presentan los sonidos Mi 4, Re 4, Do 4, Fa 4, Sol 4 y La 4.

Las figuras usadas son Redondas con sus respectivos silencios. La medida de
compás es 4/4. Se encuentra la escala de Do al sexto grado entre los sonidos Do
4 a La 4 y el arpegio de Do Mayor ascendente entre los sonidos Do 4, Mi 4, Sol 4.
Se tienen los intervalos de Primera o Unísono, Segunda Mayor, Segunda menor,
Tercera Mayor, Tercera menor y Quinta Justa.
La Lección 2 presenta el sonido Si 3.
Además agrega Blancas y sus silencios y se encuentran los intervalos de Cuarta

Justa, Sexta menor y Sexta Mayor.
Para la Lección 3 no se proponen sonidos nuevos, pero sí figuras, es así como se

tienen las Negras y silencios de Negra.
La Lección 4 muestra los sonidos La 3 y Sol 3.
Para la Lección 5 se muestra el Fa 3.
También se encuentra la ligadura de duración o de valor, Blanca con puntillo y

Redonda ligada a Redonda.
La lección 6 presenta el Mi 3.

Además la figura Corchea y el intervalo de Séptima menor.
La Lección 7 muestra el Sib 3.
También presenta las figuras Blanca ligada a Corchea, el 2/4 como nueva medida
de compás y la tonalidad de Fa Mayor con su escala y su arpegio.
En la Lección 8 el elemento nuevo es el sonido Sib 4.
Para la Lección 9 se encuentra Negra ligada a Corchea como preparación de la

figura Negra con Puntillo, figura que se puede apreciar en la misma lección.
La Lección 10, al igual que la Lección 9 no presenta sonidos nuevos, pero sí

figuras, es así como se muestra la Blanca con puntillo ligada a Negra. A esto se le
agrega el 3/4 como nueva medida de compás.
En la Lección 11 intervienen varios sonidos: Sol 5, Fa 5, Mi 5, Re 5, Do 5 y Si 4,

dando inicio al estudio del registro agudo del instrumento.

Al mismo tiempo, en dicha lección 11 trabaja la escala de Do Mayor en primera
octava y los intervalos de Doceava Justa y Octava Justa. También incluye unos
ejercicios en Legato.
La Lección 12 incluye dinámicas y marcas de Tempo o de velocidad para los

ejercicios, siendo esta la primera lección en donde se puede apreciar que se haga
referencia al Tempo. Las Dinámicas que trabaja son Mezzo Piano (mp), Mezzo
Forte (mf) y Fortissimo (ff). Las marcas de Tempo son Andante – Moderato y
Moderato.
La Lección 13 muestra el La 5.
Complementan la lección 13 los reguladores de Crescendo y Diminuendo y el

intervalo de Cuarta Aumentada.
La Lección 14 no incluye elementos nuevos, aunque propone ejercicios de escalas

o fragmentos de escalas con intervalos de Tercera y de Octava.
La lección 15 presenta el silencio de Corchea.
En la Lección 16 se continúa ampliando el registro agudo, es así como se llega al

Si 5 y al Do 6. Además se incluye el Sib 5.

En la Lección 16 también se encuentra Redonda ligada a Negra y la medida de
compás Alla Breve, conocida como compás partido o 2/2.
La lección 17 propone como sonidos nuevos Mib 4 y Mib 5.
Además se tiene en esta lección la tonalidad de Sib Mayor, la escala de esta

tonalidad y el arpegio.
Para la Lección 18 el elemento nuevo es el arpegio de Sib Mayor.
En la Lección 19 se encuentra Corchea ligada a Corchea y el compás de 6/8.
La Lección 20 trae las figuras de Negra con puntillo ligada a Corchea y

Semicorcheas.
Lección 21. Presenta la figura Negra con puntillo ligada a Negra.
La Lección 22 no propone elementos nuevos.
La Lección 23 contempla dos niveles de dinámica Forte (f) y Piano (p). También se
incluye la articulación Staccato.
En la Lección 24, presentan los sonidos Lab 4 y Lab 5, sonidos correspondientes a

la escala de Mib Mayor, tonalidad que se enseña en esta lección.

La Lección 25 muestra el Re 6, la nota más aguda vista hasta el momento.
Se encuentran en esta lección, además del Re 6, las escalas mayores de Do, Fa,
Sib y Mib con intervalos de Tercera.
En la Lección 26 no se agregan elementos nuevos, aunque esta lección contiene

ejercicios de mecanismo que aplican lo aprendido en las lecciones anteriores.
La Lección 27 presenta la figura conocida popularmente con el nombre de

“Galopa”, que nace de la unión de una Corchea con dos Semicorcheas.
La Lección 28 muestra la figura contraria a la Galopa, se trata de la

“Contragalopa”, que resulta de la unión de dos Semicorcheas y una Corchea.
La Lección 29 añade tres sonidos: Fa# 4, Fa# 5 y Fa# 3.
Se agrega también la tonalidad de Sol Mayor y la escala.
La Lección 30 presenta la figura de Corchea ligada a Semicorchea, como

preparación para lo que será el Saltillo, que también se incluye en esta lección.
En la Lección 31 aparecen en su orden: Do# 5, Do# 6 y Do# 4.

La aplicabilidad de estas notas se ve en que también presenta para esta lección,
la tonalidad de Re Mayor y la escala de esta misma tonalidad.
La Lección 32 trae las notas Sol# 4 y Sol# 5 para preparar y complementar las
notas de la escala de La Mayor, tonalidad que se presenta en esta lección.
En la Lección 33 aparece la nota más aguda de este método, se trata del Mi 6,

además también se tiene en cuenta el Sol# 3 para ampliar el rango sonoro en la
tonalidad de La Mayor.
También se encuentran en la Lección 33 las escalas mayores de Sol, Re y La con

intervalos de Tercera.
La lección 34 contiene canciones en tonalidades trabajadas previamente en otras

lecciones, pero no cuenta con contenido nuevo.
Para la Lección 35 la novedad la constituye el Si 3 Cromático.

