ARTE: POP ART

EL ARTE POP
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el
expresionismo abstracto, que dominó el arte durante las décadas
de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado
intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el objetivo
del compositor estadounidense John Milton Cage —eliminar las
distancias entre arte y vida— los artistas Pop se aproximaron con
ironía al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imágenes que
reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de
masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más
inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.

INFLUENCIAS Los antecedentes históricos del Pop Art se

-Marcel Duchamp y el dadaísmo sitúan en la obra provocativa de los artistas
-Léger y Magritte y el surrealismo dadaístas como Duchamp y Léger. Marcel
-Construcciones Merz Schwitters Duchamp fue el primero en exponer objetos
ordinarios, fabricados en serie en el contexto
de la galería de arte o del museo, y en dibujar irreverentemente un
bigote sobre la Mona Lisa. Otras fuentes de inspiración fueron los
collages y construcciones Merz de Schwitters, Léger, quien se
adelantó aislando objetos o fragmentos de objetos y lo presentó lo
más ampliados posible y el misterio de Magritte y el surrealismo.

El Pop Art se caracteriza por ser figurativo y realista cuyos temas

eran: revistas de comics y de fotografías, anuncios publicitarios de
toda especie, el mundo del espectáculo popular, incluyendo: películas
de Hollywood, música pop, locales de
TEMAS POP diversiones, radio, televisión. Artículos
-Bienes de consumo: latas durables de consumo, en especial neveras
-Autos y heladeras y automóviles, autopistas y estaciones de
-Películas de Hollywood servicio, alimentos y en especial hot dogs,
-Estrellas famosas: Marilyn helados y pasteles y también dinero.
-Música Pop: Elvis, Los Beatles Los artistas pop tratan sus temas de forma
-Cómics y revistas especial. Insistían en que el tema era
-Comidas: hot dogs, helados simplemente un motivo, sin embargo era un
-Dinero motivo no tradicional, es de una clase nunca
antes utilizada y llama poderosamente la
atención del espectador. Era fruto de una amplia decisión de examinar
el mundo contemporáneo desde un punto de vista positivo.

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 EL POP BRITÁNICO

Cuando los artistas estadounidenses comenzaron a tomar la cultura

urbana moderna y sus imágenes como fuente para su arte, el pop
ya se había establecido en Inglaterra y había evolucionado de una
manera distinta, influida por la vida americana vista a través de los
medios de comunicación de masas.

A finales de la década del 40 surgieron dos artistas que ejercieron

gran influencia en la evolución del pop británico.

Francis Bacon empezó a utilizar fotografías tomadas de los medios

de comunicación como base de sus pinturas y estableció la práctica
de basar sus pinturas en obras del pasado. Bacon fue el único pintor
de una generación anterior considerado con respeto por artistas
jóvenes por su calidad dura, intransigencia ofensiva positiva contra
los patrones de gusto de ese tiempo.

El segundo, Eduardo Paolozzi, en la década del 40 comenzó a hacer

collages con material sacado de revistas y otras fuentes, mostrando
un gran interés por la cultura popular. Algunas de sus obras son
preanuncios sorprendentemente tempranos del arte pop.

El Arte Pop británico surgió del rechazo que sintió toda una generación
de una cultura de clase alta y de una revuelta dentro del sistema
educativo del arte, en contra del provincianismo y parroquianismo
de las academias de arte inglesas.

El Instituto de Arte
Eduardo Palolozzi
Contemporáneo, punto
The Last of the idols
El último de los ídolos
de reunión de artistas,
arquitectos y escritores
jóvenes crea una orga-
nización llamada el
Grupo Independiente
(IG), que convocaban a
debates y charlas sobre
temas como la ciencia
ficción, los modelos de
autos, helicópteros, la
música popular, los films
de gánsters etc. El punto 17
de contacto era la cul-
tura urbana de produc-
ción masiva, que era Eduardo Palolozzi - Collage sobre Lámina

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aceptada, al contrario de los intelectuales, debatida y consumida
con entusiasmo.

