Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de

marzo de 1445-Florencia, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano,
que se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada
por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano.
La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en
particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor
compositivo. En 1470, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus
obras más famosas. La primavera y El nacimiento de Venus y Palas y el centauro,
encargadas por Pier Francesco de Médicis.

(Botticelli, “Primavera”,
1477–1482)

(Botticelli, “El nacimiento de Venus”, 1482–1485)

Il Perugino
Pietro di Cristoforo Vanucci, llamado El Perugino (Città della Pieve, Umbría. h. 1446-
Fontignano, febrero o marzo de 1523), fue un pintor cuatrocentista italiano, en
transición hacia el Alto Renacimiento. El apodo de Il Perugino («el Perusino») proviene
de su natal Perugia (en español, Perusa).
Uno de los maestros del Quattrocento, se formó en Florencia, en el taller del escultor y
pintor Andrea del Verrocchio. La fama del pintor llegó a tal extremo que, en 1481, le
encargaron realizar una serie de frescos para la Capilla Sixtina del Vaticano, entre los
que se encuentra Cristo entregando las llaves a San Pedro. En 1493 pinta La Virgen con
santos y ángeles (Museo del Louvre, París), y en 1495, La Pietà (palacio Pitti,
Florencia). Su estilo seguro, con amplias figuras insertadas con perfección en el paisaje
supone un avance de lo que se pintará más tarde en el Cinquecento.

(Perugino, “Entrega de las llaves a San Pedro”, 1481–1482)

(Perugino, “Crucifixión - el tríptico Galitzin”, 1481-1485)

Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 de abril de 1452- Amboise, 2 de
mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor,
anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor,
filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de
Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia
en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus
primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque
Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los
últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

(Da Vinci, “La Última Cena”, 1495–1498)

(Da Vinci, “La Gioconda”, 1503–1507)

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por la
escultura del «David» y la obra pictórica que recubre la bóveda de la Capilla Sixtina.

Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y

un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo di
Giovanni, el cual le introduciría en el influyente círculo de los Médici. Triunfó en todas
las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.

(Michelangelo, “El David”, 1501–1504)

(Michelangelo, “La Capilla Sixtina”, 1473–1481)

Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también
conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael. Fue un pintor y
arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e
imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector
de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.
Rafael trabajó como ayudante de Perugino desde 1500; la influencia de Perugino en sus
primeras obras es muy evidente. Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci.
Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión
Mond (1503), y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras
para Perugia, como el Retablo Oddi, La anunciación, La Adoración de los Magos y La
coronación
de la Virgen
(1501- 1503).

(Raffaello, “La Escuela

de Atenas”, 1510–1511)
Raffaello, “La Disputa del Sacramento”, 1509)
Tiziano
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o
Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1477/1490-Venecia, 27 de agosto de
1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la
Escuela veneciana. Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las
estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de La Divina Comedia de Dante
Alighieri.

Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para
ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo
una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su
estilo cambió tan drásticamente. En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza
por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las

modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

(Tiziano, “Venus de Urbino”, 1534)

(Tiziano, “Amor sacro y amor profano”, 1514)
Renacimiento Alemán
La persona más influyente en el Renacimiento que se da en Alemania no es ni un artista
ni un mecenas, sino el mismísimo Gutenberg, ya que con la imprenta se difunden
rápidamente las ideas humanistas y de Martín Lutero, que desencadenarán la Reforma
Protestante (recordemos que, en el Renacimiento, el centro de la vida del hombre deja
de ser Dios y la Iglesia para ser el hombre mismo, y la Reforma implica un alejamiento
de la Iglesia católica).
El Renacimiento alemán no significa, como en Italia, un renacer de los valores de la
antigüedad clásica, sino se centra en el renacer del espíritu del propio pueblo germano.
Pensemos en la exaltación de la libertad individual, de la voluntad personal, del hombre
que no es parte del rebaño, sino que es «conquistador», cosas que confluyen en una
visión romántica de la vida, apasionada, algo tan decididamente «alemán» y algo que
pone al individuo en el centro del universo.
Así como en Italia la inquietud fundamental a la hora de representar una imagen es la
ilusión del espacio, la perspectiva y el volumen, en Alemania (al igual que en Flandes)
la prioridad es en cambio la precisión detallista.
Al siglo XVI se lo conoce como la Edad de Oro de la pintura alemana,
fundamentalmente con el protagonismo de Durero. El siglo anterior, si bien ya estamos
en el Renacimiento, en Alemania vemos perdurar mucho las características del arte
gótico. Por ello el verdadero despertar renacentista se da un poco más tarde que en otros
lugares.
Otra diferencia con Italia para destacar son las distintas concepciones de la
representación de la belleza: en el sur se buscan las proporciones armónicas, ideales; en
cambio, en Alemania, hay una búsqueda de la belleza más orientada hacia la
expresividad o la profundidad psicológica que hacia la «hermosura».
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer (c. 1480 cerca de Ratisbona - 12 de febrero de 1538) fue un pintor y
grabador alemán del Renacimiento, influenciado por Albrecht Dürer y Lucas Cranach el
Viejo. Se le considera el mayor representante de la Escuela del Danubio.