En la Lección 35 se construye una escala cromática entre Do 4 y Do 6.
Para la Lección 36 se forma una escala cromática entre Fa 3 y Fa 5.
Lección 37. Es el turno para las Síncopas.
Lección 38. Aparece Mib 6.
El libro termina con estudios de arpegios mayores de las escalas Do, Fa, Sib, Mib,
Sol, Re y La. Continuo a las escalas y para practicar todos los elementos
aprendidos, hay 8 cortos duetos con temas del repertorio universal.
Tabla de Contenidos del método Rubank Elementary Method
LECCIÓN NOTAS FIGURAS DINÁMICAS COMPÁS ESCALAS INTERVALOS ARTICULACIÓN TEMPO

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Lección 1 Mi 4 Redondas y 4/4 Escala de Primera o
Re 4 su silencio Do al unísono,
Do 4 sexto 2M, 2m, 3m,
Fa 4 grado, 3M, 5J
Sol 4 Arpegio de
La 4 Do ascen-
dente:

Do4, Mi 4,
Sol 4
Lección 2 Si 3 Blanca y su 4J, 6M, 6m
silencio
Lección 3 Negra y su
silencio
Lección 4 La 3
Sol 3
Lección 5 Fa 3 Ligadura de
valor,
Blanca con
puntillo,
Redonda
ligada a
redonda
Lección 6 Mi 3 Corcheas 7m
Lección 7 Sib 3 Blanca ligada 2/4 Tonalidad
a Corchea de Fa
Mayor,
Escala de
Fa Mayor,
Arpegio de
Fa Mayor
Lección 8 Sib 4
Lección 9 Negra ligada a
Corchea,
Negra con
puntillo
Lección Blanca con 3/4
10 puntillo ligada
a Negra
Lección Sol 5 Escala de 12J, 8J Legato
11 Fa 5 Do Mayor
Mi 5
Re 5
Do 5
Si 4
Lección Mezzo piano Andant
12 (mp), Mezzo e-
forte (mf), Moder
Fortissimo ato
(ff) Moder
ato
Lección La 5 Crescendo 4Aug

13 Diminuendo
Lección No presenta
14 elementos
nuevos
Lección Silencio de
15 Corchea
Lección Si 5 Redonda Compás
16 Do 6 ligada a Negra Partido
Sib 5 (Alla
Breve –
2/2)
Lección Mib 4 Tonalidad
17 Mib 5 de Sib
Mayor,
Escala de
Sib Mayor
Lección Arpegio de
18 Sib Mayor
Lección Corchea 6/8
19 ligada a
Corchea
Lección Negra con
20 puntillo ligada
a Corchea,
Semicorcheas
Lección Negra con
21 puntillo ligada
a Negra
22 elementos
nuevos
Lección Piano (p) Staccato
23 Forte (f)
Lección Lab 4 Escala de
24 Lab 5 Mib Mayor
Lección Re 6 Escalas
25 Mayores
de Do, Fa,
Sib y Mib,
con
intervalos
de Tercera
26 elementos

nuevos
Lección “Galopa”
27
Lección “Contragalopa
28 ”
Lección Fa# 4 Tonalidad
29 Fa# 5 de Sol
Fa# 3 Mayor,
Escala de
Sol Mayor
Lección Corchea
30 ligada a
Semicorchea
“Saltillo”
Lección Do# 5 Tonalidad
31 Do# 6 de Re
Do# 4 Mayor,
Escala de
Re Mayor
Lección Sol# 4 Tonalidad
32 Sol# 5 de La
Mayor,
Escala de
La Mayor
Lección Mi 6 Escalas
33 Sol# 3 Mayores
de Sol, Re
y La con
intervalos
de Tercera
34 elementos
nuevos
Lección Si 3 Escala
35 Cromá Cromática
tico entre Do 4
y Do 6
Lección Escala
36 Cromática
entre Fa 3
y Fa 5
Lección Síncopas
37
Lección Mib 6 Arpegios

38 Mayores
de Do, Fa,
Sib, Mib,
Sol, Re y
La
1.5 Cuaderno de Ejercicios para Clarinete
“El Cuaderno de Ejercicios para Clarinete es un texto destinado a ofrecer soporte

musical y pedagógico a directores e instrumentistas en su desarrollo formativo…”
(Ministerio de Cultura de Colombia, 2002).
Para realizar este método, el Ministerio de Cultura de la República de Colombia, a

través del Plan Nacional de Música para la Convivencia, reunió un grupo de
clarinetistas con el propósito de elaborar una publicación que “busca proporcionar
a las bandas de vientos del país y a los instrumentistas en general, un material
musical elemental ajustado a sus necesidades formativas y, a la vez, suministrar
un repertorio básico diverso y lleno de interés para aquellos que se inician en el
aprendizaje del Clarinete”. (Ministerio de Cultura de Colombia, 2002).
El texto está escrito por unidades, presentando unos contenidos y unas melodías
de aplicación de esos contenidos. Es así como en la Unidad 1 se trabajan los
sonidos Sol 4, Mi 4 y Re 4, su posición y su ubicación en el pentagrama:
Los autores sugieren hacer estos primeros ejercicios solo con las partes
superiores del Clarinete: Boquilla, Barrilete y Cuerpo Superior. También proponen
iniciar la producción de sonido sin una duración definida y sin golpe de lengua
mientras se practican los sonidos antes mencionados. Luego el libro sugiere unos

valores definidos para los sonidos. Propone articular con la lengua, usando la
sílaba “Du” ó “Da”. Trabaja los conceptos de Pulso, Acento, compás de 4/4,
respiración y ligadura de prolongación. Las figuras presentadas son Redonda,
Blanca y Negra, todas con sus respectivos silencios. Se muestran además el
Calderón y la Barra de repetición. Se encuentran intervalos de Primera o Unísono,
Segunda Mayor, Tercera menor y Cuarta Justa.
Para la Unidad 2 se agregan los sonidos Do 4 y Fa 4. Para trabajar esta unidad se

debe tener el Clarinete ensamblado completamente.
En los contenidos, además de las notas, se enuncia la figura de dos corcheas, el

compás de 2/4, signos de repetición y la ligadura de fraseo. Se manejan los
intervalos de Segunda menor, Tercera Mayor y Quinta Justa.
La Unidad 3 incluye los sonidos Si 3, La 3, Sol 3 y Fa# 4.
Se construye la escala de Sol Mayor en la primera octava y se le agregan los

conceptos de Escala Mayor, Antecompás, Armadura, el compás de 3/4, Dinámicas
Mezzo Forte (mf), Forte (f), Crescendo (aumenta el volumen) y las articulaciones
Staccato y Acento.
La Unidad 4 se caracteriza por las notas La 4 y Sib 4, Sol# 4 y Sib 3.

Trabaja los aspectos de construcción de escala menor natural, menor armónica,
también aparece el compás de 2/2, la Negra con puntillo, las semicorcheas, la
Síncopa y la Anacrusa. En los ejercicios se pueden apreciar intervalos de
Segunda Aumentada, Sexta Mayor, Sexta menor, Cuarta Aumentada y Séptima
menor.
En la Unidad 5 se encuentran los sonidos La 3, Mi 5, Sib 3, Fa 5, Do 4, Sol 5, Sol

3, Re 5, Si 3, Fa# 5. Se repiten algunos sonidos ya vistos, pero es con el propósito
de trabajar el enlace del registro grave al agudo, usando el Portavoz.

