Piano

El piano (apócope derivado del italiano pianoforte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de
cuerdas percutidas. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las
cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los
puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por
un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores.

Piano a ocho octavas.

Aquí podemos apreciar todas las notas del piano (tomando como base un piano de ocho octavas).
Allí vemos que comenzamos con la nota La (A). A es considerada como la nota de mejor afinación y la más grave de las
notas. Como es la más grave, a partir de ella comenzaron a acomodarlas el cifrado. (A-B-C-D-E-F-G).
El primer DO (C) que encontramos de izquierda a derecha es el Do primero (C1), así sucesivamente vamos pasando por
el C2, C3 y C4 (Que es el Do central), hasta llegar al C8.

En el teclado existen grupos de dos y tres teclas negras que se alternan. Ese es precisamente el patrón de teclas que se
van repitiendo; los comprendidos en el grupo de dos y tres teclas negras. Puedes observar el patrón de teclas que se va
repitiendo y los sonidos musicales que le corresponde a cada tecla
Así tenemos siete sonidos: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Estos sonidos solo son siete, y para que cubran todas las
teclas del teclado es necesario que se repitan. En definitiva, estos siete sonidos se repiten, pero sonando en tonos
diferentes; más agudos o más graves.

Posición de los dedos en el piano.

Los dedos deben estar correctamente asignados a una tecla, al hecho de que cada dedo corresponda tocar una tecla se
le llama digitación.
La figura nos muestra la forma inicial conque asignaremos cada dedo a cada tecla del piano. E este ejemplo usando
como referencia la escala de Do mayor. (Recuerda que tienes que haber estudiado de antemano todo el capítulo de
teoría musical básica).

Mano Izquierda Mano Derecha

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POSTURA CORRECTA EN EL PIANO.

1- Espalda erguida.
2- Codos de los brazos a la altura de las teclas.
3- Pies firmes en el suelo.
4- Sentarse con las nalgas y no incluir las piernas (para mayor facilidad de movimiento)

PEDALES EN EL PIANO.

Empecemos por definir que un pedal es un dispositivo que existe para modificar o alterar el sonido que produce un piano.
Normalmente un piano tiene tres pedales, aunque a inicios del siglo XX lo fabricaban con tan sólo dos.

Pedal Derecho (Resonancia o Sustain): Si pulsamos una tecla, el apagador se levanta y deja que las cuerdas
correspondientes puedan vibrar libremente al ser golpeadas por el macillo, incluso después de soltar las teclas. Cuando
dejamos de pisar la tecla, el apagador se posa sobre las cuerdas anulando el sonido. Pues bien, cuando se acciona el
pedal derecho provoca que los apagadores de todas las cuerdas se levanten, provocando una mayor prolongación y
legato en el sonido, así como una mayor riqueza en la sonoridad debido a la activación de los armónicos; al levantar el
pie del pedal los apagadores vuelven a caer sobre las cuerdas extinguiendo el sonido.

Pedal Central (una corda o de acorde): La función de este es mantener el sustain, pero solo del primer acorde o nota
que presiones mientras usas este pedal, sonando las demás notas de manera normal. La función de sordina.

Pedal Izquierdo (Sordina): La función de éste es atenuar el sonido de las notas. En los pianos de cola el mecanismo de
este pedal, una vez que lo pisas, hace que los martillos se muevan hacia la derecha de manera que golpeen dos (o una)
de las cuerdas asociadas a cada nota. Sin embargo, en los pianos verticales, los martillos de acercan un poco más hacia
las cuerdas, por lo que el golpe contra éstas llega con menor fuerza, dado que el impulso al pulsarlos es menor.

Normalmente, los pedales se accionan con la punta de los pies sin levantar el talón del suelo, de manera que con el pie
derecho se suelen activar el pedal derecho y el central, y con el pie izquierdo, su correspondiente pedal.

