TERCER SEMESTRE

PERCEPCIÓN DEL COLOR:

Se denomina color a los rayos luminosos coloreados (Física), Sensaciones coloreadas
(Psicología), Materias colorantes o pigmentos: [Polvos con los que se hacen las pinturas.]
(Química).
Rosa cromática
Esta compuesto de colores primarios, secundarios e intermedios
Neutros son cuaternarios y están formados por terciarios

Lo mas importante para diseño de interiores es el color (sensación).

Color habitaciones pequeñas obscuros
mas altas: líneas verticales
sócalo: mas ancho

El color se expresa en 3 formas

Rayo luminoso colorido: Física
Color son sensaciones coloréales: Psicología
Color en materias colorantes o pigmentos.
Amarillo verde Azul

Colores Complementarios:
Los colores complementarios se forman
mezclando un color primario con el secundario opuesto en la rosa cromática. Son colores opuestos
aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Color complementario: la mescla de dos colores primarios da como resultado un color secundario.
Por lo tanto el color secundario se vuelve complementario del primario que no esta en el la
mescla.
Eje: Amarillo + Rojo = Naranja color faltante es el Azul. Por lo tanto el naranja es el
complementario del color Azul.

Amarillo = Violeta.
Azul = Naranja
Rojo = Verde.

Leonardo Da Vinci descubrió los “Colores Complementarios”.

• Cuando se mezclan los complementarios se ensucia el color.

DIMENSIONES DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA:

Luz, medio tono, sombra, reflejo y sombra
proyectada

VARIABLES O DIMENSIONES DEL COLOR

1) Tinte o Hue
2) Saturació n o Croma
3) Intensidad o Valor

Tinte o Hue: Es lo que le da el nombre al color. Los tintes se sacan de químicos y de la

naturaleza (Tierra, vegetales).
Saturació n o Croma: Es la mayor o menor cantidad de color que tiene un tono.
Marcas de pinturas buenas son má s caras por que son sú per saturados.
Intensidad o Valor: Tiene que ver con la luz. Hay colores que son luminosos y otros
que son oscuros.
Intensidad o valor es la mayor cantidad de luz en el color
• El negro y el blanco NO son colores.
- El negro es carencia de color. (Oscuridad)
- El blanco es existencia de todo color. (Luz)
(Cuando gira la rueda de la bicicleta se ve (blanco y negro-blanco) GRIS contraste por
intensidad

MEZCLAS DEL COLOR:

Son aditivas y sustractivas.
•La mezcla aditiva es la ó ptica o visual. Es subjetiva. Mesclas aditivas son todas las
mezclas de luces
-Cuando un pintor utiliza un fondo amarillo y pone puntos azules, da el efecto de
verde. (Pinturas de Seurat).
•La mezcla sustractiva es la real o material. Son prá cticas. son
pigmentos de color que se suman.
-Cuando en el ó leo se mezcla el azul con el
rojo, ahí se obtiene el violeta.

Colores
Primarios:
Son los colores
bá sicos.
Colores

Secundarios:
Son la mezcla de dos primarios.
Colores Intermedios: Mezcla de un
primario con un secundario.
Los terciarios y los cuaternarios son llamados NEUTROS.
Pueden ser:
- Verde Olivo.
- Azul agrisado.
- Ladrillo.
- Violeta agrisado.
- Café.
- Beige, etc.

La Rosa Cromá tica tiene colores puros y neutros, y los neutros son colores sucios. Só lo
de dos secundarios son limpios.
El blanco ensucia el color, y só lo se lo puede utilizar cuando es un solo tono.

•Los primarios, secundarios e intermedios son llamados brillantes, y los neutros son
llamados grises.
•Los colores puros son llamados CROMÁ TICOS.
•Los colores neutros son llamados ACROMÁ TICOS.

¿Có mo se designan los colores dentro de la Rosa Cromá tica?

•AM - Amarillo.
•AV – Amarillo Verde.
•VD – Verde.
•ZV - Azul Verde.
•AZ – Azul.
•ZT – Azul Violeta.
•VT – Violeta.
•RT – Rojo Violeta.
•RJ – Rojo.
•RN – Rojo Naranja.
•NJ – Naranja.
•AN – Amarillo Naranja.

•El Violeta es sombra, y es el color má s lejano al sol.