En esta unidad también se agrega el compás de 6/8 y aparecen los intervalos de
Doceava, como resultado de tocar un sonido grave y hacer el sonido que tiene la
misma posición, pero abriendo el Portavoz. Se observa además el intervalo de
Primera Aumentada, entre los sonidos Fa 5 y Fa# 5. Al final de esta unidad se
pueden apreciar tres canciones en Re Mayor sin haber explicado antes esta
tonalidad.
Para la Unidad 6 se continúa trabajando el cambio de registro, esta vez con los
sonidos Fa 3, Do 5 y Mi 3, Si 4.

Luego presenta la escala de Fa Mayor en la primera octava, es decir, del Fa 3 al
Fa 4, y la escala de Re menor Natural entre Re 4 y Re 5. Seguidamente presenta
los sonidos Re 4, La 5, Mi 4, Si 5 y Fa 4, Do 6. Repite sonidos ya vistos, pero se
nota que lo que pretende es llegar a los sonidos agudos mediante el uso de
producir la nota grave que equivale a la misma posición sin portavoz para luego
abrir el portavoz y dar como resultado el sonido agudo.
Seguidamente el texto propone la escala de Do Mayor en segunda octava, del Do

5 al Do 6. Se da el intervalo de Décima Mayor entre Fa 3 y La 4.
La Unidad 7 muestra los sonidos Do# 4, Sol# 5, Fa# 3 y Do# 5.

También se encuentran las escalas de La Mayor en primera octava, es decir, de
La 3 a La 4; la escala de Mi menor Natural en primera octava, de Mi 3 a Mi 4, y la
escala de Si menor Natural en segunda octava, del Si 4 al Si 5. Además se inicia
el estudio del Tresillo de Corcheas.
La Unidad 8 amplia el registro del instrumento proponiendo los sonidos Do# 6 y Re

6.
En el contenido de esta unidad también se puede apreciar la escala de Re Mayor

en segunda octava, de Re 5 a Re 6; escalas mayores en dos octavas de Do (Do 4
a Do 6), de Sol (Sol 3 a Sol 5), y de Fa (Fa 3 a Fa 5). Se agregan escalas
pentatónicas mayores en dos octavas de Do, Sol y Fa; también escala de Do
Mayor con diferentes intervalos (2as., 3as., 4as. y 5as.) y arpegios mayores en
dos octavas de Do, Sol, Fa y en una octava de Re (Re 5 a Re 6).
La Unidad 9 contiene los sonidos Mib 4 ó Re# 4, Sib 5 ó La# 5, Sol# 3 ó Lab 3 y
Re# 5 ó Mib 5.

Además esta unidad incluye:
* Escalas Mayores de Sib (en dos octavas), Lab (primera octava), Mi (primera
octava) y Si (segunda octava).
* Escalas menores Naturales en dos octavas de La, Mi, Re, Sol y Do.
* Escalas pentatónicas menores en dos octavas de La, Mi, Re, Sol y Do.
* Escalas menores armónicas en dos octavas de La, Mi, Re, Sol y Do.
* Escalas menores melódicas en dos octavas de La, Mi, Re, Sol y Do.
* Arpegios de tónica, dominante y subdominante.
Se incluye el concepto de Enarmonía, relativos menores y mayores y la Corchea

con puntillo.
La Unidad 10 está dedicada a repertorio de música colombiana que busca la

aplicabilidad de todos los conceptos aprendidos a lo largo del estudio de este
texto.
Tabla de Contenidos del Cuaderno de Ejercicios para Clarinete

NOTAS FIGURAS DINÁMICAS COMPÁS ESCALAS INTERVALOS ARTICULACIÓN
Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Sol 4 Redondas y su 4/4 Primera o
Mi 4 silencio Unísono, 2M,
Re 4 3m, 4J
Negras y Ligadura de
blancas con sus prolongación y
silencios de fraseo
Do 4 Corcheas 2/4 2m, 3M, 5J
Fa 4
Si 3 Blanca ligada a Mezzo forte 3/4 Sol Mayor Staccatto
La 3 negra, Blanca (mf), Antecomp Acento
Sol 3 con puntillo, Forte (f) ás
Fa# 4 Silencio de Crescendo
corchea. Reguladores
(4 blancas con
puntillo ligadas)
La4 Negra con 2/2 La menor 2Aug, 6M, 6m,
Sib4 puntillo Anacrusa, natural y 4Aug, 7m
Sol#3 Semicorcheas armónica,
Sib3 Sincopa La pentatónica
menor
Mi 5 6/8 1Aug Portato
Fa 5
Fa# 5
Re 5
Sol 5
Fa 3 Fa Mayor, 10M
Mi 3 Re menor
Do 5 natural,
Si 4 Do Mayor
La 5
Si 5
Do 6
Do# 4 Tresillo La Mayor,
Fa# 3 Galopa Mi menor
Sol# 5 natural,
Do# 5 Si menor
natural
Do# 6 Dosillo Re Mayor
Re 6 (octava
aguda),
Do Mayor, Sol

Mayor y Fa
Mayor.
Pentatónicas
de Do Mayor,
Sol Mayor y
Fa Mayor, con
sus
respectivos
arpegios.
Todo en dos
octavas.
Mib o Corchea con Mayores: Sib,
Re# 4 puntillo Lab, Mi y Si.
Sol# o Menores
Lab 3, naturales,
Sib o armónicas
La# 5, melódicas y
Re# o pentatónicas:
Mib 5 La, Mi, Re, Sol
y Do
1.6 Clarinet (The basic Band book By Mr. Glynn)
Este libro trae el siguiente enlace: www.basicband.info donde se pueden encontrar

los videos que acompañan cada una de las lecciones.
https://www.youtube.com/watch?v=6CDwFzSGqf8
Comienza explicando la embocadura, invitando al estudiante a que pronuncie la

sílaba “VEE”, esta sílaba hace que el labio inferior cubra un poco los dientes de
abajo y que los de arriba queden libres para poner sobre la boquilla. En el video
que acompaña este fragmento del libro, muestra estos aspectos de la embocadura
y toca la nota Sol 4

que se ejecuta sin ninguna digitación, y luego pide que se pongan los dedos
Índice, Medio y Anular de la mano derecha que van a funcionar como
resonadores
https://www.youtube.com/watch?v=xdgFtHgkEZo
https://www.youtube.com/watch?v=4d6rEXX6P74
A continuación muestra una figura de un dedo con sombreado en la parte que se

debe utilizar para tapar los agujeros, aspecto que desarrolla en el video. Además
explica que al iniciar es común levantar el instrumento, así que hay que cerrar el
ángulo que se genera en la embocadura entre el clarinete y el cuerpo, ubicando la
campana del instrumento a la altura de las rodillas. En este mismo video explica
que el instrumento debe venir a nosotros y que buscar el instrumento bajando la
cabeza es incorrecto. También explica que cuando se generan los pitos, es porque
posiblemente la boquilla esté muy adentro de la boca y hay que sacarla sin llegar
al extremo de tener muy poca boquilla en la boca, lo que genera un sonido
apretado y sin cuerpo. Hay que estar atento a que cada dedo cubra todo el
agujero para que el aire no se escape.

