La radio cultural y

universitaria en Bogotá

LA MÚSICA
Clásica • Rock • Jazz • Salsa •
La revista que suena Nueva Música Colombiana

LOS PROTAGONISTAS
•Javeriana Estéreo
•Radio Nacional
•Musicar FM Estéreo
Tarifa Postal Reducida No. 2007-350 Servicios Postales Nacionales S. A. vence 31 de dic. 2007.

•HJCK
•HJUT
•UN Radio
•Laud Estéreo

Número 24. Noviembre de 2007. $ 5.000.

Bogotá-Colombia ISSN 0122-0950
 0ONTIlCIA 5NIVERSIDAD *AVERIANA
"OGOTÉ$#

&ACULTADDE!RTES

ÍNDICE
Editorial 3
! R T E S % S C Ï N I C A S s ! R T E S 6 I S U A L E S s - Þ S I C A
Actualidad musical 4

0ROGRAMAS!CADÏMICOS La radio universitaria en

Colombia 6

#ARRERADE!RTES6ISUALES 30 años de radio cultural y

universitaria en Bogotá 11
#ARRERADE%STUDIOS-USICALES
%SPECIALIZACIØNEN$IRECCIØNDE#OROS)NFANTILESY*UVENILES • Javeriana Estéreo 12

• Radio Nacional 19
0ROGRAMADE)NICIACIØN!RTÓSTICA
0ROGRAMA)NFANTILY*UVENILDE-ÞSICA • HJCK 20

0ROGRAMA0REUNIVERSITARIODE!RTES6ISUALES • Musicar F.M. Estéreo 21

0ROGRAMA0REUNIVERSITARIODE-ÞSICA
• HJUT 22
0ROGRAMADE#URSOS,IBRESDE-ÞSICA
• UN Radio 23

• Laud Estéreo 24
0"8  EXT
&AX  EXT La música de la radio
#ARRERA.O  cultural universitaria
%DIlCIO 0ABLO 6)
Treinta compositores
ARTES JAVERIANAEDUCO menores de Treinta 26

¿Qué pasó con el rock

alternativo? 34

Postales del swingin’ en

Bogotá 36

Sabrosura no comercial 44

¿El sabor de mi tierra? 48

Notas discográficas 54

 Editorial

OTRA
Director
Guillermo Gaviria
Editora
VEZ EN
EL MAPA
Carolina Mila
Consejo Editorial
Juan Antonio Cuéllar
Guillermo Gaviria
Juan Carlos Garay
Carolina Mila
Colaboradores
Daniel Villegas
Diego Luis Martínez
Gabriel Villarroel
Jaime Andrés Monsalve Edición conmemorativa de los treinta años
Jaime Rodríguez
Juan Antonio Cuéllar
de Javeriana Estéreo. Especial “Treinta años
Juan Carlos Garay de transformación de la radio cultural y

E
Luis Daniel Vega universitaria en Bogotá (1977-2007)” n sus principios la emisora fue un sueño, un castillo
Miguel Antonio Cruz
Miguel Santacoloma de arena que se armó lentamente y se fue convier-
Rodolfo Acosta tiendo en una torre, o mejor un faro, que a lo largo
Corrector de Estilo de estas tres décadas ha sido una luz en la noche para todos
Leonardo Holguín los amantes de la buena música que andaban perdidos por
Diseño y Diagramación Con el apoyo de: Con el apoyo el dial.
concertado de: Para celebrar su llegada al tercer piso, Javeriana Estéreo
Lemoine Comunicación
Gabriel Peña ha querido rememorar uno de los proyectos emblemáticos
Asistente Administrativo que hicieron parte de su modo particular de hacer radio y
Fernando Rivera que, de una manera distinta, incentivó a miles de oyentes
Secretaria más a hacerse adeptos a su legión: la revista 91.9, una revista
Anamaría Velásquez para leer, claro, pero sobre todo para escuchar.
La publicación, que se supendió en el 99 con la esperan-
Impresión Pontificia Universidad za de poder continuar más adelante, y con tristeza y pañue-
Lemoine Comunicación
JAVERIANA
Bogotá
los blancos se despidió de sus lectores-oyentes, hoy vuelve a
sonar; para recordar lo que han sido estos treinta años, pero
también para volver a empezar. “La vida te da sorpresas, sor-
presas te da la vida”, cantó nuestro último editorial, y hoy este
número especial dedicado a la radio cultural y universitaria
de Bogotá, es también un puente que se tiende entre la revista
Fundación Cultural Javeriana Estéreo que ha sido y la revista que será. Queremos que la revista que
Carrera 7 No. 40-62, Edificio Pablo VI, suena, vuelva a sonar.
Primer Piso
Les entregamos entonces, este número especial que pone
Teléfonos: 2852349-3384510
Fax: 2852186 los reflectores sobre el papel de la radio no comercial en la
Correo electrónico: ciudad, y les anuncia que la revista de Javeriana Estéreo vol-
[email protected] verá; renovada y reinventada pero con el mismo corazón:
Portal web: www.javerianaestereo.com anunciar puertos sonoros riesgosos, con el sabor metálico de
Bogotá - Colombia la tierra nueva por descubrir.

 Actualidad musical

NOTICIAS Y
Obituario Toto en Bogotá
Que Max Roach descanse en paz: ha Dos grandes agrupaciones anglo- página oficial del grupo: www.thepolice.
muerto la inigualable baqueta del jazz. El sajonas están de aniversario este año: The com. Toto, por su parte, que también está

ANIVERSARIOS
pasado 16 de agosto el baterista que con Police y Toto. The Police se reunió para cumpliendo treinta años y se encuentra
sus improvisaciones rítmicas proporcionó celebrar los treinta años de la conforma- de gira mundial, ya confirmó su visita al
los compases dislocados del bebop, dejó ción del grupo e inició una gira mundial país. El 17 de noviembre, los seguidores
este mundo a sus 83 años para unirse en que terminará en marzo del 2008, que al del emblemático grupo norteamericano

MUSICALES
la inmortalidad a otras figuras como Da- parecer no incluirá a Colombia. Aunque podrán escuchar en vivo en el Outlet de
vis, Parker, Hawkins, Gillepsie, Ellington y salió una nota publicada en la página web Bima algunos de los éxitos que hicieron
Nat King Cole, con quienes tocó en vida de Los 40 Principales que dio mucho de famosa a la banda en los ochenta como
y experimentó, impulsando al jazz más que hablar –“El giro del cheque por una “Rosanna”, “Africa” y “Hold the line” así
allá de su compás 4/4. Durante las décadas suma millonaria ya fue realizado, el ma- como las canciones de su nueva produc-
del cuarenta y el cincuenta, Roach formó nager ya dio el sí, ya firmaron el contrato”, ción Falling in Between, que ya han sido
parte del quinteto de Charlie Parker y de la decía–, el hecho no se ha concretado en la número uno en Europa.
orquesta de Miles Davis. En 1944, realizó
Reconocimiento a una free life primera grabación luego de diez años de
no editar nuevo material, lo ha hecho
junto con Gillespie y Coleman Hawkins
una de las primeras sesiones de grabación
Este año, por primera vez en la his- blecían la improvisación sobre acordes y acreedor a diez mil dólares. Ojalá esté de bebop. También fue el fundador de The
toria, el apartado dedicado a la música destrozó el concepto de la melodía usan- contento, aunque a Coleman no le im- Birth of Cool y baterista oficial del famo-
del Premio Pullitzer que viene premian- do sonoridades que hasta ese momento porte mucho el qué dirán. Menos mal. so club neoyorquino Monroe’s Uptown
do desde 1943 a artistas peculiares y a eran consideradas cacofonías. Transgre- House. Su partida se une a la de la pianista
creaciones singulares, ha sido concedi- diendo las reglas, Coleman consiguió una Ornette Coleman Alice Coltrane y a la del saxofonista Randy
do a un disco de jazz: Sound Grammar libertad que le era intrínseca al jazz. Para Brecker –quienes también fallecieron en
(2006) de Ornette Coleman. Este saxo- algunos, sus mejores creaciones fueron enero de este año–, para dibujar una nube
fonista y compositor norteamericano grabadas entre el 59 y el 60, porque re- negra en el cielo.
fue una figura fundacional de la van- flejan una coherencia y un peso que solo Alice Coltrane, quien fue la pianista
guardia jazzística y, en su momento, sus pueden venir de la convicción y la seguri- del grupo de su marido John Coltrane
propuestas revolucionarias en el ámbito dad de un músico inmune al rechazo de desde 1965 hasta 1967, cuando el saxo-
del free fueron fuertemente controverti- los demás. fonista murió, fue una de las pioneras en
das. A finales de los cincuenta tuvo que En el 2007 y a sus 77 años Coleman incorporar el arpa al lenguaje del jazz y
soportar las críticas más feroces dirigi- recibe por primera vez un reconoci- sus composiciones contribuyeron a lan-
das a un músico del género: Coleman miento público y académico. Su disco zar la música New Age. Michael Brecker, Toto
fue acusado de asesinar al jazz. Sound grammar, que recoge un recital por su lado, fue parte de la fusión de
Sucede que sin miedo, Coleman ofrecido en octubre de 2005 en la ciu- jazz y rock en los años 70 y 80. Dejó una
rompió los moldes armónicos que esta- dad de Ludwigshafen, Alemania, y es su nutrida discografía y once premios Gra-
mmy y además contribuyó en centena- Treinta años de fusión con Mingus
A la memoria de Andrés Caicedo
Andrés Caicedo res de discos con Frank Zappa, Aerosmi- En los años setenta, el contrabajista después de todo tienen una misma raíz
th, James Brown, Paul Simon, Lou Reed, norteamericano Charles Mingus em- negra. En 1995 Almario lideró un grupo
Funkadelic, John Lennon y Elton John. prendió una aventura musical por la cos- de jazzistas colombianos residentes en
El 4 de marzo de 1977, en pleno boom Caicedo, que hizo parte del llamado
Su ícono máximo fue el esposo de Alice. ta Caribe colombiana de la mano de Edy el exterior, en un concierto en el Teatro
de la salsa, se publicó la novela salsera más grupo de Cali –integrado por Carlos Ma-
Esperamos que todos se encuentren Martínez y Justo Almario. Después de Amira de la Rosa en Barranquilla. De
importante y sabrosa de todos los tiempos yolo, Luis Ospina y Sandro Romero, todos
reunidos en alguna parte. visitar Sincelejo, Cartagena, Santa Marta esa semilla germinó dos años más tar-
¡Que viva la música!, de Andrés Caicedo. ellos aficionados al cine–, supo desde muy
Ese mismo día, con apenas 25 años de edad, joven lo que quería ser. A los trece años y Montería, Mingus resumió su viaje en de Barranquillaz, que este año llega a su
Caicedo decidió suicidarse con Valium 10 escribió su primer cuento, “El silencio”, Max Roach un particular disco originalmente lanza- onceavo aniversario y hoy es el segundo
y Seconal: “Vivir más de veinticinco años y años más tarde el que algunos críticos do en el 78 que sería la última grabación evento local más importante, después
es una insensatez”, había escrito. Para con- definen como su obra cumbre: “Materni- de su vida: Cumbia and jazz fussion. Jus- del Carnaval. Quién diría: las dos fiestas
memorar los 30 años de su muerte, edito- dad”. Con él denota ser dueño de un estilo to Almario, el músico sincelejano con- patrias de la ciudad: una con cumbia y
rial Norma lanza El cuento de mi vida, una apasionado y sincero. Entre sus novelas siderado como uno de los pioneros de otra con jazz. Dos ritmos de orígenes
suerte de memorias que nos revelan aspec- más reconocidas figuran Destinitos fa- la fusión de la música colombiana con esclavos, que se vuelven a encontrar. En
tos desconocidos de su vida interior y nos tales y Angelitos Empantanados. Cuando el jazz, fue su asesor principal. Ambos Cumbia and jazz fusion, Mingus estable-
confirman su gran talento y sensibilidad. decidió morir ya había dirigido 10 obras músicos se conocieron en Nueva York ció una relación, y aunque fue el único
Leer estas memorias inéditas recopiladas teatrales, escrito cuatro piezas y adaptado en los sesenta, cuando el jazz aún era disco de fusión de su carrera musical,
por sus hermanas es como acceder a la face- seis. Ya no podremos contar con su genio, raro en Bogotá y mucho más en nuestras supo balancearlo bien; este es un disco
ta más oculta del escritor caleño: el lado del pero poder leerlo de nuevo en una especie costas del Caribe. Ninguno se imaginó de jazz en el que puede verse al vendedor
hombre sumido en una soledad infinita, el de diario secreto, es como poder conversar que su amistad tendería un puente entre de paletas parado frente a una palmera
inseguro, el tímido, el que nunca se adaptó. con él treinta años después de muerto. dos universos musicales distintos que contra el verde esmeralda del mar.
 
 D I O
A R A
L R S I TA R I A
U N I V E
EN CO
Por Guillermo Gaviria
Profesor Titular
Universidad Javeriana
Director Emisora Javeriana Estéreo

LOMB
IA
La historia de la radio universitaria en Colombia se inicia con dos
emisoras de universidades antioqueñas: La Emisora Cultural de la
Universidad de Antioquia creada en 1933 y la Radio Bolivariana, de
la Universidad Pontificia Bolivariana en 1948. Treinta años después na-
ció la Emisora Javeriana y posteriormente, hemos visto aparecer un
número creciente de emisoras universitarias, particularmente en la
última década del siglo pasado, hasta llegar a una cifra que supera
las 30 en todo el país. La mayoría de estas emisoras han nacido no
como iniciativas institucionales sino como resultado de proyectos de
individuos, que luego fueron acogidos por las universidades.

 
 E
xiste un número amplio de mejor informada y educada. Este servicio La idea de hacer y programar la radio vestigación y extensión, planteamientos de la Radio de la Universidad Nacional, rea- audiencia que permitan evaluar el verdade-
problemas que ha tenido que se prestará a través de las entidades educa- en las universidades no ha sido clara. Algu- que, sin embargo, no parecen suficientes lizó con el patrocinio del Ministerio de Cul- ro impacto de estas radios en la comunidad.
enfrentar la radio universitaria tivas públicas de nivel superior2 . nas tienen emisoras por darse imagen; otras para cumplir a cabalidad esas funciones. tura un estudio inicial sobre las parrillas de El no tener un propósito comercial o de
para su desarrollo. Algunos de los más Por otro lado, la definición de un porque quieren dar un aporte cultural; Particularmente, no aparece como objetivo 15 emisoras universitarias. Un análisis muy lucro no puede eximir de trabajar estable-
actuales son, de acuerdo con Claudio marco jurídico requiere atender temas tan otras porque quieren mejorar sus ventas y el servir de medio para la formación de pro- resumido de este trabajo, permite continuar ciendo una relación mucho más dinámica
Rama1, el fuerte proceso de expansión de complejos como el relacionado con los de- matrículas; y otras la tienen para ponerse a fesionales de la radio o para propiciar la par- una aproximación a lo que es la radio uni- con las audiencias. El potencial de la radio
los medios en la región, la aparición de rechos de autor. Al respecto es importante la altura de las demás universidades que tie- ticipación de profesores y estudiantes, algo versitaria hoy en Colombia. Según observa universitaria es muy grande, baste decir que
proveedores externos satelitales, la caren- mencionar el reciente fallo (2005) a favor nen emisoras, ya que creen que eso da esta- que cualquiera podría pensar hace parte de Olga Marín5 con relación a la identidad: “si las cuatro emisoras universitarias de Bogo-
cia de políticas, la falta de presupuesto, la de la Universidad de Antioquia que la exi- tus dentro de la comunidad universitaria3 . lo que se consideraría radio universitaria. En esto no es lo que es al menos es lo que refle- tá, cuentan con más de 100.000 oyentes, de
necesidad de comercializar en ambientes me de pagar derechos a Sayco y Acimpro, Esta opinión bastante crítica de la búsqueda de un estatuto propio, las emi- ja”. Para iniciar, se puede decir que el total de acuerdo con el Estudio General de Medios
con oferta saturada, la globalización de la por entenderse que su objetivo es educati- la motivación de las instituciones para soras universitarias en Colombia han tenido horas de emisión semanal es, en general, al (EGM) instrumento reconocido amplia-
radio y su segmentación. A continuación, vo y cultural y no el lucro económico. Esta contar con una emisora, se puede con- varias fuentes de inspiración, entre ellas la menos de 18 horas diarias con un porcentaje mente por la radio comercial para medir
se considerarán tres de los problemas tra- decisión podría hacerse extensiva a las de- trastar con algunas citas de las ideas que radio llamada cultural (la de la alta cultura) alto de emisoras transmitiendo las 24 horas. las audiencias. Se podría estimar la cifra de
dicionales, iniciando con la financiación más emisoras universitarias. se encuentran consignadas en las misio- y la educativa, particularmente los desarro- De este tiempo el 75% por ciento se dedica a oyentes de la radio universitaria en el país
como uno de los principales. nes y los objetivos de las distintas emi- llos de las escuelas radiofónicas de Acción la música, un 13% a programas temáticos y en más de 600.000 personas. Este número
soras universitarias del país, agrupadas Cultural Popular, más conocidas como Ra- el 12% a retransmisión de emisoras interna- grande de ciudadanos, hace parte de “la
La financiación según las expresiones de Rincón. dio Sutatenza, llevados a cabo entre 1948 cionales, entre ellas particularmente Radio construcción de un nuevo tipo de espacio
Es claro que la mayoría, si no la totali- Para empezar, es evidente que la ima- y 1989. Adicionalmente a estas fuentes, en Francia Internacional. Esta preponderancia público”, como diría el investigador Jesús
dad, de las emisoras universitarias no persi- gen institucional tiene un rol importante en 1989 la Emisora de la Universidad Javeriana de la música no es extraña si atendemos a los Martín Barbero, que encuentra aquí una
gue el lucro, pero también que es necesario las motivaciones, frases como: “La voz de la introdujo un formato que ha sido base im- estudios de preferencia de los oyentes realiza- alternativa a la “globalización comercial de
garantizar una sostenibilidad y al mismo Universidad”; “reflejo vivo de la cotidianidad portante para la construcción de las parrillas dos por la radio comercial, que muestran a la la radio”.
tiempo la posibilidad de un verdadero de- universitaria”; “una propuesta que redefina, de programación de lo que hoy entendemos radio asociada con la música en un 95%, las Para el desarrollo de este amplio po-
sarrollo de proyectos de comunicación, que fortalezca y actualice la imagen institucional como radio universitaria en Colombia. Lo noticias en un 60% y los deportes en un 40%. tencial requerimos de una mayor sensi-
implican inversiones que no siempre cuen- de la Universidad”; “vocera de los proyectos fundamental que se puede señalar al respec- Los porcentajes de la programación dedicados bilidad y reconocimiento de la audiencia.
tan con un presupuesto disponible por parte e investigaciones del alma mater”; son un to, es que en este formato coexisten músicas a los distintos géneros musicales transmitidos Hasta fecha reciente, la construcción de esta
de las instituciones fundantes. La figura de ejemplo de lo que algunas universidades for- de múltiples géneros junto a los llamados por las emisoras universitarias se pueden dis- radio universitaria ha sido un monólogo
los patrocinios y los anuncios comerciales, mulan como propósito para su radio. programas temáticos o de contenido. Un criminar, de una manera muy general, así: que cada emisora ha llevado al interior de
en muy pocos casos es efectiva como medio El aporte cultural es otra de las mo- formato que, en palabras del comunicador Música clásica 28% su institución, con problemas y soluciones
para equilibrar los presupuestos y tiene, al tivaciones, que trae consigo el ya clásico Juan Carlos Garay, sirve para: Colombiana 11% reiterados que no han tenido socialización
menos, dos riesgos: uno, la posibilidad de problema de la definición y comprensión Demostrar que hay alternativas Rock 11% suficiente. La reciente conformación de la
que las administraciones de las universida- de lo que se entiende por cultura. Para al- sonoras...apoyar expresiones que son Salsa y tropical 8% Red de Radio Universitaria de Colombia,
des se desentiendan cada vez más de su res- gunos evidentemente este término atiende marginales en un contexto en donde el Jazz y blues 6% realizada el año 2003 en Bucaramanga y que
ponsabilidad financiera frente a sus emisoras a las grandes expresiones del arte musical, gusto masivo asfixia géneros que nacen Pop 3% agrupa hoy en día a 31 estaciones en todo el
y dos, la transgresión de los límites legales, en literario, visual, etc.; para otros el término o amenazan extinguirse...representar una Tango 1% país, ha abierto un diálogo y ha iniciado un
el caso de las emisoras de universidades del tiene una acepción más amplia y se refiere multiplicidad, que es la esencia del espí- Brasileña 1% trabajo solidario que ya tiene sus primeros
estado, clasificadas como de interés público. al conjunto de modos de vida, costumbres, ritu joven y tolerante ante las distintas Rap/electrónica 1% resultados en la realización de proyectos
conocimientos y grado de desarrollo artís- manifestaciones de la cultura...satisfacer Otros 30% conjuntos, de alto impacto social.
Normatividad Jurídica tico y científico de una época o un grupo a los oyentes descontentos con su carác- Como se puede observar la música Muy seguramente, en el futuro cer-
El segundo problema tiene que ver con social. Algunas expresiones de este objetivo ter pasivo, ávidos de aprendizaje y de una clásica, que no tiene espacio en las emisoras cano esta colaboración permitirá am-
aspectos de normatividad jurídica. Es evi- son: “La actualidad en materia cultural...a ampliación constante de sus gustos y co- comerciales, exceptuando dos o tres emiso- pliar de manera significativa este “nuevo
dente que las actuales categorías en la radio: través de grandes debates del pensamiento nocimientos; sirve, en fin, para educar4. ras en todo el país, ocupa una buena parte espacio público” y ofrecer respuestas a
comercial, de interés público y comunitaria, político, filosófico, académico y literario”, Por supuesto, que este formato ha sido de la programación de las emisoras univer- preguntas cómo:
son insuficientes para definir la radio uni- “Comprometida con la divulgación de las apropiado, modificado y adecuado a los sitarias. Igualmente, la música colombiana, ¿A quién sirve la radio universitaria,
versitaria y para ofrecer soluciones o crear distintas expresiones culturales de la región proyectos particulares de las distintas radios particularmente la de las zonas andinas, los a quiénes quiere servir y cómo puede
condiciones que ayuden a su desarrollo par- y de los distintos géneros de la cultura uni- universitarias que hoy lo emplean. Este dise- llanos, el sur, las músicas indígenas y las de servir mejor en el futuro?
ticular. Sin embargo, es justo reconocer un versal”, “Irradiar cultura y crear conciencia ño tuvo como una de sus fuentes de inspi- las comunidades negras del país; al igual ¿Cómo medir el impacto de la radio
avance al respecto por parte del Ministerio ciudadana”. Incluso, la idea de mejorar las ración la que se conoce como college radio que todas las nuevas expresiones relacio- universitaria?
de Comunicaciones, cuando expresa: ventas y matrículas parecería tener expre- station en los Estados Unidos, emisoras que nadas con la fusión de aires nacionales con ¿Cómo lograr una sostenibilidad
Emisoras educativas. Las Emisoras sión concreta en la formulación de sus ob- transmiten una gran variedad de géneros corrientes internacionales, encuentra un para su proyecto comunicacional?
Educativas tienen a su cargo la radiodifu- jetivos por alguna de las emisoras: “Aplicar musicales, la mayoría de los cuales no tiene buen refugio en las ondas universitarias. ¿Cuál debe ser el rol de la radio uni-
sión Estatal con el objeto, entre otros, de en la técnica radial, estrategias para promo- posibilidades en la radio comercial, preci- versitaria dentro la radio colombiana?
difundir la cultura, la ciencia y la educa- ver los proyectos de la Universidad”. samente por ser considerados insuficiente- Conclusión ¿Cómo se diferencia la radio uni-
ción, de estimular el flujo de investigacio- Adicionalmente a estas motivaciones, mente comerciales. Adicionalmente, pode- La radio es una forma de expresión versitaria de las demás?
nes y de información científica y tecno- La identidad encontramos otra serie de planteamientos mos decir que contrario a lo que ocurre en en permanente construcción. La búsqueda
lógica aplicada al desarrollo, de apoyar el En tercer lugar, se presenta una difi- enmarcados dentro de las tres funciones Colombia, en los Estados Unidos, una gran de la identidad en la radio universitaria co-
proyecto educativo nacional y, servir de cultad, que más que dificultad es un reto: básicas de toda universidad: docencia, in- cantidad de estas emisoras son operadas y lombiana no ha concluido, por el contrario 4 Garay radio universitaria de Bogotá. Tesis de Grado,
canal para la generación de una sociedad la búsqueda de una identidad como radio programadas directamente por estudiantes. apenas se inicia. Es claro que no existe sufi- pag. 83. Universidad Javeriana, 1995. , Juan Carlos.
Los cien mejores guitarristas del siglo XX: Diag-
universitaria. ¿Qué es la radio universitaria 2 Políticas para la Radiodifusión en Colombia, ciente reflexión al respecto y que no todas nóstico y propuesta sobre el papel de la música en la
1 Rama, Claudio. Industrias Culturales y Fábricas en Colombia? Para responder podríamos Documento de política sectorial, Bogotá, D.C., Las emisoras universitarias las emisoras cuentan con proyectos radiales 5 Marín, Olga. Lectura de Parrillas Emisoras AM y
Universitarias. Encuentro Nacional de Medios de septiembre de 2004 FM. Primer encuentro nacional de radios ciudadanas
acudir a Omar Rincón, comunicador y 3 Rincón,Omar. http://www.radio.uady.mx/ariadna/ar-
Con relación al contenido de la progra- y comunicativos sólidos. Por otro lado, es
Comunicación Universitarios. 29 de enero de 2004. y universitarias. Ministerio de Cultura- Dirección de
Bogotá, Colombia. profesor universitario, quien expresa: ticulos/javeriana.html (22/10/07) mación, Olga Marín, quien fuera directora necesario con urgencia realizar estudios de Comunicaciones. Bucaramanga, septiembre de 2003.
10 11
 ORA
UE EN LA EMIS
NTES AL ATAQ
ESTUDIA

Desde hace dos años, el campo

radial de la Facultad de Comuni-
cación y Javeriana Estéreo vienen
trabajando a dúo para que un día
por semestre los estudiantes de
la carrera se apoderen sin miedo
de toda la programación. Así vio
la última fecha un comunica-
dor de la casa, forjado a brasa
viva en los mismos estudios de