Fue uno de los primeros pintores europeos que situó el paisaje como tema autónomo en
el centro de su trabajo. Mezclando planos, las figuras humanas y el decorado, Altdorfer
da una perspectiva cósmica a sus pinturas. La batalla de Alejandro en Issos (1529, Alte
Pinakothek de Múnich) es considerada como una de sus obras maestras.

Debió de pintar varios retratos, aunque sólo se conoce uno seguro, en el Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid. Así mismo, diseñó xilografías, como una serie de 40
sobre la Pasión de Cristo (h. 1513), inspirada en la Pequeña Pasión de Durero.

(Altdorfer, “La batalla de Alejandro en Issos”, 1529)

Alberto Durero
Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-
Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán,
conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre
arte.
Famoso en media Europa antes de cumplir los treinta años, gracias al éxito de su serie
de xilografías del Apocalipsis (1498), Durero ejerció una decisiva influencia en los
artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos (en especial Lucas van
Leyden), y llegó a ser admirado por maestros italianos. Sus grabados alcanzaron gran
difusión e inspiraron a múltiples creadores posteriores, incluyendo los nazarenos del
siglo XIX y los expresionistas
alemanes de principios del
siglo XX.

(Durero, “Melancolía I”, 1514)

Holbein el Joven
Hans Holbein el Joven (der Jüngere) (Augsburgo, Sacro Imperio Romano Germánico,
1497-Londres, entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543) fue un pintor,
grabador e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico.
Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI. También
produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa
contribución a la historia del diseño de libros. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de
joyería. Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre, Hans Holbein el Viejo, un
dotado pintor de la escuela gótica tardía.
Holbein alcanzó una gran fama gracias a sus retratos realistas de personas y grupos, el
detallismo de la piel, el pelo, los ropajes y la ornamentación, así como el talento para
representar con exactitud cada una de las diferentes texturas. Tal fue el realismo de su
obra que su influencia sobrepasó los límites de la pintura. La pintura del Cristo
Sepultado causó gran influencia en el escritor ruso Fëdor Dostoyevsky, tanto así que lo
inspiró en su novela El Idiota. Holbein también realizó miniaturas y contribuyó al gran
arte renacentista de la pintura sobre vidrio con numerosos dibujos.

(Holbein el Joven, “El Cuerpo de Cristo Muerto en la Tumba”, 1520–1522)

Cranach el Viejo
Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472-
Weimar, 16 de octubre de 1553) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabados
en xilografía. Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).
La primera evidencia de los trabajos artísticos de Lucas Cranach proviene de una
pintura datada en 1504. En esta época abordó diversas tareas: decoración de interiores,
pinturas de altar y retratos, diseños para grabados en madera (xilografías) y en placas de
bronce.
Lucas Cranach y su equipo elaboraron cerca de 5000 obras de arte, de las cuales sólo
unas 1000 perduran hoy en día. El número total de obras es desconocido, ya que no se
ha emprendido ninguna
investigación para el recuento de las
mismas.

(Cranach el Viejo, “Adán y Eva”, 1520–1525)

Van Der Weyden
Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture,nota (Tournai,
hacia 1399/1400-Bruselas, 18 de junio de 1464) fue un pintor primitivo flamenco.
Formado en el taller de Robert Campin, en 1435 fue nombrado pintor de la ciudad de
Bruselas. No se conocen pinturas firmadas ni existe documentación precisa, a pesar de
ello las atribuciones se han hecho tomando como punto de partida tres tablas (Tríptico
de Miraflores, Descendimiento del Museo del Prado y Calvario del Monasterio de El
Escorial) relacionadas de antiguo con Van der Weyden y de las que se puede seguir el
rastro hasta los siglos XV o XVI.
Capaz de crear apariencia de vida gracias a la extraordinaria minuciosidad con que
aborda los detalles menudos. Van der Weyden rompe en su pintura con los límites entre
lo real y lo esculpido al situar a sus figuras en espacios con frecuencia inverosímiles o
irreales, con escalas contrarias a la lógica y, sin embargo, intensamente emotivas y de
gran fuerza estética por la armonía de sus composiciones.

(Van Der Weyden, “El retablo de Miraflores/ Tríptico de la Virgen/ Tríptico de Miraflores”, 1442–1445)
Van Eyck
Jan van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik, c.1390-Brujas, 9 de julio de 1441) fue un
pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores
pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos.
Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las
figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El
estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado
tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo enmarca en
lo que se ha dado en llamar prerrenacimiento. A este estilo pictórico del gótico tardío en
el siglo XV, que anuncia el Renacimiento nórdico de Europa, también se le llama Ars
nova.

(Van Eyck, “Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa”, 1434)