Circulo Cromático
Circulo Cromático
Circulo Cromático
0. Presentación
Capítulo 1:
En el estudio del color se debe tener en cuenta conceptos como sensación, luz y pigmento. El pri-mero se
vincula a la psicología, el segundo a la física y el tercero al ámbito de las artes plásticas.
El color pigmento se trata con materia, ya sea en polvo, en líquido o como pasta pictórica. Ud. debe
aprender a obtener los distintos colores a partir de la utilización de los colores prima-rios obteniendo
matices y tonos con ejercicios elementales y de aplicación espontánea o dirigida.
CIRCULO CROMÁTICO
Es la representación práctica de todos los colores, en él vienen expresadas las combinaciones para formar
nuevos colores a partir de los tres primarios. Para fines prácticos ésta es la organización más simple de los
colores. En el círculo cromático el complemento de un color está situado en el diámetro opuesto. Por
ejemplo: el amarillo es el color complementario del violeta.
Capítulo 2:
Colores primarios
Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como
primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color.
Colores secundarios
Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Son el:
Anaranjado (rojo + amarillo),
Verde (amarillo + azul) y
Violeta (azul + rojo).
Colores terciarios
Colores complementarios
Blanco: Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de todos los colores y
la absoluta presencia de la luz. Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a
alejarse de lo sombrío y triste. Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.
Negro: Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte,
es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.
Gris: Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda
y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad
metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia
Rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que tiene un temperamento vital, ambicioso y
material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución,
alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es
el color de los maniáticos y de Marte, y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Capítulo 3:
Colores armónicos
Estos están ubicados uno junto al otro en el círculo cromático, además tienen un color base en común. Por
ejemplo amarillo anaranjado, anaranjado y rojo anaranjado todos tienen el anaranjado en común.
Colores cálidos
Colores fríos
Están comprendidos en la otra mitad del círculo cromático y comprende a los verdes y azules.
Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento.
Efectos psicológicos del color
Naranja: Tiene alguno de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color incandescente, ardiente y
brillante. Posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También
representa la energía radiante y expansiva.
Amarillo: tiene significados muy contra-puestos. Así, significa luz, calor, anima-ción, jovialidad, juventud,
excitación o afectividad; también representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la men-tira o los
impulsos incontrolados.
Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la
naturaleza. Es el color de la esperanza. Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de
paciencia.
Azul: Es el color del infinito, de los sueños, de lo maravilloso. El azul sim-boliza la sabiduría, amistad,
fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e in-mortalidad. También significa descanso.
Marrón: los que prefieren este color son perseverantes, minuciosos, imperti-nentes y pesados. Son muy
preocupa-dos por el orden y el detalle.
Capítulo 4:
Colores pastel
Son todos los colores del círculo cromático con el agregado del blanco. Los colores pasteles sugieren luz,
frescura y naturalidad.
Los diferentes tonos que vemos no aparecen en círculo. Están colocados en tiras disponiendo los
secundarios e intermedios correspondientes entre cada par de primarios.
Capítulo 5:
Luminosidad o Valor.
Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar
luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar
la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no
todos tienen la misma luminosidad. Si tuviésemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría
en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.
Capítulo 6:
Saturación o intensidad
Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de
pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver
compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la
saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o
de grises.
Capítulo 7:
EL CIRCULO CROMATICO
El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo
con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados. Su uso es compatible
tanto con los modelos sustractivos de color (artístico, pictórico), como con los modelos aditivos (lumínicos).
Círculo cromático natural degradado. Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé
(como en la imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por lo
general son 12, 24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama, por ejemplo, es una estrella que se coloca en
el centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos corresponde a cada color y se pueden mostrar los
opuestos o complementarios.
En el presente trabajo se problematizará respecto de la enseñanza, de la teoría del color, su aplicación, sus
limitaciones y los alcances en las distintas disciplinas artísticas. ¿Que decimos sobre este tema?
