2) Segunda Unidad: Arte, en la Prehistoria o Primitivo.

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> Propósitos:
Al finalizar la unidad los alumnos conocerán los rasgos característicos de las primeras manifestaciones artísticas del hombre e identificarán las diferencias entre el arte de las
comunidades cazadoras y el arte de las comunidades neolíticas.
> Bibliografía.- + Complementaria:
+ Básica: - Behn, Friederich, Arte Prehistórico. Bilbao, De. Moretón, 1967.
- Esteva Loyola, Ángel, Estilos en la Arquitectura. México, Hermon, S. A., 1993. - Pericot, Luis, Arte Rupestre. Barcelona, Argos, 1960.
- Fleming, William, Arte, Música e Ideas. México, Interamericana, 1970 - Pijoán, José, director, Historia Universal del Arte. Barcelona, Salvat Editores, 1974.
> Índice Temático:
2.0) Marco Histórico-Cultural - 2.1) Arte Paleolítico * - 2.2) Arte Neolítico * - 2.3) Artes Dinámicas y Menores
* Pensamiento Mágico -Religioso y Manifestaciones Artísticas, Plásticas o Concretas: Arte Rupestre; Escultura y Arquitectura Megalítica; Utensilios: Cerámica Geométrica y su Abstraccionismo, Cestería, Textiles y Metales.
> Descripción del Contenido.- > Estrategias Didácticas (Actividades de Aprendizaje, sugeridas).-
+ Que los Alumnos localicen en un Mapa, Geográfico, los principales hallazgos del Paleolítico, para precisar, físico-
En esta Unidad el estudio se centrará en apreciar los aspectos más sobresalientes y característicos del Arte Rupestre, geográficamente, las zonas donde se manifestó el Arte Rupestre.
la Escultura en Bulto Redondo, el Relieve en base al realismo y los utensilios. Se complementará destacando la + Lecturas, complementarias, para reforzar los temas de la Unidad y elaboración, como tarea, de Dibujos y/o Ensayos,
importancia mágica y social de los centros artísticos del Paleolítico. Además, se conocerá el modo de vida de las referentes a la Pintura, Escultura y las Artesanías, del Paleolítico y el Neolítico, para apreciar las Técnicas y los
sociedades agrícolas más primitivas, para entender el carácter de su arte, el desarrollo de su alfarería, religión y elementos que conforman este Arte.
rituales. + Proyección, en Clase, de Diapositivas y Videos, relacionados con los temas, para que el Alumno visualice el Medio
Por último, se comprenderá también la relación entre el cultivo de la tierra y expresión artística de la cerámica Geográfico, los recursos y la organización Social, de estas Culturas.
geométrica, que dio origen al abstraccionismo, el desarrollo de la arquitectura megalítica; así como que el crecimiento + Elaboración, de un Cuadro Sinóptico, en conjunto, con las principales características y Manifestaciones del Arte, en el
del comercio trajo la posibilidad de nuevas técnicas surgiendo la alfarería. Paleolítico y Neolítico, para comparar las grandes diferencias artísticas, entre ambos Períodos.
ÍNDICE GENERAL:
> Marco Histórico-Cultural: Época y Culturas Pre-Históricas y/o Primitivas > Asia > Oceania.-

> Arte Africano. - + Medio Oriente + Australia

+ Arte Africano, en la Edad de Piedra + Lejano Oriente (China, India, Etc.) + Melanesia
+ África del Norte > Europa.- + Micronesia
+ África Oriental + Polinesia:
+ África Austral + El Arte Paleolítico Europeo - Nueva Zelanda
+ Arte Africano Antiguo - Islas Hawaii
+ El Arte Levantino
- La Isla de Pascua
> Arte Americano.- + El Arte Neolítico Europeo:
+ Arte Americano, Preclásico - El Arte Mueble Neolítico
+ América del Norte, hasta el Periodo Formativo: + Los Megalitos
- Anasazi + El Arte Europeo, en las Edades del Metal:
- Los Constructores, de Montículos - El Fenómeno Rupestre, Esquemático, en Europa
- El Arte Monumental, de los Indios del Nor-Oeste - La Escultura
- Ibero-América, hasta el Periodo Formativo - El Desarrollo del Arte Metalúrgico
+ El Fin de la Prehistoria, en Europa
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2.0) Marco Histórico-Cultural:
Arte Pre-Histórico o Primitivo, es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente
como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre Cuaternario,
principalmente circunscrito a Europa Occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado Arte Paleolítico.
Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas
prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la
exposición se realizará siguiendo el orden alfabético.
Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en
el tiempo?
En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite
obtener generalizaciones.
En base a ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo
excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial.
Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre Holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos
Mapamundi, con Continente Africano, destacado Venus de Willendorf
rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas. En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relació al culto
a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas
(cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial.
Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico , éste no sólo se asocia
al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza,
guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre todo, a medida que las sociedades
humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.

2.1) Arte Paleolítico:

Arte Africano.-
Existen pueblos rurales en África que hasta la actualidad conservan antiguas tradiciones estilísticas de arte rupestre a
pesar de la influencia de los patrones preestablecidos de Arte y belleza de las culturas occidentales contemporáneas.
En ese sentido, han logrado salvaguardar dichos patrimonios culturales a pesar de la presión de los colonizadores
extranjeros que trajeron consigo ideologías artísticas discriminantes entre las que tenemos, por ejemplo la tendencia
iconoclasta islámica. No obstante en este epígrafe nos centraremos en el arte prehistórico en sí, es decir, hasta la Apollo 11, Namibia Escena cotidiana familiar Búfalo salvaje grabado
llegada de los europeos, en los Siglo XV y XVI, cuando los Yoruba, los Benin , los Sao y otras grandes culturas
estaban en su apogeo, cortado de raíz debido al comienzo de la explotación colonial.
Arte Africano en la Edad de Piedra.-
Las primeras manifestaciones artísticas son paleolíticas, pero muy escasas:
por un lado tenemos la dudosa Venus de Tan-Tan (Marruecos), y por otro los testimonios más firmes del África
austral, como la caverna de Blombos (República Sudafricana), con unos 70 000 años, donde hay bolas de ocre
mineral (hematita) decoradas con incisiones paralelas, reticuladas y con motivos geométricos (algunas proceden de
inhumaciones rituales). Hace tiempo que se sabe que el ocre pudo servir para pintar adornos corporales, sin embargo,
es la primera vez que esta especie de lápices de pigmento conserva algún tipo de decoración intencionada. También
datable en el Paleolítico es la plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad
de la cueva de Apollo 11 (Namibia ), donde, además, hay arte parietal muy posterior atribuido a los Bosquimanos. El Escena chamánica Elefante grabado en la roca Carnero tocado como Amón
resto del arte africano prehistórico conocido es mucho más tardío, seguramente posterior al Neolítico. Durante la Edad
de Piedra distinguimos las siguientes regiones:

África del Norte: Destaca, especialmente, el enorme conjunto de punturas rupestres de las montañas del centro-sur
del Sáhara: Ahaggar, Tassili, Tibesti Fezzan., que constituyen el más grande núcleo rupestre del mundo. Esta región,
debió ser, en tiempos remotos, mucho más húmeda y rica en fauna, pues las representaciones son asombrosamente
ricas en fauna salvaje (elefantes, jirafas, búfalos, hipopótamos) y doméstica (carneros, bueyes, camellos...). Las
escenas están llenas de vida y optimismo, hay familias, jóvenes zambulléndose, etc. Probablemente haya varias
etapas, una primera fase con pueblos que conocían la ganadería y la agricultura de subsistencia, pero practicaban la
caza del búfalo (IV milenio AC) una segunda de pastores de bueyes de largos cuernos en los que sus cuidadores
portan grandes arcos (III milenio AC) y una tercera en la que ya se conocen animales de monta (caballos y camellos)
que aparecen en pleno galope, así como el carro (II milenio AC). Parte de esta cronología es coetánea del Antiguo
Egipto y, de hecho, en algunas de las representaciones se demuestran contactos de los pueblos sahrianos con los
egipcios.
África Oriental: En África oriental, el propio Louis Leakey ha estudiado una serie de pinturas en diversos roquedos de la
zona del Lago Tanganika y del Lago Victoria, donde se representan elefantes rinocerontes y búfalos. Son obras mal
datadas y poco conocidas. También destacan, en Centro-África, el Refugio de Tulu y el Refugio de Kumbala, con
personajes estilizados, unos en rojo y otros en blanco muy diferentes a los del Sáhara meridional. Escena de pastoreo Jirafas pintadas
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África Austral: Esta zona mantuvo una serie de tribus del grupo llamado San cuyo nivel estaba en plena Edad de
Piedra cuando llegaron los europeos. Los San convivían con los diversos grupos bantúes que, aunque, coetáneos,
ya conocían los metales y, por tanto, se estudian en el siguiente epígrafe. Los San o Bosquimanos desarrollaron un
rico arte rupestre en toda esta zona (destacando Namibia, Drakensberg y Transvaal), en numerosas grutas y
covachas, cuya antigüedad máxima es discutida, pero podría situarse en el Quinto Milenio y que perduran hasta
tiempos históricos muy recientes. Su arte es estilizado y fresco, aunque no tan vivaz como el sahariano y sus motivos
son escenas rituales y animales, pero su policromía la más rica y brillante.

Arte Africano Antiguo.-

Curiosamente, a pesar de ser la cuna de la humanidad y de la riqueza étnica africana, los descubrimientos son mucho
más escasos que en Europa o América debido a la dificultad de encontrar y acceder a los yacimientos, a los
problemas socio-políticos y a que amplias zonas del continente han comenzado a ser exploradas sólo desde hace muy
poco tiempo. Las noticias de grandes Estados antiguos (de los que exceptuamos el Antiguo Egipto) son las que han
guiado una serie de descubrimientos que, por otra parte, no dejan de ser aislados y fragmentarios:
Cultura de Nok: Es una cultura que se desarrolló en el norte de Nigeria entre el siglo V AC y el III de nuestra era. Eran
conocedores de la metalurgia del hierro y, artísticamente, destacan por ser los iniciadores de la estatuaria africana, en
este caso, de terracota. Las esculturas Nok son de una elaboración técnica y estilística muy madura, lo que hace Estaciones rupestres en el Sáhara, en algunas se aprecia la influencia del arte egipcio y, en otras, de arte posterior
sospechar que debió haber precedentes (por el momento desconocidos). Se trata de obras estilizadas, de una
elaboración exquisita y con una iconografía basada en la figura humana. se ignora su función, pues hasta el momento
los ejemplares mejor conocidos proceden de poblados estables (ej. Samun Dukiya y Taruga, junto al río Benué), pero
sin duda fueron realizaciones religiosas. Las terracotas Nok se consideran antecedentes de las esculturas Yoruba y
Benín.

Civilización del Sao: se dio en la orillas del Lago Chad, concretamente en los valles de Logon y Chari; inmediatamente
después de la desaparicón de los Nok, aunque su apogeo tiene lugar entre los Siglos IX y XVI. Casi todo el arte Sao es
funerario, concretamente se trata de vasijas y copas decoradas con representaciones antropomorfas y zoomorfas; pero
también se conservan brazaletes, colgantes y pectorales fundidos en bronce por la técnica del moldeo a la cera
perdida. Cabe destacar la simplicidad de su arquitectura, que ha llegado hasta nuestros días: se trata de chozas y
graneros de planta circular y alzado en cúpula ojival, realizadas en tapial y adobe y con la superficie exterior
curiosamente decorada con resaltes de diversas formas, los más comunes, son en uve invertida ( musgus) o en forma
de anillos (massas), que no sólo mejoran la estética de la construcción, sino que sirven par trepar por estos salientes y
reparar los deterioros fácilmente.

