diseño arquitectónico y sus elementos principales

El diseño arquitectónico es la representación conceptual del medio arquitectónico, establece la producción del entorno
físico y material teniendo en cuenta los diversos aspectos involucrados.

El arquitecto que desarrollará un diseño arquitectónico debe analizar, diseñar y construir edificios, complejos urbanos y
rurales de acuerdo con las necesidades y recursos de la sociedad, al tiempo que crea un lugar con características estéticas
y técnicas que puedan cumplir con los requisitos de normas y reglamentos de la industria de la construcción.

El diseño arquitectónico es un proceso lógico, artístico y científico capaz de identificar las formas, las organizaciones y los
procesos para la creación de áreas dedicadas en el que el hombre puede realizar tareas específicas, tales como vivir,
trabajar, relajarse, cuidar etc.

El diseño arquitectónico debe reflejar, interpretar y resolver artísticamente y técnicamente todos los aspectos de la vida o
necesidades humanas.

Antes de ejecutar el proyecto arquitectónico, es necesario pasar por una serie de pasos, con el fin de atender el estilo de
vida de los residentes, garantizar la seguridad y seguir las normas técnicas del sector.

Proporciona una distinción entre la existencia y la vida. Los requisitos básicos de las estructuras incluyen refugio y
disposición del espacio, ambos son utilitarios. La característica adicional proporcionada por el diseño arquitectónico es la
estética, la expresión de un edificio.

Definición de diseño arquitectónico

El diseño arquitectónico es una especialización dentro del diseño técnico orientada a la ejecución y representación de
proyectos de arquitectura. Estos registros son hechos por arquitectos o diseñadores y tienen como objetivo estandarizar y
orientar la ejecución de proyectos.
Historia del diseño arquitectónico

El diseño arquitectónico comenzó a ser utilizado a partir del Renacimiento. A pesar de ello, aún no había conocimientos
sistematizados sobre geometría descriptiva, lo que hacía el proceso más libre y sin normalización.

Fue a partir de la Revolución Industrial, con los primeros proyectos de máquinas, que hubo la necesidad de crear
normalizaciones para crear procesos más precisos y seguros.

El diseño
arquitectónico surgió en el Renacimiento
Elementos del diseño arquitectónico

Cuando hablamos de diseño arquitectónico, estamos hablando esencialmente del uso de patrones de línea, trazos, curvas,
círculos, rectángulos y símbolos. Está claro que un diseño arquitectónico es mucho más complejo que eso, pero para
empezar a entenderlo el primer paso es conocer su principal elemento: las líneas

Líneas: el elemento principal del diseño arquitectónico

Las líneas son los principales elementos gráficos de un diseño arquitectónico. Son ellas las que definen la forma, dimensión
y posicionamiento de las paredes, puertas, ventanas, pilares, vigas, entre otros elementos.

Por este motivo, las líneas deben representarse de forma legible y con el grosor adecuado de acuerdo con el objetivo de la
representación. Vea lo que representa cada tipo de línea en el diseño arquitectónico:

Línea fuerte: paredes y elementos estructurales (pilares, vigas, losas) visibles en el corte de arquitectura

Línea Media: elementos en vista, es decir, todo lo que está debajo (planta baja) o más (cortes) del plano de corte, como
alfombras, soleras, mobiliario, resaltos en el piso, vanos de aberturas, paredes en vista, etc. El trazo medio también se
utiliza para representar elementos cortados pequeños, como marcos y ventanas.

Línea delgada: Hachos y texturas que representan elementos de hormigón y madera. También se utiliza para representar
los revestimientos de pisos y paredes como piedras y cerámicas, además de líneas de cuotas y llamadas.

Perspectivas, vistas y escalas

El trío que no puede faltar en el diseño arquitectónico.

Como explicamos al principio del texto, el dibujo arquitectónico es una representación bidimensional (en papel) de algo
tridimensional (con tres dimensiones: altura, ancho y largo).

Para lograr este efecto, es necesario que el diseño arquitectónico tenga perspectiva, vistas y escala. Aquí hay un resumen
de cada término:

Perspectiva en el diseño arquitectónico

La perspectiva ayuda a aquellos que miran el dibujo a tener una idea de cómo existe ese objeto en el mundo real.

Es decir, le permite ver su altura, profundidad y ancho.

Hay tres tipos de perspectivas utilizadas en el dibujo técnico: el caballero, el cónico y el axonométrico. En el diseño
arquitectónico, se utiliza la perspectiva cónica, que también se conoce como la perspectiva del arquitecto.

La perspectiva cónica tiene 3 variaciones, con 1, 2 o 3 puntos de fuga. Cada uno de ellos tiene sus propias reglas para su
construcción.

Vistas

Las vistas, también conocidas como proyecciones ortográficas, son formas de representar objetos tridimensionales en
superficies planas. Existen básicamente 3 tipos de vistas: la frontal, la superior y la lateral.