La primera fase del Pop Art británico surgió de las reuniones del
Grupo Independiente y estuvo vinculada a temas tecnológicos. En
1955 Hamilton organizó una exposición “Man, Machines and
Motion” en donde se examina la visual del siglo XX como fuente
de inspiración. Posteriormente se desarrolló la legendaria exposición
“This is Tomorrow” (Esto es mañana). Allí Richard Hamilton presentó
un collage titulado “Just What is it that makes today´s homes so
different, so appealing?” (Y qué es lo que hace a los hogares de
hoy tan diferentes, tan atractivos?) Toda la gama de la cultura
americana se presenta en esta obra, la imagen contiene un culturista,
una chica de revista, un televisor, un magnetófono, el emblema de
Ford, una lata de jamón, un cartel de cómic y un retrato ancestral,
una aspiradora, un anuncio de cine, la fotografía ampliada de una
playa llena de gente, todo bajo un techo formado por un fragmento
de la Tierra. Esta combinación de imágenes llena de alusiones y
ambigüedades revela la fascinación e ironía con respecto a los
símbolos de opulencia americanos, además muestra la influencia
cubista, dadaísta y surrealista utilizando la técnica del collage como
típico del pop.

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Richard Hamilton - Y qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?

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 Los artistas de la primera fase utilizaban
materiales populares, modificando de esta
manera la imagen del hombre que se
interesaba a todos ellos.

La segunda fase del pop es la más típica. Los

artistas de esta etapa desviaron su atención
al medio ambiente mismo. Su idea era que
la percepción del mundo había cambiado
por el bombardeo de carteles, colores, luces
de los medios de comunicación de masas.
Por esto era posible reactivar nuestra
experiencia de esas escenas y de los objetos
que las contenías por medio de imágenes
no verbales.

La segunda fase se caracteriza por un cambio

de la figuración a la abstracción, es por esto
que esta etapa ambiental dependía de aceptar
el arte abstracto americano en gran escala
y al mismo tiempo la afiliación a la cultura
Richard Hamilton - $he - Ella popular norteamericana, que era más
imaginativa que la británica.
Entre los representantes destacamos a Kitaj,
Peter Blake, Richard Smith y Bernard Cohen,
entre otros.

Richard Smith - Quartet - Cuarteto

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 Peter Blake - On the Balcony - En el balcón

Peter Blake (1932- )

Pintor inglés perteneciente a la primera generación de

artistas pop británicos. Nació en Dartford, Inglaterra, y
estudió en el Gravesend Technical College, en la School
of Art (1946-1951) y en el Royal College of Art de Londres
Peter Blake - The Love Wall - El Muro del Amor
(1953-1956). Desde su época de estudiante su obra refleja
un gran interés por el arte popular y el folclore. Sus
primeras obras, realizadas en la década de 1950, sobre
todo en paneles de madera envejecida, retratan niños con
cómics y chapas, como por ejemplo, Niños leyendo
cómics, con un estilo deliberadamente naif. La fascinación
por el coleccionismo y la preocupación por lo “efímero
de la vida moderna” siguen presentes en su obra de finales
de la década de 1950, en la que empezó a hacer collages
y composiciones con tarjetas postales, fotografías e
ilustraciones de actores y artistas pop contemporáneos,
combinándolas con formas geométricas de brillantes
colores.
A diferencia de otros artistas de vanguardia de la época,
como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, que utilizaban
recortes de imágenes de anuncios y revistas, Blake
presentaba imágenes ready-made sin alterar en obras
como Fragmento de arte (1959, Tate Gallery, Londres) y
Tengo novia (1960-1961, Galería de Arte Whitworth,
Universidad de Manchester). En Autorretrato con chapas
(1961, Tate Gallery, Londres) se retrató como coleccionista.
Diseñó la cubierta del disco de The Beatles Sgt. Pepper´s
Lonely Hearts Club Band (1967). Desde la década de
1970 abandonó los motivos de la cultura popular para
dedicarse a temas tradicionales del siglo XIX, como las
hadas y otras figuras del mundo de la fantasía, sobre todo 20
entre 1975 y 1979, época en la que vivió en Bath.

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Kitaj - Synchromy with F. B. - Sincromía con F. B.

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 La tercera fase del Pop Art surgió
decisivamente en la exposición de
“Jóvenes Contemporáneos” de
1961 y se componía, sobre todo
de un grupo de artistas del Royal
College of Art. Para estos artistas
el acto de creación se alimentaba
del ambiente urbano en el que
han vivido. El impacto del arte
popular está presente en su obra
pero con distintos niveles de
significado. En sus obras aparecen
objetos reales, representaciones
de tamaño natural, anotaciones y
escritura. Los artistas de esta etapa
adoptan posturas individuales, en
sus obras las cosas se hacen más
interesantes cuanto más vulgares
eran.
Entre los artistas de esta época
encontramos a David Hockeney,
Allen Jones - Curious Woman - Mujer curiosa Peter Phillips, Donalson, Jones,
entre otros. Estos artistas se vieron
muy influenciados por Kitaj y Peter
Blake.

