EL ROL DEL ARTE EN LA SOCIEDAD

En este trabajo presentaremos los puntos más resaltantes, Al hablar del arte en la
sociedad nos permite desarrollarlo de diversos puntos, en esta oportunidad hablaremos
de un punto en específico que nos ayuda mucho como personas y en la sociedad
tomándolo como un punto crítico.

El arte involucra una herramienta para la sociedad ejerciendo un papel de intermediario

e impulsor de la comunicación que al crear imparte emociones, mensajes con ello nos
demuestra así nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general

El objetivo en este trabajo es ver lo sobresaliente del arte en lo social, más allá de ser un
artista que crea, son alternativas que ayuden a la sociedad. El artista Tiene muchas cosas
por hacer y crear, una de las cosas que se encuentra en la sociedad es el arte terapia.

Empezaremos por definir que es el arte según la historia con ayuda de aportaciones en
lo artístico de algunos autores y ejemplos para verificar que el arte si aporta en la
sociedad.

se dicen que los humanos son por naturaleza artistas, por ende, la historia del arte
comienza con el origen de la humanidad y los primeros inicios de la pintura rupestre
hasta la última pieza contemporánea. Está más que hablado y estudiado que los
mensajes tienden a ser un impacto, ya sea de forma positiva o negativa. Lo que se
expresa atravesó de la creatividad y sensibilidad. Una manera de expresar la
intervención de la sensibilidad en la sociedad es ayudando a las personas en su salud
mental “Aún antes de que el hombre viviera en sociedad avanzada, tenía la necesidad
espiritual de crear, de hacer arte; aún antes de que el hombre aprendiera a escribir,
aprendió a dibujar” [CITATION ell17 \l 10250 ] . donde podemos señalar como un
ejemplo los inicios a las pinturas rupestres junto a inicio del hombre, desde el periodo
paleolítico.
Según la historia todo nace de un hecho en palabras griegas entonces se dice que el
arte proviene del vocablo latino así de la terminología griegas “creada de un simple
objeto y expresión de carácter creativo .El Arte es una expresión de carácter creativo
que puede tener un ser humano expresando de diferentes manera [ CITATION Est19 \l
10250 ] .

Siendo un efecto liberador y des estresante para quien lo practica y lo disfruta. Sin
frustrarse es por esa utilidad que el arte se clasifica en diferentes ramas que son
conocidos como la música, la danza, el teatro, la arquitectura, etc. Es por esto que se
utiliza en la psicología desde hace años como terapia para mejorar, sanar y dejar a un
lado cualquier enfermedad mental o trastorno que una persona pueda estar atravesando,
con ayuda de elementos artísticos o formas de creación de arte de una manera creativa e
ingeniosa, que hacen usos los grandes profesionales psicólogos Según Freud un
psicoanálisis utiliza métodos que Al aplicar este método a las obras de arte, se
plantea la posibilidad de trazar perfiles analíticos a los autores casi similar lo que
hacen la mayoría de los grande profesionales llamados psicólogos y psicoanálisis , a
partir de los rasgos es ahí donde podremos descifrar las obras, plasmado de forma
inconsciente, considerando a su vez que el proceso creativo estaba íntimamente
ligado a los instintos[ CITATION lop14 \l 10250 ] .

como dicen que hay posibilidad de crear una historia según lo estudiado de una obra
entonces también se podría analizar la personalidad de una persona simplemente a
través de los dibujos como suelen hacer los especialistas. Según la historia Tiempos
atrás la Conferencia General de la UNESCO, propuso promover la inclusión de
disciplinas artísticas en la formación general del niño y del adolescente [ CITATION
lop09 \l 10250 ] .
En la actualidad siglo XX el arte es algo inusual y no comercializada, en pocas
palabras no es un honor ser artista según la sociedad en sus pensamientos donde
erróneamente están equivocados , sus funciones se competen en la mayoría de los
profesional siendo una persona con mayor sensibilidad ,aportando muchos beneficios a
la sociedad muy aparte de ser un artista pintor o especializándose a diferentes ramas es
una persona con actitudes que involucra a la sociedad, se ha demostrado
científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana cultiva en el ser
humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida
adulta. Pero el artista es también un soñador y un profeta, soñador porque desboca su
fantástica imaginación creativa y la hace cobrar vida como obra de arte expresando sus
ideas, ahora nos encontramos con la era de la tecnología donde también expresa de
diferentes formas Donde busca afianzar la sensibilidad y busca un camino a la
contemplación de lo sublime “ En Chile, el artista Alexander del Re, realiza proyectos de
performance cuya temática gira en torno a la problemática de la percepción del "otro" en
una sociedad global cada vez más dependiente de la mediación tecnológica ”[ CITATION
Sal10 \l 10250 ]
CONCLUSIONES