¿Quieres entender mejor cómo funcionan las vistas? En esta publicación explicamos con más detalle: Vistas, tipos de línea
y más: todo lo que necesita saber sobre el dibujo técnico.

Escala en el diseño arquitectónico

La escala es una forma de representar objetos en un plano mientras se mantienen las proporciones de sus medidas
lineales.
Las escalas se utilizan para ampliar, reducir o mantener el tamaño de la representación de un objeto en una planta. Indican
la relación entre el tamaño del dibujo y el tamaño real del objeto. Es un recurso fundamental en el diseño arquitectónico, ya
que aporta las nociones reales de un proyecto.

Fases del proceso de diseño arquitectónico

Así, la primera fase del proyecto arquitectónico es la recopilación de datos, cuando se analizan las características del
terreno y sus alrededores, y también el perfil de quién disfrutará ese espacio en el futuro. Con esta información, el arquitecto
ya puede redactar un proyecto llamado Estudio Preliminar.

Para elaborar este documento, reflexiona sobre la división del espacio y la adaptación al objetivo del cliente. El estudio
preliminar también considera el confort térmico y la luminosidad. Es en esta etapa que se presenta el plan inicial, el
posicionamiento de los muebles y el diseño conceptual de los entornos.

Después de la aprobación del Estudio Preliminar, la estructura del proyecto ya se conoce, por lo que pasamos a la tercera
etapa: el Proyecto Preliminar. Es en este momento que se definen las medidas y características más importantes de la
empresa. El plano del piso se debe mostrar cerca de la fachada, incluyendo el cálculo del área, pilares y cortes
esquemáticos.

El borrador es la última oportunidad para que el cliente solicite cambios en el diseño arquitectónico. Una vez finalizado, el
Proyecto Legal y el Proyecto Ejecutivo están preparados. Ambas son versiones más complejas y detalladas del Borrador, ya
que definen los detalles mínimos del edificio.

Mientras que el Proyecto Legal se envía a los organismos de supervisión del gobierno para regular la construcción, el
Proyecto Ejecutivo se utiliza durante la ejecución del trabajo. En este documento se incluyen proyectos complementarios,
como instalaciones eléctricas e hidráulicas, marcos, pisos, acabados, cantidad de material necesario e incluso horarios de
trabajo.

Dibujo arquitectónico

Dentro del diseño arquitectónico, se incluyen las representaciones estructurales y de diseño, que permiten la visualización
del resultado final. Actualmente, los profesionales del área utilizan software específico que cubre todo tipo de diseño
arquitectónico, como plantas, cortes y fachadas.

La Facultad de Arquitectura y Urbanismo requiere conocimientos de dibujo técnico, que se utiliza para representar el diseño
arquitectónico para que todos los profesionales involucrados en la ejecución puedan interpretarlo. Este diseño sigue las
normas técnicas y se utiliza principalmente en la fabricación de plantas, siendo esencial para el éxito del proyecto.

El plano de planta es el que informa las medidas y la posición de las paredes, puertas y ventanas, por ejemplo.  La planta ya
humanizada es más ‘realista’ y muestra texturas y también la colocación de los muebles, aclarando la función de cada
habitación. Ambos muestran el edificio, visto desde arriba, mientras que la planta de techos presenta detalles del techo,
como la estructura, las canaletas y los colectores.

El diseño de la fachada muestra la vista exterior, con revestimientos, nivel de terreno, puertas y ventanas. Hay diseños
arquitectónicos que incluyen representaciones de fachadas en 3D y otros que también permiten la visualización en 3D de
las salas internas después de la decoración.

Por lo tanto, es importante que el arquitecto esté atento a las nuevas tecnologías en la industria y tenga la capacidad de
planificar a largo plazo, además de otras habilidades esenciales en la profesión. Para comprender qué es la arquitectura y
todas las posibilidades profesionales de este profesional, descargue el libro electrónico sobre arquitectura y urbanismo.

Diseño y teoría

La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios. La práctica de la arquitectura incluye el diseño desde el nivel
macro del entorno construido total (centros cívicos, subdivisiones, planificación urbana y diseño de paisaje) hasta el nivel
micro de diseño de muebles y productos.

Los edificios y espacios exteriores nos afectan todo el tiempo, sin importar su ubicación. La influencia se puede sentir a
través de la experiencia del edificio y patio o plaza. La experiencia se siente a través del método de llegada, circulación o
viaje a través del edificio, iluminación tanto en el exterior como en el interior, vistas, texturas, colores y detalles. Estas
sutilezas son típicamente invisibles para la mayoría de nosotros en nuestras vidas diarias. Los edificios y espacios
arquitectónicos crean un entorno que siempre ofrece algo nuevo, algo reconfortante y algo tangible. La arquitectura está
hecha por el hombre y, por lo tanto, tenemos control sobre cómo creamos y vivimos en nuestros entornos seleccionados

La teoría del diseño varía entre las empresas de arquitectura y las personas que emplean. Algunas empresas son
reconocidas por adherirse a un estilo estricto o principio filosófico que guía y determina la estética de su solución propuesta.
La única constante en el campo, independientemente de la empresa, es que todos los arquitectos se adscriben a las
evoluciones teóricas a medida que su práctica madura y se desarrolla.