•El Amarillo es Luz, y es el má s cercano al sol.
El Rojo naranja es el rojo de la Bandera de la Repú blica y el Rojo es el Carmín,
que es el color primario, es el puro.
•El negro y el blanco son ACROMÁ TICOS.
-Negro = NO
-Blanco = SI

•LA GAMA: Es la gradació n que va del má s claro al má s intenso.

Una gama completa tiene 128 colores.

Las gamas pueden ser: monocromá ticas y policromadas.

El color Amarillo es croma natural y es un color primario.
El Amarillo cadmio no es de croma natural porque tiene un poco de naranja.
El Amarillo Verde es de croma clara.
El Amarillo onza de oro tira a Naranja.
El Rosa cholo o clavel, es el Rosa Violeta suave.
El Lacre es el Rojo Carmín oscuro.
El Verde Botella.
Morado.
Azul añ il.
Azul de Prusia (para hacer verdes).
El Verde Esmeralda es puro.
El Verde Olivo es terciario.
Verde Venecia.
Verde Nerones.
Azul cobalto es un color primario (intermedio).
El Violeta es un color neutral, porque tiene igual cantidad tanto de rojo como de azul.
El Rojo es cá lido y el azul es frío.

La mezcla de la naturaleza las podemos situar en las mezclas aditivas, es decir,

mezclas ó pticas.
-El expresionismo subordina a la expresió n: la línea, la forma, el color, la proporció n,
la textura.
-El impresionismo fue el estilo que má s importancia le dio al color. Pintores famosos
son: Renué, Claudio Monet y Pizarro.

ESQUEMAS CIENTÍFICOS DEL COLOR:

Se denominan “esquemas científicos del color” a los menú s de un interior, y se llaman
así porque se utiliza el color de acuerdo a su composició n científica.
-Los efectos del contraste de los complementarios.
Composició n Científica -Definició n del color.
-De dó nde se proyecta cada color.
Se utilizan de acuerdo a los ambientes (debe ir ambientado al lugar donde se va a
realizar), a las características y al nivel del local (vivienda, consultorio, etc.).
Son fundamentales en el Diseñ o de Interiores porque los diseñ adores deben tener un
buen gusto acerca del color.
ESQUEMA MONOCROMÁTICO:
Está basado en un color de la rosa cromá tica. Ej.: La gama del azul.
Monocromá tico es el má s simple por que tiene una gama
Por ejemplo: Se utiliza un esquema monocromá tico, el cual coge un solo color con su
respectiva gama para que no se repita el mismo color.
Ejemplo.
1.-E. C. MONOCROMÁTICO:
Son para ambientes tranquilos o muy específicos (de estudio, trabajo, etc.).
Deben ser combinados con tonos de baja y suave intensidad.
Se utilizan en:
-Paredes.
-Piso.
-Tumbado.
-Muebles.
-Cortinas o persianas. (Si se trata de un local comercial no se toma en cuenta esto ya
que aquí no hay ventanas, por ende no hay cortinas solo escaparates).
-Accesorios.

¿Qué es un “Accesorio”?
Es todo lo que es un adorno. Por ejemplo; Lá mparas, base con planta, florero, cuadros,
etc.

•TIPOS DE ACCESORIOS DECORATIVOS

Existen los que son:
•Puramente decorativos plantas, cuadros, etc.
•Funcionales y decorativos lá mparas, aplique de luz, reloj, etc.
En el caso de los puramente decorativos se puede prescindir de ellos, pero en los
funcionales y decorativos no se puede porque son indispensables.
Ejemplo:
En una biblioteca se puede prescindir de un cuadro pero no de libros.

ESQUEMA ANÁLOGO:
2.-E. C. ANÁ LOGO:
Basados en 2 colores de la rosa cromá tica, son los 2 adyacentes a un primario o a un
secundario. En total son 6 colores:
PRIMARIOS: Amarillo, Azul y Rojo.
SECUNDARIOS: Violeta, Naranja y Verde.
Por ejemplo:

VIOLETA -Rosa violeta

-Azul violeta

Verde -Amarillo verde

-Azul verde

AMARILLO -Amarillo Naranja

 -Amarillo verde

Este esquema tiene má s opciones que el Monocromá tico. Lo utilizamos en ambientes

informales, movidos.
Cuando má s impacte el color se hacen má s detalles, es decir, que entre má s vivo el
color debe ocupar menos espacio.

