Unidad 3 Mimy Arakaky

Universidad Pública de El Alto
UNIDAD 3: FUNDAMENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DEL INSTRUMENTO DE LA VOZ PARA UNA FORMACIÓN PROFESIONAL EN
EL ARTE DEL CANTO.
Creada por Ley 2115 del 15 de septiembre de 2000 y Autónoma por Ley 2556 del 12 de noviembre de 2003
PROGRAMA COMPLEMENTARIO DE LICENCIATURA EN MÚSICA

Honorable Consejo Universitario Resolución HCU N° 141/2019 de fecha 7 de septiembre de 2019
UNIDAD III:
FUNDAMENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DEL
INSTRUMENTO DE LA VOZ PARA UNA
FORMACIÓN PROFESIONAL EN EL ARTE DEL
CANTO.
EMISIÓN DE LA VOZ, IMPOSTACIÓN O
COLOCACIÓN DE LA VOZ, VOCALIZACIÓN,
CLASIFICACIÓN DE VOCES Y EJERCICIOS
DOCENTE: Prof. MIMI ARAKAKI

GESTION – 2020
1
Prof. Mimi Arakaky Materia 2: Técnica Vocal Canto Moderno Y Popular
EL ARTE DEL CANTO.
ÍNDICE
MÓDULO III ¡Error! Marcador no definido.
1. La voz como instrumento 4
2. Construcción de la voz en el arte de hablar y cantar 4
2.1. El aparato respiratorio 5
2.1.1. El diafragma 5
2.1.2. Respiración diafragmática 5
2.2. El aparato de la fonación 6
2.2.1. Laringe 6
2.2.2. Las cuerdas vocales 7
2.3. El aparato resonador 8
2.3.1 El sistema óseo como caja de resonancia. 8
2.3.2 Cavidades óseas relevantes. 8
2.4. Práctica y ejercicios 8
2.4.1. Ejercicios de relajación 8
2.4.2. Ejercicios de respiración.- 10
3. Emisión de la voz 11
3.1. Posición de los órganos de la boca para emitir el sonido 11
3.1.1. La boca, 11
3.1.2. La mandíbula inferior, 11
3.1.3. La lengua, 12
3.1.4. El paladar blando o velo del paladar, 12
3.1.5. Los labios, 12
4. Ejercicios 12
4.1. Ejercicios de relajación del aparato fonador 12
4.2. Ejercicios de calentamiento 13
4.3. Ejercicios para llegar a los resonadores: 13
4.4. Ejercicios de flexibilidad: 13
5. Impostación o colocación de la voz 13
5.1. Emisiones de la voz impostada 14
5.1.1 Emisión blanca o chata. 14
5.1.2 Emisión redonda o cubierta. 14
5.1.3 Emisión sombría u opaca. 14
5.1.4 Emisión gutural. 14
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EL ARTE DEL CANTO.
6. Vocalización 14
6.1 Velo del paladar o paladar blando 14
6.2 Vocalización con distintas impostaciones 15
6.2.1 Vocalización teatral 15
6.2.2 Vocalización lírico-abierta (llamada también el método Ońeill) 15
6.2.3 Vocalización lírico-cubierta (aperto ma coperto) 16
7. Emisión de fonemas, trabajo con el aparato fonador 16
7.1 TABLAS DE FONACIÓN: 16
7.1.1 Consonantes labiales: 16
7.1.2. Consonantes labiodentales o dentilabiales 17
7.1.3. Consonantes linguo dentales 17
7.1.4. Consonantes linguo paladiales 18
7.1.5. Consonantes guturales sonoras 19
7.1.6. Consonantes guturales explosivas 20
8. Clasificación de las voces 20
8.1. Tessitura 20
8.2. Timbre y sus subdivisiones 21
8.2.1. Voz aguda 21
8.2.2. Voz media 21
8.2.3. Voz grave 21
8.2.4. Cuadro general de clasificación de voces 21
9. Bibliografía: 21
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EL ARTE DEL CANTO.
1. LA VOZ COMO INSTRUMENTO

“LO ESENCIAL NO ES DAR UN NOMBRE A LA VOZ SINO GUIARLA A LO LARGO DE
UN ESTUDIO QUE LA LLEVE A SU DESARROLLO MÁXIMO, SIN FATIGA ALGUNA”
(Madeleine Mansion)
Para desarrollar la técnica adecuada del canto son necesarias la disciplina y la

perseverancia. Un maestro debe incluir una pedagogía personalizada para cada alumno,
pues no existen voces iguales y no se puede trabajar de la misma manera con todos.
Desarrollar nuestra voz con una buena técnica es un trabajo muy personal, debido a que la
meta es encontrar el sonido propio. Deberás usar la técnica necesaria para encontrar las
herramientas con las que fortalezcas tu propia voz que libere tu propia expresión.
Sin embargo existen generalidades que debemos destacar, por ejemplo que somos un
instrumento único e integral, al conformar nosotros mismos el instrumento. Por este motivo es
importante trabajar en un equilibrio armónico entre nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestra
alma y nuestro espíritu, pues nuestro cuerpo es el armazón que posibilita la acción mecánica
del cantar; nuestra mente el genio ejecutor; nuestra alma el transmisor de sentimientos e ideas
(el alma del que escucha será el receptor) y nuestro espíritu el lazo que se conecta con la
fuente de inspiración divina.
Existen muchas escuelas y metodologías sugeridas y mucho material técnico y científico sobre
los músculos, huesos y variados órganos y elementos físicos que contribuyen a la producción
de la voz hablada y cantada. Mi sugerencia es simplificar el lenguaje de la técnica, usando
lo más elemental y relevante, considerando que existe un “único método” que es el
resultado de la convergencia de los estudios del canto a través de distintas escuelas,
enfoques y terminología, la cual incluye en términos generales la enseñanza de todas las
escuelas del mundo sin olvidar que sugerimos que sea siempre un estudio personalizado.
2. CONSTRUCCIÓN DE LA VOZ EN EL ARTE DE HABLAR Y CANTAR

Luego de reconocer que nuestra voz es como un instrumento musical que necesita estudio y
cuidado, trabajaremos en “construirlo” considerando la importancia de:
1. Que la correcta respiración con un buen apoyo del diafragma enviará el aire hacia
2. El aparato fonador, quien es el encargado de producir el sonido, el cual deberá ser
enviado voluntariamente hacia
3. La caja de resonancia para que adquiera amplitud y calidad con una correcta
articulación y dicción que darán el resultado de una emisión de una voz trabajada, lo
cual permitirá lograr la buena impostación y consecuentemente la buena
interpretación.
Por tanto empezaremos la construcción de nuestro instrumento vocal con el estudio de las 3
partes definidas que la componen:
1- El aparato respiratorio
2- El aparato de la fonación
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EL ARTE DEL CANTO.
3- El aparato resonador
2.1. EL APARATO RESPIRATORIO