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Qué considerar en el diseño arquitectónico

Para satisfacer las necesidades de los clientes y ser funcional, el diseño arquitectónico debe tener en cuenta varios
aspectos, tanto legales como de seguridad, así como también ambientales. Antes de comenzar el proyecto, el arquitecto
debe hablar sobre los deseos e intereses de la familia o de la empresa que lo contrató.

Es en esta etapa que el profesional de Arquitectura y Urbanismo comienza a idealizar el diseño arquitectónico. Debe

comprender el estilo de vida de las personas que aprovecharán el espacio, lo que estas personas necesitan, los problemas
estructurales o de movilidad que enfrentan, entre muchos otros problemas.

A continuación, debe saber exactamente qué tamaño de terreno puede ocupar el edificio. Para ello, el arquitecto consulta
la Ley de Uso y Ocupación del Terreno, definiendo el espacio máximo disponible para la ejecución del proyecto
arquitectónico. Luego hará un levantamiento topográfico, investigando las elevaciones y depresiones en el terreno, así
como las diferencias de nivel.
Otros temas importantes son la vegetación presente en el sitio, que puede eliminarse totalmente o no, la incidencia del sol y
el tipo de suelo. Es a partir de esta encuesta de datos, junto con el conocimiento del perfil del usuario, que el arquitecto
elabora la primera propuesta para el cliente.

Teoría del diseño arquitectónico 

El diseño arquitectónico proporciona los medios para interpretar los valores, las metas y los conceptos de la sociedad en
una forma construida.

Una estructura adquiere significado a través de la forma en que su forma se relaciona con el entorno contextual y también
cómo se relaciona con la persona humana que lo habita.

El diseño arquitectónico es en su base, ideológico en la forma en que puede promover y mejorar las posiciones sociales y
los ideales. El diseño de nuestro entorno, con la excepción de algunas tendencias actuales, ha sido esencial en gran
medida para definir nuestra cultura y subculturas, al tiempo que proporciona una reproducción a largo plazo de los ideales
culturales en forma desarrollada.

Los edificios pueden «leerse» en relación con una cultura específica. El diseño arquitectónico es un proceso en el cual las
necesidades de la sociedad se erigen en una forma construida que posteriormente define los objetivos de la sociedad
misma.

La sociedad proporciona la base cultural para el diseño y la interpretación. La cultura dentro de una sociedad dada a
menudo no es simplemente un elemento categorizado, sino que se entrelaza en diferentes niveles a través de muchas
instancias sociales. La práctica del diseño arquitectónico capta las influencias culturales y sociales relacionadas con el
problema de diseño específico y, por lo tanto, traduce estas influencias en una estructura que encarna la cultura.

La posición sociológica del diseño arquitectónico trata no solo con la sociedad en su conjunto sino también con la sociedad
a nivel individual. El diseño relativo a la persona debe satisfacer sus necesidades básicas y responder con un lenguaje que
pueda aceptar como la definición de su lugar dentro de la sociedad. Esta idea de lugar conlleva significado en dos
niveles; colocar como una entidad construida, y colocar como un componente del orden social. Es a nivel del individuo que
las personas buscarán vivienda para satisfacer sus necesidades (orden local y social) y elegirán trabajar en lugares que
reflejen sus ideales de posición social.

Los individuos tienen una gran influencia en el diseño arquitectónico en la manera en que interactúan, se comportan,
ocupan y controlan el espacio, o lo ignoran. La seguridad está relacionada con los sentimientos personales que pueden
verse afectados por el espacio en el que vive el individuo. La sensación de seguridad, o la percepción de peligro, se verá
afectada por el entorno construido y, por lo tanto, afectará al individuo en ese lugar. Estos sentimientos tienen una gran
influencia en cómo se ve una solución de diseño arquitectónico en relación con la sociedad que lo rodea.

El diseño arquitectónico incorpora tanto la tecnología disponible para la construcción como las conocidas iniciativas sociales
en una forma construida. No es suficiente ver el Partenón en Roma como una estructura, ya que para algunos puede
parecer simplemente un edificio antiguo. Un edificio como el Partenón debe verse en relación con el contexto en el que se
construyó. Debe ser plenamente apreciado con respecto a la sociedad que lo construyó, la lógica de diseño que lo concibió,
y también con respecto a los ciudadanos de la cultura específica que lo habitaron.

