Introducción

A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha evolucionado, dando lugar por un lado
al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en
la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los
objetos lo más exactamente posible, en forma y dimensiones.

Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Esto es consecuencia
de la utilización de los ordenadores en el dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien
representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el
espectador

Dibujo artístico
El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es una
técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y
pensamientos. Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional, y representa de manera objetiva y
subjetiva, la realidad y los conceptos.
También es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión del ser humano, transmitiendo
ideas, descripciones, mostrando los sentimientos.
El lenguaje del dibujo supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita las relaciones
interculturales.
En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas. Distinguimos
entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y representación del
objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la
representación gráfica.
Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer y dominar los recursos procedimentales, los
instrumentos, los materiales y técnicas que permiten la expresión de un pensamiento en forma visual.
Este procedimiento implica un proceso de intelectualización de lo percibido visualmente que permita una síntesis
descriptiva y una representación objetiva y racional.

Dibujo técnico
El dibujo técnico es una rama del dibujo conocido como el sistema que representa gráficamente uno o más objetos, con
el fin de otorgar información útil para un posible y consecuente análisis que permitirá una próxima construcción y
mantenimiento del objeto. Se utiliza para comunicar, en el marco de actividades industriales y de diseño, desde las ideas
más globales hasta los detalles vinculados con un contenido tecnológico.
El dibujo técnico también se ha definido como el sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de
prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por instituciones reguladoras. Eso permite describir de
forma precisa y con claridad las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.

Cabe señalar que la idea de dibujo técnico va

a menudo en oposición a la de dibujo
artístico . Mientras el primero tiene por finalidad manifestar impresiones o sensaciones personales,
influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, el dibujo
técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo mejor posible tal cual son, de forma totalmente objetiva, a fin
de proporcionar a cualquier observador la información técnica necesaria para su análisis técnico, ayudando
eventualmente a su diseño, construcción y/o mantenimiento.
Respecto de la historia del dibujo técnico, no se puede dejar de mencionar a los primeros matemáticos griegos como
Tales, Pitágoras y Euclides, quienes sentaron las bases de la denominada geometría del espacio, fundamental en esta
disciplina. Durante el Renacimiento sobresalen los aportes de Brunelleschi y del célebre y polifacético Leonardo da Vinci.
Los esquemas, los croquis, los diagramas y los planos son modalidades de dibujo técnico que contienen especificaciones
correspondientes a medidas de longitud, de altura, de ángulos, de superficie, etc. Las vistas básicas en el dibujo técnico
son la de planta (vista desde arriba), la de alzada, que puede ser la frontal o lateral; y la de secciones o cortes en dos
proyecciones. La definición de escalas ayuda a la interpretación de estas representaciones.

Diferencias
El dibujo técnico se diferencia del dibujo artístico en sus propósitos y técnicas; ambos requieren de distintas habilidades
y destrezas.
El dibujo artístico representa la labor creadora de un dibujante, pintor, artista gráfico, etc. Por medio del dibujo artístico
se expresan sentim ientos e ideas reales eso imaginarias, de naturaleza cultural. Es una expresión individual que no está
sujeta a convencionalismos, aunque se sigan ciertos principios de estética.
El dibujo técnico, por el contrario, es un medio de expresión internacional que se rige por sus convencionalismos,
normas y principios matemáticos. Este requiere instrumentos de precisión para dar mayor exactitud a lo que se dibuja.
El dibujo técnico permite comunicar a otras personas la forma y el tamaño de un objeto físico como: el diseño de una
casa, un mueble, una herramienta, etc.
Representaciones en el dibujo técnico
Todas las formas de proyección posible.

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Transformación geométrica en la que todo punto y su transformado están alineados con un centro, por diferente lado
de éste y a la misma distancia. Esta transformación equivale a un giro de 180º.

Un dibujo de proyecciones es una imagen plana que imita algo tridimensional. Proyectar es pasar una recta por un
punto, en una dirección dada, y marcar su llegada a la superficie de un plano. Los elementos fundamentales de una
proyección son la figura, el plano de proyección, el rayo proyectante y la proyección. Hay dos clases de proyecciones, la
cilíndrica y la cónica.
Se basan en un conjunto de reglas y procedimientos que permiten reproducir objetos, maquinarias o espacios
urbanísticos y arquitectónicos en un plano facilitando la información acerca de medidas y proporciones.
Sistema diédrico.
Sistema axonométrico.
Sistema cónico.
Escala
La escala Esta es uno de los instrumentos más importantes para la confección de dibujos. A veces podemos denominar
como escala a cualquier regla graduada, sin embargo, las preferidas por los dibujantes son las escalas triangulares. Este
término tiene otras acepciones como lo es en el caso del dibujo técnico y otras ramas de la ciencia y la técnica.