El estudio de la respiración es la base de la técnica vocal, es el fundamento principal para
construirla sólidamente. Puede ocurrir que un cantante logre emitir frases musicales sin
dificultades, pero estará expuesto a ciertas circunstancias adversas, como: pánico
escénico, dificultades respiratorias por salud o por impactos emocionales, etc. y no tendrá
el conocimiento técnico necesario como para aplicar una buena respiración que sostenga
en ese momento un adecuado canto. Un buen cantante tiene perfecto control de la
respiración. Esto garantizará que sostenga bien su sonido, amplitud, fuerza, suavidad y
flexibilidad. Debemos trabajar en tener un buen control respiratorio y una buena
administración de nuestra espiración que es la que se convierte en nuestro sonido.
2.1.1. El diafragma
El diafragma es un ancho músculo transversal que separa el aparato respiratorio del
aparato digestivo y que desciende durante la inspiración. Tiene forma de cúpula cuando
está en reposo. La contracción y expansión de éste constituye una parte importante en
el mecanismo de respiración.
Ejercicios de reconocimiento:
I S .- Impulsos simples
I M .- Impulsos múltiples
I SS.- Impulsos simples y sostenidos ( s – s- ssssss)
E N (Respiración nasal).- Limpiarse bien la nariz y espirar a través de ella enérgicamente
acompañando con el movimiento de los brazos (ejemplificado en la clases)
2.1.2. Respiración diafragmática

Sorprendentemente la mayoría de las personas no saben respirar bien y no se dan cuenta
que todos tenemos esta respiración mientras dormimos o descansamos. (Realizar
demostración con los dedos de las manos entrelazados sobre la boca del estómago)
El sistema respiratorio es donde se almacena y circula el aire. Está integrado por la nariz
(fosas nasales), la tráquea, los pulmones y el diafragma.
El aire penetra por la nariz, por la boca o por ambos, pasa por la tráquea hacia los pulmones
(masas esponjosas esencialmente extensibles) que están contenidos en la caja torácica, la
cual está formada por 12 costillas a cada lado, fijadas por detrás en la columna vertebral y por
delante a través de sus terminaciones que son de un cartílago llamado costal que se adhiere
al esternón (con excepción de las costillas flotantes que son 2 a cada lado).
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EL ARTE DEL CANTO.
Parte mecánica.- En la inspiración se adopta una correcta postura, se separan las costillas
gracias a la elasticidad que proporcionan los músculos intercostales y los cartílagos, se llenan
los pulmones enfocándonos en llenar la parte inferior primordialmente. Todo este mecanismo
garantizará que el diafragma descienda.
Es indispensable practicar diariamente ejercicios de respiración con disciplina y

perseverancia. Incluye otras ventajas que son por ejemplo: la activación de la hormona de la
felicidad, la serotonina; la relajación cuando hemos tenido mucha actividad mental y mejora la
oxigenación del cerebro.
Una buena respiración garantiza que la voz tenga:
1. Nitidez desde el principio hasta el final de las frases habladas o cantadas.

2. Continuidad, logrando la homogeneidad en el sonido y el tiempo emitidos con el debido
apoyo y soporte, sin cambios involuntarios ni que se quiebre la voz.
3. Estabilidad en cuanto a la emisión de la voz impostada.
4. Flexibilidad que garantiza firmeza y seguridad en el canto.
2.2. EL APARATO DE LA FONACIÓN

El aparato de fonación está constituido por la laringe y las cuerdas vocales. Es el lugar donde
el aire se convierte en sonido y da como resultado la voz, gracias a varios procesos que
involucran órganos, músculos y estructuras óseas.
2.2.1. Laringe
Llamada por la escuela inglesa “voice-box” (caja de la voz). Está rodeada de cartílagos,
ligamentos, articulaciones y músculos; se encuentra a continuación de la tráquea y tiene 3
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EL ARTE DEL CANTO.
funciones principales: es un paso de la respiración, contiene las cuerdas vocales y es parte

del aparato de la fonación.
2.2.2. Las cuerdas vocales

Dentro de la laringe están las cuerdas vocales que se dividen en superiores e inferiores, ellas
contienen entre sus pliegues a la Glotis, conocida como el órgano de la palabra. La Glotis se
abre al ingresar el aire y se cierra al producirse el sonido. Existe también la epiglotis (que no
es el mismo órgano), tiene forma de lámina cartilaginosa, inserto por su base en el ángulo
entrante del cartílago tiroides, que en el momento de la deglución cierra la abertura superior
de la laringe. Hay cantantes que logran controlarlo de manera excelente sacándole beneficios
para en conjunto con otros órganos y elementos, sobre todo para enfatizar melismas y paso
de voz plena a falsetes y viceversa.
El sonido tiene cualidades y propiedades esenciales en la voz que se deben trabajar, entre
ellas veremos las siguientes:
. Altura/Tonalidad
. Intensidad
. Timbre
. Duración
. Flexibilidad
2.2.2.1. Altura/Tonalidad:
Cantar en la correcta altura de cada sonido, para esta finalidad son muy importantes los
ejercicios de solfeo melódico, lo cual significa desarrollar un trabajo de “receptor-emisor”, pues
el cerebro memoriza las tonalidades que escucha y luego la voz emite este acervo musical.
2.2.2.2. Intensidad:
Tiene un valor invariable, constante del sonido emitido, dentro de la terminología musical hay
una dinámica de emisión denominada: pianississimo (ppp) pianissimo (pp), piano (p),
mezzopiano (mp), mezzoforte (mf), forte (f), fortissimo (ff), fortississimo (fff).
2.2.2.3. Timbre:
Es el color y personalidad de cada voz, que hace que se distinga una de otra aunque canten
la misma nota al mismo tiempo. El timbre puede ser claro, redondo, cálido, áspero, profundo,
cristalino, etc
2.2.2.4. Duración:
Sostener con sonido homogéneo y firme una tonalidad o una frase, ejerciendo el control y
dominio de una correcta respiración y emisión de la voz.
2.2.2.5. Flexibilidad:
La verdadera fuerza en el canto se logra a base de flexibilidad, por eso debe trabajarse primero
la relajación para evitar la rigidez muscular del cuerpo, del aparato fonador y permitir la
flexibilidad. De igual manera, antes de emprender cualquier ejercicio vocal es indispensable
trabajar en la relajación y en la respiración controlada (diafragmática).
La flexibilidad significa también tener mucha firmeza en los músculos del tórax y del bajo-
vientre.
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EL ARTE DEL CANTO.
Es importante tener paciencia y trabajar durante mucho tiempo a “mezza-voce” (a media voz)
con los órganos vocales relajados, sosteniendo siempre con firmeza la respiración para
conseguir mayor amplitud sin esfuerzo ni contracción alguna.
2.3. EL APARATO RESONADOR

Los resonadores son numerosos, se podría sostener que el esqueleto entero es parte de la
resonancia vocal por entrar en vibración al emitirse el sonido cantado o hablado.
2.3.1 El sistema óseo como caja de resonancia.