Las verdaderas obras de arquitectura no se comprenden completamente sin la inclusión del conocimiento de la cultura que
rodea estos diseños. La influencia cultural es el sentido «personal» del tiempo y el lugar que contribuyen al lugar del
edificio. Es una nota interesante que los edificios son propiedades designadas como «patrimonio» dentro de nuestra
sociedad cultural. La designación del patrimonio se refiere a los elementos de diseño de la estructura, así como a la
ubicación temporal histórica de su construcción. Muy a menudo, los sitios históricos ya no cumplen su función original
dentro de nuestra sociedad actual.

Una iniciativa contenida en este documento es para promover una mayor comprensión de nuestros roles y normas de
comportamiento social (América del Norte). La comprensión del concepto de espacio personal es importante dentro del
diseño arquitectónico con el fin de crear un entorno que pueda respetar tanto al individuo como a los grupos. Esta iniciativa
se explora dentro del concepto de espacio para promover la conciencia de la naturaleza y el contexto de nosotros mismos y
de quienes nos rodean. Si bien podemos tomar el comportamiento de la sociedad como un hecho a través de nuestra vida
cotidiana, el diseño arquitectónico debe ser capaz de crear entornos respetuosos de los aspectos de comportamiento que
damos por sentado.

Los principios de diseño arquitectónico deben considerar elementos de tendencias de comportamiento conocidas en la
resolución del diseño.
Las necesidades humanas básicas (físicas y emocionales) incluyen:

 sustento (comida y bebida);

 seguridad (seguridad personal);
 afecto
 autorrealización.

Las dos primeras necesidades se relacionan con el sentido físico de nuestra existencia. Es completamente posible existir
como individuo sin interacción con otros mientras se satisfacen estas dos primeras necesidades. Las últimas dos
necesidades se relacionan con nuestras condiciones emocionales como humanos.

Estas necesidades se pueden categorizar en componentes separados a excepción del sustento (una necesidad humana
básica).

El desglose de las necesidades se clasifica como:

1. Formación de autoestima / amistad

2. Participación grupal
3. Espacio personal
4. Estado personal
5. Territorio individual y grupal
6. Comunicación
7. Seguridad y protección

El papel del diseño arquitectónico

La función social del diseño arquitectónico sigue siendo polifacética y compleja. Un arquitecto debe ser entrenado en
composición estilística y teoría, estudio a través de antropología y periodismo, así como filosofía e historia, empapado en
los matices culturales de la cultura y subculturas sociales locales, y conocedor de soluciones técnicas. Deben ser capaces
de sintetizar este cuerpo de conocimiento de una manera que aborde con éxito las necesidades, los deseos, los requisitos y
los recursos del cliente.

«La arquitectura refleja el expectante cultural que la produce». R. JOHNSTONE, (CONFERENCIANTE DE SAA, 2005)

La teoría de la arquitectura es crucial para la forma en que se completa el diseño arquitectónico. La teoría en la profesión ha
cambiado drásticamente en el siglo XX a medida que los medios y métodos de diseño y construcción han ido
creciendo. Una lista abreviada de las diversas formas de diseño arquitectónico contemporáneo incluye:

 Productivismo (basado en la tecnología)
 Racionalismo (composición formal)
 Estructuralismo (antropológico)
 Populismo (contextual)
 Regionalismo (basado en localidad)
 Deconstructivismo (abstracto)
 Posmodernismo (similar al populismo)
 Modernismo (similar al Productivismo)

El diseño arquitectónico, para tener éxito, debe encontrar el equilibrio entre realidad, teoría y practicidad. La realidad se
relaciona con el componente del diseño en tiempo real, colocándolo dentro de una estructura social / cultural dada que
proporciona los elementos conocidos de significado para la solución. La teoría es el modo de diseño que aplica los
constructos de diseño arquitectónico a la realidad propuesta. La practicidad se relaciona con la naturaleza específica de las
necesidades del cliente (el programa de construcción y el presupuesto), así como las capacidades tecnológicas
disponibles. Es técnicamente posible construir un rascacielos en los campos de hielo del Ártico, pero es económicamente
inviable y teóricamente improbable.

Para mantener adecuadamente la relevancia del diseño arquitectónico dentro de la sociedad, siempre debe haber una
preocupación sociológica aplicada a cada solución de diseño. Un edificio logra significado a través de su forma construida y
espacio intangible, en la forma en que estos elementos se relacionan con la persona humana que lo usa y lo habita. Los
edificios que se elevan al estado de «arquitectura» son aquellos que pueden relacionar sus significados intrínsecos (físicos
y espirituales) con aquellos que lo habitan y lo visualizan, proporcionando así un mayor nivel de apreciación.
Capacidad y expresión

La capacidad de dar forma a nuestro entorno construido y la vida de las personas es una poderosa expresión de lo que
significa ser humano. La expresión de la naturaleza humana se puede encontrar a través de muchos formatos artísticos,
alimentados por el impulso emocional y las intenciones del artista. Los trabajos artísticos relativos a la condición humana
surgen de la percepción e interpretación del artista de la «verdad» relativa a la condición humana. La arquitectura, como se
ve en los campos de arte adyacentes, también busca la «verdad» en el diseño a través del proceso representacional del
diseño.

