El arte pop emergió en los años 1950 y 1960 como un arte no académico, comercial y accesible que tomaba imágenes cotidianas como Marilyn Monroe, Elvis Presley y objetos de consumo masivo y los recreaba de manera escandalosa como obras de arte, con el objetivo de reflejar la vida contemporánea de manera vital y divertida a través del humor y la ironía más que hacer crítica intelectual.
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El arte pop emergió en los años 1950 y 1960 como un arte no académico, comercial y accesible que tomaba imágenes cotidianas como Marilyn Monroe, Elvis Presley y objetos de consumo masivo y los recreaba de manera escandalosa como obras de arte, con el objetivo de reflejar la vida contemporánea de manera vital y divertida a través del humor y la ironía más que hacer crítica intelectual.
El arte pop emergió en los años 1950 y 1960 como un arte no académico, comercial y accesible que tomaba imágenes cotidianas como Marilyn Monroe, Elvis Presley y objetos de consumo masivo y los recreaba de manera escandalosa como obras de arte, con el objetivo de reflejar la vida contemporánea de manera vital y divertida a través del humor y la ironía más que hacer crítica intelectual.
El arte pop emergió en los años 1950 y 1960 como un arte no académico, comercial y accesible que tomaba imágenes cotidianas como Marilyn Monroe, Elvis Presley y objetos de consumo masivo y los recreaba de manera escandalosa como obras de arte, con el objetivo de reflejar la vida contemporánea de manera vital y divertida a través del humor y la ironía más que hacer crítica intelectual.
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EL ARTE POP
Emerge en los años 50 en Inglaterra y en los años 60 en Estados Unidos, se trata de un arte no académico pero simple, comercial y accesible. No solo en el ámbito de la pintura sino a nivel de la literatura, música, teatro, películas y demás medios de expresión. El arte Pop era llamado “Arte para todos”. Los creadores del arte pop americano eran más pragmáticos y se inspiraron en la publicidad; en Inglaterra sin embargo predominó la representación de los símbolos de la producción y del consumo de masas. En general ambos buscaron dar forma a un arte que fuera tan vital y diverso como la vida contemporánea después de la Segunda Guerra Mundial. La metodología del Arte Pop es tomar imagines reconocibles del mundo cotidiano, recrearlas y reproducirlas de forma escandalosa, de modo que, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman o Batman, dibujos animados y comics resultaban tan “culturales” y dignos de atención para la época. Los artistas pop ironizaban y reían del entorno hostil y opreso en los que se encontraban. Era un movimiento cargado de humor y guiños cómplices hacia el espectador, quizá era un modo diferente de hacer crítica; ya que no pretendía ser un arte intelectual. Los objetos de consumo masivo, como las comidas y bebidas eran tomados como temática común y consideradas obras de arte, un tributo de admiración a los avances tecnológicos e industriales que no tenía nada que ver con los temas políticos.
All American Men of War, una popular serie publicada por DC Comics entre 1956 y 1966. Emerging in the 1950s in England and in the 1960s in the United States, it is a non- academic but simple, commercial and accessible art. Not only in the field of painting but also in literature, music, theatre, films and other means of expression. Pop art was called "Art for Everyone". The creators of American pop art were more pragmatic and inspired by advertising; in England, however, the predominant element was the representation of the production and consumption of the masses. In general, both tried to make an art that was as vital and diverse as contemporary life after World War II. The methodology of Pop Art is to take recognizable images of the everyday world, recreate them and reproduce them in a scandalous way, so that, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman or Batman, cartoons and comics were so "cultural" and worthy of attention for those years. Pop artists ironically laughed at the hostile and oppressive environment. It was a movement full of humor and complicit winks towards the viewer, perhaps it was a different way of doing criticism; because they didn't want to be an intellectual art. Objects of mass consumption, such as food and drink, were taken as common themes and considered works of art, like a tribute of admiration to technological and industrial advances which didn’t have anything to do with political topic.