Es como que si todo el cuerpo humano se convirtiese en una caja de resonancia y todo suma
para amplificar el sonido.
2.3.2 Cavidades óseas relevantes.

Existen cavidades óseas muy relevantes que ayudan a que la voz adquiera amplitud y calidad,
con mayor brillo y redondez. Tenemos a continuación los más destacados:
2.3.2.1 Resonadores faciales:

Paladar óseo (paladar duro, velo del paladar blando), cavum (se encuentra detrás del paladar
óseo, a continuación de la faringe), seno esfenoidal (se encuentra detrás de las fosas nasales),
región de la faringe, cavidad bucal entre la faringe y los dientes, cráneo, senos frontales, senos
maxilares, entre los más importantes. Se consideran los más importantes en la resonancia
vocal, y de aquí es que nace el término: “cantar en la máscara”, son los resonadores
superiores, los más difíciles de alcanzar y de emplear adecuadamente.
2.3.2.2 Resonador palatal:

Es el que empleamos corrientemente en el habla.
2.3.2.3 Resonador pectoral:

Se encuentra en el pecho y es de mucho beneficio y de fácil uso para los sonidos graves.
2.4. PRÁCTICA Y EJERCICIOS
2.4.1. Ejercicios de relajación

Ejercicios acostados de espalda:
Estableceremos nuestro propio lenguaje para posteriormente siempre referirnos a lo mismo y

entendernos a cabalitud. Cuando hablemos de respiración consideraremos:
1. INSPIRACIÓN. Llenar de aire los pulmones sin elevar los hombros

2. BLOQUEO. Suspenso, no entra ni sale aire
3. ESPIRACIÓN. Expulsión del aire
4. VACIADO. Expulsión de más aire del que acostumbramos a espirar, presionando desde el bajo
vientre al diafragma para que este a su vez presione a los pulmones (demostración en el video)
Este punto lo usaremos en ejercicios de expansión de la caja torácica
Trabajando siempre con la postura correcta: postura erguida, costillas abiertas, inspiración llenando la
parte inferior de los pulmones, lo cual garantiza que el diafragma desciende.
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EL ARTE DEL CANTO.
Este primer ejercicio es de reconocimiento de que nacemos con la respiración diafragmática y la

aplicamos involuntariamente al dormir o descansar en posición acostada de espaldas (o semi-
recostada si no se dan las condiciones).
• 1. Ejercicio en posición acostada de espaldas y manos cruzando los dedos. Inspirar

profundamente observando cómo los dedos de desenlazan. Bloquear 3 segundos y espirar
lenta y completamente observando como los dedos se vuelven a entrelazar.
• 2. Inspire por la nariz, bloquee por 3 segundos y luego espire por la boca lentamente.
• 3. Inspire por la nariz en 3 tiempos, bloquee 3 tiempos y espire por la boca en 3 tiempos.
• 4. Inspire por la nariz profundamente durante varios segundos, bloquee durante 3 segundos y
luego espire por la boca lentamente durante 30 segundos. Repita 10 veces este ejercicio sin
tropiezos.
• 5. Inspire profunda y lentamente mientras va abriendo los brazos simultáneamente hasta
tocarse las manos sobre la cabeza. Bloquear durante 3 segundos (comparar la apertura de
costillas con la posición inicial) y espirar lentamente mientras vuelven los brazos a la posición
inicial, coordinando que la respiración y los brazos acaben al mismo tiempo. La meta es llegar
a 30 segundos en la espiración
Ejercicios sentados:
1. Ejercicio para el control de la permeabilidad nasal regido por el ritmo del latido del corazón.
1. Inspire profundamente por la ventana derecha de la nariz apoyando el pulgar sobre la

izquierda para ocluirla durante 6 latidos.
2. Retenga/bloquee el aire, ocluyendo las 2 ventanas con el pulgar y el índice durante 3 latidos.
3. Destape la ventana izquierda y espire por ella durante 6 latidos.
4. Suspenso/Bloqueo durante 3 latidos.
5. Inspire profundamente por esta misma ventana izquierda durante 6 latidos. Tápela
nuevamente bloqueando por 3 latidos y luego espirando por la derecha durante 6 latidos. Y
así sucesivamente.
Este es un ejercicio antiguo de los Yoghi de la India, que despeja el cerebro y purifica el sistema
nervioso, lo cual permite un mejor rendimiento en el trabajo mental, favorece el descanso del intelecto
después de un esfuerzo de pensamiento, y otorga también un excelente masaje de las fosas nasales.
2. Ejercicio sentado en la esquina de una silla abrazando las rodillas. Inspirar profundamente,
bloquear y espirar. Este ejercicio es de reconocimiento del diafragma.
3. Ejercicio digital facial.
4. Cerrar enérgicamente los ojos mientras se inspira. Bloquear 3 segundos y espirar enérgicamente
todo el aire en aproximadamente 2 segundos mientras se abren los ojos al mismo tiempo.
5. Rotación de ojos circular de izquierda a derecha y vice-versa.
6. Movimiento de ojos a puntos cardinales iniciando en el centro y retornando siempre luego de un
punto cardinal.
7. Inspirar, bloquear mientras se contraen enérgicamente los labios y espirar con MMMMMMM
durante 3 segundos expulsando todo el aire en el 4to segundo emitiendo una MMMMA con
apertura bucal total
8. Masajes digitales sobre la parte posterior del cuello (músculo esternocleidomastoideo), luego
agarrarlo firmemente como si fuera una masa durante 3 segundos y soltarla enérgicamente.
Repetir unas 5 veces.
9. Masajes digitales sobre los hombros en la parte superior (músculo trapecio), luego proceder ídem
al inciso 8.
10. Rotación circular de hombros con brazos relajados, acompañada por el ciclo respiratorio al rotar,
bloquear y volver a la posición inicial.
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EL ARTE DEL CANTO.
11. Movimiento con ayuda y presión manual de la caja torácica. Empujarla hacia la izquierda durante
3 segundos y soltarla enérgicamente. Hacer lo mismo a la derecha, hacia adelante y hacia atrás.
12. Realizar el mismo procedimiento del inciso 11. con la cadera.
Ejercicios de pie:
1. Como una alfombra o cartulina que se enrosca iniciar la espiración, desde la posición de tener
nuestra cabeza relajada tratando de que nuestra nuca esté apoyada sobre la espalda, mientras
nos doblamos con las manos apoyadas sobre nuestros muslos por la parte delantera hasta llegar
a las rodillas, donde expulsamos completamente el aire restante mientras caemos en total
relajación y con toda energía sobre nuestro propio peso sin flexionar las rodillas. Bloqueamos y
simultáneamente tocamos nuestras rodillas a los codos en 3 tiempos (equivale a los 3 segundos
de bloqueo). Luego iniciamos la inspiración continua “desdoblándonos” hasta llegar a la posición
inicial. Bloqueamos 3 segundos. Repetir 10 veces.
2. Piernas separadas, brazos relajados, agacharse espirando enérgicamente, enderezarse
espirando enérgicamente.
3. Caminar como muñeco de trapo en toda la sala inspirando y espirando. Luego hablando una
frase.
2.4.2. Ejercicios de respiración.-

