Percusion P

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE MURCIA
PROGRAMACIONES DOCENTES
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
DEPARTAMENTO
Instrumentos de viento-metal y Percusión
ASIGNATURA
PERCUSIÓN
Programaciones Docentes. Enseñanzas Profesionales Página | 1
Asignatura:PERCUSIÓN
ÍNDICE
PROGRAMACIONES DOCENTES ..................................................................................................... 3

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .............................................................................. 3
I. I NTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 3
II. O BJETIVOS DEL G RADO ............................................................................................................. 4
III. M ETODOLOGÍA GENERAL .......................................................................................................... 5
IV. E VALUACIÓN , PROMOCIÓN , LÍMITES DE PERMANENCIA Y TITULACIÓN ................................ 6
V. L A EVALUACIÓN CONTINUA ...................................................................................................... 8
VI. C RITERIOS PARA LA ORGANIZACIÓN DE LAS CLASES DE O RQUESTA , B ANDA , C ONJUNTO . 11
VII. C RITERIOS PARA LAS ADAPTACIONES CURRICULARES ......................................................... 14
VIII. A CTIVIDADES DE RECUPERACIÓN : ALUMNADO CON ASIGNATURA PENDIENTE ,
ACTIVIDADES Y MEDIDAS DE APOYO O AMPLIACIÓN , ADAPTACIONES CURRICULARES ............... 16
IX. A SIGNATURA :PERCUSIÓN .................................................................................................... 17

1. I NTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA .............................................................................17
2. O BJETIVOS , CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE LA A SIGNATURA .........18
3. M ETODOLOGÍA DE LA ASIGNATURA ............................................................................20
4. P ROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ..........................................21
5. A CTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES : A UDICIONES DE LOS ALUMNOS ..........25
6. C APÍTULOS DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE POR CURSO ................................................26
CURSO PRIMERO EPM .............................................................................................................. 26
A. O BJETIVOS .................................................................................................................... 26
B. C ONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRE .......................................................... 27
C. C RITERIOS DE EVALUACIÓN ......................................................................................... 31
D. C RITERIOS DE CALIFICACIÓN ....................................................................................... 32
E. M ATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ...................................................................... 33
CURSO SEGUNDO EPM ............................................................................................................. 36
A. O BJETIVOS .................................................................................................................... 36
CURSO TERCERO EPM .............................................................................................................. 46
A. O BJETIVOS .................................................................................................................... 46
c/. Cartagena, 74 (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 3) 30002 Murcia

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CURSO CUARTO EPM ................................................................................................................ 56
A. O BJETIVOS .................................................................................................................... 56
F. C ONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE : P ROCEDIMIENTO Y CONTENIDOS DE LA PRUEBA
67
CURSO QUINTO EPM ................................................................................................................ 69
A. O BJETIVOS .................................................................................................................... 69
79
CURSO SEXTO EPM ................................................................................................................... 82
A. O BJETIVOS .................................................................................................................... 82
96

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PROGRAMACIONES DOCENTES
I. I NTRODUCCIÓN
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación,
tienen por finalidad, según se recoge en su artículo 45.1 “proporcionar al alumnado una formación
artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.”
Las referencias normativas para la elaboración de las programaciones docentes en la Región

de Murcia son el Decreto n.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia (Miércoles, 16 de abril
de 2008 y Miércoles, 23 de abril de 2008) y la Orden de 24 de septiembre de 2009, de la Consejería
de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la aplicación del proceso de evaluación, se
establecen los modelos de los documentos de evaluación y su cumplimentación así como el
procedimiento que garantiza la objetividad de la evaluación del alumnado en las Enseñanzas
Profesionales de Música.
Para la elaboración de las programaciones docentes se ha tenido como principal objetivo

proporcionar al alumnado una formación musical de carácter integral, procurando tanto una
formación instrumental de calidad, que aúne el desarrollo de la técnica y de la expresividad musical,
como una formación teórica que abarque los aspectos fundamentales de la música. Además, se
pretende proporcionar la preparación que permita el acceso a los diversos estudios superiores
relacionados con la música. Aunque el currículo se organiza en torno a las especialidades
instrumentales, no se busca formar exclusivamente instrumentistas. La necesaria especialización
tendrá lugar en los estudios superiores.
La sociedad actual necesita músicos con perfiles muy diferentes. Con esta programación
docente se pretende adaptar el currículo a las diversas realidades musicales de la Región, así como a
los recientes cambios sociales y culturales. Se ha estructurado de tal manera que proporcione una
formación común a todos los jóvenes músicos, permitiendo a su vez con las asignaturas optativas su
adecuación a las distintas especialidades y corrientes musicales. Se consolida la diversidad de las
agrupaciones instrumentales al amparo de las asignaturas relacionadas con la práctica musical en
grupo, al mismo tiempo que potencia la participación del alumnado en actividades musicales y
culturales, considerándola parte importante de su formación. En cuanto a las asignaturas teóricas,
trata de impulsar una metodología eminentemente práctica.

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II. O BJETIVOS DEL G RADO

Según establece el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las
Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y
las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
las capacidades siguientes:
1 Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos
2 Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
3 Analizar y valorar críticamente la calidad de la música
4 Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más
idóneos para el desarrollo personal.
5 Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la
experiencia de trasmitir el goce de la música.
6 Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música
7 Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
Y en su artículo 3 el mencionado decreto, añade los siguientes objetivos:
1 Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida
2 Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos
3 Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
4 Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
5 Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en
grupo.
6 Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en
la audición e interpretación
7 Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
8 Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
9 Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación
10 Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.

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III. M ETODOLOGÍA GENERAL

Podríamos definir el término metodología como la organización racional y práctica de los
medios, técnicas y procedimientos para alcanzar un determinado fin: los objetivos. Para la presente
programación docente se tendrán en cuenta los siguientes principios metodológicos, a modo de guía
para todo el proceso educativo:
1 Partir de los conocimientos previos del alumno. El profesor debe saber cuál es la situación
inicial del alumno, y partiendo del nivel de desarrollo del alumno y de los conocimientos
construidos anteriormente avanzar en la construcción de nuevos aprendizajes.
2 Atender a la diversidad. Los alumnos al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes
muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje, intereses y motivación son
distintos en cada alumno. Por ello se han de buscar estrategias didácticas diversas para dar
respuesta a estas diferencias individuales.
3 Construcción de aprendizajes significativos, útiles para realizar nuevos aprendizajes. La

intervención educativa debe tener como objetivo prioritario que los alumnos realicen
aprendizajes significativos por sí solos (aprender a aprender, dar las herramientas al alumno
para que sea capaz de aprender por sí solo: hábitos de estudio, memoria comprensiva).
4 Funciones del profesor: las más importantes son la función programadora; tiene que
organizar la acción educativa, la motivadora; estimulando al alumno para que alcance los
objetivos propuestos, incrementando la eficacia del trabajo y la informadora; orientar, abrir
paso en el camino que conduce a los objetivos.
5 Interacción Profesor-Alumno. El profesor ha de ser un guía, un consejero que da soluciones

a problemas o dificultades concretas y debe esforzarse por dar opciones y no imponer
criterios, en orientar y no en conducir hacia unos resultados predeterminados, y en
estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho
artístico. Debe ayudar al alumno a llegar al conocimiento. El alumno es el protagonista
principal en la construcción de su personalidad artística. Debe tener una actitud favorable,
activa y participativa. El profesor debe desarrollar una función motivadora.

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IV. E VALUACIÓN, PROMOCIÓN , LÍMITES DE PERMANENCIA Y TITULACIÓN

Según el Decreto n.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
Enseñanzas Profesionales de Música:
Artículo 14.- Evaluación y calificaciones.
1 La evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música se llevará a cabo teniendo en

cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación.
2 La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
3 La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función
formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que
hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para
superarlas.
4 La evaluación será realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el
profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de
evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
5 El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza
y la propia práctica docente.
6 El profesor tutor informará personalmente y por escrito a sus alumnos, y en el caso de los
menores de edad a sus padres o representantes legales, sobre los resultados de la
evaluación y la evolución del proceso educativo.
7 La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las
calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de
evaluación correspondientes.
8 Para llevar a cabo la evaluación final de sexto curso de la asignatura de instrumento o voz,
será necesario haber realizado el recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del
presente decreto. Este recital en ningún caso sustituirá a la evaluación continua, ni será
considerado como un examen final. La comisión de coordinación pedagógica de cada centro
acordará el valor porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital, que no
supondrá nunca más del veinte por ciento de ésta.
9 Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo
se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose
positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
10 La superación de una asignatura de carácter progresivo supondrá la evaluación positiva de la
asignatura correlativa del curso anterior.
11 Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y
sexto con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta
convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes
asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

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Artículo 15.- Promoción.
1 Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o
tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas
pendientes referidas a práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la
clase del curso superior. En el resto de los casos, el alumnado deberá asistir a las clases de la
asignatura no superada.
2 Los centros incluirán en el proyecto educativo las actividades de apoyo y recuperación, y
coordinarán los recursos necesarios para realizarlas.
3 La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la
promoción de un alumno al curso siguiente.
4 Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendientes de evaluación positiva tres
asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se
produzca en una o dos asignaturas, sólo será necesario que realicen las asignaturas
pendientes.
Artículo 16.- Límites de permanencia.
1 El límite de permanencia en las Enseñanzas Profesionales de Música será de ocho años. El

alumno o la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en
6º curso.
2 Se podrá, con carácter excepcional, ampliar en un año el límite de permanencia en
supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan similar consideración.
3 El órgano que corresponda de la Consejería de educación podrá conceder dicha ampliación a
solicitud del interesado o la persona que legalmente lo represente. Para ello, deberá
justificar la situación adecuadamente y tendrá que contar con el informe favorable de la
dirección del centro.
Artículo 17.- Titulación.
1 Los alumnos y las alumnas que hayan superado las Enseñanzas Profesionales de música
obtendrán el título profesional de Música, en el que constará la especialidad cursada.
2 Los alumnos y las alumnas que finalicen las Enseñanzas Profesionales de Música obtendrán
el título de bachiller si superan las materias comunes del bachillerato, aunque no hayan
realizado el bachillerato de la modalidad de artes en su vía específica de música y danza.

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V. LA EVALUACIÓN CONTINUA
Según la Orden de 12 de diciembre de 2008, por la que se regula la evaluación en las Enseñanzas
Profesionales de Música:
Artículo 2.- Aplicación de la evaluación continua.
1 La aplicación de la evaluación continua requiere la asistencia regular del alumnado a clase y

la realización, por su parte, de cuantas actividades de aprendizaje sean programadas por el
profesorado. Dicha asistencia se considerará especialmente en el caso de asignaturas de
práctica instrumental de grupo, dada la importancia que, para alcanzar sus objetivos, tiene
la continuidad del trabajo en las diversas agrupaciones.
2 La falta de asistencia a clase de modo reiterado dificulta y puede imposibilitar la aplicación
de la evaluación continua, impidiendo asimismo la aplicación correcta de los criterios de
evaluación y calificación establecidos. Cada profesor registrará las faltas de asistencia del
alumnado a su cargo.
3 Por otra parte, resulta necesario que el docente controle de manera sistemática el proceso
de evaluación continua. Con este fin, se establecen el diario de clase y el registro de
evaluación continua como documentos básicos de seguimiento de la evaluación.
4 La aplicación correcta de la evaluación continua implica la adecuación de la programación
docente a la evolución del proceso educativo así como permite la incorporación de las
medidas necesarias para rus mejora en cualquier momento del proceso.
5 Las sesiones de evaluación permiten la evaluación y calificación del alumnado por parte del
equipo docente, conjunto de profesores que imparten clase al alumno, en momentos
concretos del proceso previamente establecidos.
Artículo 3.- Imposibilidad de aplicación de la evaluación continua.
1 No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una determinada asignatura si el

alumno acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente
al 20% del total anual de horas de dicha asignatura. Se computarán también las faltas
correspondientes al tiempo de trabajo del repertorio con el instrumentista acompañante.
Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro de evaluación continua.
2 Las programaciones docentes contendrán el procedimiento sustitutivo de evaluación, que
deberá adecuarse a la idiosincrasia de cada asignatura.
3 Se perderá el puesto escolar si no es posible aplicar la evaluación continua, debido a faltas
no justificadas, en la mitad de las asignaturas que constituyen un curso. A este respecto, el
número será el establecido en el apartado 1 del presente artículo. La pérdida del puesto
escolar quedará reflejada en el expediente académico personal del alumno.
4 Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, contabilizadas según lo establecido
en el apartado 1, lo comunicará al profesor tutor para que éste contacte con el alumno y su
familia, recabe la información, a su vez, de todo lo incluido en este artículo. El registro de
evaluación continua quedará constancia de las gestiones realizadas.

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CUADRO ORIENTATIVO FALTAS DE ASISTENCIA DEL ALUMNADO

en un curso lectivo de 33 semanas.
Horas en
ASIGNATURAS y horas semanales el CURSO
10 % de horas 20% de horas
Asignaturas de ½ h. semanal. 1,5 h. 3,5 h.

16’5 h.
Piano complementario (3 sesiones) (7 sesiones)
Asignaturas de 1 h. semanal.
Acompañamiento Historia
Bajo continuo Idiomas 33 h. 3 h. 7 h.
Conjunto de 1h. Música de Cámara (3 sesiones) (7 sesiones)
Guitarra aplicada Optativas
Asignaturas de 1 ¼ h. semanal.
4 h.
Instrumento y Canto de 1º a 4º EPM y
(Ej. 4 clases de ½
5º y 6º Opc. B. 41’25 h. 8 h.
h. y 4 clases
(Computan JUNTAS la clase individual y
individuales.)
la clase con instrumentista acompañante)
Asignaturas de 1 ½ h. semanal.
Análisis, 4’5 h. 10’5 h.
49’5 h.
Coro de Profesional, (3 sesiones) (7 sesiones)
Orquesta/Banda/Conjunto de 1 ½ h.
Asignaturas de 2 h. de asistencia en un solo día.
6 h. 13 h.
Orquesta/Banda/Conjunto de 2 h. 66 h.
(3 sesiones) (6 sesiones)
Lenguaje Musical
Asignaturas de 2 h. de asistencia en dos días.
Instrumento y Canto de 5º y 6º Opción A
(Computan JUNTAS la clase individual y
la clase con instrumentista acompañante) 66 h. 7 h. 14 h.
Lenguaje Musical
Armonía
Fundamentos de Composición
ACCCIONES A REALIZAR POR EL PROFESORADO (resumen artículo 3).

• 10% de las faltas del curso: Informar al profesor tutor para que contacte con el
alumno y su familia, en caso de menor de edad.
• 20% de las faltas del curso:
- No se podrá llevar a cabo la evaluación continua. Se aplicará el Procedimiento
Sustitutivo de la Evaluación Continua, establecido en la programación de la
asignatura.
- Posibilidad de perder el puesto escolar.
Artículo 4.- Diario de clase.

El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada
clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de aprendizaje
de cada uno de sus alumnos y deberá incluir, al menos, los siguientes aspectos:
a) Datos identificativos del alumnado.
b) Evaluación inicial. Si fuera preciso, propuesta de actividades de recuperación, de ampliación
o de aprendizaje.
c) Datos de cada una de las clases: asistencia, contenidos y actividades de aprendizaje
programados y realizados, repertorio, actividades de recuperación, valoración del trabajo
realizado por el alumnado en el aula y en casa, así como las observaciones que se consideren
oportunas.

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d) Reseña de la participación en audiciones, recitales y otras actividades así como su valoración.

e) Recital de sexto curso: realización y calificación.
f) Prueba extraordinaria: realización y calificación.
g) Calificaciones emitidas por el profesor.
h) Relación de faltas justificadas y no justificadas. En su caso, información relativa a la
realización del procedimiento sustitutivo de evaluación.
i) Entrevistas mantenidas con el alumno y sus padres o tutores legales. Se indicará asunto,
asistentes y fecha.
j) En su caso, información relacionada con las reclamaciones contra las calificaciones.
Artículo 7.- Sesiones de evaluación
3 Cada alumno será objeto de una sesión de evaluación inicial y tres sesiones ordinarias a lo
largo del periodo lectivo.
Artículo 24.- Procedimientos e instrumentos de evaluación.
1 Procedimientos de evaluación son todas aquellas estrategias planificadas y utilizadas por el

profesorado para la observación sistemática, el seguimiento y la valoración del proceso de
aprendizaje.
2 Se entiende por instrumento de evaluación cualquier tipo de registro o prueba documental
resultante de la aplicación de los procedimientos de evaluación.
3 Los profesores facilitarán a los alumnos y, en su caso, a sus padres o tutores legales las
informaciones que deriven de los instrumentos de evaluación utilizados. En caso de pruebas,
ejercicios y trabajos escritos, los alumnos podrán revisarlos con el profesor, quien
proporcionará las aclaraciones oportunas, así como facilitará el acceso a los documentos
que permitan garantizar la función formativa de la evaluación.
4 Los instrumentos de evaluación, por cuanto contienen información y justifican decisiones
respecto a la evaluación del alumnado, deberán ser conservados hasta el inicio de las
actividades lectivas del curso siguiente.