Percepción y verdad

La percepción pública y la aceptación de las habilidades creativas personales únicas proporcionadas por los arquitectos han
estado en su lugar desde los primeros días del diseño. Aunque el público puede no estar siempre de acuerdo o las
percepciones pueden estar sesgadas, la posición especial relativa al diseño de edificios ha existido. Es principalmente a
través de una falta de comprensión que el papel específico de un arquitecto ha sido mal entendido.

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El diseño arquitectónico como una forma de arte se basa en la comprensión del arquitecto de la «verdad» en el
diseño. Verdad significa muchas cosas en la construcción según el subtrabajo con el que puede estar conversando, y es
probable que haya tantas interpretaciones de «verdad» como comerciantes en el sitio en cualquier momento.

En el caso del diseño arquitectónico, «verdad» tiene una definición muy limitada, reestructurada a los términos «verdad
absoluta». La verdad absoluta habla de la honestidad y la claridad con que la solución de diseño resuelve el problema
presentado por el propósito del cliente al contratar al arquitecto. La verdad absoluta habla de la habilidad y la honestidad de
la capacidad del arquitecto para identificar clara y sucintamente el problema presentado por el cliente y resolverlo en una
forma integrada.

La arquitectura como forma de arte proporciona más que los edificios vernáculos, ya que la arquitectura proporciona a la
estructura una calidad que no puede definirse claramente, excepto llamarla «verdad» en el diseño. Esta cualidad de verdad
está fuera del ámbito del realismo, los límites, la clase social o la raza; como la verdad es sin fronteras, fronteras y
delineaciones sociales. La verdad absoluta en el diseño de edificios es universal dentro de la cultura que lo creó.

Un diseño arquitectónico puede enfrentarse a restricciones realistas (colocación de elementos específicos); sin embargo,
estas restricciones no tendrán ninguna incidencia en si el edificio logra el nivel de verdad en su diseño o no. La capacidad
de lograr la verdad radica en la habilidad y la personalidad del arquitecto de diseño.

El diseño como una forma de arte se basa en la habilidad del arquitecto para incluir, ya sea gráfica o inherentemente, la
intención artística de la solución. Esta inclusión es parte de la base filosófica de la solución de diseño final.

La buena arquitectura es un espacio que siempre es interesante, proporciona descubrimiento, inspiración y siempre toca los
sentidos. No se vuelve ordinario. Es como dar un paseo por un bosque, los árboles están todos allí, pero el bosque se
revela de manera diferente cada vez. Comience a notar los detalles, y prometo que esta distinción de arquitectura puede
mejorar la calidad de su vida. La arquitectura está hecha por el hombre, y tú tienes el control sobre ella. Puede crear un
entorno que respalde su ser y puede elegir estar en un entorno que mejore su día a día.  Está disponible. C. Michael kitner,
arquitecto

El diseño también utiliza el arte como medio de comunicación entre el arquitecto y el cliente.  Es esta comunicación o
diálogo de arquitecto / cliente lo que crea el entendimiento entre todas las partes sobre la función y la filosofía del edificio. El
arquitecto debe ser experto en la práctica de comprender las necesidades y los deseos del cliente (intención) para
interpretar los elementos en la solución de construcción artística.

Este diálogo se basa en la comprensión de la comunicación entre las partes. El principal medio de comunicación con la
arquitectura es visual: una muestra de la solución prevista para la comprensión y la aceptación por parte del cliente. La
capacidad de visualizar, dibujar e ilustrar la solución de las necesidades verbales comienza con la capacidad del arquitecto
para interpretar visualmente los requisitos iniciales del cliente. Este proceso de interpretación inicial casi siempre se
completa a través del proceso de bosquejar.

Función y tiempo
Función

Cada diseño se completa con el fin de servir a un aspecto funcional definido de nuestra existencia. El éxito de una solución
de diseño es evidente cuando resuelve el problema proporcionando un entorno adecuado. La falla de la función es evidente
cuando el diseño no logra este objetivo.

La función se relaciona con la esencia de la solución de diseño. La función también tiene que respetar el ritmo de vida
relacionado con aquellos que ocupan los espacios.