David Hockney (1937- )

Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre

por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos
magistrales y sus agudos retratos de personalidades
contemporáneas. Nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de
julio de 1957. Sus obras de la década de 1960, como la
serie sobre piscinas de Los Ángeles, están pintadas en un
estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una
temática extraída de la cultura popular. A Bigger Splash
(1967, Tate Gallery, Londres) es una de sus pinturas más
conocidas. En 1961 visitó por primera vez Nueva York
(Estados Unidos) dispuesto a asumir públicamente su
homosexualidad, convirtiéndola en uno de los ejes, desde
entonces, de su producción. La ironía y el ingenio de
Hockney, junto con su talento para las composiciones y
los diseños de fuerte expresividad, le llevaron a finales
de la década de 1960 a un estilo más naturalista, en
particular en sus retratos. Aunque sin llegar a ser totalmente
realistas, estas obras, pintadas en su estilo preferido:
superficies planas de pintura acrílica y gran profusión de
líneas de esmerado dibujo, son representaciones sensibles 22
que a veces tienden a realzar a sus modelos.

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 EL POP NORTEAMERICANO

En 1915 Marcel Duchamp llegó a New York y trajo obras llamadas

ready mades, que consistían en trozos de realidad, por lo general
objetos manufacturados por el hombre o tomados de la naturaleza,
que los presentaba como arte ya fueran asistidos (modificados) o
simplemente con una inscripción o firma.

Estas ideas fueron tomadas por Robert Rauschenberg y Jasper Johns

y de ellos pasaron a los demás artistas pop.
Robert Rauschenberg hizo una pintura Cama, que consistió en ropa
de cama real manchada con pintura, montado y colgado en una
pared. Además de este tipo de pinturas combinadas, produjo obras
tridimensionales, una de las cuales”Coca cola Plan” incorporaba
tres botellas de Coca Cola, objetos que se convertirían en uno de
los mayores motivos pop.

Junto con Rauschenberg, Jasper Johns contribuyó al desarrollo del

Pop Art. Produjo pinturas con objetos e imágenes familiares, banderas
norteamericanas, mapas de Estados Unidos y números.

Robert Rauschenberg (1925- )

Pintor estadounidense que representó un papel importante

en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop
Art. Nació en Port Arthur, Texas. Estudió arte en París y
en diferentes escuelas de Estados Unidos, incluyendo el
Black Mountain College, donde tuvo como profesor a
Josef Albers. Entre sus primeros trabajos destacan unas
cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro
y algunos objetos. A principios de 1950 realizó pinturas
collage, en las que los lienzos expresionistas libremente
pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles,
fotografías y recortes de periódicos rasgados. En 1955
hizo sus primeras asociaciones, ensamblajes
tridimensionales en los que las pinturas se combi-naron
con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de
la cultura popular tales como señales de tráfico, focos,
bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que
creaban unos efectos irónicos o ridículos. Estos trabajos
híbridos, enfatizando los objetos fabricados en serie,
tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de la década
de 1960. A partir de 1962, Rauschenberg experimentó
con la estampación por serigrafía, primero en blanco y
negro y más tarde en color, en la que la repetición de la
imaginería tuvo un papel destacado. La mayor parte de
su obra artística de las décadas de 1970 y 1980 la dedicó
a los collages, las litografías y otras formas de las artes
gráficas, incluyendo la fotografía.
23

Robert Rauschenberg - Coca Cola Plan

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 Jasper Johns (1930- )