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VI. C RITERIOS PARA LA ORGANIZACIÓN DE LAS CLASES DE O RQUESTA , B ANDA ,

C ONJUNTO
El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del
currículo de las enseñanzas profesionales, establece la asignatura de Orquesta como propia de las
especialidades:
• Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot, Saxofón, Percusión, Arpa, Trompa, Trompeta,
Tuba, Trombón, Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo
Establece la asignatura de Banda como propia de las especialidades:
• Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot, Saxofón, Percusión, Trompa, Trompeta, Tuba,
Trombón y Contrabajo
Y establece la asignatura de Conjunto como propia de las especialidades:
• Acordeón, Arpa, Clave, Flauta de pico, Guitarra, Instrumentos de púa, Órgano, Percusión,
Piano y Saxofón.
Según los acuerdos de la CCP de fecha 31 de octubre de 2012, basándose en el Real Decreto
1577/2006, en el Conservatorio de Música de Murcia se acuerda favorecer la integración en las
formaciones de Orquesta, de Banda o de Conjunto de alumnado de especialidades en la que la
asignatura Orquesta o Banda o Conjunto no aparezca en el currículo. Ello se hará siempre que el
repertorio que se aborde en la Orquesta, la Banda o el Conjunto en cuestión requiera la participación
de una especialidad, produciéndose en ese caso, en una nomenclatura pedagógica, una atención a la
diversidad.
En el expediente de cada alumno constará la asignatura que proceda.
Quedará reflejada en la programación de la asignatura, qué agrupación recibe alumnado de otras
asignaturas, así como en el REC la correspondiente atención a la diversidad.
La jefatura de estudios será la responsable de la asignación de alumnado a cada agrupación.
De producirse movilidad a lo largo del curso entre agrupaciones por necesidades del repertorio,
será la Jefatura de estudios la responsable de coordinar los procesos de evaluación y calificación.
Profesor de apoyo.
Las formaciones contarán en su caso con profesores de apoyo bien para la realización de
seccionales o bien como integrantes de las formaciones.
Puestos de atril
Los puestos en los atriles de cada formación serán designados por el profesor responsable de la
asignatura. Se podrá contar con la aportación de los diferentes departamentos. En las especialidades
en las que sea posible se rotará anualmente el alumnado para que puedan formar parte de ellas el
mayor número de estos.
Movilidad de alumnado entre formaciones
Cuando el repertorio de una formación precise la incorporación de alumnado de otra podrá
contar con ese alumnado.
Repertorio Solista
La CCP, previa consulta a los departamentos, podrá arbitrar mecanismos para seleccionar
alumnado del centro que pueda tocar repertorio de concierto como solista con cualquier formación.
Periodos lectivos
De acuerdo con el punto 2 del Anexo I del Decreto 75/2008, las clases de determinadas
formaciones de Orquesta, Banda y Conjunto, se podrán ampliar en un máximo de 30 minutos,
teniendo en cuenta las plantillas de las agrupaciones y el repertorio programado.
En el caso de las agrupaciones de Conjunto que tengan alumnado de diversas especialidades y
cuya asignación horaria mínima sea de 1 hora en unos casos y de 1 hora y media en otros, se
ampliará a 1 hora y media.

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En momentos de sobrecarga lectiva del alumnado a lo largo del curso, a solicitud de los
directores de las agrupaciones, podrá darse por concluido el trabajo del trimestre de una agrupación
si efectivamente en ese momento ya se ha alcanzado el mínimo de horas lectivas correspondientes al
trimestre, facilitando así la preparación de audiciones y exámenes del alumnado.
Actuaciones
Todas las formaciones grupales tendrán actuaciones dentro y fuera del centro que serán
coordinadas por la Vicedirección y los directores de las formaciones.
Repertorio e instrumental
El centro velará porque cada agrupación cuente con el instrumental y repertorio necesarios,
siendo responsables de programar su uso y mantenimiento de forma conjunta el Secretario del
centro y los directores de las formaciones.
Evaluación
La convivencia en un mismo grupo de alumnado de distintos cursos va a ser lo normal. Si bien los
objetivos esenciales serán los mismos independientemente del curso, su evaluación y calificación se
ajustará en cada caso. Un mismo objetivo en un curso inferior podrá partir del conocimiento y
apreciación del objetivo, y en el último curso del dominio de éste.
Formaciones
Para realizar el diseño de las formaciones se tiene en cuenta la plantilla de alumnos global del
centro, sus niveles, el repertorio que se puede abordar y con ello se forman agrupaciones
equilibradas. Cuando haya más de una formación similar, éstas podrán tener niveles diferentes
aunque en todas ellas cuenten con alumnado que pueda liderar cada una de sus cuerdas.
Las formaciones en el centro podrán ser las siguientes:
Una orquesta sinfónica.
• Incluirá una plantilla de cuerda equilibrada.
• Incluirá una plantilla de viento madera equilibrada sin doblar partes.
• Incluirá una plantilla de viento metal y percusión adecuada al repertorio a trabajar.
• Incluirá otros instrumentos si lo requiere el repertorio.
• Será la formación orquestal principal del centro.
• A esta formación se dirigirán los alumnos de más nivel de cada especialidad.
Una o más orquestas de cuerda o de cámara.
• Incluirán una plantilla de cuerda equilibrada.
• Podrá incluir una plantilla de viento u otros instrumentos adecuada al repertorio a
trabajar.
• Principalmente para el alumnado de cuerda serán formaciones puente hasta ser
incluidos en la orquesta sinfónica.
Orquesta de Flautas
• Será una o más formaciones de alumnado de Flauta Travesera que no puedan ser
absorbidos por otras formaciones.
• Incluirá una plantilla de otros instrumentos adecuada al repertorio a trabajar.
Una o más bandas.
• Incluirá una plantilla de viento madera, viento metal y percusión adecuada al repertorio
a trabajar.
• El nivel del alumnado que componga cada formación, de existir más de una, podrá ser de
distintos niveles.
Conjunto de Acordeón.
• Incluirá una plantilla de acordeonistas principalmente a la que se le podrá unir otros
instrumentos si lo requiere el repertorio.
Conjunto de Guitarras.

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• Incluirá una plantilla de guitarras principalmente a la que se le podrá unir alumnado de

arpa y de otros instrumentos si lo requiere el repertorio.
Conjunto de Instrumentos de púa.
• Incluirá una plantilla de instrumentos de púa y guitarra principalmente a la que se le
podrá unir alumnado de arpa y de otros instrumentos si lo requiere el repertorio.
Conjunto de Percusión.
• Será una o más formaciones que alberguen el mayor número de alumnos de Percusión
de la especialidad al no poder ser absorbidos por otras formaciones.
• Podrá incluir una plantilla de otros instrumentos adecuada al repertorio a trabajar.
Conjunto de Saxofón.
• Será una formación de alumnado de Saxofón que debe contar con los diferentes
instrumentos de la familia.
• Podrá incluir una plantilla de otros instrumentos adecuada al repertorio a trabajar.
Conjunto de Música Antigua.
• Será una o más formaciones de alumnado de las especialidades de Clave y Flauta de Pico
que puedan desarrollar repertorio de Música Antigua.
• Incluirá una plantilla de otros instrumentos adecuada al repertorio a trabajar.
Conjunto de Piano.
• Será una formación de alumnado de Piano.

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VII. C RITERIOS PARA LAS ADAPTACIONES CURRICULARES

La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus
diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo. Los motivos e
intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ir cambiando
con el paso de los cursos. Además, cada persona posee unas aptitudes distintas, que le hacen estar
más o menos capacitado para realizar diversas tareas. Por lo tanto, el profesor debe hacer frente a
esta diversidad de forma continua en la práctica docente diaria del aula, para proporcionar a cada
alumno con sus diferentes ritmos de trabajo y aprendizaje, la respuesta que necesita.
La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las
adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones
dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades del alumno. Varios hechos característicos se dan en
los conservatorios con respecto a las adaptaciones curriculares:
a) las clases individuales.
b) la agrupación de alumnado de diferentes cursos y/o especialidades en un mismo grupo.
Ambas circunstancias por naturaleza producirán una inmediata necesidad de adaptación, ya

sea como en el primer caso “diaria”, ya que siempre nos debemos adaptar a las necesidades
individuales de cada alumno, como en el segundo, que podrán marcarse dos tipos de necesidades:
a) Las necesidades del grupo, en cuanto a la variedad instrumental.
b) Las necesidades del grupo, en cuanto al nivel de cada alumno.
Las adaptaciones podrán ser “Adaptaciones curriculares no significativas” o “Adaptaciones de

acceso al currículo” (Las Adaptaciones significativas no se dan en nuestras enseñanzas).
Las Adaptaciones curriculares no significativas se realizan sobre la propia acción docente y
tal vez también sobre la programación didáctica:
No afectan a los aspectos establecidos en el currículo.
a) Son cambios que el profesor introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza.
b) Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando respuesta a las diferencias
individuales del alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz.
c) Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos, contenidos didácticos,
actividades (de apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e
instrumentos de evaluación.
d) Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas
especiales de forma transitoria o temporal.
e) Podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivas provocados por
situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones cognoscitivas
como gran facilidad para el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves
problemas de comprensión, memorización, maduración, etc.; por razones motrices (físicas)
como esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad, lumbalgia, etc.
Las Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos

espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas
especiales puedan desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de
barreras arquitectónicas, cambios de iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto
Braille, etc.) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarios como la Lengua de Signos,
etc.)
El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la
respuesta que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites. Así pues, para

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conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

a) Modificaciones en el tiempo de consecución de los contenidos y objetivos.
b) Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.
c) Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos
previos del alumno, presentando los contenidos de diferente forma.
d) Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes
según las necesidades de los alumnos.
e) Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo mas
sesiones para las unidades.
f) Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.
g) Actividades extraescolares como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos,
audiciones, formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.

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VIII. A CTIVIDADESDE RECUPERACIÓN : ALUMNADO CON ASIGNATURA PENDIENTE ,

ACTIVIDADES Y MEDIDAS DE APOYO O AMPLIACIÓN , ADAPTACIONES
CURRICULARES
Alumnado con asignatura pendiente

Si el profesor lo cree conveniente se le ofrecerá al alumnado en esta situación asistir a clases de
refuerzo en la hora de tutoría del profesor o en otra franja horaria disponible dentro de su horario de
permanencia en el centro siempre que se disponga de aula.
Actividades y medidas de apoyo o ampliación

• Si el profesor lo cree conveniente se le ofrecerá al alumnado en esta situación asistir a clases de
apoyo o ampliación en la hora de tutoría del profesor o en otra franja horaria disponible dentro
de su horario de permanencia en el centro siempre que se disponga de aula.
• Participar en cursos de perfeccionamiento.
• Participar en concursos de interpretación.
Adaptaciones curriculares
Se tendrá en cuenta lo establecido en el apartado VII de la presente programación.

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IX. A SIGNATURA : PERCUSIÓN
1. I NTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA
La asignatura de percusión en las enseñanzas profesionales de música se desarrolla a lo largo

de seis cursos mediante clases individuales de una hora semanal.
Los alumnos acceden a estas enseñanzas mediante una prueba de acceso en la que demuestran sus
aptitudes con el instrumento y su conocimiento del lenguaje musical. Los alumnos, además, pueden
acceder a cualquier curso sin haber realizado los anteriores mediante una prueba diseñada en
relación al curso por el que opten.
Nos encontramos, por tanto, con una variedad de alumnos procedentes, no sólo del propio
centro, sino también de academias y bandas de música con una trayectoria musical y unas
perspectivas muy heterogéneas.
Nos encontramos con alumnos que en principio rondan las edades de entre 12 y 18 años,
pero que es muy habitual que esas edades sean superiores y por tanto la forma de trabajar sea
sensiblemente diferente.
La especialidad de percusión supone trabajar una gran variedad de instrumentos con técnicas
diferentes, lo cual, si bien es altamente motivador para los alumnos, también supone un esfuerzo
extra para ellos puesto que no en todos destacan de la misma manera.
Los instrumentos que se trabajarán en profundidad a lo largo de estas enseñanzas son: caja,
batería, timbales, xilófono, marimba y vibráfono. Los demás se conocerán y trabajarán a través del
repertorio orquestal y las obras de grupo.
La interpretación del repertorio de grupo de percusión es de vital importancia para la
formación de un percusionista, sin embargo no se plantean clases colectivas en ningún curso de estas
enseñanzas. Es necesario buscar la forma de que los alumnos puedan formar alguna agrupación de
este tipo para poder trabajar algunos contenidos de la asignatura que de otra forma no se podrían
llevar a cabo.
La familia de la percusión ofrece, además de la variedad instrumental antes comentada, una
gran variedad de estilos musicales, lo cual posibilita a los alumnos a decantarse por la posible salida
profesional que más se adapte a sus gustos y aptitudes.
La precisión rítmica y la coordinación de todas las partes del cuerpo es otra característica de esta
especialidad, importantísima para la formación de cualquier músico.

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2. O BJETIVOS , CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE LA

A SIGNATURA
A continuación se enumeran los objetivos, contenidos y criterios de evaluación generales de la
asignatura según establece el Decreto nº 75/2008, de 2 de mayo para las Enseñanzas Profesionales
de Música en la Región de Murcia.
Objetivos
1 Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la coordinación

rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
2 Tocar en grupo sin director, con precisión rítmica y conocimiento global de la obra.
3 Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (articulación, coordinación entre las
dos manos, dinámica, etc.)
4 Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
5 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
6 Actuar en público con una formación de percusión combinada.
7 Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad
adecuada a este nivel.
Contenidos
1 Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.

2 Ritmos compuestos y grupos irregulares.
3 Caja (redobles, paradiddles, etc.).
4 Timbales (afinación con cambios, técnica de glissando, etc.).
5 Batería (independencia y dominio de la coordinación, cadenzas y breaks, etc.).
6 Láminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, técnicas Stevens y Across).
7 Desarrollo de la capacidad para obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad
entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica ya se trate de la
relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor
complejidad.
8 Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento básico de ritmos populares en
instrumentos latinoamericanos, técnica de todos los instrumentos, obras para percusión
combinada).
9 Práctica de la lectura a vista.
10 Trabajo de la improvisación.
11 Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
12 Estudio de la literatura orquestal y solos.
13 El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (láminas y timbales).
14 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
15 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.

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Criterios de evaluación
1 Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz así como el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
2 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3 Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4 Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio.
5 Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el grado de
asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.
6 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
7 Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento
y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8 Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
9 Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
10 Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto
a los hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica.
11 Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de
madurez de su personalidad artística al tocar en público.

