George Harrison

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George Harrison
George Harrison 1974.jpg
Información personal
Nacimiento 25 de febrero de 1943
Liverpool, Reino Unido
Fallecimiento 29 de noviembre de 2001 (58 años)
Los Ángeles, Estados Unidos
Causa de la muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Religión Espiritual pero no religioso Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Pattie Boyd (matr. 1966; div. 1977)
Olivia Harrison (matr. 1978)
Hijos Dhani Harrison
Educación
Educado en
Liverpool Institute High School for Boys
Dovedale Primary School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, cantante, productor musical, productor
cinematográfico, actor
Años activo 1957-2001
Seudónimo Carl Harrison, L'Angelo Misterioso, Hari Georgeson, Nelson Wilbury,
Spike Wilbury, George Harryson y George O’Hara-Smith Ver y modificar los datos en
Wikidata
Géneros Rock, rock psicodélico, pop, world music y Raga rock Ver y modificar
los datos en Wikidata
Instrumentos Guitarra, violín, guitarra bajo, sitar, ukelele, piano, voz y
teclado Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Apple Records
Capitol Records
Dark Horse Records
EMI
Parlophone
Vee-Jay Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Taxman
While My Guitar Gently Weeps
My Sweet Lord
Here Comes the Sun Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Academy Award for Best Original Song Score
Billboard Music Award
Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Miembro de la Orden del Imperio británico
Orden del Imperio británico
Salón de la Fama del Rock Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma George Harrison signature.svg
Web
Sitio web
georgeharrison.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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George Harrison (Liverpool, 25 de febrero2 de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de
2001) fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical,
productor cinematográfico y actor británico, guitarrista y cantante de la banda de
rock The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales
compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en
los discos de The Beatles, tales como «I Need You», «Taxman», «I Me Mine», «Within
You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the
Sun».

Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big
Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry, Ry Cooder y Buddy Holly. En 1965, fue
pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el
sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within
You Without You». Harrison tuvo también un especial interés por la cultura y
religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de
The Beatles a la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi,
determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White
Album (1968).

Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970), el
primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista
Billboard 200. Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos
Ringo Starr a la batería y Eric Clapton a la guitarra.3 La producción estuvo a
cargo del mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los Beatles
en el álbum Let It Be. También organizó, con Ravi Shankar, The Concert for Bangla
Desh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y
precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera obtuvo
varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give
Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You», participó como
guitarrista en grabaciones de una larga lista de músicos y grupos como Badfinger,
Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, y cofundó con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy
Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys. Su trayectoria musical ha
sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll
de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de la
lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.4

De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor
musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente
bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three & 1/3 (1976) hasta Brainwashed
(2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como La
vida de Brian y Time Bandits.

Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se

divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único
hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un
cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los
ríos Ganges y Yamuna.

Índice
1 Biografía
1.1 1943-1960: los primeros años
1.2 The Quarrymen
1.3 1960-1970: The Beatles
2 Después de The Beatles (1970-2001)
2.1 1970-1980
2.2 1980-1990
2.3 1990-2001
3 Fallecimiento
4 Vida familiar
5 Premios y reconocimientos
6 Guitarras
7 Giras
8 Discografía
8.1 Álbumes de estudio
9 Referencias
10 Enlaces externos
Biografía
1943-1960: los primeros años
George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en el 12 de Arnold Grove, Liverpool,
Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte
de su madre, Louise.5 Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la
muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino
hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús.

Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo
que John Lennon,5 aunque por la diferencia de edad no se conocieron. A los once
años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute
for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing
Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar
inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su
convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale,
Raymond Hughes, por 3 libras y 10 chelines.

Poco después, al tiempo que se hacía con su primera "guitarra decente", una Hofner
President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su
hermano Peter y Arthur Kelly.6 Entre los artistas que influyen en su forma de tocar
destacan Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill
Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins.

Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la

música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de
Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y
de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de
Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

The Quarrymen
George vio a la banda por primera vez durante un concierto el 6 de febrero de 1958
en el Wilson Hall.7 Más adelante, Harrison ofreció una audición para The Quarrymen
con el objeto de unirse a ellos en marzo de ese mismo año.89 Lennon pensaba que
Harrison era demasiado joven para formar parte de la banda, por lo que McCartney
organizó otro encuentro donde su amigo volvió a interpretar canciones para ellos.10
Gracias a la insistencia de McCartney, Lennon accedió a que Harrison, de quince
años de edad, fuera el guitarrista de The Quarrymen.1112 Después de un malentendido
que causó discordia entre los miembros de la banda, Griffithes la abandonó.13
Tiempo después, McCartney mostró su primera canción, "I've Lost My Little Girl" a
Lennon, quien quedó "sumamente impresionado", según palabras de Shotton.1415 Más
adelante, Duff Lowe, otro amigo de McCartney se unió a la banda ocupando el lugar
de pianista en el verano de 1958.16 En los primeros días de The Quarrymen,
McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su corta edad,
era visto con desdén por los otros miembros del grupo.17 En un principio, Harrison
no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera
suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon lo aceptara en el
grupo. Pese a ello, a mediados de los 60, la práctica hizo de Harrison un
guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal
y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la steel
guitar se convertiría en su sello personal.

1960-1970: The Beatles

Artículo principal: The Beatles
Tras la consolidación de los Quarrymen a Los Beatles luego de que varios miembros
abandonasen la banda y con la llegada de Stuart Sutcliffe en el bajo y Pete Best en
la batería, Harrison con los demás miembros se aventuraría a una serie de
conciertos en Hamburgo, Alemania. Durante la estadía Harrison perfeccionó su
estilo, pero con 17 años siendo menor de edad había ingresado al país ilegalmente y
cuando los Beatles comenzaron a tocar en el club Top-Ten, rompen así su contrato
que tenían con el club Kaiserkeller y Harrison en consecuencia es delatado y
deportado a su país, pero retorna a Hamburgo un año después tras cumplir 18 años.

Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de
visitar a su hermana, Louise, en Benton (Illinois), en septiembre de 1963, cinco
meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show.18 Durante la visita,
George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo
reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la
música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a
Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito
en América.

McCartney, Harrison, la cantante sueca Lill-Babs y Lennon en el programa de

televisión sueco Drop-In, el 30 de octubre de 1963.19
Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el
"Beatle Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo
plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de "Beatle tranquilo", la
mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran
que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la
imagen que solía tener de él la prensa.20

Durante el primer viaje de The Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964,
Harrison recibió un nuevo modelo de guitarra, el "360/12", de la compañía
Rickenbacker, eléctrica y con doce cuerdas, que comenzaría a tocar en futuros
álbumes del grupo. Roger McGuinn, interesado en el sonido, adoptó como modelo
propio el 360/12, dando lugar al sonido característico de las canciones de The
Byrds.

Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", durante un día de

convalecencia en cama, en 1963, con el fin de probar, como declararía
posteriormente, "si era capaz de componer una canción". Aparece publicada en el
álbum With the Beatles de 1963 y en su versión americana, Meet the Beatles!, de
1964. Si bien para el siguiente álbum del grupo, Beatles For Sale, también había
compuesto un tema, este fue descartado, olvidando la composición hasta que
contribuyera al álbum Help! con los temas "I Need You" y "You Like Me Too Much".

Paul McCartney y George Harrison en 1964.

Harrison fue el cantante de todas las canciones compuestas por él en su etapa con
The Beatles. Asimismo, también cantó temas de otros artistas, incluyendo "Chains" y
"Do You Want to Know a Secret" en Please Please Me, "Roll Over Beethoven" y "Devil
In Her Heart" en With the Beatles, "I'm Happy Just to Dance With You" en A Hard
Day's Night, y "Everybody's Trying To Be My Baby" en Beatles For Sale.

Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira

americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la
cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Muy pronto quedó fascinado con
el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en
la cultura occidental. Tras comprar un sitar poco después de dar por finalizada la
gira de 1965 fue, antes que Dave Davies, guitarrista de The Kinks, uno de los
primeros músicos de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de
estudio, en la canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", del álbum Rubber
Soul.
Otro importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película
Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la reencarnación.
También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras
leer la versión de los Upanishads de aquel traductor mallorquín.21 El uso de
psicodélicos lo alentó en su recorrido hacia la meditación y el hinduismo.2223 Su
interés por la cultura hindú se expandiría formalmente al abrazar el hinduismo. En
una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira de The
Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, Harrison tomó lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios
sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a
Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo
para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a
comienzos de 1968 en Rishikesh.