Considerar la inspiración sin elevar los hombros
1. Levantar ambos brazos hasta la altura de los hombros, acompañando con la inspiración. Bloquear
mientras se giran las palmas hacia arriba, continuar el ascenso de los brazos hasta tocarse palma
con palma acompañada de la inspiración completa. Bloquear mientras se mira hacia el techo y se
intenta tocarlo con las palmas y con la cara en 2 tiempos. Descender los brazos de la misma
manera mientras se espira hasta llegar a la altura de los hombros, bloquear y girar las palmas
hacia abajo. Continuar el descenso hasta tocar los muslos acompañando la espiración completa.
Repetir 10 veces. Este ejercicio sirve para aprender a administrar y controlar la respiración
2. Puños cerrados delante del pecho. Inspirar y enviar fuertes codazos hacia atrás que duren 5
segundos cada uno mientras se espira enérgicamente. Repetirlo 5 veces.
3. Brazos abiertos en forma de cruz tocando ambas paredes de una esquina (si es abierta sería
ideal) inspirar y penetrar de frente por 5 segundos. Repetir 5 veces.
4. Inspire profundamente, bloquee, sople en un pequeño chorro de aire (imaginando el orificio de
una aguja) hacia el dorso de la mano. El aire tiene que ser frío y compacto. Si fuera caliente
significa que pasa aire en exceso. Repetir 5 veces.
5. Idem al inciso 4. pero interrumpiendo 2 veces la espiración sin retomar aliento durante esos cortes.
Este ejercicio sirve para aprender a administrar y controlar la respiración. Repetir 5 veces.
6. Idem al inciso 4. pero, decir sssh (como pidiendo silencio) al espirar durante 30 segundos. Vigilar
de hacerlo con calma y regularidad, imaginando una línea que tiene un inicio y un final en la misma
intensidad y estabilidad.
7. Idem al inciso 4. pero sobre la zzz como la z francesa, como el zumbido de una abeja, durante 30
segundos.
8. Idem al inciso 4. pero sobre la iii, esta vocal debe ser murmurada sin voz (áfona) durante 30
segundos
9. Idem al inciso 4. pero con voz liviana de cabeza contar del 1 al 60 expulsando el aire estrictamente
necesario para la palabra, y suspendiendo la expulsión entre dos números. Luego de lograr llegar
a 60 trabajar para sobrepasar los 100.
10. Repetir todo el abecedario con una sola nota y una sola respiración.
11. Tomarse las manos por delante, inspirar enérgicamente mientras se las lleva atrás de la nuca.
Bloquear, levantar las manos por encima de la cabeza (sin soltar una de otra), iniciar la espiración
durante 30 segundos mientras las manos bajan a la posición inicial, haciendo coincidir ambas
10
EL ARTE DEL CANTO.
cosas. Este ejercicio sirve para aprender a administrar y controlar la respiración. Repetir 10 veces
continuas sin tropiezos.
12. Ejercicio de brazos doblados a la altura del hombro.
13. Ejercicio de ensanchamiento de la caja torácica.
3. EMISIÓN DE LA VOZ
Como bien sabemos que la emisión vocal es el acto de producir un sonido, y que para nosotros en el
estudio del canto, es el inicio de la puesta en acción aplicando la respiración diafragmática, también
es completamente necesario estudiar y asimilar adecuadamente el correcto apoyo del sonido, que se
encuentra en los resonadores para lograr la calidad y amplitud para nuestra voz, lo cual nos asegurará
el éxito de una buena colocación y homogeneidad en la voz.
Es muy importante trabajar constantemente aprendiendo, practicando y/o perfeccionando el arte de

cantar y enseñar. Si se quiere cantar bien y por mucho tiempo, se deberá trabajar bien y por mucho
tiempo pues una buena técnica aplicada es de un trabajo lento y progresivo. La práctica vocal bien
encauzada no fatiga, al contrario, hace que los músculos y órganos vocales se desarrollen y fortifiquen
con los ejercicios.
Por consiguiente, para una correcta emisión vocal en el Modulo 4 amplificaremos el estudio sobre el
trabajo vocal desarrollando con énfasis los temas de: articulación y dicción que son claves para llegar
a la ansiada interpretación, junto a prácticas y diversos ejercicios continuos, que nos ayudará
enormemente a lograr asimilar todo, culminando con la interpretación de canciones de distintos estilos
musicales.
Es necesario ante todo trabajar en la calidad del sonido, teniendo la seguridad de que la fuerza y
amplitud surgirán cuando se sepa ¨colocar¨ bien la voz. Por tanto es imperante adquirir la ¨redondez¨
de la voz aplicando los ejercicios sobre todas las vocales precedidas por todas las consonantes.
Probablemente algunos aparentemente pierdan la claridad, pero con seguridad la recuperarán una vez
que adquieran la redondez anhelada.
Es también de gran importancia reconocer que ningún método logrará substituir al maestro, pues él es
quien se dará cuenta de la necesidad de cada voz para ofrecer un trabajo personalizado, lo cual es el
ideal.
3.1. POSICIÓN DE LOS ÓRGANOS DE LA BOCA PARA EMITIR EL SONIDO

El ser humano transforma el sonido en palabras y en canto articulado. Estudiaremos los siguientes
órganos para lograr la excelencia de una emisión:
3.1.1. La boca,
Es de fundamental importancia en la articulación de las palabras para la voz hablada y cantada. Gracias a su
capacidad de transformación y movimiento, todos los órganos bucales usados en combinaciones distintas
permiten también modificar el color y la sonoridad de la voz, conduciéndola hacia los resonadores y
proporcionándole una buena posibilidad de articulación.
3.1.2. La mandíbula inferior,