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3. M ETODOLOGÍA DE LA ASIGNATURA
Planteamiento de las clases
Clase individual
- 60 minutos: 1º, 2º, 3º, 4º, 5º y 6º perfil B.
- 90 minutos: 6º perfil A.
El presente esquema es sólo una guía para tener una buena organización del tiempo del que
se dispone en clase. Tanto el alumno como el profesor se verán beneficiados si la sesión es
progresiva en cuanto a la dificultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo físico necesario para ellos.
La duración de cada parte es orientativa y será adaptable las necesidades de cada alumno y a
las circunstancias que rodean cada sesión.
• PUESTA A PUNTO, 5 MINUTOS:
En este tiempo el alumno calienta la musculatura y el instrumento asegurándose de que
funciona correctamente.
• CALENTAMIENTO E INTERPRETACIÓN, 50 MINUTOS LOS CURSOS, EXCEPTO 6º PERFIL A 80 MINUTOS:
Se calienta con instrumento, se realizan los ejercicios técnicos propuestos por el profesor y se
interpreta el repertorio preparado para la clase. Posteriormente se pasa a otro instrumento y se
procede de igual forma.
- Caja y Marimba: todas las sesiones.
El resto de instrumentos se alternan semanalmente en dos bloques, eligiendo uno de cada
bloque, parches y láminas:
- Parches: Timbales y Batería.
- Láminas: Vibráfono y Xilófono.
En el desarrollo de la sesión el alumno interpreta los métodos, estudios y obras que ha
preparado en casa, trabajando todos los aspectos que el profesor considere, en el momento,
adecuados en relación con la sonoridad, técnica, ritmo, etc. Además el profesor podrá elaborar
en clase ejercicios técnicos para trabajar, en casa o en clase, las dificultades técnicas generales o
específicas que presenten las composiciones.
• FINAL, 5 MINUTOS:
El profesor resume al alumno todo lo dicho durante la sesión. Es recomendable que el
alumno tenga una libreta o agenda en la cual se anotarán los ejercicios específicos de técnica,
estudios, etc. que el alumno tiene que trabajar en casa para la siguiente sesión. Después recoge
el instrumental.
El profesor en el transcurso de la sesión anotará en su Diario de Clase las observaciones que
crea necesarias para la evaluación y calificación del alumno.
Recital de 6º curso.
En la 3ª evaluación de 6º curso el alumnado realizará además un Recital:
• Perfil A: 30 minutos: al menos 5 obras (caja, timbales, multipercusión, vibráfono y marimba a
4 mazas).
• Perfil B: 15 minutos: 4 obras (caja, timbales, multipercusión y marimba a 4 mazas).

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4. P ROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

A continuación se describe el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua para
aquellos alumnos que hayan superado en faltas de asistencia el 20% del total anual de horas de la
asignatura:
Cuando el profesor no tenga suficientes elementos de juicio para poder evaluar al alumno
dentro de la evaluación continua y según estipula la normativa por falta de asistencia a clase, se
utilizará el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua que consistirá en:
DESARROLLO DE LA PRUEBA
Interpretación de:
 A. Escala. Interpretar en el Xilófono una escala propuesta por el profesor.
 B. Estudios. Interpretar un estudio para cada uno de los siguientes instrumentos,
elegidas por el alumno de las propuestas por el profesor:
- Estudio para Caja.
- Estudio para Timbales.
- Estudio para Batería.
- Estudio para Xilófono.
- Estudio para Marimba.
- Estudio para Vibráfono (a partir de 2ºEPM).
 C. Obras. Interpretar 2 obras, elegidas por el alumno de las propuestas por el profesor:
- Obra 1, para instrumentos de parches.
- Obra 2, para instrumento de láminas, a cuatro baquetas. De memoria.
1º EPM
o ESCALAS: Escala mayor propuesta por el profesor con negras, corcheas, tresillos de
corchea y semicorcheas a velocidad de 70 ppm.
o CAJA: Estudios nº 1, 3 y 5 del libro “Intermediate studies for snare drum”de Mitchell
Peters.
o TIMBALES: Ejercicios nº 9, 11 y 12 del libro “Timbales 2” de Xavier Joaquín.
o BATERÍA: Página 34 del libro “Ejercicios para la batería pop” de Elías Gil.
o XILÓFONO: Estudios nº 2, 5 y 7 del libro “Quince estudios” Marcel Jorand.
o MARIMBA: (sección 1ª ejercicios 1 y 3), (sección 2ª ejercicios 50-51 y 54-55), (sección 3ª
ejercicios 162-163 y 171-172) del libro “Método del movimiento” de L. H. Stevens.
2º EPM
o ESCALAS: Escala menor natural o armónica propuesta por el profesor con negras,
corcheas, tresillos de corchea y semicorcheas a velocidad de 70 ppm.
o CAJA: Estudios nº 15, 16 y 20 del libro “Intermediate studies for snare drum”de Mitchell
Peters.
o BATERÍA: Ritmos de la página 43 del libro “Ejercicios para la batería pop” de Elías Gil.
o XILÓFONO: Estudios nº 10, 13 y 15 del libro “Quince estudios” Marcel Jorand.
o MARIMBA: Estudios 1, 2 y 3 de “Marimba 1” de Xavier Joaquin.
o VIBRÁFONO: Estudios 2, 3 y 4 de “Dampening and Pedaling” de D. Friedman.

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3º EPM
o CAJA: Estudios nº 4, 6 y 7 del libro “Progressive Studies for Snare Drum” de S. Fink.
o TIMBALES: Ejercicios nº 9 y 18 del libro “Timbales 3” de Xavier Joaquín.
o BATERÍA: Lecciones 7, 8 y 9 del libro “Blues and Syncopation” de A. Dawson, con la 1ª
mitad de las variaciones.
o XILÓFONO: Estudios nº 3, 5 y 7 del libro “Cramer Xilo” Marcel Jorand.
o MARIMBA: Estudios 5, 6 y 7 del libro “Image” de B. Quartier.
o VIBRÁFONO: Estudios 5 y 7 de “Dampening and Pedaling” de D. Friedman.
4º EPM
o CAJA: Estudios nº 12, 13 y 16 del libro “Progressive Studies for Snare Drum” de S. Fink.
o BATERÍA: Lecciones 5, 7 y 9 del libro “Blues and Syncopation” de A. Dawson, con la 2ª
mitad de las variaciones.
o MARIMBA:
- Estudios 10 y 12 del libro “Image” de B. Quartier.
- Estudios 5 y 7 de “Marimba 1” de Xavier Joaquin.
o VIBRÁFONO:
- Estudios 8 y 10 de “Dampening and Pedaling” de D. Friedman.
- Estudios 12 y 14 del libro “19 estudios para Vibráfono” de E. Sejourné.
5º EPM
o CAJA: Estudios nº 49, 53 y 56 del libro “Metod for snare drum” de S. Fink.
o TIMBALES: Ejercicios nº 33, 36 y 45 del libro “Metod for Timpani” Vol. 2 de S. Fink.
o BATERÍA: Lecciones a elegir del libro “Blues and Syncopation” de A. Dawson, a ¾ con la
1ª mitad de las variaciones.
o MARIMBA: Estudios 8, 9 y 12 de “Marimba 1” de Xavier Joaquín.
o VIBRÁFONO:
- Estudios 11 y 13 de “Dampening and Pedaling” de D. Friedman.
- Estudios16 y 19 del libro “19 estudios para Vibráfono” de E. Sejourné.
6º EPM
o CAJA: Estudios nº 1 y 2 del libro “12 estudios” de J. Delecleuse.
o TIMBALES: Ejercicios nº 10, 21 y 22 del libro “Metod for Timpani” Vol. 3 de S. Fink.
o BATERÍA: Lecciones a elegir del libro “Blues and Syncopation” de A. Dawson, a ¾ con la
2ª mitad de las variaciones.
o XILÓFONO: Estudios nº 24 y 25 del libro “Cramer Xilo” Marcel Jorand.
o MARIMBA: Estudios 9, 13 y 20 del libro “Image” de B. Quartier.

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o VIBRÁFONO: Estudios 14, 17 y 20 de “Dampening and Pedaling” de D. Friedman.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL P.S.E.C.
Escala:
• Tocar la escala solicitada con precisión rítmica, igualdad sonora y limpieza de sonido
entre el teclado alterado y natural.
Estudios:
• Dominar la técnica del instrumento, (cambios de posición, articulación de la mano,
coordinación entre ambas manos, calidad sonora, etc.) demostrando expresión musical
en los estudios que así lo requieran.
Obra 1
Obra 2
• Interpretar de memoria con dominio de la partitura y del instrumento demostrando
expresión musical y calidad sonora.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL P.S.E.C.
CALIFICACIÓN DEL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN

No alcanza el criterio 1-4
Alcanza el criterio 5-6
Supera el criterio 7-8
Supera ampliamente el criterio 9-10
%
5 Escala:
• Tocar la escala solicitada con precisión rítmica, igualdad sonora y limpieza de sonido
entre el teclado alterado y natural.
55 Estudios:
20 Obra 1
20 Obra 2
PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN DEL P.S.E.C.

El profesor procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a
10 y siguiendo los criterios establecidos. El alumnado deberá obtener una puntuación mínima de 5
en cada uno de los ejercicios interpretados (escala, estudios, obras) para poder realizar la
ponderación de la calificación final.

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La Calificación Final, será la resultante de la siguiente ponderación:

Escala:
o Nota de la Escala = 5 % de la calificación final.
Estudios:
• Nota del estudio de Caja* = 15 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Batería = 5 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Timbales = 10 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Xilófono = 5 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Marimba =10 % de la calificación final
• Nota del estudio de Vibráfono* = 10 % de la calificación final.
*En 1º EPM el porcentaje de Vibráfono se aplica al de Caja, quedando en un 25%
y Vibráfono en 0%.
Obras:
o Nota de las Obra 1, de Parches = 20 % de la calificación final.
o Nota de las Obra 2, Láminas a 4 baquetas = 20 % de la calificación final.
La Calificación Final, será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se
aplicará el redondeo. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o superior
a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.

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5. A CTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES : A UDICIONES DE

LOS ALUMNOS
En las audiciones todos los alumnos de la asignatura presentarán el material trabajado en

cada periodo del curso, tanto individual, (piezas en forma de solos, dúos y tríos), como colectivo,
(piezas en grupos más numerosos). Cada alumno participará al menos una vez al trimestre. Las
franjas de tiempo para su realización serán propuestas por el equipo directivo en cada trimestre y, a
partir de ahí, los profesores de cada especialidad concretarán con el vicedirector días y horas.
Además se propone para el presente curso a realizar en función de la disponibilidad humana

y material:
• Asistencia a audiciones de esta u otra especialidad programadas en el centro.
• Asistencia fuera del centro (con la autorización pertinente) a manifestaciones artísticas
(asistencia a conciertos, teatro, museos…) o cursos que el profesor tutor considere
apropiados.
• Preparación y presentación de alumnos del centro a concursos de interpretación.
• Curso de perfeccionamiento, impartido por un profesor de renombre.
• Clases individuales a los alumnos, impartidas por un profesor del centro distinto al suyo.
• Clases colectivas a cargo de los profesores del centro dirigidas a los alumnos de enseñanza
profesional con temáticas como: limpieza de los instrumentos, manejo, transporte, etc.
• Audiciones de intercambio con alumnos de otros centros.
• Audiciones de disco comentadas, (podrá ser también parte de una clase colectiva).
• Planificación de audiciones con planteamiento didáctico, (explicación de las características de
los instrumentos, de las piezas, programas monográficos de autores o estilos, o cualquier
otra temática a determinar). Para esta actividad se hace necesaria la colaboración entre
departamentos.
• Exposición de instrumentos: la familia de percusión, las familias del viento, instrumentos de
otras culturas, etc.

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6. C APÍTULOS DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE POR CURSO
CURSO PRIMERO EPM
A. O BJETIVOS
A continuación se enumeran los objetivos específicos de la asignatura para el primer curso de
las Enseñanzas Profesionales de Música.
1 Conocer y practicar una postura corporal correcta frente a los diferentes instrumentos
atendiendo a sus características. Desarrollar la independencia motriz, entre ambas manos y
también entre los cuatro miembros en el caso de la batería.
2 Practicar un hábito de estudio que permita desarrollar las capacidades técnico-artísticas y
aplicar progresivamente y con autonomía los conocimientos musicales, valorando el propio
rendimiento y el tiempo empleado en el estudio, adquiriendo métodos de resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
3 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
4 Escuchar música de diferentes épocas y estilos.
5 Desarrollar la capacidad de memorización valorándola como una importante herramienta
para el estudio.
6 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música aplicando los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados.
7 Actuar en público mostrando interés.
8 Conseguir mayor dominio técnico de los instrumentos según los contenidos del curso.

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B. C ONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRE

CURSO PRIMERO
Los contenidos asociados a los distintos objetivos para este curso quedan distribuidos en las
tres evaluaciones de la siguiente forma:
P RIMERA E VALUACIÓN
Dominar la técnica de todos los instrumentos y sus diferentes rudimentos
1 Postura corporal:
• Hábitos posturales.
• Ejercicios de calentamiento muscular y estiramientos.
2 Hábitos de estudio:
• Métodos de resolución de problemas técnicos e interpretativos.
3 Lectura a 1ª vista:
• Procedimiento de interpretación de ejercicios a 1ª vista.
• Práctica de ejercicios a 1ª vista.
4 Escuchar música:
• Los estilos musicales.
• Diferentes agrupaciones y formaciones.
5 Memorización:
• Procedimiento de memorización y práctica.
6 Repertorio:
• Práctica ejercicios y repertorio de diferentes épocas y estilos.
• Características de los instrumentos de percusión, historia.
• Mantenimiento y conservación.
• Elección de las baquetas adecuadas en timbales y xilófono, adaptándola a las obras o
estudios a realizar.
• Conocimiento de la partitura: Análisis (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma,
fraseo, arpegios, forma, etc.)
• Sonoridad: dinámicas, reguladores, etc.
• Tempo: indicaciones de tempo y agógica.
• Expresión musical: fraseo, adornos, gestos interpretativos.
• Técnica base aplicada a la interpretación: articulación, mordentes, redobles, trinos,
acentos, sforzando, etc.
• La subdivisión rítmica.
7 Actuación en público:
• Puesta en escena.
• Respeto hacia el público e intérpretes.
8 Técnica instrumental:
CAJA
• Estudio de los patrones rítmicos de corcheas-semicorcheas.
• Perfeccionamiento del golpe simple hasta figuras de seisillo.
• Acentos en diseños de corchea-dos semicorcheas y viceversa, acentos en tresillos.
BATERÍA
• Ejercicios de independencia; negras y corcheas en el bombo con charles y caja en 2º y
4º tiempos y tresillos en el plato ride.

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XILÓFONO
• Ejercicios sobre las tonalidades de Do M, Fa M, Sol M, Lab M, Mi M, Reb M, Si M, a 60-
72 ppm:
- escalas de negras, corcheas, tresillos y semicorcheas 1, 2 y 3 octavas
respectivamente.
- arpegios mayores.
- ejercicios por 3ª.
- escala cromática en corcheas.
TIMBALES
• Afinación.
• Estudio de las terminaciones de los redobles.
• Cruces en figuras de corchea, tresillo de corchea y semicorchea.
• Ejercicios de cintura en figuras de corchea, tresillo de corchea y semicorchea.
MARIMBA
• Introducción a la técnica de 4 baquetas (agarre Stevens).
• Sujeción de las baquetas.
• Estudio del doble vertical.
• Interpretación de pequeños estudios a 4 baquetas con los movimientos estudiados.
S EGUNDA E VALUACIÓN
Se seguirá profundizando en el dominio de los contenidos de la evaluación anterior, y además:
CAJA
• Mordentes de una y dos notas.
• Cambios de compás de diferente denominador.
BATERÍA
• Ejercicios de independencia; combinación de negras y corcheas entre bombo y caja y la
mano derecha pasa al plato charles.
XILÓFONO
• Ejercicios sobre las tonalidades de Sib M, Re M, Mib M, La M, a 60-80 ppm:
respectivamente.
- arpegios mayores.
TIMBALES
• Interpretación de estudios con figuras de negra, corchea, tresillo, semicorchea, en toda
la gama de matices y reguladores en dos timbales hasta 100 ppm.
MARIMBA
• Redoble vertical: estudio de intervalos de 5ª, 4ª y 3ª mayores subiendo y bajando
cromáticamente.
• Estudio de todos los acordes mayores por cromatismo.