Hay una regla del color: “Mientras má s grande sea el á rea, má s neutro debe ser
el color”.

3.-E. C. COMPLEMENTARIO:
La utilizació n de estos colores en un interior causa un efecto fortísimo, pero se
obtienen buenos resultados dependiendo có mo se manejen. Por ejemplo: Verde - Rojo
(Navidad).
•Se trata de combinar un ambiente cá lido con esquemas fríos.
•Se hace el á rea má s grande frío y el á rea cá lida con detalles.
Ejemplo:
Una pared azul con detalles naranjas.

4.- E. C. COMPLEMENTARIOS DIVIDIDOS:

Se coge el color primario y los dos secundarios del lado opuesto.
Ejemplo:
Amarillo Naranja
Azul
Rojo Naranja

Amarillo Verde
Rojo
Azul Verde

Este tipo de esquema se utilizan generalmente en discotecas.

5.- E. C. TRÍOS ARMÓNICOS:

Son bonitos para cuartos de niñ os, campamentos, uniformes, etc.
Se hace con los 3 primarios y los 3 secundarios.
Ejemplos:
-A los niñ os se les diseñ a el dormitorio con amarillo, azul y rojo.
-Para hacer uniformes deportivos se utilizan estos mismos colores (primarios).
-Cuando se hacen muebles tubulares (Verde vivo, naranja vivo, rojo vivo, etc.).
-Se puede hacer unos muebles de estilo con un diseñ o de Luis XVI con los tríos
armó nicos.
6.-Esquema libre se usa algo de aná logos y algo de complementarios

Los esquemas de color es para paredes, tumbados, pisos, cortinas, muebles, tapicería y
accesorios.
En la cocina se ponen colores fríos y no se ponen colores cá lidos
só calo azulejo se pone en color má s vino.
¿Para qué se hace un esquema?
Siempre se dirige a algo determinado porque si se lo hace por hacer, después no es
adaptable.

Designació n de Colores Pigmentarios:

Metal Dorado Bronce.

Metal Rojizo Cobre.
Metal Plateado Estañ o – Aluminio.

Los rotuladores:(markers)
Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen nuevos modelos con
distintas posibilidades gráficas. Debido a sus características, es importante recordar que
primero deben aplicarse los colores claros y luego los más oscuros.

Estilógrafos: Pluma con un depósito de tinta en la funda, usada por los delineantes para
dibujar y rotular. Puede ofrecer distintos grosores en el trazo dependiendo del grosor de la
punta. Hay quién lo llama rotring por ser ésta una de las primeras marcas que lo
comercializó.

Tinta China: 
 La tinta china es una tinta de invención china usada principalmente en caligrafía china  y
japonesa, así como en el sumi-e. Posteriormente llegó Japón   durante el siglo XIV en la
era muromachi y se empleó para realizar pinturas monocromáticas en tinta, las cuales
poseían una profunda influencia de la cultura china y que fue promulgada por los monjes
zen, precursores de la técnica del sumi-e.
La técnica de la acuarela
Consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se
irán superponiendo para conseguir colores más
oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se
pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del
papel.

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como
acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y,
a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales,
suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y
una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos baños.
Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la
mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si
añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy
interesantes. Se puede hacer por medio de goteo (2), o bien añadiendo colores con el
pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color (3).
Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como
acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca
la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de
un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y
colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar
primeros planos.
La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran
importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir
calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los
colores transparentes que le superpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por
ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez
seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con
color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y
a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al
cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle
luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente. 
SUPERFICIES PARA ACUARELA
El papel utilizado para pintar acuarela tiene sus propias características y debe reunir una
serie de requisitos:

Debe ser de consistencia suficiente para que pueda soportar el baño con agua.
Ha de ser sometido a un encolado de su superficie, para evitar la impregnación excesiva
de los pigmentos, que sería irreversible.

Suele estar fabricado  con algodón puro y libre de ácido, esto último con el fin de evitar la
coloración amarilla con el paso del tiempo o reacciones indeseables con los pigmentos.

Puede tener una textura variable, desde la superficie lisa o satinada de algunos hasta los
que muestran algún tipo de rugosidad, fina o gruesa, de formas distintas según las
marcas comerciales.