Ahora explica donde se ponen los dedos de la mano izquierda y sugiere que se
realice un ejercicio sin tocar, que consiste en poner todos los dedos menos los
meñiques y levantar y poner los dedos Índice, Medio y Anular de la mano
izquierda. Luego de este ejercicio y de estar seguros que se están tapando de
manera correcta todos los agujeros, invita al estudiante a tocar la nota Sol 3
Realiza ahora los dos sonidos, Sol 3 y Sol 4 manteniendo los dedos índice medio
y anular de la mano derecha y quitando todos los dedos de la mano izquierda para
producir el Sol 4.
https://www.youtube.com/watch?v=bFXSKJWgRG8
En esta lección empiezan los ejercicios de digitación con el Sol 3 y lo alterna con
la nota La 3
Continúa con la nota Sib 3
Luego va quitando todos los dedos de la mano derecha para llegar a la nota Do 4

y realiza unos pequeños ejercicios de digitación entre las notas Sib 3 y Do 4, luego
entre Sib 3 y La 3, entre La 3 y Sol 4, y después desciende desde el Do 4 hasta el
Sol 3, pasando por Sib 3 y La 3. Nuevamente recuerda la importancia de que los
dedos tapen bien cada agujero para que suenen bien las notas. Continúa el
trabajo con la mano izquierda pasando del Do 4 al Re 4
Luego hasta el Mi 4
Ascendiendo y descendiendo. Posteriormente pasa del Mi 4 al Fa 4
Luego llega al Sol 4, pero como se digitó anteriormente, con los dedos Índice,
Medio y Anular de la mano derecha. Termina el video recapitulando todas las
notas trabajadas, empezando desde el Sol 4 descendiendo hasta el Sol 3 y
volviendo a ascender.
https://www.youtube.com/watch?v=cR9PtOCY9ms

Tabla de Contenidos del método Clarinet (The Basic Band Book)
NOTAS FIGURAS ESCALAS INTERVALOS

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Sonido
Fa# con boquilla
y barrilete
Sol 4 Las figuras se determinan por imitación Escala de Do mayor 2m

Fa 4 con los videos, cuando hay nota larga 2M
Mi 4 aparecen puntos suspensivos. 3m
Re 4 3M
Do 4 5J
Sol 3 Escala Cromática

Sol# 3
La 3
La# 3
Si 3
Do# 4
Re# 4
Fa#4 (cromático)
1.7 El Clarinet I Jo Mètode d´iniciació Vol. 1(Javier Bofarul)
Con la intención de plasmar todo su conocimiento, basado en la experiencia y con

la premisa de que no hay un alumno igual, el autor del método pretende presentar
un material didáctico que incluye un CD con pistas, para el acompañamiento de
las lecciones.

Introduce la teoría acerca de la respiración y la embocadura, e inmediatamente
expone de manera muy didáctica la nota
La redonda, el compás de 4/4 y la utilización del metrónomo. Seguidamente invita

al estudiante a dibujar redondas en el pentagrama sobre la segunda línea en clave
de sol.
Los primeros ejercicios son sobre la nota Sol 4 en Redonda, Blanca y sus
silencios, con indicación de Negra a 120 primero sin indicaciones de respiración y
luego respirando cada compás.
Luego de trabajar la nota Sol 4 y de ir introduciendo los aspectos teóricos ya

mencionados, aparece la nota
la Negra y cada 4 compases un silencio o coma, para marcar las respiraciones.

Teniendo en cuenta que en 4 compases de 4/4 hay 16 tiempos de negra, y que el
metrónomo o la pista acompañante está a 120 la negra, el estudiante se ve en la
obligación de tocar por 8 segundos consecutivos.
Luego aparece la nota

e introduce los puntos de repetición y la primera y segunda casilla, el silencio de
negra, el compás de 3/4 y continúa trabajando las demás notas del registro grave
que se digitan con la mano izquierda:
Hace su aparición la mano derecha con las notas
y luego de hacer varias melodías con las notas propuestas, empieza a trabajar
aspectos técnicos como: Intervalos de Segunda, Tercera, Cuarta y Quinta
teniendo como nota base el Sol 3, escala de Do Mayor por pentacordios, arpegios
de Do Mayor, Sol Mayor y La menor, con diferentes articulaciones.
Seguidamente aparece la corchea y una cantidad de ejercicios rítmicos que no
nos compete analizar, lo que si nos interesa son dos Dúos que aparecen al final,
en los que la primera voz trabaja principalmente las notas digitadas sólo con los
dedos de la mano izquierda y la segunda voz con las notas que se digitan con
ambas manos pero con movimiento de los dedos de la mano derecha
principalmente.

Tabla de Contenidos del método El Clarinet i Jo
NOTAS FIGURAS COMPÁS ESCALAS INTERVALOS ARTICULACIÓN TEMPO

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Sol4 Redonda, blanca, 4/4 Negra =120

silencio de
redonda y de
blanca
Mi4 Negra 3m
Fa4 2m
2M
Re4 Silencio de negra 3/4 4J

Do4 3M
Si3 5J Ligadura de
La3 6m expresión
Sol3
Escala de Do
por
pentacordios
Arpegios de
Sol y Do
mayor,
Arpegio de
La menor
Corchea

1.8 El Clarinete (Iniciación)
Luego de exponer la metodología, los orígenes, la postura, la embocadura y la

respiración, éste método comienza proponiendo los primeros sonidos sólo con la
boquilla y la caña y con acompañamiento del profesor. Luego expone una cantidad
considerable de teoría para la lectura musical que incluye figuras y silencios de
Redonda, Blanca, Blanca con puntillo, Negra, Corchea y Semicorchea, puntos de
repetición y primera y segunda casilla.
En este punto se comienza a tocar las primeras notas con el clarinete

completamente armado. Las primeras notas son:
que se digitan con los dedos de la mano izquierda y con duración de Redonda con
calderón, pero sin indicación de velocidad.
A continuación se dedican ocho páginas para la práctica de estas notas con

diferentes ritmos que incluyen redondas, blancas, negras, corcheas y sus
silencios, staccato, ligaduras de fraseo y de prolongación.
Los ejercicios para el desarrollo de éstas notas, comienzan con dos elementos, el
Mi 4 y el Re 4, en los que sólo se va a mover el dedo medio de la mano izquierda
y se mantendrán puestos los dedos Pulgar e Índice de esta misma mano. En el
siguiente ejercicio se trabaja también el Do 4 que aparece después del Mi 4 en un
salto de tercera descendente, teniendo que tapar simultáneamente los agujeros
con los dedos medio y anular de la mano izquierda.
En uno de estos ejercicios aparece la coma cada cuatro compases de 4/4, lo que
equivaldría a dieciséis tiempos en los que el estudiante debe aguantar con una
respiración, pero sin indicación de velocidad.

