Universidad Del Cauca

Facultad de Artes
Programa de música
Historia 4
Semestre: 4
Docente: Lina María Ospina G.
Estudiante: Brayan José Rodríguez García

Texto: Estética de la Música desde la Antigüedad hasta el siglo XX

Autor: Enrico Fubini

Ficha de Lectura (Cap. 10) El Romanticismo

1. Resumen del Capítulo (300 palabras)

La música es una de las artes que llama mucho la atención así que muchos críticos,
filósofos, músicos, poetas, escritores, pintores, etc. dan sus puntos de vista en esta y de
cómo ha cambiado estéticamente.
La música se da a entender como un lenguaje musical y va muy relacionado con el
lenguaje poético, nace así de alguna manera muchas postulaciones como el de que la
música tiene que acompañar a la poesía, ya que ponen en conflicto la dudosa utilidad
de la música, también ponen la atención a leguaje poético que poseían un lenguaje
musical, afirmando que la ópera es la unión de todas las artes.
Wakenroder habla de la pintura y la música añadiendo que la música es privilegiada ya
que esta afecta, entiende y representa la lo divino y también los sentimientos sobre los
humanos guardando una estrecha relación con los números.
Para Schelling el arte es la representación de lo finito y lo infinito, lo cual tiene que ver
estrechamente con el ritmo que es el elemento real y se puede razonar.
Para Hegel hay tres etapas del desarrollo del arte, el arte simbólico, clásico y
romántico, y en la jerarquización de Hegel la música está encima de las demás artes
por ser más perfecta así mismo como para Schopenhauer.
Beethoven es musico romántico por excelencia ya que hacía sentir sus pensamientos
como el ideal de un humanista, así mismo para Hoffmann Beethoven era es pura,
perfecta y absoluta. Para Hoffman la música nos saca de la rudeza de la vida terrenal y
no lleva a un mundo fantástico.
Standhal dice que se llegaba a la experiencia musical en términos de pura subjetividad
y que ahí está la felicidad. Que es más fácil entender la música instrumental que la
vocal ya que la instrumental es más pura.

