Escalas DE BAJO

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Escalas

Img 1: Escala Cromática y Diatónica: 

Img 2: Notas en el diapasón: 

Los grados o notas de la escala 

Según la posición que ocupa cada nota en una escala diatónica (ver imagen 1) y la función
que desempeña, los nombres de los grados de la escala son: 

* Primer grado: tónica (la altura que da el nombre a la escala; por ejemplo, en la escala de
do es la nota do). 
* Segundo grado: supertónica (en la escala de do: re). 
* Tercer grado: modal o mediante (en la escala de do: mi). 
* Cuarto grado: subdominante (en la escala de do: fa). 
* Quinto grado: dominante (en la escala de do: sol). 
* Sexto grado: superdominante (en la escala de do: la). 
* Séptimo grado: sensible, o subtónica, dependiendo del tipo de escala (en la escala de do:
si). 
* octavo grado: octava o tónica (en la escala de "do" es "do"  

Siendo el primer grado(tónica) el más importante de todos junto al quinto (dominante). La


combinación de ambos acordes es la base de la música tonal occidental y la que es capaz
de crear efectos de tensión (dominante) y reposo (tónica). 

"Tonalidad" en la música del siglo XX 

En el ámbito de la música del siglo XX, se llama tonalidad al efecto especial que produce
en el oyente el uso de una sola organización sonora, diferente a la politonalidad (uso de
varias tonalidades simultáneas) y a la atonalidad (ausencia de tonalidad). 

En inglés en vez de llamarse key (que es como se llama a la ‘tonalidad’ en el ámbito de la


música académica) se llama tonality (que podría traducirse como ‘matiz’), que da la idea de
un tinte único de color o la interrelación entre los colores de una pintura. 
[Teoría: wikipedia] 

Escala Mayor Natural 


Patrón= T-T-S-T-T-T-S 

Escala Menor Natural 


Patrón= T-s-T-T-s-T-T 

Escala Menor Armónica 


Patrón=T-s-T-T-s-T+s-s 

Escala Menor Melódica 


Patrón=T-s-T-T-T-T-s 

Escala 7ª Dominante 
 

Escala Pentatónica Mayor 

Escala Pentatónica Menor 


 

Escala Cromática 
(Ver Img 2) 
Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete
son naturales y cinco alterados (sotenidos o bemoles). 

Las tríadas y sus inversiones 


 

Imagen en grande (+) 


La triada (básica) no es más que un acorde conformado por la tónica, la tercera y la quinta. 

Nota=Estas no son todas las escalas pero si las más utilizadas e importantes 
los nº debajo de cada escala son los dedos a utilizar en cada nota. 
1=índice 
2=Medio 
3=Anular 
4=Meñique 
[/b] 

Si stás cansado de afinar tu bajo con ese aparatito electrónico sintiéndote


dependiente de él, y quieres ablandar un poco tu oído para conocer más a tu
compañero de cuatro cuerdas (en mi caso), bueno entonces haz elegido el post
correcto.

nota: una introducción de tipo sprayette no? jej  


Bueno..vamos al grano!  
Afinación del Instrumento

Para empezar se debe tomar como base el sonido de la 3ra cuerda al aire, es decir, "la". Es
preferible comprobar si està en "440" (440 vibraciones por segundo de la cuerda), para
afinar las demás en relación con aquella. Para realizarlo utilizamos "el corista" o también
llamado "diapasón", un instrumento que al golpearlo contra el cuerpo del bajo nos da la
nota La en 440hz. 
Una vez realizado el paso anterior, seguir los siguientes: 
b) Tocar la 3ª cuerda al aire y sin asordinar la cuerda, tocar la nota del 5º traste de la 4ª -
las dos notas deben sonar igual 
a) Tocar la 2ª cuerda al aire y sin asordinar la cuerda, tocar la nota del 5º traste de la 3ª -
las dos notas deben sonar igual 
c) Tocar la 1ª cuerda al aire y sin asordinar la cuerda, tocar la nota del 5º traste de la 2ª -
las dos notas deben sonar igual 

¿Còmo saber si realmente suenan igual? 


Al tocar una nota nota que está desafinada y seguidamente la misma nota en otra cuerda
pero ésta vez afinada, el oìdo interpreta una gran oscilación de ondas (salidas del
amplificador) dependiendo del grado de desafinación de la nota. Esto es lo que el oìdo
aprecia cuando está desafinada una nota, que en consecuencia nos ayuda a saber si
debemos afinarla o no. 

Lo que debemos hacer es ir escuchando esas ondas e ir girando la clavija de la cuerda que
queremos afinar. Veremos (mejor dicho escucharemos) que al mover la clavija, se irà
cambiando el ancho de la onda haciendosé más "alargada" y "desacelerandosé" hasta
trasformarse en un "sonido constante". Ese "sonido constante" es el sonido deseado por
nosotros y que nos indica que la cuerda está afinada. Si la onda no se "alarga" y no se
desacelera es porque estamos girando la clavija en el sentido incorrecto. 

Afinación por armónicos

Es el mismo procedimiento que al anterior pero con otra técnica ésta vez con "armónicos". 
Un armònico se obtiene apoyando suavemente algùn dedo de la mano izquierda,
exactamente encima del traste indicado (traste de metal), pero cuidando de no presionar la
cuerda sobre el diapasón. 

 
NOTA: La imagen no muestra las demàs cuerdas, sino sólo una pero, se entiende que se
debe tocar un armònico por vez en una cuerda. 

a) El armónico del 7º traste de la 3ª cuerda debe sonar igual al armónico del 5º traste de la
4ª cuerda 
b) El armónico del 7º traste de la 2ª cuerda debe sonar igual al armónico del 5º traste de la
3ª cuerda 
c) El armónico del 7º traste de la 1ª cuerda debe sonar igual al armónico del 5º traste de la
2ª cuerda.