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T ERCERA E VALUACIÓN
CAJA
• Estudio del redoble abierto (doble golpe).
• Redoble de 5, 9, 13, y 17 notas.
BATERÍA
• Ejercicios de independencia; combinación de corchea con puntillo y semichorchea
entre bombo y caja y la mano derecha pasa al plato charles.
XILÓFONO
• Ejercicios sobre las tonalidades de Lab M, Mi M, Reb M, Si M, a 60-80 ppm:
respectivamente.
- arpegios mayores.
• Interpretación de estudios con figuras de negra, corchea, tresillo, semicorchea y
reguladores hasta 104 ppm.
TIMBALES
• Repaso de las terminaciones de los redobles.
• Repaso de los cruces en figuras de corchea, tresillo de corchea y semicorchea.
• Cambios de afinación en compases de espera.
• Interpretación de estudios con figuras de negra, corchea, tresillo, semicorchea, seisillo
de semicorchea, toda la gama de matices y reguladores en dos timbales hasta 100
ppm.
MARIMBA
• Principio de rotación del golpe simple independiente.
• Golpe simple independiente con intervalos fijos de 5ª, 4ª y 3ª M.
• Golpe simple alternado con intervalos fijos de 5ª, 4ª y 3ª M.
REPERTORIO ORIENTATIVO SECUENCIADO POR TRIMESTRES

CURSO PRIMERO
La siguiente tabla refleja la secuenciación por trimestre del listado orientativo de libros o
partituras para el presente curso.
Curso 1º
TITULO TRIMESTRE 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º
Intermediate studies for snare drum
(M. Peters) 1-4 5-8 9-12
CAJA
Graded Music for Snare Drum (Book I)
Grade 2 (K. Hathway) Págs 11-14 Págs 15-16 Págs 17-18
Timbales vol. 2 (X. Joaquin) 1-5 6-10 11-14

TIMBALES Intermediate Studies for Timpani
1-4 5-8 9-11
(M. Peters)

 968350168 –  968259558
La Batería (Regolí) Págs 75 y 76

BATERÍA
Ejercicios para la bateria pop (Elías Gil) Págs. 26-28 Págs. 29-31 Variación 3 (4/4)
Realistic Rock (Appice, C.) Págs. 28-30 Págs. 31-33 Págs. 34-36
Xilofón Vol. 2 (X. Joaquin) 1 2 3
XILÓFONO
15 Etudes (M. Jorand) 1-2 3-4 5-6
Graded Music for Tuned Percussion (Book
I) Grade 2 (Hathway, K. & Wright, I.) Págs. 9-12 Págs. 13-15 Págs. 16-18
MARIMBA Funny Marimba book I

(Nebojsa Jovan Zivkovic) I Mazurka II Bauern
Image (Bart Quartier) X

Seven Brazilian Children´s Song
OBRAS X X X
(N. Rosauro)

 968350168 –  968259558
C. C RITERIOS DE EVALUACIÓN
CURSO PRIMERO
A lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje el profesor evaluará de forma

continua al alumno/a, teniendo como criterios orientativos para dicha evaluación las siguientes
observaciones:
1 Interpretar estudios y obras adaptados al nivel, con precisión rítmica y control de los
aspectos técnicos.
Objetivos asociados: 6, 8, 1, 3, 5
2 Demostrar un control de las baquetas en cada instrumento.
Objetivos asociados: 8, 6,
3 Interactuar con el profesor en la clase individual.
Objetivos asociados: 6, 8
4 Mostrar autonomía para la resolución de problemas técnicos en las obras y estudios.
Objetivos asociados: 2, 8, 6, 1
5 Conocer la técnica de cada uno de los instrumentos y sus características individuales.
Objetivos asociados: 6, 8, 4
6 Interpretar dos obras en público con calidad musical.
Objetivos asociados: 7

 968350168 –  968259558
D. C RITERIOS DE CALIFICACIÓN
CURSO PRIMERO
La siguiente tabla refleja los criterios de calificación para este curso.

• Calificación por el tutor: El profesor tutor puntuará cada criterio de los establecidos
en su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará la
ponderación establecida para ese criterio. La suma de todas estas puntuaciones será la
Calificación final, que será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se
aplicará redondeo. Para aprobar hay que obtener una calificación final igual o superior a 5. Si
es inferior a 5 se considera suspenso.
CALIFICACIÓN POR EL TUTOR: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN

100%
20 1. Interpretar estudios y obras adaptados al nivel, con precisión rítmica y control de los
aspectos técnicos.
20 2. Demostrar un control de las baquetas en cada instrumento.
10 3. Interactuar con el profesor en la clase individual.
15 4. Mostrar autonomía para la resolución de problemas técnicos en las obras y estudios.
20 5. Conocer la técnica de cada uno de los instrumentos y sus características individuales.
15 6. Interpretar dos obras en público con calidad musical.

 968350168 –  968259558
E. M ATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

CURSO PRIMERO
Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será
necesario contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario
esencial relativo a la asignatura:
INSTRUMENTAL Y MATERIAL
CAJA
4 cajas y 4 silletas giratorias regulables en altura.
TIMBALES
Al menos 4 timbales cromáticos.
BATERÍA
1 batería completa, incluyendo charles, ride y crash. 4 toms de concierto, Al menos
LÁMINAS
Xilófono. Lira. Vibráfono. Marimba de 4 octavas y 1/3. Marimba de 5 octavas.
PERCUSIÓN ORQUESTAL
Campanas tubulares.
Bombo de concierto.
Platos de choque.
MULTI PERCUSIÓN
Pandereta con parche de piel. Castañuelas de mango y en plataforma.
Triángulo y un juego de varillas de diferentes grosores. Juego de 3 cajas chinas con su soporte.
Juego de 5 templeblocks. 2 congas.
Timbales cubanos (cajas rumberas). Bongós.
Cabassa. Güiro.
Claves. Cencerro.
Maracas. Vibraslap.
OTRO MATERIAL
Al menos 4 bandejas.
Metrónomo digital.
Afinador.
Equipo de audio de potencia equiparable a los instrumentos de percusión.
Baquetas y mazas para todos los instrumentos disponibles en el aula de diferentes durezas;
escobillas y varillas.
Armarios para guardar los instrumentos y accesorios de pequeña percusión.
Fundas para los instrumentos que salen del aula con bastante regularidad.
Pizarra pautada, tiza o rotulador y borrador.
Espejo.
Piano.
A continuación se detalla el listado orientativo de libros, partituras y grabaciones de

referencia para el presente curso.
INSTRUMENTO TÍTULO AUTOR EDITORIAL

CAJA
Técnica Developing-Dexterity Peters, M.
Estudios Intermediate studies for snare drum Peters, M.

 968350168 –  968259558
Graded Music for Snare Drum

Hathway, K.
(Book I. Grade 2)
Obras orientativas Cats March Kopetzki, E.
Hathway, K. &
Flam & Drag
Wright, I.
Good Times J. Pollard
Shuriken Boy Kopetzki, E.
Stick Stress Kopetzki E.
Hathway, K. &
Study No.2
Wright, I.
TIMBALES
Técnica Exercises, Etudes and Solos for the Timpani Carroll, R.
Estudios Intermediate Studies for Timpani Peters, M.
Timbales 2 Joaquín, X.
Obras orientativas Alleluia Wright, I.
Apache Houllif, M.
Dough-Boy Houllif, M.
Snake River Beck, J.
Tympani Bossa Nova Schinstine, W.
BATERÍA
Estudios Realistic Rock Appice, C.
La Batería Llácer, E.
La Batería Pop Gil, E.
Obras orientativas (1 playback en estilo Rock)
XILÓFONO
Técnica Xilofono 1 Joaquín, X.
Xilofono 2 Joaquín, X.
Estudios Quinze Ètudes Jorand, M.
Hathway, K. y
Graded Music for Tuned Percussion (Book I)
Wright, I.
MARIMBA
Técnica Method of Movement for Marimba Stevens, L. H.
Estudios Image Quartier, Q.
Obras orientativas Etude No. 2 Peters, M.
From the Cradle Quartier, Q.
II. Bauern - Tanz Zivkovic, N. J.
Marimba Joy Kopetzki, E.
Reflex Stadler, W.
Tiger Rock Kopetzki, E.
MULTIPERCUSIÓN
Obras orientativas 2. Allegro Rosauro, N.
3. Imitativo Rosauro, N.
6. Animato Rosauro, N.
10. Washington Park Parade Brown, T. A.

 968350168 –  968259558
Declamation Goldenberg, M.
Etude Dialogue Goldenberg, M.
Snare-N-Bass Oskam, V.
Three to Go Schinstine, W. J.
Cirone, A. J. y
Técnica The Art of Bass Drum and Cymbal Playing
Whaley, G.
The Ultimate Guide to Cymbals Petrella, N.
Peters, M. y
Cymbals : A Crash Course
Black, D.
Cirone, A. J. y
The Art of Percussion Accessory Playing
Whaley, G.
PERCUSIÓN ÉTNICA
Técnica
The Essence of Afro-Cuban Percussion and
Uribe, E.
Drum Set

 968350168 –  968259558
CURSO SEGUNDO EPM
A. O BJETIVOS
A continuación se enumeran los objetivos específicos de la asignatura para el segundo curso
de las Enseñanzas Profesionales de Música.
1 Adoptar una posición corporal y del instrumento correcta y relajada que favorezca a la
interpretación musical. Desarrollar la independencia motriz, entre ambas manos y también
entre los cuatro miembros en el caso de la batería.
2 Practicar un hábito de estudio que permita desarrollar las capacidades técnico-artísticas y
problemas técnicos e interpretativos
4 Escuchar música en directo de diferentes épocas y estilos prestando especial atención a las
dinámicas.
5 Utilizar la capacidad de memorización como herramienta de estudio.
6 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música aplicando los conocimientos o
destrezas adquiridos y/o trabajados.
7 Actuar en público con interés demostrando capacidad de superación.
8 Conseguir mayor dominio técnico de los instrumentos según los contenidos del curso.

 968350168 –  968259558

CURSO SEGUNDO
1 Postura corporal:
• Practica de ejercicios a 1ª vista.
4 Escuchar música:
5 Memorización:
• Procedimiento de memorización y práctica
6 Interpretación:
• Características de los instrumentos de percusión, historia.
• Gestos interpretativos.
CAJA
• Estudio del redoble abierto (doble golpe) de 80-90 ppm.
• Control de la ejecución del redoble abierto de fusas.
BATERÍA
• Ritmos para música pop-rock.
• Práctica de apertura y cierre del charles.

 968350168 –  968259558
XILÓFONO
• Continuación en el estudio de las escalas mayores.
• Utilización o no de cruces atendiendo a criterios estéticos y musicales.
• Control de distancias para golpear en el lugar óptimo de sonido.
TIMBALES
• Afinación.
• El redoble y sus terminaciones en dos timbales.
MARIMBA
• Ejercicios de golpe simple, golpe simple alternado y doble vertical con apertura y
cierre de intervalos (5ª y 3ª).
CAJA
• Estudio del redoble abierto (doble golpe) con reguladores de 80-90 ppm.
• Redoble cerrado (control del número de rebotes).
BATERÍA
• Ejercicios con caja y toms.
• Ejercicios para la preparación de solos en ritmos pop-rock.
XILÓFONO
• Práctica de estudios melódicos adecuados al nivel.
• Conocimiento de los distintos tipos de mazas según cabeza y mango y conocimiento de
sus características sonoras.
TIMBALES
• El redoble y sus terminaciones en dos timbales.
• Práctica del apagado.
MARIMBA
cierre de intervalos (5ª y 3ª).
• Redoble con los acordes mayores.
• Interpretación de una obra o estudio melódico apropiado al nivel alcanzado.
VIBRÁFONO
• Estudio de escalas con negras para la práctica del dampening (apagado con baqueta).
• Estudios para la práctica del dampening.

 968350168 –  968259558
CAJA
• Estudio de rudimentos: Flam triplet y flam tap.
BATERÍA
• Realizando una base de corcheas en el plato con la mano derecha y con la izquierda
negras en la caja en 2º y 4º tiempos como base, simultanearemos ejercicios con el pie
derecho en el bombo de negras, corcheas y semicorcheas a un tempo de negra = 80 y
en compases binarios.
• Manteniendo los ejercicios citados anteriormente romperemos éstos con pequeños
solos en toms y caja (breaks) . Trabajo elemental de los fills.
• Ostinato en ride y hi-hat y lectura independiente simultánea en caja y bombo (nivel
elemental).
XILÓFONO
• Práctica de estudios melódicos adecuados al nivel.
TIMBALES
• Desarrollo auditivo. Afinación interválica.
• Cambios de afinación.
MARIMBA
• Redoble en doble vertical con los acordes mayores.
• Interpretación de una obra o estudio melódico apropiado al nivel alcanzado.
VIBRÁFONO
• Estudios de escalas con negras por terceras ascendentes y descendentes para la
práctica del dampening (apagado con baqueta).
• Estudios para la práctica del dampening.

CURSO SEGUNDO
Curso 2º
Intermediate studies for snare drum
13-15 16-18 19-21
(M. Peters)
CAJA
Graded Music for Snare Drum (Book II)
Págs. 3-6 Págs. 7-8 Págs. 9-11
Grade 3 (Hathway, K.)
Intermediate studies for timpani
TIMBALES 11-13 14-17 18-19
(M. Peters)
Ejercicios para la bateria pop (Elías Gil) Págs.34-36 Págs.37-39
BATERÍA
Realistic Rock (Appice, C.) Págs. 37-39 Págs. 40-42 Pág. 43
Xilofón Vol. 2 (X. Joaquín) 2 3
15 Etudes (M. Jorand) 7-8 9-10 11-12
XILÓFONO Graded Music for Tuned Percussion
(Book II) Grade 3 (Hathway, K. & Págs. 3-6 Págs. 7-9 Págs. 10-11
Wright, I.)
MARIMBA Image (Bart Quartier) 1, 3 5, 7

 968350168 –  968259558
Dampening and pedaling (D. Friedman) 1, 2 3, 4

VIBRÁFONO 19 estudios para vibráfono
1 2 3
(E. Sejourné)
Seven Brazilian Children´s Song
OBRAS X
(N. Rosauro)

 968350168 –  968259558
CURSO SEGUNDO

observaciones:
1 Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación de instrumentos de membranas, así como en

reconocimiento de melodías, ajuste de dinámicas, etc.
2 Interpretar obras y estudios controlando los recursos técnicos empleados y utilizándolos
para una buena interpretación musical.
3 Controlar los aspectos del lenguaje musical que aparezcan en los estudios y obras.
Objetivos asociados: 2, 3,
4 Demostrar un control de los movimientos en la ejecución musical.
5 Solucionar problemas relacionados con la interpretación con cierta autonomía.
6 Interpretar obras en público.

 968350168 –  968259558
CURSO SEGUNDO


100%
15 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación de instrumentos de membranas, así
como en reconocimiento de melodías, ajuste de dinámicas, etc.
20 2. Interpretar obras y estudios controlando los recursos técnicos empleados y
utilizándolos para una buena interpretación musical.
20 3. Controlar los aspectos del lenguaje musical que aparezcan en los estudios y obras.
15 4. Demostrar un control de los movimientos en la ejecución musical.
10 5. Solucionar problemas relacionados con la interpretación con cierta autonomía.
20 6. Interpretar obras en público.

 968350168 –  968259558

CURSO SEGUNDO
Para el buen desarrollo de las clases y consecución de los objetivos fijados será necesario
contar con aulas espaciosas, acondicionadas acústicamente y dotadas del mobiliario esencial relativo
a la asignatura:
CAJA
TIMBALES
BATERÍA
LÁMINAS
Campanas tubulares.
Bombo de concierto.
Platos de choque.
MULTI PERCUSIÓN
Cabassa. Güiro.
Claves. Cencerro.
Maracas. Vibraslap.
OTRO MATERIAL
Metrónomo digital.
Afinador.
Espejo.
Piano.


CAJA
Técnica Developing-Dexterity Peters, M.
Estudios Intermediate Snare Drum Studies Peters, M.

 968350168 –  968259558
Graded Music for Snare Drum Hathway, K.

(Book II)
Obras orientativas Stick Licks Pollard, J.
McClaren, C. &
Studies No.3 & 9
Daughtrey, N.
Andromeda Roy, J. M.
3. Norwegian Dance Curnow, J.
TIMBALES
Técnica Exercices, Etudes and Solos for the Timpani Carroll, R.
Obras orientativas Academic Episode Schinstine, W. J.
Gómez, A. &
Danza de Perú
Rife, M.
Grand Teton Beck, J.
Ludwig’s Shindig Houllif, M.
Parabolic Paradiddles Houllif, M.
The Rolling Tones Houllif, M.
BATERÍA
Estudios Realistic Rock Appice, C.
La Batería Pop Gil, E.
Obras orientativas (1 playback en estilo Rock)
XILÓFONO
Xilofono 2 Joaquín, X.
Estudios Quinze Ètudes Jorand, M.
Graded Music for Tuned Percussion (Book II) Hathway, K. y
Wright, I.
MARIMBA
3 Pieces for 3 Mallets (1) Peters, M.
Etude No. 7 Peters, M.
Etude No. 8 Peters, M.
Obras orientativas Iskovens Dybe Stille Ro Tradicional (Arr:
Stensgaard, K.)
IV. Kampf der Samurai Zivkovic, N. J.
Jonathan’s Light Davila, J.
Marambi Kopetzki, E.
Play Seven Stadler, W.
Seven Brazilian Children´s Song: Rosauro, N.
1. A Canoa Virou
2. Ciranda Cirandinha
4. Terezinha de Jesús
Song for Bernadette Stengert, G.
Sounds of the Sea Kopetzki, E.

