INFORME Y ANÁLISIS

COMPARATIVO
OBRA: MISERY (NOVELA Y PELÍCULA)
 ÍNDICE
1. Ficha técnica de las obras ………………………………………………………………………...3
1.1. Novela …………………………………………………………………………………………………3
1.2. Película ……………………………………………………………………………………………….3

2. Biografía de los autores …………………………………………………………………………....4

2.1. Stephen King ……………………………………………………………...……………………….4
2.2. Rob Reiner ………………………………………………………………………………………….5
2.3. William Goldman…..…………………………………………………………………………….6

3. Rasgos característicos de los autores …………………………………………………...8

3.1. Stephen King ……………………………………………………………………………..…..……8
3.2. Rob Reiner ………………………………………………………………………………….…...….8
3.3. William Goldman ………………………………………………………………………….…….9

4. Comparación de las obras ………………………………………………………………………..9

5. Análisis y conclusión ………………………………………………………………………………12

1. Ficha técnica de las obras
1.1. Novela

- Título original: Misery

- Autor: Stephen King

- Año: 1987

- Cantidad de páginas: 320

1.2. Película

- Título original: Misery

- Dirección: Rob Reiner

- Guión: William Goldman

- Elenco principal: James Caan y Kathy Bates

- Año: 1990

- Duración: 107 minutos

 2. Biografía de los autores
2.1. Stephen King

Stephen Edwin King es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural,

misterio, ciencia ficción y literatura fantástica. Nació el 21 de septiembre de 1947 en Portland,
Maine. Es el segundo hijo de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury. Tras la separación de sus padres
se crió bajo la custodia materna junto con su hermano.

Empezó a escribir desde una temprana edad, mientras se basaba en películas vistas recientemente
e historietas. Aproximadamente a los trece años de edad, descubrió en la casa de su tía una vieja
caja con libros de su padre, la mayoría de terror y ciencia ficción. Entre estos libros se encontraba
The Lurking Fear de H.P. Lovecraft, quien se convertiría en una de sus principales influencias.
Desde entonces comenzó a enviar sus trabajos a diferentes revistas, sin recibir una respuesta
positiva. Su primer relato publicado fue incluido en la revista Comics Review de Mike Garrett en
1965.

Entre 1966 y 1971 estudió inglés en la Universidad de Maine, en Orono, con grandes penurias
económicas a causa de la pobreza de su madre. King conoció a su futura esposa, la escritora Tabitha
King, en la biblioteca de la universidad y se casaron en 1971. El escritor tuvo que realizar trabajos
de media jornada para poder pagar sus estudios.

Después de graduarse y obtener un certificado para poder enseñar en secundaria, King se dedicó
un tiempo a la docencia mientras proseguía su actividad literaria escribiendo durante las noches. De
este modo pudo realizar, entre otras cosas, su primer gran éxito: Carrie, novela que luego fue
adaptada a la gran pantalla.

A partir de esta fecha, Stephen King inició una carrera acelerada de publicaciones y trabajos para
cine y televisión. Su prolífica producción literaria constituye una de las obras más representativas
del género de misterio y terror de la literatura estadounidense.

Junto a las adaptaciones cinematográficas de sus novelas por parte de terceros, Stephen King
también realizó diversas incursiones en el séptimo arte. Algunas veces escribió se encargó de
escribir el guión original de sus películas, como en el caso de la adaptación del cómic Creepshow,
dirigida por George Romero en 1982 y de Sleepwalkers (1992); y en una ocasión inédita, el mismo
King también asumió el rol de director en la película Maximum Overdriver de 1985.
 Sus libros han vendido más de 350 millones de copias y en su mayoría han sido adaptados al cine
y a la televisión. Ha publicado 61 novelas (siete de ellas, bajo el seudónimo Richard Bachman) y
siete libros de no ficción. Ha escrito, además, alrededor de doscientos relatos y novelas cortas, la
mayoría de los cuales han sido recogidos en once colecciones.

King ha ganado numerosos premios literarios, incluyendo el premio Bram Stoker en trece
ocasiones, el premio British Fantasy siete veces, los premios Locus en cinco oportunidades,
el premio Mundial de Fantasía cuatro veces, el premio Edgar en dos ocasiones y los
premios Hugo y O. Henry en una oportunidad.