Civilización Munhumutapa : Se trata de un reino que floreció en el actual estado de Zimbabwe entre los Siglos XI y XV,
de una etnia zulú llamada shona cuya capital fue llamada Gran Zimbabwe, probablemente la ciudad en ruinas más
grande de toda África negra y que debió tener 18 000 habitantes en sus mejores tiempos; pero vinculadas a ella hay
centenares de poblados a orillas de los ríos Zambeze, Limpopo y, en general, por todo el país. Su arte se caracteriza,
especialmente, por una arquitectura monumental de granito, generalmente defensiva, pero también se conocen objetos Estaciones rupestres San, es decir, bosquimanos en el África austral Gran Zimbabwe
de oro, muebles y cerámicas. Entre los restos se hallaron fragmentos de porcelana china de la Dinastía Song que
sugiere el alto grado comercial de los munhumutapa, quizá basada en el control de yacimientos auríferos.
País Yoruba: Los Yoruba son un pueblo del sur de Nigeria que en torno a los Siglos IX y XII constituyeron un
importante reino, cuyo centro religioso era el santuario de Ifé (o Ilé-Ifé), donde el sumo sacerdote u Oni gobernaba
una amplia federación de ciudades estado. Ifé acumuló numerosas riquezas y propició el desarrollo de una escultura
cortesana técnicamente muy avanzada de prodigiosa calidad, a la par que majestuosa, y equilibrada. Predominan las
cabezas de bronce o terracota, de un estilo sorprendentemente realista, que muchos han asociado a los ideales
clásicos europeos (lo qua ha suscitado no pocas controversias), a pesar de sus innegables rasgos africanos. También
existen cabezas talladas en Esié, otro santuario, pero su estilo es mucho más tosco. Esta dicotomía se explica por la
existencia de un arte oficial, al servicio del reino, capaz de alcanzar altas cotas de perfección, frente a artistas no
cortesanos, más libres pero ligados a los modelos ancestrales de religión animista de las tribus.

Reino de Benín : en el Siglo XIII surgió en el actual estado de Benín un antiguo reino de etnia adja cuyo máximo
apogeo tuvo lugar en el Siglo XVI y que, a menudo, fue conocido por los europeos como Dahomey. La principal
preocupación de los adja era organizarse para evitar los ataques de los traficantes de esclavos, fundaron importantes
ciudades como Abomey, Agdanlin y Ajatche, se centralizaron, formaron un ejército profesional y nombraron un
monarca, el Oba. Ellos mismos acabaron convirtiéndose en traficantes de esclavos, con lo que el Oba obtuvo
importantes beneficios; hasta que se convirtieron en vasallos de los Yoruba, primero y, después fueron conquistados
por los ingleses (1897). En su dilatada existencia, los Benín han dejado varios millares de esculturas monumentales de
bronce (cabezas de reyes y reinas, gallos, leopardos), así como relieves ornamentales que sin duda engalanaron sus
monumentos. Además, se conocen elementos de arte mueble: brazaletes, espadas, máscaras, marfiles tallados, etc. Terracota Nok Terracota Yoruba Bronce de Benín
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Las primeras esculturas tienen claras influencias yoruba, de quienes pueden haber aprendido el moldeo a la cera
perdida. La máxima eclosión de su arte se produce entre los Siglos XV y XVII, momento en el que se aprecia una
poderosa influencia europea, sobre todo portuguesa. La decadencia comienza en el Siglo XVIII, los benín pierden
recursos y se ven obligados a construir obras de madera forradas de latón, y un estilo más estereotipado y de
escasa originalidad lo que indica un claro deterioro cultural. Véase también: Bronces de Benin. El arte primitivo
africano continúa desarrollándose en la actualidad, siendo sus centros más activos el África Occidental (Dogones,
Ashanti, Yorubas, Ibos...) y el África Central (Bamikeles, Fangs, Bakubas, Balubas, Bambaras...).

Arte Americano.-

Arte Americano, Pre-Clásico:

América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas, intensas y ricas del mundo, de este artículo se han
excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas, centrándonos en el periodo que va desde la aparición
de las primeras obras artísticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos, es decir,
el comienzo del Período Pre-Clásico (es decir, salvo para el caso de los AMER-Indios de Oasis-América y el resto de Mapamundi, con el Continente Americano, destacado Hohokam y Mogollón, de la cultura Mogollón
Norte-América, trataremos periodos anteriores a nuestra era).
América del Norte, hasta el Periodo Formativo.-
Al mismo tiempo que se pintaba la segunda fase de manos en Río Pinturas, se desarrollaban, en zonas más
avanzadas de América (los Andes, Mesoamérica, Oasisamérica, el valle de los ríos Ohio-Mississippi, en la Columbia
Británica y en territorio esquimal...), grandes civilizaciones agro-alfareras que precederán la las civilizaciones clásicas
Pre-Colombinas . La variedad artística es extraordinaria, y sólo se puede unificar en base a su adaptación al entorno,
la gran inventiva y la variedad de formas de expresión. Desde las casas portátiles de madera del noroeste de
Norteamérica, hasta las viviendas de barro en el cañón del Chaco, las molas panameñas, las cetas hopi o las
máscaras de plumas amazónicas (sin contar con las formas rupestres), existe tal variedad que en este artículo sólo
podemos dar una visión general. En Norte-América coexistieron una serie de pueblos nómadas con tradiciones
tribales muy primitivas y que, aunque conocían ciertos avances, vivían en condiciones similares a las de la Edad de
piedra, junto a otros que desarrollaron culturas muy avanzadas en las que, aunque no llegaron a existir estados al
estilo de los de la época clásica (Mayas, Aztecas...), tenían una organización fuertemente estructurada. Éstos últimos
siguen, básicamente, tres tradiciones:
Anasazi: Los Indios Pueblo Primitivos, conocidos genéricamente como Anasazi y cuya evolución se suele denominar
Clasificación Pecos . En dicha clasificación se establecen nueve fases, entre las que las tres más antiguas
corresponden a los llamados Pueblos Cesteros (Basketmakers), que, en general, abarcan desde el Siglo XIII a. C., Mesa Verde y Pueblo Bonito: detalles de las kivas ante Cliff Palace Pueblo Bonito, cañón del Chaco
hasta el Siglo VIII CE. Como es presumible, estos pueblos deben su nombre a la maestría con que confeccionaban
cestos, con decoración geométrica, y otros objetos de mimbre, fibras de yuca e, incluso, pelo humano. Los Pueblos
cesteros marcan el paso de una economía cazadora-recolectora a otra claramente agro-alfarera, con una tosca
cerámica y sin ganadería (si exceptuamos a los perros). Se conservan grandes necrópolis en las que los cadáveres
iban acompañados, anud, de ricos ajuares, los cuales son una fuente inestimable para el conocimiento de este pueblo.
Las Siguientes cuatro fases son las propiamente dedicadas a los Indios Pueblo o, más adecuadamente Anasazi,
habiendo una última fase considerada ya histórica. La característica más llamativa de los anasazi es su arquitectura y,
en concreto sus poblados, que surgen en su periodo de apogeo (entre el año 800 y el año 1000). Destacamos dos de
ellos porque muestran dos morfologías diferentes:
Mesa Verde (Colorado): es un conjunto impresionante de poblaciones (destacando Cliff Palace), construidas en la
pared de acantilados (Mesas o cliff-dwellings, en la terminología local), de más de 30 metros de altura, con forma arco.
Los más de doscientos habitáculos semi-trogloditas sólo son accesibles desde arriba, a través de senderos tortuosos y Un cesto del pueblo de Colorado Bol de cerámica policromada Anasazi Piedras semipreciosas de Tumbas Anasazi
pudieron alojar cientos de habitantes. Las construcciones se cerraban con paredes de adobe o mampostería y ante su
terraza se encontraban las salas circulares que utilizaban como santuarios, las kivas o pozos circulares que en su
momento estuvieron techados. Según se sabe por tradiciones posteriores, los Taos de Nuevo México (uno de los
pueblos que descienden de los Anasazi) cuentan que el dios creador Itaiku enseñó a los hombres el modelo con el
que construir sus aldeas.
Pueblo Bonito (cañón del Chaco en Nuevo México ) es un tipo de poblado diferente, no está en la pared del acantilado,
sino en su base. Construido en adobe, con forma de media luna amurallada, tiene varias plantas superpuestas,
escalonadas, sin calles ni callejones y con un doble patio central. Las terrazas semicirculares le dan una característica
forma de anfiteatro. A las viviendas, semihundidas, se accedía dese arriba, desde una terraza común donde se
realizaban la mayor parte de las actividades cotidianas y sociales. Repartidas entre las viviendas aparecen, también,
las kivas (más de 50), similares a las de Meda Verde: circulares, con acceso desde lo alto (aunque han perdido la
techumbre): eran lugares de reunión social o ceremonial. Hay, por supuesto, muchos más yacimientos importantes,
como la necrópolis del pueblo de Pecos, Santa Fe (Nuevo México), con más de dos mil inhumaciones; los petroglifos y
pinturas rupestres de Utah; las cerámicas primorosamente decoradas, las flautas de hueso, las pipas de piedra, los
collares, pendientes y brazaletes hueso, coral, azabache o turquesa. Véase también: Oasis-América Pintura y Petroglifos Rupestres Anasazi, de UTA Poverty Point, el montículo de datación más antigua
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Los Constructores de Montículos: La Construcción de Montículos, en la Prehistoria reciente, es un fenómeno que se
da en todos los estados del este y del sureste de los Estados Unidos, aunque las mayores concentraciones se dan en
Ohio (donde se han localizado más de 10 000). Son de muy diversos tamaños y formas, y no pertenecen a una cultura
en concreto, sino que fueron construidos por diferentes pueblos y distintas funciones. Algunos tuvieron fines
funerarios, otros eran defensivos y los hay que son la base de centros ceremoniales. Los más antiguos son del
segundo milenio, antes de nuestra era y estaban hechos de barro y conchas; la fecha más lejana la posee el llamado
Poverty Point (Louisiana), que data del 1500 AC ; por el contrario, los montículos más tardíos dejaron de levantarse
con la llegada de los europeos, en el Siglo XVI, casi todos pertenecientes a la cultura de Misisipi. Éste es uno de los
tres pueblos más importantes, que se suceden casi sin rupturas:
La Cultura Adena: se da en el valle del río Ohio entre el 1000 AC y el 200 AC Los adena construían montículos
funerarios, es decir, túmulos. En ellos, los restos eran depositados en pequeñas cámaras mortuorias de madera,
después de haber dejado los cadáveres a merced de los buitres (es lo que suele conocerse como enterramiento
secundario y se da en numerosas culturas); el ajuar lo componían figurillas de animales y otros objetos. También
levantaron lo que se conoce como montículos-efigie (Effigy Mounds), es decir, con formas concretas. El más famoso
es el Montículo de la Serpiente, cuya forma sinuosa de más de 300 metros de longitud, comienza en una espiral y Montículo de la Serpiente, Cultura Adena - Mano y Ave Rapaz, recortadas en mica, de la cultura Hopewell
termina con la cabeza en la que parece que hubo un altar.
La Cultura Hopewell (200 AC -500 AC) es sucesora directa de Adena, por lo que se parecen bastantes, aunque sus
montículos son mayores y su cultura material más avanzada y rica. Construyen enormes túmulos funerarios y
montículos-efigie con forma de aves, osos, hombres, etc. Entre los objetos hallados en las inhumaciones destacan las
piezas de mica. las de obsidiana, los colmillos de oso y los objetos de cobre martilleado y repujado. También tienen
una rica cerámica y figurillas de barro.
La Cultura de Misisipi: Se dio entre el año 500 y el 1500 en un extensísimo territorio del sureste que abarcaba desde
Tennessee hasta Oklahoma , aunque su periodo de máximo esplendor se dio en el Siglo XIII, a veces se conoce
también como cultura de los Indios Natchez . Su centro neurálgico era la ciudad de Cahokia (San Luis Este, Illinois),
que, en sí misma era una enorme elevación que albergaba a más de 30 000 personas. Estaba fuertemente protegida
y en su interior había numerosos montículos llamados monks. Se trataba, posiblemente, de lugares de culto, con la
cima plana, donde se levantó, en su momento, algún templo. Uno de esos monks era de enormes dimensiones (300
metros de largo por 30 metros de alto) y tuvo varios templos en la cúspide de su terraza, algunos de gran tamaño. Se
supone que Cahokia tenía una compleja jerarquización social, con un jefe tribal y una poderosa casta de sacerdotes
(también había jefes militares, guerreros y, más abajo el pueblo llano). Una de las tumbas hallada parece ser que El gran Montículo Esmeralda y Montículo aterrazado: monk, de la Cultura de Misisipi
pertenecía a un gran sacerdote (llamado hombre-pájaro), pues descansaba sobre un lecho de millares de perlas y
otros objetos típicos de los cahokia, como discos y cruces solares grabados sobre conchas y piedras.
El Arte Monumental de los Indios del Nor-Oeste:
En la franja litoral del pacífico norteamericano sobrevivieron una serie de tribus que, hasta el siglo XIX, vivían de los
recursos marinos y que, aunque no llegaron a constituir una cultura de mayor complejidad que la tribal; gracias a la
abundancia que proporcionaba su economía pudieron desarrollar sus conocidas ceremonias llamadas potlatch y un
arte de envergadura considerable. Éste se basaba, fundamentalmente, en la madera policromada aplicada tanto a los
postes totémicos, como a la decoración de las viviendas comunales y ceremoniales. dado que estos pueblos eran
seminómadas, algunas de estas viviendas estaban diseñadas para ser desmontadas y transportadas, a pesar de su
complejidad.
Alaska: Casas y Tótems, de los Kian y Ketchikan Pintura Mural Maya; Bonampak
En los postes totémicos, además de dejar constancia de la estirpe tribal (generalmente relacionada con el mundo
animal), se hacía gala de una plástica colorista y expresionista de enorme originalidad al combinar y disociar sus
elementos del poste de un modo cuasi orgánico. Actualmente quedan en Norteamérica «bolsas» de cultura indígena
tan ricas y numerosas como escasos son sus miembros. Pero, aunque conservan gran parte de las tradiciones de
sus antepasados, en ellos es imposible no ver el peso creciente de la influencia occidental. Esto no resta valor a sus
manifestaciones artísticas, aunque tras siglos de europeización sean algo sincréticas o mestizas. Sin embargo, estos
pueblos deben ser estudiados en un epígrafe adecuado a los pueblos primitivos actuales, no a los pueblos
prehistóricos.