¿Qué enseñamos? ¿Cómo enseñamos? Durante el transcurso de la historia, el color fue estudiado, analizado y
definido por científicos, físicos, filósofos, artistas, poetas, entre otros. Cada uno de ellos, desde su disciplina,
llegaron a diversas conclusiones desde Aristóteles (384-322 AC) quien sostuvo que todos los colores se
obtenían a partir de la mezcla de cuatro: tierra, fuego, agua y cielo. Luego Leonardo Da Vinci (1452-1519)
consideró al color como propio de la materia definiendo la siguiente escala de colores: blanco (ya que permite
recibir los otros colores) el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el
fuego y el negro para la oscuridad (quien nos priva de todos los otros) y dijo que con la mezcla de
todos ellos se obtenía el resto de colores. Asimismo sostuvo que el verde se obtenía de una mezcla. Entre
1670 y 1672 Isaac Newton trabajó en relación con la óptica y la naturaleza de la luz, demostrando que la
luz blanca estaba compuesta por los colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, cian, azul y violeta los
que podían separarse por medio de un prisma atravesado por la luz del sol. Con ello dio lugar al siguiente
principio “Todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la
luz que reciben”. Luego Johann Goethe relacionó los colores con las sensaciones y desarrollo un
triángulo con tres colores rojo, amarillo y azul, vinculando cada color con diferentes emociones. Y
podríamos seguir enumerando personalidades como Moses Harrys, Otto Runge, Chevreul; Oswald, etc.
PRIMARIOS
En las disciplinas artísticas el tema ha sido enseñado, según la antigua Academia Francesa de
Pintura, donde se sostenía que de las mezclas íntimas, pigmentarias del rojo, el amarillo y el azul
(llamados primarios o primitivos) se obtenían el resto de los colores, pero en realidad partiendo de
este sistema, que surge del conocimiento empírico aplicado a la disciplina de pintura, se origina el
llamado circulo cromático tradicional sustractivo, (RYB) que consigue una limitada gama de colores y sus
resultados varían en función de los pigmentos que se toman como primarios.
A pesar de su ambigüedad, este sistema se sigue utilizando en la enseñanza de las artes visuales y
puede ser considerado como el modelo que antecedió al CMY (Cian–Magenta-Amarillo) que en definitiva
presenta las mismas características que el anterior.
Estos métodos fueron inicialmente pensados para la pintura, pero la educación artística pretendió
emplearlo a todas las disciplinas. Ahora bien, ¿puede este sistema aplicarse en la práctica a las artes
del fuego (cerámica, esmalte sobre metal, vitrofusión, etc.)? En dichas áreas los diferentes esmaltes,
para poder desarrollar su color, necesitan ser expuestos al fuego y a una temperatura
determinada (según lo requiera la composición química del mismo), asimismo necesitan tener una
carga suficiente, es decir la cantidad de esmalte que se coloca sobre la pieza también determina la variación
de color, por lo tanto podríamos decir que hay una cantidad de factores que hacen que el color pueda variar.
La enseñanza del círculo cromático desde una perspectiva tradicional no repara en estas situaciones,
no plantea una postura crítica, no se interroga al respecto, no problematiza. Mezclas pigmentarias del
rojo, el amarillo y el azul (llamados primarios o primitivos) El arte contemporáneo presenta muchas
alternativas respecto del tema, ya que se construye obra desde el propio material y desde su propio
color, por lo tanto no siempre se recurre a la mezcla íntima pigmentaria, ya sea del circulo cromático
RYB (rojo, amarillo, azul) o del CMY (cian, magenta, amarillo) por lo tanto los diferentes sistemas,
modelos y teorías relacionadas con el color lo único que hacen es aportarnos un ordenamiento, una
clasificación y un léxico técnico propicio.
Asimismo, el entorno de la composición de trabajos de los diseñadores se produce a través del sistema
RGB (rojo, verde, azul) ya que los monitores utilizan estos sistemas y los diseñadores simulan las futuras
impresiones en ellos. Al sistema de la luz RGB (rojo, verde, azul) se lo denomina de esta manera ya que de la
adición de los colores primarios se obtiene el blanco de la luz. En la gráfica se utilizan los colores del
sistema sustractivo, CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). La mezcla de pigmentos amarillo, cian y
magenta rara vez produce negro puro, además de ser más costoso y humedecer el papel. RGB ( primarios
rojo, verde, azul) CMYK (cian, magenta, amarillo y negro) La impresión a todo color mediante el uso
combinado de las cuatro tintas básicas: Cian, Magenta, Amarillo y Negro se llama cuatricromía. Este
sistema lo que hace es separar las imágenes “a todo color “o cualquier trabajo para impresión en cuatro
planchas, cada una de ellas con el color correspondiente. La mezcla de las cuatro tintas, en diferentes
proporciones, sirve para obtener una amplia gama de colores, dado que también las tintas pueden
variar sus tonos y además el efecto depende del tipo de papel empleado.