Debe siempre estar libre de contracciones para que pueda ascender y descender con soltura y sin alterar el
sonido.
11
EL ARTE DEL CANTO.
3.1.3. La lengua,
Debe estar controlada y sometida a una absoluta obediencia, cosa un poco difícil de trabajar, pero
posible de lograr. Debe estar blanda y pasiva en sonidos mantenidos; debe estar firme y vivaz en la
articulación; debe estar rápida y obediente para volver a su lugar habitual, que es estar en reposo, con
la punta apoyada sobre los incisivos inferiores. Todo este proceso ocurre normalmente en el habla
cotidiano, pero al intentar voluntariamente emitir nuestro sonido para hablar en público, grabar o cantar,
sufrimos una tensión que logra que olvidemos e ignoremos este mecanismo innato que tenemos todos
(similar a la respiración diafragmática).
La rigidez de la lengua se acentúa mucho más en la base inicial de la misma, que es el fondo de la
garganta donde esta comienza, y esto podría atajar el sonido y dificultar el ascensos del aire hacia los
resonadores, una vez que ha sido convertido en sonido de voz, sobre todo para los cantantes
inexpertos, dificulta las emisiones agudas. Existen ejercicios que se efectúan con la lengua fuera de
la boca, para liberar el paso del aire y para que los sonidos puedan encontrar el camino de los
resonadores.
3.1.4. El paladar blando o velo del paladar,

Tiene una misión muy importante en la producción artística de la voz cantada: al elevarse puede
bloquear/obturar las fosas nasales, libera el fondo de la garganta y asegura de este modo un sonido
¨redondo¨ (que permite resonancia de sonidos agudos, medios y graves) y limpio. Garantiza una
impostación de la voz de sonido bastante natural y con mucho cuerpo, siempre y cuando se cuide de
no tensar los labios ni poner rígida la expresión facial. En los hombres garantiza un sonido con más
graves y en las mujeres da consistencia a los registros de cabeza y falsete. El desconocimiento y el no
usar este movimiento del velo del paladar blando es el principal causante de las voces chatas y
aplastadas, quiere decir sin cuerpo ni color artístico. Un recurso que ayuda a ejercitar este movimiento
del velo del paladar es el bostezo. Nuestro objetivo será el de lograr levantar el velo del paladar sin la
necesidad de bostezar o abrir la boca
3.1.5. Los labios,

Deben tener toda la soltura y firmeza requeridas por la pronunciación, intentando que los labios estén
normalmente pegados a los dientes y la boca en forma de corneta para no retener parte del sonido.
Existen varias maneras de emitir la voz, es decir, de formar los sonidos y lograr así distintas
impostaciones. La impostación es la emisión de la voz trabajada con técnica, de manera controlados
y administrada con total seguridad, consiguiendo homogeneidad, plenitud, estabilidad, intensidad y
seguridad en su emisión.
4. EJERCICIOS
4.1. EJERCICIOS DE RELAJACIÓN DEL APARATO FONADOR
F–G–J–R–S–Z
1. Emitir cada sonido de 3 a 4 veces seguidas de forma prolongada, larga y duradera.

2. Aplicar la respiración diafragmática y mantener de este modo la caja torácica abierta durante
el tiempo en que se emite el sonido. De esta manera tendremos el hábito de no vaciarnos,
sino de sostener la apertura del cinturón intercostal en el momento de cantar.
3. Acostado boca arriba coloca un libro pesado o algo similar (como en el primer ejercicio de
respiración que aprendimos) sobre tu diafragma e inspira profundamente, bloquea durante 3
segundos y espira administrando bien durante 30 segundos.
12
EL ARTE DEL CANTO.
Recuerda que a fin de que el ejercicio pueda ser realizado en forma efectiva debes estar relajado y
vestido cómodamente.
4.2. EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

Iniciaremos la emisión de vocales áfonas y audibles:
1. Las 5 vocales áfonas (Idem al ejercicio de respiración

contando los números hasta llegar a 30)
2. Las 5 vocales audibles (Idem al ejercicio 1)
4.3. EJERCICIOS PARA LLEGAR A LOS RESONADORES:

Sin perder la continuidad de la vibración que cada una de las consonantes otorga, combinar con las 5
vocales en una tonalidad cómoda. Realizar el ejercicio en 3 tiempos de emisión de la consonante y 1
tiempo junto a la vocal que le corresponde:
. MMMMMMA – MMMMMME - MMMMMMI – MMMMMMO - MMMMMMU

. NNNNNNNA – NNNNNNNE - NNNNNNNI – NNNNNNNO - NNNNNNNU
. BBBBBBBBA – BBBBBBBE – BBBBBBBBI – BBBBBBBO - BBBBBBBBU
. RRRRRRRA - RRRRRRRE – RRRRRRRRI –RRRRRRO - RRRRRRRRU
. DZZZZZ (zumbido)
DZZZZA – DZZE – DZZI – DZZO - DZZU
. BBBBB (boca inflada dejando salir el aire)
BBBBA – BBBBE – BBBBI – BBBBO - BBBBU
. DDDDA – DDE – DDI – DDO - DDU
Obs. El ejercicio de BBBBBA utiliza el trino de labio. El ejercicio RRRRRA utiliza el trino de lengua.
4.4. EJERCICIOS DE FLEXIBILIDAD:

. Ambulancia. Ej: C G – C G – C G – C G (Tonalidad acorde a la comodidad)
. Sirena, ascendente desde la tonalidad más grave posible glissando (resbalando, deslizando) hasta
la tonalidad más aguda posible para descender inmediatamente como ciclo repetitivo hasta que se
acabe la respiración.
. Escalas ligadas ascendentes y descendentes en distintos
intervalos y tonalidades.
5. IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ

Luego de haber estudiado sobre la emisión de la voz y haber efectuado los ejercicios necesarios para
preparar nuestra adecuada emisión, proseguiremos estudiando sobre la impostación o la colocación
de la voz, que significa la correcta y estudiada emisión de voz usando las combinaciones adecuadas
y voluntarias de los distintos órganos y elementos junto al aparato resonador.
Es necesario iniciar el estudio y el trabajo de la impostación con el uso de fonemas, luego de haber
trabajado con la vocalización para evitar el llamado ¨golpe de glotis¨ y también para tener la adecuada
introducción al estudio de la ARTICULACIÓN y DICCIÓN.
13
EL ARTE DEL CANTO.
5.1. EMISIONES DE LA VOZ IMPOSTADA

El ánimo también influye en el timbre y color de la voz, por eso es importante aprender a controlar
nuestro estado de ánimo para ocasiones en las que, por ejemplo, a pesar de estar viviendo momentos
tristes podamos interpretar canciones alegres y lograr colocar nuestra voz con un color y timbre alegre,
claro y con brillo. Acá hay unos ejemplos de los más usados para emisiones de voz:
5.1.1 Emisión blanca o chata.