Ibero-América, hasta el Periodo Formativo:

Del periodo en el que ya se conocía la cerámica, la agricultura y la ganadería, tenemos muy pocos datos sobre el origen de
la primera gran cultura clásica mesoamericana, los Olmecas, no existe ninguna cultura previa equiparable, aunque se
sospecha que un largo periodo de abundancia pudo dar lugar al nacimiento de esta civilización. Los precedentes más
próximos estarían en la pirámide de adobe de Cuicuilco, en la bahía de Matanchén, en la cultura Capacha, en ciertos
yacimientos de la Huasteca Veracruzana y en las primeras fases de Tlapacoya.
Un poco más al sur, en el istmo de Panamá y en Colombia parecen haberse desarrollado importantes culturas
antecesoras de los Chibchas, especialmente la cultura San Agustín, y la cultura Valdivia en Ecuador. Aunque la
primera ciudad digna de llamarse así en Sudamérica es el gran santuario de Caral (Perú), habitada en un período que
comprende los 3400 AC y 1600 AC, es decir, antes, incluso del conocimiento de la cerámica andina. Mapas de Ibero o Latino-América y las Áreas Culturales de Meso-América
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Este gran centro ceremonial demuestra importantes conocimientos arquitectónicos, siendo los edificios más
importantes las 32 estructuras piramidales, numerosos espacios abiertos para grandes reuniones (llamados
anfiteatros) y varios templos con su característica planta en «U», entre los que destaca el llamado «Altar del Fuego
Sagrado». Se supone que el Caral sería el centro de una cultura homogénea, quizá un auténtico estado centralizado,
basado en la cohesión religiosa, pues se han encontrado, en su área de influencia, otros centros culturales
secundarios, pero del mismo tipo (Chupacigarro, Miraya y Lurihuasi. Caral, Miraya y Lurihuasi), por lo que podría
hablarse de la Cultura de Caral-Supe, nacida en el «Periodo Pre-cerámico Tardío» .
A partir del 1500 AC daría comienzo el «Periodo Cerámico Inicial» en el que a las formas cerámicas hay que añadir
las primeras representaciones del dios felino, o Dios-Jaguar, que se convertirá en una constante de las culturas
prehistóricas andinas.
De este modo, en el segundo milenio ya han surgido algunas características propias de la idiosincrasia andina,
las grandes pirámides truncadas, el culto al Jaguar, los templos en «U», etc.
La última gran cultura prehistórica andina de la Cultura Chavín, del periodo Formativo (entre el 800 AC y el 200 AC).
De nuevo estaríamos ante un posible estado teocrático con capital en un gran centro ceremonial, el Chavín de Zona Chapín; Hombre-Jaguar- Cultura San Agustín y Estela de Raimondi - Chavín de Huantar y Maza Chapín
Huantar, asociado al culto al ya mencionado Dios-Jaguar. Su prosperidad económica se basaba en numerosas
innovaciones agrícolas, y su arte es mucho más evolucionado, y el recinto ceremonial destaca por edificios
emblemáticos, sobre todo el llamado Castillo, un complejo de aparejo ciclópeo, construido a lo largo de varios siglos,
con varias terrazas, patios y recorridos interiormente por infinidad de corredores laberínticos que conducían a una sala
central sostenida por el llamado «El Lanzón monolítico» (una especie de pilar de piedra, de 4 metros y medio de alto,
decorado con la cabeza de hombre- jaguar de enormes fauces, con el cabello ensortijado, formado por serpientes
entrelazadas). En el exterior tenemos la «Estela de Raimondi» (lápida de 3 metros de alto y un abigarrado diseño). Por
último, el «Obelisco Tello» (decorado con un ensortijado motivo de hombre-fiera superpuesto a otros híbridos de
pájaros, peces y reptiles); más losas con relieves similares se encuentran esparcidas por la zona.
Paralelas a la cultura Chavín discurren en Sudamérica otras como Paracas, las primeras fases de Chanapata y
Pucara (en el centro sur de los Andes), y Chorreras (en Ecuador).