2.2. Rob Reiner

Rob Reiner es un actor, director de cine, escritor y activista político estadounidense. Nació el 6 de
marzo de 1947 en el condado de Bronx, Nueva York. Es hijo del actor y director de cine Carl
Reiner y de la actriz Estelle Reiner. Durante su niñez vivió en el número 48 de la calle Bonnie
Meadow de New Rochelle, Nueva York. Esta dirección guarda semejanza con la dirección ficticia
de la familia Petries de la serie The Dick Van Dyke Show que fue creada por su padre en la década
de 1960. En Flipped, uno de sus trabajos más recientes, la historia se desarrolla en la esquina entre
las calles Bonnie Meadow y Renfrew Street.

A la edad de trece años se trasladó junto a su familia a California. Estudió en la secundaria

Beverly Hills High School donde fue compañero de los reconocidos actores Richard Dreyfuss y
Albert Brooks, y de la actriz Bonnie Franklin. Tras su graduación ingresó en la Universidad de
California en Los Ángeles y se enroló en la carrera de cine. Tiene dos hermanos, Annie Reiner —
poetisa, guionista y escritora— y Lucas Reiner —pintor, actor y director—.

Reiner comenzó su carrera cinematográfica como guionista del programa de comedia The
Smothers Brothers Comedy Hour entre los años 1968 y 1969. Tras un receso laboral, fue
seleccionado para interpretar el papel de Michael Stivic —yerno liberal del protagonista Archie
Bunker— en la serie All in the Family, la cual fue emitida en la década de 1970 y se convirtió en el
programa más visto de la televisión estadounidense entre 1971 y 1979. El sobrenombre que
adquirió en la serie, «Meathead», se convirtió en una referencia de la cultura popular
estadounidense. Su actuación en dicho papel fue galardonada con dos premios Emmy en la década
de 1970.

En 1987 fundó su propia productora, Castle Rock Entertainemnt, cofundada con Martin Shafer,
Andrew Scheinman, Padnick Glenn y Alan Horn. Con ella consiguió dirigir varias películas
nominadas al Oscar: Cuando Harry encontró a Sally (1989), Misery (1990) y Algunos hombres
buenos (1992).

Reiner también es conocido como un activista político, cofundador de la Fundación Americana

para la Igualdad de Derechos. Además, fue defensor en temas sociales como la violencia y el
consumo de tabaco.

En cuanto a su vida personal, es padre de tres hijos con su actual pareja, Michelle Singer.
Anteriormente, había estado casado con la actriz neoyorquina Penny Marshall, de quien se separó
en 1979.

Ha sido varias veces nominado a los premios del Sindicato de directores de Estados Unidos y en
los Globos de Oro en la categoría de mejor dirección.

Hacia el año 2003 fue parodiado en la serie animada South Park en el episodio titulado Sin
colillas, que trata sobre la campaña contra el cigarrillo. Su personaje fue representado como alguien
egoísta, con mal temperamento, obeso y siempre con comida en su boca y manos.

2.3. William Goldman

William Goldman fue un novelista, guionista y dramaturgo nacido el 12 de agosto de 1931 en

Nueva York, Estados Unidos. Falleció el 16 de noviembre de 2018 en la misma ciudad.

Tras el suicidio de su padre cuando él tenía 15 años, se graduó en la escuela secundaria de

Highland Park en 1948, más tarde pasó dos años en el Ejército y después obtuvo un título
en la universidad neoyorquina de Columbia.

Completada su formación académica, Goldman empezó a escribir novelas y guiones de

teatro, pero después de tres fracasos en Broadway "huyó", según sus propias palabras, a
Hollywood, donde desarrolló su carrera como guionista de cine.

Escribió la novela La princesa prometida (1973), que fue llevada al cine con título homónimo en
1987 por el director Rob Reiner. También ganó dos Premios Óscar al mejor guion, por Butch
Cassidy and the Sundance Kid (1969) y por Todos los hombres del presidente (1976).

