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    Taller Cuerpos Pintados 1er Dia

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    El body paint es una de las primeras formas de expresión artística utilizada por los humanos prehistóricos. Representaba una parte importante de la vida social y espiritual de las culturas antiguas. En el siglo XX surgió como un arte transitorio llamado body art, donde el cuerpo es el lienzo y la pintura se funde con el cuerpo para crear obras de arte en movimiento.

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    Taller Cuerpos Pintados 1er Dia

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    El body paint es una de las primeras formas de expresión artística utilizada por los humanos prehistóricos. Representaba una parte importante de la vida social y espiritual de las culturas antiguas. En el siglo XX surgió como un arte transitorio llamado body art, donde el cuerpo es el lienzo y la pintura se funde con el cuerpo para crear obras de arte en movimiento.

    Título original

    TALLER CUERPOS PINTADOS 1ER DIA

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    El body paint es una de las primeras formas de expresión artística utilizada por los humanos prehistóricos. Representaba una parte importante de la vida social y espiritual de las culturas antiguas. En el siglo XX surgió como un arte transitorio llamado body art, donde el cuerpo es el lienzo y la pintura se funde con el cuerpo para crear obras de arte en movimiento.

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    El body paint es una de las primeras formas de expresión artística utilizada por los humanos prehistóricos. Representaba una parte importante de la vida social y espiritual de las culturas antiguas. En el siglo XX surgió como un arte transitorio llamado body art, donde el cuerpo es el lienzo y la pintura se funde con el cuerpo para crear obras de arte en movimiento.

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    1ER DÍA

    ISTORIA DEL BODY PAINT

    El body paint es una pintura


    artística aplicada a la piel y se
    considera una de las primeras
    formas de expresión plástica
    utilizadas por nuestros
    antepasados. Transmite
    diferentes sensaciones y
    mensajes. Se utilizó diferentes
    materiales naturales.
    El hombre de la prehistoria
    primero pintó su cuerpo y luego
    se vistió.
    Para las culturas antiguas el
    body art representaba una
    parte muy importante de su
    vida social y espiritual.
    En Occidente aparece a finales
    del siglo XX como un arte
    transitorio, naciendo así el
    Body Art.
    El cuerpo es el lienzo y el
    marco de la obra donde
    suelen hacerse a modo de
    acción de perfomance con un
    documento fotográfico o
    videográfico.
    El body paint o Cuerpos
    pintados es la modalidad más
    artística del maquillaje. La
    pintura se funde con el cuerpo
    humano, dando como
    resultado una obra de arte en
    movimiento.
    Se requiere una gran
    dedicación al trabajo y un
    buen conocimiento de la
    composición, del color, el
    diseño y los materiales a
    utilizar.
    OMPOSICIÓN

    Disposición de los elementos


    gráfico-plásticos en un formato
    determinado para crear un todo
    satisfactorio que presente un
    equilibrio, un peso y una
    armonía perfecta para transmitir
    un mensaje claro.
    Lo primero que tenemos que
    determinar es qué tan
    importantes son cada uno de los
    elementos que componen
    nuestro producto de diseño.
    ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN

    ELEMENTOS OBJETIVOS

    Punto: Es la unidad mínima de


    comunicación visual. Tiene un gran
    poder de atracción. Puede producir
    sensación de tensión. Da lugar a la
    creación de otros conceptos como el
    color.
    Línea: El que bosqueja y da forma a la
    figura.
    Forma: Expresa el nexo externo y el
    modo de organización de interacción
    de los elementos de una obra.Todo lo
    visible tiene una forma.
    Tono: Es el brillo o la oscuridad de un
    determinado color.
    Color: Sensación que es captada por
    nuestros ojos y producidos por la luz.
    ELEMENTOS
    SUBJETIVOS

    Unidad: Relaciona
    armónicamente todos
    los elementos de una
    obra.
    Variedad: También
    conocida como la
    alternancia, es la calidad
    o estado de tener
    diferentes formas.
    Movimiento: Atrae la
    vista del receptor y hace
    que recorra la obra.
    Mediante el
    recorrido visual
    establecemos una
    serie de relaciones
    entre los elementos
    plásticos de la
    composición. El
    orden en la lectura
    de los elementos
    visuales viene
    determinado por la
    propia organización
    interna de la
    composición, que
    define una serie de
    direcciones
    visuales.
    Equilibrio: Cada forma o
    figura representada se
    comporta como un
    peso, un peso visual,
    ejercido por una fuerza
    óptica.
    Proporción: Factor
    unificador por la medida
    lógica de las partes y el
    todo de una obra.
    Ritmo: Es la orientación
    del movimiento
    sugerido por la forma y
    sensación armónica de
    líneas, colores, valores,
    movimiento, etc. que
    permiten un recorrido
    visual continuada,
    espontánea y
    agradable.
    Centro de interés:
    Punto donde se ubica la
    figura principal o el
    elemento más atractivo
    de la composición.
    Contraste: Medio por el
    cual se logra el realce
    de las figuras por la
    oposición de líneas,
    formas, tono, de color.
    Expresividad: Versión
    sentimental que traduce
    la obra, su manera
    propia de sentir,
    entender y crear arte.
    La proporción áurea es un número irracional que descubrieron
    pensadores de la Antigüedad al advertir el vínculo existente entre dos
    segmentos pertenecientes a una misma recta. Dicha proporción puede
    hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y
    se le otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la
    proporción áurea es considerado bello.

    Sucesión Fobonacci: Serie numérica infinita: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34,


    etc. La suma de dos números consecutivos da como resultado el siguiente
    número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de
    números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se
    aproxima al número áureo (1,618034).
    BOCETOS

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