Con la boca abierta suavemente a lo ancho, esbozando casi una sonrisa, sin elevar el velo del
paladar blando, como conversando
5.1.2 Emisión redonda o cubierta.
Con la boca abierta relajada y flexible, labios de la misma manera, el velo del paladar blando
elevado en posición de bostezo, lengua aplanada sin tensión, mandíbula inferior libre de toda
contracción para que pueda ascender y descender con soltura
5.1.3 Emisión sombría u opaca.

Con la boca abierta relajada y flexible, labios de la misma manera, el velo del paladar blando
elevado al máximo en posición de bostezo, lengua mucho más aplanada sin tensión, mandíbula
inferior libre de toda contracción para que puede ascender y descender con soltura, contraer al
máximo el fondo de la garganta, preparar los movimientos de los órganos bucales para emitir
una voz lamentosa, tristona, quejona, como intentando una KKK
5.1.4 Emisión gutural.

Con la boca abierta relajada y flexible, labios de la misma manera, mandíbula inferior libre de
toda contracción para que puede ascender y descender con soltura;, contrayendo el fondo inferior
de la garganta. Se preparan los elementos necesarios para emitir la consonante GGG.
6. VOCALIZACIÓN
La vocalización es muy importante e imprescindible en el estudio del canto. Este estudio debe
desarrollarse junto a la enseñanza personalizada que les he estado enfatizando desde el principio de
las clases, pues cada ser humano tiene distinta morfología, lo cual hace que la resonancia y logros en
impostación suenen distintas en cada uno.
Como ya hemos estudiado en esta misma unidad la importancia del control del velo del paladar,
inicialmente practicaremos una gimnasia del paladar blando para proseguir con la vocalización.
6.1 VELO DEL PALADAR O PALADAR BLANDO

Sólo con la vocalización y la elevación del velo del paladar blando podemos lograr hacer más
obscuro o más brillante nuestro timbre de voz, podemos lograr notas más altas, con más potencia,
apoyar la afinación en tonalidades un poco incómodas y como dijimos anteriormente, darle cuerpo y
cobertura a la voz.
Gimnasia del paladar blando:
1. Posición de descanso o natural (cuando está abajo)

2. Posición de tensión o intencional (cuando está arriba)
Entrenar ambas posiciones. Boca abierta relajada, lengua en reposo tocando la punta
a los dientes inferiores.
14
EL ARTE DEL CANTO.
Cuando se eleve no debe abrirse mucho más la mandíbula y así mismo cuando se
descienda el velo tampoco debe cerrarse mucho. Intentar que esté siempre en la
misma posición sea que esté elevado o en reposo. Debes trabajar frente al espejo
para que puedas llegar a controlar este movimiento de manera voluntaria y natural, de
tal manera que no se note en tu expresión facial.
Ejercicio 1. Eleva el velo del paladar durante 5 segundos y vuelve a la posición de reposo durante 5
segundos. Repite este ejercicio unas 5 veces.
Ejercicio 2. Inicia un bostezo sin forzar ninguna posición y emite la vocal ÄAA¨, luego emite una frase
sin que se tensen tus músculos faciales, haz todo en una tonalidad cómoda. Hazlo una vez con el velo
en reposo y otra con el velo elevado.
Ejercicio 3. Emite las 5 vocales en cualquiera de estas 2 posibilidades: A E I O U o U O A E I (este

orden de las vocales es adecuado y sugerido para ejercicios que no sean de vocalización). Hazlo de
forma continua en una misma tonalidad, luego hazlo en cualquier tonalidad cómoda de forma
ascendente y descendente. En este ejercicio debes tocar con 2 dedos el área de tu laringe de manera
suave, sólo para evitar y/o constatar que esta no se eleve cuando emitas estos sonidos con el velo del
paladar elevado. De igual manera hazlo una vez con el velo en reposo y otra con el velo elevado.
6.2 VOCALIZACIÓN CON DISTINTAS IMPOSTACIONES
6.2.1 Vocalización teatral

Velo del paladar en reposo, envío del aire hacia el velo del paladar duro, a los senos maxilares y a los
senos paranasales esfenoidales, lengua en reposo con la punta tocando los incisivos inferiores. Emitir
las 5 vocales, una por una: A E I O U (anexo foto de la posición labial)
6.2.2 Vocalización lírico-abierta (llamada también el método Ońeill)

Cantar sonriendo para adquirir formas vocales un poco forzadas, velo del paladar elevado, enviar el
sonido a los senos frontales, lengua en reposo con la punta tocando los incisivos inferiores, evitar que
los labios se pongan tensos. Esta impostación ayuda a homogeneizar el sonido emitido en notas graves
y agudas. Emitir las 5 vocales, una por una: A E I O U (anexo foto de la posición labial). Otro ejercicio
es que cantes una canción con los siguientes fonemas en vez de la letra: NA NE NI NO UN, MA ME
MI MO MU, LA LE LI LO LU. Este ejercicio ayudará a adquirir más brillo en la voz.
15
EL ARTE DEL CANTO.
6.2.3 Vocalización lírico-cubierta (aperto ma coperto)

Velo del paladar elevado, lengua en posición de reposo con la punta tocando los incisivos inferiores,
cubrir la vocalización con las mejillas, enviar el sonido hacia la cabeza, donde alguna vez estuvo la
fontanela abierta cuando fuimos bebés. Esta técnica favorece a la emisión de alturas de tonos muy
agudas y muy graves. Emitir las 5 vocales, una por una: A E I O U (anexo foto de la posición labial)
OBSERVACIÓN.- Podemos combinar estas impostaciones a criterio y gusto propio.
7. EMISIÓN DE FONEMAS, TRABAJO CON EL APARATO FONADOR

Emisión de fonemas significa la articulación de vocales y consonantes al mismo tiempo. Cada fonema
se emitirá 2 veces, siendo la primera con el paladar blando en posición de reposo y la segunda con el
paladar blando arriba en posición de tensión:
7.1 TABLAS DE FONACIÓN:
7.1.1 Consonantes labiales:

B BU BO BA BE BI
BUB BOB BAB BEB BIB
16
EL ARTE DEL CANTO.
BUM BOM BAM BEM BIM

BUP BOP BAP BEP BIP
M MU MO MA ME MI
MUM MOM MAM MEM MIM
MUB MOB MAB MEB MIB
MUP MOP MAP MEP MIP
P PU PO PA PE PI
PUP POP PAP PEP PIP
PUB POB PAB PEB PIB
PUM POM PAM PEM PIM
Trabalenguas
1. Pum pum mambo bongosero