Posteriormente introduce las notas que se digitan con la mano derecha:
Nuevamente utiliza varias páginas para los ejercicios de aplicación de estas notas
y para la interiorización de todos los contenidos ya introducidos.
Para el estudio de las nuevas notas propone iniciar con la mano izquierda tapando
los agujeros que le corresponden, e ir colocando los dedos de la mano derecha
progresivamente hasta tapar también los agujeros que le corresponden a ésta
mano. Es decir: Sib 3 que se digita con el Índice, Si3 con Medio, La 3 Índice y
Medio, Sol 3 Índice, Medio y Anular.
Regresa a la mano izquierda mostrando las posiciones de las notas:
y hace énfasis en que son notas en las que hay que estar pendiente de sostener
muy bien el instrumento con los labios y el pulgar de la mano derecha.
Tabla de Contenidos del método El Clarinete (Iniciación)

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Sonidos Blancas 2/4

con
boquilla

Redonda, 4/4
blanca, negra, 2/2
corchea, 3/4
semicorchea y 6/8
fusa.
Silencios de
redonda,
blanca, negra y
corchea
Blanca con
puntillo
Mi 4 2M Portato
Re 4 3M Staccato
Do 4
Ligadura de
prolongación,
Ligadura de
expresión
Sib 3 2m
La 3 3m
Sol 3 4J
Si 3 5J
Sol 4
Fa# 4 =
Solb 4
Fa 4
Reguladores
Piano (p),
Pianissimo
(pp),
Forte (f),
Fortissimo (ff),
Mezzo Piano
(mp)
Mezzo Forte
(mf)

Negra con
puntillo,
Corchea con
puntillo.
1.9 El Clarinete (The clarinet fun book)
Las primeras notas que se empiezan a trabajar son
Cada nota que aparece tiene dentro de ella la letra correspondiente al cifrado
americano, en este caso E (Mi) y F (Fa). Trabaja estas notas con varias melodías
que incluyen Redondas, Negras y Silencio de Negra. Sigue utilizando la mano
izquierda y aparecen las notas Sol 4(G), Re 4(D) y Do 4(C).
Utiliza varias páginas para trabajar las notas ya presentadas y aparecen el silencio
de redonda y la blanca.
Continúa con el trabajo de la mano derecha con la nota Si 3(B)

pero es ejecutada solo en dos melodías, dedicando el resto para repasar aspectos
ya presentados. Vuelve a la mano izquierda con la nota La 4(A):
(Esta nota ya había aparecido en una melodía antes de ser introducida y explicada
su digitación), nota que es un poco más trabajada en las melodías siguientes para
continuar con las notas Sib 4(Bb) y Fa# 4.
En este punto presenta melodías ya estudiadas pero en otros tonos (Fa Mayor, Re
menor), posibles gracias la aparición de estas dos notas con alteración.
Vuelve a la mano derecha con la nota Sib 3 que se trabaja junto con la nota Si 3
para hacer claridad entre los símbolos Bemol y Becuadro. Aparece Redonda
ligada a redonda, lo que nos da una duración de ocho tiempos entre cada

respiración, pero sin indicación de velocidad. Nos devolvemos de nuevo a la
mano izquierda con la nota Do# 4
y se utiliza en las siguientes dos melodías que están en la tonalidad de Re mayor.

Una vez más vamos a la mano derecha con la nota La 3
y se introduce el Crescendo y el Decrescendo. Otra vez intercala el trabajo de las

manos y presenta la nota Sol# 4
Trabaja muy poco esta nueva nota y muestra las posiciones de las notas Sol 3 y
Fa 3
que requieren tapar todos los agujeros del instrumento para así poder iniciar el
estudio del segundo registro.

Luego de haber conseguido las notas que se tocan utilizando todos o casi todos
los dedos de ambas manos, introduce las notas Re 5, Do 5 y Si
que se producen con todos los agujeros tapados más una o dos llaves que se
digitan con los meñiques y la llave Portavoz. Para aclarar bien este punto, es
necesario saber que el intervalo que se genera con alguna posición del registro
grave y la misma posición acompañada de la llave Portavoz es una Doceava, así
que para producir el Re 5 es necesaria la posición del Sol 3 mas la llave Portavoz.
Aparecen también las notas Mi 5 y Fa 5
que se generan con la posición de las notas La 3 y Sib 3 respectivamente, más la

llave Portavoz. A continuación realiza ejercicios de aplicación con las notas del
primer y segundo registro.

Tabla de Contenidos del método El Clarinete (The Clarinet fun Book)

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Mi 4 Redonda, negra, 4/4 Unísono

Fa 4 silencios de 2m
negra
Sol 4 Silencio de 2M
redonda
Re 4 Blanca Escala de Do 3m, 3M, 4J, 5J

Do 4 al quinto grado
descendente
Si 3, Corchea, 3/4 6M Ligadura de fraseo

La 4 Silencio de y de prolongación o
Blanca, Blanca valor
con puntillo,
Calderón
Sib 4, Piano (p) Tonalidad de

Fa# 4 Forte (f) Fa mayor,
Escala de Re
menor al quinto
grado,
Arpegio de Do
mayor
ascendente y
descendente
Negra con
puntillo
Sib 3 Silencio de Acento

corchea
Redonda ligada a Mezzo Piano 7m, 5d

Redonda, (mp),
Redonda ligada a Mezzo Forte
Negra (mf)

Do# 4 Tonalidad de
Re Mayor
Tonalidad de
Re menor
La 3 Crescendo 6m
Decrescendo
Sol# 4
Sol 3
Fa 3
Re 5 12J
Do 5
Mi 3
Si 4
Mi 5 Escala de Do 8J
Fa 5 mayor
descendente
1.10 Escuchar, leer y tocar
Comienza dando la bienvenida al estudiante y presentando al “Doctor Chequeo”,

que será la figura que llamará la atención sobre aspectos importantes de la
técnica y la teoría. Este libro trae un CD con el acompañamiento de cada
ejercicio, aspecto muy importante para que el estudiante se familiarice con el
trabajo en grupo a la vez que fomenta una visión más integral de la música (ritmo,
armonía, contrapuntos).
Posteriormente aparece una ilustración del clarinete con sus partes diferenciadas
y se dedican unas páginas a explicar someramente el montaje del instrumento, de
la caña, cómo sujetar el instrumento, la postura, la embocadura y la respiración.