 968350168 –  968259558
Sueños Davila, J.
VI. Erinnerungen/Memories Zivkovic, N. J.
VIBRÁFONO
Técnica Contemporary Vibraphone Technique (Book I) Samuels, D.
Estudios 19 Études Musicales de Vibraphone Séjourné, E.
Dampening and Pedaling Friedman, D.
Obras orientativas Gymnopedie nº 2 Satie, E.
MULTIPERCUSIÓN
2. A Little More Bomhof, G.
4. Marcha Rosauro N.
4. Multi-Boy Bomhof, G.
20. Timpani and Friends Brown, T. A.
Etude No.2 for Snare & Toms Peters, M.
Multi Pulti Bomhof, G.
Pow - Wow Goldenberg, M.
Shazam! Pollard, J.
Obras orientativas Timpleblock Pollard, J.
Técnica The Art of Tambourine and Triangle Playing Grover, N. y
Whaley, G.
Cirone, A. J. y
The Art of Percussion Accessory Playing
Whaley, G.
PERCUSIÓN ÉTNICA
Técnica The Essence of Afro-Cuban Percussion and Uribe, E.
Drum Set

 968350168 –  968259558
CURSO TERCERO EPM
A. O BJETIVOS
A continuación se enumeran los objetivos específicos de la asignatura para el tercer curso de
1 Adquirir una postura corporal relajada frente a los diferentes instrumentos y desarrollar la
independencia entre miembros.
2 Saber utilizar, como hábito de estudio, los diferentes recursos técnicos para la resolución de
problemas en los estudios y obras.
4 Adquirir progresivamente el hábito de escuchar música de diferentes épocas y estilos para
incorporar progresivamente criterios interpretativos.
5 Interpretar de memoria piezas del repertorio de láminas.
6 Interpretar un repertorio adecuado al curso en el que se encuentra el alumno, conocer las
distintas bases rítmicas estándar de la música popular actual con la batería y desarrollar la
creatividad y la improvisación.
7 Actuar en público a lo largo del curso tocando diferentes instrumentos de percusión.
8 Profundizar en la técnica de los instrumentos de percusión, adquiriendo una mejor calidad
sonora según los contenidos del curso y específicamente:
• Independizar las cuatro mazas para marimba y vibráfono.
• Conseguir progresivamente un mayor equilibrio sonoro entre las láminas:
compensación del distinto volumen ofrecido por láminas agudas y graves.
• Utilizar la baquetación adecuada según criterios técnicos y musicales.
• Familiarizar al alumno en el empleo de 3 timbales.

 968350168 –  968259558

CURSO TERCERO
1 Postura corporal:
• Práctica de ejercicios a 1ª vista.
4 Escuchar música:
5 Memorización:
6 Interpretación:
• Características, historia y evolución de caja, timbales y xilófono.
CAJA
• Continuación en el estudio del golpe simple hasta velocidad de negra= 160 ppm.
• Práctica de acentos en corcheas y semicorcheas hasta velocidad de negra= 160 ppm.
• Continuación en el estudio de rudimentos: paradidles simple y doble a 120 ppm y flam
paradidle a 120 ppm.

 968350168 –  968259558
BATERÍA
• Ejercicios de swing leyendo con la caja estudios de negras, corcheas y sus síncopas,
mientras las otras extremidades acompañan con ostinato.
• Distintas bases rítmicas estándar de la música popular actual.
VIBRÁFONO
• Estudio de la técnica de pedaling con los acordes mayores.
TIMBALES
• Afinación.
• Cruces en figuras de corchea, tresillo de corchea y semicorchea con tres timbales.
• Estudio de los apagados con tres timbales.
MARIMBA
• Ejercicios en 8ª fijas con simple independiente.
• Ejercicios en 8ª fijas con doble vertical.
• Ejercicios en 8ª fijas con simple alternado.
• Escalas y arpegios mayores con las baquetas interiores.
CAJA
• Continuación en el estudio de rudimentos: paradidles simple y doble a 120 ppm, flam
paradidle a 120 ppm y ratamacue a velocidad de negra= 80 ppm.
• Continuación en el estudio del redoble abierto.
BATERÍA
• Técnica de relleno de tresillos en la caja leyendo estudios de negras, corcheas y sus
síncopas.
VIBRÁFONO
• Estudio de la técnica de pedaling con los acordes mayores.
• Combinación de las dos técnicas estudiadas hasta el momento: dampening y pedaling.
XILÓFONO
• Práctica de todas las tonalidades menores, con escalas y arpegios.
• Utilización de diferentes combinaciones de manos.
• Interpretación de estudios musicales.
TIMBALES
• Afinación.
de semicorchea, toda la gama de matices y reguladores en tres timbales.

 968350168 –  968259558
MARIMBA
• Escalas con las baquetas interiores.
• Ejercicios de golpe simple independiente con apertura y cierre de intervalos (8ª, 5ª y
3ª).
• Ejercicios de golpe simple alternado con apertura y cierre de intervalos (8ª, 5ª y 3ª).
• Ejercicios de doble vertical con apertura y cierre de intervalos (8ª, 5ª y 3ª).
• Interpretación de una obra con los movimientos estudiados.
CAJA
• Continuación en el estudio de rudimentos: paradidles simple y doble a 140 ppm, flam
paradidle a 120 ppm y ratamacue a velocidad de negra= 90 ppm.
• Continuación en el estudio del redoble abierto.
BATERÍA
• Técnica de relleno de semicorcheas en la caja leyendo estudios de negras, corcheas y
sus síncopas, como base para la realización de breaks y solos en el swing.
VIBRÁFONO
• Repaso de la técnica de pedaling con los acordes mayores.
• Combinación de las dos técnicas estudiadas hasta el momento: dampening y pedaling.
• Interpretación de una obra que recoja lo estudiado hasta ahora.
XILÓFONO
• Montaje de una obra a dos baquetas con todos los contenidos trabajados en el curso
TIMBALES
• Afinación.
• Cambios de afinación en compases de espera con tres timbales.
de semicorchea, toda la gama de matices y reguladores en tres timbales.
• Balance dinámico entre los timbales.
MARIMBA
• Ejercicios de golpe simple independiente, simple alternado y doble vertical con
apertura y cierre de intervalos desde 2ª a 8ª y viceversa. Interpretación de una obra
con los movimientos estudiados.
• Doble lateral en posiciones fijas de 5ª. Interpretación de una obra con los movimientos
estudiados.

 968350168 –  968259558

CURSO TERCERO
Curso 3º
Snare drum studies vol. 3 1-3 4-6 7-9
Intermediate Snare Drum Studies
22-25 26-29 30-32
CAJA (Peters, M)
Graded Music for Snare Drum (Book
Págs 11-13 Págs 14-16 Págs 17-20
II)Grade 4 (Hathway, K.)
Timbales 3 (X. Joaquin) 1-6 7-9
Studes for timpani Vol. 2 (S. Fink) 20-24 25-30
TIMBALES
Exercises, Etudes and Solos for the
X X X
Timpani (Carroll, R.)
Blues and Syncopation (A. Dawson) Variación 1 (4/4) Variación 2 (4/4) Variación 3 (4/4)
BATERÍA
Ultimate Play Along (D. Weckl) 1 play along 1 play along 1 play along
Xilofón Vol. 2 (X. Joaquín) 4,11 11pag.15 Pag.18,19
Cramer-xilo (M. Jorand) 1-3 4-6 7,8
Graded Music for Tuned Percussion
XILÓFONO
(Book II) Grade 4 (Hathway, K. & Págs. 12-15 Págs. 15-17 Págs. 18-20
Wright, I.)
Instriction Course for Xilo (G. H.Green) Lesson 1 Lesson 2 Lesson 3
MARIMBA Image (B. Quartier) 4,6 8-10
Dampening and pedaling
5-7
(D. Friedman)
VIBRÁFONO
19 estudios para vibráfono
4,5,6 8,9,10
(E. Sejourné)
Teardrops for marimba (M. Peters) - X X
Rain Dance (A. Gómez) - X X
Marimba Flamenca (A. Gómez) - - X
Yellow after the rain (M. Peters) - - X
OBRAS
Soliloquy (T. L. Davis) - X -
Istra (J. Beck) X - -
Spanish Dance (T. L. Davis) X - -
Sonatina for Timpani (A. Tcherepnin) - X -

 968350168 –  968259558
CURSO TERCERO

observaciones:
1 Utilizar la relajación y la posición corporal como principio básico a la hora de interpretar.

2 Mostrar autonomía a la hora de resolver problemas técnicos e interpretativos.
3 Interpretar con dominio técnico y calidad musical los estudios y obras.
4 Actuar en público con control de la situación.
5 Controlar, al nivel propuesto, la técnica de las cuatro baquetas.
6 Conocer las características de los instrumentos.
7 Dominar los recursos técnicos de cada instrumento.

 968350168 –  968259558
CURSO TERCERO


100%
15 1. Utilizar la relajación y la posición corporal como principio básico a la hora de
interpretar.
15 2. Mostrar autonomía a la hora de resolver problemas técnicos e interpretativos.
20 3. Interpretar con dominio técnico y calidad musical los estudios y obras.
10 4. Actuar en público con control de la situación.
15 5. Controlar, al nivel propuesto, la técnica de las cuatro baquetas.
5 6. Conocer las características de los instrumentos.
20 7. Dominar los recursos técnicos de cada instrumento.

 968350168 –  968259558

CURSO TERCERO
a la asignatura:
CAJA
TIMBALES
BATERÍA
LÁMINAS
Campanas tubulares.
Bombo de concierto.
Platos de choque.
MULTI PERCUSIÓN
Cabassa. Güiro.
Claves. Cencerro.
Maracas. Vibraslap.
OTRO MATERIAL
Metrónomo digital.
Afinador.
Espejo.
Piano.


CAJA
Técnica Stick Control Stone, L.
Developing-Dexterity Peters, M.

 968350168 –  968259558
Estudios Intermediate Snare Drum Studies Peters, M.

Graded Music for Snare Drum
Hathway, K.
(Book II)
Obras orientativas Snare Dance Bomhof, G.
Hand-i-craft Kopetzki, E.
Rims in Rhythm Kopetzki, E.
TIMBALES
Studies for Timpani (Vol. II) Fink, S.
Obras orientativas Alpine Slide Beck, J.
Festivo Kopetzki, E.
Metro Line Seven Kopetzki, E.
Scherzo Peters, M.
BATERÍA
Estudios Blues and Syncopation Dawson, A.
Obras orientativas (1 playback en estilo Jazz)
XILÓFONO
Estudios Cramer Xilo Jorand, M.
Hathway, K. y
Graded Music for Tuned Percussion (Book II)
Wright, I.
MARIMBA
Obras orientativas Equidistant Mallets Stadler, W.
Etude No.7 Peters, M.
Full Moon Rising Davila, J.
German Dance Haydn, J.
IX. Srpska Igra Zivkovic, N. J.
O Cravo Brigou com a Rosa Rosauro, N.
Spanih Dance Stensgaard, K.
Spooky Waltz Kopetzki, E.
Tango Davila, J.
Teardrops Peters, M.
Valsa Rosauro, N.
VIBRÁFONO
Vibraphone Technique Dampening and
Estudios Friedman, D.
Pedaling
19 Études Musicales de Vibraphone Séjourné, E.
Obras orientativas Écho E. Sejourné
First Steps Rosauro, N.

 968350168 –  968259558
Children Song Rosauro, N.
MULTIPERCUSIÓN
Obras orientativas 10. Zeca’s Dance Rosauro, N.
7. Valsa Rosauro, N.
Articulations Goldenberg, M.
Etude in Four Toms Peters, M.
Funny March Kopetzki, E.
Motion Glassock, L.
Oh Well! Pollard, J.
Passacaglia and Trio Peters, M.
Study in Dynamic Contrast Goldenberg, M.
Vaporcussion Brown, T. A.
Orchestral Repertoire for Tambourine, Triangle
Repertorio Carroll, R.
and Castanets.
Orchestral Repertoire fot Bass Drum and
Carroll, R.
Cymbals
Gschwendtner, H.
Orchester Probespiel
y Ulrich, H.
PERCUSIÓN ÉTNICA
The Essence of Afro-Cuban Percussion and
Técnica Uribe, E.
Drum Set

 968350168 –  968259558
CURSO CUARTO EPM
A. O BJETIVOS
A continuación se enumeran los objetivos específicos de la asignatura para el cuarto curso de
1 Ser consciente de la importancia de adoptar una postura corporal adecuada a la hora de la

interpretación.
2 Saber utilizar, como hábito de estudio, los diferentes recursos técnicos para la resolución de
problemas en los estudios y obras.
4 Adquirir progresivamente el hábito de escuchar música de diferentes épocas y estilos para
incorporar progresivamente criterios interpretativos
5 Interpretar de memoria piezas del repertorio de láminas para interpretarlas en audición.
6 Interpretar un repertorio adecuado al curso en el que se encuentra el alumno utilizando la
técnica adquirida en beneficio de la musicalidad buscando calidad sonora, e interpretar el
swing característico del Jazz.
7 Actuar en público a lo largo del curso tocando diferentes instrumentos de percusión tocando
de memoria.
8 Profundizar en la técnica de los instrumentos de percusión, adquiriendo una mejor calidad
• Controlar el redoble abierto y cerrado en caja en las diferentes dinámicas, así como el
de los demás instrumentos.
• Afinar los timbales con precisión y con una sola nota de referencia.
• Afinar los instrumentos de parches.
• Dominar las tonalidades en toda la extensión del xilófono.
• Adquirir una mayor seguridad en la utilización del pedal y el apagado en el vibráfono.
• Emplear en los estudios y obras ambas manos de forma indistinta, así como la
baquetación adecuada en los mordentes.

 968350168 –  968259558

CURSO CUARTO
1 Postura corporal:
4 Escuchar música:
5 Memorización:
6 Interpretación:
• Características, historia y evolución de la batería, la marimba y el vibráfono.
CAJA
• Continuación en el estudio del golpe simple con acentos hasta velocidad de negra=
200.
• Estudio de cinquillos.
BATERÍA
• Continuación del swing: lectura de partituras con negras, corcheas y sus sincopas con
el bombo mientras las demás extremidades realizan un ostinato.

 968350168 –  968259558
VIBRÁFONO
• Trabajo de estudios que combinen dampening y pedaling sin indicación de estos en la
partitura, para que el alumno utilice en cada momento el más adecuado.
• Elaboración para cada estudio de un “sticking” o baquetación que nos permita dar
todas las notas con la máxima calidad musical y el menor movimiento.
• Trabajo de estudios que combinen dampening y pedaling sin indicación de estos en la
partitura, para que el alumno utilice en cada momento el más adecuado.
•
XILÓFONO
• Estudio de las escalas menores; menor natural, menor armónica (7º alterado) y menor
melódica (6º y 7º alterado ascendente y natural descendente).
• Arpegios menores.
• Introducción al ragtime: estudio del doble golpe vertical.
TIMBALES
• Estudio de los apagados en 4 timbales.
• Estudio de ejercicios de cruces y cintura con 4 timbales.
MARIMBA
cierre de intervalos (2ª-8ª).
CAJA
• Continuación en el estudio de rudimentos: Swiss army triplet.
• Continuación en el estudio del golpe simple hasta velocidad de negra= 208.
• Estudios con cambios de tempo.
• Estudio de cinquillos y grupos de 7 notas.
• Estudios que incluyan los recursos estudiados hasta este momento.
BATERÍA
• Realización de ejercicios de nueva independencia para el alumno leyendo con caja y
bombo mientras charles y ride acompañan con swing.
VIBRÁFONO
• Continuación del estudio del dampening y pedaling aunque no ya como ejercicio
técnico aislado, sino como recurso necesario en la realización de estudios melódicos.
• Elaboración para cada estudio de un “sticking” o baquetación que nos permita dar
todas las notas con la máxima calidad musical y el menor movimiento.
• Trabajo de la precisión en la utilización del extremo de las láminas como punto de
percusión idóneo aparte del tradicional central.
XILÓFONO
• Ragtime: estudio del doble golpe vertical con saltos y redobles.
• Escalas y ejercicios con diseños de corchea con puntillo-semicorchea.