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CIFRADO AMERICANO.
En capitulo anterior hablamos sobre el cifrado, a manera de repaso vemos el siguiente cuadro:

Símbolo Nombre Símbolo Nombre

C Do 7 Séptimo
D Re Maj7 Séptima mayor
E Me m menor
F Fa m7 Menor séptimo
G Sol Sus4 Suspendido cuarto
A La add Agregado
B Si Dim ó dis Disminuido
# Sostenido Aug ó aum Aumentado
♭ Bemol Ø Semi disminuido
/ Con bajo de

NOTAS EN EL PENTAGRAMA.
En la siguiente imagen muestro dos cosas:

Primero. Muestro que teclas y que notas corresponden del teclado en el pentagrama, teniendo como referencia el C4 o C
central (marcado con un puntito negro).

Segundo. A la hora de digitar la escala de C, muestro el orden de los dedos con que iras pulsando cada nota
respectivamente, tanto con la mano izquierda como la derecha. Esta forma de digitación es la misma para todas las
escalas diatónicas. Como tip te diré que con la mano izquierda al momento de cambiar del dedo 1 al 3 tienes que pasar el
dedo índice por arriba del dedo pulgar. En el caso de la mano derecha, al pasar del 3 al 1 tienes que pasar el dedo pulgar
por debajo del dedo índice. Dicho de forma numérica seria 1 - 2 - 3 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 (mano derecha) y 5 - 4 - 3 - 2 - 1 - 3 -
2 - 1 (mano izquierda).

Representación gráfica
El do central puede aparecer representado siguiendo el orden de la partitura abajo,
• En la clave de sol se sitúa en la primera línea adicional inferior.
• En la clave de do puede estar en la tercera o en la cuarta línea del pentagrama.
• En la clave de fa se sitúa en la primera línea adicional superior.

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Do central en las cuatro claves más usuales.

En la siguiente imagen vemos donde se ubica el Do central (C4) en el pentagrama, además hacemos una muestra de la
escala de Do mayor en la clave de Fa y clave de Sol.

ESCALAS DIATONICAS
Como aprendimos en la primera parte, necesitamos aprendernos muy bien las escalas en sus diversos tipos y modos.
Una de las maneras más fácil de aprendérselas es mediante la memoria visual en el piano. A continuación, dibujo las
escalas diatónicas mayores y dando referencia a cuál es su escala gemela o relativa menor (como también lo vimos
anteriormente).

C = Am D = Bm E = D♭m F = Dm

G = Em A = F#m B = G#m

D♭ = B♭m E♭ = Cm G♭ = E♭m A♭ = Fm

0
B♭ = Gm
0
0

Es muy importante saberse de memoria las escalas diatónicas. Además, hay otra gran variedad de escalas a las que
también tienes que acostumbrarte para poderlas aplicar según el género musical. En el capítulo de Teoría Musical Básica
hablamos más a detalle de estas escalas, este es buen momento para repasar su estudio auxiliándonos del piano.

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Solo como nota previa. Para leer partitura en piano se utilizan dos escalas, la escala de Sol para la mano derecha (notas
medias y agudas) y que se sitúa en la parte inferior, y la escala de Fa para la mano izquierda (notas graves), que se sitúa
en la parte inferior.

Si quieres ir de la mano aprendiendo a leer partitura de recomiendo mi adaptación Guía Para Aprender A leer Partituras,
el cual puedes descargar gratis de mi blog.

Ejercicios De Calentamiento y Estiramiento.

Es importante que previo a ensayar piano dediques unos minutos a calentar los músculos e tus manos, de igual forma, si
vas a ensayar por varias horas, lo adecuado es que de tomes lapsos de unos 15 minutos de descanso y estiramientos,
de esta manera evitares lesiones. 45 minutos de practica + 15 de descanso y así sucesivamente es una buena forma de
ensayar bien.

En las siguientes imágenes te dejo algunos ejercicios

de calentamiento y estiramiento e manos, repítelos por
lapsos de 5 segundos. Puedes hacer también ejercicios
de estiramientos musculares para deportistas

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NOMENCLATURA DE PIANO.
C CMaj7 C7 Cm

Cm7 CmMaj7 Csus4 Csus2

Cadd4 Cadd2 C5 C9

Cdim CdimMaj7 CØ Cdim7

Caug CaugMaj7 Caug7 C7♭5

Cm7#5 C7♭9 C6 C9sus4

Notas Personales:

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 D♭ D♭Maj7 D♭7 D♭m

D♭m7 D♭mMaj7 D♭sus4 D♭sus2

D♭add4 D♭add2 D♭5 D♭9

D♭dim D♭dimMaj7 D♭Ø D♭dim7

D♭aug D♭augMaj7 D♭aug7 D♭7♭5

D♭m7#5 D♭7♭9 D♭6 D♭9sus4

Notas Personales:

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 D DMaj7 D7 Dm

Dm7 DmMaj7 Dsus4 Dsus2

Dadd4 Dadd2 D5 D9

Ddim DdimMaj7 DØ Ddim7

Daug DaugMaj7 Daug7 D7♭5

Dm7#5 D7♭9 D6 D9sus4

Notas Personales:

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 E♭ E♭Maj7 E♭ 7 E♭m

E♭m7 E♭mMaj7 E♭sus4 E♭sus2

E♭add4 E♭add2 E♭5 E♭9

E♭dim E♭dimMaj7 E♭Ø E♭dim7

E♭aug E♭augMaj7 E♭aug7 E♭7♭5

E♭m7#5 E♭7♭9 E♭6 E♭9sus4

Notas Personales:

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 E EMaj7 E7 Em

Em7 EmMaj7 Esus4 Esus2

Eadd4 Eadd2 E5 E9

Edim EdimMaj7 EØ Edim7

Eaug EaugMaj7 Eaug7 E7♭5

Em7#5 E7♭9 E6 E9sus4

Notas Personales:

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 F FMaj7 F7 Fm

Fm7 FmMaj7 Fsus4 Fsus2

Fadd4 Fadd2 F5 F9

Fdim FdimMaj7 FØ Fdim7

Faug FaugMaj7 Faug7 F7♭5

Fm7#5 F7♭9 F6 F9sus4

Notas Personales:

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 G♭ G♭Maj7 G♭7 G ♭m

G♭m7 G♭mMaj7 G♭sus4 G♭sus2

G♭add4 G♭add2 G ♭5 G♭9

G♭dim G♭dimMaj7 G♭Ø G♭dim7

G♭aug G♭augMaj7 G♭aug7 G♭7♭5

G♭m7#5 G♭7♭9 G♭6 G♭9sus4

Notas Personales:

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 G GMaj7 G7 Gm

Gm7 GmMaj7 Gsus4 Gsus2

Gadd4 Gadd2 G5 G9

Gdim GdimMaj7 GØ Gdim7

Gaug GaugMaj7 Gaug7 G7♭5

Gm7#5 G7♭9 G6 G9sus4

Notas Personales:

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 A♭ A♭Maj7 A♭7 A♭m

A♭m7 A♭mMaj7 A♭sus4 A♭sus2

A♭add4 A♭add2 A♭5 A♭ 9

A♭dim A♭dimMaj7 A♭Ø A♭dim7

A♭aug A♭augMaj7 A♭aug7 A♭7♭5

A♭m7#5 A♭7♭9 A♭6 A♭9sus4

Notas Personales:

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 A AMaj7 A7 Am

Am7 AmMaj7 Asus4 Asus2

Aadd4 Aadd2 A5 A9

Adim AdimMaj7 AØ Adim7

Aaug AaugMaj7 Aaug7 A7♭5

Am7#5 A7♭9 A6 A9sus4

Notas Personales:

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 B♭ B♭Maj7 B♭ 7 B♭m

B♭m7 B♭mMaj7 B♭sus4 B♭sus2

B♭add4 B♭add2 B♭5 B♭9

B♭dim B♭dimMaj7 B♭Ø B♭dim7

B♭aug B♭augMaj7 B♭aug7 B♭7♭5

B♭m7#5 B♭7♭9 B♭6 B♭9sus4

Notas Personales:

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 B BMaj7 B7 Bm

Bm7 BmMaj7 Bsus4 Bsus2

Badd4 Badd2 B5 B9

Bdim BdimMaj7 BØ Bdim7

Baug BaugMaj7 Baug7 B7♭5

Bm7#5 B7♭9 B6 B9sus4

Notas Personales:

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LAS INVERSIONES
Las inversiones consisten en tocar un mismo acorde de diferentes maneras, sin alterar las notas que componen al
mismo, pero si su orden.