Según el uso que tienen las escalas en el dibujo técnico se define como la relación existente entre las dimensiones de la
representación del artículo en el plano y las dimensiones reales del mismo.

Clasificación
Según la aplicación en el dibujo, se establecen tres tipos:
Escala de ampliación: cuando las dimensiones del dibujo son mayores a las del objeto real.
Escala natural: cuando las dimensiones del objeto y su representación en el plano son iguales.
Escala de reducción: cuando las dimensiones del dibujo son menores las dimensiones del objeto real.

Distintas formas de expresión de las escalas

Las escalas desde el punto de vista matemático, se expresan de diversas formas:
Como fracción representativa:
1/2, 1/100, 1/5000, etc o 1:2, 1:100, ó 1:5000
Como igualdades o equivalencias:
4cm= 200m, 1cm= 10m
En forma gráfica, por ejemplo de barras o transversales.
Boceto
Los bocetos son los primeros dibujos que se hacen de una idea. Se realizan de manera aproximada, sin muchos detalles y
sin seguir ninguna norma, para representar de forma sencilla las distintas soluciones iniciales del diseño de un objeto.
Los bocetos son dibujos a mano alzada, es decir, se efectúan a pulso sin la ayuda de instrumentos auxiliares de dibujo,
solo con el lápiz y la goma.
A continuación puedes ver los distintos bocetos realizados para el diseño de una lámpara:

Croquis
El croquis es también un dibujo realizado a mano alzada, que contiene información completa sobre las dimensiones
(medidas) y la forma del objeto, para que puede ser fabricado. Es una representación gráfica mucho más detallada que
el boceto y su ejecución requiere más precisión y claridad.
 Observa el croquis de la solución elegida para la lámpara:

Planos
Los planos son dibujos delineados, se realizan con ayuda de instrumentos de dibujo (escuadra, cartabón, regla, compás,
etc.), para conseguir una representación a escala de un objeto; es decir, un dibujo cuyas medidas están en proporción
con el objeto en la realidad.
A continuación puedes ver el plano delineado realizado para el diseño de una copa:

Esquemas
Representación, bajo una forma convencional, de una cosa inmaterial o las relaciones de la misma.
Representación simbólica de los elementos de una máquina o instalación.
Dibujo en ejecución
Dibujo de ejecución, es el dibujo, obtenido generalmente a partir de los datos de diseño, que recoge toda la información
necesaria para el proceso de producción.

Dibujo de conjunto
Dibujo de conjunto, es la representación gráfica de un grupo de piezas que constituyen un mecanismo, una máquina o
una instalación, realizada de modo que todos estos elementos aparecen montados y unidos, según el lugar que les
corresponde, para asegurar un correcto funcionamiento del órgano diseñado.

Tipos de dibujo técnico

Dentro del dibujo técnico se engloban algunos tipos puntuales, como:
 Dibujo técnico arquitectónico: Engloba diferentes representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar
planos para la construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera.

 Dibujo técnico mecánico: Su uso es requerido para la realización de planos que representen partes de una
máquina, automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial.

 Dibujo técnico eléctrico: Sirve para representar instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o
más bien complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar claramente la ubicación del
tablero principal, de los interruptores y toma corrientes, entre otros.

 Dibujo técnico geológico: Usado en los campos de geología y geografía para la representación de las diversas
capas de la tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se hallan en dicha capa.

 Dibujo urbanístico: Se emplea para representar de manera funcional el desarrollo y la infraestructura de

ciudades y demás centros urbanos, tanto de aquellos ya existentes o los que están en etapa de proyecto.

 Dibujo topográfico: Se dedica a plasmar en un plano las principales características de un terreno, como la
altura, la pendiente, la presencia de accidentes naturales o artificiales, las cotas, las curvas de nivel.
  Dibujo técnico de las instalaciones sanitarias : Tiene como objetivo representar todas las instalaciones
sanitarias: baño, ducha, lavamanos, etcétera. A su vez representa también la ubicación de tuberías externas e
internas.

El dibujo técnico se puede plasmar en diferentes soportes (papel, acetato, passe-partout), y se lleva a cabo
generalmente sobre un tablero, con la ayuda de elementos como regla T, escuadra, cartabón, tiralíneas, compás,
rotulador. Mediante el desarrollo de programas como el AutoCAD, por ejemplo, la informática ha contribuido en gran
medida al desarrollo del dibujo técnico.