Seguidamente el libro invita al estudiante a realizar los primeros sonidos en el
instrumento imitando el viento, la lluvia y sirenas, sin importar las posiciones
utilizadas. En esta misma página propone la ejecución de una melodía leyendo la
tabla de posiciones del
Con una breve explicación de algunos símbolos musicales tales como:

pentagrama, clave de sol, compás de 2/4, 3/4 y 4/4, barras de compas, doble
barra, Redonda, Blanca, Negra y sus silencios, aparece de nuevo la melodía
antes estudiada sólo con la tabla de posiciones, ahora con notación musical.
Al principio de cada unidad se enumeran los temas a tratar, introduciendo nuevos

elementos y reforzándolos a medida que se van evacuando las unidades y los
temas ya tratados anteriormente. También aparecen ejercicios de digitación,
rítmicos, de entrenamiento auditivo y de creación o improvisación.
En la primera unidad se trabajan las notas
que se digitan con los dedos de la mano izquierda, el compás de 4/4 y de 3/4 , los
puntos de repetición, las figuras Redonda, silencio de Redonda Blanca con
puntillo, Blanca y Negra. Comienza trabajando la nota Mi 4, seguidamente la nota
Re 4 y luego el Sol 4. Realiza algunos ejercicios de digitación primero de Mi 4 a
Re 4, luego de Mi 4 a Sol 4 y termina con Re 4 a Sol 4. Las melodías que propone
contienen los intervalos mencionados anteriormente.
En la segunda unidad aparecen las notas

Los ejercicios de digitación de esta unidad comienzan desde el Fa 4, utilizando
solo un dedo y los va trabajando por grado conjunto, pasando por el Mi 4, el Re 4,
hasta bajar al Do 4 y luego en sentido contrario.
En la tercera unidad trabaja el
Realiza ejercicios de digitación con las notas más cercanas, Sol 4 y Fa 4, luego
utiliza el La 4 dentro de las melodías con el resto de notas trabajadas pero
llegando al ella después del Sol 4 por grado conjunto.
En la cuarta unidad comienza a utilizar la mano derecha con las notas
Llega a estas notas por grado conjunto desde el Sol 4 en sentido descendente.
En la unidad cinco no aparecen nuevos elementos, se dedica a reforzar las notas

y los elementos teóricos ya explicados.
En la Unidad 6 llega a la nota

También se llega a esta nota por grado conjunto descendente, es decir, del Sol 4
que no utiliza ningún dedo para tocarlo, va poniendo dedo por dedo hasta tapar
todos los agujeros.
La unidad siete y ocho al igual que la cinco, se trabajan aspectos ya vistos para
reforzarlos e interiorizarlos.
En la unidad nueve está casi completo el registro grave, ya que se trabaja la nota
En las melodías que se utiliza ésta nota, la trabaja directamente, empezando por
ella sin facilitar la llegada bajando por grado conjunto. Trabaja la triada de Fa
Mayor.
Nueva mente utiliza una unidad para repasar aspectos teóricos y notas vistas.
En la unidad once se completan las notas graves con el

En este caso facilita la llegada a ésta por grado conjunto descendente y utiliza los
saltos grandes, pasando de notas que utilizan muchos dedos a las que utilizan
menos.
En la unidad doce nos devolvemos a la mano izquierda con la nota
Se hacen primero melodías con notas cercanas y rápidamente pasa a utilizar el

registro estudiado.
En la unidad trece aparecen las notas:
Estas dos notas son poco trabajadas en las melodías siguientes.
Las unidades catorce y quince son también de repaso.

En la unidad dieciséis aparecen las notas

Aparece el intervalo de Doceava que se genera con las notas del registro grave
más la llave Portavoz. Por medio de este intervalo, y utilizando las notas ya
trabajadas, comienza a introducir el cambio al registro agudo.
En la unidad diecisiete se trabajan las notas
Utiliza la escala de La mayor para trabajar las nuevas notas, a la vez que refuerza
las ya vistas anteriormente.
En la unidad dieciocho se trabajan las notas:
Sol 5 que se digita igual al Do 4 más la llave Portavoz y el Fa 5 que se digita igual
al Sib 3 más la llave Portavoz. Hasta acá llega el libro con la notas y dedica las
siguientes dos unidades a recapitular lo visto.

Tabla de Contenidos del método Escuchar, Leer y Tocar

Y Y
DURACIONES ARPEGIOS
Redonda,
Blanca, Negra y
sus silencios
Mi 4, Blanca con 4/4 2M

Re 4, puntillo 3/4 3m
Sol 4 4J
Ligadura de
expresión
Do 4 Arpegio de Do 2m
Fa 4 Mayor 3M
La 4
Si 3 5J
La 3
Sol 3 2/4
Fa# 4
Anacrusa,
Primera y
segunda
casilla
Sib 3
Corcheas
Fa 3 Escala y arpegio
de Sol y Fa
Mayor
Mi 3 8J
6m

Mib4 Forte (f) Staccato
Piano (p)
Sib4 Negra con Mezzo Forte

Do#4 puntillo (mf)
Mi5 12J
Re5
Fa#3
Sol#3
Sol#4
Sol5
Fa5

2 ESTUDIO COMPARATIVO DE LAS DIFERENTES PROPUESTAS
METODOLÓGICAS
2.1 Generalidades.
El aspecto más relevante que tienen en común los métodos estudiados es que
empiezan con pocos elementos, los cuales van siendo introducidos
progresivamente incrementando su grado de dificultad. A este respecto, los libros
El clarinete de Jesús Villa-Rojo y Yamaha Advantage Primer se caracterizan por
ser los que empiezan con la menor cantidad de elementos, utilizando inicialmente
sólo la boquilla con la caña sujetada con la abrazadera e invitando al estudiante a
que realice sonidos “de pato”, mientras el profesor ejecuta algunas notas. De ahí
en adelante obedecen a la misma secuencialidad de los demás métodos.
Otro aspecto común a la mayoría de textos es que comienzan con notas en las
que no se utiliza ningún dedo o muy pocos de la mano izquierda:
Progresivamente van incrementando la dificultad, en la medida en que el

estudiante debe poner más dedos de la misma mano:
No obstante la anterior ilustración, la idea de ir agregando dedos de la mano

izquierda gradualmente no es unánime. Esto es observable en el hecho que el
método Easy Steps to the Band propone primero la nota Do4, con cuatro dedos,
que la nota Re4 que ocupa tres.

Seguidamente, luego de haber trabajado las notas anteriores por grado conjunto e
intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 7ª con melodías propias de la iniciación musical,
del repertorio universal y del folklore del país donde fue desarrollado cada libro,
centran la atención en la mano derecha y el cuerpo inferior del instrumento para
trabajar notas más graves:
En la anterior secuencia también se advierte una diferencia entre las diferentes

propuestas estudiadas, pues algunas optan por introducir primero la nota Si3
natural, mientras que otras lo hacen con la nota Si3 bemol.
A este punto, la mayoría de los métodos presenta melodías y ejercicios que

pueden abarcar el ámbito de una décima, sin la necesidad de hacer cambios de
registro y con la posibilidad de tocar pequeñas y sencillas piezas que motivan y
muestran al estudiante un poco de los recursos sonoros que posee el Clarinete,
además de ir desarrollando la sensibilidad musical en paralelo a lo técnico
instrumental.
Posteriormente, se completa el registro con las siguientes notas:
En general, todos los métodos trabajan el registro grave excluyendo las notas
alteradas, de manera que se puedan obtener escalas diatónicas, más no la escala
cromática, antes de incursionar en el registro agudo ya que éste último necesita
que el estudiante haya aprendido a tapar muy bien los agujeros del instrumento.
La única excepción a lo dicho es la nota Sib3.