La arquitectura debe ser considerada por nosotros con el pensamiento más serio. Podemos vivir sin ella y adorar sin ella,
pero no podemos recordar sin ella. Hay dos deberes que respetan la arquitectura nacional cuya importancia es imposible
sobrevalorar; el primero, para hacer que la arquitectura del día sea histórica; y, el segundo, para preservar, como la más
preciosa de las herencias, la de las edades pasadas. John ruskin, las siete lámparas de arquitectura

Una casa está destinada a proporcionar refugio de los elementos y la seguridad o protección de los demás.  Estos dos
aspectos son la función básica de una casa. Una casa también debe proporcionar un lugar para las funciones de reunión,
juego, trabajo, retiro, exposición, adoración, celebración, consuelo, etcétera. Todas las funciones de la vida diaria deben
acomodarse en la esencia de una residencia para que sirva plenamente a su propósito. Se pueden describir los mismos
problemas para nuestros entornos educativos, institucionales, corporativos y públicos. Es una tarea difícil considerar todos
estos aspectos relativos al diseño arquitectónico; un orden que la práctica arquitectónica intenta satisfacer constantemente.

Tiempo 

La dimensión del tiempo es la cuarta dimensión cognitiva aplicable al diseño arquitectónico. El tiempo juega un papel crucial
en la forma en que se experimenta, se aprecia y se comprende la arquitectura.

Para experimentar adecuadamente el diseño arquitectónico, que de hecho es un objeto inanimado, un participante debe ser
capaz de pasar tiempo dentro y alrededor del edificio para proporcionar:

 Es hora de caminar y experimentar el tamaño relativo a su pasaje.

 Tiempo para fluir dentro de la estructura para experimentar la interacción del espacio resultante de tus
movimientos.
 Es hora de observar y experimentar cómo el diseño es más adecuado para la función prevista.
 En ese orden hay que observar las formas, los sólidos y los vacíos, así como los efectos de textura y los colores
dentro de los espacios.
 Es hora de observar las condiciones de iluminación, cómo cambian durante los días y las estaciones, cómo los
efectos dentro de la estructura son alterados por la iluminación.
 Tiempo para experimentar la acústica dentro de los espacios; ecos, quietud, reverberación, sonidos apagados.
 Es hora de experimentar el diseño con todos nuestros sentidos, estableciendo nuestra presencia y sensación de
estar dentro del diseño.
 Tiempo para que el edificio exista a través de los años de la humanidad, estableciéndose como una obra
adecuada para el manto conocido como arquitectura. Esta afirmación no significa que algo antiguo se clasifique
como arquitectura, ya que el mal diseño no necesariamente mejora con la edad (ni el vino malo).

El diseño arquitectónico proporciona un cuadro histórico a través del paso del tiempo que documenta nuestras vidas y
refleja nuestra existencia para las generaciones futuras.

El paso del tiempo crea un vínculo distintivo entre la arquitectura y el usuario. Recordamos lugares, edificios y experiencias
basados en el espacio y el tiempo en que ocurrió. Nuestras infancias están formadas por recuerdos, muchos de los cuales
se centran en la arquitectura que experimentamos o habitamos en un momento determinado. La arquitectura como un
elemento de recinto crea la oportunidad para las experiencias; el tiempo a medida que pasa crea la memoria de la
arquitectura en relación con nuestra experiencia.

Aquellos de uso que se preocupan por los edificios tienden a olvidar demasiado fácilmente que toda la vida y el alma de un
lugar, todas nuestras experiencias allí, dependen no solo del entorno físico, sino de los patrones de eventos que
experimentamos allí. Christopher alexander, la forma intemporal de construir

La conexión más íntima entre la estructura y la humanidad se puede encontrar en nuestra percepción del hogar. Con el
paso del tiempo, nos vinculamos con nuestro entorno personal; crearlo y cambiarlo para adaptarlo a nuestras necesidades
en el momento, pero siempre confiando en él para cumplir con su propósito básico (refugio y protección) mientras nos
brinda la oportunidad de usarlo para nuestros propios fines. Al final de nuestro tiempo en el hogar, a menudo
personificamos la casa como «familia», yendo más allá de la realidad de que la casa, aunque tal vez modificada y
envejecida, sigue siendo la misma entidad que en el momento de la construcción. La casa sigue siendo una compilación de
materiales de construcción dispuestos de tal manera que encierran el espacio. Esta compilación (la casa) se ha convertido a
través del tiempo en una parte de nuestra realidad y existencia.

Compromiso individual con un esfuerzo grupal: eso es lo que hace que un equipo trabaje, una empresa funcione, una
sociedad trabaje, una civilización funcione. Vince lombardi

Iluminación en diseño arquitectónico

El aspecto de la iluminación en relación con el diseño arquitectónico es crucial para garantizar el éxito. La atmósfera y la
estética del espacio y la forma pueden ser borradas por una iluminación inadecuada o inadecuada.

Esta parte del proceso de diseño involucra la disciplina de la ingeniería eléctrica para proporcionar datos y antecedentes,
participando en la selección y el diseño del accesorio para proporcionar iluminación adecuada para mejorar la experiencia
del usuario. Este proceso se relaciona con la integración de iluminación artificial. El proceso de iluminación diurna es más
difícil de controlar.