Asia.-
Existen diversas evidencias de Arte Pre-Histórico desde el Paleolítico, una de las más significativas es
la Venus de Berejat Ram, descubierta en el Medio Oriente, en los Altos del Golán. Mapamundi, destacando el Continente Asiático y Medio Oriente, inmediatamente nexos a Europa y África
Medio Oriente:
El Neolítico, Nueva edad de Piedra (gr. νέος, néos =nuevo; gr. λίθος, líthos=piedra), por contraposición al Paleolítico
o Edad Antigua de la Piedra, es uno de los períodos en que se considera dividida la Edad de Piedra. El término fue
acuñado por John Lubbock en su obra de 1865 que lleva por título Pre-Historic Times. Inicialmente se le dio este
nombre en razón de los hallazgos de herramientas de piedra pulimentada que parecían acompañar al desarrollo y
expansión de la agricultura. Hoy día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la
agricultura o de la ganadería. Normalmente, pero no necesariamente, va acompañado por el trabajo de la alfarería .
El Neolítico o Revolución Agrícola tuvo su desarrollo en Medio Oriente, desde donde se extendió por Asia, Europa y
África. Sin embargo, tanto en Asia Oriental, como en América cabe pensar en un desarrollo autóctono, al menos en
gran medida. La etapa de transición entre el Paleolítico y el Neolítico se conoce como Mesolítico, mientras que las
fases del Paleolítico tardío contemporáneas con el Neolítico y el Mesolítico en otras regiones del planeta se conocen
como Epipaleolítico. Se denomina Sub-Neolítico a un pueblo o comunidad de economía cazadora-recolectora que
recibe algún influjo de tipo neolítico, típicamente la alfarería, de sus vecinos agricultores.
Aunque Neolítico se traduce literalmente como "Nueva (edad de) Piedra", quizás sería más apropiado llamarlo
"Edad de la Piedra Pulimentada"; sin olvidar que la principal característica que define actualmente el período no es
otra que una nueva forma de vida basada en la producción de alimentos a partir de especies vegetales y animales
domesticadas. Abarca distintos períodos temporales según los lugares. Se sitúa entre el 7000 A C y el 4000 AC
aproximadamente. Este período se inició en el Kurdistán antes del 7000 AC (quizás hacia el 8000 AC) y se difundió
lentamente, sin que en Europa pueda hablarse de Neolítico hasta fechas posteriores al 5000 AC.
El estilo naturalista del Paleolítico, abierta a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística
geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. En lugar de las minuciosas representaciones
fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente, encontramos por
todas partes signos ideográficos, esquemáticos y convencionales, que indican más que reproducen el objeto. El arte
neolítico tiende a ahora a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir a crear símbolos en vez de
imágenes. El cambio de estilo que conduce a estas formas de arte completamente abstractas depende de un giro
general de la cultura, que representa quizá el corte más profundo que ha existido en la historia de la humanidad.
A partir del año 8000 a. C., el cambio climático (época post-glaciar) hizo huir a los rebaños de renos hacia el norte,
provocando una disminución de la caza. Declinó la cultura, volviendo el hombre a las cuevas (aunque en algunos
casos aislados se conservaron las chozas). El culto a los difuntos y los rituales funerarios se hicieron más complejos.
Tecnología y Arte Pre-Histórico (Neolítico), del Medio Oriente
Esta época es llamada "período de marasmo" y se sitúa en el final del Mesolítico y el principio del Neolítico.
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Este cambio de clima hacia el 8000 a. C. (en que se pasó a un clima templado) hizo que el hombre modificara sus
costumbres (lo que se facilitaría por los cambios climáticos -templado, frío, templado, frío- del período 12000 a
8000 a. C.).Las diferencias culturales de una zona a otra son perceptibles pero resulta imposible dar otro calificativo
a los hombres que pueblan extensas zonas que la de Homo sapiens u Hombre de Cro-Magnon, sin que puedan
establecerse diferencias étnicas regionales que necesariamente hubieron de darse por el desarrollo separado de los
distintos grupos, el ambiente geográfico distinto, la diversa climatología, los hábitos alimentarios diferentes y las
múltiples costumbres locales. Del establecimiento de la ganadería y de una economía de base ganadera surge la
trashumancia, que pone en contacto a los pueblos y, consecuentemente, facilita la comunicación entre gentes de
culturas, tierras y tribus diversas. La emigración de tribus y la difusión de técnicas, que cada grupo aprende del grupo
vecino, va extendiendo las culturas neolíticas desde su foco originario hacia el resto del mundo.
De estos contactos y del desarrollo simultáneo de la agricultura surgen, entre otras cosas, los primeros molinos manuales
para moler los granos que se cultivan. Características de este período son la completa domesticación de algunos animales (el
asno, el caballo, el reno y otros), la sustitución de los útiles de piedra tallada por los de piedra pulimentada (que no es la
novedad más importante, si bien es la que da nombre al período), una práctica desaparición de las manifestaciones artísticas
y el desarrollo de los cultivos en la primera fase, seguida de un decaimiento general Puede seguirse el Neolítico con relativa
exactitud en la zona de Canaán, región en donde surgen culturas agrícolas, sedentarias, (las primeras culturas agrícolas
surgieron sin duda en el Sudeste de Anatolia (Çatalhöyük) hacia el
8000 AC) probablemente antes del 7000 a. C. Se sabe de la siembra, recolección y almacenaje de cereales, y se sabe
que domesticaron algunos animales, y entre ellos, el primero, el perro. Se construyeron poblados de casas de adobe,
con cubierta plana, aproximadamente rectangulares en medianería, sin calles y con entrada por la cubierta. También
cabañas circulares, semi-subterráneas, de una sola cámara, con los muros y el suelo cubiertos de barro (Jyroquitya,
en Chipre) . La innovación se difundió con extrema rapidez y antes del 7000 a. C. ya se constata al menos una gran
ciudad, Jericó, con una superficie de unas cuatro hectáreas, con una muralla de piedra y un foso excavado de unos 8
metros de ancho por 3 metros de fondo, y con, al menos, una gran torre circular de 9 m de altura, que se pensó servía
como torre de vigilancia, con escalera para acceder al techo y a la parte alta de la muralla, pero que realmente resultó Tecnología y Arte Pre-Histórico (Neolítico), del Medio Oriente
ser un muro contra inundaciones y un almacén de grano.
Esta primera cultura neolítica (Neolítico pre- alfarero) duró desde aproximadamente el 7500 AC al 6500 AC y fue
sustituida por otra "invasión" desde el norte, de Anatolia, que duró también unos mil años (6500 al 5500 AC); siguió
después otra cultura neolítica procedente también del norte, que subsistió otros mil años (5500-4500 AC). Estas
culturas se fueron difundiendo por toda Eurasia, acelerándose la difusión después del 5000 a. C., fecha en que
puede fijarse el inicio del periodo Neolítico en el continente Europeo, alcanzando poco después la Península Ibérica.
Un descubrimiento de capital importancia para la vida del hombre, y que tuvo un desarrollo muy rápido, es la alfarería.
Permitió la construcción de recipientes para líquidos y facilitó enormemente la vida del hombre, que ya no necesitaba
estar permanentemente en las cercanías del agua, o realizar a menudo largos recorridos para abastecerse, pues
almacenaba el agua, y también granos, semillas, productos molidos, etcétera, en los recipientes de alfarería. Solo
necesitaba desplazarse periódicamente para renovar el abastecimiento de la cantidad consumida desde el suministro
anterior. Antes se usaban calabazas vacías (que podían contener agua pero no podían ponerse al fuego) y cestos de
mimbre (que no podían contener agua). Posteriormente estos recipientes de mimbre se impermeabilizaron con la
arcilla seca al sol o cocida al fuego. Más tarde aprendieron a dar la forma a la arcilla con un esqueleto de mimbre muy
simple y luego sin esqueleto. La forma era a menudo de calabaza y las dimensiones parecidas al cesto de mimbre.
Los cazadores usaban en raras ocasiones las piezas de arcilla (por ejemplo, no servían como carcaj por su fragilidad), Alfarería y Puntas de Flecha y Venus de Berejet Ram (Altos del Golan, Israel), Neolíticas, del Medio Oriente
prefiriendo las de mimbre o de tejidos. En cambio, a los ganaderos y agricultores les proporcionaba seguridad en el
almacenamiento de agua y otros productos lo cual, junto con los medios de conservación de la carne, les hacía menos
dependientes de la caza diaria. En esta época se difunde el uso de las piezas de alfarería , cuya utilización en la
Península Ibérica es segura, existiendo restos del Neolítico Medio. Aparecida la alfarería, el hombre intenta decorarla.
Hay indicios de que las primeras decoraciones se hacían con cuerdas, utilizadas a menudo de refuerzo, pero después
se introdujeron otras variantes: la acanaladura, el cordón (línea en relieve a modo de cuerda, ligeramente debajo del
borde) y las asas de diversos tipos. La cerámica de la época inicial (hacia el 4000 AC) es de la llamada cardial, con
incisiones de diversos tipos en la arcilla blanda pero ya moldeada, hechas con los dedos o con punzones o espátulas
de hueso o piedra pulida. Recibe el nombre de cardial por estar producidas la mayoría de las incisiones con un tipo de
concha llamada Cardium Edule (berberecho). Las incisiones, a menudo combinadas, buscaban efectos simétricos.
Empiezan a usarse los primeros trenzados de fibras. Probablemente los primeros se hicieron toscamente con ramas.
La técnica fue evolucionando hasta llegarse a cestos bastante bien logrados en el Neolítico, producto de la necesidad
de recolección de frutos, que existía hacia cientos o miles de años. Los cestos se hicieron de mimbre. En éstas, los
humanos se dieron cuenta, por causas desconocidas, quizás por casualidad, de que algunos productos, como la lana,
el lino y el cáñamo (y luego otros) podían estirarse mediante un tosco huso o una barra de madera redonda, a modo de
imitación de los tejidos de los cestos podían tejerse estos hilos y fabricar telas. Seguramente al principio se pensó
utilizar el invento para hacer cestas más ligeras, antes de destinarlos a telas de vestidos. Otra prenda muy difundida es
el saco, tejido en esparto. Arte Pre-Histórico Hindú: Pintura rupestre en Bhimbetka
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Lejano Oriente:
China.-
Desde los orígenes de la historia China se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto
buscado en los rituales chamanistas. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios
esenciales del Arte Chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban
destinados desde su concepción. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los
temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano, y en
el gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas.
Japón.-
El Arte del Japón es una síntesis de las distintas culturas e influencias que han llegado a sus costas a lo largo del
tiempo. En la antigüedad, Japón fue poblado por pueblos altaicos llegados del continente asiático y por otros de origen
malayo polinesio venidos del sur. Debido a su insularidad, Japón ha estado aislado buena parte de su historia, pero a
intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte
del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta , la más típicamente japonesa, formada
alrededor del siglo I, se añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura. El Ruinas de la Antigua Ciudad de Jericó, Jordania Ruinas de Mohenjo-Dāro, Índia
arte japonés será reflejo de estas distintas culturas y tradiciones. Período Jōmon (5000 AC-200 AC): Durante el
mesolítico y el neolítico se fabricaron instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cerámica y figuras
antropomorfas. Período Yayoi (200 AC.-200): Desde el siglo I empezó a introducirse la civilización del continente, a
causa de las relaciones con China y Corea. En esa época se difundió un tipo de sepulturas de gran tamaño con
cámara y túmulo ornamentado con cilindros de terracota con figuras humanas y de animales. La cerámica se produce
con torno.
India.-
El Arte de la India se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad India, multiétnica y
multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, el arte sirve como medio de transmisión de
las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc.
También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como Pintura: Cueva de Altamira, (Cantabria) - Grabado: Cueva del Moro (Tarifa) - Relieve: Cueva Roc de Sers (Francia)
adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado. Uno de los hechos determinantes en la construcción de la cultura
india ha sido la diversidad étnica de los múltiples pueblos que han ido llegando a sus tierras: desde los aborígenes de
raza negra, fueron llegando en sucesivas oleadas pueblos oceánicos, proto-mediterráneos mesolíticos, mongoloides,
armenios, arios (1500 AC). Esta mezcolanza de pueblos y culturas produce un arte de gran diversidad estilística y
formal, conviviendo diversas tendencias artísticas según la región.

Europa.-
Por las noticias que tenemos hasta ahora, el arte nació en Europa occidental hace más de 30 000 años y se desarrolló
especialmente durante el Paleolítico Superior en Francia, España y otros países, con una calidad portentosa.
Sin embargo, al terminar la última glaciación y comenzar el periodo Holoceno, por causas totalmente desconocidas, se
produjo la desaparición casi total del arte europeo, de modo que podría decirse que el reloj se puso a cero y se
sincronizó con el resto del mundo, llevando, desde entonces un desarrollo paralelo. En este artículo se ha decidido no
incluir el arte e la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la extensión sería excesiva, la Escultura: Venus Paleolítica - Europa Central; Figuras Femeninas - Cogull (Lérida) y Arquero Levantino (Castellón)
segunda es que la mayor parte de las culturas europeas de la Edad del Hierro son Protohistóricas o, incluso, históricas,
y de la mayor parte de ellas tenemos noticias escritas directas o indirectas.

El Arte Paleolítico Europeo:

La escuela de arte Franco-Cantábrico es la más importante de todas las que se desarrollan durante el
Paleolítico Superior en Europa, aproximadamente desde hace 35,000 años hasta hace unos 10,000 años.
El Arte Rupestre, tanto parietal como mobiliar, aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español
(Tito Bustillo en Asturias, El Castillo y Altamira en Cantabria...) y el sur de Francia (cueva del Lascaux o Font- de-
Gaume), aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien, con menor densidad). Ejemplos de ello
son el centro de la Península Ibérica, con cuevas como Los Casares, Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega
Verde. La técnica utilizada es la pintura, el grabado, el relieve y, en el caso del arte mueble, la elaboración de
estatuillas y otras figuras. Las pinturas son monocromas o bícromas (es decir, nunca se usan más de dos colores
simultáneamente), aunque se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. Para dar sensación de
volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. Es un arte
anomalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano; también abundan los signos abstractos
o esquematizaciones de órganos sexuales. Se le considera fundamentalmente descriptivo, es decir, raramente hay
escenas (y cuando se encuentran, probablemente no sean hechos reales, sino simbólicos, es decir, mitogramas), la
composición de las figuras es yuxtapuesta, con un significado más simbólico que real, y sin dar la sensación de un
Escena de Caza - Barranco de la Valltorta y Combate de Arqueros - Morella, Castellón
movimiento natural (aunque éste se exprese por medio de ciertos convencionalismos); a pesar de todo, las figuras son
muy realistas y detalladas, siendo, por ello, un caso excepcional en el Arte Prehistórico.
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La función del Arte Paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían sólo
por motivos estéticos (para adornar: «el arte por el arte» ), y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas
representaciones, éste preces ser un factor secundario. Sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No se
pueden hacer más precisiones, como mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas definitivas. Las
propuestas más habituales son el totemismo , el chamanismo, la magia propiciatoria, la fecundidad y el dualismo de la
naturaleza. En realidad es posible que todas las teorías tengan algo de verdad, que sólo tomándolas todas juntas se
pueda interpretar el significado del arte paleolítico. El Arte Levantino Español, debe datarse en el periodo
Epipaleolítico o (Mesolítico), hace unos 10,000 años antes del presente, y no como se ha querido reubicar en el
Neolítico pues las supuestas escenas rupestres de ganadería y algunos objetos representados supuestamente entre
8,000 y 5,000 años de antigüedad. Son interpretaciones erróneas y sin fundamento.
Las escenas de caza y en general el mundo del cazador, en sentido muy amplio y con sus múltiples y sutiles
Neolítico: Cerámica de Bandas -danubiano; Estatuilla Hamangia-Rumano; Collar -Italiano y Figurita Balcánica
aspectos, son las habituales en el Arte Levantino. Son pinturas parietales que se ubican en abrigos o covachas poco
profundas, iluminadas por la luz solar, de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el
Levante español), desde Lérida hasta Andalucía, destacando Cogull, Alpera y' Valltorta'Solana de las Covachas (entre
otros muchos) . No conocemos arte mobiliar asociado, sólo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. La
temática principal es el ser humano y sus labores no son cotidianas, aunque para un lego pueda parecerlo: escenas
de caza, danzas rituales y, raramente, luchas violentas. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman
auténticas escenas movidas y dinámicas. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas, esto es, pintadas de un
sólo color (rojo o negro), son planas y sin modelado.