En la mayoría de los libros se utiliza el intervalo de 12ª (duodécima), para
comenzar a estudiar el registro agudo, ya que es el intervalo que se genera con
las notas del registro grave agregando la llave del portavoz, como se puede
apreciar en las siguientes imágenes:
El orden en el que aparecen las imágenes no obedece a una organización o

utilización de ellas para abordar el registro agudo ya que en los métodos son

utilizadas en diferente orden, pero si obedecen a que con el debido entrenamiento,
el estudiante las puede ejecutar sin un grado de dificultad muy alto.
Las notas del registro agudo, que se encuentran por encima del Sol5, requieren un
mejor manejo del aire, de la colocación de la lengua cerca al paladar para
estrechar el paso del aire y de una caña un poco mas dura o resistente al soplo
que las que se utilizan en la iniciación para que tengan el timbre y la afinación
deseada. Probablemente, es por esto que los libros las trabajan poco o nada y
generalmente al final, en las últimas lecciones, donde el estudiante tiene los
músculos de la embocadura y los involucrados en la emisión del aire más
fortalecidos y entrenados. En conclusión, en lo que respecta a las notas utilizadas
en la iniciación en el clarinete, estas se circunscriben casi que exclusivamente al
registro grave del instrumento y a la primera mitad del registro medio.
2.2 Duración del soplo.
La duración del soplo es una de la cuestiones técnicas que no está establecida por
ninguno de los autores estudiados, en la medida en que no fijan el tempo de cada
ejercicio y, por tanto, es difícil establecer cuánto tiempo debe durar cada sonido.
Quizás podría afirmarse que este aspecto se deja abierto debido a las
características individuales de cada estudiante, mismas que dificultan su
estandarización. Sin embargo, se extraña una referencia concreta a este
importante aspecto a desarrollar, relacionado con la capacidad respiratoria del
estudiante. En la revisión de los materiales, la única manera de encontrar una
aproximación a un dato preciso, fue revisando la velocidad de algunas pistas del
libro "El clarinete i jo" del autor Javier Bofarull, que correspondían a las lecciones
donde se encuentran comas de respiración. En estas lecciones el estudiante tiene
que durar 8 segundos soplando antes de volver a respirar.

2.3 Articulación - utilización de la lengua
En el clarinete las notas se articulan con la lengua mientras se mantiene el soplo

constante, de tal manera que el accionar de la lengua sirva para detener la
vibración de la caña, pero no para obstruir el paso del aire al interior del
instrumento. De la revisión de los textos se puede concluir que este es un aspecto
que queda casi a la deriva o a criterio del profesor, ya que aunque en algunos
métodos se explica la separación de las notas por medio de sílabas como TE, TU,
DE, DU o DA, no es claro el procedimiento en todos los elementos que involucra.
La mayoría de los libros estudiados comienzan trabajando una sola nota con
duración de redonda, blanca y en algunos casos negra y sus silencios, lo que hace
que el estudiante tenga que utilizar la lengua para separar las notas sin el debido
entrenamiento o que, por el contrario, lo haga indebidamente con la garganta.
Tampoco se encuentra información acerca de la relajación muscular, bien sea de
la lengua, los dedos o del cuerpo, en general, ni se definen con precisión y detalle
la forma en que se realizan los movimientos de la lengua y los dedos, situación
que puede propiciar el surgimiento de malas prácticas.
2.4 Embocadura
La embocadura en el clarinete debe permitir el paso del aire de manera fluida y la

mayor vibración posible de la caña, para esto es necesario una correcta postura
de los labios y un tono muscular adecuado de la máscara fisiológica. En el
método “Clarinet” (Glynn, 2015) se utiliza la sílaba “VEE” para ejemplificar la
posición o colocación de la embocadura ya que cuando se pronuncia esta sílaba,
los dientes inferiores quedan ligeramente cubiertos por el labio inferior de modo
que no rocen la caña, mientras que los dientes superiores quedan descubiertos y

sobre este mismo labio, en una posición similar a la necesaria para tocar el
Clarinete. Es la indicación más detallada, didáctica y clara que se encuentra en los
materiales revisados, puesto que en la mayoría no se menciona y en los que sí,
solo se indica la posición de los labios con relación a los dientes. Para evitar las
confusiones que se pudieran generar por las diferencias fonéticas de cada idioma,
la página web del autor contiene videos de cada lección.
En conclusión los métodos estudiados, casi en su totalidad obvian varios aspectos

que son de capital importancia para el proceso de aprender a tocar el clarinete,
tales como: la relajación, la postura de la boca (embocadura), la presión de la
mordida, el enfoque y la dirección del soplo.
2.5 Edad Inicial
Aunque ninguno de los materiales analizados en la presente publicación hace

mención a la edad en que se debería iniciar la práctica del clarinete, se ha tratado
de buscar información en otros textos para tener una referencia acerca de este
importante tema. La clarinetista inglesa Pamela Weston, en su libro The Clarinet
Teacher Companion, afirma que:
“El estudiante debe tener una talla y un físico desarrollados. Si él es pequeño, que
pueda soportar el peso del instrumento, aproximadamente 1 libra 12oz., sobre su
pulgar derecho. Sus dedos deben estar lo suficientemente largos para tapar los
agujeros, sus dientes adecuadamente desarrollados, sino, debe ser disuadido hasta
más adelante” (Weston, 1982)1.
1
Traducción de los autores del texto original en inglés: “If he is too small to support the
instrument’s weight of approximately 1 lb. 12 oz. on his rithg thumb, and if his fingers are

Esta clarinetista cita al maestro checo Frantisek Blatt (1793 – 1856), quien en su
Método Completo para Clarinete publicado en París (1843), dice que “de 11, 12 y
13 años es la mejor edad para iniciarse en el clarinete. Así el pecho se desarrolla
fortalecido y los dedos adquieren la flexibilidad necesaria” (ibídem) 2 . La autora
también afirma que los dentistas dicen que “no se deben tocar instrumentos de
viento antes de los 13 años por la formación de la boca”. A lo que luego agrega:
“considero que es un error iniciar a tocar el clarinete antes de los 11 o 12 años.
Pero si el estudiante tiene un deseo real de estudiar no debe detenerse” (ibídem)3.
El clarinetista inglés Paul Harris, por su parte, afirma que es posible que el
estudiante “inicie a una edad muy tierna”, pero que es importante tener resistencia
física y, además, tener en cuenta el tamaño de las manos y los dientes. (Harris,
1995)4.
not long enough to span the holes, nor his teeth adequately developed, then he should be
dissuaded until later”.
2
“He considers 11, 12 or at most 13 years is the best starting age, for “then the chest can
be strengthened and developed, and the fingers acquire the necessary flexibility”.
3
“Dentists on the other hand say that no wind instrument should be blown before 13
because it will misshape the mouth. I consider it is a misstake to advice a child under 11 or
12 to take up the clarinet. But if he has a real unprompted desire to learn, then do not stop
him”.
4
“It is now posible to begin lessons at quite a tender age, but it is still important to take
build, physical stamina, hand size and dental situation into account”.