30 AÑOS DE
grabación.
Por Juan Carlos Garay

MELOMANÍA
Una de las mejores cosas que le
han sucedido a la radio cultural en
los últimos años ocurrió este año, el
En palabras de tres melómanos empedernidos primero de mayo. Ese día, y durante
toda la jornada, los estudiantes de
Comunicación Social de la Universi-
dad Javeriana decidieron, en sus pa-
Javeriana Estéreo nació oficialmen- ron el fuego y no dejaron que la iniciati-
labras, “tomarse la emisora”. Desde
te el 7 de septiembre del 77, cuando el va muriera. Pero debió pasar un tiempo
entonces rector padre Alfonso Borrero antes de que la emisora encontrara un luego el acto fue menos subversivo
inauguró las instalaciones de la emiso- rumbo y una identidad. En el 83 Jür- que la manera como se anunció: los
ra, en la misma torre de Pablo VI donde gen Horlbeck asumió la dirección y en libretos pasaron por un control de
se encuentran hoy. Distintas personas su equipo de trabajo vinculó a personas calidad y todo el material sonoro fue
jalonearon el proyecto, como el padre como Guillermo Gaviria y Camilo de entregado 48 horas antes, quizá para
Alberto Múnera, el decano de Comuni- Mendoza, entre muchas otras, que hi- evitar malas sorpresas.
cación Francisco Gil Tovar, y el profesor cieron de la emisora lo que es hoy. Pero, de fondo, la idea de “tomarse
de ingeniería Raúl Henao quien inició Guillermo Gaviria dirige la emi-
la emisora” por parte de un grupo
el montaje de la infraestructura con un sora desde el 97, Jürgen Horlbeck con-
transmisor de 100 vatios y una consola tinúa vinculado como presidente de la de jóvenes inquietos responde a un
que él mismo donó. Junta y Camilo de Mendoza sigue sien- descontento generacional con la ma-
Luis Eduardo Nates y más tarde el do una pieza clave en la programación. nera como se está haciendo cultura
Padre Gabriel Jaime Pérez se convirtie- Aquí el testimonio de un proyecto hecho en la radio capitalina. Si bien es cierto
ron en los primeros directores que atiza- a punta de motivación. que la radio juvenil pasa por un

13
 ¿Qué cara tenía la emisora en su prime- que entonces solo tenía unos ochocientos de el Seminario Mayor empezaba a fallar–, ¿De dónde nació la idea?
ra década? discos y dejé como doscientos. “Esto no ¡pero se escuchaba! Y ahí sí empezamos a G. G.: Un poco de estudiar las radios momento de crítica monotonía,
Jürgen Horlbeck: Cuando yo llegué vuelve a pasar acá”, decía, “Variedades mu- trabajar en un formato para la emisora. estudiantiles de Estados Unidos, las college la radio cultural en Bogotá (Medellín
a la dirección en el 83, todavía no había sicales tiene que acabar”. Y así quedamos C.M.: En realidad hasta este año la radio stations, y un poco de nuestros pro- es un caso diferente) tampoco ha
una idea clara del tipo de formato que la con poca música y con el reto de crear un emisora pudo llenar los baches de co- pios gustos musicales. De las college radio propuesto nada nuevo en los últimos
emisora debía tener. La Emisora Javeria- formato de radio en FM. bertura en el nororiente. Ahora la an- stations tomamos la diversidad musical y años. Sus contenidos son profundos,
na era la primera emisora universitaria Pero antes había otro problema tena está más arriba, a 3100 m sobre el el camino no comercial. Queríamos que sin duda, pero sus emisiones carecen
en Bogotá –en el país ya existía la emiso- gravísimo qué solucionar. El transmi- nivel del mar. hubiera toda la música posible en la emi-
de agilidad.
ra de la Universidad de Antioquia y la de sor estaba sobre la carrera séptima y la sora y así ayudar a formar un oyente que
la Bolivariana– y, aún más importante, Emisora Javeriana interfería con otras ¿Cómo se planteó la parrilla? aprendiera del mundo a través de la mú- Creo que una de las razones por las
era la primera emisora universitaria en emisoras y se le metía a la gente de los J. H.: Si por mí hubiera sido, habría sica. Una persona respetuosa de las otras cuales salió del aire la HJCK (aparte
FM. Tampoco había claridad sobre qué alrededores hasta en la nevera. Tenía diseñado una emisora de música clásica, culturas, amante de la diversidad. de la irresistible oferta económica he-
debía ser la radio universitaria. La emi- muy poco alcance y sonaba con una pero yo sabía que mi versión no era la J. H.: Así salió la emisora y comenzó cha por el Grupo Prisa), fue el hecho
sora tenía un formato educativo, para interferencia espantosa. Así que pensé: más objetiva, así que formé un equipo a pegar. La gente comenzó a pautar. Hasta triste de que la emisora se estancó en
dar clases a distancia, aburrido, que no ¿para qué trabajarle a la programación con John Sánchez –entonces jefe de pro- yo que era más clásico, empecé a abrirme su formato y fue perdiendo vigencia
cabía dentro de la frecuencia modulada. si solo pueden oírnos tres gatos? Había ducción–, Alba Lucía Sánchez y el maes- a otros géneros como la salsa y el jazz, ¡in- en asuntos cada vez más importantes
Camilo de Mendoza: Era cátedra que cambiar la ubicación de la antena, tro Gaviria para pensar la programación. cluso estuve un año en un curso con una
como la producción sonora. Hasta
por radio. subirla para que tuviera más cobertu- Ellos tenían una formación musical más caleña aprendiendo a bailar! Desde el 92,
Guillermo Gaviria: Y mucha músi- ra. En la Universidad no había plata, ni abierta, empezando por Guillermo, y cuando se creó la Fundación y cambiamos hace poco, lo que uno escuchaba
ca estilizada. tampoco muchas ganas. Yo propuse pe- propusieron un modelo muy interesan- el nombre de la emisora, hasta el 95, más o era un locutor de voz ceremoniosa
menos, pudimos financiarnos sin ayuda de con las inalterables frases “Acabamos
la Universidad. Esos fueron buenos años, de escuchar...” y “A continuación
porque luego con la crisis empezó a bajar. escucharemos...”. Seamos sinceros:
no es la manera más atractiva de
¿ Y cómo unieron todas esas músicas ofrecer cultura.
en un solo formato?
Así que los estudiantes de la Javeria-
G. G.: Habíamos pensado en un oyente
que nos oyera durante todo el día y no que- na lanzaron su propuesta, basada en
ríamos tener programas, sino franjas. En ese los géneros musicales de su interés
entonces había estudios, que se han seguido pero también en los conocimientos
desarrollando, sobre el aspecto funcional de adquiridos de producción sonora.
la música. Se encontraba que uno era más Los formatos fueron más ágiles, en
productivo bajo un cierto ambiente sonoro. ocasiones chocantes para oídos
Hay emisoras de empresas que se dedican a
convencionales, pero ese choque
programar música funcional en espacios de
trabajo y, si bien ese aspecto tan productivo no es ajeno a cualquier forma nueva
y comercial de la música era cuestionable, en el arte o la comunicación. Con
era interesante buscar una relación entre la nociones básicas de periodismo
actividad que uno estaba haciendo y la mú- entrevistaron a figuras que iban desde
sica que podía acompañarlo. el grupo de rock Aterciopelados hasta
De ahí nació lo que llamamos el bio- una anónima vendedora de arepas
Camilo de Mendoza rritmo. Curvas de actividad de la gente del barrio La Candelaria. Y en cuanto
durante el día acompañadas por una mú-
Camilo de Mendoza a la programación musical, dejaron
sica acorde. Comenzábamos con música
C.M.: O “esterilizada”, como decía dirle ayuda a Adveniat, una fundación te: nos inventamos el concepto cross over clásica por la mañana y luego llegaba el en claro su preferencia por géneros
Jürgen. alemana que financiaba empresas del en radio. Teníamos desde canto grego- new age –género que nosotros trajimos al como el dub y el tango electrónico.
J.H.: Veníamos de los sesenta y se- tercer mundo con dineros de alemanes riano hasta lo mejor del rock. país cuando aún no se había comerciali- Uno de los momentos más ingenio-
tenta y la música que había era en su gran católicos, pero me aseguraron que ya se zado–; después la música viraba hacia el sos surgió cuando en el espacio de
mayoría latinoamericana. Mucha quena había intentado. No me importó, y deci- ¿Cómo llegaron a un modelo tan rock clásico y ahí teníamos que hacer una jazz nos pusieron a caminar, con la
y mucho Atahualpa Yupanqui, grupos dí presentarles el proyecto, fui a Alema- abierto de programación? transición difícil a la música del Brasil ayuda de efectos de sonido, por las
étnicos alternativos que tenían una con- nia en el 86, y para la sorpresa de todos G. G.: Por un lado queríamos rom- meternos al jazz, al jazz latino y caer en calles de Nueva York hasta llegar al
notación política izquierdosa, algunos en dos meses me entregaron cincuenta per con la idea de cultura encerrada en la salsa. Y otra vez dábamos la vuelta para
Lincoln Center.
buenos, todos mamertos. Había música mil dólares para la emisora. unos capítulos de la alta cultura, y en- volver a dormir a este personaje, hasta
colombiana y un programa que se llama- Ese sin embargo solo fue el comienzo. tender la cultura como se entiende hoy. llegar al canto gregoriano. Desde luego hubo otros instantes de
ba Variedades musicales donde pasaban Había que comprar un terreno y conseguir En estos días oí una definición que me Jür
gen mucha ingenuidad, como cuando
Ho una locutora anunció que presenta-
desde Ray Conniff –música ambiental de el permiso del Ministerio de Comunicacio- gustó, cultura es “el espacio desde donde ¿Cómo fue el proceso de vinculación de rlb
eck
los setenta–, hasta los hermanos Arriagada nes. Hasta finales del 88, pudimos mover se actúa”. La HJCK era la emisora culta estudiantes a la emisora? ría piezas musicales del Brasil poco
de Chile. Una mescolanza rara que a mí no la antena, cerramos la emisora por una se- por excelencia, y la Bolivariana y la de J.H.: Desde el principio había que- conocidas en el exterior, y enseguida
me gustaba, y me hacía llamar a cada rato mana, y cuando la volvimos a prender, ¡se Antioquia seguían ese modelo. Nosotros rido involucrarlos en la emisora. Antes sonó una canción de Tom Jobim
a la emisora: “Saquen ese disco, saquen oía divino! La emisora tenía más cobertura, comenzamos a incluir músicas popula- había algunos pocos que trabajaban
(acaso, entre los músicos brasileños,
ese otro”. Me dediqué a purgar la fonoteca con muchos problemas en el norte –ya des- res porque le apostamos a algo más. ahí, pero básicamente desde el 89 co-
14 15
 menzamos a abrir convocatorias. En de programación en el 92, el asunto fue mes hacíamos un ciclo especial con un dar en paz con hacer la tarea, pero a lo
ese entonces había que tener una licen- bien interesante porque venía de trabajar cantante, el artículo central de la revis- mejor no lo oye nadie. En lugar de tener el más popular internacional-
cia de locución para hablar por radio en la HJCK y en la Tadeo con profesionales ta se refería a él, y al final del artículo una hora en la que se sientan a charlar mente). Y, aquí entre nos, a veces
y nosotros quisimos experimentar con que sabían del tema, y no había que ense- reseñábamos el ciclo y el horario. Eso dos personas de temas académicos en llegaron a sentirse ciertos tonos
voces nuevas. Les dábamos cursos de ñarles nada. Uno no tenía nada qué decirle estimulaba a la gente a leer lo que no co- un formato poco radial, por ejemplo, “gomelos” acusando una influencia
locución, cursos de fonética y veíamos a Otto de Greiff, ¡más bien uno tenía que nocía y a escucharlo. Por eso el nombre, diez minutos con una buena producción de las presentadoras de farándula de
cómo los estudiantes iban creciendo y aprender de él! Al principio me dio duro 91.9, la revista que suena. pueden tener mayor impacto. noticieros. Pero tal vez este tipo de
cómo la emisora iba sonando fresca y porque era una tarea de nunca acabar,
tropiezos tenga mucho que ver con el
espontánea. Luego nos los sonsacaban. pero finalmente la labor era formar. ¿Para qué sirve la radio universitaria? ¿Cuál es la diferencia entre la radio
Julio Sánchez Cristo se llevó a muchos, Me empecé a dar cuenta cuando vi- C.M.: Fundamentalmente tiene que comercial y la radio universitaria? verdadero sentido de la radio universi-
porque todos los estudiantes que llega- nieron de otras emisoras, revistas y pe- haber una opción diferente a lo comer- G.G.: Nosotros no queremos for- taria. Más allá de la búsqueda de una
ban a la emisora eran maravillosos. Ha- riódicos para llevarse a nuestros jóvenes cial. Estas radios te dan la posibilidad de mar compradores. Nos interesa el pro- supuesta perfección, que termina en
bía un sentido de pertenencia inmenso y periodistas, muchos de los cuales hoy ver las cosas de otra forma, de oír otras blema de la ciudadanía. Nos interesa acartonamiento, la radio universitaria
mucha confianza. No faltó el que se robó están muy bien ubicados en los medios, músicas. Y cumplen un papel de educa- formar ciudadanos que tengan la mayor debe ser ese espacio de experimenta-
como setecientos discos, pero en general como Gustavo Gómez Córdoba, Juan ción no formal bien importante. autonomía posible. ción que permite que los estudiantes
si yo les decía: tirémonos por la ventana, Carlos Garay y Jaime Andrés Monsalve, G.G.: Yo digo que somos el aula J. H.: Yo creo que las emisoras uni-
vayan encontrando su propio estilo.
todos se tiraban. Los estudiantes apren- por solo mencionar algunos, porque la más grande con cuarenta mil oyentes. La versitarias desde ese punto de vista tie-
dían a trabajar, a escribir libretos, a pen- lista es larga. Cuando vino La F.M. y se universidad tiene tres sustantivos que la nen mucho qué decir, desde el punto de El gran músico de jazz Charles Mingus
sar la radio, a investigar, a saborear la llevó a tres de nuestros mejores progra- definen: docencia, investigación y exten- vista de la participación ciudadana, ahí llamaba a sus bandas “talleres”.
música y creo que la Universidad nunca madores-locutores de un día para otro sión. Esos sustantivos se vuelven verbos, habría un filón bien interesante. Sabía que en cada concierto podían
reconoció este trabajo de la emisora. y con un contrato de exclusividad, ¡nos ¿Qué se ve en el porvenir suceder sorpresas, buenas y malas,
pusieron a hacer maromas!, pero nos para Javeriana Estéreo? y luego dedicaba tiempo con sus
¿Qué le ha dado a lo largo de estos pareció buenísimo porque nos decía que J. H.: Yo veo con muy músicos a la discusión sobre lo
años a la emisora el trabajo con los estábamos haciendo bien el trabajo. buenos ojos que los estu- acontecido. Ese es el espíritu. Ese ha
estudiantes? diantes de Comunicación
sido el contraste con otras estacio-
G.G.: Todo. Yo creo que esta emisora ¿Qué rumbo entonces tomó la estén participando como
suena como suena porque está hecha por programación? nunca de la mano de Rebe- nes, como la de la Universidad Jorge
jóvenes que tienen pasión por la música C. M.: Lo básico del esquema se ca Ulloa. Y la idea de la Red Tadeo Lozano, que tiene la política
y están descubriendo el mundo y quieren mantuvo, pero se crearon franjas nue- de Radio Universitaria que tácita de no permitir la participación
compartirlo con otros. A la gente puede vas y franjas más largas. Se amplió la ha impulsado Guillermo es de sus estudiantes porque, según me
parecerle un riesgo, pero hemos logrado oferta aún más con programas especia- excelente. dijo una vez en privado uno de sus
organizar equipos de trabajo por género lizados en rock contemporáneo, tango, directivos, “los estudiantes dañan la
donde hay un coordinador. Somos cuida- flamenco, bolero, bandas sonoras, blues, ¿Cómo ha funcionado emisora”.
dosos de no sobrecargar a los estudiantes, sonidos contemporáneos y música elec- esta red de emisoras
Las últimas horas de aquella emisión
hay muchas personas vinculadas que se trónica, que poco a poco se fueron posi- universitarias?
reparten el esfuerzo: cada semestre tene- cionando e incluso llegaron más tarde a G.G.: La Red se fundó del 1 de mayo fueron dedicadas a
mos entre ochenta y cien estudiantes. las radios que se crearon después. en el 2003 para intercam- experimentos que tenían menos que
¿Y cómo era el trabajo de progra- Más recientemente se amplió la biar ideas, comentar inicia- ver con la música que con lo que se
mar el biorritmo con los estudiantes? franja de música colombiana para darle tivas y problemas. Hoy en ha llamado “arte sonoro”. Es difícil
G.G: Dispendioso. En aquel momen- mayor énfasis a sus tendencias más con- día hay treinta y una emi- de explicar con palabras, pero se trata
to hicimos unos esquemas de cómo pasar temporáneas –sin descuidar las mani- Equipo Javeriana Estéreo soras asociadas y cada año de juegos que aprovechan fragmen-
de una música a otra estableciendo unas festaciones folclóricas, claro–, y también porque todo lo que se mueve alrededor tratamos de hacer por lo menos un en-
tos musicales, efectos de sonido,
curvas en cada franja. A cada programa- concentramos el jazz en una franja de de la universidad se dirige a eso. cuentro, donde nos reunimos todos los
dor se le daban sus curvas de la semana, y cuatro horas diarias seguidas, cada hora J. H.: Y hoy la radio universitaria directores a proponernos temas. Yo creo lecturas de poesía e incluso el puro y
así podíamos conectarlo con el siguiente dedicada a una época y estilo diferente. cobra una importancia especial porque que el valor de la radio universitaria se físico ruido para transmitir diferentes
programador sin que tuvieran que estar viene a suplir el espacio vacío de las emi- potencia si trabajamos así: no es lo mis- sensaciones. No diré que lo entendí
al lado. Pudimos mantenerlo durante un ¿Cómo nació la revista? soras culturales. mo pensar en diez, veinte mil oyentes todo, pero me agradó saber que en
par de años pero era mucho trabajo, y C. M.: Inicialmente queríamos sacar por emisora, que pensar en quinientos, aquel “taller” también hubo espacio
como teníamos muchachos que cambia- un boletín de programación, y yo dije, por ¿Cómo se han manejado los seiscientos mil oyentes en todo el país. para ese tipo de comunicación que
ban de un semestre a otro, cuando ya lo- qué no más bien hacemos una cosa más programas de contenido? En esta oportunidad, a finales de va más allá de las palabras. Ojalá que
grábamos tener el equipo funcionando se redonda, una revista sobre música que J.H.: El que le ha metido el hombro septiembre, vinieron también invita-
se repitan experimentos como este,
nos desbarataba y tocaba comenzar otra tenga la programación, pero que también más a eso ha sido Guillermo… dos internacionales de México y Chile.
vez. Pero el concepto general quedó. nos permita aprovechar el material de in- G.G: Los programas de contenido Estamos soñando con una red de ra- recordándonos que no todo está
vestigación que se hace para cada progra- siempre han sido un reto para las emi- dio universitaria que enganche toda la inventado y apuntando hacia una
¿Y cuando ya no existía el biorritmo? ma. Y a Jürgen le encantó la idea. Inmedia- soras universitarias, porque si bien es América Latina, que conecte a Bogotá verdadera alternativa a tanta radio in-
C. M.: Igual, llegaba un estudiante que tamente buscó los medios necesarios para cierto que los académicos tienen cosas con México y Brasil. Es la idea, pero sulsa que los jóvenes de ahora están
no sabía nada y había que comenzar a for- hacer realidad la publicación. para decir, el cómo es importante. Es hay que hacerlo y para hacerlo tene- obligados a escuchar.
marlo, y cuando se volvía un experto en el Desde ese momento logramos que difícil conciliar el conocimiento acadé- mos que entusiasmarnos mucho, por-
tema y hacía unos programas buenísimos la revista siempre remitiera los lectores a mico con formatos radiales. Hay que que al final el entusiasmo es lo único
se iba y llegaba otro y había que empezar la emisora y se creara una retroalimen- tener cuidado porque con un programa que ha movido esto.
de cero. Cuando yo llegué como director tación emisora-revista-emisora. Si este cualquiera de contenido, podemos que-
16 17
RADIO
vamos dos años haciendo el top 100, por
ejemplo y no el top 10, para salirnos del
mainstream y poder incluir diversidad
de gustos.

NACIONAL
Ahora, ¿quién programa a los gru-
pos contemporáneos colombianos:
Curupira, Puerto Candelaria, la Moja-
rra Eléctrica?, ¿quién los programa en
A la caza de una
nueva audiencia 95.9FM. términos comerciales? Nadie. Tenemos
que programarlo nosotros. También
vamos a tener un par de espacios para
Radio Nacional renueva su pro- es comunicarse con la audiencia. programar a los grupos que no han fir-
puesta. Gabriel Gómez ha liderado el En 1940 cuando León de Greiff pro- mado con disqueras, sin hacer curadu-
proyecto radial del Estado que siguió a gramaba la novena sinfonía en Radio Na- ría: Demo estéreo, donde pasaremos los
la liquidación de Inravisión, y aunque cional, tenía que traerla en cuarenta dis- demos que nos envíe la gente. Y lo que
solo han pasado dos años ya pueden cos de 78 revoluciones. En ese momento salga bueno de ahí, vamos a rotarlo por
verse los frutos: se justificaba programarla porque no nuestra programación.
había otra forma de acceder a ella. Pero Y la gente nos escucha: antes ni si-
“La Radio Nacional se funda en 1940 hoy la oferta musical es distinta y hay que quiera aparecíamos en la lectura general
como parte del proyecto cultural de la Re- darle acceso a otros consumos. Nosotros de medios, y ahora aparecemos en luga-
pública Liberal en el gobierno de Eduardo queremos ser una radio que sepa en qué res tremendamente buenos.”
Santos. El objetivo entonces era llevar cul- mundo se esté moviendo y que tenga una
•¿Qué ofrece hoy en día su parrilla?
tura y educación a los colombianos, imi- audiencia que incida en la programación En el 2005 el espectro de Radiónica, antes
tando un modelo clásico de radio cultural, y en las decisiones que toma. Frecuencia joven 99.1, se amplió de solo
el de la BBC, previo a la II Guerra Mundial, Para renovar el proyecto tuvimos rock a rock, blues, electrónica, hip hop y
concebido por el señor Reith que decía no claro que la radio tiene que segmentarse jazz. Y en la Radio Nacional hoy pueden
escucharse músicas universales, música
hacer estudios de audiencia porque sabía por nichos de audiencia. No es posible clásica, músicas del mundo, jazz, y músi-
lo que necesitaba la gente. seguir haciendo radios que en una hora cas colombianas –y digo músicas porque
Durante el gobierno de Rojas Pi- tienen un público y en otra hora, otro, hay muchas y hacemos mucho énfasis–.
nilla, a la Radio Nacional se le adjunta porque esa es la radio de los abuelos. •¿Cuál es la diferencia entre radio cultu-
un departamento de televisión, y se con- Por eso a Radio Nacional la confor- ral y universitaria?
man dos emisoras públicas con estilos En un concepto contemporáneo de cultura
vierte en el Instituto Nacional de Radio una emisora clásica es tan cultural como
y Televisión. Pero la ruptura fuerte de la de programación diferentes y lenguajes una de chucu-chucu. Yo veo más claro el
que a mí me gustaría hablar sucede en para targets distintos: Radio Nacional concepto de radio universitaria, porque su
el 2005, después de que se liquida Inra- de Colombia, y Radiónica. El nicho de función debería ser la vocería de una co-
munidad. Creo que es necesario que se
visión y se crea RTVC, Radio Televisión Radiónica va de 18 a 25 años, estrato abra una categoría nueva radial diferente
Nacional de Colombia, porque se piensa 3, con bachillerato completo y algunos a la de radio comunitaria, radio comercial
en un nuevo modelo de radio. estudios universitarios. El de Radio Na- o de interés público. La radio universitaria
Ya ese modelo de mal llamada radio cional va de 25 a 45 años, con caracterís- no solo debería definirse por estar adscrita
a una institución.
cultural, con una programación musical ticas sociodemográficas similares, y un
erudita que no se mueve con los éxitos gusto musical un poco más adulto. •¿Para qué sirve la radio universitaria?
Ha sido definitiva en crear gustos y mer-
ni el mundo, se convierte en una radio Nuestra oferta de consumo cultural cados. Tal vez ella misma no se ha dado
autista. Responde a un concepto de cul- no se mueve solo a través del mercado cuenta, pero yo recuerdo cuando apareció
tura viejo, de cultura culta, que tiene y eso ya justifica la presencia del Estado 91.9 y era un oyente fiel de la emisora: creo
en los medios. Tampoco se mueve exclu- que nadie que fuera joven en los ochenta,
unos nichos de audiencia específica que por ejemplo, dejó de alistarse o rumbear
están agotados. Y el sentido de la radio sivamente por fuera, pero sí somos una
con la música que Caribe y sol pasaba.
alternativa con una lógica diferente. Lle-
19
 HJCK, EL MUSICAR FM
drido al rey. Tuve que volverme publicista, daba el nombre del autor y del intérprete
había que hacer de todo. –a veces el autor tiende a pasar desaperci-
Y poco a poco la emisora fue pene- bido frente al intérprete–, y los libretos eran
trando, lentamente. Le hablábamos al oído muy cortos para que la gente no se aburrie-

MUNDO EN ESTÉREO
a la ciudad, con voz de alcoba, para seducir- ra oyendo demasiado blablablá.
la, pero la verdad es que no le podíamos ha- También fui gerente de programa-
blar más duro porque nuestra potencia era ción de Musicar Ambiental, que era el otro
mínima. A veces me indignaba: ¡¿cómo no frente de Musicar. Esta transmitía por un