En su carrera empleó dos pseudónimos para publicar sus novelas: S. Morgenstern (con el que
firmó La princesa prometida y The Silent Gondoliers) y Harry Longbaugh (No Way To Treat a
Lady).
 En 1957 publicó The Temple of Gold, su primera novela. Su debut en el guion fue con Agentes
dobles a principios de la década de los cincuenta. El primer éxito llegó con Harper, investigador
privado (1965). Después volcó todo su talento en Dos hombres y un destino (1969), una de las dos
grandes historias con las que se encontró en su vida según Goldman. Llegó a cobrar 400 mil dólares
por dicho guión, y gracias a él recibió su primer premio Óscar.

Su época dorada fue la década de los setenta, donde enlazó un éxito tras otro: El carnaval de las
águilas, Todos los hombres del presidente (su segundo Óscar), Marathon Man, Un puente lejano y
Magic.

En 1980, ante la ausencia de solicitudes para trabajar en guiones, decide pasarse a la novela. Cinco
años después vuelve a ser llamado para el cine y lo primero que hace es adaptar una de sus propias
novelas, La princesa prometida.

Durante la década de los noventa adaptó la novela Misery de Stephen King y escribió otros
guiones como Memorias de un hombre invisible, El año del cometa, Chaplin y Maverick, además de
convertirse en editor de guiones para aquellos libretos que necesitan unos retoques. En 1995 escribe
la historia real de dos leones devoradores de hombres en África, que según Goldman es su segunda
gran historia.

Después vinieron Cámara de gas, Poder absoluto, Criaturas feroces, además de participar en
obras como El último gran héroe, Bajo sospecha y El indomable Will Hunting, aunque en esta
última nunca ha quedado claro cuánto de este guion es suyo y cuánto de Ben Affleck y Matt
Damon. Los últimos guiones de Goldman han sido La hija del general, Corazón en Atlantis y
Dreamcatcher, también una adaptación de una novela de King.

Sus últimas obras son Aventuras de un guionista en Hollywood y Nuevas aventuras de un

guionista en Hollywood. En parte autobiográficas, en parte un método de transmitir los
conocimientos adquiridos durante su larga trayectoria como autor de guiones.
 3. Rasgos característicos de los autores
3.1. Stephen King

En su libro Mientras escribo, King describe su estilo de escritura de gran longitud y profundidad.
Cree que para las buenas historias es mejor crear una pequeña “semilla” y dejar que la historia
crezca y se desenvuelva desde ahí. Generalmente empieza sus historias sin saber cómo terminarán.

Es conocido por su calidad de detalles, continuidad, y referencias internas; muchas de sus historias
se ven ligadas por personajes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de libros pasados, muy al
estilo de H.P. Lovecraft.

Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la
más oscura y escalofriante parte de la cultura. Las referencias están plasmadas en historias de los
personajes en las cuales se explican sus temores. Algunas referencias incluyen el crimen, guerras
(especialmente la guerra de Vietnam), y el racismo.

King utiliza un estilo de narración bastante informal ya que se refiere a sus fanáticos como
“lectores constantes” o “amigos y vecinos”. Este estilo contrasta con los oscuros temas de sus
historias.

Los personajes de sus libros han ido evolucionando al pasar de los años. Sus primeros trabajos
(Carrie, El resplandor, La danza de la muerte), mostraban a familias de la clase trabajadora que
debían luchar contra problemas financieros. A finales de los años 1980, sus trabajos presentaban
personas de clase media como profesores o autores. A finales de los años 1990, los personajes eran
pilotos de aviones, escritores o de algún otro trabajo parecido. A principios de los años 2000, sus
escritos presentaban imágenes muy relacionadas con el accidente de automóvil que sufrió en 1999.

Según el propio Stephen King su fórmula para escribir bien es la siguiente: “Lee y escribe entre
cuatro y seis horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen
escritor”.

3.2. Rob Reiner

El estilo de Reiner es más bien clásico, aunque utiliza varios trucos visuales que no suelen ser
evidentes. Es un gran filmador de diálogos. De hecho hace que el espectador se concentre tanto en
los personajes y en lo que dicen, que casi termina olvidando el contexto en el que se da ese diálogo.
 También suele dejar de lado ese tipo de detalles para reflejar la emoción de sus personajes. Es un
director que aprecia mucho cada una de sus creaciones, algo que puede ser un arma de doble filo.