Ejemplo:
El acorde C está compuesto por C - E - G

Invirtiendo el acorde tenemos los siguientes siendo ambos el mismo C.

Invirtiendo por segunda vez el mismo acorde tendremos:

Notaremos que no se alteran las notas que componen el acorde, pero si el orden.
El acorde de C lo componen las notas C-E-G, el acorde C en su primera inversión lo compone G-C- E, y el acorde C en
su tercera inversión lo componen E-G-C. Esto mismo se puede aplicar a todos los demás acordes, en este ejemplo
usamos un acorde mayor con tres notas, por tanto, hay tres formas de armar el acorde, pero en otros acordes de cuatro o
cinco notas tendremos el igual número de formas que el número de notas que lo componen.

Cuidados de un piano.
Si lo que tienes es un piano toma las siguientes sugerencias:
 Afinación: lo ideal es mantener afinado tu piano y no dejarlo bajar ni subir mucho la afinación predeterminada
(A=440hz). Por esto es recomendable que se afine cada 6 meses al menos, es un número estimativo, hay pianos
que se desafinan en poco tiempo y otros que duran más sin tener que afinarse. En caso de no poder tan seguido
por lo menos tratar de afinarlo a cada un año, no será lo mismo, pero en todo caso es mejor que no afinarlo
nunca.
 Regulación: Se debería hacer muy de vez en cuando, cuando se note alguna irregularidad en alguna tecla o algo
no común suceda en el mecanismo. La idea es que regula toda la máquina haciendo que el mecanismo del
teclado sea lo más perfecto y parejo posible en todas sus teclas. (siempre es recomendable hacerlo ni bien se
compra un piano nuevo, siempre)
 Ubicación recomendable: Nunca cerca de ventanas (por lluvia, humedad, sol), nunca en un espacio muy
húmedo, nunca donde haya corrientes de aire (resecan la madera), habitación con temperatura ambiente (no
calurosa, ni fría), nunca un lugar donde le dé el sol directo, siempre ubicar a unos 10cm de la pared en caso de
pianos verticales (para que el sonido refleje en la pared y devuelva mayor sonoridad a todo el ambiente).
 Limpieza: para la madera nunca mojarla con agua directamente, paño húmedo casi seco, se pueden usar lustra
muebles (como bien u otro parecido), para las teclas un paño húmedo solamente, pedales se le puede aplicar
alcohol para quitarle la suciedad y brille más.

Si lo que tienes es un teclado electrónico:

 Mantén limpio tu instrumento usando limpia contactos u espuma especial para objetos electrónicos.
 Mantén en buen estado su respectivo forro o cobertor.
 Asegúrate que lo alimentación eléctrica donde lo conectes sea la energía correcta, o sea 110 – 120 V.


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ACORDES “CON BAJO DE” ( / )
Los acordes con bajo son aquellos en los que con la mano derecha haces el acorde baje, mientras que con la mano
izquierda hacer la nota con bajo.

Ejemplo: C/E
En este caso el acorde se leería “Do con bajo de Mi” que se ejecutaría haciendo el acorde C en la mano derecha y la
nota E con la mano izquierda (puede ser un E en solitario o una Octava de E)

Los acordes con bajo más utilizados comúnmente son los que seleccionan como bajo el tercer grado de la escala base
(que es el mayor utilizado, o también el 5to. Grado de la escala. Ejemplo; si el acorde base es C las posibles notas para
que sean el bajo son E (3er. Grado) o G (5to. Grado), escribiéndose cada una de esta manera C/E ó C/G

Este tipo de acordes ayuda a personalizar las canciones dándole distintas intensidades a las piezas musicales de
acuerdo a su uso.

Como consejo es bueno aprenderte de memoria al menos estas dos variantes de “Con bajo de” de cada acorde.