Esas divisiones (divisiones del diseño mismo) son, necesariamente, ya sea en masas de luz y sombra. Se puede decir que
el poder de la arquitectura depende de la cantidad (ya sea medida en el espacio o la intensidad) de su sombra. John
ruskin, las siete lámparas de arquitectura

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La iluminación diurna en el diseño arquitectónico es difícil de controlar adecuadamente, pero es esencial para nuestro
propio bienestar y, posteriormente, para la experiencia del diseño en sí. La luz del día cambia constantemente ya que el
camino solar nunca es repetitivo, ni tampoco el clima en un día o época determinados del año. El diseño debe ubicar
estratégicamente los vacíos necesarios (ventanas, tragaluces, ventanas del triforio, puertas) para capturar y dirigir la luz del
día para proporcionar el efecto deseado. Estos efectos, cuando se logran adecuadamente, pueden agregar un sentido de
ambiente teatral al espacio.

Influencias acústicas en el diseño arquitectónico

Las influencias acústicas relativas al diseño arquitectónico son un concepto importante. Ignorar las propiedades acústicas
del espacio, la forma y la textura correrá el riesgo de crear entornos que no cumplan con su función prevista. Proporcionar
para esta consideración mejorará el ambiente y la experiencia de una solución de diseño.

La acústica responde a nuestro sentido de escala dentro de un espacio, incluso con las luces apagadas. La naturaleza
humana a través de la experiencia es capaz de decir el tamaño relativo de un espacio únicamente por el sonido de los
pasos en la superficie del piso.

La generación de sonido se ve mejorada o limitada por el tamaño del espacio, las formas, las texturas y superficies y el tipo
de materiales utilizados en todo. Esta consideración ha creado una nueva disciplina de ingenieros acústicos o ambientales
que estudian las propiedades específicas del sonido.

Esta disciplina de ingeniería acústica proporciona información para el proceso de diseño para ayudar a la resolución del
ambiente acústico previsto. Las áreas de desempeño y práctica requieren tratamientos por separado de las áreas de
conferencias y oficinas; las aulas necesitan una atenuación de sonido adecuada para la palabra hablada, mientras que los
auditorios y gimnasios pueden requerir la adición de sistemas específicos de sonido direccional. Cada una de estas
instancias tendrá un impacto en la solución de diseño y debe estudiarse cuidadosamente durante el proceso de diseño
arquitectónico.

La influencia del sonido y el espacio se puede encontrar en la inflexión de las ceremonias religiosas. Los diseños originales
de la catedral, como se menciona en la sección de historia, se basaron en los planos de la basílica romana; un gran espacio
central con pasillos estrechos paralelos. Se exigió a los celebrantes que arrojaran sus voces para llevar el sonido por todo el
espacio interior. Sin embargo, este sonido fuerte creó un eco rítmico, causando una reverberación del sonido de la pared, el
piso y las superficies del techo. La audibilidad de una oración monótona, no rítmica se perdió debido a superposiciones en
el sonido proveniente del celebrante y ecos repetitivos. Parecería que muchas personas decían lo mismo en diferentes
momentos, todas combinadas en un patrón de sonido caótico.
Para superar esta deficiencia audible, se estableció la modulación de las oraciones y los cánticos, enfatizando los
componentes cruciales del texto y la celebración, minimizando o haciendo uso del eco potencial. Estas entonaciones
rítmicas todavía están en uso hoy en día, respetadas como la manera en que se llevan a cabo las celebraciones. Este
aspecto actual de los servicios religiosos es un resultado directo del intento de superar las deficiencias acústicas del diseño
de la iglesia primitiva.

La tecnología moderna ahora proporciona los medios y métodos para probar los espacios, antes de la construcción, para
garantizar que se logre la acústica adecuada. Se sabe que las superficies duras reflejarán el sonido y las superficies suaves
absorberán el sonido. El tipo de material utilizado, la textura e incluso la forma del formulario se utilizarán para dirigir,
controlar, aumentar o absorber sonidos en función del uso previsto del espacio.

«hay dos maneras de ser creativo: uno puede cantar y bailar, o uno puede crear un entorno en el que florezcan cantantes y
bailarines«.warren bennis

Ambiente

Arquitectura y medio ambiente

El diseño arquitectónico toma una decisión consciente al crear una estructura dentro del mundo natural. Las opciones
disponibles son para armonizar con el entorno (natural o construido) o para diferenciarse de ellos.

Armonizar con el medio ambiente es mezclarse, simpatizar con la naturaleza del paisajismo o las estructuras adyacentes,
convirtiéndose en un componente coherente dentro del área contextual.

Pararse aparte crea una declaración distinta relativa a la solución de diseño. Esta declaración incluye el aislamiento de la
solución de diseño dentro del entorno construido, diferenciándolo como un punto focal dentro del área mayor. Crear de esta
manera dentro de un entorno natural constituye la declaración del impacto de la humanidad en el mundo; el dominio, la
manipulación y el enfoque son la percepción resultante.