 968350168 –  968259558
TIMBALES
• Afinación.
• Estudio del pedal, interiorizando las distancias y asociándolas con distancias
interválicas.
• Estudio del glissando con punto de partida y de destino, y un tiempo de ejecución.
MARIMBA
cierre de intervalos ( 2ª-8ª).
• Doble lateral con aperturas de 3ª, 5ª y 8ª.
• Doble lateral con aperturas de grados consecutivos desde 2ª hasta 8ª y viceversa.
• Escalas y arpegios con las baquetas interiores.
• Montaje de una obra que contenga los recursos técnicos ya estudiados.
CAJA
• Montaje de una obra de rudimentos, compendio de todo lo estudiado hasta el
momento.
BATERÍA
• Montaje de una obra para batería sola, con acompañamiento o play along.
VIBRÁFONO
• Montaje de una obra acorde al nivel alcanzado.
XILÓFONO
• Montaje de una obra en estilo ragtime con o sin acompañamiento de piano.
TIMBALES
• Redobles con cambios de dinámica (crescendo, diminuendo, fp, etc.).
• Montaje de una obra para timbales sólo o con acompañamiento.
MARIMBA
• Montaje de una obra que contenga los recursos técnicos ya estudiados.

CURSO CUARTO
Curso 4º
Snare drum studies vol. 3 11-13 14-16
Snare drum studies vol.5 1-10
CAJA Graded Music for Snare Drum
(Book III) Grado 5 (Hathway, K. Págs 3-7 Págs. 8-11 Págs. 12-13
& Wright, I.)

 968350168 –  968259558
Timbales 3 (X. Joaquin) 10-14 15-16

Studes for timpani Vol. 2 (S.Fink) 18-20 21-23
Etüde für Timpani (Vol. 1)
TIMBALES Leccs. 45-48 Leccs. 48-51 Leccs. 53-54
(Hochrainer,R.)
Exercises, Etudes and Solos for
X X X
the Timpani (Carroll, R.)
Blues and Syncopation Variación Variación
Variación 4(4/4)
BATERÍA (A. Dawson) 5(4/4) 6(4/4)
Xilofón Vol. 2 (X. Joaquín) 5,6 Pag.20,30 Pag.36
Cramer-xilo (M. Jorand) 9-11 12-14 15-16-17
Instruction Course for Xilo
Lesson 4 Lesson 5 Lesson 6
XILÓFONO (G.H. Green)
Graded Music for Tuned
Percussion (Book III) Grade 5 Págs 2-5 Págs 5-7 Págs 8-10
(Hathway, K. & Wright, I.)
8-10
(D. Friedman)
VIBRÁFONO
11-14 15-16
(E. Sejourné)
MARIMBA Image (B. Quartier) 11-13 14-15
Marimba 1 (X. Joaquín) 1-3 5-7
Rain Dance (A. Gómez) X - -
Marimba Flamenca (A. Gómez) - X -
Suite Mexicana (Kaith Larson) - X
Equidistan Mallets (H. Stadler) - X
Barcelona (M. Peters) - - X
Gitano (A. Gómez) - - X
Rosewood Blues
- X -
(Charles Delancey)
OBRAS
Morris Dance (W. Kraft) - - X
Three Dances (W. Benson) - - X
Get-Hip (J. Sponsel) X - -
Sonata for 3 unaccompanied
timpani X - -
(P. Ramey)
Three Designs for Three Timpani
- X -
(R. Muceysnki)

 968350168 –  968259558
CURSO CUARTO

observaciones:
1 Demostrar dominio a la vez que musicalidad en la ejecución de todo tipo de pasajes.

2 Mostrar autonomía cada vez mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos.
3 Controlar a nivel técnico todos los instrumentos de la especialidad.
4 Tener la capacidad de poder trasladar los conocimientos adquiridos en un instrumento a otro
con las mismas características técnicas.
5 Actuar en público con control de la situación.
Objetivos asociados: 7, 8, 6, 5, 1
6 Conocer los instrumentos a nivel teórico y organológico.
7 Interpretar pasajes de repertorio orquestal adecuados al nivel.
8 Demostrar un completo control de la afinación.
9 Conocer e interpretar diferentes estilos musicales.

 968350168 –  968259558
CURSO CUARTO


100%
15 1. Demostrar dominio a la vez que musicalidad en la ejecución de todo tipo de pasajes.
2. Mostrar autonomía cada vez mayor en la resolución de problemas técnico-
15
interpretativos.
20 3. Controlar a nivel técnico todos los instrumentos de la especialidad.
4. Tener la capacidad de poder trasladar los conocimientos adquiridos en un instrumento
5
a otro con las mismas características técnicas.
5 5. Actuar en público con control de la situación.
10 6. Conocer los instrumentos a nivel teórico y organológico.
10 7. Interpretar pasajes de repertorio orquestal adecuados al nivel.
15 8. Demostrar un completo control de la afinación.
5 9. Conocer e interpretar diferentes estilos musicales.

 968350168 –  968259558

CURSO CUARTO
a la asignatura:
CAJA
TIMBALES
BATERÍA
LÁMINAS
Campanas tubulares.
Bombo de concierto.
Platos de choque.
MULTI PERCUSIÓN
Cabassa. Güiro.
Claves. Cencerro.
Maracas. Vibraslap.
OTRO MATERIAL
Metrónomo digital.
Afinador.
Espejo.
Piano.


CAJA
Developing-Dexterity Peters, M.

 968350168 –  968259558
Estudios Studies for Snare Drum (Vol. III) Fink, S.

Studies for Snare Drum (Vol. V) Fink, S.
Graded Music for Snare Drum Hathway, K. y
(Book III) Wright, I.
Obras orientativas Cinq Wyre, J.
Flam-Able Roy, J. M.
Flams, Buzzes and Other old Staff Durrett, W.
Isle of the Drum Brannock, R.
Journey Walker, C.
La Polka Loca Davila, L.
Marillion Hartsough, J.
Messages from outer space Sponsel, J.
Yo! Whas Down? Davila, L.
Three Dances Benson, W.
TIMBALES
Estudios Etüde für Timpani (Vol. 1) Hochrainer, R.
Studies for Timpani (Vol. II) Fink, S.
Obras orientativas Double-Stop Copper-Top Pollard, J.
Journey Kopetzki, E.
Mission Kopetzki, E.
Sonata for 3 unaccompanied timpani Ramey, P.
Study No.3 Wood, N.
Study No.5 Wood, N.
Three Designs for Three Timpani Muczynski, R.
Tymtation Schinstine, W. J.
Velodrome Kopetzki, E.
BATERÍA
Estudios Blues and Syncopation Dawson, A.
Obras orientativas (1 playback en estilo Jazz)
XILÓFONO
Instruction Course for Xilo Green, G. H.
Hathway, K. y
Graded Music for Tuned Percussion (Book III)
Wright, I.
MARIMBA
Marimba 1 Joaquín, X.
Obras orientativas Akimbo Moerlen, B.
Anubis Tyson, B.
Barcelona Peters, M.
Charade Stadler, W.

 968350168 –  968259558
Coro Bachiano Rosauro, N.

Cuento de hadas Sánchez, D.
Equidistan Mallets Stadler, H.
Escapade Peters, M.
Beethoven, L. V.
Für Elise
(Arr: Vázquez)
Furioso & Valse in D minor Hatch, E.
Gitano Gómez, A.
Mango Bay Davila, J.
Marimba Flamenca Gómez, A.
Rain Dance Gómez, A.
Restless O’Meara, R.
Rosewood Blues Delancey, Ch.
Study V Tchaikosky, P.
Suite Mexicana (I, II, III) Larson, K.
Suite No.1 (Prelude) Bach, J. S.
True Lover’s Farewell Gwin, S.
Waves Peters, M.
Yellow After the Rain Peters, M.
VIBRÁFONO
Estudios Vibraphone Technique Dampenig and Pedaling Friedman, D.
Obras orientativas Bear Blues Séjourné, E.
Bee Séjourné, E.
Bee 2 Séjourné, E.
Etude in Blues Rosauro, N.
Etude in Bossa Rosauro, N.
Wind Friedman, D.
Waltz King Molenhof, B.
MULTIPERCUSIÓN
Obras orientativas 10. Zeca’s Dance Rosauro, N.
2 - Col Du Cornu Sauvage, D.
8. Divertimento Rosauro, N.
Concert Etude Goldenberg, M.
Etude for Latin-American Instruments Schinstine, W. J.
Etude for Metal Idiophones Schinstine, W. J.
Etude for Wooden Idiophones Schinstine, W. J.
Four Sonic Plateaus Goldenberg, M.
Get-Hip Sponsel, J.
Latin Move Smit, H.
Morris Dance Kraft, W.
Multissimo Bomhof, G.
Pulse Cox, V.
Statement for Solo Percussion Glassock, L.
Tork Campell, J.

 968350168 –  968259558
Orchestral Repertoire for Tambourine, Triangle

and Castanets.
Gschwendtner, H.
y Ulrich, H.
PERCUSIÓN ÉTNICA
Técnica Brasilian Percussion Manual Sabanovich, D.

 968350168 –  968259558
F. C ONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE : P ROCEDIMIENTO Y

CONTENIDOS DE LA PRUEBA
CURSO CUARTO
Esta prueba consistirá en la interpretación, a propuesta del profesor, de las composiciones que
pertenezcan al repertorio del curso 4º según la tabla de Contenidos Secuenciados por trimestre;
Repertorio orientativo secuenciado por trimestre.
• 6 estudios o piezas, uno por cada instrumento de su curso:
- Estudio para Vibráfono.
• Obras: Interpretar 2 obras, elegidas por el alumno de las propuestas por el profesor:
- Obra 1, para instrumentos de parches (caja, timbales o multipercusión).
Las obras pueden pertenecer o no a la programación pero de nivel similar a las de su
curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Estudios:
Obra 1
Obra 2
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN

100%
60 Estudios:

 968350168 –  968259558
20 Obra 1
20 Obra 2
PROCEDIMIENTO DE CALIFICACIÓN
Estudios:
• Nota del estudio de Caja = 15 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Vibráfono = 10 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Marimba =10 % de la calificación final.
Obras:
• Obra 1: Nota de la obra de Parches= 20 % de la calificación final.
• Obra 2: Nota de la obra de Láminas a 4 baquetas= 20 % de la calificación final.
La Calificación Final, será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará
el redondeo. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o superior a 5. Si

 968350168 –  968259558
CURSO QUINTO EPM
A. O BJETIVOS
A continuación se enumeran los objetivos específicos de la asignatura para el quinto curso de
1 Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos
necesarios para la interpretación musical en los instrumentos estudiados evitando tensiones
y agarrotamientos en brazos, muñecas y dedos.
2 Adquirir un hábito de estudio que permita desarrollar las capacidades técnico-artísticas y
problemas técnicos e interpretativos
3 Adquirir independencia a nivel de repentización y audición-reproducción en la batería.
4 Escuchar, conocer y tocar música de diferentes épocas, estilos y formaciones en las que
intervengan los instrumentos estudiados:
• Orquesta: timbales, caja, bombo, platos, pequeña percusión, láminas, etc.
• Banda, Big Band: batería y vibráfono.
• Solista: marimba, vibráfono, set-up.
5 Utilizar la memoria en la interpretación musical (sobre todo en láminas) aprovechando el
mayor dominio y seguridad (marimba, vibráfono y xilo).
6 Interpretar un repertorio desarrollando la musicalidad y el gusto interpretativo por encima de
la técnica, e iniciarse en la interpretación a cuatro timbales.
7 Actuar en público interpretando obras de diferentes estilos y épocas con los instrumentos
estudiados en clase.
8 Profundizar en la técnica de los instrumentos de percusión, consiguiendo una mejor calidad
• Adquirir autonomía en la elección de las baquetas, así como de la combinación de
manos (baquetación) a emplear.
• Controlar todo tipo de redobles en los diferentes instrumentos y con sus diferentes
terminaciones.
• Buscar una mayor calidad sonora en las diferentes posiciones y zonas de golpeo de
las láminas.

 968350168 –  968259558

CURSO QUINTO
1 Postura corporal:
4 Escuchar música:
5 Memorización:
6 Interpretación:
• Características, historia y evolución de instrumentos orquestales y populares.
CAJA
• Asignación del número de batidas del redoble cerrado según la velocidad.
• Continuación en el estudio de rudimentos: Lesson 25.
BATERÍA
• Conocimiento instrumento (materiales posibles del casco, tipos de tensores, tipos de
aros, sistemas de montaje, tipos de soportes y herrajes, complementos, etc.).
• Fraseo, estructuración, fills y breaks.

 968350168 –  968259558
VIBRÁFONO
• Continuación en la práctica del dampening & pedaling combinados adquiriendo cada
vez una autonomía mayor el alumno a la hora de elegir el tipo de apagado.
XILÓFONO
• Estudios y patrones de ragtime.
• Estudio del redoble en dos líneas melódicas simultáneas.
TIMBALES
• Empleo de cuatro timbales.
• Ejercicios de cintura y cruces para 4 timbales.
• Práctica del staccato o picado.
• Ejercicios de afinación con la referencia única del “la” construyendo intervalos de 4ª,
5ª, 8ª y 3ª mayor.
MARIMBA
• Estudio del movimiento doble lateral con apertura y cierre hasta 8ª.
CAJA
• Estudios con cambios de compás y equivalencias entre figuras y con cambios de
agógica repentinos o graduales (accelerando y stringendo o ritardando y rallentando).
• Estudios con grupetos artificiales (dosillos y cuatrillos en compases compuestos y
cinquillos y septillos en compases simples).
BATERÍA
• Inicio del estudio del doble bombo. Patrones técnicos de estudio similares a los
utilizados en el estudio de la caja.
• Estudio de diferentes estilos y patrones básicos: bossa, samba, latin, jazz y funk.
VIBRÁFONO
• Diversos tipos de dampening además de los ya conocidos: el apagado con los dedos u
otras partes del cuerpo.
XILÓFONO
• Estudio de notas de adorno. El trino.
• Estudios melódicos progresivos.
TIMBALES
• Práctica del staccato o picado.
• Ejercicios de afinación con la referencia única del “la” construyendo intervalos de 4ª,
5ª, 8ª, 3ª M y m, 4ª aumentada.
MARIMBA
• Estudio del redoble independiente (a una mano), secuencial y de golpes simples
alternados.

 968350168 –  968259558
CAJA
• Escuela francesa (J. Delecleuse): Estudio de mordentes y redobles.
• Grupos artificiales.
BATERÍA
• Estudio de estructuras de 8 y 16 compases con breaks.
• Play-along: Montaje de temas con bases grabadas sin la pista de batería; bossa nova,
rock y funk.
VIBRÁFONO
• Perfeccionamiento y repaso de las técnicas de apagado dampening y pedaling.
XILÓFONO
• Escuela americana (George Hamilton Green); estudios técnicos con patrones
sincopados y dobles notas (rag time).
• Estudios melódicos progresivos.
TIMBALES
• Práctica del legato y staccato o picado. Ejemplos en el repertorio de Beethoven.
• Ejercicios de afinación con diapasón construyendo intervalos de 4ª, 5ª, 8ª, 3ª M y m, 4ª
aumentada.
MARIMBA
• Repaso de los diferentes tipos de redobles estudiados.

CURSO QUINTO
Curso 5º
CAJA Snare drum studies vol. 5 (S. Fink) 48-51 52-54 55-56
Graded Music for Snare Drum (Book III)
Págs 15-18 Págs 19-22 Págs 23-26
Grade 6(Hathway, K.)
Studes for timpani Vol. 3 (S. Fink) 27-31 32-37 38-42
Etüde für Timpani (Vol. 1)(Hochrainer,R.) Leccs. 55-59 Leccs. 60-63 Leccs. 64-67
TIMBALES
Exercises, Etudes and Solos for the
X X X
Timpani (Carroll, R.)
Lecc. 1-3 en ¾ Lecc. 4-6 en ¾ Lec. 7-8 en ¾
Blues and Syncopation (A. Dawson)
variaciones 1 y 2 variaciones 1 y 2 variaciones 1 y 2
BATERÍA
Xilofón Vol. 2 (X. Joaquín) Lecc. 7 y 8 Págs. 21-22
Cramer-xilo (M. Jorand) 18-20 21-24
Instruction Course for Xilo
Lesson 7 Lesson 8 Lesson 9
XILÓFONO (G.H. Green )
(Book III) Grade 6 (Hathway, K. & Págs. 11-14 Págs. 15-18 Págs. 19-20
Wright, I.)
VIBRÁFONO 11-12 13-14
(D. Friedman)

 968350168 –  968259558

17
(E. Sejourné)
*Equidistan Mallets (H. Stadler) - X -
*Centipede (Christopher Swist) X - -
*Gitano (A. Gómez) X - -
*Choro Bachiano (Ney Rosauro) - - X
*My dear friend (vibes)
- X -
OBRAS (Ney Rosauro)
*Preludio y blues (vibes)
- - X
(Ney Rosauro)
*Nomad (set-up) (Tom Gauger) - - X
*Tiptych Motif (timbales)
- X -
(Jonh Beck)
* El repertorio de obras marcado, es susceptible de cambio, ya que el auge de la asignatura durante

los últimos años del siglo XX y principios del XXI ha motivado a muchos compositores a escribir para
instrumentos de percusión y gracias a ello tenemos gran cantidad de repertorio.