Acordes con bajo de (/) Acordes con bajo de (/)

Mano Izquierda Mano Izquierda
Mano Derecha Mano Derecha
Acorde Nota en el 3er. Acorde Nota en el 5to.
Acorde Acorde
Grado Grado
C/E E C C/G G C
Db/F F Db Db/Ab Ab Db
D/F# F# D D/A A D
Eb/Gb G Eb Eb/Bb Bb Eb
E/G# G# E E/B B E
F/A A F F/C C F
Gb/Bb Bb Gb Gb/Db Db Gb
G/B B G G/D D G
Ab/C C Ab Ab/Eb Eb Ab
A/C# C# A A/E E A
Bb/D D Bb Bb/F F Bb
B/D# D# B B/F# F# B

Si el acorde base es menor, se aplica el mismo cuadro solo que el tercer grado sería dentro de la escala menor, y el
quinto seguiría siendo el mismo. Ejemplo. Cm / Eb ; en esencia es el mismo sistema solo que en distinta escala.

Nota:
Hasta este punto ya debes manejar las escalas diatónicas mayores y menores, al igual que todos los acordes enseñados
e ilustrados en este libro hasta el momento. Hay muchos ejercicios para improvisación, intervalos y solfeo, pero se hace
difícil explicarlo por escrito, por ello te invito a visitar mi canal de YouTube donde muestro algunos de estos ejercicios.

Ahora iremos incrementando un poco la dificultad, por ello es importante que manejes muy bien lo visto hasta ahora. Ya
que es base para poder tener una mejor comprensión de los siguientes temas.

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TRABAJANDO CON ACORDES EN SÉPTIMOS.
Los acordes séptimos son básicos en varios géneros como el blues y jazz. Están conformados por cuatro notas de su
escala (como lo expliqué mejor en el capítulo de teoría musical), estas notas son los grados 1, 3, 5 y 7ma dominante (o
también llamada 7ma. menor)

Quiero enseñarles una fórmula para aplicar acordes con ambas manos, esto lo considero útil para cuando hagamos
acordes más complejos, así que para poder familiarizarnos con estas fórmulas lo haremos con las séptimas ya que son
más sencillas de aprender.

Tomando como ejemplo el acorde de C7 en la figura izquierda veras el acorde tal cual es y sin inversiones. A la derecha
veras el mismo acorde solamente que esta vez no lo hago con la nota base (en este caso C)

Esa nota base recordemos que podemos ponerla en cualquier otra escala sea ascendente o descendente, así que nos
haremos a la idea que esa nota base (en este caso C) la llevamos una octava más abajo, quedando en la mano derecha
solo sus complementos.

Si notas bien, el acorde restante en la mano derecha es un Edis. Ese Edis es el tercer acorde de la escala de C solo
que en modo disminuido. Por ende, para hacer un C7, con la mano izquierda puedes tocar el acorde C, mientras que
simultáneamente con la derecha tocas el acorde Edis.

Aplicando esta fórmula para uso de séptimas con acordes en ambas manos tendríamos los siguientes cuadros. En el
primero es para acordes séptimos (usando acordes disminuidos en la mano derecha) y el segundo Séptimas mayores
(maj7) usando en la mano derecha acordes menores. En ambos casos la fórmula es la misma.

Acordes Séptimos Acordes Séptimos Mayores

Mano Mano Mano Mano

Acorde Acorde
Izquierda Derecha Izquierda Derecha

C7 C Edis C7 C Em
Db7 Db Fdis Db7 Db Fm
D7 D Gbdis D7 D F#m
Eb7 Eb Gdis Eb7 Eb Gm
E7 E Abdis E7 E G#m
F7 F Adis F7 F Am
Gb7 Gb Bbdis Gb7 Gb Bbm
G7 G Bdis G7 G Bm
Ab7 Ab Cdis Ab7 Ab Cm
A7 A Dbdis A7 A C#m
Bb7 Bb Ddis Bb7 Bb Dm
B7 B Ebdis B7 B D#m

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Si crees que aprenderse los cuadros es complejo te diré que es más sencillo de lo que crees. Si a este momento ya te
aprendiste los acordes con bajo (/) entonces se te haré fácil manejar estos cuadros, ya que, si te fijas bien, es
básicamente manejar el Con bajo de (/) del tercer grado.

Ejemplo: C/E
Este es un C mayor con bajo en la nota E, lo que indica que con la mano izquierda haces la nota E mientras que con la
derecha haces el acorde base que es C. Este par singular, en la fórmula de séptimas podría interpretarse de esta manera
empírica C/Edis, donde C es el acorde base en la mano izquierda y Edis es el acorde complementario a séptima con la
mano derecha. Lo mismo se aplicaría a todos los demás acordes con bajo que vimos anteriormente, vistos desde una
perspectiva como fórmula para aprender a armar los séptimos con ambas manos.