En el verano de 1969, produjo el sencillo "Hare Krishna Mantra", interpretado por

devotos del templo londinense de Radha-Krishna. Ese mismo año, él y John Lennon
conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad
Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) [1]. Poco después, Harrison
abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como
meditación privada y llamado japa-mala, similar al rosario en la tradición
católica.

A medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose

más notables, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de
Lennon y McCartney en materia de calidad. Entre 1963 y 1970, los temas compuestos
por George Harrison fueron: Don't Bother Me, I need you, You like me Too Much, "If
I Needed Someone", "I Want to Tell You", "Think For Yourself", "Taxman" (que abría
el álbum Revolver), "Within You Without You", "Blue Jay Way", "Only a Northern
Song", "It´s All Too Much", "Love You To", "Old Brown Shoe", "I Need You", "While
My Guitar Gently Weeps" (con Eric Clapton en la guitarra), "Piggies", "Long, Long,
Long", "Savoy Truffle", "Something", "The Inner Light", "Here Comes the Sun", "I Me
Mine" y "For You Blue".24

Los roces entre Harrison, Lennon y McCartney comenzaron a hacerse patentes a partir
de la muerte de Brian Epstein, mánager del grupo, y en especial desde las sesiones
de grabación de The Beatles, llegando a intentar dejar el grupo en aquel momento.
Entre 1967 y 1969, McCartney expresó en más de una ocasión su insatisfacción con la
forma de tocar de Harrison. Las tensiones entre ambos quedan patentes durante los
ensayos del proyecto Get Back en Twickenham Studios, que acabará por editarse como
documental bajo el título Let It Be, donde Harrison acaba por decir con sorna:
"Bien, no me importa. Tocaré lo que quieras que toque o no tocaré nada si no
quieres que toque nada. Todo lo que sea por complacerte, lo haré". Descontento con
las pobres condiciones en las que se desarrollaban las sesiones y aletargado por
las horas de trabajo, Harrison acabará por abandonar el grupo el 10 de enero, si
bien retornará a su trabajo el 22 del mismo mes, tras dos reuniones de negocios.25

Las relaciones internas del grupo se tornaron más cordiales durante las sesiones de
grabación de Abbey Road, en las que se incluyen las composiciones de Harrison
"Something" y "Here Comes The Sun". "Something" ha sido reconocido como uno de los
mejores trabajos de The Beatles tanto por Elvis Presley como por Frank Sinatra,
quien declaró a McCartney que era una de sus canciones favoritas. La creciente
productividad de Harrison al final de la vida de The Beatles le permitiría
recopilar suficiente material para desarrollar una carrera musical en solitario
bastante exitosa y larga, que daría comienzo a partir de la última sesión junto al
resto del grupo el 4 de enero de 1970, con casi 27 años.26

Después de The Beatles (1970-2001)

1970-1980
Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de
Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los
últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, su
primer álbum (triple).

All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en
solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala
carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon, Ram de
Paul McCartney y Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass es considerado uno de
los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario.

El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y

estadounidenses, incluía los sencillos de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A
Pity", así como "What Is Life", que entró entre los diez primeros puestos. Años
después, Harrison sería demandado debido a una violación de derechos de autor en
"My Sweet Lord", donde supuestamente imita el sencillo de The Chiffons "He's So
Fine". Si bien Harrison negó la acusación, acabó perdiendo el juicio en 1976.
Durante el mismo, la corte había aceptado la posibilidad de que Harrison hubiera
"copiado subconscientemente" el éxito de The Chiffons como base de su propia
canción, lo que utilizó para mofarse del tribunal en su tema "This Song", publicada
en el álbum Thirty Three & 1/3. Las disputas por los derechos de autor continuaron
en la década de los 90, con el antiguo mánager de The Beatles Allen Klein
denunciando a Harrison tras comprar Bright Tunes, la compañía que poseía los
derechos de autor de "He's So Fine". Finalmente, Harrison acabaría poseyendo los
derechos de ambos temas.27

Algo importante a destacar de Harrison fue su cercanía con el movimiento "Hare

Krishna" y su fundador "Bhaktivedanta Swami Prabhupada", relación que se evidencia
tanto en aspectos de su vida personal como en su música, siendo muestra de ello la
producción de "The Radha Krsna Temple (album)" y su álbum de estudio lanzado en
1973 "Living in the Material World".