 968350168 –  968259558
CURSO QUINTO

observaciones:

de los musicales.
Objetivos asociados: 1, 2, 4, 6, 8, 7
repertorio.
4 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento.
5 Utilizar los principios de la baquetación para un mejor resultado técnico, musical y estético.
6 Realizar pequeños trabajos teóricos referentes a los instrumentos de percusión.
correspondiente.
9 Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
calidad artística.

 968350168 –  968259558
CURSO QUINTO


100%
5 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
10 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
15 3. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
10 4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
5 5. Utilizar los principios de la baquetación para un mejor resultado técnico, musical y
estético.
5 6. Realizar pequeños trabajos teóricos referentes a los instrumentos de percusión.
10 7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
10 8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
5 9. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
25 10. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.

 968350168 –  968259558

CURSO QUINTO
a la asignatura:
CAJA
TIMPABALES
BATERÍA
LÁMINAS
Campanas tubulares.
Bombo de concierto.
Platos de choque.
MULTI PERCUSIÓN
Cabassa. Güiro.
Claves. Cencerro.
Maracas. Vibraslap.
OTRO MATERIAL
Metrónomo digital.
Afinador.
Espejo.
Piano.

 968350168 –  968259558

CAJA
Estudios Studies for Snare Drum (Vol. III) Fink, S.
Studies for Snare Drum (Vol. V) Fink, S.
Graded Music for Snare Drum (Book III) Hathway, K.
Obras orientativas 14 Modern Contest Solos Pratt, Jhon S.
21 Groove Street Houllif, M.
A Minute of News Novotney, E.
Afrodditty Cahn, W. L.
Don’t Answer That ! Davila, L.
Jongo Fink, S.
Six Concert Solos (II. Dialogue) Frock, G.
Stick Stock Macarez, C.
Trommel Suite Fink, S.
TIMBALES
Técnica Exercises, Etudes and Solos for the Timpani Carroll, R.
Le Parcous du Timbalier Dupin, F.
Estudios Etüde für Timpani (Vol. 1) Hochrainer, R.
Studies for Timpani (Vol. III) Fink, S.
Obras orientativas 1 - Brevent
Blue Hammers
Danza Virtuosa (III)
La Valse des Timbales
March Carter, E.
Mutation (10 Studies for Timpani). Vol. 3.
Preludio y Salsa (I)
Sonata Beck, Jonh
Study No.3
Study No.7
Tiptych motif Beck, Jonh
BATERÍA
Goines, L. y
Estudios Afro-Cuban Grooves for Bass and Drum
Ameen, R.
Blues and Syncopation Dawson, A.
Obras orientativas (1 playback en estilo Latin)
XILÓFONO
Técnica Xilófono 2 Joaquín, X.
Hathway, K. y
Graded Music for Tuned Percussion (Book III)
Wright, I.
Obras orientativas The Favorite and Ragtime Two Step Joplin, S.

 968350168 –  968259558
Xilo-Moments Schneider, A.
MARIMBA
Marimba 1 Joaquín, X.
Albeniz, I.
Obras orientativas Asturias
(Arr: Ramada)
Centipede Swist, Ch.
Choro Bachiano Rosauro, N.
Equidistan Mallets Stadler, H.
Etude in C Mayor Musser, C. O.
Footpath Samuels, D.
Gitano Gómez, A.
Jesu, Joy of Man’s Desiring Bach, J. S.
Parody Monkman, J.
Gómez, A. y
Rain Dance
Rife, N.
Restless O´Meara, Rich
Salsa Verde Davila, J.
Sonata Tarner, P.
Strive To Be Happy Trevino, I.
Suite No. 1 (Prelude) Bach, J. S.
Suite No. 3 (Prelude) Bach, J. S.
The New Doll Tchaikosky, P.
Variaciones sobre un tema de Río Grande Rosauro, N.
VIBRÁFONO
Estudios Vibraphone Technique Dampenig and Pedaling Friedman, D.
Obras orientativas Blues for Gilbert Glentworth, M.
Satie, E.
Gymnopedie No.2
(Arr: Hatch)
Lila Sejouné, E.
Mayflower Molenhof, B.
Minor Blues Rosauro, N.
My Dear Friend Rosauro, N.
Precision Molenhof, B.
Preludio y blues Rosauro, N.
MULTIPERCUSIÓN
Obras orientativas Concert Etude Goldenberg, M.
Corrente II Kraft, W.
Discourse Goldenberg, M.
English Suite (I, II, III) Kraft, W.
English Suite (IV) Kraft, W.
English Suite (VI) Kraft, W.
Homage to Harry Partch McCormick, R.

 968350168 –  968259558
Independencia Sánchez, E.
Inspiraciones Diabólicas (I, II) Tagawa, R.
Le Grand Jeu Dubois, P. M.
Morris Dance Kraft, W.
Motion Glassock, L.
Nomad (set-up) Gauger, T.
Sept Moments Musicaux Dupin, F.
Orchestral Repertoire for the Glockenspiel
(Volumen I)
Gschwendtner, H.
y Ulrich, H.
Orchestral Excerpts for Percussion. Volume 1 –
Hathway, K.
Tuned
PERCUSIÓN ÉTNICA
Martínez, M. y
Técnica y Estudios World Beat Rhytms: Africa
Roscetti, E.
Percussions Africaines Blanc, S.
NOTA: El repertorio de obras marcado con un asterisco es susceptible de cambio, ya que el auge de la
asignatura durante los últimos años del siglo XX y principios del XXI ha motivado a muchos
compositores a escribir para estos instrumentos y gracias a ello tenemos gran cantidad de repertorio.

CURSO QUINTO
Esta prueba consistirá en la interpretación, a propuesta del profesor, de las composiciones que
pertenezcan al repertorio del curso 4º según la tabla de Contenidos Secuenciados por trimestre;
Repertorio orientativo secuenciado por trimestre.
• 6 estudios o piezas, uno por cada instrumento de su curso:

 968350168 –  968259558

- Estudio para Vibráfono.
• Obras: Interpretar 2 obras, elegidas por el alumno de las propuestas por el profesor:
- Obra 1, para instrumentos de parches (caja, timbales o multipercusión).
Las obras pueden pertenecer o no a la programación pero de nivel similar a las de su
curso.
Estudios:
Obra 1
Obra 2
GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN

100%
60 Estudios:
20 Obra 1
20 Obra 2

 968350168 –  968259558
Estudios:
• Nota del estudio de Caja = 15 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Vibráfono = 10 % de la calificación final.
• Nota del estudio de Marimba =10 % de la calificación final.
Obras:
• Obra 1: Nota de la obra de Parches= 20 % de la calificación final.
• Obra 2: Nota de la obra de Láminas a 4 baquetas= 20 % de la calificación final.
La Calificación Final, será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará
el redondeo. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o superior a 5. Si es
inferior a 5 se considera suspenso.

 968350168 –  968259558
CURSO SEXTO EPM
A. O BJETIVOS
A continuación se enumeran los objetivos específicos de la asignatura para el sexto curso de
1 Adoptar una postura corporal correcta, relajada y flexible que permita los movimientos
necesarios para la interpretación musical en los instrumentos estudiados evitando tensiones
y agarrotamientos en brazos, muñecas y dedos.
2 Demostrar en el estudio en casa una mayor autonomía a la hora de elegir baquetaciones o
combinaciones de manos, escoger las baquetas o mazas adecuadas y líneas de fraseo, y
resolver de forma autónoma problemas técnico-interpretativos.
3 Adquirir independencia a nivel de repentización y audición-reproducción en la batería.
4 Escuchar, conocer y tocar música de diferentes épocas, estilos y formaciones en las que
intervengan los instrumentos estudiados:
• Orquesta: timbales, caja, bombo, platos, pequeña percusión, láminas, etc.
• Banda, Big Band: batería y vibráfono.
• Solista: marimba, vibráfono, set-up.
5 Utilizar la memoria en la interpretación musical (sobre todo en láminas) aprovechando el
mayor dominio y seguridad (marimba, vibráfono y xilo).
6 Interpretar un repertorio adecuado desarrollando la musicalidad y el gusto interpretativo por
encima de la técnica, e iniciarse en la interpretación a cuatro timbales.
7 Actuar en público interpretando obras de diferentes estilos y épocas con los instrumentos
estudiados en clase.
8 Profundizar en la técnica de los instrumentos de percusión, consiguiendo una mejor calidad
• Adquirir autonomía en la elección de las baquetas, así como de la combinación de
manos (baquetación) a emplear.
• Controlar todo tipo de redobles en los diferentes instrumentos y con sus diferentes
terminaciones.
• Buscar una mayor calidad sonora en las diferentes posiciones y zonas de golpeo de
las láminas.

 968350168 –  968259558

CURSO SEXTO
1 Postura corporal:
4 Escuchar música:
5 Memorización:
6 Interpretación:
• Características, historia y evolución de instrumentos orquestales y populares.
CAJA
• Estudio de los pasajes orquestales de más interés para este instrumento:
Scheherezade, Capricho Español y Bolero de Ravel.
• Repaso de todos los rudimentos estudiados en las enseñanzas profesionales.
• Estudios con cambios de compases y tiempos, mordentes de dos, tres y cuatro notas,
empleo de todos los matices dinámicos y agógicos.

 968350168 –  968259558
• Estudios con los efectos especiales más usados:

- Rim shot: percusión en parche y aro a la vez de sonido variable según la distancia a
la que nos introduzcamos en el parche.
- Baqueta contra baqueta en contacto con el parche o con el parche y el aro a la vez.
- Rim (aro): percusión en el aro, bien con la bolita de la baqueta, con el cuello o con
el hombro.
BATERÍA
• Estudio estilístico. Normas para la aplicación a la batería de ritmos en principio propios
de otros instrumentos.
• El batería de big band. Ejecución del tipo de arreglos usados en este estilo. Práctica con
secuencia. Puesta en práctica de los recursos solistas estudiados.
VIBRÁFONO
• Continuación del trabajo de desarrollo de todos los elementos ya estudiados
(dampening con sus diversos tipos, pedaling, baquetación, lectura y ejecución de
acordes, etc.).
• Conocimiento de recursos y efectos empleados en la misma contemporánea.
XILÓFONO
• Estudio de los trinos, mordentes y floreos.
• Repertorio orquestal. Porgy and bess, Harry Janos y Young person's guide.
TIMBALES
• Estudio de los pasajes orquestales de más relevancia de las sinfonías nº 3, 5, 7 y 9 de
Beethoven.
• Estudio del dampening para limpiar el sonido.
• Elección del diámetro del timbal apropiado para ciertas notas según el carácter del
momento musical de la orquesta; estudio de las diferentes anotaciones que pueden
y/o deben hacerse en la particella (diagramas, cambios de afinación, cambios de
mazas, referencias orquestales, etc.); sistemas de apagado y su empleo en cada caso,
interpretación de la partitura desde un punto de vista más musical que
notacionalmente riguroso, y por último, y más importante, rigor en la afinación.
• Conocimiento de efectos especiales:
- Percutir con ambas manos a la vez.
- Percusión en el centro del parche.
- Golpe apagado (dead stroke): percutir y dejar pegada al parche la cabeza de la
baqueta.
- Tocar timbales con maracas (ver maza de Emil Richards).
- Producción de la octava por presión de uno o dos dedos entre el centro y el borde
y percusión cerca del borde.
- Colocar un collar de arandelas sobre el parche, produciéndose al percutir un
sonido vibrante.
- Tocar el timbal con escobillas (preferentemente de plástico o nylon para no dañar
el parche).
- Tocar con los dedos.
- Percutir el casco.
- Colocar un plato en el parche y redoblar en él mientras se hace un glissando.
- Uso de tres o cuatro baquetas o mazas (siendo recomendable hacerlo con la
posición “Stevens”.
- Colocar el lado inferior de un triángulo sobre el parche y percutirlo mientras se
hace un glissando.
- Girar una moneda sobre el parche y hacer un glissando lento.

 968350168 –  968259558
MARIMBA
• Trabajo con apertura de 10ª con los movimientos doble vertical y simple alternado.
• Práctica del redoble independiente con una mano con ejecución de melodías sencillas
con la otra.
6 Interpretación:
• Orientación sobre el acceso a las enseñanzas superiores.
• Elección del repertorio del recital y acceso a las enseñanzas superiores.
• Trabajo de la técnica aplicada a dicho repertorio.
6 Interpretación:
• Montaje de las obras para el recital, poniendo todos los conocimientos adquiridos al
servicio de la interpretación.
• Realización de un simulacro de recital, para solucionar otros temas al margen de la
interpretación como; logística del instrumental, distribución de éste en el escenario,
baquetas a utilizar, partituras, puesta en escena…
• Trabajo de la técnica aplicada al repertorio del recital.

CURSO SEXTO
Curso 6º
12 estudios (Delecleuse) 1-2-3 4
Graded Music for Tuned
CAJA
Percussion (Book IV)(K. Hathway Págs. 3-8 Págs. 9-13 Págs. 14-15
& I. Wright)
Studes for timpani Vol. 3
TIMBALES 1-6 10, 21 y 22
(S. Fink)
Lecciones 1-6 en
Blues and Syncopation
BATERÍA ¾ variaciones 3 y
(A. Dawson)
4

 968350168 –  968259558
Ultimate Play Along. Level 1 vol.1

1 play along 1 play along
y vol. 2 (Dave Weckl )
Instruction Course F or Xilo
Lesson 10 Lesson 11
(G.H. Green )
XILÓFONO Graded Music for Tuned
Percussion (Book IV) Grade 7 (K. Págs 3-8 Págs 9-14
Hathway & I. Wright)
MARIMBA Marimba 1 (X. Joaquín) Lecc. 12
VIBRÁFONO 19
(E. Sejourné)
Pedro y el lobo
Probespiel Orchestre. Caja Scheherezade
REPERTORIO Bolero de Ravel
ORQUESTAL Probespiel Orchestre. Timbales Sinfonías nº 1, 3 y Sinfonía nº 9
5 Beethoven Beethoven
Porgy and Bess;
The young Person´s;
Probespiel Orchestre. Xilófono Hárry János
Guide to the
orchestra
Lakmé Aprendiz de
Probespiel Orchestre. Lira
brujo
Probespiel Orchestre.
Suite de Carmen
Pandereta/triángulo
Restless (marimba)
X - -
OBRAS (Rich O´Meara)
Estudio Op. 6 nº 10 (marimba)
X - -
(Clair Omar Musser)
Suite nº 1 en G mayor (marimba)
- X -
(Johann S. Bach)
Variaciones sobre un tema de Rio
X
Grande (marimba)(Ney Rosauro)
Blues for Gilbert (vibráfono)
- X -
(Mark Glentworth)
Preludio y blues (vibráfono)
- - X
(Ney Rosauro)
March (timbales)(E. Carter) - - X
Sonata (timbales)(J. Beck) - X -
Trommel Suite (caja)
- - X
(Siegfried Fink)
14 Modern Contest Solos (caja)
- 1 sólo 1 sólo
(Jhon S. Pratt)
Dualités (multipercusión)
- - X
(Aiko Miyamoto)
Durante el curso tocar al menos una obra de cada instrumento principal (caja, timbales,
multipercusión, marimba y vibráfono. Opcional batería.)
En este curso el alumno preparará dos audiciones de las cuales la segunda será el recital de
6º curso, esta última incluirá obras a solo (y opcionalmente con acompañamiento) en los diferentes
instrumentos estudiados durante las Enseñanzas Profesionales. Como mínimo deberá tocar una obra
en caja, timbales, marimba, vibráfono y multipercusión.