Improvisando blues y jazz.

Una buena táctica para aprender a improvisar estos géneros, es aplicar en la mano derecha la Escala Mayor del acorde
séptimo, partiendo de la escala de acordes base; mientras que con la mano izquierda sostienes el acorde base séptimo.

Ejemplo:
Si en una pieza musical ejecutas un C7 (Dominante) con la mano izquierda, entonces podrás improvisar con la mano
derecha usando la escala de F ya que ambas escalas son iguales.

En el caso de un acorde base menor, la escala a utilizar con la derecha sería la escala de su relativa Mayor.

Ejemplo:
Si en una pieza musical ejecutas un Cm7 con la mano izquierda, entonces podrás improvisar con la mano derecha
usando la escala de Eb que es su relativa Mayor y que ambas escalas son iguales.

En los siguientes cuadros veremos qué escala mayor corresponde a cada acorde dominante (Mayor Séptimo) y qué
escala relativa mayor corresponde a su acorde menor séptimo.

Escala en la Mano Escala en la Mano

Acorde Acorde
Derecha Derecha
C7 F Cm7 Eb
Db7 Gb C#m7 E
D7 G Dm7 F
Eb7 Ab Ebm7 Gb
E7 A Em7 G
F7 Bb Fm7 Ab
Gb7 B F#m7 A
G7 C Gm7 Bb
Ab7 Db G#m7 B
A7 D Am7 C
Bb7 Eb Bbm7 Db
B7 E Bm7 D
4ta Justa Relativa Mayor

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Progresión IIm7 – V7 – Imaj7

Ahondaremos en el tema de improvisación con séptimas para un mejor desempeño. Para ello usaremos la progresión:

IIm7 – V7 – Imaj7
Segunda menor séptima – Quinta Dominante – Primera Mayor Séptima.
Dórica Mixolidia Jónica

La progresión II-V-I, también conocida como cadencia dominante, es una progresión de acordes usada en una gran
variedad de géneros musicales, especialmente en el jazz.1 Es una progresión de acordes cuyas notas fundamentales
descienden en intervalos de quinta justa a partir del segundo grado (o supertónica), luego al quinto grado (o dominante),
y luego al primer grado (o tónica). Con la adición de alteraciones, sustituciones, y extensiones, (generalmente de
séptimas), se pueden generar una gran cantidad de variaciones de la progresión, incluyendo las diferentes posibilidades
que brindan las tonalidades menores y mayores.

Como ejemplo usaremos como primera progresión Mayor a FMaj7 siendo la segunda menor Gm7 y la Quinta Dominante
C7. Esto lo deducimos por las escalas de acordes que vimos anteriormente con la particularidad que ahora añadimos los
séptimos.

FMaj7 Gm7 Am7 Bbmaj7 C7 Dm7 Em7(b5)

Nota: Em7(b5) es el mismo Edis, solo que en este ejemplo usaremos ese nombre para irnos familiarizando con el mismo.

Se usan estos tres grados de acordes ya que sus escalas son iguales. Véase cuadro de escalas según sus modos.

F G A Bb C D E F Dórico
G A Bb C D E F G Jónico
C D E F G A Bb C Mixolidio

Esto nos facilitará la comprensión de este tema ya que las tres escalas son la misma, por ende, se pueden combinar
como se guste.
Ahora debemos escoger uno de esos tres acordes como base, así que tomaremos el acorde dominante (en este caso
C7) ya que este tiene su escala métricamente más estable al ascender y descender (entiéndase por estable a su menor
probabilidad de tropezar los dedos al momento de ejecutar la improvisación). Es por esa razón que aplicaremos la escala
de Bebob siempre sobre el acorde dominante.

Ejercicio: Practica el circulo C7 – Gm7 – Fmaj7 con la mano izquierda, mientras que con la derecha improvisas en sus
escalas.