2. Nociones centrales del texto

Elementos claves del Citas de apoyo Explicación

texto
La música como objeto Función, sobre todo, La música se utilizaba sea
utilitarista recreativa y bien como recreación o
utilitaria: el músico era un pasatiempo, puesto
un asalariado al servicio que se utilizaba para
de la Iglesia o de las ceremonia reuniones
familias fiesta etc. El valor de la
nobles música era como para
acompañar.
Unión entre poesía y Herder reconoció con La unión entre la poesía
música prontitud en el arte de se dio cuando la ópera era
los sonidos el vértice de la gran exponente de la
las posibilidades música, ya que la ópera
estéticas del hombre, la utilizaba algunos escritos
poesía lirica. de algunos autores o los
músicos mismos eran los
autores, por consiguiente,
a estos le introdujeron
música
Música como lengua La lengua originaria es Pues se dice que la
originaria conjuntamente música desde tiempos
sentimiento y razón, muy remotos se ha
reflexión e inmediatez, utilizado de muchas
creación en la que todas maneras desde rituales
las facultades humanas hasta de comunicación
se hallan unidas, por así que la legua más
encima de toda antigua es la música
distinción abstracta
Dialéctica de las artes en Según Wackenroder, La música es el arte la
el romanticismo. todas las artes actúan cual tiene la capacidad de
como medios en orden a entender la parte sensible
manifestar del hombre la cual no se
nuestros sentimientos puede explicar con la
más profundos; ahora razón, así que la música
bien, la música es en por este aspecto es
este sentido el arte por considerada el arte más
excelencia, superior a perfecto
todos los demás en lo
concerniente
a su capacidad
expresiva.
Shelling: Objetivación de Para Shelling, el arte es La representación de lo
lo infinito. representación de lo infinito en lo finito se da
infinito en lo finito, de lo para Shelling es cuando
universal en lo algo que se puede
particular, observación manipular o algo que se
del absoluto en el puede contar representar,
fenómeno. juntándola llega de
 alguna manera a lo
infinito como ejemplo
ponemos los números que
se puede manejar son de
0 al 9, pero juntándolos
dan nuevos números
llegando así a tantos
números que no tienen fin
La música como arte Entre las artes Se representa el arte en
figurativo. figurativas, aquellas que cierta forma con figuras o
patentizan el aspecto formas lo cual permite un
real del mundo del arte, mejor entendimiento del
encontramos la música, arte y más en este caso de
la cual constituye una la música, muy en
triada junto a la pintura especial el ritmo el cual
esta implícitamente en las
y la plástica
músicas.
La música como ritmo y Schelling distingue El ritmo es uno de los
unidad dentro de la música tres más importantes porque
elementos, ritmo, es la medición de la
modulación y armonía- música esta da a entender
melodía, que repiten en lo infinito en lo infinito,
el interior de la música el ritmo al estar presente
la división de su sistema en la música de alguna
integro, el ritmo manera natural.
representa el elemento
real, la modulación el
ideal y la melodía la
síntesis la síntesis o
unidad de los dos
primeros
Hegel: el arte romántico. En la estética, publicada Para Hegel hay tres
póstumamente en 1835, etapas del desarrollo del
Hegel establece tres arte, el arte simbólico,
etapas fundamentales en clásico y romántico, para
el desarrollo del arte, a Hegel la poesía es el arte
saber, simbólica, clásica más universal el cual
y romántica. cede el paso a la religión
y a la filosofía,
Música: forma La música, sin La música puede expresar
privilegiada de abandonar el ámbito del tantos sentimientos como
expresión / interioridad en verdadero y genuino, particulares y subjetivos,
la música /sentimiento consigue expresar más como el sentimiento en
subjetivo que ningún otro arte. sí, los cuales el ser
humano reacciona al
escuchar todo tipo de
 música
Diferencia entre la música Consiste en el hecho de Hegel compara la música
y la arquitectura que la arquitectura es un y la arquitectura dando
arte espacial, en tanto grandes similitudes con la
que la música es un arte diferencia que la
temporal y en que la arquitectura se produce
especialidad es el con materiales muertos y
elemento más la música con materiales
heterogéneo que existe que están vivos, pero no
para el alma humana se pueden medir, la
para la subjetividad, que arquitectura deslumbra el
es esencialmente pura ojo humano y la música
temporalidad. el oído, la arquitectura es
arte espacial mientras que
la música es arte
corporal.
Schopenhauer: arte- Para Schopenhauer, el Para Schopenhauer la
objetivación de la arte tiene reservada la música es su punto
voluntad. misión de llegar a central, la música es más
conocer, la idea, es decir poderosa que las demás
la objetivación más artes, ya que se emplean
directa de la voluntad del conocimientos,
principio: el infinito sentimientos y voluntad
neumónico que está en el
fundamento del mundo.
La música como imagen La música no se limita a La música representa la
de la voluntad misma. representar las ideas o escancia misma del ser
los grados de humano ya que ningún
objetivación de la arte puede describir la
voluntad del principio: el emociones y sentimientos
infinito neumónico que que este tiene
está en el fundamento de
mundo.
La música como lenguaje La musicase sitúa fuera La música es mucho
absoluto. de la jerarquía, encimaimportante que las demás
de la pirámide, se la artes porque estas apenas
considera como lenguajenos dan el reflejo de
absoluto, como límite nuestro alrededor como
insuperable, al que
lo es nuestro planeta y
únicamente puede
todo lo que lo contiene,
acceder el genio
mientras que la música es
artístico. en si la que expresa la
esencia de todo lo que
nos rodea.
Schopenhauer: la música La música predilecta de Según Schopenhauer la
instrumental solo es pura. Schopenhauer, como la música expresa en si los
 de todos los románticos sentimientos, pero al
es la música juntarla con la poesía
instrumental, solo esta es describe ente sentimiento,
pura, exacta de cualquier pero la música
mezcla, limpia de instrumental no necesita
conceptos que puedan que describan ya que ella
entibiar su nitidez y por si sola da a entender
acelerarla a otras formas los sentimientos sin
de expresión que no le necesidad de la ayuda de
sean propia. la razón, es por eso que la
música instrumental solo
es pura.
El músico romántico / En primer lugar, Beethoven musico
Beethoven. mediante el ejemplo de perfeto ya que, hacía
su propia vida y, más sentir, sus pensamientos
tarde, a través de es con ideales del hombre
desordenados apuntes y musico humanista,
de sus cartas, Beethoven reconoce la música como
describió, de manera en la más elevada en función
extremo sugestiva, la unificadora y el mensaje
actitud del musico eterno, describe la actitud
romántico frente a la de musico romántico
música, por algo frente a la música como
permaneció como punto un musico integral y
de referencia obligando culto.
para toda la literatura
musical de la primera
mitad del siglo XX
Hoffman: La música Al comienzo de su La música instrumental
instrumental de ensayo sobre “la música de Beethoven es pura y
Beethoven. instrumental de perfecta y absoluta la cual
Beethoven” Hoffmann no lleva a la parte
nos da una primera sentimental y rudeza del
definición de música mundo terrenal el cual
como arte romántico, nos transporta luego a un
“cuando se habla de mundo fantástico.
música como arte
autónomo, ¿no debería
siempre ser como tal
solamente música
instrumental?
Efectivamente, tan solo
la música instrumental
desdeña la ayuda y la
intromisión de otro arte
(la poesía) expresado de
 un modo puro y
exclusivo su esencia
característica.”
La música: lo Por su parte, la música La música nos saca de la
indefinido/la nostalgia/ lo de Beethoven mueve los rudeza de la vida terrenal
infinito/lo sublime. resortes y nos llega a un mundo
del terror, del fantástico que se halla a
estremecimiento, del mitad del camino entre el
dolor, y justamente por sueño y la vigilia, según
todo esto suscita Hoffman la música se
aquella palpitación de acerva más a lo terrenal,
infinita nostalgia que es la puede definirse entre
la esencia misma del un estado de pura
Romanticismo. inocencia y un estado de
total emersión y
compromiso con el
mundo.
Lo sublime-Religioso. La más romántica de Lo sublime comprende a
todas las artes, están, en la vez la ironía sutil
definitiva, inmersos en el heroico, la ligereza etérea
concepto de la y la gravedad trágica, la
religiosidad intrínseca de música es un arte
la música. cristiano y un arte
totalmente espiritualizado
siegue siendo puro,
Madame de Stael: Visión Madame de Stael llego a De todas las bellas artes
de la música romántica escribir, de todas las según Madame Stael la
artes, la música es la que música afecta de alguna
influye directamente manera todos los sentidos
sobre el espíritu. del hombre, además de
los sentimientos y pone
en duda la razón a cosas
que no se puede explicar
sobre el espíritu y la
conexión con la música.
Stendhal : La fruición la buena música afirma Se infiere un modo de
musical Stendhal no se equivoca sentir y concebir la
y va derecho al fondo música que nos transporta
del alma en busca del de una atmosfera a otra
dolor que nos devora. atmosfera la cual está en
busca de respuesta a
reacciones que nos da la
música al escuchar
melodías ordenadas
Stendhal ha hablado de
con justicia de la música
 y la felicidad, se infiere
un mundo de sentir y
concebir la música que
nos transporta a otra
atmosfera cultural, muy
difundido al comienzo
del romanticismo