Intervalos en el bajo eléctrico

En el artículo 15 hablamos del concepto de intervalo y de su clasificación. Hoy veremos


diferentes maneras de tocar la escala mayor y otras sucesiones de intervalos para
capacitar a nuestros oídos para reconocer e incorporar formas más interesantes y frases
completas a nuestra manera de tocar el bajo. Pero no olvides que no es suficiente
simplemente memorizar el patrón en sí mismo, sino que es necesario aprender el sonido de
cada intervalo y de cada patrón . 

Este artículo se centrará en la aplicación de intervalos cuando se trabaja con escalas . Un


intervalo es la distancia entre dos notas . La mayoría de todos los componentes musicales
que contienen más de una sola nota pueden verse como una serie de intervalos . Por
ejemplo , la escala mayor puede verse como una serie de tonos y semitonos, como se
muestra en las figuras . 1a y 1b :
Figura 1a

Figura. 1b

Del mismo modo , un acorde mayor 7ª puede verse como que se ha construido usando
intervalos de tercera mayor y de tercera menor , como se muestra en las figuras . 2

Figura 2 

Uno de los problemas que enfrentan algunos bajistas al aprender a tocar solos es el
desafío de cómo hacer que sus ideas suenen menos parecidas a una escala y más
melódicas . Este es uno de los síntomas que acompaña al modelo de aprendizaje basado
exclusivamente en la improvisación a partir de la memorización de escalas . Si bien esto es
necesario en un principio para aprender el sonido de cada forma , la práctica de ciertas
formas de escalas, intervalos y frases menos comunes pueden sacarnos de la rutina. Por
ejemplo , hay una variedad de patrones de intervalos que se pueden aplicar a las escalas
para que suenen más interesantes. Las sesiones de práctica que incluyen una variedad de
enfoques e intervalos pueden hacer que nuestras improvisaciones suenen mucho menos
artificiales y, posteriormente, pueden entrenar nuestros oídos para incorporar estas nuevas
ideas en nuestra forma habitual de tocar .

Para los siguientes ejemplos , nos referiremos de nuevo a nuestro confiable y cómodo
patrón de la escala mayor . Cada ejercicio individual tendrá un intervalo seleccionado y lo
aplicará a cada nota de la escala mayor dentro de una posición particular . Sugiero
comenzar con 3 notas de las escala mayor por posición y por cuerda, como se muestra en
las figura . ( Ver figuras 3a. -3c.).
Figura 3a 

Figura 3b 

Figura 3c 

Para mantener la consistencia en los ejercicios voy a utilizar l un bajo de cuatro cuerdas ,
utilizando una escala de Sol mayor a partir de la tercera cuerda MI, tercer traste . No hay
que olvidar que es necesario mantener la mano en buena posición , utilizando sólo las
digitaciones especificadas para cada ejercicio .

Intervalos de Segundas 
Cada nota en la escala es seguida por otra que es un grado diatónico más elevado que
ella. El ejercicio escrito en grados de la escala se vería así : 

Ascendente : 1-2, 2-3, 3-4, 4-5, 5-6, 6-7, 7-8, 8-9, 9-10, 10-11, 11-12 
Descendente: 12-11, 11-10, 10-9, 9-8, 8-7, 7-6, 6-5, 5-4, 4-3, 3-2, 2-1 

Ejemplo 1 

Intervalos de 3as

Cada nota de la escala es seguida por otra nota a la distancia de una tercera diatónica
mayor . El ejercicio escrito en grados de la escala se vería así : 

Ascendente : 1-3 , 2-4 , 3-5 , 4-6 , 5-7 , 6-8 , 7-9 , 8-10 , 9-11 , 10-12 
Descendente : 12-10 , 11-9 , 10-8 , 9-7 , 8-6 , 7-5, 6-4 , 5-3 , 4-2 , 3-1 
Ejemplo 2 

Intervalos de cuartas 

Ascendente : 1-4 , 2-5 , 3-6 , 4-7 , 5-8 , 6-9 , 7-10 , 8-11 , 9-12 
Descendente : 12-9 , 11-8 , 10-7 , 9-6 , 8-5 , 7-4 , 6-3 , 5-2 , 4-1 

Ejemplo 3 

Intervalos de quintas 
Ascendente : 1-5 , 2-6 , 3-7 , 4-8 , 5-9 , 6-10 , 7-11 , 8-12 
Descendente : 12-8 , 11-7 , 10-6 , 9-5 , 8-4 , 7-3 , 6-2 , 5-1

Ejemplo 4 

Intervalos de sextas

Ascendente : 1-6 , 2-7 , 3-8 , 4-9 , 5-10 , 6-11 , 7-12 


Descendente : 12-7 , 11-6 , 10-5 , 9-4 , 8-3 , 7-2 , 6-1

Ejemplo 5 
Intervalos de séptimas 

Ascendente : 1-7 , 2-8 , 3-9 , 4-10 , 5-11 , 6-12 


Descendente : 12-6 , 11-5 , 10-4 , 9-3 , 8-2 , 7-1

Ejemplo 6 

No dejes de p racticar estos ejercicios con otros modos y tipos de escala en todo e mástil
del bajo. Si uno se mantiene muy disciplinado con su técnica y con el tempo a medida que
practica, muy pronto podr á apreciar que estas ideas se abren camino en la propia forma de
tocar ya que sus sonidos llegan a m á s familiares e incorporados casi, casi como propios.

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