Fabricado en distintos grosores o gramajes, que pueden dividirse en delgados, hasta 200
g/m, de grosor medio hasta 350 g/m y los más gruesos, algunos de ellos de confección
manual, hasta 600 g/m.

Comercializado bajo distintas formas, los de menor tamaño en forma de blocs, los de
tamaño mediano en hojas sueltas, que son los más utilizados habitualmente, y los  de
gran formato que se dispensarían en rollos.
LA TÉMPERA
Material utilizado para la creación de hermosas obras
LA TÉ MPERA, material utilizado para la creació n de hermosas obras_116941 / ABC
Color
La témpera es una técnica de pintura al agua, cuyos colores son espesos; no es
necesario primero aplicar los colores claros en el diseñ o y después los colores
oscuros; se pueden aplicar indistintamente.

Permite colorear la superficie de manera homogénea, seca rá pido, se pueden

superponer los colores permitiendo las correcciones cromá ticas.

Está formada, la témpera, por pigmentos químicos emulsionados con un aglutinante:

la goma ará biga.

Se aplica con pincel, esponja o con los dedos. Como soporte se puede utilizar papel,
cartó n o madera.

En la aplicació n de la témpera se deben tener en cuenta estas indicaciones:

- Antes de pintar una superficie, es conveniente saber que los colores, al secarse,
tienden a aclararse; por eso se debe tener preparada toda la pintura necesaria, ya que
obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prá cticamente
imposible.

- La témpera se pinta espesa y, para aclarar el tono de los colores, se usa el blanco. Al
pintar con témpera, se debe añ adir siempre el color má s oscuro al final, porque es má s
fá cil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.

- Para pintar una superficie amplia con témpera, el color se debe extender por franjas
y siempre en el mismo sentido.

- Cuando se desea rectificar un fragmento, se debe esperar a que esté seco y entonces
repintar aplicando las pinceladas en sentido inverso al inicial.

- Los recipientes para el agua deben ser de boca ancha; se deberá contar con un
recipiente para mezclar los colores.

- Para degradar un color, se debe utilizar el color blanco.

- Es necesario disponer de dos o tres pinceles: n° 12, n° 6 y n° 4; pueden ser planos o

redondos.

Pintar con Acrílicos

Las pinturas acrílicas son pinturas cuya base aglutinante son las resinas acrílicas o las
colas vinílicas, lo que crea una película elá stica y estable. Esta cola se pega muy bien
en variedad de materiales. Se trabaja con agua como diluyente.
Ventajas:

Secado rá pido.
Se limpia con agua y jabó n. No deja olor. Comodidad en el trabajo.
Buen color y calidad, aunque esto dependerá del acrílico que utilicemos, o de los
pigmentos que mezclemos, y es una cuestió n de gustos, deseos y necesidades.
Variedad de soportes. Mucha capacidad de mezcla con collage y técnicas mixtas. Esto
es gracias a que la cola acrílica sirve para pegar elementos, crear texturas, etc.
Se puede pintar ó leo encima como fase final del cuadro. En este caso es mejor dejar
secar muy bien primero el acrílico.
Desventajas:

El mismo secado rá pido puede ser un inconveniente, para retardarlo hay que usar
líquido “Retardador”.
Puede estropear mucho los pinceles si no se tiene cuidado puesto que la pintura se
seca rá pido y el acrílico, una vez endurecido, cuesta de limpiar.
Para hacer transparencias se puede usar má s agua o un líquido “transparentizador”.
Para hacer efectos, empastes /impastos y veladuras se puede usar un “Gel acrílico”,
mezclar con má s pigmento o con otros materiales. Sobre este tema se puede ver la
entrada: Materiales para crear texturas en los cuadros.
Mayor riesgo de cuarteado en el cuadro sobre todo si se expone la obra a cambios
bruscos de temperatura y si se ha añ adido muy poca agua en la pintura acrílica.
Técnicas del acrílico

El acrílico es una pintura gracias a la cual una persona puede pintar en la habitació n
de una casa sin llenar de olor al resto de la casa. Y se podrá pintar en el formato,
técnica y modo que se desee puesto que aporta mucha libertar y es un medio que tiene
gran capacidad expresiva y de representació n.