2.2) Arte Neolítico.-

El Arte Neolítico Europeo:
El Arte Mueble Neolítico incluye una amplia gama de formas cerámicas y otros objetos cotidianos, además de los
elementos ornamentales y ceremoniales, que se prodigaron mucho en esta fase. La cerámica posee innumerables
variantes (en función de la morfología y la decoración impresa, incisa o pintada), por ello, para no extendernos,
únicamente citaremos dos de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial, propia de las fases más antiguas del Neolítico: Decoración en espirales de la entrada a New Grange (Irlanda)
Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a base de impresiones hechas con conchas de
molusco; en segundo lugar citaremos la cerámica de bandas, que se da en el corazón del continente y cuya
decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con caprichosos recodos. En el sureste de Europa
predomina la cerámica pintada, por influencia oriental. La escultura tiene un desarrollo temprano y original, de hecho
prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa oriental aparecen, desde las primeras etapas, figurillas
femeninas, normalmente de tierra cocida, pero también de piedra, que se supone representan a la Gran Diosa Madre
de la fertilidad (casos destacables son los de Khirokitia en el Neolítico a-cerámico de Chipre, en Sesklo y Dímini,
Grecia, y sobre todo, en las culturas de Vinča, Serbia, Cucuteni o Hamangia, en Rumania, y. así, un largo etcétera).
Un caso especial son las esculturas de piedra de Lepenski Vir (Serbia), talladas toscamente sobre grandes guijarros
con personajes de aspecto tan peculiar que se han interpretado como seres híbridos (medio humanos, medio peces). Neolítico. Petroglifos de la Cornisa Atlántica de Europa
En lo referente al ámbito de los adornos, éstos suelen ser brazaletes de esquisto en forma de anilla, cuentas de collar
de diversos materiales (piedra, hueso, concha... ), colgantes hechos con hueso, o con colmillos de animal, figurillas y
objetos de utilidad práctica decorados, casi siempre con motivos abstractos. Al final del Neolítico aparecen los
primeros objetos ornamentales hechos de cobre nativo martilleado.
Los Megalitos: El fenómeno Megalítico podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica monumental
en Europa occidental. Su nacimiento parece tener lugar al final del quinto milenio en varios focos simultáneos a lo
largo del Atlántico, desde Huelva (en España), hasta las islas Shetland y Jutlandia, y su cronología sobrepasa
ampliamente la fase neolítica, perviviendo durante la Edad del Bronce, especialmente en el norte (lógicamente
también se produce una evolución de las formas constructivas).
Un megalito podrá definirse como una construcción de piedras gigantescas (megas: gigante y, lithos: piedra),
toscamente trabajadas. Aunque en periodo posteriores la tipología se diversifica, durante el Neolítico hay cuatro clases
de monumentos megalíticos: el «menhir» (que no es más que una gran piedra hincada sin labrar), éste puede aparecer
aislado o en grandes hileras. A veces también forma círculos, recibiendo entonces el nombre de «crómlech» (en las Neolítico: Menhir Alineamiento Dolmen
edades del metal, estos círculos de piedra llegan a desarrollarse mucho en las islas Británicas, recibiendo el nombre
de henges» ). En cualquier caso, los menhires, aislados o en grupos, señalarían santuarios al aire libre. Por último está
el Dolmen: una tumba megalítica colectiva que al menos consta de una cámara funeraria cubierta por un túmulo, que a
menudo se ha perdido (este esquema es el más común, pero pueden encontrarse variantes más complejas, o más
sencillas). La cámara funeraria solía albergar los restos de multitud de cadáveres junto con su ajuar funerario.
La decoración de los megalitos suele ser abstracta, aunque, como algunos parecen tener una larga vida como
santuarios, también poseen temas figurativos de tipo esquemático. Hay tres grandes núcleos donde sobresalen los
dólmenes decorados, Bretaña (por ejemplo, los dólmenes de Barnenez y Mane Kerionez ), Irlanda (con New Grange o
Loughcrew, entre otros) y, por supuesto, la zona galaico-portuguesa en la península Ibérica (con Antelas y Padrão en
Portugal; la Granja de Tiñinuelo y El Soto en España). Petroglifos escandinavos-Tanum (Suecia); Ciervo - Val Camónica (Italia) y Hechicero-Valle Maravillas, Francia
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Las primeras fases decorativas suelen ser abstractas (formas curvilíneas y geométricas, cúpulas), a veces grabadas y otras
pintadas. Con el tiempo aparecen formas esquemáticas reconocibles (armas, antropomorfos, zoomorfos...). La cronología de
esta decoración parece ser neolítica, sin embargo, en algunas representaciones es posible reconocer objetos metálicos con lo
que hay que suponer una larga pervivencia cronológica. Asociados a los monumentos megalíticos, pero localizados en zonas
rocosas de la cornisa atlántica, desde la desembocadura del Tajo, en Portugal, hasta las islas Orcadas en Gran Bretaña
(pasando por Galicia, Francia e Irlanda) podemos incluir los petroglifos atlánticos. Su temática parece ser la misma: motivos
curvilíneos, meandros, cúpulas, espirales, laberintos, cuadrados...
(raramente con representaciones antropomorfas o zoomorfas), pero su apogeo se da en el segundo milenio AC , es
decir, la Edad de Bronce. No es raro que este tipo de manifestaciones pervivan fases más tardías, como ocurre con los
henges británicos. Esta decoración debe tener un valor fuertemente simbólico, representando conceptos cuyo
contenido se nos escapa. Cono de Aventon y Corazas de Marmesse (Francia; Hacha de Combate Europa Central) y Puñales de Bronce (Italia)
El Arte Europeo, en las Edades del Metal:
El Fenómeno Rupestre Esquemático en Europa.-
La llegada del metal, coincide, al menos en Europa, con un radical cambio de estilo de la pintura rupestre.
Del Realismo descriptivo paleolítico y la Estilización narrativa levantina, pasamos a un esquematismo eminentemente
simbólico. Las formas se reducen a sus rasgos más esenciales, sin dejar de ser figuraciones de elementos reales (no
se alcanza la Abstracción salvo, como veremos, en la zona más occidental) . El arte rupestre esquemático tiene un
gran desarrollo en la Península Ibérica, tanto en pintura como en grabados, pero también se extiende por toda la franja
atlántica (desde Portugal a Noruega ), pero también es particularmente abundante en el este de Francia y el norte de
Italia (tanto en el Atlántico, como en el área franco-italiana predominan los grabados, es decir, los petroglifos). El
desarrollo del esquematismo en el arte prehistórico ha sido interpretado como una liberación de la realidad, como un Armas de Bronce (Rumania); Pectoral de Oro (Irlanda); Colmillo de Jabalí-Colombine y Vasos de Oro (Francia)
triunfo del mundo simbólico y, por tanto, sería consecuencia de la aparición de religiones mucho más maduras . Aparte
de ello, el perfeccionamiento de utillaje metálico favorece el trabajo de la roca, y por tanto las esculturas van cobrando
importancia, hasta el punto que los petroglifos nórdicos siguen realizándose hasta periodos históricos. La provincia
Escandinava tiene mayor densidad en el centro-sur de Noruega y Suecia, en las regiones de Ascania y Uppsala;
destacando la zona de Tanum (declarada Patrimonio de la Humanidad ( con más de 300 conjuntos de arte rupestre).
Los grabados escandinavos suelen aparecer en rocas alisadas por la erosión glaciar, son de gran tamaño y
sus temas principales son guerreros y barcos. Los petroglifos escandinavos surgen en la edad del Bronce, en torno al
1600 AC y perduran hasta el año 100 de nuestra era. La provincia de los Alpes Franco- Italianos es una de las
primeras zonas de arte rupestre conocidas el mundo. Concretamente, en la región italiana de la Lombardía, los
petroglifos de Val Camónica también fueron declarados Patrimonio de la Humanidad. La mayoría son de la edad del
Bronce, aunque perviven hasta la Edad del Hierro. Hay gran variedad de temas, pero los predominantes son la caza Carro Solar -Trundholm (Dinamarca) y Cinturón de Plata- Tumba Hallstáttica de Hirschlanden (Alemania)
del ciervo, la figura humana y los signos astrales, al final aparecen el carro y el caballo y, especialmente. En el Valle
de las Maravillas (Alpes Marítimos. Francia) el protagonista es el toro en varias tipologías, si bien destaca un expresivo
personaje armado con dos puñales conocido como «el hechicero». Precisamente, las armas representadas permiten
calcular una datación principal en el Bronce Antiguo, aunque, posteriormente se añaden otras essculturas que
alcanzan hasta la edad del Hierro. El Arte Esquemático, en la Península Ibérica : Toda la península Ibérica posee
yacimientos de arte rupestre esquemático, aunque, para ser más concretos, éste predomine en zonas montañosas
donde hay disponibilidad de abrigos rocosos (no obstante, tiene paralelismos no rupestres en zonas llanas, reflejados
en la cerámica decorada, el arte mueble, la decoración de megalitos, etc.). A pesar de ello, sería un error considerarlo
un fenómeno único; más bien, deberíamos hablar de numerosas culturas regionales diferentes. En todo caso, el auge
del fenómeno esquemático corresponde al tercer milenio AC, sobre todo al Calcolítico, comenzando su declive en la
edad del Bronce, aunque existen numerosas pervivencias mucho más tardías.
Escultura.- Ciervo de la Pintura Rupestre Esquemática Española Arte Esquemático en la Península Ibérica
La Escultura Monumental enlaza directamente con las obras neolíticas que hemos citado sobre la Diosa -Madre,
de hecho, en algunas tumbas aparecen toscos personajes femeninos labrados en sus paredes, tal es el caso de la
gruta sepulcral de Coizard (Marne, Francia) que sigue modelos idénticos a las llamadas estatuas-menhir, cuya
datación se extiende desde el final del Neolítico hasta el final de la edad del Bronce). Se trata de figuras monolíticas,
macizas, toscamente desbastadas, de tamaño considerable, en las que se han dibujado, por medio de incisiones o,
como mucho, bajorrelieves, rasgos humanos muy simples, destacando en la cabeza, los llamados «ojos de lechuza» .
El tronco no se diferencia y las extremidades aparecen sólo en algunas ocasiones, El bloque suele estar surcado por
motivos decorativos lineales y signos sobre el sexo y la condición del personaje (collares, armas, herramientas...).
Aparecen sobre todo en el sureste de Francia, en Italia, en Córcega y en la península Ibérica. Las más antiguas
parecen ser las del Neolítico provenzal italiano (principios del III milenio AC), donde no ha podido establecerse ninguna
relación con el mundo megalítico, aunque aparecen asociadas a enterramientos. A partir del 2500 AC se extienden al
sureste de Francia, a la zona conocida como Rouergue (Aveyron y Hérault), donde adquieren su pleno desarrollo,
destacando la llamada «Dama de Saint-Sernin», descubierta en 1888. Ya de época del metal parecen las estatuas-
menhir de Liguria (Italia): en base a las armas que llevan se puede establecer una larga secuencia que comienza en el
Dama de Saint-Sernin (Francia) Estela del Castro de Solana de Cabañas, en Logrosán (Cáceres, España)
Calcolítico (tipo Pontevechio), continúa el bronce (tipo Canosa) y culmina en la transición a la edad del Hierro.
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En Córcega tenemos una sucesión similar, algunas de estas obras se asocian al Horizonte de las Nuragas, nacido al
final de la edad de Bronce si bien culmina en la edad del Hierro. En la Península Ibérica aparecen (sobre todo en
Extremadura y las regiones aledañas), pero probablemente pertenezcan a un grupo independiente y más tardío, al
menos en origen, puesto que no se asocian a los dólmenes, aunque también son funerarias. Son propias del Bronce
pleno y, en sus fases tardías, ya representan a guerreros con cascos radiados y una completa panoplia compuesta
de puñal, espada, alabarda o lanza y escudo (fíbulas, espejos..., a veces, también, carros de combate).
Arquitectura.-
La Arquitectura Civil de la primitiva Europa de la edad del Bronce puede separarse en dos grandes grupos.
En la zona continental y atlántica predominan los poblados y aldeas de madera, con casas individuales, también de
madera y una protección compuesta por una empalizada. Al principio tal protección estaba más enfocada al ganado,
pero con el tiempo hubo que reforzarla, ante el aumento de los ataques entre comunidades vecinas, añadiendo muros,
fosos y varios cinturones de muralla hecha de troncos y barro (ejs.: Karanovo, Goldberg, Tripoljé...). La excepción a
este modelo es el emplazamiento de Skara Brae, en las islas Orcadas. SKara Brae apenas tiene una decena de
Templo ciclópeo de Ggantija, isla de Malta Círculo mágico de Stonehenge, Inglaterra
viviendas semi subterráneas de forma redondeada, construidas en sillarejo de piedra casi ciclópeo. Esta enigmática
aldea costera fue abandonada y apenas se encuentran objetos entre sus ruinas, lo que dificulta su datación, aunque se
estima que fue habitada en el Tercer Milenio. La Europa mediterránea tiene pueblos muy distintos, quizá por influencia
oriental, se rodean con gruesas murallas de piedra dotadas de torres defensivas semicirculares. Dentro del poderoso
recinto, se apiñan las casa de adobe, sin una organización concreta. Además suelen tener una ciudadela con
fortificaciones especialmente reforzadas. Los ejemplos más impresionantes de este tipo de poblamientos son, en el
Egeo, Sesklo o Khirokitia, pero también en occidente tenemos Los Millares (España), Zambujal y Vila Nova de São
Pedro (en Portugal); todos ellos cacolíticos. Durante el Bronce las fortificaciones se perfeccionan y el uso de la piedra
se extiende por el resto de Europa, probablemente gracias a las nuevas herramientas. La Etapa culmina en la edad del
Hierro con todo un continente cuajado de castros o poblados con fuertes fortificaciones complementadas con torres,
fosos y campos de piedras hincadas. La Arquitectura Religiosa se caracteriza por la pervivencia del megalistismo o de