Harrison fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su

Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en
torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con
el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en
la antigua Pakistán Oriental, hoy en día Bangladés. Ravi Shankar abrió el
concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim
Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann.
Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables
ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el
concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a
UNICEF.

De forma adicional a su propio trabajo, Harrison escribió dos temas para Ringo
Starr, "It Don't Come Easy" y "Photograph", y además apareció en el álbum Imagine
de John Lennon, así como en los temas "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson,
"Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston y
"Basketball Jones" de Cheech & Chong.

El siguiente álbum de Harrison, Living in the Material World, sería publicado en

1973. Su primer sencillo, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" le brindaría su
segundo #1 en Estados Unidos, mientras "Sue Me Sue You Blues" serviría de mofa al
proceso judicial que estaba desarrollando McCartney para disolver de forma oficial
The Beatles. Con un sonido más intimista y una lírica más espiritual y filosófica,
el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos estadounidenses
durante cinco semanas. En septiembre de 2006, una reedición del álbum con "Deep
Blue" y "Miss O'Dell" como temas extra, así como con DVD, alcanzaría el puesto #38
del Billboard Pop Catalog Chart.
En 1974, publicó Dark Horse, al tiempo que daba inicio a una gira por los Estados
Unidos. La gira fue duramente criticada por la duración del acto principal, a cargo
de Ravi Shankar, y por la voz ronca de Harrison debida a una laringitis. Aun así,
el álbum alcanzó el puesto #5 en las listas de éxitos estadounidenses, si bien las
críticas desfavorables y el poco interés suscitado provocarían que Dark Horse no
entrara en las listas de éxitos británicas. El sencillo "Dark Horse" alcanzaría el
puesto #15 en las listas de Billboard.

Durante el periodo de preparación para la gira estadounidense, abrió oficinas en La

Brea Avenue de Los Ángeles para su futuro sello discográfico, Dark Horse Records.
Dentro de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias,
asignada para trabajar en el sello junto a Terry Doran de Apple y Jack Oliver. Su
relación sentimental daría frutos a partir de la gira, hasta que en 1978
contrajeran matrimonio.

Su último álbum de estudio bajo el sello Apple, Extra Texture (Read All About It),
fue publicado en 1975, del cual se extrajeron dos singles: "You", que alcanzó el
Top 20 de las listas de Billboard, y "This Guitar (Can't Keep From Crying)", que
supuso el último sencillo editado por Apple y el primer sencillo de un Beatle que
no entró en las listas estadounidenses.

Tras la salida de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr del sello EMI (Paul
McCartney permanecería en él hasta que en 2007 fichara por Hear Music), la compañía
discográfica tuvo libertad para editar el trabajo del grupo y de sus componentes en
solitario en un mismo álbum, utilizando a Harrison como experimento en The Best of
George Harrison, en la que se combinaban sus éxitos compuestos en The Beatles y en
solitario. Al mismo tiempo, Harrison se vio envuelto en problemas con la industria
discográfica. Durante la grabación de su primer álbum en Dark Horse Records, Thirty
Three & 1/3, Harrison se vio aquejado de hepatitis, retrasando su publicación e
incumpliendo una cláusula del contrato firmado previamente con la distribuidora
A&M. Tras ser denunciado, Warner Bros. Records se hizo cargo de la distribución de
su sello, permitiéndole suficiente tiempo para recuperarse de la enfermedad y
grabar el álbum.

Thirty Three & 1/3 supuso un considerable éxito tras sus dos álbumes anteriores,
alcanzando el puesto #11 en las listas de éxitos estadounidenses. El primer
sencillo, "This Song", supone una sátira del proceso judicial por el "plagio
inconsciente" de "He's So Fine" de The Chiffons, mientras "Crackerbox Palace" sería
posteriormente publicado como segundo sencillo.

