Comentarios Bach
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Considerado por muchos como el compositor más grande, pero que nunca logró escribir una ópera.
No fue por falta de talento, sino porque no pudo debido a que los señores para los que escribía
nunca se lo pidieron
Pero mientras que músicos como Vivaldi triunfaban con esta música que estaba de moda durante la
época barroca, Bach nunca destacó en ese estilo porque las zonas alemanas en las que
habitab,a la ópera no alcanzó el mismo éxito que en Italia.
Su fidelidad para escribir siempre lo que sus superiores le reclaman sin anteponer sus gustos ,
motivo por el que no logró nunca escribir una ópera.
Una de las primeras obras de Bach, una de las más conocidas, pudo surgir de una improvisación,
según diversos autores. En esta pieza hay una influencia del compositor nacido en Lübeck Dietrich
Buxtehude, que fue gran popularizador de la música de órgano en el norte de Europa. El teólogo y
filósofo Albert Schweitzer admiró profundamente el motivo «contrapuntístico» de la pieza.
utilizado en muchos medios populares, incluyendo:películas, dibujos animados,videojuegos y música rock.
Os mando dos versiones de la tocata que creo os van a sorprender
https://youtu.be/0gkRPR63Fzw
https://youtu.be/aWM5zUW1xk0
Interpretada por primera vez el viernes Santo de 1729 en la iglesia de Santo Tomas de Leipzig, la
obra representa el sufrimiento de Cristo según el evangelista San Mateo. Compuesta de coros,
arias y recitativos tiene una duración aproximada de dos horas y media. El coro inicial Kommt, ihr
Töchter, y las arias «Erbarme dich, mein Gott” aria para violín y contralto o el “Mache dich, mein
Herze, rien” son posiblemente las obras maestras de esta obra. de gran fama en su tiempo. Fue
recuperada en el siglo XIX, por Felix Mendelssohn, luego de un cierto olvido.Otra obra
dedicada al príncipe Leopoldo,
Son una colección de seis conciertos para varios instrumentos estrenados en 1721 mientras
ocupaba el puesto de Kapellmeister en Köthen. Fue una obra en homenaje al Margrave de
Brandenburgo, Christian Ludwig. El compositor buscó las combinaciones de instrumentos con
cierta audacia, fuera de los cánones más aceptados de los primeros maestros de la música barroca
El concierto Nº. 1 en Fa M es un clásico que seguramente podréis reconocer Se halla formalmente
entre el concerto grosso y el concierto para solista. Es el único que consta de cuatro movimientos .
Los tres primeros siguen la estructura tradicional italiana (Allegro -Adagio -Allegro). El cuarto es
un extenso Menuetto de inspiración francesa, con tres tríos el segundo de los cuales es una
polonesa Es precisamente este movimiento el más sorprendente y original de la partitura
https://youtu.be/BOZEj8wyj-I
https://youtu.be/mB1M2HaEbI4
A medida que avanza el siglo, la influencia de la música francesa,de su barroco, servirá como
ejemplo para las cortes europeas. Estas oberturas fueron principalmente trabajos de encargo Son
cuatro piezas de varios movimientos que siguen los esquemas clásicos de la forma suite del
barroco musical. Fueron compuestas entre 1725 y 1739 en Leipzig. Posiblemente el movimiento
más conocido es el Aria de la Suite para orquesta n.º 3 en re mayor, BWV 1068.
Compuesta en Leipzig entre 1717 y 1723, es una de las obras más reconocidas de Bach. De sus
tres movimientos, vivace, largo y allegro, es el segundo el más famoso de los tres y posiblemente
el más poético.
https://youtu.be/2E89GrDcsq0 2. Largo
Durante varios años el compositor alemán escribió una cantata por semana, composiciones con una
duración media de 30 minutos destinadas a ser interpretadas en la iglesia. Es la cantata BWV 147
bajo el título Herz und Mund und Tat und Leben (El corazón y la boca, y las obras y la vida)
posiblemente la más conocida.
Las seis suites para violonchelo solo escritas en el periodo de Cöten,Fueron realizadas mientras
ejercía de músico de capilla de Leopoldo, un príncipe menor de Sajonia. Popularizadas en el siglo
XIX por transcriptores franceses y especialmente en el siglo XX por el maestro Pau Casals. Son
obras de referencia esenciales en el mundo del violonchelo. Es la primera suite en Sol mayor, BWV
1007 la más conocida por su preludio
https://youtu.be/1prweT95Mo0 Preludio
Uno de los trabajos más experimentales del compositor alemán son los preludios y fugas escritos
para clave.Se compone de dos ciclos de 24 preludios y fugas cada uno compuestos en todas las
tonalidades mayores y menores organizados de forma cromática ascendente. El primer volumen
aparece en Cöthen en 1722 (aunque no será impresa hasta 1801) y el segundo verá la luz en Leipzig
alrededor de 1740. Ambos surgen de la necesidad no sólo de responder a los propósitos didácticos
del compositor sino de demostrar la libertad que se obtiene con el empleo del temperamento igual
para la afinación de los instrumentos de teclado.
Por un lado, esta obra se considera como un verdadero tratado de armonía por su complejidad
pero a la vez perfección compositiva. Convencido estaba Bach de su utilidad para la enseñanza de
los entresijos de la armonía tanto en la interpretación de las piezas como incluso, práctica que
realizaban sus alumnos, en la copia manuscrita de los mismos.
Por otro lado, esta obra es considerada un pilar básico dentro del repertorio pianístico para la
formación del pianista. Su labor didáctica es prácticamente insustituible por ninguna de las obras
compuestas hasta nuestros días. El desarrollo de la independencia de los dedos, del oído
polifónico y de la comprensión musical son unas de las capacidades que el alumno/a desarrolla
durante su estudio y ejecución. El preludio fue compuesto con una finalidad introductoria. Do
mayor BWV 846 el más conocido
https://youtu.be/RVG0TbhAHeI Zarabanda,