Pum pum bombo bombón
Bamba bomba bombero
Pampa pompa porompompero.
2. La mampara de las bambalinas balbucea sin pamplinas;

Como pomposa pluma se desploma
La mampuesta mal puesta
Por la mamúa del mampostero.
7.1.2. Consonantes labiodentales o dentilabiales

F FU FO FA FE FI FUF FOF FAF FEF FIF FUV FOV FAV FEV FIV
V VU VO VA VE VI VUV VOV VAV VEV VIV VUF VOF VAF VEF VIF.
Trabalenguas
1. El fanfarrón fandanguea
En la fanfarria de la farándula
Fuma y se mofa de la mafia famosa
Y su fábula fluye fluviosa
2. Va y viene el viento
Velando, vindicando, vibrando,
Venteando, vislumbrando,
Vaivenes vinculando.
7.1.3. Consonantes linguo dentales

CZ ZA CE CI ZO ZU ZAZ CEZ CIZ ZOZ ZUZ ZAD CED CID ZOD ZUD
ZAS CES CIS ZOS ZUS ZAT CET CIT ZOT ZUT
D DA DE DI DO DU DAD DED DID DOD DUD DAZ DEZ DIZ DOZ DUZ
DAS DES DIS DOS DUS DAT DET DIT DOT DUT
17
EL ARTE DEL CANTO.
S SA SE SI SO SU SAS SES SIS SOS SUS SAZ SEZ SIZ SOZ SUZ
SAD SED SID SOD SOUD SAT SET SIT SOT SUT
T TA TE TI TO TU TAT TET TIT TOT TUT TAZ TEZ TIZ TOZ TUZ
TAD TED TID TOD TUD TAS TES TIS TOS TUS
Trabalenguas
1. Al azar zozobra la zarza:

Zumbando, zarandeando, zigzagueando:
Como la cinta de la zambomba rezongona,
Danza que danza,
Zumba que zumba,
Zozobra la zarza
2. Los dedos dan los dados

Duraderos, dominados
Din, din, don, don,
Dan las dos,
Dame un dado,
Dos doy yo.
3. Sismos rasgan sesgando sin sosiego

Siguen sus surcos siseando sibilinos, sensacionales,
Sucumbiendo en susurros sin sentir sus sonrisas silenciosas,
Sensibles a los sismos.
4. Tanto tortura un tártaro tarareando la Tarantela

Que tritura todo cuanto tienen y lo que encuentra.
No titubea ni titiritea,
Tanto el tonto tártaro tararea!
7.1.4. Consonantes linguo paladiales

CH CHA CHE CHI CHO CHU CHACH CHECH CHICH CHOCH CHUCH
CHAL CHEL CHIL CHOL CHUL CHALL CHELL CHILL CHOLL CHULL
CHAN CHEN CHIN CHON CHUN CHAÑ CHAÑ CHEÑ CHIÑ CHOÑ CHUÑ
CHAR CHER CHIR CHOR CHUR
L LA LE LI LO LU LAL LEL LIL LOL LUL LACH LECH LICH LOCH LUCH
LALL LELL LILL LOLL LULL LAN LEN LIN LON LUN LAÑ LEÑ LIÑ LOÑ LUÑ
LAR LER LIR LOR LUR
LL LLA LLE LLI LLO LLU LLALL LLELL LLILL LLOLL LLULL
LLAN LLEN LLIN LLON LLUN LLACH LLECH LLICH LLOCH LLUCH
LLAL LLEL LLIL LLOL LLUL LLAÑ LLEÑ LLIÑ LLOÑ LLUÑ
LLAR LLER LLIR LLOR LLUR
N NA NE NI NO UN NAN NEN NIN NON NUN

NACH NECH NICH NOCH NUCH NAL NEL NIL NOL NUL
NALL NELL NILL NOLL NULL NAÑ NEÑ NIÑ NOÑ NUÑ
NAR NER NIR NOR NUR
Ñ ÑA ÑE ÑI ÑO ÑU ÑAÑ ÑEÑ ÑIÑ ÑOÑ ÑUÑ
18
EL ARTE DEL CANTO.
ÑACH ÑECH ÑICH ÑOCH ÑUCH ÑAL ÑEL ÑIL ÑOL ÑUL
ÑALL ÑELL ÑILL ÑOLL ÑULL ÑAN ÑEN ÑIN ÑON ÑUN
ÑAR ÑER ÑIR ÑOR ÑUR
R RA RE RI RO RU RAR RER RIR ROR RUR

RACH RECH RICH ROCH RUCH RAL REL RIL ROL RUL
RALL RELL RILL ROLL RULL RAN REN RIN RON RUN
RAÑ REÑ RIÑ ROÑ RUÑ
Trabalenguas
1. Una chica china

Masca chicle y toma chichi
Chuta una chapa con su chancla
Chupa y rechincha chirriando
Chirimoya chunga
La china chica
2. Lola la libélula
Pulula en la laguna
Que como lumbrera ilumina
La llorona luna llena
Llueve lloviendo
La lluvia ligera
Lindando la línea lila
De la laguna de una libélula
3. Una nana,
La niña en la mañana
Canta la niña la nana
Manta de lana
Enmaraña la araña
Y la nana emana de la niña en la mañana.
4. Ron, ron, ronronea el gato
Enroscado, ronroneante.
Rin, rin, resuena el timbre
Reiterando rimbombante.
Run, run, rumorea la rana
Croa y croa como rumbera.
Ron, ron, roe el ratón
Refinado, atorrante.
Ran, ran, raudo el rinoceronte
Horroroso, horripilante.
7.1.5. Consonantes guturales sonoras

G GA GUE GUI GO GU GAG GUEG GUIG GOG GUG GAJ GUEJ GUIJ GOJ GUJ
J JA JE JI JO JU JAJ JEJ JIJ JOJ JUJ JAG JEG JIG JOG JUG
Trabalenguas
1. La geisha de Gengis Jan
19
EL ARTE DEL CANTO.
Es genial:
Se queja de los gajes,
Gime cual gitalina
Porque la gélida gelatina
Perdió su glasé.
2. La garganta gorgojea
Gracias a las gárgaras
De jengibre.
7.1.6. Consonantes guturales explosivas

K-Q KA QUE QUI KO KU KAK QUEK QUIK KOK KUK KAX QUEX QUIX KOX KUX
X XA XE XI XO XU XAX XEX XIX XOX XUX XAK XEK XIK XOK XUK
Trabalenguas
1. La cascada cascabelea cual cáscara cascada

Canta, canturrea, cuenta cuentos, cuánto cuenta!
Calla y se queda con quien quiera
Y queda quieta cuando quita cada cuando
El cántaro que se quiebra.
2. Cae la kamacita
en el kaki de la kancha
y el kaguán danza
con el kiwi la kachampa.
3. El quid de los quesiqués