Tras su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su primer y

único hijo Dhani Harrison, Harrison emprendería la grabación de su álbum epónimo,
George Harrison, publicado en 1979 con los sencillos "Blow Away", "Love Comes To
Everyone" y "Faster". Tanto el álbum como el primer sencillo alcanzaron el Top 20
en las listas de éxitos de Billboard.

1980-1990
Harrison in his forties, wearing a white shirt and a black jacket, playing a white
acoustic guitar and standing behind a microphone. A drummer is partly visible
behind him.
George Harrison en The Prince's Trust, en 1987 tocando "Here Comes The Sun",
Wembley Arena.
En 1980, Harrison se convierte en el primer Beatle en escribir, una autobiografía,
titulada I Me Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor le ayudó en la ardua
tarea de escribir el libro, publicado inicialmente por Genesis Publications. Si
bien la biografía de Harrison cuenta algunas anécdotas de su etapa con los Beatles,
se centra en su mayoría en los hobbies del artista, desde la jardinería hasta la
Fórmula 1.
Tras el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Harrison sufrió una
grave conmoción, debido en parte a su escaso contacto con Lennon y al enfado de
este por no verse mencionado en su autobiografía.28 La muerte de Lennon forzó a
Harrison a rodearse de medidas de seguridad en su mansión de Friar Park, en Henley-
on-Thames. Poco después, modificó la letra de "All Those Years Ago", canción que
había compuesto en un principio para Ringo y que posteriormente sirvió de tributo a
Lennon en su álbum Somewhere in England. Con Ringo Starr en la batería y con Paul y
Linda McCartney en los coros, tanto el álbum como el sencillo, publicados en 1981,
recibieron buenas reseñas por parte de la crítica musical, alcanzando el puesto #2
en las listas de éxitos estadounidenses.

Tras la publicación en 1982 de Gone Troppo, George Harrison se vio apartado del
mundo de la música un total de cinco años para dar prioridad a otras aficiones.
Durante este tiempo, aparecería públicamente en el especial Carl Perkins and
Friends, con Ringo Starr y Eric Clapton entre los invitados, y grabaría una canción
para la banda sonora de "Porky's Revenge" y el tema "I Don't Want To Do It" de Bob
Dylan. En 1987, regresaría con Cloud Nine, uno de sus álbumes más loados por la
crítica, producido por Jeff Lynne, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos
con el sencillo "Got My Mind Set On You". "When We Was Fab", un tema retrospectivo
de su etapa con The Beatles, supuso también un notable éxito. El álbum alcanzó el
puesto #8 en las listas de éxitos estadounidenses y el #10 en las británicas, dando
a Harrison su mejor resultado desde Living in the Material World.

Durante la grabación del tema "Handle With Care" reuniría en el garaje de Bob Dylan
a Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Lo que en un primer momento sería la cara B
del sencillo "This Is Love" acabaría convirtiéndose en la primera canción grabada
por The Traveling Wilburys, al considerar la compañía discográfica que el tema era
demasiado bueno para relegarlo a un segundo plano. El primer álbum del grupo,
grabado en apenas dos semanas antes de que diera comienzo la gira de Bob Dylan, fue
publicado en octubre de 1988 con el nombre de Traveling Wilburys Vol. 1 y con los
nombres de los músicos ocultos tras seudónimos.

Una de las empresas desarrolladas por Harrison durante la época fue la productora
cinematográfica Handmade Films, poco después de que EMI Films rechazara el proyecto
La vida de Brian, de los Monty Python. Handmade Films financió el proyecto, dando
inicio a un listado de películas producidas por la compañía de Harrison entre las
que figuran Mona Lisa, Time Bandits, Shanghái Surprise y Withnail and I. En algunas
de ellas, Harrison llegó incluso a realizar cameos, como en el caso de "Shanghái
Surprise" como cantante de un club nocturno, y caracterizado como Mr. Papadopolous
en La vida de Brian. Uno de los cameos más memorables fue como reportero en la
parodia de The Beatles The Rutles, creada por Eric Idle. Pese a todo, Handmade
Films entraría en quiebra debido a la mala administración y a las demandas que
aquejaron las finanzas de Harrison.