Subjetividad en la crítica Por el contrario, el valor Hubo un problema y todo

romántica que el mundo creía que podía
adquiere la subjetividad hablar de la música
dentro de la crítica independientemente su
romántica se funda en experiencia, la crítica
una concepción romántica formula a
de la música en cuanto menudo sus juicios
expresión del basándose en la
sentimiento, en la que, impresión subjetiva, la
no obstante, subjetividad dentro de la
el sentimiento se crítica romántica se funda
revaloriza hasta llegar a en una concepción de la
convertirse en el órgano música en cuanto
de expresión del
acceso a lo infinito, sentimiento.
capaz de captar la
palpitación más secreta
del universo.
Crítica musical de Los escritos de Robert El arte es expresión de la
Schumann Shumann se sitúan entre personalidad como lo son
los más significativos de los sentimientos y
este periodo y emociones. Para
constituyen un ejemplo Schumann la música es
de la mejor critica muy expresiva en cuanto
romántica, con todos sus a la personalidad, el
méritos y defectos. afirma que la música se
debe saber interpretar
para así entender o
comprender muy bien al
autor, se centra en los
valores formales que
afectan es si la música,
además del musico ue
dispone de sonidos para
así poder expresar los
más finos sentimientos y
pensamientos, así como
acontecimientos y
 circunstancias de la vida
Función de la crítica La crítica romántica La música debe buscar de
musical romántica formula a menudo sus alguna manera entender
juicios basándose en la la personalidad de autor y
impresión subjetiva, del oyente como los son
fuera de esquemas, de sus sentimientos y
reglas o de autoridad de emociones además del
la tradición, y es en esto contexto en el cual estuvo
lo que puede parecer para así dar una buena
cercana al espíritu de la interpretación y sin
crítica propia de la ignorar el pasado
segunda mitad del siglo
XVIII

3. ¿Qué ideas o conceptos nuevos descubrió?

En la época romántica hubo de alguna manera conflictos sobre la estética de la
música y como esta se la ve al frente de las demás artes.
La música llama mucho la atención así que muchos escriben sobre ella.
Se puede lograr una unión de todas las artes a través de la música.
Para algunos románticos la música no se puede entender a través de la razón sino
más bien por los sentimientos.
La música representa las cosas que la razón no puede explicar, tal vez la forma de
contacto más directa del hombre con la divinidad.
la poesía es el sonido de la palabra, describe como tal los sentimientos, pero no
conserva el valor de objeto sensible.
Beethoven se considera un musico romántico ya que expreso todos su pensamientos
y sentimientos humanistas.
Hubo muchos pensadores que escribieron sobre la música algunos apoyándola otros
criticándola, pero casi la mayoría se refieren sobre la estética de la música y como
cada uno de ellos le dan un valor según sus pensamientos y sentimientos es tal el
caso como es Heder, Hamann, Wakenroder, Schelling, Hegel, Schopenhauer, F.
Schegel, Kahlert, Oersted, Hoffmann, Stendhal etc.