Pintor, escultor y artista gráfico

estadounidense que ha representado
un papel importante en el desarrollo
del arte de mediados del siglo XX
en su país. En 1954 comenzó a pintar
obras de un modo radicalmente
diferente al expresionismo abstracto
que dominaba la escena artística
estadounidense en aquel momento.
Sus obras se centraban en temas tan
conocidos como dianas, banderas
estadouniden-ses, números y letras
del alfabeto. Pintaba con objetividad
y preci-sión, aplicando gruesas capas
de pintura de modo que el propio
cuadro se convirtiera en un objeto
y no sólo en la reproducción de
Jasper Johns - U.S. Flag - Bandera Norteamericana
objetos reconocibles. Esta idea de
'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia
en la escultura y la pintura posteriores; solía integrar
objetos tridimensionales a sus pinturas.
Hacia finales de la década de 1950 sus obras comenzaron
a mostrar una composición más libre y suelta. En algunas
añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y
compases. Comienzo falso (1959, Colección Scull, Nueva
York), en la que utiliza una plantilla para pintar
intencionadamente etiquetas erróneas y manchas de color
sobre los objetos pintados, es una obra llena de humor y
juegos de significados, precedente del Pop Art. A principios
de 1987 volvió a abrir una nueva senda al exponer en la
ciudad de Nueva York un ciclo de cuatro obras tituladas
Las estaciones. Se considera que estas pinturas, de 2 m
por 1,25 m, han sido especialmente significativas para la
historia del arte estadounidense.

Las nuevas posibilidades que ofrecía el arte de Johns y Rauschenberg

fueron adoptadas por los artistas Pop de Nueva York, basándose en
la idea de que el arte debía ser un registro directo de los impulsos
interiores y de los estados mentales del artista. Roy Lichtenstein fue
quien mejor definió la actitud de los artistas Pop “El arte a ha vuelto
la mirada al interior y a la irrealidad, la solución de los artistas pop
fue volver a poner el arte en contacto firma con el mundo y la vida.

Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselman, James Rosequist

y Claes Oldenburg, son cinco de los artistas pop puros de Nueva
York. Todos ellos usaban técnicas y colores comerciales agresivos 24
para transmitir sus imágenes, que eran populares y representativas,
pero sin embargo utilizan recursos diferentes.

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 Roy Lichtenstein (1923-1997)

Pintor estadounidense del Pop Art , artista gráfico y

escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a
gran escala del arte del cómic. Nació en Nueva York y
obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad
estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de
estilo expresionista abstracto, pero después de 1957
comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los
cómics que había en los papeles de envolver chicles,
libremente interpretadas y mezcladas con imágenes
sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista
estadounidense, Frederick Remington. A partir de 1961
se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes
comerciales de producción masiva. Sus historietas de
cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería
Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los
personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano,
con la misma técnica de puntos y los mismos colores
primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones
de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes
estilizados y copias de postales de templos clásicos,
muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics.
Ha realizado obras en cerámica. En 1993 el Museo
Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva
Roy Lichtenstein - Sweet dreams, Baby! - Dulces sueños, de su obra que viajó por muchos otros países.
nena!

Roy Lichtenstein - Woman with flower - Mujer con flor

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Roy Lichtenstein - As I Opened Fire - Mientras yo abría fuego

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 Andy Warhol (c. 1928-1987)

Pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verdadero

nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Estudió en
el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como artista comercial
en Nueva York. En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de
imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965,
Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962,
Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como
Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La
importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o
celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos
mecánicamente hasta el infinito.
Warhol siguió una dirección similar en su trabajo
cinematográfico experimental, como The Chelsea
Girls (1966), un semidocumental de siete horas. Más
tarde, filmes más complejos como Lonesome Cowboys
(1969) y Trash (1970), están también marcados por
la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama
y el extremado erotismo.
Entre las publicaciones de Warhol se encuentran Mi
filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985),
una colección de mordaces fotografías sobre la vida
en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó
Interview, una revista mensual con artículos ilustrados
sobre las celebridades del momento. En 1994 abrió
sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol,
el museo más grande de Estados Unidos dedicado a
un solo artista.

Andy Warhol - Green Coca Cola Bottles -

Botellas de Coca Cola verdes.

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Andy Warhol - Green Disaster - Desastre verde

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Andy Warhol -
Four Campbell´s soup cans -
Cuatro latas de sopas Campbell

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Andy Warhol -
Flowers - Flores

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 La fascinación que ejerció en Estados Unidos
el Pop fue más espectacular que en Europa,
puesto que se identificó como la expresión
auténticamente norteamericana.

La influencia del pop llegó a todos lados. Si

bien se nutría de la moda, el cine y la
publicidad, éstos adquirieron nuevos
lenguajes, tanto estéticos, decorativos como
nuevos planteamientos en diseño que
criticaban el funcionalismo y sus formas
austeras.

James Rosenquist - 1, 2, 3 and out - 1, 2, 3 y fuera

Cloes Oldenburg - Hamburguer, popsicle, price

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Tom Wesselmann - Bathtub Collage

Tom Wesselmann - Still Life N° 33

Tom Wesselmann - Still Life N° 46

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