CONCLUSIÓN
Aunque para una mejor comprensión de cada uno de los fines para los cuales nos servimos del dibujo se ha tratado de
cada uno de ellos por separado, bien se puede decir que son como distintas facetas de una misma y única realidad, y que
están los tres muy interrelacionados. En efecto, el conocimiento de las cosas que nos rodean (su apariencia formal, su
estructuración interna) que se obtiene al dibujarlas, estimula , por ejemplo, nuestra capacidad creativa, nos obliga a
encontrar el mejor modo de representarlas y este esfuerzo redunda, a su vez, en una mayor habilidad para dar a
conocer esa realidad conocida (o nuestras ideas) a otras personas.

Por ser partes constitutivas de un mismo hacer, son actividades que se implican entre sí en un proceso de
retroalimentación constante, favoreciéndose y potenciándose mutuamente. Pienso que por esto mismo el recurso al
dibujo debe ser inseparable de nuestro quehacer profesional y de la enseñanza del diseño arquitectónico en cualquier
facultad de arquitectura. Llama la atención, en efecto, comprobar que, muchas veces, los estudiantes creen que el
dibujo es cosa aparte de la esencia de la arquitectura y lo consideran un instrumento pasivo, sin conexión con la práctica
arquitectónica. Me parece que esta opinión deriva, entre otras cosas, del mal entendimiento de lo que es la esencia del
dibujo [1].

Es, en síntesis, casi por un motivo de eficacia que se debe dominar el oficio. Parafraseando a Le Corbusier (“la técnica es
la base del lirismo”) no es errado afirmar que se podrá ser más creativo, que es al fin y al cabo lo que pretende cada uno
como arquitecto, si se domina nuestro particular lenguaje expresivo.

“Podría preguntarse si es posible imaginar un edificio sin dibujarlo. Aunque me imagino que hay otros sistemas para
describir ideas arquitectónicas propias, no me cabe duda de la capacidad que tiene la imagen dibujada de representar la
supuesta vida de un edificio. Si estamos discutiendo finalmente el aspecto de la arquitectura que resulta de un modo de
conceptualización, entonces el nivel de riqueza aumenta indudablemente con el componente de investigación derivado
del arte del dibujo en sí. Sin la disciplina del dibujo, parecería difícil emplear en la arquitectura la vida imaginada que ha
sido previamente registrada y entendida por virtud de la idea dibujada” [2].

Cuando estaba en tercer curso de proyecto de la facultad, una de las ideas que se me quedaron grabadas de aquel año
fue aquella que tan insistentemente nos recalcaban nuestros profesores de entonces, los Arquitectos Jorge Patiño y
Adolfo Miranda: “un buen constructor no tiene por qué ser un buen arquitecto, aunque un arquitecto debe saber
construir; pero un buen arquitecto es siempre un buen constructor”.
Con el tiempo, fui pensando que algo parecido a esa relación tan estrecha de la que nos hablaban entre el saber
construir y el saber hacer arquitectura, podría existir también entre el dominio del oficio en el dibujo y el buen hacer
arquitectónico. Hasta que un día me lo encontré escrito: “Un buen dibujante (...) puede no ser arquitecto o puede ser
también, un malísimo arquitecto. Sin embargo, un gran arquitecto, o, simplemente, un buen arquitecto, es siempre un
buen dibujante. Y, aunque no se da una exacta proporcionalidad, a mejor arquitecto, mejor dibujante” [3].

Sin embargo, a pesar de que comparto esta última opinión, ni de lejos trato de ser dogmático en algo que es tan
opinable o que admite muchos matices. Sólo intento transmitir (y con esto termino no ya el último capítulo sino el libro),
parte de esa vibración que produce el tener delante el desafío de llegar a dominar el arte del buen dibujo. Una vibración
que está latente en un texto antiguo de Huakivo-Royi, antes llamado Hokusai, y que no me resisto a transcribir:

Es sorprendente todo lo que pudimos observar pues no nos percatamos antes de lo

importante que son las normas para el dibujo y todos los materiales que podemos utilizar y su
implementación sin daños ulteriores, el saber utilizar los aperos de dibujo para una mejor
proyección son aspectos que debe tener en cuenta un buen dibujante, además de desear el
agrado del cliente. Las formas de presentación gráfica de los elementos del dibujo deben ser
bien manejados no como un fin únicamente estético sino también como medida en pro de los
espacios que el hombre debe y va a utilizar. En Rep. Dom. Este campo es muy exigente y se
tiene además un notorio avance y se perciben ansias de desarrollo que esperamos sean
obtenidos pues ya se implementan programas arquitectónicos automatizados como el Auto
CAD, que ayuda al arquitecto y le facilita el trabajo para que así envié sus energías a la
creación de espacios útiles y beneficiosos con su gran potencial imaginativo, para bien común.