A comienzos de 1989, George Harrison, Lynne y Starr participaron en la grabación

del tema "I Won't Back Down", de Tom Petty, donde George toca la guitarra
eléctrica. Ese mismo año tiene lugar la publicación del segundo recopilatorio de la
carrera musical de Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989, con los éxitos de su
etapa bajo el sello Dark Horse Records. el álbum incluye dos temas grabados para la
ocasión, "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como el tema de la banda
sonora Lethal Weapon 2 "Cheer Down".

1990-2001
El primer año de la nueva década vería la luz el segundo álbum de Traveling
Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, a pesar de la muerte de Roy Orbison en 1988.
Como sustituto, el grupo había pensado en Del Shannon, pero en febrero de 1990 el
músico se suicidaría, truncando los planes de los demás componentes.
En 1991, Harrison emprendió por Japón y junto a Eric Clapton su primera gira desde
1974 llamada George Harrison–Eric Clapton 1991 Japan Tour, si bien aún tenía en
mente el agrio recuerdo de aquel momento. Tras una docena de conciertos, en 1992
vería la luz el álbum Live in Japan, acreditado a George Harrison, Eric Clapton &
Band. En octubre del mismo año, Harrison participaría en el concierto tributo a Bob
Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York interpretando tres canciones: "If
Not for You", "Absolutely Sweet Marie" y "My Back Pages".

Entre 1994 y 1996, emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto
Anthology, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir
de demos caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba.
Asimismo, el proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo,
con entrevistas a los tres miembros supervivientes. En 1996, grabaría y produciría
junto a Carl Perkins el tema "Distance Makes No Difference With Love" para su álbum
Go-Cat-Go.

La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997 para la

promoción de Chants of india, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi
Shankar. En el programa, Harrison interpretó, después de que un miembro del público
le pidiera una "canción de The Beatles" y él respondiera "'creo que no conozco
ninguna", "All Things Must Pass" y la futura "Any Road", canción que aparecería en
2002 en su álbum póstumo Brainwashed.

En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl

Perkins, en Jackson, Tennessee, donde interpretó una versión de la canción "Your
True Love" durante la ceremonia.

A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró

una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de
la boca y posteriormente del pulmón.

El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon
al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia mansión de Henley-on-Thames,
propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y
lo redujeron para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la
autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseído por el espíritu de
Harrison y que era una misión concebida por Dios el matarle. Más tarde fue
trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente
traumatizado y limitó aún más sus apariciones públicas. En 2002 se le concedió a
Abram libertad condicional autorizada por el Tribunal de Revisión de la Salud
Mental.29

En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum Zoom de Electric Light

Orchestra, tocó la steel guitar en las canciones "Love Letters" para Bill Wyman's
Rhythm Kings, remasterizó y restauró canciones de Traveling Wilburys y compuso una
nueva canción, "Horse To The Water". La canción, que sería su última publicación en
vida, fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, y apareció en el
álbum Small World, Big Band de Jools Holland.

Fallecimiento
El cáncer de pulmón que sufría Harrison reapareció en 2001, con dos metástasis en
el cerebro. Harrison se sometió a tratamientos agresivos en Suiza y en Nueva York,
pero el 22 de noviembre los médicos le confirmaron su carácter terminal. Decidieron
aplicar entonces tratamientos únicamente paliativos, que le permitiesen pasar sus
últimos días en familia, con amigos y dar las últimas indicaciones de algunos
proyectos a ser terminados por su hijo Dhani y su esposa Olivia. Organizó un último
encuentro absolutamente privado con Paul y Ringo, de quienes pudo despedirse en
paz, así como con su hermana Louise, con quien había tenido enfrentamientos en el
pasado.
Harrison estaba preocupado por facilitar esos últimos días a su familia y evitar
que su casa se convirtiese en un lugar de culto para mitómanos. Por ello contrató
al asesor Gavin de Becker, que le recomendó pasar sus últimos días en Los Ángeles.
Olivia recordó que Paul McCartney poseía una villa en Hollywood Hills, Los
Ángeles,30 y este se la ofreció de inmediato. Allí fue donde finalmente falleció,
el 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años. Su muerte fue atribuida al cáncer
de pulmón que padecía y sus metástasis. Posteriormente fue incinerado, y si bien
algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges,
no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.31

Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó

este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado
de familiares y amigos". En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar,
pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros".30

Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al

convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento
del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto
el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más
alto de las listas el 20 de enero de 2002.