Ha elaborado una buena cantidad de escenas que quedan grabadas en la retina del espectador, y
podríamos decir que en cada una de sus películas hay, por lo menos, una de ellas. Por ejemplo, en
Misery, aquel momento en el que Annie Wilkes le rompe las piernas a Paul Sheldon con un
martillo. Otro ejemplo de su impronta es la secuencia final de esta misma obra, en la que nos da una
lección de cómo generar miedo e incomodidad a través de un extraño fuera de foco.

Otro aspecto a destacar es que si bien Reiner es un director asiduo al terror y al suspenso, jamás ha
realizado una película con elementos sobrenaturales.

3.3. William Goldman

Muchos guionistas fallan al realizar adaptaciones de novelas puesto que no logran captar la
esencia de la obra original. Sin embargo Goldman, gracias a su condición de novelista, es capaz de
reconocer qué elementos debe tomar de la historia original y qué otros eliminar o modificar sin
perder de vista la idea central de la obra. Su carácter de novelista se evidencia en las descripciones
del tono de las escenas y los estados emocionales de los personajes. Es por esto que es uno de los
mejores realizadores de guiones adaptados, y quizá uno de los que mejor supo adaptar el trabajo de
Stephen King. De hecho, este último ha destacado públicamente que Goldman era «ingenioso y
talentoso», además de considerar que su guión de Misey «fue algo bello».

4. Comparación de las obras

Partiendo de la trama de ambas obras podemos decir que la película respeta perfectamente la idea
central de la novela. Tenemos como protagonista a Paul Sheldon, un escritor reconocido
principalmente por ser el autor de la saga literaria de ficción Misery. Sheldon se siente estancado y
decide poner punto final a esa colección para embarcarse en otro tipo de historias. Tras acabar el
borrador de su nuevo libro sufre un accidente automovilístico durante una tormenta de nieve y es
rescatado por Annie Wilkes, una ermitaña enfermera de Colorado.

El escritor despierta en casa de Wilkes, quien lo llevó allí para asistirlo médicamente debido a sus
lesiones. Rápidamente se da a conocer que ella es una gran admiradora del trabajo de Sheldon,
principalmente de la saga Misery, y está ansiosa por leer su libro más reciente. Sin embargo, antes
de esto, Wilkes persuade a Sheldon para que le permita echar un vistazo al borrador que cargaba
con él aquel día del accidente. Tras leerlo, Wilkes queda disgustada con la nueva faceta del escritor
y lo demuestra mediante algunas actitudes violentas hacia él. En ese momento Sheldon comienza a
pensar que hay algo extraño en ella.

Llegado el día del lanzamiento del último libro de Misery, Wilkes viaja hacia el centro del pueblo
para comprar una copia. Una vez finalizada la lectura, la enfermera se enfurece dado que la
protagonista de la novela muere y se da por terminada la saga. Ante esto, Wilkes descarga toda su
ira en Sheldon quitándole su medicación y dejándolo varios días sin comer. Posteriormente lo
obliga a quemar el boceto de su último trabajo para después comenzar a escribir una nueva historia
que traiga de vuelta a la “vida” a Misery y así salvar su saga literaria favorita.

A medida que avanza con la escritura, Sheldon también va mejorando físicamente a tal punto que
intenta escapar durante una de las salidas de Wilkes. Tras enterarse de lo sucedido, la enfermera
decide reprenderlo con una dolorosa tortura.

A pocos diálogos de terminar la novela, Sheldon le pide a Wilkes que vaya hasta el centro del
pueblo a comprar algunas cosas para celebrar este acontecimiento, a lo que ella, emocionada por la
noticia, accede. Nuevamente con Wilkes fuera de casa el escritor escapa de la habitación, aunque
esta vez no con la intención de marcharse, sino que simplemente roba una lata de gasolina que
utilizará más adelante.

Ya con el libro terminado, Sheldon quema el texto frente a Wilkes, quien acababa de regresar a su
casa. La enfermera se descoloca por esta acción y el escritor aprovecha para atacarla. A partir de ese
momento comienzan una dura pelea en la que Wilkes muere. Más adelante vemos a Sheldon con
algunos traumas psicológicos por lo sufrido.