Colores terciarios Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de
un secundario (S) adyacente :amarillo terciario = (verde + naranja)rojo terciario = (naranja + violeta)azul
terciario = (verde + violeta)Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los
más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.
Colores complementarios Para definir los colores complementarios es muy útil la siguiente regla: el
complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios, que lógicamente nos dará un
secundario. En el círculo cromático son siempre los diametralmente opuestos. Son de un gran contraste
cromático y usados juntos salen reforzados. El complementario del amarillo será el violeta , porque se obtiene
mediante la mezcla de los primarios azul y rojo. El complementario del azul será el anaranjado porque
se obtiene mediante la mezcla del rojo y del amarillo, y por último el complementario del rojo será el verde
que se obtiene con la mezcla del amarillo y el azul.
Colores afines Los colores afines son aquellos contiguos en el círculo cromático y resultan armoniosos.
Tono Es el nombre que se le da a cada color. La tonalidad es el estímulo que nos permite distinguir un color
de otro, la sensación cromática con la que se diferencia cada parte del espectro, el color en sí mismo.
Saturación Es el grado de pureza de un color, la sensación más o menos intensa de este. Los colores más
saturados o intensos son los seis colores fundamentales. Cuando se mezclan con blanco, con negro o con otros
colores pierden intensidad.
Luminosidad Distingue el grado de claridad o luz de un color. Cuando añadimos blanco a un color,
aumentamos su valor y cuando añadimos negro le restamos valor. El grado máximo de valor lo tiene el blanco
y el mínimo el negro.
ARMONÍA Y CONTRASTE
Armonía Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un
esquema de color atractivo a la vista. Es la combinación producida por tonos próximos en la rueda de color a
partir de ligeras variaciones sobre un mismo tono, corresponde a los colores afines.
Contraste Las combinaciones producidas por tonos opuestos en la rueda, contrastan fuertemente
produciendo un gran atractivo visual, corresponde a los colores complementarios.
LA EXPRESIVIDAD EN EL COLOR
Simbolismo del color Aunque la influencia que tiene el color sobre cada uno de nosotros es algo muy
personal, lo cierto es que en la mayoría de los casos reaccionamos físicamente igual ante la presencia de un
determinado color dentro de un mismo contexto, como la de frío en una habitación pintada de azul o de calor
si está pintada de rojo. En la siguiente tabla vemos algunas sensaciones comunes respecto a distintos colores.
Colores cálidos y fríos en el círculo cromático Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el
Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí su
calificación de "calientes". Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse. También se les conoce como
Colores Activos. Los colores fríos son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el
azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna... siendo el máximo
representante el color azul y los que con él participan. Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse.
También se les conoce como Colores Pasivos. Teoría del color
QUÉ ES EL COLOR?
Donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la
percepción de los colores. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es
constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos kilómetros por segundo. Esto significa que
nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí. Descomposición de la luz blanca
por medio de un prisma Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja,
visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los
380 y 770 manómetros. Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual
interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja. De esta manera percibimos el
color. Menor longitud de onda violeta índigo ámbar rojo La existencia del color implica la presencia del ser
humano. El hombre se comunica con el mundo a través de los sentidos. luz blanca El color es una sensación.
De esto se deduce que está implícita la participación de los sentidos (en este caso específico, el sentido de la
vista) y, por ende, del hombre. Prisma mayor longitud de onda.
COLOR PIGMENTO Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la
absorción selectiva del color. Cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas,
lápices, marcadores. En este hacemos referencia al color pigmento. Los pigmentos tienen la facultad de
absorber determinadas ondas del espectro de luz y reflejar otras. Esto nos permite combinarlos y aplicarlos
sobre las superficies para generar distintas percepciones de colores. Cuando hablamos del color pigmento
hablamos de síntesis sustractiva: los pigmentos que aplicamos sobre las superficies sustraen a la luz blanca
parte de su composición espectral.