construcciones ciclópeas. En el Tercer Milenio, es preciso recalcar la importancia del conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija en la Isla de Malta (semi -subterráneos y rematados con enormes lajas de piedra,
contuvieron gigantescas estatuas femeninas dedicadas a la fertilidad; pero también debieron tener función funeraria,
pues en uno de ellos, Ħ al Saflieni, aparecieron restos de miles de cadáveres). En el Bronce antiguo sobreviven
algunos dólmenes en los que ya se desarrolla la cubierta de falsa cúpula (no se llega al conocimiento del arco ni de la
cúpula auténtica). En el Bronce pleno, con la llegada del complejo de culturas de los túmulos cambian las costumbres
funerarias, de colectivas a individuales, pero ciertas zonas conservan centros culturales de tipo megalítico, como los
henges o círculos de piedras en las islas Británicas (siendo el ejemplo más conocido y espectacular el de Stonehenge,
reformado una y otra vez desde su fundación, en torno al 2700 a. C., hasta su última fase en el 1500 AC, más o
menos). En la zona escandinava y el norte de Alemania destacan las tumbas con forma de barco, del Bronce final. Por
último, destacar los centros ceremoniales ciclópeos del Mediterráneo , de la segunda mitad del segundo milenio, en el
Bronce final: nos referimos a las edificaciones de la Cultura talayótica (fase I) en las Baleares y a la Cultura Nuráguica
de Córcega.
El Desarrollo del Arte Metalúrgico.-
El cobre, junto con el oro , son los primeros metales utilizados; al principio, ambos se obtenían a partir de pepitas y se
martilleaban en frío. Con el tiempo pasaron a fundirse y forjarse en el horno. Pero el cobre es difícil de trabajar y poco
resistente, por lo que los primeros adornos son extremadamente sencillos (alfileres, fundamentalmente). El oro se
Skara Brae, Islas Orcadas, Escocia
podría trabajar con más facilidad y, desde el principio, aparecen ornamentos repujados o fundidos. La aparición del
bronce (cobre con un 10% de estaño) supone un importante paso adelante, pues es más versátil (funde a temperatura
más baja, se enfría muy despacio) y permite realizar objetos más complicados. A medida que avanza la edad del
Bronce, las técnicas son cada vez más refinadas, pero requieren, no sólo de un artesano especializado (al que a
menudo se le otorga un trato especial), sino un continuo suministro de materias primas, lo que a su vez, estimula los
intercambios comerciales y culturales en el continente. El centro más activo el Mediterráneo oriental, pero ya hemos
visto que hay importantes culturas en el Atlántico, en el Báltico y en otras regiones europeas. Las armas (espadas,
hachas, corazas... ) sobrepasan su papel bélico para convertirse en objetos de prestigio o ceremoniales, por lo que a
veces se decoran como auténticas joyas, a lo que hay que añadir otros objetos de adorno corporal.
El Fin de la Pre-Historia, en Europa.-
El «canto del cisne» de la Prehistoria europea lo marca la penetración de las gentes de los campos de urnas, cuyo
ímpetu llevó a la destrucción de tradiciones milenarias europeas, siendo responsables, incluso, del ocaso de Micenas y
de casi todas las culturas Europeas. Sólo la franja atlántica pudo resistir su empuje. Estos pueblos, a su vez, a la
primera cultura de la Edad del hierro: Hallstatt. Basados en su superioridad tecnológica y en el empleo de la caballería
ligera, ocuparon casi toda Europa, creando un nuevo orden que, tras un periodo oscuro, debido a los conflictos,
desembocó en el nacimiento de las grandes civilizaciones clásicas (Etruscos, Griegos, Romanos...) y célticas, a las
que habría que añadir Tartessos, en el sur de España, más ligado a la cultura orientalizante que a la indo-europea. Tumba en forma de barco de Gotland, Suecia Talayot circular de la isla de Mallorca (España)
Todos estos pueblos acaban entrando en la llamada Historia Antigua europea.
 12
Oceanía:
Evidentemente, la considerar Oceanía como entidad geográfica es un mero convencionalismo, dada la enorme
diversidad cultural y la amplísima zona geográfica que abarca (la más grande del planeta), salpicada de cientos de
archipiélagos. Si exceptuamos Papúa-Nueva Guinea, esta zona no fue habitada por humanos hasta la aparición de
Homo sapiens. Precisamente esta gran isla, Papúa- Nueva Guinea , parece el trampolín desde el que, por vía
marítima, fueron ocupados Australia, Melanesia, Micronesia y Polinesia. Sin embargo, aunque sea plausible pensar
que todas estas zonas fueron ocupadas, más o menos, simultáneamente, Australia sí tiene restos muy antiguos (que
se remontan al Paleolítico, con más de 40 000 años de antigüedad), mientras que los archipiélagos del resto de
Oceanía sólo conservan restos arqueológicos de pueblos que practicaban la agricultura (ñame, taro, árbol del pan, Arte Rupestre Australiano: Abrigo Rocoso; Poste Funerário; Bramadera; Didgeridoo, Instrumento de Viento
banana...) y la ganadería (cerdos y gallinas...). Estamos hablando, por tanto del Neolítico, con hachas pulimentadas y
alfarería7 con fechas radio-carbónicas muy recientes: 1500 AC para Micronesia (en las islas Marianas); 500 AC para
Melanesia (en Nueva Caledonia) y 125 AC para Polinesia (en las islas Marquesas). La diversidad artística también es
considerable, pero todas las tradiciones comparten la elevada consideración social que gozan los artistas y el papel
que cumplen sus obras para mantener la cohesión social. El carácter sagrado de las obras persiste en nuestros días y,
con él, numerosos tabúes que, en general, mantienen la tradición, impiden la evolución y hacen que, a veces, estemos
ante manifestaciones excesivamente estereotipadas y convencionales.
Australia.-
Trataremos aquí sólo el arte aborigen australiano que precede a la colonización y que, a pesar de ser (probablemente)
la primera tierra colonizada en Oceanía por humanos modernos desde Papúa-Nueva Guinea, se mantiene en sus
modos más primitivos. El arte aborigen australiano es, fundamentalmente rupestre, se trata de santuarios naturales
decorados con pinturas y grabados, pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias Arte Melanésico: Adorno Corporal ;Figura de Antepasado; Casa de Reunión y Escudo de Parada
en ellos llevados a cabo. Las Pinturas Rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la
simplificación geométrica), pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención
es la llamada «visión de rayos X» con que se representan algunas figuras). Además, no sólo se pintaron escenas
simbólicas y mitológicas, hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o, más a
menudo, sueños. Por otro lado, los australianos también practican el arte corporal, la pintura de arena y decoraban con
grabados sus embarcaciones y hacían adornos sobre conchas. Destacan, entre sus objetos rituales ciertas placas
oblongas, llamadas churingas, que unidas a una cuerda se hacían girar para emitir un zumbido continuo (a menudo se
las llama bramaderas). Una función similar la cumplían los didgeridoos, enormes trompetas de madera que emitían un
sonido rítmico, no melódico, que sin duda compaginaba con el zumbido de la churinga y que ayudaba a crear u
ambiente propicio para la ceremonia de unión con el antepasado totémico. Los lugares más representativos del arte Micronesia en el Pacífico - Gran «piedra-moneda» de Micronesia - Casa con numerosas «piedras-moneda»
aborigen australiano son Bradshaws, al norte de Australia Occidental; la Garganta de Carnavon en Queensland; la
ribera del Kakadanu en el Territorio del Norte y, sobre todo el monolito natural de Uluru, popularmente llamada Ayers
Rock, la montaña roja, al sur del Territorio del Norte, casi en la frontera con Australia Meridional, junto a Alice Springs
es decir, prácticamente en el centro geográfico de las isla-continente.
Melanesia.-
Es el conjunto de islas situadas al norte y al noroeste de Australia, destacando sobre todas ellas la de Papúa Nueva
Guinea, aunque el conjunto de los demás archipiélagos supera la ampliamente decena. Por otro lado, los melanesios,
al contrario de lo que se creía hasta hace poco, no constituyen una unidad racial negroide, sino que su diversidad
lingüística, cultural y genética demuestra una gran variedad de pueblos. En general, los primitivos melanesios solían
ser animistas , y creían que el alma de las personas se reencarnaba en varios objetos simultáneamente, lo que
propiciaba la creación artística, entendida como creación de objetos religiosos (estatuas, máscaras, mástiles,
malagnaes, tambores...) de gran diversidad y riqueza. Al mismo tiempo, los primitivos melanesios eran bastante
territoriales, incluso hostiles con sus propios vecinos, de modo que no llegaron a sobrepasar la estructura tribal en
pequeñas comunidades, cada una con sus propias tradiciones. Existen numerosos núcleos artísticos en Melanesia, Polinesia Ruinas del centro ceremonial Nan Madol
pero nosotros destacaremos el valle del río Sepik en Papúa y las islas Vanuatu.Aparte del adorno corporal, basado
en tatuaje, cicatrices, piercings, pinturas y plumas de vivísimos colores, uno de los elementos más destacables del
arte melanesio son las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus», exclusivas para los hombres y que
suelen dedicarse a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados . Estas construcciones son de tipología
muy diversa según la región o la isla, pero, en general, constan de una habitación única, con un inclinadísimo techo a
dos aguas y una fachada ricamente decorada. La puerta suele ser muy estrecha y obliga a entrar a gatas y pasar una
especie de laberinto. En el interior se acumulan las más ricas obras de arte, de significación religiosa: especialmente
mástiles esculpidos, máscaras y los malaganes de Vanuatu, grandes tallas de madera policromada que se mostraban
a la tribu sólo en ocasiones especiales.
Micronesia.-
Se trata de seis archipiélagos de origen coralino que en tiempos prehistóricos estuvieron bajo la influencia de los
polinesios, pero en tiempos históricos han cayeron bajo control malayo. El arte micronesio es el más sencillo de
Oceanía, escasean las tallas, salvo para el caso de las canoas; también son grandes artesanos en la confección de
Catamarán Polinesio Fachada ricamente decorada de una Mara'a o Casa de reuniones Maorí, en Rotorúa
esteras, con motivos geométricos, a veces abstractos y estilizaciones antropomorfas y zoomorfas.
 13
Pero lo micronesio no carece de ciertos aspectos originales. Por ejemplo, las llamadas «piedras-moneda», grandes
discos perforados de piedra que se trasladaban desde zonas lejanas hasta la entrada de las viviendas de los más
poderosos para demostrar su estatus socio -económico. Otro interesante ejemplo es el de Nan Madol, una gran
capital ceremonial con impresionante arquitectura ciclópea construida entre el Siglo VIII y Siglo XII DC.
Polinesia.-
Polinesia está comprendida por una veintena de archipiélagos al Sur del Pacífico , con una gran riqueza cultural
debida a las sucesivas oleadas colonizadoras que sufrieron sus islas. Los polinesios, de tez mucho más clara que los
melanesios, destacan por sus extraordinarias dotes marineras y por su deseo de entablar relaciones pacíficas con
otros pueblos (al contrario que los melanesios) y son mucho más receptivos a las novedades.
Lo que les hizo más permeables a las otras culturas y hace más homogéneas sus tradiciones. Por otro lado, las tierras
habitadas por los polinesios eran poco aptas para la agricultura (salvo ciertos frutos y especias) y la ganadería
(exceptuando el cerdo), en cambio eran ricas en pesca. Los polinesios desarrollaron, entonces, una gran destreza
naviera basada en canoas y catamaranes de diversos tamaños, según la distancia a la que estuvieran destinadas.
Tales embarcaciones, algunas de las cuales alcanzaban los 30 metros de eslora, tenían una rica decoración tallada en
la proa, sobre todo, y una velas de estera (hechas de cortezas de árbol y llamadas tapas) tejidas con motivos
geométricos que llegaban a ser auténticas obras maestras. A pesar de la enormidad geográfica de Polinesia, nos
centraremos en tres zonas para este breve repaso, Nueva Zelanda, las Islas de la Sociedad y la Isla de Pascua. Ejemplo del arte del Tatuaje de los Maoríes - Interior de una Casa de Reuniones-NZ - Tiki o amuleto de Jade - NZ
Nueva Zelanda.-
El poblamiento de estas islas es muy tardío, comenzó en el Siglo X y culminó en el Siglo XIII, de hecho, los primeros europeos
recogieron tradiciones orales que hablaban de esta colonización procedente del centro de Polinesia; por lo tanto es muy
reciente. Los Maoríes formaron una cultura relativamente acomodada gracias a los recursos de la isla, por ello, son uno de los
pueblos con mayor desarrollo artístico del Pacífico. Su arquitectura se basa en el uso de enorme pinos kauri con los que
construyeron las «Mara'a» o grandes casas de reunión de inspiración melanesia, aunque su acceso no era tan restringido.
Estas casas rectangulares, con techo a dos aguas sostenido con postes ricamente tallados, tenían una fachada monumental
con una extraordinaria decoración tallada y policromada sobre la mitología maorí: el lagarto como símbolo del mal, el hombre-
pez o Marahika, la ballena y otras muchas criaturas entre motivos de espirales y meandros. Además de la casa, los maoríes
decoraban también sus graneros en un estilo similar. En ambos casos hablamos de construcciones muy refinadas cuyo sentido
trascendía lo religioso para convertirse también en símbolos de riqueza y poder. Algo parecido podríamos decir de sus
enormes canoas , para las que elegían los árboles más grandes, pues las tallaban de una sola pieza, excepto la proa
decorada, que se añadía posteriormente. Los maoríes son, igualmente, conocidos por el arte del tatuaje, que se combinaba
con la escarificación, para obtener efectos en relieve sobre la piel. Las mujeres sólo se tatuaban sobre los labios, pero los
hombre se tatuaban todo el rostro, el torso y las extremidades, con diseños que jamás se repetían. Otro rasgo propio de los
maoríes era la fabricación de amuletos de jade o «tikis», con forma de monstruos antropomorfos de exquisito acabado.