Como decíamos al comienzo, en líneas generales el argumento está intacto entre una versión y la
otra. Sin embargo, existen algunas diferencias. Por ejemplo, la novela arranca con Sheldon ya
accidentado recibiendo respiración boca a boca por parte Wilkes, y posteriormente nos da a conocer
más detalles sobre el escritor. Por otra parte, la película empieza mostrándonos un momento previo
al accidente, aquel en el que Sheldon está terminando su libro.

En la versión de King, Sheldon se rompe ambas piernas en el accidente, mientras que en la versión
de Reiner, el escritor además de sus piernas se fractura el brazo derecho. Pero estas no son las
únicas lesiones que cambian entre la versión original y su adaptación. De hecho, hay una
modificación muy importante cuando Sheldon ya está en casa de Wilkes. En la novela, Wilkes
descubre que Sheldon ha intentado escapar y le amputa un pie, así como también le corta un dedo
pulgar debido a que el escritor se quejaba de las fallas que poseía la máquina de escribir que ella le
ofreció. En la película, la enfermera quiebra las piernas de Sheldon utilizando una maza como
castigo por haber salido de su habitación.

Otra diferencia con respecto al accidente es el auto en el que viaja Sheldon. En el libro conduce un
Camaro, mientras que en la película tiene un Ford Mustang. Pero lo más importante con respecto a
este detalle es que en el libro, la policía jamás logra encontrar el coche después del accidente puesto
que Wilkes lo escondió, pero en la película lo encuentran enterrado en la nieve prácticamente al
comienzo.

Y ya que mencionamos a la policía, debemos destacar que en la novela hay varios agentes
siguiendo el caso de la desaparición de Sheldon. De hecho, uno de ellos es asesinado por Wilkes
con una cortadora de césped. Dicho momento no fue agregado en la película dado que la
producción consideró que la escena sería interpretada como algo cómico. En su lugar, la cinta tiene
a una sola persona siguiendo el rastro del escritor: Buster, el sheriff del pueblo. Sin embargo este
personaje también es asesinado por Wilkes con un disparo de escopeta por la espalda. En el libro
también hay algunos periodistas que visitan la casa de la enfermera por su mala reputación, pero
ella los ahuyenta disparando al aire con su escopeta.

El momento en el que Sheldon quema la versión final de la novela que escribió para Wilkes
también varía dependiendo de la versión. King nos muestra que el escritor fingió quemar la obra,
pero simplemente se trataban de páginas en blanco y párrafos desechados, por lo que tiempo
después de lo sucedido fue publicada la novela. En el film, Sheldon efectivamente quema el libro
verdadero.

En ambas versiones el protagonista acaba con traumas psicológicos, pero en el libro parecen ser
mucho más graves ya que se vuelve alcohólico y pierde su habilidad para escribir durante un
tiempo.

En la obra de Reiner hay un intento del escritor por matar a Wilkes que en la novela de King no
aparece. Sheldon esconde dentro de su colchón los tranquilizantes que la enfermera le propicia. Esto
lo hace durante varios días, por lo que los acumula para intentar hacer que ella los tome tras
invitarla a cenar con él. Sheldon mezcla los polvos en el vino de Wilkes, pero ella vuelca la copa
accidentalmente y hace fracasar el plan del escritor.

Otra diferencia ocurre cuando el protagonista, con la enfermera fuera de casa, encuentra un libro
con recortes de periódicos y descubre los terribles antecedentes de Wilkes. En la película esta
escena ocurre muy rápido y no se logran apreciar completamente los recortes, pero en el libro
Sheldon se toma bastante tiempo para visualizar su historial.

Hay algunas otras variaciones de menor importancia como el hecho que la Annie Wilkes literaria
tiene como mascota a dos vacas y una cerda, mientras que su versión cinematográfica solo tiene una
cerda. En la novela una de sus vacas muere, y Wilkes utiliza la cruz que iba a poner en su tumba
para apuñalar al policía que fue hasta su casa. En la película, Wilkes muere tras ser golpeada por
Sheldon con una figura de hierro con la forma de su cerda.