Se aconseja utilizar en el mismo cuadro la misma marca o tipo de acrílicos para evitar
reacciones químicas que puedan estropear la pintura con el paso del tiempo.

Se utilizan los pinceles de cerda natural, ya que el acrílico estropea mucho los
pinceles. Para los detalles y acabados se utilizan los pinceles sintéticos.

Para diluir los acrílicos comprados, ademá s del agua, también se pueden utilizar
“Fluidificadores” acrílicos, para que el acrílico permanezca má s estable.

Se puede pintar de muy diversas maneras utilizando; pulverizadores, esponjas,

espá tulas, rasquetas, rodillos, barnices, etc. El acrílico es la base má s utilizada para las
técnicas mixtas con otros materiales.
Fabricació n u obtenció n de los acrílicos

Se pueden fabricar los acrílicos propios con las colas acrílicas, que también sirven
para imprimar, y con los pigmentos en polvo. Todo esto lo venden en las droguerías y
tiendas de arte. Se pueden mezclar los pigmentos y la cola y meter en botes de boca
ancha o tubos para rellenar. En los botos hay que añ adir un dedo de agua para que no
se seque la pintura. Y los tubos hay que asegurar muy bien la rosca y el cierre inferior.
Se aconseja poner bastante aglutinante, pues con exceso de pigmento puede producir
má s grietas al secarse la pintura. Si nos excedemos de aglutinante la pintura resultará
demasiado brillante, por lo que debemos buscarle el punto ideal.

Hay una gran variedad de acrílicos a la venta de diversas calidades. Venden desde
acrílicos muy econó micos de baja calidad, hasta botes de tamañ o industrial para
pintar en gran formato, ideal para gastar mucha pintura y empastes muy expresivos. E
incluso acrílicos profesionales con pigmentos má s especiales y de calidades
excelentes.

Qué es el collage
El collage fue creado por los cubistas Picasso y Braque, que crearon en 1912, los
papiers collés. Esta técnica trae elementos de la vida cotidiana al arte. Hay varias
formas de realizar collage.
El collage es una técnica artística, consistente en el pegado de diversos fragmentos de
materiales sobre una superficie.
Ya en 1899, Pablo Picasso experimentaba pegando fotografías a sus dibujos, pero en
1912, incorporó una rejilla de hule a su obra “Naturaleza muerta con silla de rejilla”. Al
mismo tiempo, su amigo Georges Braque realizaba los primeros papiers collés,
agregando recortes de papel pintado imitació n madera a su obra en “Tête de femme”
(1912).

La técnica del collage:

Esta técnica en lugar de imitar la realidad, como se estilaba hasta entonces, compone
las obras con trozos de realidad
Los materiales má s empleados para collage son planos, como telas, papeles, cartó n,
fotografías, fragmentos de plá stico, recortes de perió dico. También se pueden utilizar
objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal.
El collage puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo y la pintura, el ó leo, la
acuarela, el grabado. En el comienzo se trataba de agregar papeles de colores planos
sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta técnica fue muy empleada por los
futuristas y dadaístas.
Formas del collage:
Mediante el manejo de los materiales elegidos para el collage, se logra una
composició n original e imaginativa.

Pincel: El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su

mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable
de cerdas, alambres, cabellos  u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado
principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

PINCELES, PELOS, FORMAS, LAVADO DEL PINCEL...

Los pinceles son un elemento imprescindible en numerosas técnicas artísticas, tanto para
pintura como para los amantes de las manualidades son el elemento a través del cual
el artista plasma su obra, pone en contacto la pintura con el lienzo o papel gracias a la
mano del artista, por ello, no debemos escatimar a la hora de elegir un pincel adecuado
que se ajuste perfectamente a nuestras necesidades. Un pintor profesional o alguien que
busque una gran obra, necesitara de grandes pinceles. Vamos a intentar dar unas
"pinceladas", nunca mejor dicho, sobre este elemento.

¿Cuáles son las partes de un pincel?