BOGOTÁ
57 años están oyendo esta maravilla de programa?! La primera emisora subcanal para empresas y consultorios.
cultivando a la
inmensa minoría
A la gente no la habían educado para eso y
la culpa era del Estado.
Fue difícil licitar en ese tiempo porque
cultural de la FM en
Bogotá 97.9FM. Me han dicho que fui la primera mu-
jer en Latinoamérica en dirigir una estación
de radio. Yo no tendría cómo comprobar
todos teníamos una filiación muy liberal. A cargo de Luz Elena Yepes, Musicar eso, pero sí puedo decir que era un mundo
La historia de la emisora que aró un tesoro que era! Por eso empezamos nuestro
Pero nos defendimos y salimos al otro lado. de hombres. Los locutores y operadores de
terreno inexistente para las emisoras cul- impresionante archivo de voces, no hay un Estéreo transmitió por diez años una pro-
La primera frecuencia que tuvimos fue 1290 gramación cultural netamente musical. Su sonido se sorprendían de ver a una mujer
turales por venir es también la historia de colombiano que haya hecho un aporte inte-
kilociclos, en 1950, pero llegamos a la FM has- en la dirección moliendo a la par con ellos.
una fe ciega e ingenua. Álvaro Castaño lectual que no esté en nuestros archivos. ex directora nos habla de la experiencia:
ta avanzados los ochenta. El Ministerio se de- Yo me encaramaba en las torres, iba con el
nos cuenta algunas peripecias quijotescas: Nosotros queríamos diferenciárnos lo
moró mucho tiempo en darnos la frecuencia técnico, discutía programas y todo lo de-
más que se pudiéramos de las otras emiso- “La emisora nació en 1976, cuando
modulada que merecíamos como nadie, eso Caracol y Carvajal se unieron para com- más. También tuve dos locutoras mujeres,
“A Gonzalo Rueda Caro, Eduardo ras y por eso nos pusimos la HJCK que son
demuestra que no nos tenían mucho afecto. prar Dismusical, que transmitía música cuando aún no era lo más común.
Caballero Calderón, Alfonso Peñaranda, las letras de llamada que toda emisora tiene,
Durante la dictadura fuimos muy va- ambiental para abonados en consultorios El talón de Aquiles siempre fue la parte
Hernando y Alfonso Martínez Rueda y como la placa de un automóvil. Las otras
lientes: yo fui al homenaje de desagravio médicos. Como el servicio se prestaba a económica. Dirigí la emisora por diez años,
a mí nos gustaba reunirnos en las casas a tenían nombres muy románticos en ese en-
que Alberto Lleras Camargo le rindió a través del subcanal que tenía la banda de hasta el año 86 y, después de que me retiré,
discutir de distintos temas. Un día nos di- tonces –“La voz de Bogotá”, “La voz de Co-
Eduardo Santos cuando Rojas Pinilla ce- FM, quedó el canal principal para estable- Musicar continuó por 3 años más. Era una
mos cuenta de que los radiodifusores no le lombia”, “Susurros del palmar”– y nosotros
rró El Tiempo. Llevé mis dos grabadoras cer una emisora, y Carvajal y Caracol de- emisora que estaba exactamente en la mitad
ponían mayor atención a la cultura y nos quisimos dar un ejemplo de sobriedad, de
Ámpex, una en cada mano, y la tarjeta de cidieron conformar una de programación del dial, con muy buena frecuencia pero no
pareció gravísimo. ¡Solo había noticias cosa escueta, geométrica. Luego le agrega-
entrada me la puse en los dientes. Todo es- cultural. Entonces ya existía Radio Nacio- era rentable. Así que Carvajal le vendió a Ca-
gritadas, música popular y radio novelas! mos “el mundo en Bogotá”.
taba rodeado de tropas porque era un acto nal, con uno que otro programa cultural, y racol sus derechos y Caracol luego la trans-
Existía la Radio Nacional y se creía que con Y la grabación que hoy sigo pasando
subversivo y ahí me jugué la licencia. Pero si la HJCK, pero ambas estaban en AM. formó en una emisora de música popular. ”
ella el Estado cumplía la cuota cultural pero cada media hora con esa identificación está
no hubiera grabado ese discurso se habría Por esa época no se habían comer-
no era suficiente, nosotros soñábamos con en la voz de Álvaro Mutis que un día hace •¿Qué ofrecía entonces su parrilla?
perdido la arenga más valiosa que acabó cializado los radios que tenían ambas
una emisora ideal, queríamos más: música veinte, veinticinco años me la trajo de re- Cien por ciento música. Tenía un progra-
tumbando al régimen de Rojas Pinilla. La bandas. Así que a Caracol se le ocurrió ma de música colombiana que para mí
clásica por toneladas porque Bogotá la ne- galo. Él le agregó: “Los patrocinadores de la
emisora fue apolítica toda la vida, pero en importar estos equipos y venderlos ba- era muy importante, porque uno tiene que
cesitaba para alimentarse, para defender su HJCK apoyan la cultura”. conocer a los compositores colombianos.
esa ocasión había que tomar partido. rato para que se escuchara no solo Mu-
credencial de Atenas suramericana, artes Porque financiarse siempre ha sido También un programa llamado Recorrido
La línea editorial no ha cambiado mu- sicar, que nació primero, sino también
plásticas porque no se hablaba nunca de dificilísimo. Cuando arrancamos teníamos musical por el mundo, de música tradicio-
cho porque yo creo que acepta pocos cam- Caracol Estéreo, que ya pronto iba a nal internacional que obtenía a través de
ellas y nadie sabía nada de pintores ni es- una sintonía bajísima, y las agencias de pu-
bios. Uno no puede estar experimentando. lanzarse al aire. Porque cuando Musi- las embajadas. A la 1 de la tarde había un
cultores, y mucho radio teatro porque ha- blicidad que distribuían los presupuestos programa de conciertos, El concierto de
Y hoy en día realmente pienso que el porve- car se creó, no había emisoras en FM,
bía mucha radio novela. no nos tomaban en cuenta. Yo les decía mil
nir de la radio difusión es internet. En este la una, para que la gente se habituara a
Ante todo queríamos vincular a los in- veces: ¡nos oye la gente que compra!, pero realmente, sino enlaces entre estudios mirar esta transmisión como una sala de
momento tenemos menos sintonía que an- y transmisores de emisoras potentes de música en su casa.
telectuales colombianos a la radiodifusión, no servía de nada. A mí hasta me echaron
tes porque nos salimos del dial. La sintonía AM –la FM se popularizó hasta princi- Y tuve transmisiones especiales, como
porque estaba en manos de los técnicos, que una vez de una agencia. “¿Qué me va a ofre- El día Beethoven, que transmitía música
en Colombia en el internet es menor, pero pios de los ochenta–, y nosotros empe-
no tenían la formación humanística nece- cer, señor Castaño? ¿Poesía?” Pero yo tenía de este compositor 24 horas seguidas, o
a cambio nos oyen en Japón, China, Aus- zamos transmitiendo 12 horas. como las cinco temporadas transmitidas
saria. ¡Trataban a la voz humana como ma- mi disquito meditado. Me volvía un poqui-
tralia. La gente todavía vacila, le parece una Yo había hecho un programa cultural en directo desde el Teatro Colón. La gente
terial desechable y no se daban cuenta del to tenaz: andaba con una grabadora como
cosa muy rara, muy sideral, muy extraña, en una emisora de Cali: un mini concierto a me escribía mucho y yo cuadraba la pro-
un vendedor de paños y con mi mensajero gramación de acuerdo a lo que me pedía
pero ahí se dará el diálogo con el mundo.” la 1 de la tarde. Y cuando se lanzó la idea de
que se llamaba Martinón, que era chiquito y oír a ciertas horas.
gordito. Parecíamos Don Quijote y Sancho. Musicar, una persona en Caracol dijo que la
precisa para dirigir esa emisora era yo. •¿Cuál es la diferencia entre radio cultu-
También nos inventábamos cuñas. •¿Qué ofrece hoy en día su parrilla? ral y universitaria?
A Gillette le mandamos esta cuña que les La línea editorial permanece: música clási- Entonces la radio cultural estaba aso- Ninguna diferencia, creo yo. Ambas tienen
ca, arte, y también aún radio teatro. Ahora ciada solo a la música clásica, y yo quise una misma raíz.
encantó: “Dos hojas importantes en la his- con Caracol vamos a producir una radio
toria de la humanidad: la hoja de parra y la novela de Vivaldi. incluir no solo a los clásicos europeos, sino
a otros clásicos –entre comillas– latinoa- •¿Para qué sirve la radio universitaria?
hoja de Gillette”. A los señores Ricaurte, que •¿Cuál es la diferencia entre radio cultu- Para educar. Al igual que la radio cultural,
vendían perfumes, les hice un programa un mericanos y de otros géneros musicales. la radio universitaria incentiva el desarrollo
ral y universitaria? Me preocupé por hacer una progra- de capacidades y conocimientos en las
poquito ridículo, Perfumes en la noche, que Yo no creo que deba haber diferencias. A la
mación coherente, agrupada por épocas, personas. Las acerca a la cultura. Si viene
contaba la historia de los perfumes y se ven- Javeriana siempre la he respetado muchí- Yo-yo Ma al Colón, no todos van a poder
dió bien. También uno de la historia de las simo porque hablamos el mismo lenguaje, periodos, estilos. Que no tuviera grandes acceder a una boleta que cuesta más de
y a la Tadeo también. Son mi equivalencia saltos y que estuviera acorde con la acti- medio millón de pesos. Pero la radio cul-
joyas patrocinado por la joyería Klim y una en ese otro sector.
radio novela para el restaurante Gran Vatel, vidad que la gente estaba realizado en ese tural puede dar a conocer a este músico
•¿Para qué sirve la radio universitaria? horario. Transmitía ópera vocal solo los do- a un público más amplio. La radio cultural
con la historia del cocinero que se suicidó eleva el nivel de la gente que la escucha.
Una buena radio universitaria debería ser mingos, de 10 a.m. a 1 de la tarde, cuando
Álvaro Castaño de la vergüenza por darle un pescado po- una buena divulgadora de cultura.
a nadie le molestaba escucharla. Siempre
20 21
 HJUT
contribución universitaria, pero sin vivir de cultural. A mí me importa más quiénes nos
ella, ni para ella solamente. Yo fui muy claro oyen: usted, el oyente de este momento, el
desde un principio en que esto no era un que llega. La gente que nos apoya, nos apoya
laboratorio; esta emisora no existe para que con lealtad, sabiendo que estamos cumplien-

106.9FM.
los estudiantes de comunicaciones hagan do una tarea que hay que apoyar. Yo creo que
pruebas; para eso ellos tienen sus buenos el futuro de la radio cultural es seguir como
estudios y allí pueden generar sus propios estamos. Hay más cosas por hacer, pero tam-
“Nuestra principal programas. Aquí alguna vez se usaron en- bién hace falta dinero. En todo caso, la buena
preocupación ha sido sayos de los estudiantes, pero ya la cosa está radio cultural ya está inventada, ya está he-
hacer buena radio” delimitada. Trabajamos con independencia
absoluta, sin que eso signifique que estemos
cha, no hay nada nuevo qué decir.”

Bernardo Hoyos no cree en labora- de espaldas a lo que sucede en la universi- •¿Qué ofrece hoy en día su parrilla?
torios estudiantiles ni expresiones insti- dad: cuando se presenta un libro, se hacen Mucha música, eso es lo que probable-
mente más ha ido cambiando: ahora
tucionales. Para él solo hay una radio conferencias y simposios, los grabamos, los tenemos jazz más avanzado, música co-
cultural que vale la pena hacer y es a la editamos y hacemos excelentes programas. lombiana, música francesa, tango, pop
que le ha apostado la emisora de la Uni- Por ejemplo, cuando vino Hans Khun, y música del mundo. En los dos últimos
años se le ha dado mucha importancia a
versidad Tadeo por más de viente años. uno de los más grandes teólogos de nuestro la radio internacional, noticieros de Radio
Una idea simple y clara como el agua: tiempo, hicimos una serie que duró ocho, Francia Internacional y de la BBC. Y progra-
nueve días, a partir de las conferencias que mas de actualidad cinematográfica, litera-
“La HJUT fue la cuarta emisora uni- dictó. Y el año antepasado, cuando se cele- tura, poesía.
versitaria del país y la segunda en Bogotá. braron los diez años de la Fundación Nue- •¿Cuál es la diferencia entre radio cultu-
Nacimos en el 83, con una idea muy clara vo Periodismo de Gabriel García Márquez, ral y universitaria?
de lo que queríamos hacer. Nuestro radio y vinieron periodistas y escritores de la talla Ninguna, yo creo que toda radio univer-
sitaria es también radio cultural, y toda
se ha basado esencialmente en la música de Jhon Lee Andersson, Alma Guillermo-

UN RADIO
radio cultural debe darle importancia a la barrera que había entre comunicadores
y en un principio en la música clásica. El prieto y Tomás Eloy Martínez a nuestro universidad. Lo que pasa es que al hablar
auditorio, ahí estuvimos nosotros. de radio universitaria tiende a pensarse y académicos. Se incorporaron muchos
disco ha sido el apoyo constante –tal vez
Para nosotros rige otro concepto de ra- que debe ser una radio dedicada exclusi- periodistas y la cosa funcionó, porque
seamos la única emisora cultural en el país vamente al servicio de la universidad y eso
dio. No nos interesa competir con la radio los académicos pasaron a ser más co-

95.9FM.
en trabajar aún con elepé– combinado es falso. Yo creo que la diferencia está es municativos y los comunicadores más
con buenas entrevistas, noticias culturales comercial. En 1930, cuando Orson Wells en estas dos cosas: o se es radio cultural, “Tomamos la línea de la rigurosos.
y servicios de apoyo de la radio extranjera. trabajaba para la CBS dijo alguna vez: “no o se es una emisora experimental de una
facultad universitaria.
Radiodifusora Nacional” Con Fabio Fandiño llegaron muchos
Sin noticieros de actualidad, porque signi- sabemos por qué aparecemos con bajo ra-
ting, si nos oyen tanto”. A nosotros nos oyen, más periodistas políticos de afuera y la
fican mucho desgaste y dinero, pero trans- •¿Para qué sirve la radio universitaria?
pero no vendemos la emisora por el núme- La radio cultural y universitaria es un oasis Este año Radio U.N. llega a sus le apostaban a un corte muy clásico de cosa ya se fue un poco para el otro lado:
mitiendo información breve constante-
ro de oyentes que tenemos. Transmitimos en medio una ciudad con ocho millones “dulces dieciséis” de la mano de Carlos la cultura. Nosotros veníamos oyendo los programas de academia y análisis pa-
mente a través de los programas. Esa ha de habitantes. Es diferente y diversa, no es
publicidad y tenemos patrocinios porque Raigoso, el técnico de estudio que aten- a Beethoven y a Chopin pero también a saron a ser programas más informativos,
sido la idea desde hace veinticuatro años. homogénea y ha creado la conciencia de
las empresas que nos patrocinan quieren que no todo tiene que ser noticias, ni es- dió su parto y hoy está al frente de la di- Armstrong, Fitzgerald y Zeppelin, por- se aligeró demasiado.
Nuestra principal preocupación ha
contribuir al establecimiento de un proyecto pectacularidad, ni farándula. rección. A medio camino entre la acade- que los géneros más populares que se Es difícil encontrar un equilibrio
sido hacer buena radio, sin desconocer la
mia y la actualidad, desde muy joven, la incluían, como el jazz y el rock, también pero, ahora que estoy en la dirección,
emisora supo a quién se quería parecer: eran ya clásicos. la apuesta ha sido estar más cerca de la
Pero había una diferencia: la HJCK comunidad académica: recoger la plura-
“La idea de crear una emisora, transmitía siete días de música clásica lidad que tiene la universidad, no solo
como tal suena desde los sesenta, pero y solo un par de horas de un programa esta institución. Para eso me ha pareci-
llega a concretarse solo hasta los no- cultural, mientras que la Radiodifusora do importante promover el trabajo con
venta, como un proyecto de ingeniería transmitía muchísimos programas don- otras universidades. ”
más que de comunicaciones. Yo llegué de se discutía. Nosotros tomamos más
por Héctor Martínez que entonces era la línea de la Radiodifusora y la hicimos •¿Qué ofrece hoy en día su parrilla?
el director: ambos veníamos de Musicar fuerte. Propusimos una emisora muy Mucho énfasis en la investigación, porque
FM Estéreo, donde yo era el técnico de discursiva, aunque había unas franjas es el fuerte de la Nacional, pero sin que
parezca que estamos dictando clase –ese
estudio y Héctor hacía un programa de grandes de música. Queríamos mostrar siempre ha sido el reto–. Y en general, 65%
música contemporánea que aún hoy en todo lo que se hacía en la universidad, música y 35% carreta. Hay de todo: músi-
día seguiría siendo difícil de escuchar. ¡tanto que algunos programas incluso ca clásica y urbana: jazz, rock, hip hop, re-
parecían clases! Esa fue una primera ggae, ska, tango, boleros, vallenatos, pop
Allí también trabajábamos con Luz Ste- clásico y música contemporánea.
lla Millán y Juan Francisco Millán, que propuesta que fue variando con cada
luego se nos unieron en el primer equi- director. •¿Cuál es la diferencia entre radio cultu-
po de UN Radio. Con Fernando Orjuela en el 90, se ral y universitaria?
Yo creo que estamos del mismo lado.
Comenzamos conviviendo en la inauguró formalmente la emisora. A
tradición. Todas las emisoras univer- él le cabían más géneros en la cabeza y •¿Para qué sirve la radio universitaria?
sitarias del país le deben a las emisoras transmitió música afrocaribeña, rock La radio universitaria es como un buen
buscador de internet: sirve para filtrar toda
culturales HJCK y la Radiodifusora Na- underground, metal, baladas, corridos la información disponible en la radio co-
cional que marcaron un estilo de pen- mexicanos. Luego se creó Unimedios mercial, porque es más independiente.
Bernardo Hoyos samiento y escucha radiofónico. Ambas en el 97, y llegó Olga Marín a levantar la
22 23
 LAUD
Como fuimos la última emisora en de distintos colegios públicos y todos
aparecer, quisimos encontrar nuestro los sábados vienen los niños a hacer su
propio formato. Encuestamos a la co- programa.
munidad académica de nuestras cinco Aquí no tenemos Facultad de Co-

90.4FM.
facultades diseminadas por Bogotá y en- municación Social, pero todas las inicia-
contramos que nadie quería una emisora tivas de los estudiantes son bienvenidas.
de la inmensa minoría sino de la inmensa Yo creo que los laboratorios son buenos,
Con Bogotá en la mira mayoría. Una emisora cultural que tuvie- son interesantes.”
ra que ver más con nuestra vida diaria.
La emisora de la Universidad Dis- Queríamos meternos más con Bogotá: •¿Qué ofrece hoy en día su parrilla?
trital le apuesta a una radio de perio- como somos una universidad pública, Tenemos un programa de corte periodísti-
dismo alternativo. Su director Alfredo co de 6 a 9:30 A.M. todos los días: La re-
del distrito capital, decidimos que nues- vista de la mañana. Y mucha música en
Ardila explica por qué a la emisora tro plato fuerte debía ser la ciudad. español: canción social, rock y pop. Solo
universitaria más joven de Bogotá le A nosotros nos gusta hablar de lo transmitimos un programa de rock en in-
gusta el pop y la actualidad nacional: que está pasando con el TLC o del Plan glés. Ahora, el pop que pasamos es un
pop social. No pasamos “Te solté la rienda
Decenal de Educación. Estuvimos acom- de Maná”, pero sí “¿Dónde jugarán los ni-
“La idea nació cuando unos estu- pañando a Moncayo y entrevistamos a ños?”. No pasamos “Mujeres” de Ricardo
diantes de ingeniería electrónica decidie- los familiares de los once diputados, tam- Arjona, pero sí “Si el norte fuera el sur” o “El
ron crear una emisora para transmitir du- taxista” que es una canción supremamen-
bién tuvimos a uno de los voceros de las te social. También Sabina, Ismael Serrano,
rante la “semana de ingenio y diseño” de Farc hablando del acuerdo humanitario. Joan Manuel Serrat, Ana Belén.
la Universidad. La rectoría se entusiasmó Creo que una emisora universitaria debe •¿Cuál es la diferencia entre radio cultu-
tanto que le solicitó al Ministerio una fre- mostrar lo que se está haciendo adentro ral y universitaria?
cuencia que se nos adjudicó en un princi- de la universidad y traer al interior de la Nosotros somos una emisora cultural uni-
pio por gestión directa, sin licitación. Pero academia lo que está pasando afuera. versitaria, con un sentido de cultura am-
luego en el 97, cuando las emisoras nuevas Hemos tenido mucha participación plio. Creo que las emisoras universitarias
debieron entrar a licitación y pasó lo del o culturales tienen que salir de las cuatro
ciudadana: hicimos un convenio con el paredes. Una emisora universitaria, debe
“miti-miti” del Ministro Saulo Arboleda – anterior Departamento Administrativo estar al servicio de la academia y volcada
que comenzó a adjudicar las frecuencias a de Acción Comunal para capacitar a los hacia la comunidad.
dedo–, nos dijeron que ya no teníamos ese líderes comunales de las veinte locali- •¿Para qué sirve la radio universitaria?
derecho y también teníamos que licitar. dades de Bogotá en radio, más de mil Para rescatar el sentido crítico de la univer-
Interpusimos un recurso ante el Ministe- docientas personas que como examen sidad. Generar polémica, no quedarnos
rio y en el 2000 nos entregaron la frecuen- final tuvieron que realizar un programa callados. Aprovechar que no hay pauta para
promover un periodismo más independien-
cia 90.4, que en realidad habíamos tenido en directo por la emisora. También te- te. Que los oyentes no se queden solo con la
casi desde el 95. El 10 de noviembre de ese nemos un convenio con la Secretaría de voz de los noticieros comerciales.
año comenzamos a salir al aire. Educación para capacitar a estudiantes
24
 Música Académica Contemporánea

Por RODOLFO ACOSTA

Compositor y profesor de la Facultad de
Artes ASAB de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas.

Actualmente gozamos de un movimiento en música contem-

poránea colombiana pujante y creciente. La variedad de esti-
los y lenguajes se ha hecho cada vez mayor: la música acús-
tica de cámara, la electroacústica, la improvisación libre, las
instalaciones, el multimedia, el performance y todo tipo de ar-
tes sonoras se cultivan día a día, en un constante diálogo con
diferentes tipos de público. ¿Hacia dónde se dirige toda esta
actividad? Aquí treinta compositores nuevos de música acadé-
mica contemporánea a los que hay que seguirles la pista.

26 27
 H
ablar acerca de los más rele- sado y siempre creciente. Esto ha hecho a Juan Pablo Villamizar. Álvarez se ha que sus colegas anteriormente discu-
vantes compositores menores de este género uno cada vez menos desempeñado como compositor e in- tidos. Fabián Torres (Bogotá, 1977),
de treinta años es un intento marginal, cuyas influencias se escuchan térprete de diferentes instrumentos y
de adivinación hecho sobre un pro- no solo dentro de sus supuestos límites, en los más variados estilos académicos
medio de cinco años de composición sino también de lo que viene ocurrien- y populares, pero siempre con la acti-
por parte de personas en proceso de do en diferentes géneros populares en la tud cuestionante de una natural e irre-
formación y que incluso aún pueden última década. verente vanguardia que a muchos ha
estar decidiendo si dedican su vida a Los primeros cinco compositores resultado fastidiosa, pero que a otros
esto o no. Como el tema de estudio que reseñaré son egresados de la Univer- nos encanta. Hoy en día vive en Co-

Rodrigo Restrepo
tiene que ver con gente en etapas de sidad Javeriana, donde los profesores de penhague, Dinamarca, tras haber estu-
Juan Pablo Carreño
composición más influyentes han sido el diado en el Conservatorio Nacional de
ha decidido radicarse en dicha ciudad
ya mencionado Gaviria, Harold Vásquez dicho país, y el principal vínculo que
y desde el 2006 dirige el ensamble de
y José Hernández. mantiene con nuestro país es por el
música contemporánea Alia Musica.
Javier Arciniegas (Bogotá, 1977) lado de música popular experimental Rodrigo Restrepo (Bogotá, 1977),
Durante sus estudios en la Javeria-
mostró interés por la combinación de con proyectos como Meridian Bro- Daniel Prieto (Bogotá, 1978) y Daniel
na, Juan Pablo Carreño (Bucaramanga,
instrumentos acústicos y medios elec- thers a través del influyente colectivo Leguizamón (Bogotá, 1979) lideraron
1978) se diferenció marcadamente de

