Guión de Entrevista Mariano 2

Guión de entrevista
¿Có mo te interesaste en el origami? ¿Cuá nto tiempo llevas en el?

Todo empezó en setiembre del 2009 cuando a una amiga le regalaron una
figura de Origami y me llamó mucho la atenció n lo que se podía hacer con
el papel, así que me puse a investigar por internet que era el Origami y
encontré figuras hermosas, quedé asombrado con las figuras de Eric
Joisel, Satoshi Kamiya, Hojyo Takashi. Ya son má s de 10 añ os en el
Origami.
Sin embargo, cuando era niñ o aprendí a doblar barquitos, aviones incluso
un silló n de papel sin saber que era Origami. También elaboraba figuras
de plastilina. Todo eso lo dejé de lado cuando fui creciendo y mi
pasatiempo era la mú sica, tocar piano, guitarra. Hasta ya de adulto cuando
conocí al Origami cambió mi vida por completo.
¿Consideras que el origami es un arte?

Tenemos la idea que el arte solo lo vemos en los museos para
contemplarlo como algo sagrado. Sin embargo, el arte es má s cotidiano y
cercano a nosotros, en los libros, los teatros, los cines, los sonidos, en la
arquitectura, en medios de comunicació n, en la vestimenta. El arte crea
algo que antes no existía y lo pone frente a nosotros sin decir nada, nos
invita a pensar có mo es o có mo nos gustaría que sea el mundo en el que
vivimos, produce asombro y felicidad o bien incomodidad y rechazo. El
arte nos muestra que las cosas pueden percibirse de maneras diferentes
de có mo estamos acostumbrados. Nos enseñ a los alcances de la
imaginació n y la creatividad humana.
El Origami moderno es un arte metamó rfico, transforma el papel en algo
que antes no existía. El progreso artístico en el Origami se ha realizado
só lo en el ú ltimo siglo comenzando con Akira Yoshizawa luego con Eric
Joisel. A diferencia de la pintura o el dibujo que se ha desarrollado
durante miles añ os, creando muchas escuelas, estilos e identidades. El
Origami es un arte joven y creativo con un rá pido crecimiento en la
técnica y diseñ o; así, nuestro progreso se expresa principalmente en
complejidad. Picasso primero tuvo que dominar la pintura tradicional
antes de desarrollar los estilos ú nicos con los que lo identificamos hoy.
Creo que el origami cuando madure como arte, veremos má s identidades
artísticas ú nicas. Creo que aparecerá n obras genuinas, y el origami
recibirá má s apoyo de la sociedad. Estamos frente a un origami que en la
mayoría de los casos está preocupado por representar figuras ya
existentes. Somos excelentes representando ideas de perros, caballos,
elefante, gatos en 3D. Debemos traer algo nuevo o diferente a la mesa, no
siguiendo las reglas, no necesariamente algo super complejo, má s bien
utilizar el origami como medio para retratar la emoció n. Creo que un
artista en Origami es alguien que tiene su propio estilo, lo perfecciona y
luego usa ese estilo para evocar una emoció n en los corazones de los
espectadores.
¿Intentas dar algú n mensaje con tu obra?

Hace unos añ os realicé una exposició n de Origami sobre la evolució n de la
naturaleza en la humanidad y la contaminació n ambiental, seres que en la
historia de la tierra desaparecieron. Hoy en día tenemos animales en
peligro de extinció n, especies marinas y reptiles, que, a través de la
cacería indiscriminada, el cambio climá tico, incendios forestales y la
contaminació n ambiental, está n acabando con la fauna y flora de nuestro
planeta. Con mi trabajo quiero concientizar al pú blico a cuidar y aprender
a preservar la gran biodiversidad que tenemos en nuestro planeta. Con el
Origami uno aprende una gran variedad de la fauna, flora y objetos que
existen en la tierra, a través del plegado y modelado uno valora la figura
que está realizando. También fomentar el uso de papeles reciclados para
elaborar las figuras.
¿Cuá les son las mayores satisfacciones que te ha dado el origami?