El mango, debe permitir al artista coger cómodamente el pincel, adherirse bien a la mano.
Puede ser más o menos largo en función del uso que se le vaya a dar, en general, para
técnicas de acuarela o diseño son más adecuados los pinceles de mango corto, si lo que
vamos a hacer es pintar con acrílico o al óleo, lo ideal es utilizar pinceles de mango más
largo. Los mangos son de madera y están barnizados para evitar su deterioro al contacto
con disolventes.
Marca grabada o grabado, la madera del mango lleva siempre un grabado, que puede
variar de unas marcas de pinceles a otras, indica el número o tamaño, la propia marca, la
serie que hace mención al tipo de pincel. Los pinceles de calidad cómo Van Gogh,
mencionan además el tipo de pelo del mismo.
Virola o férula, sirve de punto de conexión entre el mango de madera y el pelo, aquí,
también hay variedades, los pinceles baratos llevan una virola de hojalata, otros de más
calidad tienen la férula de aluminio. Los pinceles de la gama más alta, como pueden ser
los pinceles de Rembrandt y Van Gogh llevan una virola de latón sin soldadura.Los
distintos tipos de pelo en los pincelesSon sin duda alguna la parte más importante de
cualquier pincel, los hay naturales, de pelo de animal, y sintéticos, cada tipo de pelo
tiene sus propias cualidades y ventajas, lo que los hacen más adecuados para unas
técnicas artísticas u otras.
Pelo de Marta Kolinsky, recibe este nombre por la cola de marta roja Kolimsky que vive
en el norte de Siberia Península Kola y en Mongolia, se trata de un tipo de pelo muy
adecuado para la técnica de acuarela, es sin duda el favorito de los acuarelistas
profesionales. Este tipo de pelo, absorbe muy bien el agua y la pintura y además, posee
una gran capacidad de recuperar su forma original por su elasticidad, además de lo
anterior, otra de las características que los hacen tan preciados es su resistencia y
durabilidad. Entre las peculiaridades del pelo de marta Kolinsky está su final "en punta
afilada" lo que permite utilizarlo para zonas de gran precisión, también al óleo.
Pelo de marta Rojo, similares a los anteriores, también presentan una gran resistencia y
capacidad de absorción del agua y de la pintura, lo que los hace muy interesantes para
pintar a la acuarela. La forma de punta afilada hace que sean también empleados para
detalles en óleo o con pintura acrílica.
El pelo de Ardilla rusa o Canadiense, muy adecuado también para pintar a acuarela por
su capacidad de absorción, también denominado petit gris, muy utilizado en Francia y
muy interesante para grandes superficies y deslavados.
Pelo de Turón, extraídos de la cola del Turón Iltis, se trata de un pelo de estupendas
características para pintar óleo y acrílico. Este tipo de pelo está dotado de gran
capacidad de absorción y es altamente resistente al desgaste. Se caracteriza también por
su gran elasticidad, lo que permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original.
Debido a sus propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas
películas de pintura y para la realización de veladuras.
Pelo de Oreja de Buey, este pelo se extrae de las orejas del ganado vacuno,
concretamente de la parte delantera de estas y lo podemos encontrar en varios colores,
negro, rubio y castaño. Es un pincel económico, y se utiliza para sustituir a otros pinceles
de pelo natural mucho más caros. Es bastante elástico y presenta una muy buena
resistencia y durabilidad, se puede utilizar prácticamente para cualquier tipo de pintura.
Pelo sabeline, es la imitación "buena" del pelo de marta roja a partir del mejor pelo
blanco de las orejas de buey, es teñido para imitar aún más a los pinceles de marta roja.
El pelo es de calidad, por lo que se trata de un buen pincel.
Pelo de cabra, extraídos del pelo que crece sobre la vértebra espinal. Muy utilizado sobre
todo para los pinceles de "tipo chino" con férula de caña de pluma de cisne, para
técnicas fluidas, cómo la tinta china.
Pelo de lobo, debido a su suavidad es utilizado para técnicas fluidas y para la aplicación
de barnices. Ideal para los trabajos de acuarela de grandes superficies.
Pelo de cerda, extraídos de la vértebra espinal del cerdo, la calidad del pincel depende
de la variedad y origen del cerdo del que se extraen los pelos. En este tipo de pinceles,
los mejores proceden de China, siendo de mucha mayor calidad que los europeos
(utilizados en las escuelas o para hobbies y modelismo), la punta del pincel está abierta,
lo que le confiere una especial suavidad. Son pinceles muy elásticos y ásperos.
Pelos sintéticos, debido a los problemas ecológicos y de escasez del pelo de marta roja,
los avances y esfuerzos de los fabricantes en crear pinceles sintéticos con unas
características muy similares están dando sus frutos, además, consiguiendo unos precios
más asequibles que los de marta. Se caracterizan en general por tener una punta muy
afilada y son idóneos para prácticamente cualquier técnica pictórica.
Las diferentes formas de los pincelesHemos visto la importancia de las distintos
elementos que componen un pincel, pero no menos importante para el artista es la forma
que este tenga, podemos clasificarlos en:

Pincel forma de tamponado, se trata de una brocha redonda de pelo áspero con el
extremo plano. Su peculiaridad frente a otras formas es que se trata del único tipo de
pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

Pincel lengua de gato, este pincel reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de
punta redonda. Es "multiusos", ya que es adecuado tanto para detalle como grandes
superficies, permitiendo además hacer contornos definidos.

Pincel de abaníco, como su nombre indica, el pelo está conformado en forma de un

clásico abanico, se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. También se
utilizan para difuminar el pastel y el carboncillo.

Pincel Paletina, son pinceles muy anchos que se utilizan para imprimaciones, barnices o
cuando es necesario pintar grandes superficies de color, el mango es corto.
Pincel plano o GUSSOW, toma el nombre del pintor alemán, se trata de un pincel plano
con un extremo recto. La longitud del pelo y su anchura es similar, El modelo Interlocked o
"cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso
que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de
un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

Pincel de punta redonda, este pincel se elabora sólo a partir de tipos de pelo suave o de
poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy
utilizado para trabajos finos y de detalle.

Pincel abombado, utilizado en todas las técnicas, se trata de un pincel abombado como
su nombre indica.

Pinceles de sumi-e, por el nombre adivinareis que se trata de un pincel de origen

asiático, parecido a los típicos pinceles para acuarelas, el mango suele ser grueso, y por
su origen, normalmente de bambú, posee un espeso pelaje que mojado da una punta fina.

Mantenimiento y limpieza de los pincelesya hemos visto que hay pinceles para todos
los gustos y técnicas, algunos de ellos son bastante caros, por lo que una buena
conservación y limpieza no está de más, podremos prolongar su vida útil y ahorrar. Aquí
os dejamos algunos consejos para conseguirlo.
Durante el trabajo, conviene mantenerlos húmedos con regularidad (mejor que el
disolvente), evitaremos así que se seque la pintura entre los pelos del pincel, el uso de un
lava pinceles es muy conveniente, especialmente si utilizamos pinceles de pelo suave(un
vaso aplastaría las fibras)

Después de su uso, - En primer lugar, lavar el pincel con un papel absorbente o con un
trapo, presionando y deslizando suavemente desde la virola hasta la punta, eliminaremos
así la pintura más superficial. Repetir la operación varias veces.- utilización del disolvente,
una vez completado el paso anterior, con el disolvente más adecuado a cada tipo de
pintura, (esencia de trementina en óleo, agua o arcádicos en el resto)- A continuación, los
lavamos con agua templada (podemos usar jabón), directamente frotando con la punta de
los dedos los pelos.- Aclarar muy bien con agua limpia y sacudirlos bien para evitar
dejarlos con agua entre las fibras.- por último, le damos la forma original de nuevo con
nuestros propios dedos antes de guardarlos en un lugar adecuado o porta pinceles.

DIBUJO DEL CUERPO HUMANO

Para aprender a dibujar y a dar al dibujo un uso efectivo como instrumento de proyecto es
indispensable adquirir ciertas artes fundamentales, como el trazo de líneas y la aplicación
de colores. Todo el mundo está capacitado para aprender estás técnicas con dedicación y
práctica suficientes.
No, obstante de poco sirve poseer una buena técnica si no se le acompaña del
conocimiento de los fundamentos perceptivos sobre los que descansan el conjunto de las
técnicas. Por mucho que los medios electrónicos evolucionen y amplien los métodos
tradicionales de dibujo continua siendo un proceso cognoscitivo que incluye la visión en
perspectiva y la reflexión visual.

"En realidad , aprender a dibujar  es una cuestión de aprender a ver---------a ver
correctamente ----, lo que significa mucho más que mirar simplemente con los ojos. Me
refiero a que se trata de una observación el máximo número posible de sentimientos que
pueda alcanzar con los ojos".