Javier Arciniegas
trónicos desde sus primeras obras y La Distritofónica. en su momento el colectivo ECUA
sus compañeros al ser el único que no
aunque en un principio no se dedicó a Carolina Noguera (Cali, 1978) (Estudiantes de Composición de la
se quedó encerrado en su escuela, sino
la creación electroacústica, su música ha mantenido un perfil comparativa- Universidad de Los Andes). Si bien
que se aventuró a conocer más de la rea-
–incluso la escuetamente instrumen- mente bajo, pero la fuerza de sus com- partió de cubrir algunas de las nece-
lidad circundante bogotana. Así, creó
tal– se vio marcadamente influenciada posiciones me lleva necesariamente sidades de aquellos a quienes nombra
imaginarios diferentes, más conscientes
formación académica, incluso si estas por la manera renovada de entender el a comentar su trabajo. En general, directamente, este grupo eventual-
del medio musical local y regional, pero
se han extendido a maestrías y hasta fenómeno sonoro-temporal que de allí sus piezas se han caracterizado por la mente (en particular durante el bre-
también cultivó o desató una vocación
doctorados, algunas de las personas surge. Tras su formación local −institu- densidad e intensidad de su entrama- ve período durante el cual Roberto
de gestión admirable. En 2002 co-fundó
a ser tratadas aún no están del todo cional y extrainstitucional–, Arciniegas
Matiz Rangel Editores, firma dedicada a
activas en el mundo real extrainstitu- viajó a Estados Unidos para estudiar en
cional. Por ello, he rastreado a las dife- Mills College, donde descubrió el inten-
la publicación de música de composi-
tores colombianos, la cual ha aportado
Los compositores de la generación
rentes instituciones que ofrecen carre-
ras de composición en nuestro país en
so mundo de la programación informá-
tico-musical, continuó su exploración
al desarrollo de la música de cámara de que comentaré surgen del auge in-
busca de las proverbiales jóvenes pro-
mesas aunque apenas estén llegando a
del mundo de la improvisación libre
y profundizó en la composición para
nuestro medio. Como compositor, sus
piezas ostentan un lirismo poco común usitado que ha tenido esta música
su primera madurez creativa. combinaciones de instrumentos acústi-
en su generación y su catálogo, domina-
do por música instrumental, ha oscilado
contemporánea en Colombia en el
Para contextualizarnos, los com-
positores de la generación que comen-
cos y medios electroacústicos.
En extremo contrastante ha sido
entre la complejidad y la simplicidad, en último par de décadas.
ambos casos alcanzando una cautivante
taré surgen del auge inusitado que ha la música de Federico García De Cas-
expresión poética. Tras varios años en
tenido esta música contemporánea en tro (Bogotá, 1978), quien ha cultivado
Miami, estudiando en la Universidad In-
Colombia en el último par de décadas. dos tendencias claras y opuestas: por do rítmico, en ocasiones llegando a la García enseñó en dicha universidad)
ternacional de La Florida, actualmente
Este gran impulso se debe en parte a un lado, ha escrito una serie de obras violencia de expresión; esto último lo llevó a cabo una muy importante la-
se ha radicado como estudiante en París.
la reestructuración de la formación con fuertes reminiscencias de la to- digo como cumplido, algo que cual- bor de programación incluyendo el
Espero que el constante contacto que ha
superior en música que se dio desde nalidad tradicional, sus formas y sus quier admirador de Xenakis o System trabajo de todo tipo de compositores
mantenido con el medio local, tanto por
finales de los ochenta gracias a perso- estructuras. En la otra faceta se hace of a Down entiende de inmediato, y e intérpretes, al margen de cualquier
su manejo de MRE, como también por
najes como Guillermo Gaviria, Andrés evidente una mayor toma de riesgo y sólo se hace necesario aclarar bajo vínculo institucional. Todos ellos han
su actividad compositiva, continúe.
Posada y Manuel Cubides; a la revita- un intento por explorar nuevos de- el régimen de corrección política en continuado cultivando una intensa
lización de los lenguajes compositivos rroteros musicales para su experien- el que vivimos. Ejemplificando una actividad compositiva e interpretativa
en nuestro medio llevada a cabo por cia personal, muy cercanos a algunas problemática especialmente común a y, por diferentes que puedan llegar a
compositores como Mauricio Bejara- de las tendencias más interesantes de muchos estudiantes y egresados de la ser sus inclinaciones, aquel espíritu
no, Roberto García, Juan Reyes y Luis la vanguardia latinoamericana de las Javeriana, la producción de Noguera positivo de cooperación sigue intacto.
Pulido; al crecimiento de la difusión últimas décadas. Tras estudiar com- se ha visto circunscrita a lo financiado Fabián Torres, conocido también
de repertorio contemporáneo nacio- posición y teoría en la Universidad de por premios, becas y otras convocato- como FAO, se ha preocupado por la
nal e internacional a lo largo de los Pittsburgh, en Estados Unidos, García rias, lo cual ha limitado su verdadero integración de música, teatro, danza e
noventa, a raíz del trabajo de gestores rango de acción. Fabián Torres
Federico García
como Cecilia Casas y Carlos Barreiro, Formados en la Universidad de
y a los estímulos a la creación y difu- Eblis Álvarez Los Andes, donde los profesores de
sión ofrecidos por el Estado a niveles composición han sido Mauricio Loza-
Caso interesante desde todas las
nacional y locales. no, Luis Pulido y Catalina Peralta, los
perspectivas es el de Eblis Álvarez (Bo-
La confluencia de todos estos es- siguientes cuatro compositores han
gotá, 1977), egresado como guitarris-
fuerzos ha llevado a un importante de- escogido hasta el momento llevar a
ta. Su variado perfil tal vez no habría
sarrollo de compositores e intérpretes, cabo sus carreras en el medio nacio-
cuadrado con el del típico estudiante
como aquellos de nosotros nacidos en- nal, razón por la cual pueden estar
de composición, algo que les ocurrió
tre 1960 y la primera mitad de los seten- teniendo un impacto mayor sobre el
en su momento a Alejandro Zuluaga y
ta, pero también al de un público intere- desarrollo de la música en Colombia
28 29
 imágenes, usualmente desde el medio de Daniel Prieto se ha dedicado al como Julián Jaramillo (Bogotá, 1977), cional en composición. Es mi más since- ra que le ofreció su antigua escuela con troacústica, género en el que utiliza el
la electroacústica e incluyendo impor- trabajo con computadoras en muchos Camilo Giraldo, Felipe Neira o Sergio ra esperanza que este Departamento de agrupaciones como la Orquesta Sinfó- seudónimo Música Inmobiliaria. Ha
tantes grados de improvisación cuando tipos de situaciones artísticas, desde Vásquez (Bogotá, 1981) comienzan a Música, el antiguo Conservatorio, reto- nica Universidad EAFIT y el Coro Arca- compuesto música para cortometraje
utiliza medios mixtos. Su estilo de vida la creación de obras electroacústicas mostrar trabajos prometedores, pero me el papel que le corresponde histórica- dia, dirigido por Cecilia Espinosa y que y video, paisaje sonoro, y música elec-
vegano y su interés por la cultura del definitivamente fijadas hasta el di- debemos esperar y ver la constancia que mente como potencia en la formación de seguramente le ofrece su actual escuela troacústica como tal, con una fuerte
lejano oriente (u occidente, si miramos seño de situaciones interactivas con puedan tener sus esfuerzos. compositores. de la Universidad de Memphis en Esta- influencia del llamado glitch, género
a Japón y China desde nuestra propia sensores ópticos para instalaciones. La formación de compositores en Al grupo de escuelas que sí ofre- dos Unidos. Su escritura se inscribe en electrónico a mitad de camino entre lo
perspectiva y no la europea) ha definido Paulatinamente el campo del arte los últimos años se ha concentrado en cen carreras de composición como tal un claro nacionalismo, con gran énfasis popular y lo académico.
muchos aspectos de su actividad, desde multimedial digital ha ido acaparan- universidades diferentes a aquella fuente se ha sumado la Universidad EAFIT en la exploración del potencial de dife- También activo principalmente en
las situaciones rituales que intenta crear do su interés y, de hecho, ha comenza- tradicional que fue la Universidad Nacio- en Medellín y la Academia Superior rentes danzas tradicionales populares el campo electrónico, pero más propia-
en su arte hasta su imagen física misma. do a crear visualmente a la par o hasta nal de Colombia en Bogotá, fenómeno de Artes de Bogotá (ASAB), ahora del país, y demuestra una alta solvencia mente inscrito en las experimentaciones
Rodrigo Restrepo se ha dedicado en vez de hacerlo sonoramente. Esta que preocupa profundamente y requiere como Facultad de Artes de la Uni- técnica. A diferencia de muchos de sus populares relativamente recientes, Juan
casi exclusivamente a la exploración generalización de la creación se expli- meditación por parte de sus directivas. Al versidad Distrital Francisco José de
del medio electroacústico, utilizando ca por su gran interés en la progra- margen del grado del brevemente activo Caldas. En cuanto a EAFIT, Andrés
para ello no solo los elementos de for- mación, algo que espero no llegue a Germán Osorio (1977), los egresados de Posada, Mario Gómez Vignes, Sergio Estos y otros jóvenes compositores
mación técnica del campo, sino tam-
bién el interés constante por aplicar
alejarlo de la creación artística, como
en tantos otros casos ha ocurrido.
dicha escuela se han concentrado funda- Mesa y, hasta 2005, Moisés Bertran,
han sido los profesores de compo- enfrentan el reto de aprovechar lo
ideas de los campos de la matemática
y la filosofía a la composición musi-
Daniel Leguizamón se ha venido
convirtiendo en uno de los más pro-
sición y los logros de la carrera han
comenzado a verse desde su primera
que heredan y construir sobre ello,
cal. Como improvisador ocasional ex- metedores personajes de su generación, promoción en 2002. haciendo parte de una verdadera
plora un instrumento hecho con todo
tipo de objetos metálicos resonantes
repartiendo su tiempo entre la com-
posición, la interpretación, la docencia
Victor Agudelo
tradición viviente de creación musi-
cal colombiana.
Daniel Leguizamón

llamado Habitáfono, en conjunción (como todos los demás exECUA) y la

con la trasformación digital en vivo edición, pues es el otro responsable del
de sus sonidos. ya mencionado Matiz Rangel Editores.
Como compositor, ha escrito para di- contemporáneos, Agudelo construye sus Fernando Ossa construye una muy di-
versas situaciones acústicas, sean ins- composiciones vocales o instrumentales vertida obra sonora, visual y textual
Daniel Prieto

trumentos solistas o grupos de cámara, mentalmente en el campo de la interpre- desde un pensamiento fuertemente me- como parte del colectivo Trópico Esme-
como también lo ha hecho para medios tación, fenómeno en parte relacionado al lódico y desarrollativo, cercanamente ralda/Nube Negra, aunque también ha
electroacústicos. En ambos campos, su replanteamiento curricular que anuló la ligado a mucha de la más importante creado en los campos multimediáticos
lenguaje se caracteriza por una extrema carrera en composición. Así, alguien con producción latinoamericana de media- más propiamente académicos. Mientras
economía, una adiscursividad intencio- interés en la composición, como Pedro Víctor Agudelo (Medellín, 1979) ha dos del siglo XX, haciendo su obra muy tanto, Juan David Osorio López (Mede-
nal y una transparencia de elementos y Sarmiento (1977), en realidad se graduó cultivado exclusivamente el campo de la atractiva para intérpretes y público. llín, 1985) ha compuesto ante todo mú-
procesos. como guitarrista clásico y su formación música acústica, escribiendo para solis- José Gallardo (Medellín, 1983) ha sica para orquesta y coro, perfilándose
Finalmente, jóvenes composito- no contó con todos los elementos que tas, grupos de cámara, coro y orquesta, compuesto para solistas, grupos de cá- como uno de los más prometedores es-
res igualmente egresados de Los Andes esperaríamos de una formación institu- aprovechando la valiosa infraestructu- mara, coro y, en especial, música elec- tudiantes de esta universidad.
30 31
 Finalmente, la ASAB cuenta con un contemporánea. En este aspecto, ha es- trae consigo un grupo muy prometedor disímiles. Siempre radicado en Colom-
muy particular programa en Arreglos y crito obras para solistas, grupos de cá- de creadores para quienes los tradicio- bia, en cambio, Fabián Quiroga (Bogo-
Composición que ha dado ya fabulosos mara, instrumentos con electrónica y nales límites entre intérprete y compo- tá, 1977) se edifica como uno de los más
resultados en el campo de las músicas piezas indeterminadas. sitor, y entre lo popular y lo académico interesantes creadores de su generación,
populares pero que, recientemente, se David Bedoya (Bogotá, 1981), cua- son poco relevantes; destaco entre ellos con una producción camerística plena
ha ampliado para ofrecer también po- trista virtuoso y miembro hasta hace a algunos con quienes he tenido la for- en implicaciones filosóficas, en la cual la
sibilidades en músicas académicas, con poco del grupo de música llanera-ur- tuna de trabajar como son Freddy Gue- sutileza de la escritura surge de una con-
un nutrido grupo docente que incluye bana Sinsonte, se ha desempeñado rra (Bogotá, 1978), Luis Fernando Sán- templación muy particular del tiempo y
a Gustavo Lara, Jaime Torres Donneys, también como compositor de música chez (Bogotá, 1982), José Miguel Luna de la participación del intérprete en el
Fernando Rincón, Mauricio Lozano, que con frecuencia utiliza elementos (Chinácota, Norte de Santander, 1983), Leonardo Idrobo

Juan Sebastián Monsalve y Rodolfo Acos- indeterminados, combinando aspectos Juan Camilo Vásquez (Bogotá, 1984) y al margen de las instituciones colombia-
ta R. Si bien sus primeros egresados pa- de lo vocal y lo instrumental en situa- Rafael Llanos (Bogotá, 1984). nas. Leonardo Idrobo (Cali, 1977) fue
recen haberse dedicado exclusivamente ciones de orden conceptual y teatral. La Los últimos tres compositores que enormemente activo al lado de varios de
a músicas populares, de una generación más reciente generación de estudiantes comentaré se han formado generalmente los compositores de la generación ante-
intermedia, recientemente egresados o a rior a lo largo de la segunda mitad de los DISCOGRAFÍA RECOMENDADA
punto de graduarse, ha salido una serie noventa, pero desde 2001 vive en Basi-

Fabián Quiroga
de músicos activos en la composición e lea, Suiza, en donde, sin haber comple-
interpretación tanto de músicas popula- tado pregrado alguno, cursó el posgrado •Ediciones de ECUA (Estudiantes de
en composición en la Escuela Superior Composición de la Universidad de Los
de Música. Allí, Idrobo ha creado una Andes):
música, generalmente instrumental, de proceso musical. ECUA I/ obras de J. Jaramillo, C.
Estos y otros jóvenes composi-
Rubén Gómez

sutiles relaciones estructurales entre los Sánchez, F. Torres, D. Leguizamón, A.

materiales, llegando a resultados cada tores enfrentan el reto de aprovechar
lo que heredan y construir sobre ello, Hernández/ producción independien-
vez más contundentes y conmovedores.
haciendo parte de una verdadera tra- te (2001)
Juan Camilo Hernández (Bogotá,
1982) ha estudiado en diversas institu- dición viviente de creación musical ECUA II/ obras de F. Torres, J. J.
ciones en Francia y en sus piezas trata de colombiana, para ayudar a nuestra so- García, E. Montilla, R. Restrepo, D.
lograr un control de la forma a través de ciedad a conocerse a sí misma y definir Leguizamón, S. Vásquez, C. Sánchez,
elementos de percepción claros y recu- sus posibles caminos en un aquí y aho- F. Giraldo, D. Prieto, C. Méndez, M. •C.
res como también académicas. rrentes e incorporando comportamien- ra cada vez más consciente.
Galán, M. Ruiz, D. Reyes y A. Escallón/
Rubén Darío Gómez (Floridablan- tos de lenguajes musicales de tradiciones
ca, Santander, 1979) se ha desempeñado producción independiente (2002)
como compositor y guitarrista, esto últi- •Por Colombia universitaria/
mo como parte del grupo Dosidos, cuyo obras de S. Quiroga, C. Noguera, F.
trabajo se basa en músicas tradicionales, Quiroga, J. P. Carreño y F. Pérez/ pro-
como parte del cuarteto de guitarras ducción de R. de la Hoz y D. Acosta
Atemporánea, grupo dedicado a la in- (2002)
terpretación de música contemporánea,
y como solista, en donde se desempeña •Conciertos jóvenes/ obras de
como cantante y guitarrista con obras D. Ponce, S. Quiroga y J. S. Monsalve/
que exploran una zona gris entre la mú- producción independiente (2003)
sica contemporánea para guitarra y una •Compositores javerianos/
especie de vanguardia en canción lati- obras de J. A. Cuéllar, M. Suárez,
noamericana.
A. F. Triana, J. Arciniegas, D. Vega
Igualmente versátil es el traba-
jo de Germán David Molano (Bogotá, y H. Vásquez/ Pontificia Universidad
1981), quien a la par de ser guitarrista Javeriana (2003)
y arreglista del trío de música andina •Tambuco, Serie Iberoameri-
colombiana Urbambú y miembro del cana, vol. 1: Colombia/ obras
ya mencionado Atemporánea, se ha des- de A. Cárdenas, L. Novoa, R. Acosta
empeñado como compositor en música R., C. Calderón, L. Idrobo y J. Hasler/
Quindecim Recordings (2004)
•Música electroacústica ac-
tual. 8 compositores colom-
bianos/ obras de A. M. Romano, A.
Cárdenas, J. P. Carreño, D. Leguiza-
Germán Molano

món, S. Lozano, J. García, D. Zea y R.

Acosta R/ producción independiente
(2007)
32 33
 Rock

¿QUÉ PASÓ
CON EL ROCK
ALTERNATIVO? The strokes

por igual. Luego salieron otras bandas

como Interpol, The Kings of Leon o
Franz Ferdinand y se lo llamó retro-
pero en Colombia son muy poco co-
nocidas, excepto en la radio con en-
foque cultural, la misma que, como
para mirar por una ventana o caminar
por una calle transitada. Posiblemente
es una misión interminable, pero no
rock, pero tampoco hubo un desarrollo el programa Rock alterno, se abrió a por ello baldía.
Por Gabriel Villarroel coherente ni líderes claros. Finalmente sonidos menos familiares al público. Entonces ¿qué utilidad tiene un
Coordinador de la franja de rock en
Javeriana Estéreo. no sucedió nada, solo una camada de Existen propuestas como Radiónica listado de los discos más vendidos o
agrupaciones con debuts prometedo- o algunos programas de UN Radio, las canciones más escuchadas? Quizá
Sin movimientos claros ni bandas emblemáti- res y no demasiado en común. pero estos espacios no abundan en la pueda hablar de la cultura, pero no de
cas, las fronteras de uno de los géneros predi- Desde entonces el panorama no radio actual. las personas. ¿Qué sentido tienen en
ha cambiado mucho; no hay movi- El Top 40 es muy común en las el rock los géneros y los movimientos
lectos de la radio universitaria hoy se diluyen mientos renovadores ni artistas que emisoras comerciales. Es un forma- de renovación? Seguramente señalan
para dar lugar a una dicotomía más clásica lleven estandartes, sólo un puñado de to radial que consiste en la rotación tendencias, pero no hablan de la mú-
y simple: el rock bueno y el rock malo. Aquí músicos con propuestas interesantes constante de los cuarenta sencillos sica, que en últimas está ahí, siempre
que llegan al oído del gran público más populares de un género determi- en espera de ser descubierta.
un diagnóstico sobre los últimos años. sin regularidad. Nada los unifica, eso nado. Pero ¿qué son cuarenta cancio- Este es un momento particular para
les ha impedido tener la visibilidad y nes entre el interminable repertorio el rock, un momento donde se lanzan
la importancia social que pudo tener de grabaciones, viejas y nuevas, que pequeñas obras maestras como A ghost

E
Nirvana a principios de los noventa, hay para conocer? is born de Wilco, Armchair Apocrypha de
n 1992 Javeriana Estéreo abrió millones de copias de discos que la Foo Fighters), el nu-metal (Linkin Park, Andrew Bird o Funeral de Arcade Fire,
un espacio llamado Rock alter- crítica musical elogió. Finalmente, Limp Bizkit), y hubo un resurgimiento
no dedicado a los sonidos que su fulgor se apagó con el suicidio de del rap. Aunque habían grandes bandas Los años le han quitado valor al pero nadie sabe exactamente a quién
venderlas o cómo clasificarlas. Y puede
se escapaban a las tendencias comercia-
les. En su momento, esa hora y media a
Kurt Cobain en 1994.
A mediados de los noventa vino
en la escena independiente (muchas de
las cuales iban a darse a conocer des- término “alternativo” en el rock, tal que sea difícil encontrar soluciones a
estas dudas del mercado, pero al fin de
la semana sirvió para difundir bandas
desconocidas en nuestro medio que ha-
un periodo de latencia. Nacieron esti-
los como el post-grunge (Nickelback,
pués) la fuerza del rock pareció men-
guar durante estos años.
vez porque ya no hay una escena cuentas son discos que existen, y eso es
bían ayudado a darle forma a la música Desde el grunge pareció haber una comercial definida, no hay líderes lo que importa.
Ese es el sentido de la radio cultural
que empezaba a reinar en los listados.
Hoy en día no existe el programa; es
fiebre por encontrar al siguiente Nirva-
na, a la agrupación que iba a rescatar al claros ni un sonido característico. hoy en día: tener la posibilidad de saltar
géneros, listados y convenciones, borrar
más, no tendría sentido emitir un es- rock que todos queríamos y extrañába- ‘alternativos’ y ‘comerciales’, y simplemente
pacio con ese nombre. Entonces ¿qué mos. Por fin, la industria y los periodistas los Sex Pistols a finales de los setenta Lo cierto es que hay demasiada poner la música, la buena música, que otras
ha pasado con el sonido alternativo en creyeron encontrarlo en el 2002, cuando o los Beatles en los sesenta. Aun así, música para escuchar. Cuando se es emisoras no ponen.
la actualidad? The Strokes lanzó Is This It? El grupo estos artistas crean una música igual- un aficionado se recuerdan melo-
A principios de los noventa era pareció salir de los sótanos del club neo- mente válida y relevante. días y se aprenden nombres, cientos
mucho más fácil ser un rockero “alter- yorquino CBGB con la fuerza de The Los años le han quitado valor al de ellos, pero es un oficio inagotable; PARA ESCUCHAR
nativo”; estaba muy claro a qué se re- Velvet Undeground, la concisión de los término “alternativo” en el rock, tal siempre hay otros cientos, miles por •Rock contemporáneo,
fería el término y cuáles eran las agru- Ramones y la actitud de Sonic Youth. A vez porque ya no hay una escena co- conocer.
paciones que lo encarnaban. Tenía un ellos se les quiso promocionar al lado de Javeriana Estéreo, lunes a jueves de
mercial definida, no hay líderes claros Yo creo que ese es el objetivo del 10 a 11 p.m. y sábados y domingos
nombre: grunge, una palabra que por bandas como The Hives, The Vines, The ni un sonido característico. Bandas programador radial, y en últimas de
sí sola evoca un sonido, una estética, White Stripes, y con ellas se anunció el de 3 a 5 p.m.
como Modest Mouse, The Shins o todo melómano: escuchar tanta música
una época y una generación. nacimiento de un nuevo rock. Wilco alcanzan puestos importantes como sea posible, encontrar las buenas •Laboratorio del rock, UN
El grunge fue el último movi- En su momento fue fácil vender en listados de popularidad norteame- canciones entre las decenas que deben Radio, viernes de 7 a 9 p.m.
miento de renovación importante del esta oleada, algunos lo llamaron un ricanos, sin embargo, todas nacieron ser grabadas a diario y las millones que •La resistencia, UN Radio, martes
rock. Fue uno de esos raros momen- resurgimiento del rock de garaje, y en sellos independientes y, en buena han sido grabadas hasta el día de hoy;
tos en que lo artístico se encontró con sencillos como “Last night”, “Get free” de 11 a 12 p.m.
parte, su sonido continúa siéndolo. encontrar canciones para emociones
lo comercial y grupos como Nirvana, o “Hate to say I told you so” rotaron •Submarino, Radiónica, lunes a
Estos grupos han tenido una rotación indeterminadas y para momentos espe-
Pearl Jam o Soundgarden vendieron Nirvana
por emisoras comerciales y culturales regular en las emisoras de su país, cíficos, para despertarse o irse de fiesta, viernes de 4 a 6 p.m.
34 35
 Jazz

POSTALES
DEL SWINGIN’ ROBERTO
RODRÍGUEZ:

POR BOGOT
UNA VIDA DEDICADA
AL JAZZ

Por Miguel Antonio Cruz González

Coordinador de la franja de jazz de
Javeriana Estéreo

La historia del jazz en la ciudad es como un gran

cobertor de retazos de músicos, melómanos, emi-
soras, conciertos y lugares trashumantes. Aquí al-
gunos jirones que explican la movida actual. Desde hace más de cuarenta años
este arquitecto bogotano ha realiza-
do el programa de jazz de la HJCK,
que ha nutrido a generaciones de
aficionados capitalinos. Roberto nos
cuenta algunas de las anécdotas
que conforman su trayectoria como
amante del jazz y programador
emblemático.