El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani
Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo críticas
positivas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El
promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras
americanas, mientras el primer sencillo, "Any Road", publicado en mayo de 2003,
alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas.

Vida familiar
Harrison contrajo matrimonio con la modelo Pattie Boyd, a la que conoció en el
rodaje de la película A Hard Day's Night, el 21 de enero de 1966 en el registro
civil de Esher, con Paul McCartney como testigo. George le habría dedicado la
canción Something, aunque mucho después dijo haberla compuesto pensando en la
música de Ray Charles, y que en definitiva era un tema de amor que podría haber
sido dedicado a cualquiera.32

Dhani Harrison, único hijo de George Harrison.

A finales de los años 60, Eric Clapton se enamoró de Pattie, dejando patente su
amor en la canción Layla. Poco tiempo después, Pattie Boyd abandonó a Harrison para
casarse con Eric Clapton; sin embargo, ambos siguieron manteniendo una fuerte
amistad; de hecho, en la boda de Eric con Pattie en 1979 George tocó con Paul
McCartney y Ringo Starr.

El 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo matrimonio por segunda vez con la

mexicana Olivia Trinidad Arias. Poco tiempo después, nacería su primer y único
hijo, Dhani Harrison, que guarda tal parecido a su padre que sirvió a Paul
McCartney de anécdota en el Concert for George, diciendo al público: "Olivia me
dijo que en este escenario parece que George permaneció joven mientras todos
nosotros envejecimos", en referencia a Dhani.

Harrison era un gran admirador del grupo Monty Python, hasta tal punto que su
productora cinematográfica Handmade Films fue fundada expresamente para dar
financiación a la película de los Python La vida de Brian en la que el propio
Harrison aparece fugazmente en una de las escenas de la parte final del film junto
a John Cleese.

Durante el rodaje, entabló una fuerte amistad con Eric Idle, miembro del grupo
humorístico, que posteriormente realizaría la comedia All You Need Is Cash, en la
que Harrison aparece como un reportero llamado Erik Manchester en una escena en la
que se parodiaban los desmanes económicos que se produjeron en Apple, la compañía
que fundó junto a sus tres compañeros de The Beatles. Idle apareció como invitado
en el Concert for George, interpretando las canciones The Lumberjack Song y Sit On
My Face junto al resto del grupo humorístico y al actor Tom Hanks.

Asimismo, Harrison se declaró un seguidor del grupo de rock en clave de humor Bonzo
Dog Doo-Dah Band, que apareció en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Una de las principales aficiones de Harrison fue la Fórmula 1. Antes incluso de ser
músico, coleccionaba fotos de pilotos y de sus monoplazas. En más de una ocasión
tuvo acceso a los paddocks del Gran Premio de Inglaterra en el Circuito de
Silverstone, así como en otros circuitos. El tema "Faster", publicado en el álbum
George Harrison, está dedicado a Jackie Stewart y a Niki Lauda. Asimismo, en The
Beatles Anthology puede verse un póster del piloto brasileño de Fórmula 1 Ayrton
Senna detrás de McCartney, Starr y Harrison mientras discuten acerca de algunos
episodios de sus vidas.

Premios y reconocimientos

Guitarra de George en Hard Rock Café, San Francisco, California.

Estrella de George Harrison en el Paseo de la Fama de Hollywood.

El primer reconocimiento de Harrison tuvo lugar el 12 de junio de 1965, cuando
Harrison y el resto de The Beatles fueron reconocidos como Miembros de la Orden del
Imperio Británico, recibiendo una insignia de manos de la Reina Isabel II en su
investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre.