Islas Hawai.-
La población hawaiana tuvo una primera colonización micronésica a la que se añadieron sucesivas oleadas polnésicas que no
Manifestaciones Artísticas del Arte Hawaiano Primitivo
pararon hasta el Siglo XIII. Los dos aspectos más originales del arte hawaiano son, sin duda, la creación de preciosos tocados
de flores y plumas multicolores y la talla de ídolos con cabezas desproporcionadas y expresiones terroríficas. Podrían tratarse
de divinidades protectoras o antepasados comunes. Por último, los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos
santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada, es decir, petroglifos.
La Isla de Pascua.-
Las manifestaciones artísticas de la isla de Rapa Nui están entre las más originales y controvertidas, no sólo del
Pacífico, sino de todo el mundo. Una isla de 163,6 Km., a 2000 km de la isla más cercana y casi 4000 km del
continente, que los exploradores europeos no hallaron hasta el Siglo XVIII, casi deshabitada, sin más vegetación que
la herbácea y con cerca de 500 cabezas colosales, de piedra. Al parecer, la Pascua fue ocupada por polinesios de las
islas Marquesas en el momento de máximo movimiento migratorio de la zona, o sea, el Siglo XIII. En esa época estaba
cubierta de bosques, lo que propició el florecimiento de una cultura fuertemente estratificada con una casta sacerdotal
muy poderosa. La abundancia de recursos favoreció el enriquecimiento y éste, a su vez, propició la construcción de
innumerables santuarios repartidos por todo el litoral cuya manifestación más grandiosa eran los moais: cabezas de
hasta 10 ó 12 m de altura y 50 toneladas de peso, que representarían antepasados míticos o difuntos. A día de hoy
existen diversas teorías pero ninguna explica totalmente cómo fueron elaborados los moais, no se sabe como fueron
extraídos de las canteras ni como fueron modelados, aunque se piensa que fueron transportados por trineos, es muy
difícil imaginar como pudieron erigirse y completarse con un tocado pétreo, a modo de sombrero, y como se colocaron
los ojos incrustados en piedra blanca. Los moais estaban de espaldas al mar sobre plataformas que actuaban de
templos al aire libre, sus rostros son poliédricos, con la cuenca de los ojos muy hundida, una frente muy saliente y una
nariz desproporcionada (rasgos que quedarían suavizados al colocar los ojos). Pero los pascuenses tienen otras
manifestaciones artísticas, como los petroglifos de Orongo, relacionados con el mito del huevo de pascua y la
ceremonia del Hombre-Pájaro o Tangata Manu; y los rongo rongo, o tablillas con signos que podrían ser una forma
primitiva de escritura (algo desconocido por los demás pueblos oceánicos). Grupo de moais desplazados de su emplazamiento original - Un moai con los ojos y el tocado colocados en su lugar
 14
Artes Dinámicas, Pre-Históricas.-
Literatura.-
Por definición, conceptual, inexiste la Literatura Pre-Histórica, en virtud de que dicho Período Cultural culmina con el
inicio de la Escritura y con ésta, la Historia (en su primera Época: Antigua y Civilizada). En las Culturas Pre -Históricas
o Primitivas, se originan las Leyendas y Mitos; de los cuales, en su desarrollo Escrito, surge la Literatura y, con ésta, la
Civilización; siendo la Escritura, junto con los Asentamientos Humanos (Centros de Población o Ciudades), dos de La tablilla sobre el diluvio del Poema de Gilgamesh, escrita en acadio Mahamantra Indú
sus características, originales o generadoras y más distintivas.
Algunos de estos casos se refieren a la “Biblia” (en el Medio Oriente), el “Popol Vuh” (en América Pre-Hispánica y su
Cultura Maya), “La Mitología” (Griega, Nor-Europea y Oriental ); el Poema de Gilgamesh, en su versión Sumeria, de
aproximadamente 2000 AC, y el Libro de los Muertos, escrito en el Papiro de Ani aproximadamente 250 a. C., pero
que probablemente data del siglo XVII AC. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y
acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos, el mito del diluvio y los
generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Los escritos de India, posteriores al Rigveda (como el Yajurveda , el
Atharvaveda y el Brahmana), así como el Tanakh hebreo y la colección de poemas místicos atribuidos a Lao Tze, Tao
te Ching, que probablemente datan de la Edad de Hierro, aunque determinarlo es controversial. La Ilíada y La Odisea,
de Homero provienen del Siglo XVIII AC y marcan el inicio de la Antigüedad clásica. Estas obras también tenían una
tradición oral previa que parece provenir desde fines de la Edad de Bronce. En la literatura épica se formaron ciclos en
torno a la figura de tres reyes: Enmerkar, Lugalbanda y Gilgamesh. El ciclo de Gilgamesh tuvo siete episodios
distintos, que acabaron formando más tarde el famoso Poema de Gilgamesh , rey de Uruk. Destaca también el
famoso poema Lugal ud melambi Nirpal, titulado por los sumerólogos modernos Los trabajos de Ninurta cuyo
contenido es de tipo didáctico y moral. La literatura China inició hace más de tres mil años y se calcula que hasta el
siglo XVII se habían escrito en China más textos que en el resto del mundo. Los primeros documentos escritos que se
pueden considerar literatura provienen de la dinastía Zhou. El primer gran autor de táctica militar y estrategia fue Sun
Tzu con El Arte de la Guerra que aún hoy día se puede ver en los estantes de muchos militares y oficiales e incluso en Libro de los Muertos de Nany, versión Tebana Copia de El arte de la guerra de Sun Tzu
algunas corporaciones. La filosofía china siguió un camino distinto a la griega, ya que en lugar de presentar diálogos
extensos, optó por Analectas como las de Confucio y Lao Zi Tao Te Ching, es decir, se presenta en proverbios
didáctico-morales cuyos temas principales son el amor y respeto a la naturaleza, a los padres, a los ancianos, al orden
político, al social y al religioso. En el llamado período arcaico, entre los Siglos III y VI DC, Japón produjo sus primeras
obras literarias: las crónicas Kojiki (Memorias de los sucesos de la humanidad) y Nihonshoki (Anales de Japón), así
como las poesías Manyoshu (Colección de diez mil hojas 4500 poemas) que serían recopiladas en el año 760. Sin
embargo, el periodo clásico de la literatura japonesa comenzó a fines del siglo VIII. En la India, se registra la Literatura
védica, cuyos ejemplos más destacados corresponden a los escritos antiguos en Sánscrito y que incluyen los textos
sagrados del hinduismo, como el núcleo de los Vedas y los Upanishads. Conviene mencionar como texto del periodo
las Sutras Sulba, que están entre los primeros textos de geometría. La gran poesía épica de India se transmitía
oralmente, probablemente desde antes del periodo Maurya. Las dos grandes obras épicas, el Ramayana de Valmiki
(24,000 versos que narran los viajes de Rama) y el Mahabharata (Diez veces mayor que La Ilíada y La Odisea juntas)
influenciaron muchos otros trabajos, incluyendo el Kecak y numerosas obras europeas. El famoso poeta Kālidāsa
escribió dos obras épicas: Raghuvamsha (Dinastía de Raghu) y Kumarasambhava (Nacimiento de Kumar Kartikeya)
para las cuales usó el sánscrito clásico en lugar del sánscrito épico. Otros ejemplos de trabajos en sánscrito clásico
son el Ashtadhyayi de Pānini que estandariza la gramática y fonética del idioma clásico y las Leyes de Manu, Mitología Griega Popol-Vuh, Maya-Quiché
importante texto del hinduismo. Kālidāsa es considerado el gran dramaturgo de literatura en sánscrito, además de
notable poeta, sus obras más famosas son El reconocimiento de Shakuntala y Meghaduuta. Es para la literatura en
sánscrito tan importante como lo es Shakespeare para la literatura inglesa. La lengua Prácrita tuvo distintas formas
(prácrito antiguo, pali, maharastri, sauraseni, magadhi, ardhamagadhi, jai-sauraseni, jain-maharastri y apabhramsa).
Muchas de las obras de Ashvaghosha fueron escritas en sauraseni, al igual que el Karpoormanjari. Kalidasa, Harsha y
Haal usaron el maharastri en algunas de sus obras de teatro y poesías. La forma más sobresaliente del prácrito fue la
pali, que se usó en India, Sri Lanka y el sudeste asiático y como herramienta de propagación del budismo, de trabajos
filosóficos, poesía y obras gramaticales. Algunas obras famosas, de este género, son: Mricchakatika de Shudraka,
Svapna Vasavadattam de Bhasa y Ratnavali de Sri Harsha. Entre las obras literarias posteriores están Geeta Govinda
de Jayadeva, Arthashastra de Chanakya y el Kama Sutra de Vatsyayana. Entre los Siglos XIX y XI surgió entre la
gente nómada de Turquía y Asia Central una tradición de literatura oral épica, como el Libro de Dede Korkut y la épica
Manas. Entre los primeros escritos en prosa épica están Kutat-Ku Bilik (Bendiciones y sabiduría) de Yusuf Has Hajib,
Divan-i Lugat-it Turk y el diccionario enciclopédico de Mahmut Kasgari y Mir Ali Shir Nava'i . Una copia fechada en 868
del Sutra del Diamante, obra clave del Budismo, fue encontrada en una cueva a principios del Siglo XX y es el libro
impreso más antiguo del que se tiene noticia. Algunos autores consideran que la forma literaria llamada novela se
originó en China, con las llamadas cuatro novelas clásicas chinas, en particular con Los tres reinos de Luo Guanzhong
(en el Siglo XIV), aunque otros creen que más bien pertenece a la forma épica. Destacan también las más de mil
historias de China, la India y Japón, reunidas en Konjaku Monogatarishū (Cuentos de antaño), que quedaron Comienzo de La Odisea Lanka batará Sutra, del descenso del Budha a Sri Lanka
abandonados en un templo budista hasta el Siglo XVIII.
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En América, se entiende por literatura Pre-Hispánica la producción literaria de los pueblos que ocupaban el territorio
que hoy es América Latina antes de la Conquista de América. Resulta difícil precisar la fecha de origen de las obras,
ya que en muchos de los pueblos se transmitían oralmente. Los Mayas desarrollaron un complejo sistema de Escritura
Jeroglífica, de tres tipos. Se ha logrado conocer la matemática y cronológica, pero hasta la fecha no se ha descifrado
la literaria. Otro problema para estudiar esta Literatura fue la destrucción casi sistemática de códices. Sin embargo, se
puede deducir que el esplendor de la literatura maya debió ser anterior al Siglo X, que fue cuando abandonaron las
ciudades (aunque los registros escritos son de varios siglos después) y que la literatura náhuatl data de
aproximadamente el Siglo XIII. Flauta Auriñaciense, elaborada sobre hueso de animal, yacimiento de Geissenklösterle (Suabia, Alemania)
Música.-
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el
sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado Arte Prehistórico danza y canto se
funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hace unos
50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos
eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos. En la Pre-Historia aparece la música en los rituales de caza o de
guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de
distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos,
utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en a)
Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos;
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con
una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de
resonancia; c) Cordófonos: de cuerda, el arpa; d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.
Se desconoce cómo pudo ser la música en la Prehistoria, ya que no queda ningún registro sonoro ni escrito de la
misma. Pero sí que han ido apareciendo pequeños instrumentos, o la evidencia de cierta tecnología gracias al arte
mueble y al Arte Parietal que permite pensar el que pudieran haber realizado instrumentos o que tuvieran el
desarrollo suficiente para crear música. A medida que vamos avanzando en el tiempo, vamos encontrando elementos
cada vez más complejos y que no establecen duda alguna de la presencia de instrumentos en las sociedades
prehistóricas y protohistóricas. Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden dividir en
varios grupos: los aerófonos, los idiófonos, los membranófonos y los cordófonos.
Paleolítico: Venus de Laurel , como un instrumento Idiófonos - Música Africana, Primitiva
En el Paleolítico Superior y más raramente en el Paleolítico Medio es donde encontramos evidencias o indicios de la
existencia tanto de primitivos instrumentos musicales como de representaciones artísticas de los mismos. Desde
finales del Siglo XIX se viene publicando la presencia de silbatos o flautas encontradas en diversos yacimientos, pero
solamente han empezado a ser tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los años 60 del Siglo XX. en la
actualidad, este sigue siendo un campo bastante polémico. Por un lado, hay discusiones abiertas sobre si ciertos
instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro lado si en realidad tienen un origen antrópico o son por
el contrario el resultado de depredadores y la erosión. Entre los instrumentos aerófonos, uno de los que se tiene
evidencias que había en este periodo es la bramadera, que consiste en una placa de madera u otro material, con un
pequeño orificio en un extremo para atar una cuerda, y que se hace sonar girándolo a gran velocidad. Es un
instrumento que hoy en día se sigue utilizando entre los aborígenes australianos, entre los indios de norteamérica , o
entre los maoríes de Nueva Zelanda. Se han encontrado bastantes trozos de huesos con incisiones en contextos del
Auriñaciense y Gravetiense, pero prácticamente todos han sido calificados como restos no antrópicos. Sin embargo,
hay otros que no ofrecen duda de su origen antrópico, encontrados la mayoría de ellos en un contexto Magdaleniense
o Solutrense, ya que aparecen con decoraciones incisas o policromados. Es posible que no se utilizaran como
bramaderas, podían ser desde pesas para redes hasta cualquier otro elemento de adorno, pero se ha experimentado
con algunos de los mejores conservados, los de la cueva de La Roche, en la Dordoña, Francia y se ha demostrado
que usándolos como instrumentos pueden alcanzar frecuencias de hasta 170 Hz. Se han encontrado flautas de
falange, realizadas con este hueso de animales grandes, como el reno , en muchos casos. Algunas de ellas no tienen
agujeros, pero en otros casos sí que tienen agujeros, colocados de tal manera que no han podido ser realizados por
mordeduras de depredadores. La flauta más antigua aceptada como tal por toda la comunidad científica, son un par
de flautas, realizadas con cúbito de cisne, encontradas en Geissenklösterle, en Alemania. Están datadas en el 36,000
BP (“Before Present”, tomando como presente 1950), encontradas en un contexto Auriñaciense. Una de las flautas
tiene 3 agujeros y al menos dos de ellos tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud
original fue de unos 17 cms. También en Isturitz, Francia, en un contexto Magdaleniense, se encontraron toda una Música Africana, Primitiva
serie de huesos, con agujeros y que se ha concluido que fueron trabajadas y que servían para emitir sonidos.
 16
En el año 1995 se encontró, en la cueva de Divje Babe, en Eslovenia, una flauta con una antigüedad de entre 45,000
y 80,000 años, la más antigua encontrada hasta ahora, asociada a los neanderthales, a instrumentos líticos
Musterienses, mientras que el resto de flautas encontradas hasta entonces estaban asociadas al homo sapiens. En su
tamaño original mediría unos 37 centímetros y está realizada en un fémur de un oso de las cavernas joven. El Dr. Ivan
Turk, el responsable del hallazgo, defiende esta flauta ante un sector de la comunidad científica que está en
desacuerdo con esta visión. Según este sector, los agujeros de la flauta están en realidad realizados por las incisiones
de depredadores, ya que los Neanderthales no tendrían la capacidad simbólica, artística o tecnológica en hueso para
realizar instrumentos musicales. Esta proporcionalidad, además, tendría implicaciones musicales importantes, ya que
establecería relaciones diatónicas entre los sonidos, creando distancias de tonos y semitonos. Al no tener una
proporcionalidad exacta, no sonaría como una escala diatónica emitida por un instrumento moderno, pero si tuviera la
longitud suficiente, el sonido sería similar a una flauta dulce actual. Según Ian Morley, esta flauta no sería tal. Según
él, ninguno de los dos grupos en los que se ha dividido el debate que ha existido sobre el tema, por un lado el grupo
que piensa que es una flauta del musteriense, y el que piensa que está producido por la actividad de los carnívoros.
Ian Morley afirma que es poco probable que el instrumento pudiera haber sido creado con las herramientas líticas
disponibles, y que los agujeros no parecen ser contemporáneos. Al mismo tiempo, no encuentra ningún animal que
pueda haber realizado semejantes agujeros, así que su conclusión es que fue la consecuencia de distintos estadios
de actividad carnívora. Sea como fuera, el debate sobre esta cuestión sigue abierto. Aunque es mucho más
complicado demostrar la evidencia de instrumentos de percusión, ya que las pieles o madera son materiales
perecederos que no resisten demasiado bien el paso del tiempo, han llegado hasta nosotros evidencias de este tipo
de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en Ucrania, se encontró una serie de seis huesos de mamut, datados en
hace 20.000 años, que habían sido golpeados, y hallados en un contexto en donde había diversas piezas de marfil
decoradas con ocre, mazos y otros elementos similares. Mientras que algunos arqueólogos no dudan sobre la
utilización de estos elementos como instrumentos de percusión, otros, más recientemente, no dudan de la facturación
antrópica de los mismos, pero alegan que pudieron ser usados para otras actividades, no necesariamente música.
Neolítico:
Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neolítico de la existencia de arcos. Aunque la mayoría Instrumentos Primitivos, de Percusión
se encuentran en contextos de caza, la realidad es que si conocían la manera de construir un arco también sabían
que una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos distintos.
Edad de los Metales:
Los descubrimientos arqueológicos desde 1960 han hecho dar un vuelco a las teorías tradicionales relativas al origen
de la tecnología del bronce. Se había pensado que el uso del bronce había tenido su origen en el Próximo Oriente,
pero descubrimientos cercanos a Bang Chieng (Tailandia) muestran que la tecnología de dicho metal era conocida
allí hacia el 4500 AC, unos centenares de años antes del empleo del bronce en el Próximo Oriente. Se han
encontrado objetos de bronce en Asia Menor que se fechan antes del 3000 AC. Al principio esta aleación fue usada
de forma limitada, principalmente para objetos decorativos. El estaño necesario para su fabricación no era abundante
en la región, pero la importación regular de este material desde Cornualles, en Inglaterra durante el II milenio AC, hizo
posible un uso más amplio del bronce en el Oriente Próximo y finalmente fue utilizado para utillaje y armamento.
El cobre natural se empleaba ya en útiles diversos y ornamentos en fecha tan temprana como el 10000 AC.
Posteriores descubrimientos en Rudna Glavna, en la actual Serbia, han mostrado que el cobre se usaba allí desde el
4000 AC, aunque el bronce no era conocido todavía en esa época. Hacia el 3000 AC se comenzó a utilizar el bronce
en Grecia. En China, la edad del bronce no comenzó hasta el 1800 AC. Las culturas precolombinas de América no
conocieron la tecnología del bronce hasta el 1000 DC, aproximadamente. La edad del bronce en el Oriente Próximo y
en el Mediterráneo oriental ha sido dividida en tres etapas: inicial, media y última. La inicial está caracterizada por el
incremento del uso del metal, que pasa de ser esporádico a común. Fue el periodo de la civilización sumeria y el
encumbramiento de Acad hasta su predominio en Mesopotamia; también generó los espectaculares tesoros de
Troya. Babilonia alcanzó su cumbre durante el bronce medio. La Creta minoica y la Grecia micénica fueron las
grandes civilizaciones del bronce último. La edad del bronce acabó en esa zona hacia el 1200 AC, fecha tras la cual
se generalizó la tecnología del hierro.
Danza.-
Las Danzas Pre -Históricas, rituales, asociadas a ritos de fertilidad y a las prácticas religiosas (que ahora
desconocemos) de la época, siguen practicándose. Probablemente, cada grupo disponía de un hechicero, que se
adornaba con una cabeza de toro salvaje hueca y una piel de toro que incluía la cola. Estos hechiceros son los que
aprendían y difundían las nuevas técnicas, trasmitían sus conocimientos a su sucesor o sucesores y hasta es
posible que fueran los autores de las pinturas rupestres pues en general estas se suponen asociadas a ritos
religiosos o mágicos. Los hechiceros tenían vagos conocimientos astronómicos (observaban el cielo y en una pintura
esta representada la Osa Mayor); observaban las costumbres de los animales, salvajes o no, para hacer más fácil su
captura o imitarlos (por ejemplo la araña, pero también otros) y ensayaba sobre vegetales, comestibles o no. Danza de Cogul (Lérida)-Pintura Rupestre, con mujeres danzando alrededor de un hombre
Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas.
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