Como aporte adicional dejaré este cuadro con las escalas mayores resaltando los acordes del modo II – V – I que vimos
en el ejemplo anterior. Estas escalas de acordes las usaras para armar tus círculos y triadas de jazz o blues, ten en
cuenta usar siempre como base el acorde del quinto grado (7). No olvides que el acorde del primer grado con su relativo
menor (6to. grado) son las mismas, por ende, conociendo bien las escalas de acordes mayores también podrás identificar
fácilmente las escalas de acordes menores.

CMaj7 Dm7 Em7 FMaj7 G7 Am7 Bm7(b5)

DbMaj7 Ebm7 Fm7 GbMaj7 Ab7 Bbm7 Cm7(b5)
DMaj7 Em7 F#m7 GMaj7 A7 Bm7 C#m7(b5)
EbMaj7 Fm7 Gm7 AbMaj7 Bb7 Cm7 Dm7(b5)
EMaj7 F#m7 G#m7 AMaj7 B7 C#m7 D#m7(b5)
FMaj7 Gm7 Am7 BbMaj7 C7 Dm7 Em7(b5)
GbMaj7 Abm7 Bbm7 CbMaj7 Db7 Ebm7 Fm7(b5)
GMaj7 Am7 Bm7 CMaj7 D7 Em7 F#m7(b5)
AbMaj7 Bbm7 Cm7 DbMaj7 Eb7 Fm7 Gm7(b5)
AMaj7 Bm7 C#m7 DMaj7 E7 F#m7 G#m7(b5)
BbMaj7 Cm7 Dm7 EbMaj7 F7 Gm7 Am7(b5)
BMaj7 C#m7 D#m7 EMaj7 F#7 G#m7 A#m7(b5)

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Escala Bebob y notas de paso.
Si hasta este momento has practicado bastante el improvisar con las escalas séptimas abras notado que al momento de
improvisar en más de tres escalas al momento de volver a la nota base cae descuadrada y pierde equilibrio. Para
solucionar esto se utiliza la escala Bebob.
En el capítulo de teoría musical hablamos de tres de las principales formas de escalas Bebob (recomendado leer
primero).

La escala Bebob surge de añadir una nota más a la escala, siendo esta la séptima mayor o séptima menor según sea el
caso. Quedando una escala de 8 grados. (Esta nota se puede usar también como “nota de paso” lo cual veremos más
adelante).

Si al acorde base es un Séptimo dominante o Mayor Séptima; entonces añadiremos a la escala una séptima mayor.
Ejemplo: C7
C D E F G A Bb B C

Si al acorde base es un Séptimo menor, entonces añadiremos a la escala una séptima mayor.
Ejemplo: Gm7
G A Bb C D E F F# G

Notas de paso
Las notas de paso nos ayudan a darle a la escala ese sonido tan peculiar del jazz o el blues. Estas se usan pulsando
dicha nota de paso y aterrizándola en la nota base consecutiva. En otras palabras, es una Ligadura.

Tomando como ejemplo C7 sus notas de paso son: B - Db - Eb - F#

En el siguiente cuadro muestro estas notas de paso resaltadas según su escala dominante (7), siendo estas de las más
usadas.

Primeras Notas de paso (Escalas dominantes)

C Db D Eb E F F# G A Bb B C
Db D Eb E F Gb G Ab Bb B C Db
D Eb E F F# G G# A B Cb C# D
Eb E F F# G Ab A Bb C Db D Eb
E F F# G G# A A# B C# D D# E
F Gb G Ab A Bb B C D Eb E F
Gb G Ab A Bb Cb C Db Eb E F Gb
G Ab A Bb B C C# D E F F# G
Ab A Bb B C Db D Eb F Gb G Ab
A Bb B C C# D D# E F# G G# A
Bb B C C# D Eb E F G Ab A Bb
B C C# D D# E F F# G# A A# B

Es importante utilizar las notas de paso con mucho cuidado, ya que, si las usas mal tropezaras a menudo en la
improvisación, con la practica iras familiarizándote con ellas y su correcto uso, además de ir descubriendo nuevas
maneras de combinar las escalas y más notas de paso. Solo hago énfasis en estas tres ya que este es un tema muy
extenso y mi objetivo por ahora solo es encaminarte bien en el aprendizaje de este tema.

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