En 1970, The Beatles ganaron el Premio de la Academia del Cine por la mejor Canción
Original del filme Let It Be. Cada Beatle recibió un Oscar.33

El asteroide (4149) Harrison, descubierto el 9 de marzo de 1984 por B. A. Skiff en

la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su
honor.34

Pocos días después de su fallecimiento, el episodio de The Simpsons "A Hunka Hunka
Burns in Love" fue dedicado en su memoria.35 Previamente, Harrison había aparecido
como invitado en el episodio "Homer's Barbershop Quartet".

El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte,

McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy
Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison
participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal
Albert Hall de Londres.

En él, McCartney tocó "Something" acompañado de un ukelele, contando como anécdota

que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar
un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se
reunieron por primera vez en la canción "While My Guitar Gently Weeps" desde que
fue grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización
The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973.

En 2011 la revista Rolling Stone publicó una lista votada por un panel de
reconocidos guitarristas y otros expertos, George Harrison obtuvo el puesto número
11 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.4

Harrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista en
solitario el 15 de marzo de 2004 por sus compañeros en Traveling Wilburys Jeff
Lynne y Tom Petty, y en el Salón de la Fama del Madison Square Garden el 1 de
agosto de 2006 conmemorando el 35º aniversario de The Concert for Bangladesh.36

El legado musical y la vida de George Harrison fueron el tema principal de la

revista Time en su publicación del 10 de diciembre de 2001, marcando la primera
portada dedicada a una persona o a un tema en especial tras los atentados del 11-S.

El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood homenajeó póstumamente a

Harrison con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada frente al
edificio de Capitol Records.37 Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani,
su ex compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre otros. Tras
la ceremonia, EMI Records anunció la publicación de Let It Roll: Songs by George
Harrison, un álbum recopilatorio de la carrera musical de Harrison.

En octubre de 2011 se estrenó George Harrison: Living in the Material World, un

documental sobre la vida de Harrison dirigido por Martin Scorsese.38 Y luego en
2012 salió a la venta el álbum Early Takes Volume 1 el cual incluye demos y
material inédito del artista.

En 2016 se publica George Fest (A Night to Celebrate the Music of George Harrison),
un álbum de versiones en directo grabadas en 2014 durante el concierto tributo
organizado en el Fonda Theatre de Los Angeles. El álbum contó con la participación
de artistas como Brian Wilson, Al Jardine, Conan O'brien o Dhani Harrison, hijo del
músico.

Guitarras
Egmond: Classic Guitar
Hofner President Acustic
Hofner Club 40 model 244
Resonet Futurama
Gretsch 6128 Duo Jet
Gibson J-160E
Ramirez Clásica
Gretsch 6122 Country Gentleman
Gretsch 6119-62 Tennesse Rose
Rickenbacker 425 Jet-glo
Rickenbacker 360/12 Fire-glo
Rickenbacker 360/12 Fire-glo "new style"
Fender Stratocaster 'Rocky'
Epiphone Casino
Gibson SG Standard
Gibson Jumbo J-200
Fender Rosewood Telecaster3940
Gibson Les Paul Gold Top repintada de color Cherry (Lucy)
Gibson ES-335
En solitario

Zemaitis Custom acoustic 6 and 12 strings

Hambur-Guitar
Ukeleles
Giras
George Harrison and Ravi Shankar 1974 North American Tour
George Harrison-Eric Clapton 1991 Japan Tour
Discografía
Artículo principal: Discografía de George Harrison
Álbumes de estudio
Álbum Año Posición en listas Certificación41
Bandera de Estados Unidos Bandera de Reino Unido
Wonderwall Music 1968 49 -
Electronic Sound 1969 191 -
All Things Must Pass 1970 1 1 Platino (x6)
Living in the Material World 1973 1 2 Oro
Dark Horse 1974 4 - Oro
Extra Texture (Read All About It) 1975 8 16 Oro
Thirty Three & 1/3 1976 11 35 Oro
George Harrison 1979 14 39 Oro
Somewhere in England 1981 11 13
Gone Troppo 1982 108 -
Cloud Nine 1987 8 10 Platino
Brainwashed 2002 18 29 Oro
Referencias
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Biografía oficial Archivado el 1 de marzo de 2013 en la Wayback Machine. (en
inglés). Web oficial de George Harrison.
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