Kimon Nicolas
The Natural Way to Draw

EL CUERPO HUMANO EN PROPORCIÓN

EL EJERCICIO DE DIBUJO de la figura te introducirá en un sistema simple y fácil que

puedes usar para dibujar figuras más o menos bien proporcionadas. Este ejercicio no
tiene nada que ver con la creatividad, sino que te ayudará a conocer las posibilidades y
restricciones del marco en el que se desarrollan las creaciones

EXISTEN DIFERENCIAS EVIDENTES EN LAS FORMAS MASCULINA Y

FEMENINA,COMO LA CINTURA MÁS ESTRECHA Y LAS CADERAS MÁS ANCHAS EN
EL CASO DE LAS MUJERES Y EL PECHO Y EL ROSTRO MÁS CUADRADO EN LOS
HOMBRES. SIN EMBARGO ESTÁS VARIACIONES DEBEN INCORPORARSE UNA VEZ
QUE SE HAYAN REALIZADO LOS TRABAJOS BÁSICOS.
LOS CUERPOS MASCULINOS Y FEMENINOS SE PUEDEN DIVIDIR EN LOS MISMOS
BLOQUES SIMPLES. LA CABEZA PUEDE REPRESENTARSE COMO UN HUEVO.EL
PECHO COMO UNA PAPELERA; LA ZONA PÉLVICA COMO UN POTRO DE GIMNASIA
MUY AMPLIO; LAS EXTREMIDADES COMO TUBOS EN DISMINUCIÓN; LOS PIES Y
MANOS COMO CONOS, Y LAS ARTICULACIONES COMO PELOTITAS.

UNA VEZ QUE HAYAS DIBUJADO ESTAS FORMAS CON EL TAMAÑO RELATIVO QUE
SE HA MOSTRADO EN UN PERFIL FRONTAL,  PUEDES MOVERLAS COMO LAS
PARTES DE UN MUÑECO DE MADERA PARA CREAR LAS POSES QUE DESEES.

EXISTE UNA CONVENCIÓN EN LA ILUSTRACIÓN DE MODA SEGÚN LA CUÁL UNA

FIGURA DEBERÍA ALARGARSE PARA RESULTAR MÁS ELEGANTE, PERO BASTA
CON ALARGAR SÓLO LAS PIERNAS. UN CUERPO REAL MIDE APROXIMADAMENTE
SIETE CABEZAS Y MEDIA. EN MODA SE HACEN DE OCHO CABEZAS Y MEDIA. EL
RESTO DA PROPORCIONES DE LOS BLOQUES  QUE DEBERÍAN MANTENERSE
FIELES A LA REALIDAD.

Cuando te pongas a dibujar del natural, te ayudará muchísimo  haber captado estos

principios para comprender la mecánica de la figura que tienes delante. Siempre es bueno
recordar que estas reglas - son solamente convenciones, pero si asumes una idea básica
de la estructura y las proporciones del cuerpo humano te encontrarás en una posición
mejor para romper después las reglas.

EL HOMBRE DE VITRUVIO
Vitruvio de Davinci

Leonardo Da Vinci es conocido por sus representaciones realistas del cuerpo humano.
Dibujó está ilustración de una Figura completamente proporcionada para acompañar  sus
otras sobre Vitruvio. 
Este arquitecto escribió en la Época de los Romanos que el cuerpo humano es el modelo
de Arquitectura ideal por que 
encaja, con brazos y piernas extendidos en las formas
 perfectas del cuadro y el círculo.
PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO

OCHO CABEZAS Y MEDIA

LA ALTURA DE UNA FIGURA HUMANA REALISTA DE LA CABEZA A LOS PIES ES DE

UNAS SIETE CABEZAS Y MEDIA. 
PARA EL DISEÑO DE MODA SE PUEDE ALARGAR SÓLO 
A PARTIR DE LA CINTURA HASTA OCHO CABEZAS Y MEDIA.
PROPORCIONES
 EXPLORAR EL MOVIMIENTO

Un muñeco de madera te puede ayudar a analizar el movimiento.

 LA ILUSTRACIÓN LIBRE

UN DIBUJO BASADO EN EL CONOCIMIENTO DE LAS PROPORCIONES HUMANAS

CORRECTAS PUEDE REALIZARSE DE FORMA LIBRE

Hasta aquí teoría para el segundo parcial