De sus inicios como programador:

“Yo tenía un amigo, Álvaro Zuluaga,
que hacía un programa en la Radio
Nacional donde emitía jazz y otras
músicas. Él había estudiado en Esta-
dos Unidos y había vivido allí toda la
vida entonces su español no era tan
puro. En la emisora resolvieron que
tenían que conseguir un tipo que
36 37
 R
ecientemente un adolescente Trabajé en las casetas a cambio de un concurso realizado por el Instituto
me abordó para preguntar- discos los fines de semana y después en Distrital de Cultura y Turismo.
me “Profe, ¿a usted le gusta los locales. Como muchos otros allí, di Otro registro importante fue rea-
el jazz?”, a lo que respondí afirmativa- el paso de la salsa al jazz latino y poste- lizado por Carlos Flores Sierra, quien
mente y con otra pregunta: “¿a usted riormente –uno menos obvio– del jazz tuvo un programa semanal de televi-
también?”. Su “sí” me conectó de nue- latino al jazz. La calle 19 era el epicentro sión en el Canal Siete llamado Jazz s
vo con mi propia historia de oyente de las novedades discográficas y el sitio tudio, y convencido de que la escena
estrafalario, en un contexto de medios donde uno se enteraba de los últimos nacional crecía, dedicó un ciclo de vocalizara mejor y Álvaro les dio mi
constantemente bombardeado por la acontecimientos de la música. programas al jazz colombiano y or-
nombre. ¡Me cedió el programa por-
música de moda. Aunque tal vez hoy Ahora comprendo que ese fue un ganizó el Festival de Jazz bajo la Luna
tampoco pueda hablarse de una esce- que él no sabía hablar bien español!
na del jazz consolidada, veinte años Después, cuando me botaron de la
atrás, para mí como adolescente que Recientemente un adolescente me Nacional, Álvaro Castaño y Gonzalo
exploraba en sus gustos musicales, los
espacios para profundizar en una mú- abordó para preguntarme “Profe, Rueda que eran amigos míos, me
llevaron a la HJCK a hacer el progra-
sica como el jazz eran todavía menos
accesibles. Por eso quiero hablar de
¿a usted le gusta el jazz?”, a lo que ma de jazz.”
algunos de los cambios que han suce- respondí afirmativamente y con otra Trucos para armar
dido en estos años.
pregunta: “¿a usted también?”. Su una colección de jazz:
Un viejo conocido en la ciudad “sí” me conectó de nuevo con mi “Empecé mi colección de discos de
una manera muy simpática. Yo era
propia historia de oyente estrafalario.
Cuando el jazz llegó a mí como una
novedad en los años ochenta, ya era un muy pelado y no tenía plata para
viejo conocido para algunos. Hasta el andar comprando discos. Había un
día de hoy, lleva cuando menos unas programa de radio que transmitía una
cinco décadas rondando por la radio espacio importante en el que la música en Cartagena –que solo tuvo una ver-
emisora de la RCA en el que todos
cultural de la mano pionera de Roberto en general y el jazz en particular crearon sión–, con los Clusters, MC², Jorge Fa-
Rodríguez Silva, maestro de muchos de comunidad, un sitio de encuentro entre dul y Justo Almario. los sábados pasaban los temas que
nosotros, quien se abrió al género escu- pares, melómanos, al que llegaban las La dificultad para hacer graba- habían sonado durante la semana y
chando emisoras norteamericanas en novedades y las rarezas, donde se hacían ciones contribuyó en parte a la des- uno tenía que adivinar cuáles eran los
un radio de banda ancha y escribiendo por mantener un estatus cosmopolita, Michael Jackson y Prince ya comen- amigos y se escuchaba la música que a to- aparición de las agrupaciones, pues discos, los grupos, la orquesta. Como
a los programas para conseguir sus pri- en un país predominantemente rural. zaba a instalarse en nuestras cabezas. dos nos empezaba a hipnotizar. no había material para presentar en la yo los había oído todos adivinaba
meros discos que llegaron por correo. La El jazz también dejó su impron- Asistí al ocaso de la época dorada radio cultural y las posibilidades de la siempre: les escribía y me mandaban
curiosidad y el tesón motivados por esta ta en la música popular a través de de la calle 19, donde se apostaban de- Escenarios, músicos y grupos de jazz radio comercial desaparecieron con el
maestros como Lucho Bermúdez y cenas de casetas de libros y de discos todas las semanas, de premio, unos
música lo llevaron hacia 1960 a crear el En los últimos años de los ochen- cierre de Caracol Estéreo.
programa radial de este género más em- Pacho Galán, quienes además intro- en las que los recién llegados a la salsa ta hubo un afianzamiento del jazz en Las presentaciones se restringie- tres o cuatro discos. Iba donde Glot-
blemático en la ciudad: Jazz, que se ha dujeron la música del caribe al alti- y otras músicas aprendíamos mirando Bogotá. Antonio Arnedo hizo su debut ron a los centros culturales y entonces mann, el agente de discos de la RCA
realizado de forma casi ininterrumpida plano, influenciados por el formato y las carátulas de los long play, mientras como músico de jazz por el año 87 y como ahora la organización recayó Victor y Columbia y los reclamaba, y
desde entonces en la HJCK. estilo de las big band. Pero ahí aparece los coleccionistas intercambiaban sus paralelamente aparecieron diferen- sobre los grupos. Los auditorios de así tuve una buena discoteca de jazz.
Pero las referencias al jazz en la capital una ruptura en la que el jazz separa “joyas” a precios que eran escandalosos tes grupos interesados en la fusión y las universidades, la Alianza Francesa, ¡De balde, claro!”
se remontan hasta principios del siglo XX, sus rutas de la música de baile y sus frente a la modesta economía de un es- el jazz-rock. Cluster, de Orlando y el Colombo, el Jorge Eliécer Gaitán,
con agrupaciones como la Jazz Band A. oyentes se concentran en un pequeño tudiante de secundaria. Germán Sandoval; el grupo de Oscar el Festival de Jazz del Teatro Libre, la
grupo de inquietos. Entonces se crea Las casetas desaparecieron como “Luego empecé a comprar muchos
Bolívar, conformada en 1920 por Anastasio Acevedo; Magenta, de William Maes- sala de Conciertos de la Biblioteca
la idea de que esta música es elitista y parte de un proceso de recuperación más discos para mi programa de
Bolívar, y la Jazz Band Boada, conformada tre; Chato Band, y MC², además de la Luis Ángel Arango, el Festival de Salsa
por Ernesto Boada en 1927. Incluso hay re- requiere de conocimientos especiales del espacio público que todavía pre- presencia de músicos como Gabriel y Jazz del Teatro Colón dieron cabi- jazz, aproximadamente en 1958,
ferencias de visitas de agrupaciones extran- para su disfrute. ocupa hoy a los ciudadanos; muchos Rondón, Jorge Fadul y los hermanos da a estas expresiones, oferta que se en la Radio Nacional, dos horas los
jeras, como la banda italiana Jazz Green Aunque el jazz sonó en la radio de los distribuidores de música se man- Zagarra, los bajistas Mario Baracaldo amplió con el Festival de Jazz y Blues domingos. Ese fue el primer programa
Stars, un grupo de jazz cubano y otro pana- como parte del repertorio bailable de las tuvieron en locales de la zona y la red y Alfonso Robledo, los saxofonistas de la Libélula Dorada y recientemente de jazz que hubo en Bogotá. Desde
meño que amenizaron las reuniones socia- emisoras, las audiencias propiamente de intercambios musicales y de eternos Mauricio Jaramillo (QEPD), Mario con el ciclo Talento Fresco en el Áti- entonces ser programador me ha
les en clubes y hoteles de la capital. dichas del género vinieron después, con encargos se fue diluyendo. Nunca logra- Fajardo y Francisco Moyano, y el bate- co donde actualmente se mueven las servido más que todo para ampliar mi
El repertorio de estas bandas la generación de la década del cincuenta, ron atraer el mismo número de perso- rista José Madero entre otros más que nuevas propuestas.
de la que hizo parte Rodríguez Silva. nas que se veía en las calles disfrutando colección; mi señora no admitía que
–compuesto de fox, charlestón y otros– la memoria deja escapar. Otro aspecto interesante de ese mo-
de la música, aunque sí mantuvieron comprara tantos discos y me tocaba
no fue equiparable al de las grandes En ese entonces el registro sonoro mento del jazz en Bogotá fue la visita
orquestas de la era del swing, y la de- Del long play al compact disc en algunos de sus clientes. Por esta épo- era más difícil de realizar y de estos gru- de los cubanos al país. Muchos llegaron decirle: “¡Son para el programa, no
manda por parte del público muestra la calle 19 ca llegaron los primeros compact disc, pos no quedaron grabaciones profesio- durante la década del noventa, como el me estoy gastando la plata, estos
que se trataba apenas de los intentos Nací en la década del setenta y buena parte de ellos dedicados al jazz nales ni discos compactos, solo algunos saxofonista Carlos Averhoff, quien tra- discos son para el programa!”
de una ciudad y sus clases sociales altas mi adolescencia transcurrió en la si- latino y la música clásica; las estanterías programas de conciertos de la época, bajó con la agrupación Irakere y NG La “También tenía un amigo que era
guiente; mi generación se nutrió de poco a poco fueron remplazando los LP además del fabuloso relato realizado Banda, y el pianista Hernán López-Nu- el agregado cultural de la embajada
 Zanella Adarme, Gina María, Bogotá bajo una
nueva sociabilidad: La burguesía vista a través de los rezagos musicales de la salsa y el por las cajitas de los CD, aunque había por el baterista Javier Aguilera titulado austriaca. Él vivía en mi mismo barrio,
los establecimientos públicos 1894-1931. Bogotá, rock, aún dominantes en Bogotá en todavía algunos románticos que las re- “30 años de música en la noche bogo-  Este relato está disponible en la página http://www.
Pontificia Universidad Javeriana, 2003, véase el los años ochenta, aunque el pop de chazaban y preferían el viejo acetato. geocities.com/jazzlahora/ del programa Jazz la en Santa Ana, y a través suyo pedía
capítulo 3. tana”, que ganó mención de honor en hora, dirigido por Juan Carlos Valencia.
38 39
 ssa quien también fue parte de NG y que menos lejano en las conciencias de rald, John Coltrane, entre muchos otros varriaga, Plinio Córdoba, Gabriel Ron-
en 1994 ofreció un concierto a dúo con los músicos capitalinos que una dé- que han permitido ampliar la informa- dón, Marta Patricia Yepes y el mismo
Antonio Arnedo en la Casa de la Mone- cada antes no tenían esos espacios de ción que poseen los oyentes acerca de la Aguilera, entre otros.
da. Se destaca también Jorge Najarro, formación. música que escuchan. Los lugares memorables a los que
que arribó al país junto con Albita Ro- Los festivales también han con- él se refiere fueron el Hippocampus
dríguez y se quedó luego de salir a es- tribuido con el desarrollo de clínicas, Los sitios de jazz Music Bar en la carrera 15 con 85, el
condidas del hotel donde se hospedaba, donde los músicos locales interactúan Uno de los primeros sitios de jazz Latino Piano Bar de la 90 con 15 y el los discos porque no se podían im-
ocultándose en una finca. con los extranjeros, aunque se trate que hubo en Bogotá quedaba en la calle Restaurante Doña Bárbara fundado en portar aquí, ¡en ese entonces no se
Con el regreso al país del co- de espacios reducidos en términos de 82 con 14, cuando todavía no era lla- 1976, entre otros; el circuito del jazz
podía importar nada! Los pedía a un
lombiano Eddie Martínez se formó tiempo; es más significativa la parti- mada la “zona rosa” iniciando la década contó con varios epicentros como Las
una orquesta que atrajo la atención cipación en la academia de docentes del noventa: el Café del Jazz, donde to- Torres del Parque, Chapinero –por los tipo en Nueva York y él me los enviaba
del público jazzero y salsero, en la visitantes como Johannes Bockholdt, caba el pianista de nacionalidad colom- lados de la calle 59– y la carrera 15 en- a la embajada austriaca.”
que participaban –además de Valdés, Christoph Adams y Javier Colina, en- bo-belga Diego Maurice. Sin embargo, tre la calle 72 y la 100, donde estaban
Simpson y Najarro– el trompetista tre otros, en el énfasis de jazz de la en los años setenta, como comenta Ja- desperdigados diferentes sitios dedica- Dos Historias de jazz:
Orlando Barrera “Batanga”, también Universidad Javeriana; así como la vier Aguilera, hubo una serie de lugares dos a la salsa, el café concierto y, por “Aquí en Bogotá en 1964 estuvo una
cubano, quien fue docente de la Aca- participación de músicos profesio- donde podía escucharse jazz a cargo supuesto, el jazz. noche la orquesta de Duke Ellington,
demia Superior de Artes de Bogo- nales, arreglistas y directores de jazz de diferentes maestros como Armando En la última década han existido tocó en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán,
tá, el percusionista venezolano Joel nacionales como Ken Biswell y “Ba- Manrique, Jimmy Salcedo, Iván Uribe, otros escenarios que han ido y venido
venía de Santiago y Buenos Aires e
Márquez y, en el bongó, el sobrino de tanga” en los programas de la ASAB Juan Vicente Zambrano, Germán Cha- con el tiempo. Jazz Centro, fundado
Eddie: Samuel Torres, que hoy reside y Antonio Arnedo y Ricardo Uribe en iba para Caracas. Esa fue la única
en Nueva York y dirige su propio La- la Universidad Nacional. vez que vi a Duke Ellington, en ese
tin Jazz Ensamble. Vale la pena des- En los últimos años Javeriana Esté- concierto, y la gente muy… así como
tacar también a “El Nene” y a Jaime
Vásquez, parientes de Joel Márquez,
Radio para oyentes no para
jazzistas reo ha enfatizado más los espacios todos aquí...muy refinada criticando a
Duke Ellington porque ya no tenía los
también percusionistas de Caracas
que se establecieron en esta ciudad y
En la década de los noventa, además
del programa de Roberto Rodríguez en
de jazz que, en general, en la radio músicos de antes.”
contribuyeron en ese proceso de ex- la HJCK y las emisiones de la Radiodifu- cultural son reducidos. 91.9 se ha ju-
pansión del jazz y la percusión afro-
caribeña en Bogotá.
sora Nacional, ya podía escucharse jazz
en emisoras culturales como Javeriana
gado por ampliarlos a través de las “En una época me dio por tocar trom-
bón y monté en mi empresa un grupo
Estéreo, la HJUT y en la recientemente Tardes de jazz de jazz. Tenía amigos a los que les
Escuelas y énfasis de jazz formada emisora de la Universidad Na- gustaba la música: este agregado de
En la ciudad de Bogotá durante cional, UN Radio, que desde sus inicios la embajada de Austria era muy buen
la década de los noventa se abrieron realizó el programa Jazz la hora.
pianista. Casi todos eran extranjeros,
muchos programas y escuelas de mú- En la radio comercial también hubo
sica que han transformado el estereo- presencia de esta música, en el último el embajador norteamericano tocaba
tipo de los músicos. A finales de los período de existencia de Caracol Esté- trombón también, tocábamos música
ochenta solo podía estudiarse música reo –antes de convertirse en La W– que fácil –dixieland–, ¡evidentemente
en el Conservatorio de la Universidad dedicó tiempo al aire a distintos estilos no éramos unos virtuosos!, pero la
Nacional, la Universidad Javeriana y la de jazz, desde el smooth jazz de Kirk pasábamos bien.”
Universidad de los Andes, que hacían Whalum, al swing de Louis Armstrong,
énfasis en la llamada música “culta” programados por Enrique París y Julio
o “clásica” dejando la búsqueda de Sánchez Cristo, y un memorable ciclo de
lo popular en manos de los músicos programas de Carlos Flores Sierra sobre
interesados o en academias como la jazz y literatura.
Cristancho y la Luis A. Calvo. En los últimos años Javeriana Es-
Los primeros énfasis en jazz se téreo ha enfatizado más los espacios
iniciaron casi simultáneamente en la de jazz que, en general, en la radio cul-
Javeriana y en la Nacional. Algunos tural son reducidos. 91.9 se ha jugado
estudiantes avanzados de la Academia por ampliarlos a través de las Tardes de
Cristancho contaban con la oportuni- jazz, en las que se ofrece a la audien-
dad de trabajar al lado de Mario Bara- cia una variada posibilidad de estilos
caldo que formaba parte de varias de y repertorio.
las agrupaciones antes mencionadas. Javeriana Estéreo ha podido difun-
La oferta de música se fue ampliando dir artistas de jazz que han entrado en
con el surgimiento de los programas las preferencias del público capitalino
de música de la Universidad Incca, la como Gonzalo Rubalcaba, Chano Do-
Universidad Central, la Universidad mínguez, entre otros. Igualmente, la
del Bosque y La Academia Superior programación especial de la emisora ha
de Artes de Bogotá. El jazz fue repli- posibilitado el desarrollo de ciclos con-
cándose en estos programas, forman- memorativos de importantes personajes
do nuevas audiencias y haciéndose del jazz como Miles Davis, Ella Fitzge-
40 41
 Jazz al parque 2006

A pesar de que hoy en día el jazz es

más accesible a públicos diferentes,
no deja de sorprender por qué to-
davía no existe una escena del jazz
consolidada en la ciudad, al estilo
de otras capitales latinoamericanas.
por Juan Carlos Valencia en el barrio que la música vaya más allá de las emi-
La Macarena, no duró un año, aunque soras culturales. En segundo lugar, los
todos los que estuvimos allí lo recor- sitios en los que se toca jazz siempre han
damos con aprecio. Las Torres Club sido compartidos con la salsa que ha vis-
Electro-Cultural, ubicado en las To- to un renacer entre los gustos de la gente
rres del Parque; Tocata y Fuga, en el joven, lo que hace que en los circuitos
barrio las Mercedes, y Cabaret Son en underground de la música bogotana se
la calle 59, corrieron la misma suerte. reduzca la movilidad del jazz.
Las jam session que allí sucedían aho- Por otro lado, la organización de
ra tienen lugar en Casa Buena Vista, eventos sigue a cargo de los músicos
en Las Mercedes; Casa de Citas, en La y si bien existen intentos de agremia-
Candelaria; El Anónimo, en la aveni- ción de propuestas –como La Distri- PARA ESCUCHAR
da Suba con 106 y esporádicamente tofónica–, sus objetivos no tienen el •Tardes de jazz, Javeriana Esté-
en Galería Café y Libro de la 93. jazz como una prioridad, sino como reo, lunes a viernes de 1 a 5 p.m. y de
un medio. Aunque también habría
lunes a domingo de 6 a 7 p.m.
Epílogo que preguntarse si el “purismo raizal”
A pesar de que hoy en día el jazz manifiesto en algunos grupos no ha •Jazz, HJCK, lunes a viernes de 5
es más accesible a públicos diferen- sido el causante de que los produc- a 7 p.m.
tes, no deja de sorprender por qué tos sean menos llamativos y que sus •Jazz vocal, HJCK, sábados y
todavía no existe una escena del jazz propuestas no sean muy consistentes. domingos de 3 a 4 p.m.
consolidada en la ciudad, al estilo de Aún hace falta para que los nuevos
•Jazzmilenio, Radio Nacional,
otras capitales como Caracas o Bue- grupos consoliden un sonido propio.
nos Aires; escena que sí es palpable en Los resultados reales de la con- lunes a viernes de 8 a 9 p.m.
el ámbito de la salsa. Evidentemente fluencia entre músicos, escenarios, •Jazz la hora, UN Radio, lunes a
los espacios del jazz se han fortalecido academia, festivales y radio cultural a viernes de 2 a 3 a.m., lunes a jueves
y ampliado, cada vez hay más grupos los que me he referido apenas arrojan de 9 a 10 p.m. y domingo de 7 a 8
que se dedican al género, y el papel de sus primeros frutos; es necesario que p.m.
la radio cultural ha sido importante pase al menos una nueva década para
•Jazz y algo más, HJUT, lunes
para ampliar las audiencias del jazz que se consolide una escena del jazz en
en la capital. Sin embargo, hay varios la ciudad. A lo mejor en veinte años mi a jueves de 2:30 a 3 p.m. y martes a
factores que limitan el avance de la estudiante, que respondió a mi afir- viernes de 2:30 a 3 a.m.
música y hace que tales esfuerzos se mación con el pulgar extendido, tenga •Hora del jazz, HJUT, sábado de
queden cortos. más alumnos con quienes hablar de 1:30 a 2:30 a.m. y de 9 a 10 p.m.
En primer lugar, los medios están jazz de los que yo he podido encontrar
al servicio del mercado y eso no permite hasta hoy.
42
 SABROSURA
Salsa

NO COMERCIAL Por Jaime Rodríguez

P
Coordinador de la franja latina de Javeriana Estéreo.
Realizador de los espacios Salsa 91.9 y Caribe y sol y or muchos años la radio cul- dir la música del Caribe. Este veterano espacios, la radio comercial fue inclu- el concepto inicial del programa, el de
trombonista y fundador de La Conmoción Orquesta. tural enfocó su programación comunicador es considerado como el yendo a la salsa en su programación, narrar la historia de la salsa, fue asumi-
casi exclusivamente en la lla- principal responsable de la llegada de alternándola con la música tropical, el do por un nuevo espacio llamado Salsa
mada “música clásica”, dejando de los ritmos afrocubanos a la capital y merengue y el vallenato. 91.9, que desde comienzos de los años
Un recorrido por los espacios y los protago- lado numerosas manifestaciones mu- desde los años cincuenta, a través de un noventa se convirtió en otro de los es-
nistas que han hecho del género lo que es sicales que, aunque en cierto modo espacio conocido como El Rincón cos- La salsa va a la universidad pacios emblemáticos de la radio salsera
hoy en la radio universitaria de Bogotá eran abordadas por la radio comercial, teño, combinó los porros y las cumbias En 1980 nace en la Emisora Jave- bogotana.
fueron requiriendo de espacios alter- de nuestra costa norte con guarachas y riana –más tarde Javeriana Estéreo– el A comienzos de los noventa aparece
nativos hasta entonces inexistentes. sones antillanos. espacio Caribe y sol. Según Luis Ramón en escena UN Radio, de la Universidad
Un caso particular es el de la salsa, un Paulatinamente, y tras la consolida- “Moncho” Viñas, comunicador social y Nacional de Colombia, y allí también la
estilo musical que para el caso de Bo- ción del término “salsa” en Nueva York fundador del espacio, la idea inicial era salsa tuvo cabida. Nuevamente aparece
gotá ha venido ganando cada vez más en los años setenta y el surgimiento de “narrar la historia de la salsa desde su Pagano, considerado ya como uno de los
seguidores, no solo involucrados con orquestas locales, empiezan a aparecer génesis hasta la modernidad”. Poco a grandes conocedores e investigadores de
el mundo de la rumba y el baile, sino diferentes personajes que con perspec- poco se impuso el propósito de darle la música del Caribe, quien a través de
con una inquietud constante por co- tivas distintas también difundieron esta más cabida a la música que a los tex- un programa denominado De rumba
nocer e investigar todas esas corrientes música. Podemos mencionar al desapa- tos y el espacio terminó siendo neta- por la vereda tropical impulsa las corrien-
que la radio comercial siempre dejó de recido periodista deportivo Jaime Or- mente musical. Por otra parte, allí se tes menos comerciales. Ya desde algunos
lado, entre las que se pueden mencio- tiz Alvear con su popular espacio Salsa podían encontrar tanto los temas clá- años atrás el propio Pagano venía reali-
nar la música cubana contemporánea,
las grabaciones realizadas en la costa
oeste de los Estados Unidos y los tra-
bajos de artistas nuevos o consagra-
dos que se mantuvieron al margen del
movimiento de la salsa romántica. Así,
se hace necesario encontrar espacios
para esta música, que se abren en la ra-
dio universitaria, con una visión más
amplia del tema cultural, para brindar
a esa salsa no comercial, tradicional,
progresiva o clásica, la posibilidad de
llegar al oyente.
La 33
Un poco de historia
La música afrocubana se hizo pre-
sente desde hace ya varias décadas en la con estilo, realizado en Caracol Radio, y sicos como las nuevas propuestas, que zando desde la Radiodifusora Nacional
radio bogotana, y para aquella etapa re- a César Pagano, quien junto a Alberto generalmente eran ignoradas por la de Colombia otro espacio que perduró
sulta imprescindible mencionar al ba- Ávila difundía desde 1978 las corrien- radio comercial, y se convirtió en refe- por varios años y que se denominó Del
rranquillero Miguel Granados Arjona tes menos comerciales de la salsa y la rencia obligada para todo aquel que se songorocosongo al son para un sonero.
“El viejo Mike”, que desde diversas esta- música contemporánea cubana en Ra- considerara un verdadero seguidor de Posteriormente, por esta emisora pasa-
La 33
ciones en la A.M. se encargó de difun- dio Sutatenza. A la par de estos y otros la salsa. Moncho también asegura que ron otros personajes de trayectoria en la
44 45
 La 33

radio, como Fernando España, Fernan- han tenido el apoyo incondicional de

do Tasceche, Ismael Carreño y Manuel la radio universitaria. Tenemos el caso
Durango, quienes con diversos estilos y particular de La 33 que, según Fernan-
enfocándose en diversas tendencias han do España en su texto La treinta y tres,
tenido presencia en los múltiples, aunque Trueba, qué rico boogaloo, boogaloo Bo-
a veces inestables, espacios que esta emi- gotá, sonó por primera vez a través de
sora ha dedicado a la música afrocubana. los micrófonos de Laud Estéreo con su
En noviembre del año 2000 nace exitosa “Pantera mambo”. Otro tanto
Laud Estéreo, con una propuesta que ocurre en espacios como Por las venas
se enfoca esencialmente en la música del Caribe, conducido por Manuel Du-

Novedades
latinoamericana y allí, por supuesto, rango en UN Radio, en donde con fre-
la salsa también tiene su espacio. Fer- cuencia son invitados músicos locales
nando España se adueña del espacio a presentar sus trabajos, incluso desde
Ponte en clave, en el que además de antes de haber sido lanzados. Las víctimas frente a la búsqueda de la
programar música, siempre ha habido Por su parte, César Pagano destaca PARA ESCUCHAR Salvo el poder todo es ilusión Pensamiento colombiano del siglo XX verdad y la reparación en Colombia
espacio para el debate y la polémica. entre las características más relevantes de •Salsa 91.9, Javeriana Estéreo, María Victoria Uribe Alarcón Varios editores Guillermo Hoyos Vásquez (ed.)
este tipo de programas “el hecho de tener $34.000 $42.000 $30.000
lunes a jueves de 8 a 9 p.m.
Los espacios en la radio un mayor cuidado en la programación mu-
sir ven para algo sical, el brindar elementos críticos y datos •Caribe y sol, Javeriana Estéreo,
Independientemente de las di- serios, y el no apegarse a esquemas comer- viernes y domingos antes de festivo
ferencias de estilos y tendencias mu- ciales”. A esto podemos agregar que a pesar de 9 p.m. a 2 a.m., y sábados de 10
sicales, los espacios salseros de la ra- de que hoy en día la salsa, al igual que mu- p.m. a 2 a.m.
dio universitaria se han caracterizado chas otras expresiones musicales populares, Las víctimas frente a
•Son del Caribe (desde la Radio
por convertirse en un refugio para la ha sufrido un proceso de comercialización la búsqueda de la verdad y
Universidad de Puerto Rico), Javeriana
música que a nivel comercial nunca excesiva, aún existen muchos artistas in- la reparación en Colombia
ha sido difundida. Podemos tomar el quietos que luchan por mantener viva su Estéreo, sábados de 12 m. a 1 p.m.
María Victoria Uribe Alarcón
•Son de Cuba (desde la Radio
ejemplo particular de la música cuba-
na contemporánea, que desde los años
esencia y por buscar su evolución. Además
de esto, ha ido aumentando el número de Universidad de Puerto Rico), Javeriana salvo el poder
setenta venía siendo difundida por estudiosos que se han interesado en el tema Estéreo, sábados de 9 p.m. a 10 p.m. todo es ilusión
César Pagano en sus programas y que de la salsa, no solo desde lo musical, sino •Por las venas del Caribe, UN
mitos de origen :

posteriormente se convirtió en estan- desde lo social o lo histórico, y esta música eelam , de los tigres tamiles de sri lanka ,
Guillermo Hoyos Vásquez

Radio, sábados de 12 m. a 1 p.m. Editor

darte de espacios como Caribe y sol y empieza a verse más allá de su ambiente na- marquetalia , de las fuerzas armadas

Salsa 91.9, en donde artistas como Los tural de la fiesta y el baile como uno de los •Caminando, UN Radio, sábados revolucionarias de colombia , y

Van Van, Irakere, NG La Banda o Issac productos culturales más importantes de la de 1 p.m. a 2 p.m. la irlanda unida , del provisional

Delgado, siempre han tenido cabida. urbe latinoamericana. •Con la Matancera, UN Radio, irish republican army

Otro tanto podríamos decir de sábados de 2 p.m. a 3 p.m.

las nuevas orquestas bogotanas que,  España, Fernando, La reinta y tres, Trueba, que
I n s t i t u t o Pe n s a r :: Po n t i f i c i a U n i v e r s i d a d J a v e r i a n a Goethe - Institut

•Ponte en clave, Laud Estéreo,

I n s t i t u t o d e E s t u d i os Sociales y Culturales Pensar

a pesar de haber logrado poco a poco rico boogaloo, boogaloo Bogotá, Bogotá, Man-
comunidad de Escritores La Mancha del Quijote, viernes y sábados de 6 p.m a 1 a.m.