El valor de la arquitectura depende de dos caracteres distintos: el uno, la impresión que recibe del poder humano, el otro, la
imagen que posee de la creación natural. John ruskin, las siete lámparas de arquitectura

El ambiente en sí mismo puede ser urbano o rural, dependiendo de la comisión específica. Si los arquitectos eligen seguir
cualquiera de los dos caminos, deben permanecer conscientes de las condiciones ambientales. Nunca, en cualquier
situación, se debe ignorar la consideración del medio ambiente.

Las consideraciones ambientales naturales se tratan en mayor detalle dentro de la sección geografía de este plan de
estudios. Brevemente descrito, las consideraciones ambientales deberían incluir:

 Topografía natural (formaciones y tipos de tierras)

 Paisajismo natural
 Temas de construcción circundantes o adyacentes que existen
 Uso / área del suelo (industrial, residencial, corporativo)
 Clima: este elemento incorpora una amplia gama de consideraciones que incluyen el uso de energía (conceptos
de construcción ecológica), la iluminación natural, el uso del agua y la orientación solar.

El diseño arquitectónico debe considerarse en su contexto relacionado con la ubicación, el tiempo y el espacio previstos. Un
buen diseño solo es bueno para una aplicación de uso específico de una vez: la repetición en otro lugar sin cambios o
modificaciones no logrará el mismo resultado exitoso. Junto con esta consideración, uno debe darse cuenta de que no
existe una solución de diseño aislada, ya que siempre hay un elemento contextual presente. Una solución de diseño que se
completa en relación con su aplicación contextual es más probable que sea aceptada (juzgada) según corresponda. Una
solución de diseño completada en contraste con su contexto debe hacerse con intención.

La tarea consiste en abordar el problema del diseño en todos los niveles, teniendo en cuenta la aplicación de los principios
de diseño, para resolver por completo una solución exitosa.

Siempre diseñe algo considerándolo en su siguiente contexto más amplio: una silla en una habitación, una habitación en
una casa, una casa en un ambiente y un ambiente en un plan de la ciudad. Eliel saarinen, citado en the nature of design

Paisajismo y diseño arquitectónico

El diseño arquitectónico es un proceso que involucra el diseño de la estructura y el contexto circundante. Los elementos de
paisajismo adyacentes o previos a una solución de diseño contribuyen en gran medida a la percepción del usuario sobre el
orden, el patrón y el desarrollo. El diseño debe esforzarse por crear una transición entre los espacios interiores y exteriores,
unificando la composición general en una estructura completa y combinada con el entorno. Sin este esfuerzo, la estructura
queda desnuda sobre el sitio como una roca que cae sobre el suelo endurecido.

Se sigue que un edificio que es completo siempre debe tener también el carácter de naturaleza. Tendrá el mismo equilibrio
de repetición y variedad que la naturaleza.

El elemento relacionado con el diseño e integración del paisaje es el mismo que los revisados en esta sección en relación
con los principios y elementos del diseño arquitectónico.

El diseño del paisaje implica:

 Línea para establecer el flujo y la geometría (natural o rígida) en el sitio

 Horizontalidad proporcionada por superficies para caminar, muros de tierra, setos y arbustos
 Verticalidad proporcionada por los árboles y los elementos del sitio construido
 Textura proporcionada por las plantas y las superficies materiales
 Variedad en elementos construidos y vida vegetal
 Unidad proporcionada por materiales, formas y texturas consistentes y complementarias.
 Repetición en formas, formas, color y textura
 Patrón que proporciona un ritmo visual y cadencia para el movimiento
 Énfasis para los puntos focales y la estructura misma.
 Equilibrio entre elementos del sitio, estructura, color, textura, masa, proporción y escala.
 Los elementos construidos del sitio brindan la oportunidad de reflejar la estructura alrededor del sitio, reforzando
el simbolismo y las imágenes, agregando color, línea y forma, así como el movimiento de la línea alrededor y
dentro del sitio. El color es un aspecto específico que debe considerarse en relación con su impacto en todas las
estaciones (verano a invierno) con el fin de proporcionar un sitio consistente en relación con la estructura.

El proceso de diseño del paisaje forma un componente distintivo de la profesión del diseño. El arquitecto de diseño debe
entender e implementar esta com de arquitectura del paisaje a través del concepto para garantizar que la estructura
completa sea una composición integrada total dentro y alrededor de sí misma.

Creemos firmemente que para que un edificio sea sostenible, debe ser amado; debe tocar el alma las personas, no solo los
propietarios actuales, sino las generaciones futuras, deben encontrar el valor suficiente en un edificio para seguir
ocupándolo y manteniéndolo. Algo de esto es estético, algo de rendimiento y algo de economía. El arquitecto romano
vitruvio nos dijo que los edificios deben tener «firmeza, mercancía y deleite». Verdad hoy más que nunca.