 hablar de arte es como hablar de profesional de alto grado académico de acuerdo

a sus funciones que tiene en la sociedad, desarrollando su trabajo.
 se puede concluir, de acuerdo a la investigación que el arte tiene que ver mucho
en el espacio social dependiendo con diferentes usos de ramas y también el
uso de la creatividad como la terapia, un rol muy importante en las personas,
donde se ayuda de la combinación del uso del arte con la salud mental, que
hacen una combinación de una metodología donde logran resolver problemas
psicológicos o mejorara habilidades en la persona
 podemos afirmar que el arte si contribuye a la sociedad, donde las grandes
empresas también son sometidas a este experimento de ayuda mental o la
misma UNESCO que afirmar que el arte mejora nuestra salud de sensibilidad
haciendo uso de ellas en diferentes ramas.
 El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer", es una frase de
picazo, uno de mis artistas contemplados para ver que arte es como una
ventana que se puede interactuar, la sensación de saber que hay en ese
mundo, es igual en un niño desarrollan esa creatividad desde muy
pequeños que le ayuda a expresar inconscientemente en su mundo.
Referencias

Elias Calderon, J. (22 de junio de 2017). Ellis Arquitectos. Obtenido de

https://ellisarquitectos.com/reflexiones-sobre-el-papel-del-arte-en-la-sociedad/

Estela Raffino, M. (11 de 12 de 2019). concepto de. Obtenido de https://concepto.de/arte/

lopez pazos, A. (dicimebre de 2014). scielo. Obtenido de http://scielo.isciii.es/scielo.php?

script=sci_arttext&pid=S1578-908X2014000200009

Saborino, D. (27 de 12 de 2019). El Mira es. Obtenido de https://elmira.es/27/12/2019/me-

acompanas-la-pintura-nos-espera/

Salanova Burguera, M., & Martinez, E. C. (03 de 2010). Revista de Filosofía. Obtenido de
http://revistadefilosofia.com/31-15.pdf
 EL CRÍTICO DE OBRA EN LOS ARTISTAS

En este presente trabajo hablaremos del tema de los artistas y del crítico de las obras en
nuestra sociedad, tenemos entendido que el artista es el que dice con su creatividad y
expresa lo que quiere transmitir dejándose llevar es de allí donde el crítico lo profundiza
con sus estudios de la historia, dando una vista a la obra. Se dicen en la historia que
partir de la actividad y expositiva del Arte de las Vanguardias Europeas nace la figura
que representaría al curador llamándolo así, nace acabo de un oposicional museo
,curador una persona sabía que expresa sobre una obra o un conjunto de obras que
adquieren un análisis.

En esta oportunidad del trabajo presentado hablaremos de los puntos que se viene
tocando sobre los artistas, donde crean obras para muchas infinidades de cosas sin
sentido, sabiendo que cada artista siempre tendrá criticas de un curador Sabiendo que el
arte tiene múltiples cosas en que trabajar ahora en el siglo xx con la modernidad y la
ayuda de la tecnología casi la mayoría de los artistas se acopla a estas edades, pero esto
no impide que siempre vendrá una historia atrás.

El objetivo es saber cuál es el rol de crítico del arte, ya que se sabe que es un
investigador del arte que es capaz de disparar discursos, esto se dice que empezó con los
espacios en las exposiciones donde criticaban, tomando decisiones sobre las técnicas
entre otros, trabajando junto con el artista y su obra también mencionaremos a la crítica
de Avelino láser.
Surgió y nació por conceptualismo que dijeron” lo importante no es hacer, lo importante
es pensar en la obra y el concepto “con los inicios de las exposiciones en los años 1963
fijándose en los estilos de los artistas, Se ha ido transformando la modernidad y la
idealización en el arte. Las que fueron cambiando a lo largo de los siglos, “divorcio que se
abrió en los albores del mundo moderno entre el goce del arte y su significado, entre el juicio
meramente estético y el juicio artístico”. [ CITATION Min10 \l 10250 ] y el juicio inicial y
final se espera una crítica sabiendo que una obra criticada, le podríamos llamar
analizado cada una de sus partes.