Pensar
llegar a emisoras comerciales, siempre 2006, 20 p.
46
Instituto
 E
Nueva Música Colombiana l surgimiento de la Nueva Mú- derna que resulta conflictiva en la discusión

¿EL SABOR
sica Colombiana ocurrido en la contemporánea. Después de comprender
década del noventa, que se abre cómo el jazz se conforma románticamente,
camino “a pasos de gigante al interior veremos la manera en que estos valores se
del congestionado espectro musical”, comportan en la situación latinoamericana,
en palabras de Luis Daniel Vega, permite dando como resultado una tendencia que
una reflexión estética sobre las propues- busca en la música tradicional colombiana

DE MI TIERRA?
tas de algunos de sus exponentes, que la esencia y la identidad del país.
involucran acercamientos diferentes al
folclor nacional de acuerdo con sus con- El jazz y la modernidad COLECTIVO COLOMBIA:
cepciones particulares de identidad. El jazz es una expresión de la moder-
La fusión que realizan estos músicos nidad. Es un cuestionamiento a la tradi- Fundado en 2004 bajo la dirección
entre elementos folclóricos con el jazz y el ción opresora, un impulso vanguardista de Antonio Arnedo con el objetivo
rock ocurre a partir de una mirada parti- y revolucionario. El jazz moderno es una de unir y fortalecer la escena de la
cular de la música asociada a concepcio- búsqueda por romper el formalismo de la música colombiana y apoyar a los
Por Daniel Villegas nes estéticas establecidas. Según esta mi- música occidental para incluir discursos e diferentes proyectos que trabajan
rada, hay tendencias conservadoras que influencias que reflejen la vida en la ciu-
Estudiante de Música y Filosofía de la Univer- profundizando y explorando los
sidad Javeriana buscan en la tradición la esencia de un dad, el progreso y el talento individual de
sonido puro colombiano, ejemplificado los músicos como expresión del genio. Así diversos lenguajes y estéticas de
por el Colectivo Colombia, agrupación de como Pollock reconocía que el artista mo- la música tradicional. En 2005 se
Las nuevas bandas fusión nacionales traen consigo dis- realizó el lanzamiento del colectivo
con un concierto en el Teatro Colón
tintas propuestas sobre la colombianidad: unas van al Las fronteras entre lo nacional, tradi- de Bogotá y actualmente cuenta con
rescate del sonido puro folclorista y otras le apuestan a
la mezcla y también al azar. Una mirada diferente sobre cional y extranjero se disuelven por- el patrocinio de la Fundación BAT
para la difusión de la cultura popular
el fenómeno que se pregunta por el sabor autóctono y que son cuestionadas y reunidas de colombiana. Está conformado por las
que en el fondo no es más que una vieja discusión de la nuevo sin ninguna pretensión. siguientes agrupaciones: Guafa Trío,
modernidad. Colectivo Colombia vs. La Distritofónica Palos y Cuerdas, Puerto Candelaria,
Polaroid, Claudia Gómez, Curupira,
bandas liderada por Antonio Arnedo, así derno no podía expresar la era del avión y Hugo Candelario, Delta Trío y Antonio
como otras más vanguardistas, como La la bomba atómica con las viejas formas del Arnedo.
Distritofónica, dedicada a la escena bo- renacimiento, los músicos de jazz moder- Se destaca la propuesta de Polaroid,
Puerto Candelaria gotana, que recurren al rock y a la música no buscaban su propia forma de expresar-
agrupación de Medellín, que incluye
underground para dar cuenta de una expe- se y comunicarse con el mundo.
riencia más urbana y contemporánea. Los fundamentos estéticos del mo- elementos de la música electróni-
Podemos comprender cómo operan dernismo se encuentran en el romanticis- ca como secuencias y samples,
estas diferencias al acercarnos a las concep- mo, en donde se desarrollaron las concep- mezclado con gaitas e instrumentos
ciones del arte de estas agrupaciones. Es po- ciones del arte por el arte, la expresión y tradicionales, para crear un estilo que
sible trazar una relación entre la propuesta el genio del artista. Estos conceptos están ellos denominan “jungle bop”.
del Colectivo Colombia, que parte del jazz ligados a la concepción moderna de iden- Curupira realiza fusiones entre ritmos
moderno y el pensamiento modernista del tidad, centrada en el sujeto. La identidad de los litorales con fuertes elementos
arte latinoamericano del siglo XX. De la moderna se configura como un momento
de funk y rock, creando un sonido
misma manera, en la música del colectivo único e irrepetible, que se forma a partir de
La Distritofónica se percibe una aproxima- la capacidad de la razón para comprender que ha hecho escuela entre los
ción posmoderna, en donde los elementos el mundo, ligada a un espacio y momento músicos jóvenes colombianos. Puerto
musicales como instrumentos, sonoridades determinados: a la nación y a la época. Candelaria realiza actualmente una
y ritmos tradicionales, son utilizados según El artista es entonces, según esta con- gira por Latinoamérica que incluye a
otra idea de originalidad. En el fondo de cepción romántica, un sujeto con una México, Brasil y Colombia. También se
estas diferencias hay un cuestionamiento y individualidad particular, que puede ex- presentaron en el Encuentro Medellín
reinterpretación de la concepción de iden- presar su genio a través del arte. La indivi-
2007 junto a Gladis Yagarí González,
tidad establecida en la modernidad. dualidad del artista se conforma entonces
La posición del Colectivo Colombia según su nacionalidad y su manera propia cantautora de la etnia emberá chaní y
toma sus valores estéticos del Romanticis- y particular de vivir su época. Antonio Arnedo, quien anunció en una
mo a través de su origen en el jazz moder- Como expone Frank Tirro en su His- entrevista que se encuentra en pre-
no e intenta aplicarlos en Latinoamérica, tal toria del jazz moderno, cuando los músi- paración un trabajo discográfico con
como lo harían los artistas colombianos de cos del bebop se alejaron de las big bands composiciones suyas para los grupos
comienzos del siglo XX. En estos valores está para crear un nuevo estilo, se oponían a la del colectivo titulado Desde esta orilla.
presente una concepción de identidad mo- concepción del jazz como música bailable
para buscar una expresión propia y per-
 Vega, Luis Daniel, “Diez años de felices músicas”,
en: Esfera, Bogotá, enero de 2005. sonal, una música que fuera considerada
48 49
 arte, una música para pensar y escuchar, y colectivo parten del jazz y sus presupuestos jazz en un diálogo que se apropia de la tra- conscientes de la imposibilidad de pen-
no para bailar. Insistían en que el músico modernistas para buscar, siguiendo las no- dición para fusionarla con el jazz moderno, sar una identidad única, la comprenden
de jazz “dejara de ser tratado como mero tas interiores del disco Colombia de Arne- con un despliegue de virtuosismo musical como un espacio que se redefine cons-
aportador de entretenimiento y fuera con- do, “capturar el espíritu de una expresión que integra orgánicamente todos sus ele- tantemente por un intercambio ince-
siderado artista con todas las de la ley”. nuestra”, la “apropiación de una esencia” y mentos. sante de elementos culturales.10
Así, el jazz privilegia el talento virtuoso por medio del estudio y contacto directo De la misma forma, en la agrupación De la misma manera, el arte contem-
del músico, quien se embarca en una bús- con instrumentos e instrumentistas del fol- Guafa Trío perteneciente al Colectivo, “el poráneo ha criticado duramente las pre-
queda personal a través de una mirada pro- clor, aproximarse al “timbre característico contrabajo, el cuatro llanero y la flauta se tensiones de originalidad de la obra de arte,
LA DISTRITOFÓNICA:
pia a la tradición racial o social, espiritual y de nuestra nación”, para “reconocer, valorar dan a la tarea de ejecutar pasillos, bambu- revelándola como una construcción del
religiosa. El músico de jazz necesita expre- y amar nuestra diversidad”. Esta aproxima- cos, joropos y otras formas musicales que pensamiento romántico. Esta crítica plan-
sar su identidad particular, que lo sitúa en ción está en sintonía con las tendencias del por excelencia, siempre hicieron parte del tea que la creación artística es un desarrollo Se define a si misma como un “co-
un tiempo y un espacio determinados: es pensamiento modernista colombiano de repertorio de los tríos y conjuntos instru- colectivo que incluye el préstamo y la copia lectivo de chirretes bogotanos, hippie
un músico negro, pero no un esclavo afri- los años veinte, que pretendía diferenciar mentales tradicionales”. La propuesta de de ideas, por encima de la originalidad de jam style, free jazz tropipop, avant gar-
cano, que habita una ciudad cosmopolita su situación única a partir de sus raíces ét- de tropical”. Un grupo de amigos con
con influencias artísticas diferentes, y que
intenta crear una música negra propia y
nicas. Como respuesta a una convocatoria
hecha en esa década que convocaba a los
El establecimiento del modernismo intereses comunes que conforman la

vanguardista. Hay una anécdota en la auto- artistas colombianos a definir el espíritu del artístico en Latinoamérica ha oscila- agrupación para proyectar la música
de sus proyectos musicales.
do entre la intención por luchar con-

La Distritofónica
biografía de Miles Davis, en donde se queja arte, Darío Samper, poeta del grupo Piedra
de que la concepción que tenían los blancos y Cielo, escribía, representando apropia- El colectivo se encarga de toda la
del blues era racista y simplificada. Según damente el pensamiento de su época, que tra la imposición de valores europeos grabación, producción, y distribución
de la música de sus agrupaciones,
y salir del provincialismo indigenista.
sus profesores, el blues existía porque los “sólo en las profundidades [de nuestros
negros eran pobres y tenían que recoger grupos étnicos] hallaremos lo que es nues- incluyendo el diseño de los CDs y su
algodón y cuando estaban tristes cantaban. tro, lo que nos diferencia, es decir: nuestra promoción en conciertos y a través de
Miles, desafiante, respondió a su profesora razón de ser”. esta agrupación se encuentra “instalada un individuo genial. Según estas ideas, el arte Internet. Dirigida por Juan David Casta-
que él era de East St. Louis, su papá era un Siguiendo los fundamentos moder- sobre la inquietud de construir una sono- no buscaría su identidad en una esencia in- ño, Jorge Sepúlveda, Iván Zapata, María
dentista rico y él era músico de blues. “Mi nistas del jazz, la música del Colectivo Co- ridad propia y con el bagaje y capacidad mutable de la tradición, ni el sonido de una
Angélica Valencia, Paola Hernandez,
papá nunca recogió algodón y yo no me lombia privilegia un sonido virtuosístico y creativa que cada músico aporta”. Esta nación, sino una experiencia dinámica que
desperté triste esta mañana a tocar el blues, bien logrado. La perfección de los arreglos, agrupación intenta redefinir la música se construye continuamente y donde todos Javier Morales, David González, Luis
es mucho más complejo que eso”. la estructura orgánica y bien definida de andina y llanera a partir de instrumen- los elementos confluyen de manera diversa Daniel Vega y Alejandro Forero, quienes
la música y la ejecución virtuosa respon- taciones poco convencionales en el estilo produciendo identidades en constante desa- lideran y conforman las agrupaciones
El modernismo en Latinoamérica de claramente a los ideales románticos. El introduciendo el cuatro llanero en el bam- rrollo, que no se aferran a raíces estáticas. Asdrúbal, Primero mi Tía, Ricardo Gallo,
La experiencia de la modernidad en resultado de esta mirada a la tradición, a buco y el “juego con el soplo y el sonido Más cercana a esta idea de arte y de Gaitas y Tambores de San Jacinto, Tum-
Latinoamérica ha sido conflictiva. Por un pesar de estar fundamentada en ideales de las llaves de la flauta, en muchos casos identidad, encontramos la posición de La bacatre, Meridian Brothers, La Rueda, La
lado existen posiciones que niegan la posi- entre la intención por luchar contra la modernistas, es una posición paradójica- imitando el golpe característico del tiple”. Distritofónica, con un sonido “urbano” que
imposición de valores europeos y así mis- Comparsa de los músicos, La Revuelta,
bilidad de pensar una modernidad latinoa- mente conservadora que ubica la identi- responde a esta concepción de identidad
mo salir del provincialismo indigenista. Cielomama, Sexteto la constelación de
mericana sin un desarrollo socioeconómico dad y el valor del arte en el pasado. La experiencia posmoderna como lugar de paso de innumerables flujos
similar al de los países del primer mundo, Dentro de esta idea de modernidad los En palabras de Arnedo, la intención La imposibilidad de definir una iden- culturales, sociales y tradicionales donde Colombia, Tamal, Maquino Landero,
que impulsan esta idea de modernidad. El artistas latinoamericanos buscaban un de su trabajo “más que usar la música co- tidad latinoamericana bajo los mismos tér- no se privilegia una “mirada personal” de Marimbo, y Cataliza. Estas agrupacio-
resultado de esta situación es el hecho de modernismo que no dependiera de la in- lombiana con los elementos del jazz, es minos que la modernidad europea plantea la tradición, el rock, el jazz y elementos po- nes a menudo comparten miembros,
fluencia europea o yanqui para constituir
que en Latinoamérica no exista una idea crear una música colombiana que tenga a esta una crítica importante. Según algu- pulares presentes en la música. No se pre- una estrategia que ellos aprovechan
clara de lo que es el arte latinoamericano su propia identidad latinoamericana. esa libertad, y que hable desde el lenguaje nos pensadores contemporáneos, la crisis tende la originalidad ni encontrar la esencia
Uno de los momentos más afortu- para que se logre una mayor difusión
y que los movimientos artísticos se den de propio de nuestra música. De eso se trata de la modernidad está en la construcción de una identidad, sino lograr una música de su música.
manera paradójica, fragmentada y desarti- nados de ese modernismo fue quizás el esta búsqueda”. El formato de cuarteto de de conceptos basados en supuestas verda- donde los elementos confluyan de manera
movimiento antropofágico de Oswald La Comparsa de los Músicos es una
culada. Así, nos encontramos en una situa- jazz conformado por bajo, batería, guitarra des absolutas, que resultan ineficaces para indiferenciada, tal como en la experiencia
ción en la que se busca la identidad en un de Andrade, que pretendía absorber, o piano y saxofón, se utiliza para interpre- comprender la realidad. Esto ocurre tam- cotidiana, privilegiando la música de lito- agrupación que interpreta, en formato
arte propio imposible de determinar. como los caníbales, el “alma” del arte tar versiones propias de música tradicional bién con la idea de identidad, que busca rales por sus posibilidades sonoras. En una de carnaval, composiciones origina-
Por su parte, Néstor García Cancli- europeo para expresarlo según su propia colombiana que incluye porros, bambucos, una raíz única en la nación, la tradición o entrevista, Alejandro Forero, fundador del les de bandas del colectivo, se ha
ni piensa que este conflicto está no tanto identidad latinoamericana. En Colom- pasillos etc. Con la intención de presentar la lengua. colectivo, comenta que la presencia de mú- presentado en las tres versiones del
bia, podemos ver cómo la orquesta de
en el hecho de que en Latinoamérica no “una pintura abstracta de Colombia”, al- Esta noción es problemática, porque sica tradicional “(…) es una característica, Carnaval de Bogotá, el Festival de Tea-
exista aún un desarrollo socioeconómi- Lucho Bermúdez se apropió del forma- gunos instrumentos tradicionales como la produce categorías como externo, pro- mas no un fin o una meta. La Distritofó-
to de big band para interpretar porros y tro de Manizales y en dos versiones
co suficiente, sino en la forma como las marimba de chonta y la flauta de millo se pio y ajeno que construyen una identi- nica no nació para hacer fusión de música del Carnaval de Maracaibo. Ricardo
diferentes tendencias, orígenes raciales y cumbias, con resultados bastante exito- unen al formato y a la improvisación del dad unívoca y determinada, y un artista tradicional con música urbana, nació para
sos, aunque aún alejado de la intención Gallo se presentó con su quinteto en
sociales han estado en permanente con- genial capaz de expresar esta identidad proyectar la música de la gente que lidera el
flicto a la hora de construir una identi- modernista del jazz por salir de los salo-  Arnedo, Antonio, Colombia. Notas interiores del única. Édouard Glissant, poeta y filósofo colectivo”.11 el Festival Internacional de Jazz del
dad latinoamericana definida. nes de baile. disco, MTM Ltda., 2001.
martiniqués, ha propuesto modelos que, Teatro Libre de Bogotá. Asdrúbal y
En la propuesta de Antonio Arnedo y  Darío Samper, citado por Ivonne Pini en En busca 10 Glissant, Édouard, Introducción a una poética
El establecimiento del modernismo de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de lo diverso. Barcelona, Ediciones del Bronce, Primero mi Tía se han presentado en
el Colectivo Colombia encontramos una de Cuba, México, Uruguay y Colombia 1920-1930.  Tomado del sitio web de la agrupación: http://www. 2002. Glissant propone en su trabajo una identidad
artístico en Latinoamérica ha oscilado festivales de jazz internacionales reci-
intención similar, que ubica a los artistas Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2000. espiritudelsur.com/grupos/guafa.htm rizomática, que se expande horizontalmente para
en un conflicto entre influencias extranje-  Entrevista con Antonio Arnedo realizada por  Santamaría, Carolina, La “nueva música colombia- establecer relaciones amplias con elementos diver- biendo excelentes críticas y premios a
 Tirro, Frank, Historia del jazz moderno, Barcelona, Jimena Zuluaga para Colfuturo, disponible en: na”: la redefinición de lo nacional bajo las lógicas sos, en lugar de una identidad de raíz que penetra mejor propuesta revelación.
Ma non troppo, 2001, p. 15. ras y tradicionales sobre las que intentan http://www.colfuturo.org/index.php?page=46&own de la world music. Disponible en: www.hist.puc. solitaria en la profundidad de la esencia.
 Davis, Miles; Troupe, Quincey, Miles: The Autobi- definir su identidad única. Los músicos del er=&state=0&secc=0603&id=1483 cl/iaspm/lahabana/articulosPDF/CarolinaSantama- 11 Entrevista realizada por Ana María Arango para
ography, New York, Simon & Schuster, 1989.  Arnedo, Antonio, op. cit. ria.pdf Los Sonidos Invisibles, disponible en http://lossoni-
50 51
 Cielomama

En las grabaciones de grupos como bajo y cambios de tempo bastante libres, lo riencia cotidiana en una metrópolis lati-
Asdrúbal y Primero Mi Tía, agrupaciones relacionan a veces con el rap y el nu-metal, noamericana.
jóvenes de La Distritofónica, es casi impo- y a veces con el punk. Sobre esta base desar- El sonido de estos grupos es crudo e
sible describir todos los elementos que con- ticulada e inestable, una improvisación de imperfecto. Las referencias se yuxtaponen
fluyen en la música. La ironía y el humor clarinete remite tanto a la música tradicio- sin establecerse en un centro, la música
son la aproximación principal a la música nal como al free jazz. tradicional no aparece como un valor esté-
tradicional para desacralizarla como fuen- De esta manera, aunque la música tra- tico trascendental, sino como la experien-
te de identidad esencial y caracterizarla dicional y la fusión son comunes en las dos cia inmediata de la ciudad. Finalmente, las
como parte de la experiencia cotidiana. En tendencias, en La Distritofónica se com- fronteras entre lo nacional, tradicional y
el tema “Porrenco” de Asdrúbal, el ritmo portan siguiendo una concepción diferente extranjero se disuelven porque son cues-
tradicional de porro se contrapone a la gui- de identidad, sin imponer valores externos tionadas y reunidas de nuevo sin ninguna
tarra distorsionada, que en conjunto con el a la música. Los músicos no se identifican pretensión, para conformar una propues-
completamente con una tendencia, sino ta musical que puede entrar en un diálogo
dosinvisibles.blogspot.com/2007/04/la-distritofnica- que las absorben como parte de su expe- actual y relevante con el mundo.
las-ventajas-de-pensar.html

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA

•Tierradentro/ Claudia Gómez/ Green •Vivir cantando/ Claudia Gómez/ •Los cerros testigos/ Ricardo Gallo/
Linnet Records (1995) MTM (2002) La Distritofónica (2005)
•Travesía/ Antonio Arnedo/ MTM (1996) •Puerto Candelaria/ Puerto Cande- •Habichuela/ Asdrúbal/ La Distritofó-
•Orígenes/ Antonio Arnedo/ MTM laria/ Guana Records (2002) nica (2006)
(1997) •Calle 19/ Mojarra Eléctrica/ Indepen- •Llegó la banda/ Puerto Candelaria/
•Encuentros/ Antonio Arnedo/ MTM diente (2003) Merlín Estudios (2006)
(1998) •El fruto/ Curupira/ Independiente •El advenimiento de la mujer- Contacto:
•Delta Trío/ Delta Trío/ Independiente (2003)
castillo/ Meridian Brothers/ La Distritofó- [email protected]
(1998) •Entre montaña y sabana/ Guafa nica (2006)
•Música Tradicional Colombia- Trío/ Independiente (2004) http://rruc.poligran.edu.co
•Raza/ Mojarra Eléctrica/ MTM (2006)
na/ Guafa Trío/ Independiente (1999) •Majagua/ Claudia Gómez/ BMI
•Hay otra orilla/ Antonio Arnedo/ BAU
Teléfono: (57-1) 285 23 49
•Colombia/ Antonio Arnedo/ MTM (2004) Bogotá, Colombia
Records (2006)
(2000) •Jungle bop/ Polaroid/ Independiente
(2004) •A paso de león/ Guafa Trío/ Funda-
•Entreverao/ Guafa Trío/ Independien-


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te (2000) •La revuelta/ CieloMama/ Asdrúbal/ La ción BAT (2006)


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•Palante patra'/ Curupira/ Indepen- Distritofónica (2004) •Tumbacatre/ Tumbacatre/ La Distri-
diente (2000) •Ideas varias/ Independiente (2004) tofónica (2006)
•Puya que te coge/ Curupira/ Inde- •Pura chonta/ Bahía Trío/ Indepen- •Pingueria/ Primero mi Tía/ La Distrito-
pendiente (2001) diente (2005) fónica (2007)
•Pa'los tres/ Palos y Cuerdas/ Indepen- •Primero mi Tía/ Primero mi Tía Quin- •Once rasqas/ Velandia y La Tigra/
diente (2002) teto/ La Distritofónica (2005) Independiente (2007)
52
 Notas discográficas