 968350168 –  968259558
Curso 6º
TRIMESTRE TRIMESTRE
TITULO TRIMESTRE 1º
2º 3º
CAJA 12 estudios (Delecleuse) 1-2-3 4
Págs. 3-8 Págs. 9-13 Págs. 14-15
(Book IV)(K. Hathway & I. Wright)
TIMBALES Studes for timpani Vol. 3 (S. Fink) 1-6 10, 21 y 22
Blues and Syncopation Lecciones 1-6 en
(A. Dawson) ¾ variaciones 3 y
BATERÍA 4
Ultimate Play Along. Level 1 vol.1 y
1 play along 1 play along
vol. 2 (Dave Weckl )
Instruction Course F or Xilo
Lesson 10 Lesson 11
(G.H. Green )
XILÓFONO Graded Music for Tuned Percussion
(Book IV) Grade 7 (K. Hathway & I. Págs 3-8 Págs 9-14
Wright)
MARIMBA Marimba 1 (X. Joaquín) Lecc. 12
VIBRÁFON 19 estudios para vibráfono
(E. Sejourné) 19
O
Pedro y el lobo
Probespiel Orchestre. Caja Scheherezade
REPERTO Bolero de Ravel
Probespiel Orchestre. Timbales Sinfonías nº 1, 3 y Sinfonía nº 9
RIO 5 Beethoven Beethoven
ORQUEST Porgy and Bess;
AL The young Person´s;
Probespiel Orchestre. Xilófono Hárry János
Guide to the
orchestra
Lakmé Aprendiz de
Probespiel Orchestre. Lira
brujo
Probespiel Orchestre. Suite de
Pandereta/triángulo Carmen
OBRAS Restless (marimba)
X - -
(Rich O´Meara)
Estudio Op. 6 nº 10 (marimba)
X - -
(Clair Omar Musser)
Suite nº 1 en G mayor (marimba)
- X -
(Johann S. Bach)
Variaciones sobre un tema de Rio
Grande (marimba) X
(Ney Rosauro)
Blues for Gilbert (vibráfono)
- X -
(Mark Glentworth)
Preludio y blues (vibráfono)
- - X
(Ney Rosauro)
March (timbales)
- - X
(E. Carter)
Sonata (timbales)
- X -
(J. Beck)
Trommel Suite (caja)
- - X
(Siegfried Fink)
14 Modern Contest Solos (caja)
- 1 sólo 1 sólo
(Jhon S. Pratt)
Dualités (multipercusión)
- - X
(Aiko Miyamoto)

 968350168 –  968259558
CURSO SEXTO

observaciones:

de los musicales.
Objetivos asociados: 1, 2, 4, 6, 8, 7
repertorio.
4 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento.
5 Utilizar los principios de la baquetación para un mejor resultado técnico, musical y estético.
6 Realizar pequeños trabajos teóricos referentes a los instrumentos de percusión.
correspondiente.
9 Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
calidad artística.

 968350168 –  968259558
CURSO SEXTO
La siguiente tabla refleja los criterios de calificación para este curso. Distinguiremos dos
apartados según el momento de la evaluación: uno para la 1ª y 2ª evaluación, y otro para la 3ª
evaluación.
1ª y 2ª evaluación:
• Calificación por el tutor: El profesor tutor puntuará cada criterio de los establecidos en
su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará
la ponderación establecida para ese criterio. La suma de todas estas puntuaciones será la
calificación del tutor.
La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se
aplicará el redondeo. Para aprobar hay que obtener una calificación final igual o superior a 5.
Si es inferior a 5 se considera suspenso.

100%
repertorio.
estético.
interpretativos.
3ª evaluación
• Calificación por el tutor: El profesor tutor puntuará cada criterio de los establecidos en
su apartado de 0 a 10, según el grado de cumplimiento del mismo, y después le aplicará
la ponderación establecida para ese criterio. La suma de todas estas puntuaciones será la
calificación del tutor
• Calificación del Recital: El profesor tutor puntuará el Recital de 0 a 10, según el grado de

 968350168 –  968259558
cumplimiento del criterio establecido para el recital.

• Calificación final:
o Calificación por el tutor representa el 80 % de la calificación final.
o Calificación del Recital representa el 20% de la calificación final.
La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se
aplicará el redondeo. Para aprobar hay que obtener una calificación final igual o superior a 5.
Si es inferior a 5 se considera suspenso.

100%
repertorio.
estético.
interpretativos.
CALIFICACIÓN DEL RECITAL: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN

100% 10. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
80 • Interpretar un repertorio adecuado a su nivel, demostrando dominio en todos los
instrumento, capacidad comunicativa, calidad artística, seguridad y autocontrol.
10 • Elegir el orden de programa lo más atractivo posible para el público.
10 • Comentar brevemente a modo de introducción algún aspecto significativo del
repertorio y/o compositores.
El Recital fin de grado en la especialidad de Percusión incluirá obras a solo (y opcionalmente

con acompañamiento) en los diferentes instrumentos estudiados durante las Enseñanzas

 968350168 –  968259558
Profesionales. Como mínimo deberá tocar:

• Perfil A, 30 minutos de duración: Esta prueba consistirá en la interpretación de un recital
formado por al menos 5 obras (de caja, timbales, multipercusión, marimba a 4 baquetas y
vibráfono), de la tabla de contenidos orientativos secuenciados por trimestres.
• Perfil B, 15 minutos de duración: Esta prueba consistirá en la interpretación de un recital
formado por al menos 4 obras (de caja, timbales, multipercusión y marimba a 4 baquetas),
de la tabla de contenidos orientativos secuenciados por trimestres.
Cada una de las obras interpretadas será valorada según los criterios establecidos.
Posteriormente se aplicarán las siguientes ponderaciones para obtener la calificación final del Recital:
Alumnos del perfil A:
• Obra de Caja= 25 % de la calificación final.
• Obra de Timbales= 20 % de la calificación final.
• Obra de Marimba a 4 baquetas= 25% de la calificación final.
• Obra de Multipercusión= 15 % de la calificación final.
• Obra de Vibráfono= 15 % de la calificación final.
Alumnos del perfil B:
• Obra de Caja= 30% de la calificación final.
• Obra de Marimba a 4 baquetas= 30 % de la calificación final.
La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará
el redondeo. Para poder realizar la media ponderada se necesitará un mínimo de un 5 en cada una
de las obras interpretadas. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o
superior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.
CALIFICACIÓN FINAL:
80% CALIFICACIÓN POR EL TUTOR

20% CALIFICACIÓN DEL RECITAL

 968350168 –  968259558

CURSO SEXTO
a la asignatura:
CAJA
TIMPABALES
BATERÍA
LÁMINAS
Campanas tubulares.
Bombo de concierto.
Platos de choque.
MULTI PERCUSIÓN
Cabassa. Güiro.
Claves. Cencerro.
Maracas. Vibraslap.
OTRO MATERIAL
Metrónomo digital.
Afinador.
Espejo.
Piano.

 968350168 –  968259558


CAJA
Estudios Douze Études Delécluse, J.
Graded Music for Tuned Percussion (Book IV) Hathway, K. y Wright, I.
Probespiel Orchestre: Caja Varios
Obras orientativas 14 Modern Contest Solos Pratt, Jhon S.
Caixa d’Orquesta Ramada, M.
Etude No. 9 Lyllof, B.
Kim Masson, A.
Pa-Lux Fink, S.
Pezzo da Concerto No.1 Zivcovik, N. J.
Sonata (I al III) Fink, S.
Study No.1 Cirone, A.
Suite (I al V) Fink, S.
Tchik Martynciow, N.
Test Claire Deleclusé, J.
The Winner Markovich, M.
Three Dances (I al III) Benson, W.
Trommel Suite Fink, S.
TIMBALES
Técnica Le Parcous du Timbalier Dupin, F.
Estudios Studies for Timpani (Vol. III) Fink, S.
Probespiel Orchestre: Timbales Varios
Obras orientativas Classic-African Aiello, J.
Figments Russell, A.
March Carter, E.
Mutation (10 Studies for Timpani)
Macarez, F.
Vol. 3.
Sonata for Timpani (I al III) Beck, J.
Theme and Variations for 4 timpani Floyd, J.
Three Episodes for Timpani Beck, J.
Triptych Motif Beck, J.
BATERÍA
Estudios Afro-Cuban Grooves for Bass and Drum Goines, L. y Ameen, R.
Blues and Syncopation Dawson, A.
Obras orientativas 1 playback en estilo Latin
Ultimate Play Along. Level 1. vol.1 y vol. 2 Weckl, Dave
XILÓFONO
Técnica Xilófono 2 Joaquín, X.
Estudios Graded Music for Tuned Percussion (Book IV) Hathway, K. y Wright, I.
Probespiel Orchestre: Xilófono Varios

 968350168 –  968259558
Obras orientativas Log Cabin Blues Green, G. H.

The Ragtime Robin Green, G. H.
MARIMBA
Estudios Marimba 1 Joaquín, X.
Obras orientativas Chain Miyake, K.
Concierto para violín en Lam (Allegro). Bach, J. S.
Dream of the Cherry Blossoms Abe, K.
Etude op. 6 No. 9 Musser, C. O.
Frogs Abe, K.
Gitano Gomez, A.
Ilijas Zivkovic, N.
Marimba Dance (I, II, III) Edwars, R.
Meditation and Dance Steinquest, D.
Michi Abe, K.
Restless O´Meara, Rich
Rhythym Song Smadbeck, P.
Rosewood Blues DeLancey, C.
Suite nº 1 en G mayor Bach, J. S.
Variaciones sobre un tema de Río Grande Rosauro, N.
Wind Across Mountain Abe, K.
Wind in the Bamboo Groove Abe, K.
VIBRÁFONO
Técnica Contemporary Vibraphone Technique (Book II) Samuels, D.
Vibraphone Technique Dampenig and
Estudios Friedman, D.
Pedaling
Obras orientativas Blues for Gilbert Glentworth, M.
Music of the Day Molenhof, B.
Prelude & Blues Rosauro, N.
Trilogy for Vibraphone Huesgen, T.
Viridiana Schlüter, W.
Visual Image Molenhof, B.
Voces de Argentina Ouderits, L.
Wave Motion Molenhof, B.
MULTIPERCUSIÓN
Probespiel Orchestre:
Estudios Varios
Pandereta/Triángulo
Probespiel Orchestre: Lira Varios
Obras orientativas 5 piezas Breves Delécluse, J.
Cannes Heat Kopetzki, E.
Dualités Miyamoto, A.
English Suite (I al VI) Kraft, W.
French Suite (I al IV) Kraft, W.
Inspiraciones Diabólicas (I al V) Tagawa, R.
Latin Journey Mancini, D.

 968350168 –  968259558
Lovely Llácer, E. “Regolí”

Orion M 42 Brindle, R. S.
Raghavan Hartenberger, R.
Rythmic Bozza, E.
Salmigondis Pierre-Petit
She Who Sleeps With a Small Blanket Volans, K.
Side by Side Kitazume, M.
The Love of L’Historie DeLancey, C.
Triptique Sagnier, P.
Variantes Brower, L.
PERCUSIÓN ÉTNICA
Técnica y Estudios La percusión en el flamenco Mercader, N.
The virtual drummer (Parte II). Niebla, S.

 968350168 –  968259558

CURSO SEXTO
La normativa establece a este respecto:
• Orden de 12 de diciembre de 2008, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la
que se regula la aplicación del proceso de evaluación, se establecen los modelos de los
documentos de evaluación y su cumplimentación así como el procedimiento que garantiza la
objetividad de la evaluación del alumnado en las Enseñanzas Profesionales de Música.
Artículo 6.- Evaluación de las pruebas extraordinarias.
“…En el caso de la asignatura de Instrumento o Voz 6º, la prueba consistirá en el recital.”
• Decreto n.º 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia.
Artículo 8. Recital fin de grado.
“Todos los alumnos al finalizar el sexto curso, deberán realizar un recital público con el
instrumento o la voz, según su especialidad. La duración del recital será de treinta minutos
para el perfil A y de quince para el perfil B.”
Según el perfil que curse el alumno se establece:

• Perfil A, 30 minutos de duración: Esta prueba consistirá en la interpretación de un recital
formado por al menos 5 obras (de caja, timbales, multipercusión, vibráfono y marimba a 4
baquetas), de la tabla de contenidos orientativos secuenciados por trimestres.
• Perfil B, 15 minutos de duración: Esta prueba consistirá en la interpretación de un recital
formado por al menos 4 obras (de caja, timbales, multipercusión y marimba a 4 baquetas),
de la tabla de contenidos orientativos secuenciados por trimestres.
Interpretar un Recital con un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística, seguridad y control de la situación.
CALIFICACIÓN DEL RECITAL: GRADO DE CUMPLIMIENTO CALIFICACIÓN

%
100 Interpretar un Recital con un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística, seguridad y control de la situación.
El profesor, teniendo en cuenta el criterio de calificación aplicable a este tipo de prueba,
procederá a calificar cada una de las composiciones interpretadas con una cifra de 0 a 10.

 968350168 –  968259558
La calificación final será la siguiente:

Alumnos del perfil A:
• Obra de Caja= 25 % de la calificación final.
• Obra de Vibráfono= 15 % de la calificación final.
• Obra de Marimba a 4 baquetas= 25% de la calificación final.
Alumnos del perfil B:
• Obra de Caja= 30% de la calificación final.
• Obra de Marimba a 4 baquetas= 30 % de la calificación final.
La calificación final será expresada con un número entero sin decimales, para lo cual se aplicará
el redondeo. Para poder realizar la media ponderada se necesitará un mínimo de un 5 en cada una
de las obras interpretadas. Para superar esta prueba hay que obtener una calificación final igual o
superior a 5. Si es inferior a 5 se considera suspenso.

 968350168 –  968259558

Percusion P

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE MURCIA

PROGRAMACIONES DOCENTES ..................................................................................................... 3

IX. A SIGNATURA :PERCUSIÓN .................................................................................................... 17

c/. Cartagena, 74 (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 3) 30002 Murcia

B. C ONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRE .......................................................... 47

c/. Cartagena, 74 (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 3) 30002 Murcia

Las referencias normativas para la elaboración de las programaciones docentes en la Región

Para la elaboración de las programaciones docentes se ha tenido como principal objetivo

c/. Cartagena, 74 (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 3) 30002 Murcia

II. O BJETIVOS DEL G RADO

1 Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

Y en su artículo 3 el mencionado decreto, añade los siguientes objetivos:

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III. M ETODOLOGÍA GENERAL

3 Construcción de aprendizajes significativos, útiles para realizar nuevos aprendizajes. La

5 Interacción Profesor-Alumno. El profesor ha de ser un guía, un consejero que da soluciones

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IV. E VALUACIÓN, PROMOCIÓN , LÍMITES DE PERMANENCIA Y TITULACIÓN

Artículo 14.- Evaluación y calificaciones.

1 La evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música se llevará a cabo teniendo en

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Artículo 15.- Promoción.

Artículo 16.- Límites de permanencia.

1 El límite de permanencia en las Enseñanzas Profesionales de Música será de ocho años. El

Artículo 17.- Titulación.

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Artículo 2.- Aplicación de la evaluación continua.

1 La aplicación de la evaluación continua requiere la asistencia regular del alumnado a clase y

Artículo 3.- Imposibilidad de aplicación de la evaluación continua.

1 No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una determinada asignatura si el

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CUADRO ORIENTATIVO FALTAS DE ASISTENCIA DEL ALUMNADO

Asignaturas de ½ h. semanal. 1,5 h. 3,5 h.

ACCCIONES A REALIZAR POR EL PROFESORADO (resumen artículo 3).

Artículo 4.- Diario de clase.

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d) Reseña de la participación en audiciones, recitales y otras actividades así como su valoración.

Artículo 7.- Sesiones de evaluación

Artículo 24.- Procedimientos e instrumentos de evaluación.

1 Procedimientos de evaluación son todas aquellas estrategias planificadas y utilizadas por el

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VI. C RITERIOS PARA LA ORGANIZACIÓN DE LAS CLASES DE O RQUESTA , B ANDA ,

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• Incluirá una plantilla de guitarras principalmente a la que se le podrá unir alumnado de

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VII. C RITERIOS PARA LAS ADAPTACIONES CURRICULARES

Ambas circunstancias por naturaleza producirán una inmediata necesidad de adaptación, ya

Las adaptaciones podrán ser “Adaptaciones curriculares no significativas” o “Adaptaciones de

Las Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos

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conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

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VIII. A CTIVIDADESDE RECUPERACIÓN : ALUMNADO CON ASIGNATURA PENDIENTE ,

Alumnado con asignatura pendiente

Actividades y medidas de apoyo o ampliación

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IX. A SIGNATURA : PERCUSIÓN