Pero sin lugar a duda, una de las mayores diferencias se encuentra en el sufrimiento interno del
protagonista. El libro nos brinda la posibilidad de adentrarnos de lleno en la mente de Sheldon y
compartir su dolor. En cambio, en la versión cinematográfica tenemos a un Sheldon sumiso y
conmocionado que solo podemos ver desde fuera. De hecho, la película casi no menciona que el
protagonista también se está volviendo loco conforme pasa el tiempo. En la novela, tantos días
encerrado hacen que comience a alucinar con formas de escape y su mente de escritor también
comienza a decaer al comenzar a imaginar escenarios irreales.

5. Análisis y conclusión
Si bien advertimos varias diferencias entre la versión original de King y la adaptación de Reiner,
no hay duda alguna de que estamos frente a una de las mejores obras del escritor y una de las
mejores adaptaciones cinematográficas de todos los tiempos.

La novela es directa y mantiene un ritmo rápido durante la mayor parte de la lectura. Tiene un hilo
temporal lineal que se ve interrumpido muy pocas veces por algún que otro flashback. Utiliza un
narrador testigo en tercera persona, o lo que también se conoce como narrador en tercera persona
limitada, lo que significa que el autor se refiere a todos los personajes en tercera persona, pero
solamente describe lo que puede ser hecho, visto, oído, pensado o sentido por un solo personaje. Es
como un narrador omnisciente pero simplemente para un personaje, que en este caso es Paul
Sheldon. Gracias a esto podemos conocer con mayor profundidad los pensamientos y los más
grandes temores del protagonista.

Como es habitual en el estilo de King, presenta un lenguaje crudo y preciso que no deja nada a la
imaginación. De hecho, prácticamente al comienzo de la obra podemos apreciar una descripción
exhaustiva del desagradable olor que percibe el protagonista mientras Annie Wilkes le realiza
respiración boca a boca. Estas descripciones son tan minuciosas que interpelan todos los sentidos
del lector. Uno de los logros más importantes de King es el hecho de haber conseguido humanizar
al monstruo y cosificar a la víctima. Los personajes están correctamente desarrollados, así como la
dicotomía entre ficción y realidad dentro de la propia novela.

La historia es excelente y entretiene a pesar de contar con pocos personajes y escenarios. Esto
quizá para un libro es mayormente aceptado, pero en una película era un desafío muy grande lograr
un buen dinamismo con esas características, sin embargo Reiner y Goldman lo consiguieron. Eso
puede apreciarse en la trama paralela del sheriff y su mujer. Una pareja encantadora que ameniza la
historia y contrarresta la tensión que existe en la casa de Wilkes. Pero además, el director hace que
el espectador viaje a otros lugares del pueblo a través de las investigaciones del sheriff, así como
también a otros rincones de la casa de Wilkes, e incluso hasta a la oficina de la editora de Sheldon.
Estas distensiones probablemente la versión literaria no las necesita, pero sin lugar a duda son muy
oportunas para la versión fílmica.

Es destacable el criterio tanto del director como del guionista para seleccionar qué elementos
quitar o agregar a la cinta de acuerdo a su funcionalidad. Pese a todo, la película muestra una gran
fidelidad al libro, hasta en pequeños detalles como aquel pingüino de cerámica que Sheldon casi
rompe mientras exploraba la casa de Wilkes. Las actuaciones son de un altísimo nivel y la conexión
entre James Caan y Kathy Bates es muy convincente. Esta última se enfrentó a la difícil tarea de
encarnar a Annie Wilkes, un personaje completamente trastornado que actúa de villano y, a
diferencia de lo que vemos normalmente en este tipo de películas, logró una verosimilitud
espectacular que puede llegar a asustar incluso más de lo que debería. No fue casualidad que Bates
haya obtenido el Óscar a mejor actriz por su interpretación, además de ser considerada como una de
las mejores interpretaciones femeninas de la historia del cine.

En definitiva, Misery es uno de los pocos casos de éxito tanto en el ámbito literario como en el
cinematográfico. Evidentemente el libro sigue siendo superior a la película, pero ambas obras
cumplen perfectamente su función de entretener y horrorizar al público.