El bajo de Anabel Fundora y la guitarra eléctri- música tradicional árabe. Qué mejor forma romántica napolitana con “Luna Rossa”, un
NUEVA MÚSICA Este panorama NeoTropical se comple-
menta con las voces de músicos colombianos
El nombre de una aparente enfermedad benig-
na, que produce todo tipo de sensaciones a los ca de Molano establecen un diálogo balancea- para celebrar que editar una grabación que, en corte original de Vincenzo de Crescenzo. Ojo,
COLOMBIANA que se encuentran fuera de su país. Ciudades amantes de los ritmos colombianos cuando escu- do con la marimba de chonta de Juan David
Castaño, la batería de Richie Arnedo y el resto de
retrospectiva, resulta la menos occidental y la
menos jazzera de las quince que ha prensado
también visita Brasil y nos regala un impecable
dúo junto a Gilberto Gil. L.D.V.
como Nueva York han sido también escenario chan esta música, da el nombre al primer trabajo
de este movimiento de renovación de nuestro de un grupo que integran tres jóvenes, pero a la la base percutida. Equilibrio que se complemen- desde los noventa con el sello alemán Enja.
folclor produciendo discos que son cataloga- vez experimentados, instrumentistas provenientes ta muy bien con el conjunto de vientos. Desde que abandonó su natal Beirut en 1978
dos en los anaqueles extranjeros bajo la cate- de Bogotá y Santa Marta. El clarinetista Samir Aldana se pasea por la y se radicó en Alemania, Rabih Abou- Khalil
goría de “world music”. Pero es una realidad: Empleando el formato típico de guitarra, tiple y mayoría de temas a veces dulce y a veces agre- supo encontrar el equilibrio perfecto entre sus
Artistas varios*
estamos en el mundo y nos abrimos a él. Sin bandola, este trabajo combina nuevas versiones sivo, siempre escurridizo, recuperando el sonido tradiciones, el jazz y la música culta occiden- Mugre
NeoTropical
perder la identidad, la música colombiana de de piezas de carácter muy tradicional como los clásico que se escucha incluso en las orquestas tal, encumbrándose (junto a otros colegas Necrópolis
Serie NMC Nuevas
Música Colombianas este compilado, festiva y bailable, va ganando bambucos “Chamurí” de Carlos A. Rozo y “Brisas tradicionales de la música de las costas. Con él, como Anouar Brahem y Ahmed Abdul- Malik)
• Socorrecords
• MTM, 2007 su lugar en la inagotable fiesta de los ritmos del del Pamplonita” de Elías Mauricio Soto, con un conjunto de vientos de primera categoría que, en lo más alto de la élite de la música de
2006
planeta. NeoTropical es el primer disco de una composiciones propias como la “Suite Tayrona” haciéndole justicia a su familia de instrumentos, vanguardia. Songs for a sad woman, su más
*Sidestepper, Liliana Montes, Banda La Re- serie que MTM dedica a las Nuevas Músicas de la guitarrista Sofía Elena Sánchez, en donde brillan con luz propia: Sebastián Rozo, en el reciente disco, es un derroche de imaginación
Mugre es un dúo bogotano conformado
pública, Mandrágora, TumbaCatre, Alé Kumá, Colombianas (NMC) J.C.G se busca involucrar un formato instrumental bombardino; Jairo Alfonso, en el saxo alto; Anger y técnica en la que participan Jarrod Cagwin
por los hermanos Carlos y Germán Bonil.
Grupo Bahía, Pablo Mayor, Totó La Momposina, netamente andino, con ritmos de la costa caribe Gutiérrez, en el saxo tenor, y los solos invitados del en las percusiones, Michel Godard en el
No son roqueros pero en 2006 ganaron el
La Cumbiamba eNeYé, JáranaTambó, Héctor colombiana, o las creaciones del tiplista Oriol ya ilustre Pacho Dávila, y Jacobo Vélez. serpent (abuelo francés de la tuba) y Gevorg
primer concurso de rock auspiciado por el bar
Buitrago, Mojarra Eléctrica y Chob Quib Town. Caro, en las que se buscan nuevas posibilidades Aunque a veces la voz de Darwin Perea pare- Dabaghyam, músico armenio que gracias a su
¡¡¡Socorro!!! lo que les significó poder editar
Velandia para un instrumento que tradicionalmente ha ce esforzarse demasiado al encarar las estrofas interpretación del duduk (oboe tradicional de
Necrópolis, un álbum que con tan solo un año
y La Tigra sido usado como acompañante. Se destaca que le demandan matices más rústicos, él y los su país) se convierte en una de las estrellas del
El privilegio que tiene Colombia de poseer de vida es fundamental para entender una
Once rasqas también la presencia de algunos músicos invita- demás cantantes se reivindican con fuerza en que quizás puede ser el mejor registro sonoro
costas sobre los océanos Atlántico y Pacífico parte de la escena subterránea de la capital en
• Independiente dos como el guitarrista Ernesto “Teto” Ocampo, las estrofas champeteras, raperas y de hip hop, de Abou- Khalil en toda su carrera. L.D.V.
redunda, a nivel musical, en una impresionan- la que la música va más allá del virtuosismo y
2007 el flautista Ignacio Ramos –integrante de Guafa que arremeten de sorpresa con una sonoridad
te cantidad de ritmos. Si en el litoral Atlántico la sombra pedante de la academia. Arma-
Trío– y el pianista Cesar López, que en tres de las que no suena impostada. Por el contrario,
se han desarrollado la cumbia, el bullerengue, dos con un arsenal inusual de instrumentos
piezas del álbum aportan su talento. transmiten una manera de actualizar las sec-
el fandango, la gaita, el porro o el chandé, el Luego de ser el guitarrista de Cabuya, Edson (dos subvaloradas Casiotones, un bajo, una
Además de lo musical, otro punto a favor de ciones más tradicionales sincera y humorística,
lado Pacífico (un tanto menos explorado) apor- Velandia optó por seguir su camino en solitario guitarra desvencijada, una enorme cantidad
este trabajo es su presentación, despojada de para volverlas pachanga y placentero relajo. Susana Baca
ta una variedad que alguna vez fue enumera- y grabar un sorpresivo repertorio que tituló Once de aparatos electrónicos construidos por ellos
largos y densos textos y en cambio llena de her- Alfredo Molano, desde la rigurosidad sociológica, Travesías
da de forma muy poética por Hugo Candelario rasqas y que lanzó recientemente en la plaza muni- mismos y una voz tamizada por un pedal de-
mosas fotografías que convierten al disco prácti- afirma que Tumbacatre es una bebida del pacífico
González, del grupo Bahía: “la cadencia del cipal de Piedecuesta, Santander, lugar de origen • Luaka Bop lay), Mugre logra una sofisticada, melancólica
camente en una pieza de colección. Esperamos colombiano. Yo prefiero pensar al Tumbacatre
currulao, la viveza del abozao, el embrujo de del músico. A medio camino entre la sabiduría 2006 y minimalista atmósfera sónica que más bien
que este solo sea el principio de una larga carrera como una figura mitológica: como a un mamífero
la juga, la nostalgia del aguabajo, la picardía de un culebrero y un poeta surrealista de la calle, parece la banda sonora de una película de Ed
discográfica para una agrupación que viene a de patas volteadas, como El Curupira, que camina
del andarele, la malicia de la jota chocoana, Velandia propone un disco excéntrico al que se Luego de la muerte de Chabuca Granda Wood o la música incidental de un videojuego
aportar lo suyo a la música colombiana. J. R. por las selvas que separan a Buenaventura de Mála-
el jugueteo del bunde, la alegría del porro le adeuda un género pues lo que allí se expone –quien había sido su madrina musical–, ochentero. Aunque es difícil rastrear notorias
ga, a Quibdó de Tumaco, al Pacífico del Atlántico, y
chocoano, el erotismo de la caderona”. nos remite a géneros tan lejanos como la música Susana Baca y su esposo, el sociólogo Ricardo influencias, podemos dar unas pistas para que
que va por ahí entre platanales vociferando a cuatro
Muchos de estos ritmos, aunque milena- carranguera, el rock indi, el jazz, la experimentación Pereira, recorrieron los 600 kilómetros de la esta propuesta no pase desapercibida en sus
voces: “a mi me llaman chorizo, porque soy choro
rios, empezaron a redescubrirse y grabarse electrónica y algunas pinceladas de creación sinfó- costa peruana recopilando información de la oídos: imagínese a Tom Waits en la sala de su
y porque huelo a guiso; a mí me llaman chorizo,
alrededor del último cambio de siglo. La nica. Además de su estructura musical enigmática, música ligada a las tradiciones afro-peruanas. casa haciendo un cover de una canción lenta
Tumbacatre porque soy choro y porque huelo mal…”. J.C.M.
década de los 90 trajo consigo una demo- la temática y los personajes que aparecen a lo En 1992, después de once años de trabajo, y triste de Sonic Youth. L.D.V.
cratización de las tecnologías de grabación largo de la grabación son el resultado de la mirada Tumbacatre publicaron Del fuego y el agua, un libro que
y el consiguiente surgimiento de varios sellos irónica con la que Velandia ha observado las • La Distritofónica, MÚSICA DEL decantó en grabación y marcó el inicio de una
disqueros independientes. En medio de esa variables humanas que deambulan indistintamen- 2006
MUNDO Y SONI- flamante carrera musical editada desde 1997 TANGO Y FLAMENCO
algarabía, la música de Colombia vivió un te por las calles, las trochas, las montañas y las por Luaka Bop. Trascendiendo el nacionalismo
renacer y se creó entre músicos y oyentes la plazas colombianas. De esa manera, el retrato de Tumbacatre, guiado por el guitarrista Mateo DOS CONTEMPO- que siempre impera cuando se trabaja con
conciencia de una riqueza insospechada. la realidad es tan minucioso que logra demostrar, Molano, realiza un recorrido arriesgado y variado por músicas tradicionales, Baca, a lo largo de
Las Nuevas Músicas Colombianas que pre- a través de un atrevido periplo sonoro, que la vida los ritmos más representativos de la Costa Pacífica. RÁNEOS cuatro grabaciones con el sello de David Byrne,
senta esta colección pertenecen a esa etapa cotidiana puede llegar a ser tan descabellada Recorrido que deja que el folclor se pasee incauto, eleva las músicas locales y las transforma en
reciente de nuestra historia. Están hechas como el Sietemanes, borrico arrogante, protagonis- con sus ritmos de chirimía y currulao, endulzado por una amalgama universal. Tal es el caso de Javier
con respeto por la tradición pero sobre todo ta principal de la grabación. L.D.V. ese placer ligero y profundo del sonido de la marim- Rabih Abou Travesías, su más reciente trabajo en el que Calamaro
miran hacia adelante, trazando el sonido de ba de chonta, para encontrarse de sopetón, como -Khalil se enfrenta a un repertorio bien diverso: desde Villavicio
nuestro futuro. Así es factible escuchar gaitas quien no quiere la cosa, con arreglos de batería que Songs for a sad poemas de Manuel Scorza (“Viento del olvido”) • Epsa Music, 2007
y tamboras entrelazadas con bajo y guitarra devienen en rock, voces champeteras y hip hop, y woman y Pablo Neruda (“Guillermina”), pasando por
eléctrica de una manera muy natural, como si hasta una extrañísima última pieza, que casi podría • Enja canciones de Violeta Parra (“Una copla me Quien espere encontrar en este artista un
los instrumentos modernos le hubieran perte- ser una figura mitológica del Darién, “El garrote de 2006 ha cantado”) y del guitarrista y compositor clon del ultramediático Andrés Calamaro,
necido al folclor desde siempre. En otros casos Tumbacatre”. Pieza de un minuto veinte de dura- haitiano Frantz Casseus (“Merci bon deu”). El va a llevarse una sorpresa pues lejos de la
hay incluso aportes electrónicos: ¿Quién dijo Trío Colombita ción, que bien podría ser su tarjeta de presentación: Rabih Abouh- Khalil acaba de cumplir medio periplo de la peruana llega hasta Irlanda con nasal, desprolija y no siempre afinada voz del
que un computador, bien utilizado, no puede Colombitis guitarra eléctrica y marimba e’ chonta, bajo funkero siglo de vida y casi cuarenta de interpretar su nostálgica versión de “Volcano”, tema origi- famoso de la casa, el presente, que es su
aportar al sabor? • 2006 y bombo cimarrón, tradición, distorsión. y estudiar el oud, instrumento básico de la nal de Damien Rice y se remonta a la canción hermano menor, acusa una fuerza diferen-
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 te, tan entrañable como la de Andrelo pero los espacios del nuevo tango, libre de estriden- hecho de que sus coplas vayan en paquistaní darán hasta el hastío maestros como Martirio, Tras el inesperado y arrollador éxito de los fundadores del proyecto y las letras com-
definitivamente opuesta. En el arte de Javier cias y pletórico de sensibilidades, en el que cada no hace menos cercana la voz del intérprete Er Cabrero, Pepe de Lucía y Estrella Morente. su primer trabajo discográfico publicado en binan lo romántico, dedicaciones a la tierra
Calamaro conviven la agresividad del rock’n’roll uno de estos virtuosos tiene su propio espacio de qawwali al de un cantaor andaluz, o si no Pero sí es una de las pocas oportunidades que 2004, la orquesta bogotana considerada cubana, y textos de carácter reflexivo.
con los matices de la canción melódica y la para sobresalir. Lo que se dice, un verdadero habría que ver lo que de hondo (¿de jondo?) se tienen de probar con qué autoridad gitanos como la cabeza del, para algunos también A nivel musical, la sonoridad es
trova, todo ello en el atractivo envoltorio de un banquete de tango “Made in USA”. J.A.M. tiene el que fuera el representante mayor de nacidos y criados en otras latitudes pueden en- inesperado, movimiento salsero de Bogo- netamente cubana y evoca el estilo de
registro de barítono. Suficientes motivos para este sonido, Nusrat Fateh Ali Khan. De ahí frentársele a la música de sus ancestros. Eso sí, tá, presenta su segunda producción. Son agrupaciones como el Septeto Santiaguero
delegar en él un trabajo de tango sin tiritar. Así, que la unión momentánea entre qawwali y nada menos que de la mano de una autoridad quince temas, doce de ellos originales los – precisamente uno de los grupos que
después de tres álbumes dedicados al rock, el flamenco que se llevó a cabo en vivo en la como Er Ardilla. ¡Oré! J.A.M. que encontramos en el álbum y en los que sirvió de motivación a los europeos para
intérprete creó la llamada Orquesta Pirata, que tarima del festival Les Suds, de Arles, en 2005, se mantiene la esencia del trabajo anterior, asumir este reto-, logrado esto gracias a
sin desdeñar las posibilidades de la guitarra Bajofondo resultara tan esclarecedora como fugaz. En aunque hay un mayor énfasis hacia el jazz la presencia de artistas pertenecientes
eléctrica y la batería, incluye también el timbre Mardulce ese escenario se reunieron, por el lado de la latino e incluso aparece una muy intere- al circuito musical del oriente de Cuba.
de violines y bandoneón. Para los amantes ejecución asiática, los miembros del ensamble sante versión del tema “Plinio Guzmán” de Resulta también destacable el hecho de
• Universal, 2007
de los clásicos del género, Calamaro (Javier) del cantante qawwal Faiz Ali Faiz (compuesto Lucho Bermúdez. Quizá se extraña un poco que no han sido muchas las incursiones
se le midió a “Garúa”, “Desencuentro”, “Yira por voz solista, coros, harmonium y tabla); y Miguel Poveda la ausencia del boogaloo, un estilo que de músicos europeos en los sonidos tradi-
El proyecto de tango electrónico que nació
yira” en una poderosa versión, y el melodioso por el lado de la jondura gitana tres grandes caracterizó a La 33 desde sus inicios, pero cionales del Caribe. Recordamos trabajos
en Buenos Aires en el año 2002 bajo el bautizo Tierra de calma
“Yuyo verde” nada más y nada menos que en representantes del ala catalana flamenca: el de todos modos el espíritu callejero se hace hasta cierto punto exitosos de agrupacio-
de Bajofondo Tango Club hoy ha achicado • Discmedi, 2007
compañía de la primera cancionista del tango tocaor Chicuelo y los cantaores Juan Cortés presente una vez más. Se le sigue cantando nes como Salsa Céltica de Escocia, Ocho
su nombre, en aras de que en su propuesta
actual, Adriana Varela. También hay piezas de “Duquende” y Miguel Poveda. El producto obte- al amor en sus facetas menos felices, a la y Media de Francia o Cubismo de Croacia,
electrónica puedan caber también la milonga, Es más flamenco que el potaje y el toreo y,
su autoría no menos llamadas a perdurar. Los nido quedó plasmado en esta caja, compuesta rumba, a la desafortunada experiencia del pero todos ellos están enmarcados dentro
el candombe, el rock nacional y, en fin, toda sin embargo, también es más catalán que el
suspicaces dirán que la calamaresca movida por dos discos y un DVD, pero más allá de robo del piano de Santiago Mejía, –colíder de lo que conocemos como salsa y no
una variopinta gama de posibilidades de aque- Barça y la Sagrada Familia juntos. Es Miguel
se dio justo en el mismo momento en que An- eso, la resultante de un nuevo encuentro entre de la agrupación– y a las mujeres poco agra- dentro del son oriental que nos presentan
llas que conforman la música argentina. No Poveda, el joven cantaor que cuando era más
drés también lanzaba su primer disco dedicado culturas en aras de hacer de la música un ciadas. Es de destacar también la estabilidad estos inquietos holandeses. J.R
por eso ha perdido un ápice de su interés en joven y menos cantaor ya se deba el lujo de
al tango, Tinta roja. Los demás, pensamos que puente imaginario es el verdadero valor de esta de la agrupación, ya que desde la anterior
rememorar el 2X4 de Gardel y Piazzolla. Prueba ganar campeonatos privativos de la gitanía
se trata de una feliz casualidad que llegó a grabación. Es una fortuna que se corran estos grabación la nómina se ha mantenido igual
de ello son temas como “Cristal” (no confundir sureña como el Festival de Cante de Las Minas,
buen puerto. J.A.M hermosos riesgos. J.A.M. y su única modificación es la inclusión del Banda La
con el tango homónimo de Mores y Contursi) o de demostrar su arte y majestad frente a las
cantante Pablo Martínez, un punto clave a la República
y “Pa’ bailar”, con el bandoneón del joven cámaras de Bigas Luna en La teta y la luna.
David Amaya hora de mantener un estilo y una sonoridad Neotrópico
virtuoso japonés Ryota Komatsu, que también Desde ese debut discográfico llamado Viento
& Gitanos de y además demuestra que hay un compromi- • Merlin Estudios
se consigue en un maxisencillo en diferentes del este (Nuevos Medios, 1995) al sol de hoy,
Buenos Aires so real por parte de todos los integrantes.
versiones, incluida una con orquesta típica. mucho ha sucedido, pero entre esas cosas se Producciones,
Lalo Schifrin David Amaya & Queda planteado el reto de superar el
Para quienes han preferido los experimentos encuentra el afianzamiento absoluto de una 2007
Letters from Gitanos de Buenos Aires reconocimiento que tuvo “La Pantera Mambo”
del Bajofondo más rapero, como se pudo voz que se siente más aplomada y segura, y la
y de mantener a la orquesta en el nivel de
Argentina escuchar en el disco firmado a nombre del • Music Brokers, ampliación de un repertorio que se ha salido Desde el año 2005 tuvimos la posibilidad
popularidad en el que se encuentra en estos
• Aleph, 2007 proyecto por el dj Luciano Supervielle en 2005, 2007 del cante tradicional para trasladarse al campo de ver a este grupo antioqueño en escena-
momentos, algo que no parece resultar com-
hay temas como “Ya no duele”, con Santullo, o de la música clásica (en la obra Poemas del rios bogotanos y desde entonces ansiosa-
plicado para una agrupación que ha logrado
La familia del pianista argentino le hizo impor- “El andén”, con la Mala Rodríguez. Pero defini- Pocas escisiones tan sentidas en el mundo exilio, basada en textos de Alberti), al del tango mente se esperaba su primera producción
llegar a donde está a punta de esfuerzo,
tantes aportes al tango de las décadas del 40 y tivamente la gran sorpresa del álbum es “Fairly de la música andaluza como la de la famosa (en álbumes de Rodolfo Mederos y Marcelo discográfica. Dos años después, en el 2007
tenacidad y voluntad. J.R.
50. Estaba claro que el autor de la ultrafamosa Right”, un tema creado por el director del banda de nuevo flamenco Barbería del Sur. Mercadante, dos pedazos de bandoneonistas) por fin llega este trabajo, bajo la dirección
banda sonora de Misión Imposible tenía una proyecto, el galardonado Gustavo Santaolalla, Pero una de las situaciones que más preocupó y al de la canción propia de su tierra cata- del pianista, arreglista y compositor Juan
deuda con el público adorador de los sonidos en la voz del mismísimo padre del new wave a los melómanos fue la perpetuidad del arte de lana (en el álbum Desclaç, de 2006). Hoy, Diego Valencia.
de su ciudad. Digamos que algunas cosas inglés, el maestrazo Elvis Costello. Llegados a uno de sus miembros, el tocaor David Amaya, de regreso a sus fueros más jondos, decidió Bien difícil resulta catalogar este álbum
había hecho, como dirigir a la Filarmónica de St. este punto de la reseña, es imposible saber si conocido como Er Ardilla, quien abandonó asumir poemas creados por el guitarrista Juan dentro de una corriente musical, a lo largo de
Luke en una versión discográfica del Concierto estamos hablando en estricto sentido de un el barco tras el doloroso diagnóstico de una Carlos Romero, en los que precisamente lo Septeto Trío los diez temas que lo integran presenta un
para bandoneón y orquesta de Astor Piazzolla, trabajo de tango, pero como sea, no hay que enfermedad en sus manos que lo mantuvo acompaña al toque. Muy poco queda por los Dos amplio espectro de influencias que van desde
en la que interviene como solista el mismo perderlo de vista. J.A.M. fuera del aire al menos dos años. En busca de agregar como no sea lo dicho por el flamencó- Somos Hermanos la música tradicional de las costas colombia-
autor. Y también se había echado al hombro la la recuperación viajó a la capital argentina, y logo José Luis Ortiz Nuevo: “una luminosa voz • 2007 nas hasta el jazz latino, pasando por la timba
música original para la cinta Tango, del español allí se quedó. Cuando por fin logró salir avante, que encanta, comunica y sobrecoge por los cubana y el reggae.
Carlos Saura, en la que sobresale como una descubrió la existencia de una comunidad gi- surcos escritos de una composición compleja, Lo que comenzó como un sueño para dos A través de letras cargadas de expresiones
suerte de nuevo estándar porteño el tema tana que tenía, como él, la responsabilidad de arriesgada y ejemplar, magnífica”. J.A.M. holandeses fanáticos por la música cubana populares y de arreglos musicales sofistica-
Varios artistas
“Tango del atardecer”. Ese es, precisamente, el difundir los sonidos jondos por esos lugares. Así en medio de una fiesta en tierras santiague- dos, enmarcados en piezas originales, esta
Qawwali Flamenco
tema que da apertura a su nueva aventura en
• Harmonia Mundi,
nació el nuevo proyecto de Amaya, en el que SALSA ras, se convirtió en una muestra más de que agrupación expone un sonido poco explotado
el mundo del 2X4, grabada en vivo en un es- ejecuta de manera flamenca algunos clásicos los ritmos del Caribe han traspasado desde en el medio colombiano y que requiere tanto
cenario de Portland, Oregon, en la que Schifrin 2007 del tango argentino como “Volver”, “Mi Buenos hace rato las fronteras. Este trabajo grabado de una buena dosis de creatividad, como de
es acompañado por una nómina de verdadero Aires Querido”, “Melodía de arrabal” y “Por una en Cuba, reúne dos culturas aparentemente un grupo de músicos de alto nivel. Destaca-
lujo: el bandoneonista Nestor Marconi, el violi- Cuando se le escucha con oídos despreve- cabeza”, así como otras piezas de la tradición muy distantes pero que a través de sones, mos temas como el instrumental “Pa’ que no
nista Cho-Liang Lin, el contrabajista Pablo Aslán nidos, el qawwali, la música popular ceremo- del sur español, con invitados como Josemi rumbas y changüis encuentran puntos en me molesten”, y “La niña”, que asume con
(director del proyecto Avantango) y un hombre nial de Pakistán, resulta más que similar al Carmona (ex Ketama) y Niña Pastori. No será La 33 común. Resulta interesante entre muchas propiedad el sonido timbero; “Como me da la
muy conocido por estos lares, el baterista nipón flamenco, en especial al llamado cante por la primera vez que el flamenco se une con la Gózalo otras cosas que la mayor parte del repertorio gana”, basado en el sabroso ritmo de porro
Satoshi Takeishi. El resultado es un recorrido por tangos, en un compás algo más acelerado. El música urbana bonaerense, y así nos lo recor- •La 33, 2007 es compuesto por Fulco Van Deventer, uno de chocoano.
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 Este trabajo llega en momentos en los que productos del trompetista en esa dirección. Sin do con Truffaz en otros trabajos, y el vocalista te del primero, ya que contiene todos los temas uno de los trabajos esenciales del género.
en Colombia, y en particular en Bogotá, se está embargo, este trabajo es una obra concienzu- francés Christoph, para complementar este que grabó la principal leyenda del blues, quien Mostrando una sensibilidad cercana al jazz, los
gestando un movimiento salsero interesante da que plantea una visión crítica de la socie- inusitado álbum, dirigido al gusto de un público influenció a casi todos los intérpretes de blues versos de King son sofisticados pero no pierden
protagonizado por músicos jóvenes. Aquí una Steve Kuhn Trio dad contemporánea, en la que se denuncia la más amplio que el del jazz en conexión con la y rock que han existido. Eric Clapton, John ese agarre característico de las canciones de
desigualdad y el retroceso de la democracia. música popular de nuestro tiempo. M.A.C. Mayall, Muddy Waters y John Lee Hooker nunca blues. Live at the Regal es un ejemplo de cómo
muestra de que no solo en la capital, sino Live at Birdland
No es un manifiesto extemporáneo sobre la dejaron de hablar de lo importante que fue la se debe hacer un disco en vivo por parte de
también en tierras paisas hay inquietudes vivas • Blue Note Records,
discriminación, se trata de una estupenda música de Johnson para tomar la decisión de un artista integral, un músico que es capaz de
por darle un nuevo aire a esta música. J.R. 2007
música, que advierte cómo los caminos menos dedicarse al género de los doce compases. comunicarse con la multitud que lo aclama
sospechados son los que esperan a una socie- The Complete Recordings es un disco que sin necesidad de utilizar avisos o mandarla
Un disco que muestra el jazz moderno en
JAZZ toda su actualidad, de las manos de alguien
dad desenfrenada, tal como sucedió con los Kurt Elling
se deja escuchar, aunque ahí también radica
su mayor problema. La situación no se debe
callar. Para todos los fanáticos de B.B. King y
del blues en general, este es un álbum que se
vejámenes sufridos por los esclavos en tiempos Nightmoves
que ha hecho parte de la escena por más de a la calidad de las grabaciones, que no es debe adquirir para saber a qué sabe el blues en
de las plantaciones de caña y algodón y el
40 años. Steve Kuhn es neoyorkino, ha tocado • Concord Jazz, la mejor, pero es la máxima que se pudo Chicago. D.L.M.
contexto de trabajos forzados de la peniten-
con Coleman Hawkins, Chet Baker, Kenny Dor- 2007 conseguir en el proceso de remasterización.
Fred Anderson ciaría, de donde emergieron el blues y el jazz
ham, John Coltrane y Stan Getz, entre otros. La dificultad radica, esencialmente, en el
& Hamid Drake como notas de esperanza. El jazz de Marsalis
Publicado por uno de los sellos más represen- Nightmoves, el primer álbum grabado por orden de las canciones, que son los registros
From The River to en este disco hace un llamado esperanzador
tativos del jazz, Blue Note Records, en un lugar el cantante de Chicago por fuera del sello Blue completos de Johnson con algunas tomas
the Ocean para evitar las perversiones del modelo de
emblemático, el bar Birdland, (que toma su Note, con el que estuvo vinculado a lo largo de alternas, compaginadas justo después de su
desarrollo de nuestra sociedad. A través de la
• Thrill Jockey, 2007 nombre de Charlie “Bird” Parker), con músicos ocho años, también es su primer trabajo para el correspondiente original: por esto esta gran Muddy Waters
electrizante voz de la debutante contralto de
que, como él mismo, son hoy leyendas vivas sello Concord que ahora lo acoge como uno de compilación se torna repetitiva. Esto podría re- At Newport
21 años Jennifer Sanon, Marsalis imprime la
Lo que hay que tener en cuenta al escu- del jazz: Ron Carter, bajo (ha tocado con Miles sus artistas principales y el retorno a los estudios solverse programando el reproductor de discos • MCA / Chess,
fuerza necesaria a los textos introducidos en las
char este disco es que, en realidad, tiene Davis, Bill Evans, B.B King, Dexter Gordon, luego de una ausencia de cuatro años –su compactos, aunque a muchos nos gustaría 1960