  Mucha vez imaginamos escuchar palabras negativas de un crítico incluso antes de

escucharla. Pero una crítica bien hecha, nace de un estudio, Siempre es útil recibir la
opinión de un tercero que no se limite a decir «me gusta» o «no me gusta» o me agrada
o no me agrada etc. el punto de un crítico es que ver más allá que el resto. Por
ejemplo, las Meninas son una obra esencial de nuestra historia,
no tan sólo por quien era Velázquez, y de qué trata el cuadro es
como fue pintado, [CITATION Sab \l 10250 ] . entonces podemos confirmar que la
modernidad no tiene comparación con los inicios de la pintura

Es ahí donde el crítico se integra haciendo un buen argumento sólido y sus objetivos
proyectadas siendo un principio para llegar a la acción que se presenta en cada artista.
para ello el crítico necesita y hace uso de muchas historias y de un buen argumentativo
utilizando una metodología, añadiéndole esa bella frescura, chispa que nos quiere
trasmitir en cada obra estudiada. “La crítica del arte no es simple juicio de gusto, sino
un ejercicio de conocimiento”[CITATION Aan19 \l 10250 ] .esta frase rescatada en uno de
los videos tiene el mensaje completo .

el arte no es una tarea fácil no solo por el proceso creativo, sino el arte en una obra
requiere de mucho esfuerzo mental y físico usando la creatividad de expresión. “ Sin
embargo, como menciona Terry Eagle ton en su obra La función de la crítica , en estos
primeros gestos la crítica presenta un carácter mucho más cultural que artístico, ya que se
concentra en temas vinculados ”[CITATION Sin17 \l 10250 ] .los maestros que son
estudiados por los críticos de pie a cabeza ejemplo de critico tenemos a Arnau Puig
pronunció una conferencia en una sesión en la que se mostró en plena forma, donde se
expresó como era habitual en él de manera directa, en su pensamiento y en su actitud,
con gran agilidad intelectual y una gestualidad muy expresiva y defendiendo su idea del
arte con contundencia.

Un ejemplo en la historia tenemos a picazo Tal vez Pablo Picasso sea el artista más
conocido en todo el mundo, Sin embargo, como sucede con cualquier otro gran artista,
sus obras recibieron muchas críticas a sus inicios Carl Jung, un psiquiatra. Llegó a
decir: “En cuanto al futuro de Picasso, preferiría no tratar de hacer profecías, porque
esa aventura interna es peligrosa y puede hacer que las cosas se detengan o a una
separación catastrófica de los lados opuestos que estaban entrelazados”.[CITATION
Sin \l 10250 ]

Para terminar un ejemplo tenemos a una crítica odiada ahora en la modernidad

hablamos de Avelino láser. Un critica mexicana que le parece algo absurdo el
performance, en la cual piensa que lo más peor es la ignorancia de una persona, y odia a
las personas que han destoconado el arte.
CONCLUSIONES

 De esta manera analizamos entre el artista y crítico, el artista utiliza el ingenio

en la creatividad de cosas creadas con la utilización de técnicas color, dibujo…
entre otras cosas más, mientras que el crítico muchas veces se integra y lee una
obra, utilizando todo su conocimiento del estudio de una obra.
 En relación a lo antes expuesto para ser un buen crítico no es una tarea fácil,
tenemos que dominar la historia, poder defender de puntos cuestionables,
redactar un critica de manar correcta, haber recorrido muchas exposiciones para
tener la noción para explayarnos con claridad y lo más importante estudiar al
artista y su obra de quien vamos a hacer la crítica.
 hasta los artistas del pasado, que hoy en día son reconocidos han pasado por
muchas cosas, han sido criticados, ejemplo hablamos de un artista hoy en día
reconocido a sus inicios lo atacaron por sus pinturas al largo de la historia
vemos que sus obras hoy en día son con un mayor de número compradas y ahora
sus cuadros son de muchas que decir como artista Picasso donde nos dejan
huellas como artista.
 Los críticos y los artistas, son una sola unión
 Podernos concluir que Avelino láser da opiniones acerca de sus pensamientos
donde dicen el dialogo del arte se halla ido a otro lugar que sea parte del publico
Antes el arte era endogámico era entre el curador, el artista y la obra. da un
ejemplo como el performance o los temas más tocados del sufrimiento de Frida
kilo.
Referencias

Martínez Pérez, L. A., & Angel Ortega, M. (Productores). (2019). marte 19 [Película]. Obtenido
de https://www.youtube.com/watch?v=uWhthS4ev5I

Minguet Batllori, J. (2010). Obtenido de

https://ddd.uab.cat/pub/disturbis/disturbis_a2010n8/disturbis_a2010n8a6/disturbis_
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Saborino, D. (27 de 12 de 2019). El Mira es. Obtenido de https://elmira.es/27/12/2019/me-

acompanas-la-pintura-nos-espera/

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Zuñiga, X. (2012). Redalyc. Obtenido de https://www.redalyc.org/pdf/442/44249255027.pdf