De por qué se quebró el quesillo
Es porque subió el kuilo
Y no hay como quesear.
4. La exuberante Ximena
Toca el xilófono
Para eximir la exagerada xenofobia
Por la xerodermia del xifóforo.
8. CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

Hay categorías determinadas en las cuales se pueden clasificar las voces, con la finalidad de cuidar el
porvenir del cantante, de evitar fatiga al interpretar canciones en tonalidades fuera de su tesitura, o al
interpretar obras musicales que no le convienen y entonces poder sugerir un repertorio adecuado en
cuanto a: canciones, obras de teatros musicales, líricos, etc. Considerando siempre la “tessitura” y el
“timbre” y no así su extensión en cuanto a las tonalidades alcanzadas.
8.1. TESSITURA
Del italiano que significa TEJIDO, TRAMA. Es el conjunto de notas con las cuales se canta (se borda)
con absoluta comodidad, donde el cantante puede dar el máximo, tanto en cuanto a voz como en
cuanto a articulación y dicción, también llamada Gamma Vocal.
20
EL ARTE DEL CANTO.
8.2. TIMBRE Y SUS SUBDIVISIONES

Es el color y personalidad de cada voz, que hace que se distinga una de otra aunque canten la misma
nota al mismo tiempo. El timbre puede ser claro, redondo, cálido, áspero, profundo, cristalino, etc.
Es importante considerar que existen numerosas subdivisiones, como por ejemplo: Tenor fuerte o
dramático, tenor de ópera-cómica, tenor ligero, soprano dramática, soprano lírica, soprano ligera, etc.
8.2.1. Voz aguda

La voz, en clasificaciones o divisiones generales, puede ser:
AGUDA: . Soprano (mujer)

. Tenor (hombre)
8.2.2. Voz media

MEDIA: . Mezzo-soprano (mujer)

. Barítono (hombre)
8.2.3. Voz grave

GRAVE: . Contralto (mujer)

. Bajo (hombre)
8.2.4. Cuadro general de clasificación de voces

Acá un cuadro general de la clasificación de las voces, considerando C 4 como nuestro C central y
puntualizando que es un cuadro que sugiere tonalidades generales que pueden variar un poco.
En la mujer:
. La voz soprano C 4 hasta D 6 ( hasta G 6 soprano ligera)
. La voz mezzo soprano A 3 a B 5
. La voz contralto E 3 a G 5
En el hombre:
. La voz tenor C 3a C 5 ( para otros D 3 a B 4)
. La voz barítono A 2a F 4
. La voz bajo D2 a D4
9. BIBLIOGRAFÍA:
El estudio del canto por Madeleine Mansion, Complete vocal technique por Cathrine Sadolin, Canto
popular y moderno por Teresa Escrivá de Romaní, Todo lo que un cantante tiene que saber por Ignasi
Soler Nicolau, Resumen de varias escuelas en mi propia experiencia (no es un método, es la escuela
de mi vida).
21

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Universidad Pública de El Alto

PROGRAMA COMPLEMENTARIO DE LICENCIATURA EN MÚSICA

DOCENTE: Prof. MIMI ARAKAKI

1. LA VOZ COMO INSTRUMENTO

Para desarrollar la técnica adecuada del canto son necesarias la disciplina y la

2. CONSTRUCCIÓN DE LA VOZ EN EL ARTE DE HABLAR Y CANTAR

2.1. EL APARATO RESPIRATORIO

2.1.2. Respiración diafragmática

Es indispensable practicar diariamente ejercicios de respiración con disciplina y

Una buena respiración garantiza que la voz tenga:

1. Nitidez desde el principio hasta el final de las frases habladas o cantadas.

2.2. EL APARATO DE LA FONACIÓN

funciones principales: es un paso de la respiración, contiene las cuerdas vocales y es parte

2.2.2. Las cuerdas vocales

2.3. EL APARATO RESONADOR

2.3.1 El sistema óseo como caja de resonancia.

2.3.2 Cavidades óseas relevantes.

2.3.2.1 Resonadores faciales:

2.3.2.2 Resonador palatal:

2.3.2.3 Resonador pectoral:

2.4. PRÁCTICA Y EJERCICIOS

2.4.1. Ejercicios de relajación

Estableceremos nuestro propio lenguaje para posteriormente siempre referirnos a lo mismo y

1. INSPIRACIÓN. Llenar de aire los pulmones sin elevar los hombros

Este primer ejercicio es de reconocimiento de que nacemos con la respiración diafragmática y la

• 1. Ejercicio en posición acostada de espaldas y manos cruzando los dedos. Inspirar

1. Inspire profundamente por la ventana derecha de la nariz apoyando el pulgar sobre la

2.4.2. Ejercicios de respiración.-

Es muy importante trabajar constantemente aprendiendo, practicando y/o perfeccionando el arte de

3.1. POSICIÓN DE LOS ÓRGANOS DE LA BOCA PARA EMITIR EL SONIDO

3.1.2. La mandíbula inferior,

3.1.4. El paladar blando o velo del paladar,

3.1.5. Los labios,

1. Emitir cada sonido de 3 a 4 veces seguidas de forma prolongada, larga y duradera.

4.2. EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

1. Las 5 vocales áfonas (Idem al ejercicio de respiración

4.3. EJERCICIOS PARA LLEGAR A LOS RESONADORES:

. MMMMMMA – MMMMMME - MMMMMMI – MMMMMMO - MMMMMMU

4.4. EJERCICIOS DE FLEXIBILIDAD:

5. IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ

5.1. EMISIONES DE LA VOZ IMPOSTADA

5.1.1 Emisión blanca o chata.

5.1.3 Emisión sombría u opaca.

5.1.4 Emisión gutural.

6.1 VELO DEL PALADAR O PALADAR BLANDO

Gimnasia del paladar blando:

1. Posición de descanso o natural (cuando está abajo)

Ejercicio 3. Emite las 5 vocales en cualquiera de estas 2 posibilidades: A E I O U o U O A E I (este

6.2 VOCALIZACIÓN CON DISTINTAS IMPOSTACIONES

6.2.1 Vocalización teatral

6.2.2 Vocalización lírico-abierta (llamada también el método O´neill)

6.2.3 Vocalización lírico-cubierta (aperto ma coperto)

OBSERVACIÓN.- Podemos combinar estas impostaciones a criterio y gusto propio.

7. EMISIÓN DE FONEMAS, TRABAJO CON EL APARATO FONADOR

7.1 TABLAS DE FONACIÓN:

7.1.1 Consonantes labiales:

BUM BOM BAM BEM BIM

1. Pum pum mambo bongosero