COLORES PRIMARIOS (LUZ Y PIGMENTO) Dentro de la infinidad de tonos cromáticos, se distinguen tres
colores básicos o fundamentales. Con ellos, y a través de sus mezclas, se pueden obtener todos los colores.
Estos colores, llamados primarios, tienen la misma saturación y pureza, ya que no se pueden obtener por la
mezcla de otros colores.
COLORES LUZ PRIMARIOS Los colores luz primarios son aquellas luces coloreadas en cuya composición
lumínica no interviene ningún otro color. Newton advirtió que estos colores eran: rojo, y, y comprobó que a
través de la mezcla de los tres haces de luz se componía la luz blanca. La mezcla de colores luz primarios es
aditiva: la suma de los colores da como resultado la luz blanca. Por esto se deduce que la luz blanca contiene
todas las posibilidades de colores.
COLORES PIGMENTO PRIMARIOS De la misma forma que para el color luz existen tres colores fundamentales
o primarios, también los hay en el caso del color pigmento y ellos originan al resto de los colores. Se llaman
primarios porque no pueden obtenerse por mezcla y son: el rojo, el y el. En el caso de los dispositivos de
impresión, éstos utilizan tintas transparentes, que logran mayor variedad de tonos, éstos son: magenta, cian y.
Al utilizar colores pigmentarios, las mezclas que se hacen involucran un tipo distinto de síntesis: la sustractiva.
Rojo magenta violeta blanco negro cian naranja rojo colores luz primarios mezcla aditiva colores PIGMENTO
primarios mezcla SUSTRACTIVA.
COLORES SECUNDARIOS Tanto los colores luz primarios como los colores pigmento primarios, al ser
mezclados entre sí en partes iguales, dan lugar a una nueva gama de colores llamados secundarios. Son los
colores formados por la mezcla de dos colores primarios en partes iguales y por parejas. Los colores pigmento
secundarios son: el anaranjado, y el violeta.
CÍRCULO CROMÁTICO Sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Lo podemos
emplear como una herramienta para seleccionar y combinar los colores. TONO Técnicamente, podríamos
decir que el tono es la longitud de onda dominante del color que vemos. Es el color en estado puro.
Habitualmente se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos. COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS La
calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a
transmitir estas sensaciones. Pensemos en un caluroso día de verano. La luz que se proyecta sobre las cosas
tiene unos matices ocres, rojizos, amarillentos. Estos colores nos evocan el calor. Pensemos en un frío día de
invierno. Los colores grises, ados y tonos pálidos nos recuerdan el frío. Se llaman colores cálidos aquellos que
van del rojo al y los colores fríos son las gradaciones del al. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica
simplemente en la sensación y experiencia humana. VALOR Cuando a cada uno de los colores o tonos del
círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que
estamos realizando es un cambio de valor. SATURACIÓN Cuando un color pertenece al círculo cromático se
dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos
encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades
desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su
complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o de grises.
Color
Desarrollo breve definiendo a qué llamamos Color, sus características y clasificación. Síntesis aditiva y
sustractiva. Color pigmento y color luz. Propuesta de paletas de color: análogos y complementarios,
imágenes de referencia para cada ejemplo.
El color es el estímulo en la parte posterior de nuestros ojos provocado por las longitudes de onda luminosas.
Características
1. Tono o matiz del color: es la cualidad que distingue los colores por la longitud de onda que se percibe como
dominante. Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos(rojo, amarillo, naranja..) y fríos (violeta, azul,
verde..)
2. Saturación: Es la propiedad que define el grado de intensidad de un color con respecto al blanco y el negro
(cero).
-La pérdida de saturación puede producirse añadiéndole blanco o mezclándolo con su complementario.-
La intensidad de un color está determinado por su carácter de brillo o apagado.
-Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un gris de blanco y negro de su mismo
valor.
3. Luminosidad o brillo: La capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide en él. Alude a la claridad
u oscuridad de un tono. Los tonos tienen distintos “valores” de luminosidad, desde los más altos a los
oscuros.