composiciones, en los que rebate la misoginia
treinta años. Fred Anderson y Hamid Drake Cannonball Adderley y tantos otros) y Al Foster, último trabajo para Blue Note fue en el 2003-. que las versiones alternas vinieran en un disco
presente en la industria del entretenimiento o
han trabajado desde los setentas como dúo, batería (Miles Davis, Joe Lovano, Joe Hender- Con una libertad de experimentación de formatos aparte. Así podrían disfrutarse más estas joyas Este concierto de Muddy Waters fue la pri-
la excesiva explotación del mundo financiero
adoptando tantas formas e influencias que son, Chick Corea etc). acompañantes que van desde el dúo hasta el que ayudaron a fundar a esa leyenda llamada mera exposición que tuvo la audiencia blanca
como sucede en los temas “Find Me” y “Super-
realmente sólo caben dentro de la categoría Live At Birdland es un atestado de ese reco- septeto, pasando por la sonoridad del cuarteto de Robert Johnson.D.L.M. al blues en un gran festival. También fue la
capitalism” respectivamente. Buena música,
de avant garde. Anderson, saxofonista tenor rrido, atravesado por referencias a nombres, cuerdas, del dúo vocal y el cuarteto acústico de primera vez que se registró una presentación
excelentes arreglos y unas cuantas verdades.
heredero de Coltrane y Pharoah Sanders, es lugares y canciones que no termina. Sentimos jazz, Elling presenta en esta producción una mú- de un artista del género, causando buena im-
M.A.C.
uno de los miembros fundadores del AACM cómo todo el universo del jazz parece confluir sica más lírica, preocupada por la precisión vocal presión dentro del público blanco, fanático en
(Association for the Advancement of Creative en un disco, y todo en medio de la música. La y el refinamiento en la interpretación que limita los ese momento del jazz y con alguno que otro
Musicians) de Chicago, el colectivo líder de presencia de nombres, lugares y momentos, el solos a las notas necesarias, sin exhuberancia y conocimiento del blues. De hecho, se puede
la vanguardia que caracteriza el jazz de esa talento de Kuhn y sus acompañantes, se ma- tendiente a ofrecer al oyente una interpretación B.B. King decir que más de 40 años después de que
ciudad. Con Jeff Parker (guitarra), Harrison nifiestan en versiones frescas y bien logradas de conjunto. Concord además dispuso de su Live at the Regal Waters se presentó en el Festival de Newport,
Bankhead (bajo/piano/cello) y Josh Abrams de estándares que hoy son una institución del catálogo de músicos para éste lanzamiento y • ABC / MCA, 1965 escucharlo o verlo causa una sensación impre-
(bajo/guimbri), músicos jóvenes también de jazz: “If I Were a Bell”, “Jitterbug Waltz”, “Stella Erik Truffaz por eso el álbum cuenta con la presencia del sionante, por calificarlo de alguna forma.
Chicago, las influencias y destinos parecen by Starlight” y “Confirmation”. Dos temas de Arkhangelsk contrabajista Christian McBride, el saxofonista Bob B.B. King no es solo el eterno cantante y Muddy, con una banda en la que estaban in-
ser interminables. El disco comienza con Kuhn, “Two by Two” y “Clotilde”, más uno de • Blue Note, 2007 Mintzer, y el armonicista Howard Levi, entre otros guitarrista de blues. Es un artista por naturaleza, cluidos Otis Spann, James Cotton y el guitarrista
dos largas composiciones (“Planet E”, Ron Carter, “Show Hot Wind”. En medio de esta invitados, que hacen de este lanzamiento uno capaz de cautivar al público a partir de las Pat Hare, ofreció un set de canciones que puso
14:42 y “Strut Time”, 21:15) que se mueven colección de música y referencias internas, sin El tradicional cuarteto del trompetista Erik de los más importantes realizados por el sello en historias que cuenta, la letra de sus canciones a bailar a los asistentes de uno de los principales
entre el mainstream, el blues y el free. Sin ensayo previo pero completamente ensam- Truffaz integrado por Patrick Muller en el piano y el presente año, con la calidad que ha llevado a y su música. En Live at the Regal se puede festivales de jazz que se realizan en Estados Uni-
embargo enunciarlo así no es suficiente, blada, una línea externa se traza, en temas los teclados, Marcello Giuliani en el bajo, y Marc que este cantante sea considerado por la crítica asistir a una exhibición de todos estos talentos. dos, especialmente al cerrar con el clásico “Got
las sonoridades que surgen sobrepasan las o citas, y nos sorprende: Claude Debussy Erbetta en la batería, regresa en el 2007 con especializada como el más importante vocalista Filtrando muchos sonidos de viento y uno que my mojo working”, el cual tiene un pequeño
categorizaciones, cuando escuchamos por “La plus que lente”, Billy Strayhorn “Passion este trabajo en el que presenta un giro musical masculino de jazz de nuestro tiempo. M.A.C. otro acorde, King maneja a una audiencia encore en el que Waters saca a bailar a James
ejemplo dos bajos, un chelo y una guitarra Flower”, Kenny Dorham “Lotus Blossom”, interesante al introducir un ambiente que va muy entusiasta en un recorrido por lo que en Cotton. Desde el comienzo, con “I’ve got my
con distorsión en un ambiente mainstream. The Beatles “Eleanor Rigby” y Dizzy Gillespie del pop al chillout, alejándose de las cadencias esa época eran sus grandes éxitos. La banda brand on you”, Muddy comienza a mostrar qué
“Manteca”. D.V.
Como si fuera poco, siguen tres composicio-
nes más, “For Brother Thompson”, “From The
del drum’n’bass, el dub y los sonidos orientales
que han caracterizado sus trabajos anteriores.
BLUES acompañante es muy efectiva, con una preci-
sión casi telepática en los cortes y pausas en
es lo que vendrá a lo largo de su repertorio, una
serie de versiones impresionantes de sus temas
River to the Ocean” y “Sakti/Shiva”, que giran Arkhangelsk mantiene sutilezas de músicos clá- que los lleva su líder. La voz de B.B. King está en conocidos, como “Hoochie coochie man”, “Feel
hacia el lado oriental del AACM, con cantos e Wynton sicos del jazz que han influido en la carrera del muy buena forma, saltando sin mucho esfuerzo so good” y “Tiger in your tank”.
instrumentos tradicionales como el guimbiri trompetista suizo, como Chet Baker. A lo largo Robert del falsete a su rango normal, golpeando el
Marsalis Este álbum rememora uno de los momen-
(un bajo de tres cuerdas de Marruecos) en del repertorio de los diez cortes que conforman Johnson micrófono sin temores y tratándolo suavemente
From the Planta- tos más importantes de la historia del blues,
ambientes modales y abiertos como los de éste álbum, la trompeta de Truffaz se posiciona The Complete en los momentos en que era necesario. Esto cuando la audiencia del jazz abrió sus oídos y
tion to the Peni-
Pharoah Sanders y el último Coltrane. Oír como una prolongación de la voz del cantante Recordings es muy evidente, por ejemplo, en el clímax de abrazó al blues de Chicago. Aunque muchas
tentiary
este disco es presenciar la historia de dos inglés Ed Harcourt, invitado sobre el que recae • Columbia / Legacy, “How blue can you get”, donde el escenario veces se reimprimió este trabajo en vinilo, en
• Blue Note, 2007
músicos, un colectivo y el jazz de vanguardia gran parte del peso interpretativo de las com- 1990 blusero por excelencia de Chicago trata de disco compacto se conoció en 2001 y cuenta
en general. D. V. posiciones, y que en ocasiones recuerda las explotar ante la provocación hecha por el con cuatro temas en estudio grabados por
Para muchos que han criticado a Wynton
cadencias de Sting y otros vocalistas británicos; Este disco doble de Robert Johnson es una cantante. Por supuesto, el rey del blues nunca la misma formación algunos meses antes
Marsalis con el argumento de que su música
También participan en esta grabación, como pieza indispensable en cualquier colección de ha estado en mejor manera que en esta gra- de Newport. De igual forma, el folleto da un
es revisionista o no muy innovadora, From The
invitados, el rapero NYA, quien ya ha contribui- blusero o rockero que se respete, especialmen- bación, considerada por muchos críticos como excelente panorama de lo que fue una de
Plantation To The Penitentiary es otro de los
58 59
 las legendarias presentaciones de una de las
grandes figuras del blues. D.L.M.
a Cream, momento en el cual “Slowhand”
–como fue conocido Clapton cuando formaba
de The Grateful Dead, canciones sin metáforas
crípticas, poesía de la cotidianidad y la intuición.
de los momentos más brillantes del disco). Aún
así, se trata de un trabajo menos introspectivo
CLÁSICA positores Javerianos II: Música para Guitarra
(2006), refleja el trabajo de compositores
con los Yardbirds– era considerado el mejor Parece imposible hablar de Sky blue sky sin que el anterior, con referencias a soldados guitarristas y guitarristas compositores que
Varios artistas
guitarrista británico. Encontramos en la pro- mencionar los últimos discos de Wilco. De ser condenados a la guerra, bombas que caen o han proyectado su trabajo como egresados
Compositores
ducción cómo un joven guitarrista se une con una banda de country alternativo evolucionó iglesias que castigan. del énfasis de composición o del énfasis de
un “veterano” ya en esos años del blues en hasta Yanquee hotel foxtrot, un trabajo complejo Javerianos I, II, III
A veces sublime, a veces grandilocuente, guitarra de la Carrera de Estudios Musicales, o
Inglaterra y la manera en la cual se apropia de de temas melódicos mezclados ruidos y distor- • Facultad de Artes
Neon bible no deja de ser uno de los lanza- son profesores de la Facultad de Artes. Todo el
algunos clásicos del blues, otras composicio- siones, que fue celebrado por la crítica como un mientos más importantes del año, en especial de la Universidad trabajo de producción de este volumen estuvo
Eric Clapton
nes de Mayall y una composición hecha entre álbum de vanguardia y uno de los mejores en lo porque sin sencillos importantes o una publi- Javeriana, 2003- a cargo de Carlos Posada Ramos, quien en
From the Cradle
los dos, que son una muestra de cómo los dos que va del siglo. Dos años después (ya sin Jay cidad exagerada ha vendido casi un millón de 2007 los últimos 15 años ha estado a cargo de la
• Reprise, 1994
músicos lograron estrechar su idioma musical Benett, uno de los motores de esta experimenta- copias, cantidad sorprendente para un sello formación de guitarristas en la Universidad.
luego de un año de tocar juntos. Este trabajo ción) siguió A ghost is born, un paranoico disco relativamente pequeño como Merge Records. Los tres volúmenes de la colección Composi- El disco contiene obras de Luis Fernando
Durante muchos años los fanáticos del blues
logra un sonido muy parecido a lo que era la algo menos aventurero que su predecesor. Incluso, algunos lo han anunciado como la tores Javerianos, producidos por la Facultad de Valencia, César Rojas, Juan Gabriel Osuna,
estuvieron esperando un álbum en el que Eric
banda en vivo. El crédito se lo lleva el productor Entonces, ¿Regresa Wilco a sus raíces de apertura de la escena comercial a la indepen- Artes de la Universidad Javeriana entre 2003 y Lautaro Mantilla, Andrés Samper y Marco Anto-
Clapton se dedicara por completo al género
Mike Vernon, quien logró lo que muchos pro- country alternativo con este nuevo lanzamien- diente, una predicción más bien dudosa pero 2007, dan inicio a una colección que vincula, nio Suárez. Algunas son interpretadas por sus
que lo llevó por los caminos de la música. Pues
ductores británicos no lograban en esa época: to? De ninguna manera. Sky blue sky es el dis- que señala la relevancia de Arcade Fire para el alrededor de obras nuevas, el trabajo de estu- propios autores. La grabación y postproducción
bien, ese anhelo se vio satisfecho en 1994 con
pureza y sencillez en la grabación. co de una banda madura que puede recordar rock actual. G.V. diantes, egresados y profesores de la Carrera de fue el trabajo de grado de Oscar Torres como
la publicación de From the Cradle, un álbum
Blues Breakers with Eric Clapton tiene al folk más primigenio (“What light”), o al blues Estudios Musicales, en las áreas de composi- Maestro en Música con énfasis en Ingeniería de
que busca recrear lo que fue el ambiente
influencias de una buena cantidad de artistas (“Walken”), sin dejar de sonar a sí mismos. No ción, interpretación e ingeniería de sonido. Sonido, y la dirección estuvo a cargo de Carlos
musical del blues en la época posterior a la Se-
de blues estadounidenses, pero en especial se es menos aventurero que sus predecesores, Cada uno de los tres discos ha tenido un Posada. Se trata de un disco de excelente
gunda Guerra Mundial: mucho sonido eléctrico Zoé
puede percibir el toque de Buddy Guy particu- es una exploración diferente, con estupendos perfil específico y un carácter propio. El primer calidad tanto en la música y la interpretación
y una sección rítmica muy eficaz. Memo Rex
larmente en los tonos agudos de las guitarras giros melódicos y brillantes pasajes instrumen- volumen, protagonizado por el ensamble como en la grabación y en el diseño.
En lo concerniente a la guitarra, no hay mu- Commander y el
y las voces. Para lograr esto no solo estaban la tales que no caen en excesos o virtuosismos; deciBelio bajo la batuta de Ricardo Jaramillo, El último disco,
cho qué decir pues se conoce de lejos el gran corazón atómico
calidad de Clapton y Mayall, también hay que sus canciones permanecen por encima de los fue dirigido por Harold Vásquez Castañeda y Compositores Ja-
talento de Clapton: sus solos son lo bastante
contar que sus acompañantes lograron aco- caprichos de algún productor o arreglista. Al fin de la Vía Láctea producido por José Leonardo Pupo. Incluye seis verianos III (2007),
evocadores, originales y cautivantes. Sin embar-
plarse de buena forma. En el bajo estaba John de cuentas, en días donde el ruido es confun- • Emi, 2006 obras escritas para varios formatos instrumenta- está dedicado a
go en la parte de la voz hay momentos en los
McVie, quien luego se encargaría de formar a dido con vanguardia, la cálida sencillez de Sky les. “Antífona” de Alba Fernanda Triana es para obras para piano de
que falla y se pierde ese sentido de originalidad
Fleetwood Mac, y en la batería se encontraba blue sky no puede ser más que loable. G.V. “Don´t wanna live underground” es la frase violonchelo solo; “El pez buscaba mi mirada la primera genera-
pues trata de imitar lo que fueron las graba-
Hughie Flint: una sección rítmica bastante fuer- de entrada de “Human Space Volt”, el décimo desesperadamente”, de Marco Suárez, está ción de composito-
ciones originales. Llega a cantar de una forma
te. A esto se suma que Mayall se encargó de corte del último álbum del quinteto mexicano, y escrita para clarinete, percusión y electrónica; res graduados de la
dolorosa, sin la fuerza que tenían esos grandes
lo referente a los teclados, la segunda guitarra parece también el sello de este nuevo Zoé, que “Diferencias” de Diego Vega, y “Toros desde Universidad Javeriana. Varias de las compo-
del blues como Howlin’ Wolf o Muddy Waters.
y algunas voces para lograr acoplarse en una deja de lado el acogedor e íntimo manto de la la barrera” de Juan Antonio Cuéllar, son obras siciones en esta publicación fueron escritas
De cualquier manera la guitarra magistralmente
única pieza a Clapton, cuya guitarra muy natu- independencia para estallar comercialmente para el sexteto contemporáneo clásico de flauta, por sus autores cuando eran estudiantes de
interpretada, como en “Groanin’ the blues” o Arcade Fire
ral domina la mayor parte del registro y puede con un disco mucho más digerible y amable clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión. Guillermo Gaviria en la Carrera de Estudios
“Blues leave me alone”, hace olvidar esos momen- Neon bible
escucharse por primera vez apropiándose de la que sus anteriores producciones. Bajo la pro- “Kla”, de Javier Arciniegas, está escrita para Musicales, al principio de los años 90.
tos vocales débiles. A pesar de esos fallos, From • Merge Records,
voz líder en “Ramblin’ on my mind”. ducción de Phil Vinall –quien ha colaborado con flauta, clarinete, corno, piano, percusión, violín, Radostina Petkova, pianista búlgara
the Cradle es uno de los más importantes álbumes 2007
Este trabajo esencial ha perdurado a lo largo Pulp y Placebo–, Memo Rex… tomó unas bases violonchelo y contrabajo, y “Flotante”, de Harold vinculada desde sus inicios al Departamento
dentro de la carrera del guitarrista británico. D.L.M.
del tiempo y no ha perdido esa fuerza interior a sonoras espaciales para agregarle a los teclados Vásquez Castañeda, está escrita para oboe solis- de Música de la Universidad Javeriana y radi-
pesar de las remasterizaciones que ha sufrido Si muchas bandas se forman en los garajes de Jesús Báez una fuerza ambiental que roza el ta y el ensamble completo, es decir, la misma cada en Colombia desde hace casi 20 años,
en la última década. D.L.M. de alguna casa en los suburbios, el sonido de sonido de la ex banda de Jarvis Cocker. Además configuración de la obra de Arciniegas, más es la protagonista de esta producción. La
Arcade Fire parece haber nacido en una igle- la batería parece ser la protagonista de una soprano (como parte del ensamble) y el uso de impecable interpretación de todas las obras
John Mayall
sia. Desde su primer disco, la banda de Montre- marcha rockera y “Memo Rex” es un claro ejem- electrónica en tiempo real. que componen este volumen contó con la
& The Blues-
al se estableció con una propuesta orquestal, plo. El tercer disco de Zoé es una pieza donde Tanto en la producción como en el montaje
breakers ROCK sin embargo, en Funeral todavía no salía de la densidad de un sonido pesado regulado por de las obras, el proceso de este disco ha sido
participación en la última obra (para piano
a cuatro manos) de la pianista Ana Cristina
Blues Breakers su vecindario, quizá por ello la breve ópera de melodías espaciales, sintetizadas pero que no hasta ahora el más complejo. La diferencia en González, egresada de la Carrera y ahora
with Eric Clapton cuatro canciones titulada “Neighborhood”. dejan de lado su estirpe rock. instrumentación, la variada utilización de los profesora de la Facultad.
• Deram, 1966 Para Neon Bible, Arcade Fire lleva ese aire El tema más intenso y sobrecogedor es “Vía diferentes formatos de ensamble, la interven- El disco contiene las siguientes obras:
hierático al extremo. Las canciones están Láctea”, un himno interestelar con riffs de alta ción de la electrónica en dos de las obras, la “Bambuco” de Julio Reyes-Copello, “Sonati-
Este álbum marca la primera producción saturadas de coros en crescendo y arreglos factura y una proyección ambiental única en el grabación en diferentes recintos (Teatro Colón, na” de Juan Carlos Marulanda, “Pentafonía”
en la cual Eric Clapton se dedica enteramente Wilco orquestales, de complejidad y dramatismo. disco. Además la melancolía gótica –a lo Place- Teatro Teresa Cuervo y Estudios de Audio de la de Alba Fernanda Triana, “Audi Reliqua” de
a la guitarra blues, además es uno de esos Sky blue sky Sin embargo, esto no es necesariamente bo– característica del quinteto mexicano detona Facultad de Artes) y las exigencias inherentes Diego Vega, y “Escenas Modales” y “Ocho
álbumes que marcó la historia del blues en • Nonesuch, 2007 malo. Quizá sea un sonido que evoque los en un higlight habilidoso y lleno de sinceridad a cada una de las piezas para piano a cuatro manos” de Juan
los años 60, un trabajo de antología del blues días más barrocos de Bruce Springsteen llamado “No me destruyas”. Estos dos cortes piezas, impusieron Antonio Cuéllar.
británico –tal vez el mejor que se haya graba- Para su sexto disco, Wilco se limpia de las en Born to run, pero también recuerda su demuestran que la esencia de Memo Rex… se a la grabación y a Este tercer CD fue el trabajo de grado de
do– y se convierte además en la principal pieza distorsiones, la experimentación, los ruidos y intensidad emocional. La voz de Win Butler es encuentra en la explotación de emociones que la postproducción los estudiantes del énfasis en Ingeniería
de referencia dentro de la discografía de los la paranoia, ¿qué queda?: seis sujetos en una tan penetrante como la del “Jefe”, y se vale de van de lo dramático a lo oscuro, pero siempre retos artísticos de Sonido Maria Carolina Lucio y Diego
Bluesbreakers de John Mayall. habitación tocando con la comodidad de quien ella para contar pesadillas de persecución, en con una vena de agudeza melódica digna de adicionales. Hernando Franco. Su producción contó no
La época en la cual fue grabado correspon- no tiene nada que probar, quizá recordando “Keep the car running”, o guiar caravanas a una película de Hitchcock o vientos aterradores El segundo disco sólo con la dirección de Ricardo Escallón,
de a la transición de Clapton de The Yardbirds algún tema de Woody Guthrie, o una melodía lugares de utopía, en “No cars go” (quizá uno del compositor John Williams. M.S. de la serie, Com-
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 Jefe de la Sección de Audio y Tecnología del Mundial de Fútbol de Alemania en 2006. populares” de Golijov es la historia del exilio
del Departamento de Música, sino con Será inolvidable escuchar a la soprano rusa y judío, relacionada con su propia experiencia
la asesoría de la importante productora al tenor mexicano en esta notable produc- familiar, pero remontada hasta el fin de la
Martha de Francisco, quien es una de las ción discográfica. Netrebko ha sido incluida edad media. Sus canciones están escritas en
más connotadas y distinguidas ingenie- entre las 100 personas más influyentes ladino (la lengua de los antiguos judíos en la
ras de sonido y productoras de música del año, según Times Magazine; Villazón, España medieval), árabe, hebreo, sardonio
clásica del mundo. El CD y las actividades es, según Plácido Domingo, su sucesor. y español. Al igual que Berio, Golijov incluye
académicas realizadas alrededor de esta La orquesta es impecable, aunque en las dentro de sus canciones de origen popular,
producción se realizaron en la Sala de notas del CD no se mencione en absoluto el algunas compuestas por él mismo en el esti-
Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel refinado trabajo del también joven director lo popular. Son dos obras que van natural-
Arango. Se trata, en resumen, de una pro- italiano Nicola Luisotti, al frente de la célebre mente juntas. Este CD es un gran logro en su
ducción y grabación de la más alta calidad orquesta de la Staatskapelle de Dresden. concepción, coherencia, nivel interpretativo
profesional. J.A.C. y calidad en la grabación.
El proyecto continúa. Ya se está prepa- La obra de Golijov es una interesante fusión
rando el cuarto volumen, que estará dedi- de estilos con el suyo propio. La formación
cado a la música para cuarteto de cuerdas Osvaldo de este argentino, quien fue discípulo de
y estará a cargo del Cuarteto Manolov y Golijov Donatonni en Italia, y de George Crumb y
de la Sección de Audio y Tecnología, con Ayre Oliver Knussen en los Estados Unidos, se
estudiantes de Ingeniería de Sonido en la • Deutsche combina con su talento natural en una
producción, grabación y posproducción. música refinada, ecléctica, diversa, rica y
Grammophon,
Ya han sido grabadas dos de las obras en muy expresiva. Pasa del vigor de una canción
2005
los estudios de Audiovisión, y se espera como “Tancas serradas a nuru” (tercera en el
concluir el proyecto a finales de 2007, para ciclo), casi rockera, a la delicadeza de “Luna”
Este CD es la grabación de estreno de la
publicarlo y lanzarlo a principios de 2008. y la desgarradora canción de origen sefardí
obra del compositor judío-argentino Osvaldo
J.A.C. “Nani”. Se trata de una obra permanentemen-
Golijov que lleva como título Ayre (aire)
te interesante, que ofrece la mejor compañía
e incluye la famosa obra Folk Songs del
posible a Folk Songs, un clásico del siglo XX;
compositor italiano Luciano Berio. El formato
Anna Netrebko una lección de composición y un referente
y el concepto de la obra de Berio sirvieron
& Rolando para los compositores de la generación de
como modelo para la creación de la obra
Villazón Golijov.
de Golijov, y ambas podrían situarse en una
Duets Dawn Upshaw es la perfecta cantante
cadena de composiciones para soprano y
• Deutsche contemporánea. Su flexibilidad vocal y su inteli-
conjunto instrumental que constituyen una
Grammophon, 2007 gencia le permiten abordar prácticamente todo
tradición interesante en la música contem-
el repertorio vocal, desde la música de Bach
poránea, derivada del “Pierrot Lunaire” de
o del renacimiento y la edad media, hasta el
Para los amantes de la ópera en primer Schoenberg, a cuyo formato de soprano,
pop, pasando por ópera y música contempo-
lugar, pero en realidad para todo el público, flauta, clarinete, violín/viola, violonchelo y
ránea. Es la soprano predilecta del compositor
este magnífico disco, grabado en Dresden piano, la tradición ha añadido la percusión.
Richard Goode. Ha actuado y grabado con el
en 2006, recoge algunos de los más inten- La obra de Berio sigue el patrón instrumental
Kronos Quartet y directores como James Levi-
sos duetos de amor de la historia de la ópe- de esta tradición, solo que en lugar de piano
ne, Sir Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen, entre
ra. Con fragmentos de La Bohème (Puccini), escribe para arpa. La obra de Golijov añade
otros. La obra de Golijov, está escrita perfecta y
Lucia di Lammermoor (Donizetti), Rigoletto al formato de Berio corno, contrabajo, hyper-
específicamente para ella. Upshaw es perfecta
(Verdi), Roméo et Juliette (Gounod), Les acordion, guitarra y electrónica en tiempo
para esta música y la obra de Berio encuentra
Pècheurs de Perles (Bizet), Manon (Masse- real.
en esta versión una experiencia discográfica
net), Luisa Fernanda (Moreno Torroba) y Además del formato instrumental, la obra
que será sin duda memorable. J.A.C.
Iolanta (Tchaikovsky), la pareja operística de Golijov recoge el espíritu de Berio en
del momento, la bellísima soprano rusa cuanto a la materia prima de la composi-
Anna Netrebko y el joven tenor mexicano ción y a la intención expresiva. La obra de
Rolando Villazón, entregan una refrescante, Berio es un recorrido musical por el mundo. D.V: Daniel Villegas
apasionada y refinada versión de algunas de Cada uno de los 11 números del ciclo es D.L.M: Diego Luis Martínez
las escenas por las que ambos han recibido una canción popular de un lugar diferente. G.V: Gabriel Villarroel
las mejores críticas y han sido ampliamente Así como Berio incluye en sus Folk Songs J.A.C: Juan Antonio Cuéllar
aclamados en los más prestigiosos esce- canciones populares norteamericanas, ar- J.A.M: Jaime Andrés Monsalve
narios de la ópera mundial: Viena, Berlín, menias, francesas, italianas y azerbaijanas; J.C.G: Juan Carlos Garay
San Petersburgo, Nueva York, París, San Ayre de Golijov, toma como materia prima J.R: Jaime Rodríguez
Francisco y Los Ángeles, entre otros. Es fácil canciones de variado origen y procedencia, L.D.V: Luis Daniel Vega
recordar la aparición de esta joven pareja al concentrándose en la tradición judía sefardí. M.A.C: Miguel Antonio Cruz
lado de Plácido Domingo en la inauguración La historia que guía estas “canciones M.S: Miguel Santacoloma
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 RECONOCIMIENTO OTORGADO POR LA UCCI
(Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas)

Por su liderazgo en la incorporación de la cultura y lo cultural como

pilar de desarrollo humano y criterio de sostenibilidad de la ciudad.

Participe en los foros virtuales donde expertos y agentes culturales del mundo
y del país pondrán en marcha acciones culturales y políticas para fortalecer
la democracia, la equidad y la inclusión en torno a los siguientes ejes:

• Derechos culturales en una perspectiva iberoamericana

• Sostenibilidad cultural
• Iberoamérica intercultural
• Paisajes Culturales
• Comunidades Culturalmente Activas
• Información e indicadores culturales

En el contexto de esta dinámica de discusión esperamos que surjan diversas

iniciativas que fortalezcan una ciudadanía culturalmente activa.

foros presenciales
Septiembre 24, 25 y 26 • Encuentro Nacional-Andino
Lugar: Biblioteca Luis Ángel Arango
Conferencias abiertas al público, 24 de septiembre 8:30 a.m.
Octubre • Encuentro Local de Diversidad Cultural
Noviembre • Foro Internacional de Derechos y Políticas Culturales Iberoamericanas

Para mayor información sobre estos eventos y sobre el foro virtual

visite nuestra página web

www.bogotacapitaliberoamericanadelacultura.gov.co