3 REPERTORIO SUGERIDO
A continuación se presentan 40 pequeñas piezas musicales adaptadas para la

iniciación en el clarinete de acuerdo con los parámetros generales que se
obtuvieron en la revisión de la literatura aquí referida. Todas las melodías están
escritas en el registro grave del instrumento y organizadas de acuerdo a su nivel
de dificultad, en orden ascendente, tanto en los aspectos técnico como musical.
Con ellas se busca, por un lado, ejemplificar la teoría surgida del análisis previo y,
por otro, enriquecer el acervo ya existente de piezas musicales para la enseñanza
del clarinete en sus primeras etapas.

BIBLIOGRAFÍA
Boerstoel, J., & Kastelein, J. (2003). Escuchar, Leer y Tocar 1. Heerenveen (Hol):
De Haske Publications.
Bofarull, J. (2005). El Clarinete i Jo Mètode d'iniciació. Tarragona (ESP): Silva

Editorial.
Feldstein, S., & Clark, L. (2001). The Yamaha Advantage Book 1. New York
(USA): Carl Fischer.
Feldstein, S., & Clark, L. (2002). The Yamaha Advantage Primer. New York (USA):
Play in Time Productions.
Garay, O. R. (2007). El Movimiento de Bandas en Colombia. Revista Bandas, 4-7.
Glynn, M. (1 de Junio de 2015). The Basic Band Book Clarinet. Obtenido de

www.basicband.info: http://www.basicband.info
Harris, P. (1995). The Cambridge Companion to the Clarinet. Cambridge (ING):

Cambridge University Press.
Hovey, N. W. (1933). Rubank Elementary Method. Chicago (USA): Rubank Hal

Leonard.
Ministerio de Cultura de Colombia. (2002). Cuaderno de Ejercicios para Clarinete.

Bogotá: Litografía Sánchez.
Ministerio de Cultura de Colombia. (2002). Cuaderno de Ejercicios para Clarinete.

Bogotá: Litografía Sánchez.
Ministerio de Cultura de Colombia. (2005). Manual para la gestión de bandas -

escuela de música. Bogotá: Litografía Sánchez.
Slideshare. (1 de Junio de 2015). Obtenido de

http://es.slideshare.net/JosSabaine/clarinete-infantil-mtodo-the-clarinet-fun-
book

Taylor, M. D. (1967). Easy Steps to the Band. Miami (USA): Mills Music.
Villa-Rojo, J. (1995). El Clarinete Iniciación. Madrid (ESP): Real Musical.
Weston, P. (1982). The Clarinet Teacher Companion. Londres (ING): Fentone

Music.

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REVISIÓN Y ANÁLISIS DE MÉTODOS, LIBROS Y

CARTILLAS PARA LA ENSEÑANZA DEL CLARINETE EN

FIDEL DUQUE ACOSTA

JULIÁN SANTIAGO TORO ISAZA

Trabajo de grado presentado como requisito parcial para optar al título de

Magíster en Música, en el énfasis de Clarinete

ASESOR: DR.JAVIER ASDRÚBAL VINASCO GUZMÁN

MEDELLÍN, JUNIO DE 2015

A mi familia por su apoyo incondicional y a los maestros que han acompañado mi

FIDEL DUQUE ACOSTA

JULIÁN SANTIAGO TORO ISAZA

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 2

1 REVISIÓN DE MATERIAL METODOLÓGICO Y PEDAGÓGICO PARA LA

1.1 Yamaha Advantage Primer ........................................................................ 7

1.2 Yamaha Advantage Book 1 ...................................................................... 10

1.3 Método Easy Steps to the Band ............................................................... 16

1.4 Método Rubank Elementary Method ........................................................ 27

1.5 Cuaderno de Ejercicios para Clarinete ..................................................... 38

1.6 Clarinet (The basic Band book By Mr. Glynn) .......................................... 46

1.7 El Clarinet I Jo Mètode d´iniciació Vol. 1(Javier Bofarul) .......................... 50

1.8 El Clarinete (Iniciación) ............................................................................ 54

1.9 El Clarinete (The clarinet fun book) .......................................................... 57

1.10 Escuchar, leer y tocar ........................................................................... 62

2 ESTUDIO COMPARATIVO DE LAS DIFERENTES PROPUESTAS

2.1 Generalidades. ......................................................................................... 70

2.2 Duración del soplo.................................................................................... 73

2.3 Articulación - utilización de la lengua ....................................................... 74

2.4 Embocadura ............................................................................................. 74

2.5 Edad Inicial............................................................................................... 75

3 REPERTORIO SUGERIDO ............................................................................ 77

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 3

El clarinete, como la mayoría de instrumentos musicales, se empieza a estudiar a

Estas observaciones constituyen la motivación principal del presente trabajo, el

El público objetivo de este trabajo es, principalmente, el de las bandas de música

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 4

Para adelantar este trabajo se revisaron 10 textos de iniciación musical en el

Luego de hacer la explicación de los contenidos se presenta una tabla que

1. Yamaha Advantage Primer.

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 5

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 6

1.1 Yamaha Advantage Primer

Es el método inicial de la colección THE YAMAHA ADVANTAGE. Una pequeña

Los siguientes ejercicios presentan al estudiante las posiciones de los tres

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 7

Seguidamente presenta los sonidos Re 4 y Do 4, estas notas se ven con su

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 8

A continuación se presenta un aspecto musical nuevo, se trata del Tempo. En este

Al finalizar esta cartilla, el estudiante estará en capacidad de tocar una escala

Tabla de Contenidos del método Yamaha Advantage Primer

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 9

Inicia con la enseñanza en el instrumento de sonidos naturales que se hacen con

Se trabajan intervalos de Primera o Unísono, Segunda Mayor (entre Sol 4 y Fa 4),

Luego se proponen los sonidos Re 4 y Do 4.

El sonido que se incluye a continuación es La 4.

Fidel Duque Acosta y Julián Santiago Toro Isaza 10

Ahora es el momento de incluir la mano derecha y así combinar ambas manos. Se

Así se tiene la tonalidad de Do Mayor y la escala de Do 4 al sexto grado (Do 4, Re

Seguidamente aparece el sonido Fa# 4, en sus dos digitaciones: cromática (con el

A continuación, se presenta el compás de 3/4, la blanca con puntillo y la ligadura