Poder compartir mi trabajo a miles de personas a través de mi canal de
YouTube y redes sociales, agradeciéndome por conseguir doblar figuras
con mis tutoriales y ver sus resultados, hace que valga la pena mi esfuerzo
y dedicació n. Ver que mi trabajo es del agrado de muchas personas y ser
feliz dedicá ndome al Origami.
¿Cuá les son los mayores retos a los que te has enfrentado con el origami?
¿que tipos de criticas y problemas has tenido como interprete?
El Origami cada vez se hace má s complejo, muchas de las figuras tienen
cientos de pasos desde diagramas y otras con un nivel má s alto desde
patrones de plegado (CP), tratar de interpretar todos los diagramas y CPs
de Origami es uno de los retos que enfrentamos todos los plegadores.
Otro reto que tengo cada añ o es elaborar figuras de origami a gran escala
con un papel de má s de seis metros cuadrados y luego modelarlos, es otra
técnica diferente de hacer origami.
Uno de los principales problemas que tenemos los plegadores es
encontrar el papel adecuado, muchas veces en nuestra ciudad no se
venden, así que elaboro mi propio papel con materiales que importo de
otros lugares por internet.
Al principio las críticas en algunas de mis interpretaciones y diseñ os
fueron muy motivadoras para mejorarlas en un segundo intento. Hoy en
día soy muy auto crítico con mi trabajo, trato de dar lo mejor de mí.
¿Tienes una figura favorita?

Me encanta la obra de Eric Joisel la comedia del arte. Algo de ese estilo de
Box pleating con un arduo trabajo de modelado que pude hacer fue
Makora Taisho de Hojyo Takashi.
¿Cuá l es la figura que má s te ha costado?

Creo que diseñ ar mi Bulldog para luego convertirlo en Mr. Bulldog me
llevó varios añ os mejorarlo, darle esa expresió n y realismo.
¿Có mo conservas las figuras?

Primero les aplico un producto para proteger el papel, luego las envuelvo
en papel arroz o seda blanco y las coloco dentro de cajas de cartó n y las
sello con cinta de embalaje.
¿Qué te pareció la experiencia como docente?
Pude conocer a muchas personas enseñ ando origami en institutos,
colegios, clubes y talleres particulares, la cual me permitió desarrollar la
paciencia, evaluar el nivel del alumno y aprender la técnica de enseñ ar,
como manejar el papel lo má s detallado posible de tal manera que puedan
seguirme paso a paso sin problemas. Hoy en día lo utilizo en mis videos
tutoriales.
¿Có mo es tu proceso de construcció n de las figuras? ¿cuá l es tu proceso de

grabació n y edició n de video?
Cuando tengo definido la figura que doblaré, investigo su estructura para
darle el modelado adecuado, los colores para elaborar el papel con la
textura similar, evalú o el ratio del tamañ o final del modelo con respecto al
tamañ o de papel que usaré, por ejemplo, si es una figura que acumula
muchas capas de papel, tendré que usar un papel má s fino y en algunos
casos má s grande, después empiezo a doblar el papel hasta completar
todos los pasos y formar la figura, finalmente lo modelo con pegamento,
hasta darle un acabado má s realista.
Todo depende de la figura que deseo hacer el tutorial, si aú n no la tengo
en mi colecció n, tengo que elaborarla primero ya que será la figura
principal que representará el video y las fotos que publicaré. Luego de eso
vuelvo a doblar la figura utilizando un papel má s pequeñ o y empiezo a
grabar todo el proceso del tutorial, después le tomo fotos a la figura
principal y escojo la mú sica, cuando tengo todos los metadatos del video,
empiezo a editar las fotos y los videos, finalmente renderizo todo el
trabajo de edició n y lo subo a mi canal.

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¿Cuá l es la figura que má s te ha costado?

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